读后感是读者与作者之间的对话，通过文字交流对作品的观点和主题进行探讨。下面是一些关于经典名著的读后感，希望可以对大家的阅读和思考有所帮助。
油画的光与色读后感（专业17篇）篇一
1.“neptune”感情丰富的钢琴，铺阵通往回忆的长廊，伴随薄脆清亮的钟琴音色，回荡在深远辽阔的音场中，彷佛海王星一般深邃和多愁善感，留下心中满满的感谢和追忆。
2.《蓝莲花》更是许巍的颠峰之作，“穿过幽暗地岁月，也曾感到彷徨，当你低头地瞬间，才发觉脚下的路，心中那自由地世界，如此的清澈高远，盛开着永不凋零的蓝莲花”。正因为蓝莲花盛开在心中永不凋零，所以我对理想有一份执著，对自由有一种向往。
3.百事音乐榜很好，它有很强的隐蔽性，到最后才揭晓，评判也是非常的公正。
4.必须认真地练习所有的音阶。
5.不管怎样，音乐的魅力，使我无法摆脱，使我深深地沉醉。假使心灵是一座城堡，那音乐就是进入这座城堡的门，想要走进这座城堡，就必须打开这扇音乐之门。朋友，当你的心灵正被音乐徐徐漫过时，你是否感到正被音乐的雨露所洗濯呢?听吧，一支古典音乐正在你的耳边萦绕!
6.不要以为我是音乐家，也不要以为我是未来的歌星，更不要以为我是音乐痴呆;我只是一个刚刚和音乐做了一年半的朋友——喜欢听音乐!
7.除了喜欢通俗歌曲，也喜欢纯音乐，前不久，一位论坛朋友给我推荐了一首二胡曲《睡莲》，我被二胡演绎的淡淡忧愁而湿了眼睛，曲中流露出的哀愁，再加上钢琴伴奏，让我感觉忧伤中有着一种沁人心脾的美感，我的心被那胡音感动，久久不能释怀。
8.纯朴发挥了它的全部魅力，它是艺术臻于最高境界的标志。——肖邦。
9.大声不入里耳、曲高和寡。
10.当你听到韵律充满健康活力，带有青春气息的飞轮海的《只对你有感觉》，你是否感受到音乐那占据人心灵的安康?音乐博大而丰富，复杂而富于变幻，悠久而神秘……实在难以尽述。
11.当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。
12.德者，性之端也;乐者，德之乐也。
13.电子琴已经是我的过去式，开始慢慢接触钢琴和吉他，将来还要继续体验挑战的感觉!谢谢音乐，谢谢我的电子琴，谢谢那首《隐形的翅膀》!我已经不再是那个胆小的女孩，我变勇敢了，变得有信心去超越自我!唯一不变的，是手里一首揣着音乐的梦想。
14.对，音乐方面全部交给他们处理。其他事务还都是我嫂子在管。我对签什么公司没概念，也不想把自己签给谁。
15.对于富有才华和热爱劳动的人来说，不存在任何障碍。
16.分享与飞扬，与你我同在。
18.歌曲愈往下走，给人的心灵震撼愈强。“是你的红唇粘住我的一切，是你的体贴再次让我热烈，是你的万种柔情融化冰雪，是你的甜言蜜语改变季节”。那歌声，诉说着人间难舍难分的真情，咏唱着雪原中诞生的人世间最甜美的爱情。看啊，幸福的爱情正穿越缤纷雪原，向人间走来。
19.歌声拖得很长很长，因此能听得很远很远。人还没看见，已经先听见歌声了;或者人已经转过山头望不见了，歌声还余音袅袅，不绝如缕。
20.各个班级陆续登上舞台表演，五彩的聚光灯一齐照向他们，好像同学们的歌声因此更动听。唱得最好的是五年五班，他们有很多道具，让人感到似乎看到了歌中的情景，歌声也十分动听。前面几个同学的舞蹈更是衬托了歌声，简直令人陶醉。
21.管理者好比是交响乐队的指挥，通过他的努力、想象和指挥，使单个乐器融合为一幕精彩的音乐表演。
22.很少的人去学习如何去在他们的生命里去创造音乐。而仅有那个音乐才能带你到上帝。
23.欢乐张家界，天籁地球村。
24.建筑是凝固的音乐。
26.具有中华民族风格的《竹舞》，也是我百听不厌的纯音乐之一，在宁静的夜晚，闭上眼睛，静静地聆听《竹舞》，琵琶合着竹乐器的那种特别的水音，仿佛是来自天籁的声音，让人听了心旷神怡，感觉风舞，竹舞，心在舞，心灵在不知不觉中变得宁静，慢慢的达到了一种忘却自我而只有音乐的境界。
27.可爱的小鸟在树技上欢快地唱歌。
28.乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。
29.离开了音乐，我觉得我好像变笨了。——王力宏。
31.聆听，最美丽的音乐;倾听，最唯美的境界。
33.没有安全感的孩子，会爱音乐，非常非常爱怕黑，却习惯晚睡。
34.没有热情，就不可能创作出任何真正的艺术作品。——舒曼。
35.每当夜幕降临的时候，喷泉响起优美的音乐，喷出五颜六色的水花，忽高忽低，形成错落有致的水柱。小朋友们围着喷泉载歌载舞，快乐极了!
