心得体会是对过去一段时间内个人经历和感受的总结，它能够帮助我们回顾并总结自己的成长和收获。以下是一些关于心得体会的优秀范文，供大家参考和学习。
最优绘画心得体会初中（案例14篇）篇一
绘画是一门独特的艺术形式，给人们带来了诸多的乐趣。作为初中生，我也有机会体验到了绘画的魅力。通过多年的学习和实践，我渐渐领悟到绘画的奥秘，也获得了一些心得体会。接下来，我将分享给大家我的初中生绘画心得体会。
首先，我发现，绘画是一种表达情感的方式。绘画远不止是在纸上涂涂抹抹，它更是我们内心感受的展现。每一次画画，我都能放松身心，全神贯注地投入其中。无论是那抹抹颜料，还是那一笔一划，都记录了我的情感。绘画让我可以把自己的内心世界展现给他人，用画笔抒发自己的喜怒哀乐，让他人感同身受，产生共鸣。绘画使我更加感性，通过作品可以传达出我对世界的独特认知和情感体验。
其次，绘画是一门培养耐心与细致的艺术。绘画本身是一项需要长时间投入和耐心等待的过程。每一幅作品都需要反复推敲和修改，不能草率从事。通过画画，我深深体会到，只有细心观察和仔细揣摩，才能够将画作搭建得更加牢固，使得线条更加流畅，色彩更加丰富。每一次绘画都需全神贯注，手工笨拙只会搞砸格局。这种耐心和细致的精神在其他的学习和生活中也同样适用。只有不懈的努力，才能够达到更好的效果。
然后，绘画也培养了我的观察力和想象力。绘画过程中，我不仅学会了观察现实生活中的事物，发现其中的美和瑕疵，更学会了怎样将这些观察应用到绘画作品中。通过观察周围的物体和自然界的景物，我可以更好地表达我对物体的理解和感受。此外，绘画还培养了我的想象力。在绘画中，自由畅想是必不可少的。我可以通过画笔自由创造出自己心中的世界，将无形的想象变为有形的作品。这不仅丰富了我的创造力，也让我的作品更加生动、感染人心。
最后，绘画让我感受到了成功喜悦的滋味。每一次完成一幅作品，我都会感到无比的满足和成就感。这种满足感并不取决于作品的好坏，而是在于我对绘画的热爱和投入，在于我不断努力和进步的过程。绘画成就了我，也让我更加了解了自己。我发现，只要付出真心和努力，成功就会悄然而至。这种成功体验激励着我去追求更高的艺术境界，也鼓励着我在生活的其他领域中面对困难，勇往直前。
总的来说，绘画给予了我许多宝贵的体验和心得。它是一种表达情感，展示内心的方式，培养了我的耐心、细致、观察力和想象力，更让我感受到成功的喜悦。作为初中生，我会继续坚持绘画的学习和实践，不断提升自己的绘画水平。同时，我也期待通过绘画寻找更多的乐趣，传递更多的情感，创造更多的美好。
最优绘画心得体会初中（案例14篇）篇二
绘画是一门艺术，它通过画笔和色彩，表达出作者对世界的独特见解。作为初中生，在学习绘画的过程中，我深深感受到了这门艺术的魅力和乐趣。通过自己的努力和不断的实践，我积累了一些绘画的心得与体会。
首先，绘画需要耐心和毅力。绘画是一项需要时间和精力投入的艺术创作过程。在创作中，要面对各种细节和难题，需要付出耐心去解决。经常遇到反复涂改和不如意的作品，有时候甚至会遇到作品基本完成后又发现问题，需要重新开始。但是，正是这样的坚持和毅力，才能形成稳定的绘画技巧。
其次，绘画需要观察和细致。绘画是对客观世界的再现，需要我们细致入微地观察。只有通过仔细观察，才能捕捉到事物的特点和美感，才能准确地表达出来。有时候，我会花很长时间观察一个水果或者花朵，尽可能地呈现出它们的形状、颜色和质感。只有用心观察，才能更好地完成作品。
再次，绘画需要创意和想象力。绘画不仅仅是照着实物画，而是要在观察和再现的基础上，加入个人的创意和想象力。在我的绘画过程中，我常常思考如何在作品中表达自己的情感和思考。通过调整色彩和构图，我尝试将自己的感受传递给观众，让他们通过我的作品感受到我所看到的世界。
另外，绘画需要交流和学习。绘画是一个不断进步的过程，每个人都有自己的风格和特点。通过与他人的交流和学习，我们可以互相启发和提高。在绘画课堂上，我常常与同学们交流作品和经验，通过互相观摩和评论，我们彼此之间获得了很大的提高。同时，我也会定期参加一些绘画比赛和展览，与其他人切磋，学习他们的技法和创意。
最后，绘画可以培养审美和表达能力。通过绘画，我学会了审美的品味和感受。在观察和创作中，我能够更好地欣赏和理解艺术品。同时，绘画也是一种表达的方式，通过画笔和色彩，我能够把自己的思想和情感表达出来，与观众进行心灵的交流。