36.美妙的歌声在自己的音乐天堂中回荡，乐曲的钟声在叮当作响，一个人彻底的被音乐征服了。生活有了音乐就变得多姿多彩，就像在一张白纸上涂上了美丽的色彩。
37.明年在音乐上继续做新歌，春节之后就要拍一部新的电影，还有新的电视剧，排的还算挺满的。
38.那婉转苏缓的浅吟低唱，总是柔柔的、抚慰着我的心房;那优美的、清淡脱俗的忧伤，常常暖暖的、直达我的心脏;就像羽毛，轻轻的、触动我内心最柔软的地方。
39.你对音乐很热爱，但是太没有感觉了。——杨二车娜姆。
40.喷香的味道开始在我身边环绕，突然发现自己不知不觉就和了播放器里的音乐，不由得扑哧一笑，自此，所有的烦恼所有的忧伤，都消失不见了。
41.琴声的魅力让人难以抗拒，琴声的美丽使我感受到了收获的喜悦。收获的喜悦给我带来了学习的动力，现在我对钢琴更是情有独钟，它让我陶醉，让我在美妙的琴声中享受着钢琴的乐趣，它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受着成功的快乐。
42.请不必感到惊异，因为这就是音乐的魅力。听吧，当一首流行音乐在你耳中跳动时，音乐已化作一个个精灵激动着你身上的每一个细胞!
44.人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。
45.人民广场的音乐喷泉与南山寺、云洞岩都是漳州的著名景点。南山寺是一座千年古刹，以其悠久的历史闻名。云洞岩则是以历代文人墨客留下的摩崖石刻而着称。现在，我向大家讲讲漳州人民广场的音乐喷泉。
46.如果，我经历你走过的路，倾听你喜欢的音乐，品尝你爱吃的糕点，是不是我就可以离你的生活近一点，更近一点。
47.如果你问我，怎样成为好的钢琴家，那么你先告诉我，练了多少音阶。
48.萨特谈到音乐，曾有这么一番意见：挤在音乐厅观看演奏乃是荒谬的，音乐，应该独自倾听。
49.生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。
51.是音乐课使我对音乐有了深一步的了解，是音乐能够陶冶我的情操!不仅这样，我还学到了很多很基础的音乐知识，所有的音符像一个个跳动的精灵，是多末的活泼可爱啊!小节、段落，迂回的表达……真是让人爱不离眼，听不离耳!
52.俗话说得好，世上先有千里马而后有伯乐，只有好的音乐却没有欣赏的人岂不是人生一大憾事?而通过学习音乐课，我们被证实带进了音乐的殿堂，虽然不能去演绎这些音乐，但至少我们可以试着去欣赏。
53.他们看上去活力充沛，聪明活泼。他们创作了优美的民间艺术和富有感染力的音乐。
54.泰戈尔说过一句话：“不要试图填满生命的空白，因为音乐就在那空白的深处。”音乐，是一种充满神秘色彩的旋律，它能带来悲伤与忧愁，也能带来快乐与希望。而那一次的“音乐之旅”，可真让我受益无穷呀!