绘画是一门艺术，它不仅仅是创作，更是一种心灵的寄托和沟通方式。作为初中生，通过接触绘画，我收获了很多，不仅心灵世界得到了丰富，审美能力和表达能力也得到了提升。绘画带给我的不仅仅是乐趣，更是一种对生活的感悟和理解。我相信，绘画将成为我一生的伴侣，我会继续坚持下去，不断追求更高的艺术境界。
最优绘画心得体会初中（案例14篇）篇三
绘画是一门艺术，它可以让人们表达情感、展示创意、体验美的享受。作为一个初中生，我在绘画的过程中获得了很多的心得体会。绘画不仅可以开发我的想象力、创造力，还能培养我的耐心和细致观察力。通过绘画，我学会了沉下心来、享受当下并表达自己。今天，我想分享一下我的心得体会。
首先，绘画培养了我的想象力和创造力。绘画是一种把虚拟的形象变成实际作品的艺术形式。当我开始画画时，我需要想象画中的事物，包括形状、颜色、质地等等。在这个过程中，我的想象力得到了锻炼。同时，我也有机会发挥自己的创造力，给予作品独特的风格和鲜明的个性。绘画让我可以在虚拟的世界中创造自己的作品，给我带来了很大的满足感。
其次，绘画让我变得更加耐心和细致。绘画是一项需要耐心和细致的工作。一幅优秀的作品通常需要经过反复修正和细致的描绘。在这个过程中，我需要耐心地观察和思考，不断调整和改进。这需要我花费大量的时间和精力，但最终的成果却是值得的。通过绘画，我学会了专注和坚持，也培养了我对细节的敏感和观察力。
此外，绘画让我学会了沉下心来并享受当下。现代社会快节奏的生活使得我们经常感到紧张和焦虑。在绘画的过程中，我会投入到作品中，忘却时间和周围的一切。这种专注和投入让我感到平静和放松，也使我能够充分体验当下的美好。绘画成为了我释放压力和平衡心灵的方式，让我找到了内心的宁静和平衡。
最后，绘画让我有了一个表达自己的方式。绘画给了我一个展示自己想法和情感的平台。有些东西很难用语言表达，但通过绘画，我能够把这些复杂的情感和想法转化成画作。绘画让我有了一个独特的辩证方式，让我能够把自己的世界展示给他人。我能够用画笔讲述一个故事，通过作品与观众产生共鸣，这种交流和传递的过程让我充满了成就感。
总之，绘画是一门富有创造力和表达力的艺术。作为一个初中生，我在绘画的过程中获得了很多的心得体会。绘画培养了我的想象力和创造力，让我变得更加耐心和细致，教会了我沉下心来并享受当下，同时也给了我一个表达自己的方式。绘画不仅是一门技巧，更是一种心灵的陶冶和修炼。通过绘画，我在艺术中找到了自己的位置，也在艺术中发现了自己的潜能。绘画给我的生活带来了更多的美好和意义，我将继续用画笔创作出更多的作品，展现自己对世界的独特见解和感受。
最优绘画心得体会初中（案例14篇）篇四
绘画是一种创造性的艺术形式，它不仅能够让人们表达内心的情感，还能锻炼我们的观察力和创造力。作为初中生，我渐渐爱上了绘画，并从中获得了许多心得和体会。下面我将分享一些我在绘画中所学到的经验和感悟。
首先，绘画是一种独特的表达方式。在绘画作品中，我可以自由地表达自己的情感和思想。从一张白纸开始，我可以使用各种颜色和形状，将自己的内心世界展现出来。有时，当我感到忧伤或者兴奋时，我会选择用深沉的色彩来表达；有时，当我愉快和轻松时，我会选择使用明亮的和轻快的色彩来形容我的心情。通过绘画，我能够情感的沟通和表达自己，这使我感到非常满足和快乐。
其次，绘画是一门观察和感知世界的艺术。通过观察并尝试描绘外界的事物，我学会了更仔细地观察和分析。我开始注意到颜色的变化、物体的形状和细微的细节。我发现，美丽的事物并不仅仅存在于十分明显的地方；相反，它们可能隐藏在平凡的场景中，只有经过仔细的观察才能发现。这一观察和感知能力也渗透到我的日常生活中，使我对周围的世界更加敏感，并更加有耐心和关注力。
第三，绘画使我学会专注和坚持。绘画不仅需要创意和灵感，还需要付出辛勤的努力和坚持不懈的精神。我必须花费大量的时间和精力去学习绘画技巧和工具的使用。在创作的过程中，我不断尝试和修正，直到达到我心目中的效果。有时，我可能会遇到挫折和困难，但我知道只有坚持下去，我才能够进步和获得成就。绘画教会了我坚持和持之以恒的重要性，这个经验在我的学业和生活中同样适用。
第四，绘画是一个与他人交流的工具。每个人对绘画作品的理解和感受都是不同的，这使得绘画成为一种与他人交流的有力方式。通过我的作品，我能够与他人分享我的想法和情感，也能够听取他们的观点和反馈。这种交流使我能够拓宽自己的视野，并从别人的观点中获得启发。绘画帮助我建立了与他人的联系，并使我意识到每个人都有自己独特的想法和见解。