55.跳动的音符放飞的歌声。
56.听完一首好听的歌，真是沁人心脾，滋润我的心田啊!记得那首轮回乐队的《满江红》，曲调豪放、豁达，我尤其喜欢那个主唱，声音带有嘶哑的感觉，听后有种真男人的心情，为使感受更深，我将把音量再次放大，释放我保留好久的气概。
57.同样的一首音乐，不同的人对它的感受却截然不同。所以，我们是在听音乐吗?还是在听我们自己?也许，事实的真相是我们透过音乐来听我们自己。
58.万籁俱寂，月华如璧，我的夜空星光璀璨，清风依依。一曲《月光边境》安宁、轻柔、恬淡，将这个夜晚渲染得如诗如画、静谧详和。今夜，就让如水的琴音带我进入悠远浩渺的天宇，让我的灵魂与美妙的音乐共舞。
59.问题不在于技术练习，而更多的在于练习的技术。——franzliszt。
62.我觉得就我主观的来讲，我自己身为一个制作人，我觉得，我的编曲老师都非常好，我的音乐录影带也拍的非常好，我的歌迷都非常棒，谢谢你们!
63.我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。
64.我喜欢许巍的歌曲，喜欢听他低沉沙哑却又温暖的声音，听许巍的歌曲，会莫明的被感动，许巍的歌曲是情感的深藏与释放，他的《完美生活》，演唱到了极致，“青春的岁月，我们身不由己，只因这胸中，燃烧的梦想……体会着狂野，体会孤独;体会着欢乐，爱恨离别，这是我的完美生活”。
65.我有我的人格、良心，不是钱能买的。我的音乐，要献给祖国，献给劳动人民大众，为挽救民族危机服务。
67.屋里很静，很静，静得能听见自己的心跳。尽管我们都不懂音乐，但大家都被李谷一的歌声深深感染。听惯了她那明丽的《边疆的泉水清又纯》，突然听到她含着嗓音唱歌，大家既惊讶又惊喜。
68.西湖的音乐喷泉可壮观了。随着音乐的起伏在空中翩翩起舞。喷泉时而像一朵朵灿烂的鲜花，时而像跃向天空的蛟龙，时而像飞逝的流星雨，时而又像仙女舞动着长袖，时而像滚滚向前的车轮，时而像小鸟展开的双翅。
69.享受每次回到零的瞬间!感谢生命中有音乐。
70.小河唱着欢快的歌曲向东方流去。
72.新唱片音乐部分已近结束，进入视觉创意阶段，几乎每天脑浆沸腾。——许嵩。
73.旋转的木马，带着我们远离悲伤，但音乐一停，我们也得离场。
74.要我不玩音乐不可能，因为音乐是不死的。
75.一切好的音乐都是为了拨动心弦。——蒙泰威尔第。
76.一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。
77.艺术的三个死敌：平庸、千篇一律、粗制滥造。——舒曼。
78.因为我之前的唱片全部都是海外制作，其实我一直认为内地的音乐特别好听，像许巍、丁薇、李泉、朴树啊，我都很喜欢。所以这次跟他们合作，我反而会有新鲜感。
80.音乐，如同珍珠滴落玉盘，急雨敲击窗棂，手指叩击竹节，给平静的现实生活带来阵阵涟漪，让听者心里不由咯噔一声，仿佛看见了另一种生命的盛景，绚烂而美丽。那是彼岸世界的花开花落，是来自血液与灵魂最深处的悸动。
油画的光与色读后感（专业17篇）篇二
我们的生活中蕴藏着许多细微的声音，也许它们不如真正意义上的声音喧嚣，但是，如果我们用心聆听，就一定能够发现那些藏匿的声音。
那是一个炎热的午后，我百无聊赖地漫步在美术馆中。一幅幅艳丽或淡雅、张扬或朴素的油画在我眼前掠过，我也只是漫不经心地走过。美术馆时不时传来人们惊叹的低呼，在我的耳边也是聒噪。
这时，我突然停下脚步，驻足在一副油画前。那幅油画颜色淡雅素净，画中有女人紧紧地抱着一个婴儿，她的身后是一片混沌的灰暗。我注意到那女人的眼睛，一双明亮的似乎无忧无虑的眼睛，里面闪烁着什么我却读不出来。
“你对这副油画感兴趣？”我的身后传来一个幽幽的'声音。我诧异地转身，一位慈祥的老人却自顾自地继续说道：“有人说这个女人是无忧快乐的，我却不这么认为。”我像是被人识破一般，心虚地说道：“可是她又不会说话，您怎么知道呢？”老人微微一笑，指着女人身后的一片灰暗：“这里——向我传达了声音，它上面的油墨又深又厚，跟整幅画都不符，难道你不去想想看这是为什么吗？”
我屏住呼吸，再认真地凝视那片灰云。直到我看见一双黑色的眼睛似乎若隐若现，老人继续说道：“这是《圣经》中的恶魔，这个女人愿意同魔鬼做交易，用自己的生命换孩子一世无忧。”
我惊愕地睁大双眼，再望向那个女人的眼睛，那种明亮的光辉中却深深地镌刻着无悔，她慈爱地注视着怀中的婴儿，神情中带着一丝祝福与不舍，她似乎在轻轻地呼唤着婴儿：“不要担心，我愿意把我的祝福给你。”声音绵延回荡在我的耳畔，那是一种我从未听过的低语。
“我想你听到了油画里的声音。”老人的笑中蕴藏着智慧，“因为你用心聆听，你将她的情感带进你的世界。此刻，你就是她，她就是你，是相同的情感将你与她交织在一起。”
用心去倾听油画中的声音，它不仅仅是情感的交集，更是一个心灵对另一个心灵的低语。
油画的光与色读后感（专业17篇）篇三
这幅画是我老婶家的沙发背景墙，有一次我无意中发现了这幅油画的魅力所在。看着看着，我便入迷了，谁知出现了幻觉般的意境。那是一个美丽的清晨。
湛的天空中洁白的云朵，看着真柔软，温和的阳光照耀着大地。突然，一阵风从遥远的地方吹过来。亮光似的花瓣飘到我的脸上，咦，是什么花的花瓣？如此的亮丽，我好奇地想着。忽然，一阵云雾匆匆忙忙的从我面前跑过去了，我的眼前是一片片向日葵地天地，远远地还有着五颜六色的草垛，在那一块空地前，有一间漂亮的房屋，里面住着的人是那些向日葵的主人吧！
那向日葵的心儿好像呈棕色，都是一个个小籽儿组成的一团棕。向日葵的花瓣是鲜亮的黄色，稍微有点儿橙色加红色，向黄昏的天边一样美丽动人。叶子更是漂亮了有的叶子的姿态真是婀娜多姿形态各异。
从近向远看，一片灿烂的黄色印在我的心中。小山坡上屹立着一棵棵小松树，还有那美丽巍峨的冰山……松树绿的像翠玉，那向日葵黄的似麦穗，冰山白的似雪花，五颜六色。
好似从山间飘来的雨露惊醒了我。哦！原来是一副带着无穷魅力的油画。啊！多美的意境呀！我是多么的恋恋不舍。
油画的光与色读后感（专业17篇）篇四
这是林子申第一次学着文艺青年45°仰望天空。一团青紫的云从黄昏的那头飘到了这头。她也随着这团云飘啊飘，沿着一条荒了多年而又似曾相识的阡陌小道前行着。
她不知道自己要到哪儿去，也不知道自己为什么会来这儿，只觉得自己太累了。
也许，也许是这几天的功课太重了？数学试卷最后一道立体几何她还没搞懂？生物课中的基因工程她还没钻透？今天物理课上一道题她没回答上？太多太多的定律，太多太多的考题，太多太多的重担！或许是这些让她压力太大？霎时间，一天学到的知识点像文件般在她脑海中整齐地罗列出来，她突然为之一恸。不，不会，她是谁呀？她可是林子申！对呀！她是林子申。“林子申，林子申，林子……”她喃喃道。
突然间，那些有关“林子申”的记忆如烟如云般向她涌来。
那是高中开学的第一天，她怀着紧张敬畏的心情在她座位上坐得笔直，但一些若有若无的话音却让她如坐针毡，“对，就是她，她就是林子申！“第一名坐那儿”“林子申就是那个女孩儿。”那是她第一次对“林子申”感到陌生，不，准确的说，是两个“林子申”开始从她体内隔离开，并彼此疏远。可她那时还并不知道，自己的高中生活已在那一刻塑造成形，熔铸成器。
其实，她对自己的陌生感是被别人培养的。那天，一群女生围着谈论某位韩流明星，她恰好知道那位明星的轶事，她凑过去讨论，本以为会引起对那位明星的惊讶与好奇，没曾想，却引来对自己的惊奇，“哇，林子申，你还认识他呀！”“你怎么会认识他呢？”“你难道还有时间关注他”……一句句话就像一根根针向她刺来，她不觉后退几步。那一刻，她突然想起了初中班上的一位很胖的男同学，因为很胖，所以美声唱得很好，因为唱得好美声，所以常讽刺她：“林子申，你除了读书，还会干什么呀？你除了成绩好，还有什么好呀？”