最后，绘画是一种不断成长和学习的过程。绘画世界是无限的，没有固定的界限和规则。在我不断练习和尝试的过程中，我不断发现新的技巧和风格。我从观察他人的作品中学习，同时也从尝试不同的绘画材料和媒介中学习。这种学习和成长的过程是令人愉快的，它拓宽了我的视野，并使我不断挑战自己的创造力和想象力。
绘画是一项独特而有趣的艺术形式，它给予了我许多宝贵的经验和体验。绘画让我学会了表达自己、观察世界、坚持和专注、交流他人，并不断学习和成长。这些经验和体会将伴随我一生，并在我未来的学习和事业中发挥重要的作用。我期待着继续绘画的旅程，以及它给予我的更多惊喜和收获。
最优绘画心得体会初中（案例14篇）篇五
绘画艺术在初中学习中具有重要的地位。通过学习绘画，不仅可以培养学生的观察力、想象力和创造力，还可以提升学生的审美情趣和审美能力。在我初中学习绘画的过程中，我深受启发和感受到了很多。下面我将结合我的学习经验，谈一谈我在初中学习绘画过程中的心得体会。
第一段：兴趣是提升绘画技能的主要动力。
绘画是一门需要投入时间和精力的学科。如果没有兴趣和热情，就难以取得进步。我在初中一年级开始学习绘画，由于对绘画缺乏兴趣，很难保持坚持下去。但是，在一次寒假美术班的课程中，我意识到绘画能够表达自己的情感和思想，于是重新激发了我的兴趣。从此以后，我开始更加专注于绘画，不断尝试和探索。通过持续的练习和努力，我的绘画技能得到了提高。
第二段：绘画是艺术语言的表达方式。
绘画具有丰富的表现力。通过绘画，我们可以用形象和色彩来表达自己的想法和情感。在学习绘画的过程中，我发现不同的绘画风格和技巧会给观者带来不同的感受和体验。例如，用细腻的线条和柔和的色彩表现自然风景可以带给观者一种宁静和放松的感觉，而用粗犷的笔触和强烈的色彩表现较强烈的情感和冲击力。绘画可以让人们以不同的方式沟通和交流，是一种非常有价值的艺术语言。
第三段：耐心和毅力是取得绘画进步的关键。
绘画是一个需要耐心和毅力的过程。在学习绘画中，我们需要经历反复尝试、失败与成功的过程。一幅好的作品往往需要长时间的积累和不断的完善。我曾为了一幅画花费了几天的时间，反复修改和纠正每个细节，最终才得到满意的结果。通过不断的实践，我逐渐领悟到耐心和毅力是取得绘画进步的关键。尽管绘画过程可能会很辛苦和劳累，但只要能坚持下去，终会收获属于自己的成果。
第四段：绘画让我更加用心观察和思考。
学习绘画不仅能够提高技巧，还能够培养学生的观察力和思考力。在绘画的过程中，我们需要仔细观察事物的细节，并找出其特点和美感。例如，绘画一个水果，我们需要观察它的形状、质感和颜色。通过不断观察和思考，我发现事物之间有很多的联系和变化，这让我更加敏锐地察觉到周围的变化和美丽。绘画使我更加用心去感受并思考生活中的点滴之美。
第五段：绘画让我变得更加自信和独立。
绘画是一门需要个人创作和表达的艺术。在初中学习绘画的过程中，我学会了独立地思考和表达自己的想法和观点。通过学习绘画，我不仅提高了技能，还培养了自信和独立的品质。比如，在班级的绘画比赛中，我能够独立完成作品，并且自信地展示给其他同学。尽管结果并不重要，但通过参与和努力，我学会了勇敢面对挑战和展示自己的作品。
总结：通过初中学习绘画，我不仅提高了技能，还培养了兴趣和鉴赏能力。绘画让我更加用心观察和思考，让我变得更加自信和独立。绘画艺术是一个无限创作和表达的空间，我相信，在以后的学习中，我会继续努力，不断提升自己的绘画水平。
最优绘画心得体会初中（案例14篇）篇六
绘画是一门既可以带来快乐又需要灵感的艺术。在我的初中学习生涯中，我也开始了解和尝试绘画。通过观察、学习和实践，我有了一定的心得体会，这对我今后的绘画之路有着重要的意义。
第一段：对绘画的兴趣与热爱。
自从我开始初中学习之后，我就对绘画产生了浓厚的兴趣，特别是看了一些名家的作品，更是让我对绘画产生了独特的热情。我把绘画看作一种心灵的抒发，一种完全属于自己的方式。借助这种方式，我能够更好地发现自己，了解自己的情感和思想。因此，我愿意花费我的时间、精力和金钱去学习、练习和产出。
第二段：绘画需要观察、学习和实践。
绘画不仅仅是一种兴趣，它也需要付出大量的努力和实践。画一件好的作品并不容易，它需要我们有对于美的敏感，对于色彩的感觉和对于形态的理解。在绘画的过程中，我发现观察和学习是最基本的前提。因为绘画中的灵感往往来自于自然和身边的事物，而我们唯有通过观察、学习和实践才能够更有效地理解它们，并获得更多的灵感。