或许，她永远都只是别人眼中的“套中人”，那个套在书本里的书呆子。所以，她选择了安静的假装自己是个“套中人”。那天，当校长问她暑假都干了什么的时候，她很安静、很乖巧地答到：搞学习。校长笑了，笑得很浅。不过，她还是敏锐地觉察到那些连校长嘴角都漾着的笑意。她第一次看到校长时，校长穿着一件蓝白格子翻领t恤，一条水洗牛仔裤，戴着一副黑色粗框眼镜。对！就是那种很潮的黑框眼镜，而不是文人常戴的金边眼镜！所以，仅一刻，她就单纯地断定她的校长一定会是青春校园偶像剧里的“潮范儿”校长。可是现实还是会给幻想一记重拳。她至今仍记得，校长在会议厅里那句掷地有声的“我不要过程，只要结果”。以及校长后来是如何一次次践行自己的那句宣言。是啊，哪怕风雨兼程，也要奋力抵达远方！她在心里一遍又一遍的低语。
其实，刚开始，她根本未曾想过“远方的天空有多蓝”。在她的记忆深处，始终有张红色榜单，那是她曾上过的小学公布的每年考上县重点初中的学生名单。她清楚地记得，自己仰望着那张榜单时，母亲对同事女儿的赞美之情：他女儿真优秀呀！考上了xx中学呢！于是，她小小的心里埋下了第一颗渴求的种子：考上xx中学！于是，她小小的身躯里第一次有了紧张、担忧、害怕这种她长大以后每次考试前都会有的复杂情绪。她真的很害怕，害怕自己考不上xx中学。可她不知道的是，她其实真的很优秀，优秀到不仅考上了xx中学，还能在xx中学拥有优异的成绩！可即使拥有着优异的成绩，她也未曾想过自己要努力读书以便“飞到远方”，她顶多想过自己要努力读书才能飞到韩国看男神！所以，初中的她常常占卜的是：自己能否考上重本，而现在呢？校领导会在每次月考后告诉她她离清北有多远；班主任会从她细微的面部表情中捕捉她的心情变化；就连同学们从写作业的她身边经过时都会放轻脚步、停止议论，生怕打扰了她；甚至就连低年级的学妹遇见她时都会喊上一声加油。
她身边又岂止一声声加油，总是有太多太多急切的期盼、灼热的目光，她知道，那是别人对她的爱护。诚然，那爱护温暖，但也却滚烫，滚烫得让她窒息，让她亢奋。让曾经的她，曾经那个仅想考上重本的她胆怯窒息；让现在的她，现在被当作学习楷模的她急功近利、亢奋。她体内有两个“林子申”，一个自卑腼腆、一个自信骄傲。她的心到底是什么样啊？她到底想要什么？！
此时，空荡荡的操场早已被暮色笼罩，浓浓的夜色中，她发觉自己走到了成绩单前，她望着那个赫然在首的名字，“哇”的一声哭了，她再也忍不住了。她瘫软在地上，任凭眼泪肆意流淌，任凭自己粗野地嚎着。她再也不想做那个别人眼中性格很乖、成绩很好的林子申了，直至抽噎时，她混沌的情感渐渐舒畅，犹如花儿在晨光中渐渐苏醒。“管他呢，有些东西根本没那么重要！”她望着教学楼里明晃晃的白炽灯，缓缓说道。
这是林子申第二次45°仰望天空，她合上《无声告白》，久久回味着扉页上的那句话：我们终此一生，就是要摆脱他人的期待，找到真正的自己。
听，
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油画的光与色读后感（专业17篇）篇五
油画依托的材料较为多样，有软性底材与硬性底材之分，硬性底材分别是木板、石板、金属板、纸板、纤维板等，软性底材主要是画布，将画布绷在画框上作画大约出现在15世纪，那时意大利著名的.水城威尼斯的画家们首先将船用帆布用于绘画，到16世纪威尼斯画派达到鼎盛时期的时候，画布被广泛使用，后来，画家们将受空气湿度影响变化大的帆布改为几乎不受湿度变化影响的亚麻布。如何在画布上制作底子成为当时画家们研究的问题。
油画底子的制作方法有很多种，一些人错误地将很多底料配伍在一起，甚至坚持认为底料的成分越多越好，更有甚者，我们周围的一些人干脆将白油漆刷在画布上代替底料，实在是令人啼笑皆非。大多数画家几乎不注意底子的重要性，错误认为在什么样的底子上作画并不重要，然而，底子不仅对作品表面的亮度，而且对作品以后的寿命和颜色配伍后相互间的作用都有着很大的影响。
油画的光与色读后感（专业17篇）篇六
可追溯到二千七百多年前的周代，文献揭示了油画是中华民族民间古老的重要传统画种，它服务于宫室和民间，大到王侯的亭台楼阁建筑，小到日用器具的美饰。我们熟悉的“油画”、“油色绘”和“密陀绘”等称谓也早已存在于西汉及其后的史料文献之中。从一些考古发现推断，在实践中使用油彩绘画可能更早，甚至早到新石器时代出土的以油色所作的彩绘陶图案。油色绘在周代时就已经发展成完整的绘画形式。《周礼》中记有：“山国用虎节，土国用人节，泽国用龙节，紫檀木画其形象，御笔亲金书以赐重臣，碧油笼之。”这是迄今所见关于碧油罩明技法最早的文字记载。
十六世纪中期的明代《髯饰录》亦记载了有关古油画诸技法。《髹饰录》是一部总结中国古代髹漆工艺经验的巨著，总结了中国古代用漆、用油以绘制漆画、油画及漆器制作和各类装饰技法。其中记载:“金细勾彩油饰者”，“又金细勾填油色”，“油饰，即桐油调色也，各色鲜明”“描油，即油色绘也。其纹飞禽走兽、昆虫百花、云霞人物，一一无不备天真之色。如天蓝、雪白、桃红则漆所不相应也。古人画饰多用油，今见古祭器中有纯油色油纹者”“油清如露，调颜料如露在百花上，各色无所不应。见正色而却呈绘事也。”书中尤强调欲鲜彩图唯油画表现景物“各色无所不应”，而新鲜明净的浅色“则漆所不相应也”，因此“古人画饰多用油”，这样才能保证所绘图画色彩效果比用漆绘制色度高、鲜艳悦目。
另外，明代巨著《天工开物》中对胶彩画的弊端也有清晰的阐释，其认为胶彩附在木质器皿上易为木质纤维吸收而色彩会呈现粉浊，且附着力不强易风化脱落，更不适于在建筑木构、木板、门画、舟车、旌旗、帷幔和服饰彩绘上。因此，在古代中国服务于实用的胶彩画应次于“漆画”，而漆画的材料“漆”，本身是从富含树脂的落叶乔木所得，与空气接触后呈褐色，很难制作出鲜明的浅色颜料，“即漆工以鲜物采，唯入桐油调则显，入漆亦晦也”。因此，对于各种绘事中要求的新鲜明净的浅色“则漆所不相应也”。有关我国古代传统油画的记载，清代著名学者康有为在《万木草堂藏画目》之中曾记载当时京都的部分宋、元时的`绢、帛油画内容。康有为遍游欧亚画廊，对中西方的绘画有深刻而独到的鉴赏力，他的书中记载：“宋画：易元吉《寒梅雀兔图》，立轴，绢本，油画逼真，奕奕有神。赵永年《雪犬》册幅一，绢本，油画，奕奕如生赵大年弟，以画犬名者可宝。龚吉《兔》册幅一，绢本，油画。陈公储画《龙》册幅一，绢本油画，公储固以龙名，而此为油画，尤足资考证。以上皆油画，固人所少见。沈子封布政久于京师，阅藏家良多，面叹赏惊喜，诧为未见。此关中外画学源流宜永珍藏之。元画：高暹《马》，册幅，亦油画，与前各油画合册，写瘦马迫真，珍品。”并且进一步认为，由于欧洲15世纪之前没有油画，故而是马可波罗将中国的油画传到欧洲才形成今天的欧洲油画。对古代中国油画有很深研究的秦长安先生认为，古代中国的传统油画多为绢帛油画，今天却所见不多，而古代的绢帛画中，有不少佳作应该是中国的传统油画，只不过没有人去化验鉴定。他甚至很肯定地认为我国现存的战国帛画以及誉满中外的马王堆西汉墓出土的帛画，都是两千多年前的中国古代油画的珍品，是世界上最早的油画，只是这些绘于绢帛之上并陪葬在地下的画宝早已失去原油画表面的光泽，但是它们并非胶彩画，也非漆画，而是古代油画。
综上所述，我们认为中国古代最早发展的彩绘为油画，而从历史的角度看，一向被认为是中国传统绘画的山水画则是后来才形成的“新”传统。中国的古代文献不仅记载了中国古老的油画传统，而且对于所使用的油也有比较明确的记载，记载的油画用油主料为干性植物油(主要有亚麻仁油、核桃油、桐油)，这与现在的油画可油是一致的。一般而言，现在油画绘制中使用到的液态物质总的来说可分四类：松节油等挥发性溶剂;亚麻仁油、核桃油、罂粟油等干性植物油;达玛油、达玛上光油等树脂溶液，以及含有油和水的混合物乳液。其中，干性植物油是油画颜料中真正起媒介剂作用的。