第三段：创意和耐心是绘画的重要品质。
当我们对于绘画产生了浓厚兴趣，并对于绘画有了深入的理解之后，我们就需要拥有关键的品质：创意和耐心。创意可以理解为灵感——这是一种从内心深处产生的东西，它可以在我们思考和观察事物时产生，并变成我们的创作素材。而耐心则是生活中一种很少被重视的品质，但对于绘画却是至关重要的。通过细心和耐心的付出，我们才能在每一次的创作中不断提高自己的技艺和水平。
第四段：作品的展示和交流是进步的重要途径。
绘画的最大的价值在于创作出好的作品，而这些好的作品需要被分享和展示。这不仅是对我们自己的一种肯定，也是对于其他人提供帮助和启发的途径。在展示作品时，我们可以不断地吸取别人的优点，同时也可以了解到自己的不足之处。最重要的是，作品的展示和交流可以让我们找到志同道合的人们，与他们交流、学习、进步。
第五段：坚持练习，才能取得进步。
绘画是一项需要持续付出的事业，也是一项充满挑战和乐趣的事业。在我对于绘画有了一定的理解和实践之后，我更加坚信：坚持练习是最重要的一步。如果我们想要肯定和提高自己的绘画技能，就必须要花费大量的时间和精力去实践。只有这样，我们才能够突破自我，获得真正的进步。
总之，通过我的绘画之路，我意识到，艺术不仅仅是一种技能，它更是一种态度和时尚。我们需要不断地探索自己的老方法和新方向，发掘内在的能力和潜质。只有不断地超越自我，才能够不断地提高自己的绘画水平和技能，成为一名有深度、有情感、有特色的绘画爱好者。
最优绘画心得体会初中（案例14篇）篇七
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
最优绘画心得体会初中（案例14篇）篇八
20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
最优绘画心得体会初中（案例14篇）篇九
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
最优绘画心得体会初中（案例14篇）篇十
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
最优绘画心得体会初中（案例14篇）篇十一
CG绘画以其独特的视觉效果在近年来受到越来越多的关注，我也因此开始着迷于这个领域。经过一段时间的学习和实践，我深深地感受到CG绘画的乐趣和挑战，并从中得到了一些宝贵的体会和心得。
第二段：技巧方面的心得。
对于CG绘画的技巧，我认为最重要的是熟练掌握各种绘画软件的操作，尤其是图层、画笔、选区等基本功能的使用。此外，需要不断地学习和掌握绘画的基本原理，包括透视、构图、光影等方面。对于不同的画面效果，需要灵活地调整画笔的色彩、透明度、笔触粗细等参数，以达到最佳的绘画效果。
第三段：创意方面的心得。
除了技巧，创意也是CG绘画不可或缺的部分。在创作过程中，需要不断地开拓思路、挖掘素材，以及寻找灵感。对于想要表达的主题或情感，需要深入挖掘其内涵，并从多个角度进行创作，从而创造出有意义、有内涵的艺术作品。
第四段：坚持和自我激励。
CG绘画需要长时间的学习和实践，需要坚持不懈地练习和打磨。在学习的过程中，需要不断地调整自己的心态，保持积极乐观的心态，并为自己设定明确的目标和计划。同时，也需要定期进行自我激励，可以通过参加绘画比赛、展览等方式来激励自己，增加自信和动力。
第五段：结语。
总之，CG绘画不仅是一项技能，更是一种艺术，需要的是不断地学习和实践，以及保持对艺术和生活的敏锐感和思考力。对于喜欢CG绘画的同学们来说，应该坚持不懈地追求自己的梦想和目标，去探索和创造属于自己的艺术世界。
最优绘画心得体会初中（案例14篇）篇十二
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
最优绘画心得体会初中（案例14篇）篇十三
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的.讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
最优绘画心得体会初中（案例14篇）篇十四
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！