也就是说，干性植物油是油画的主要养料，其他都是配料。在古文献记载中，中国传统油画使用的干性油料主要为大麻油、荏油(又称紫苏油，含有丰富的a-亚麻酸)、胡桃油(即核桃油，人们原以为核桃是张骞出使西域带回的，非我中土原有产物，故称胡桃，但1972年距今约七千多年的磁山文化遗址出土的胡桃，修改了所谓汉代核桃为张骞引自西域的说法)、桐油和罂粟油等数种。据考，我国远古遍植桑麻，秦汉之先已多取大麻油、荏油彩绘。汉代《四民月令》、北魏《齐民要术》等文献中均有关于古代“油帛”、“油衣”的记载。“油帛”即泛指绢帛油饰。《齐民要术》称“茬油色绿可爱，为帛煎油弥佳。茬油性淳，涂帛胜麻油”。证明了古时用茬油、麻油调色涂绘于帛已甚为普遍。《北史》“列传”之《祖挺传》记载:“除挺寻迁典御，又奏造胡桃油。”“挺善为胡桃油以涂画，乃进之长广王。”后长广王即是祖挺，他能制作胡桃油，而且擅长胡桃油作油画，并将其画作进献给北齐武成皇帝长广王，此画应为宫廷绢帛油画。桐油原产于中国，它是一种优良的干性植物油，用途极为广泛，具有干燥快、光泽度好、附着力强、耐热、耐酸、耐碱、防腐、防锈等特性。桐油用于中国传统油画是从唐代开始的并延续千年，至今民间仍有以桐油绘门神、祠庙、渔船龙凤飞天及历史、神话故事。门画乃中国传统油画的重要形式，它延续久远且的群众喜闻乐见。唐代的彩绘门画主要是桐油彩绘，有直接在门板上画的门画，也有在贴于门板之上的麻布上绘制的门画，绘制手法有鲜明油色的厚涂，也有的是渲染与勾线结合，或配以贴金和描金工艺。
油画的光与色读后感（专业17篇）篇七
一幅油画如果保存得当，可数百年不变颜色，反之，则可能发生色层的龟裂、脱落和变色。那么，怎样保护你的油画免受损坏呢? 下面是小编分享的油画的保护技巧，一起来看一下吧。
一、可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的.浸入而造成损害。
二、油画要避免阳光的长期直射，因为紫外线对色彩的破坏性很大，会造成褪色和变色。
三、储存油画的屋子要注意通风和防潮，尽可能离洗澡间、厨房远一些，注意防止灰尘、油烟对画布造成的损坏，房间内应保持一定的温度与湿度。受潮的画一定要慢慢阴干，切忌暴晒，否则画面容易脱落。
四、油画切忌将两张画面对贴。避免气温升高使画面粘连，导致油彩脱落、画面受损。
五、卷油画时要使画布朝里，画面朝外，外面卷一层纸筒，然后再用塑料布裹上，防止画裂。
六、墙上挂的油画如果落上灰尘，可以用微湿的干净布轻轻地擦。如果油上面有油烟，可以用淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电风扇轻吹油画表面。如果遇到年代久、有龟裂的油画，一定要少用水，局部干擦即可。如果用专业的上光油为油画保养，在喷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。
七、一般油画可以保存二三百年，但随着时间的推移，有些油画在几十年后就可能出现龟裂。如果收藏品较多，可以把油画用塑料布包起来，放在木箱里，防止硬伤。
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克(jan van eyck)，(1385年-1441年) 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出独特的贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。
油画的光与色读后感（专业17篇）篇八
绘画与音乐是相通的。这是一种审美意象和精神体验上的相通，虽异质而同构。而一旦建立了绘画与音乐之间的“通道”，便实现了从音乐到绘画、或从绘画到音乐的审美联觉和感觉挪移。正如钱钟书先生在《通感》一文中所说：“视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒。”齐铁偕就具备了这样的“通感”。他的音乐油画，通过内心体验和语言表达以及材料选择，不断寻找着绘画与音乐之间最合适的“通道”，从而寻找到一种可以被建构和最适合自己对乐曲加以阐释和精神诉求的最佳表现形式。这是一个不断探索的过程，同时也是一个蕴含着创新意味的经历。
音乐是抽象的艺术，是要用心灵去感受的艺术。艺术不需要模仿。贝多芬在《田园交响曲》第一小提琴声部所写的注解说：“情感的表现性比景色的描绘更为重要。”他要求乐曲表达的，是面对大自然的内心感受。而李斯特则以艺术家的激情，把音乐比喻为“直接沁人心脾的最纯的感情的火焰”。绘画也同此理。齐铁偕的音乐油画，既不是对于音乐作品的图解，也规避了清晰具体的物象，而是直接运用线条、笔触、色彩及其组合构成等最基本的绘画形式因素，与音乐一样，用抽象的艺术语言来表达他对音乐作品的内心体验和审美意绪，传递出他的情感。
就这样，齐铁偕以他的视觉画面，引领着我们站在他的作品前，在凝视中走进各自的内心世界，去倾听一曲曲犹如天籁之音的乐章：巴赫广阔宏大的“启示录”式的《g弦上的咏叹调》，贝多芬悲壮激昂撼人心魄的《英雄交响曲》，肖邦优美忧伤细致入微的《第一号钢琴协奏曲》，李斯特充满热情浪漫情怀的《海边》，柴可夫斯基抒情明快旋律动人的《降b小调第一钢琴协奏曲》，格里格洋溢清新诗意的《晨歌》，德彪西色彩丰富而富有幻觉的《大海》，肖斯塔科维奇暴风骤雨般呼唤着人性的《第七交响曲》；以及或古朴高雅、或玲珑剔透，或委婉或欢快的中华民族乐曲《高山流水》、《春江花月夜》、《雨打芭蕉》……在齐铁偕的这些作品中，总能让人感到有一种整体贯通、呼之欲出的“置陈布势”的气韵扑面而来。这种“置陈布势”，暗合着他对所表现的音乐作品的理解和阐释；而这种气韵，又似乎带有某种隐喻，调动着凝视者的想象，唤起我们对于早已刻在心头的熟悉旋律的回忆。在画面中，仿佛时时有绰约可闻的乐曲飘浮出来。
绘画与音乐是相通的。这是一种审美意象和精神体验上的相通，虽异质而同构。而一旦建立了绘画与音乐之间的“通道”，便实现了从音乐到绘画、或从绘画到音乐的审美联觉和感觉挪移。正如钱钟书先生在《通感》一文中所说：“视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒。”齐铁偕就具备了这样的“通感”。他的音乐油画，通过内心体验和语言表达以及材料选择，不断寻找着绘画与音乐之间最合适的“通道”，从而寻找到一种可以被建构和最适合自己对乐曲加以阐释和精神诉求的最佳表现形式。这是一个不断探索的过程，同时也是一个蕴含着创新意味的经历。
音乐是抽象的艺术，是要用心灵去感受的艺术。艺术不需要模仿。贝多芬在《田园交响曲》第一小提琴声部所写的注解说：“情感的表现性比景色的描绘更为重要。”他要求乐曲表达的，是面对大自然的内心感受。而李斯特则以艺术家的激情，把音乐比喻为“直接沁人心脾的最纯的感情的`火焰”。绘画也同此理。齐铁偕的音乐油画，既不是对于音乐作品的图解，也规避了清晰具体的物象，而是直接运用线条、笔触、色彩及其组合构成等最基本的绘画形式因素，与音乐一样，用抽象的艺术语言来表达他对音乐作品的内心体验和审美意绪，传递出他的情感。
就这样，齐铁偕以他的视觉画面，引领着我们站在他的作品前，在凝视中走进各自的内心世界，去倾听一曲曲犹如天籁之音的乐章：巴赫广阔宏大的“启示录”式的《g弦上的咏叹调》，贝多芬悲壮激昂撼人心魄的《英雄交响曲》，肖邦优美忧伤细致入微的《第一号钢琴协奏曲》，李斯特充满热情浪漫情怀的《海边》，柴可夫斯基抒情明快旋律动人的《降b小调第一钢琴协奏曲》，格里格洋溢清新诗意的《晨歌》，德彪西色彩丰富而富有幻觉的《大海》，肖斯塔科维奇暴风骤雨般呼唤着人性的《第七交响曲》；以及或古朴高雅、或玲珑剔透，或委婉或欢快的中华民族乐曲《高山流水》、《春江花月夜》、《雨打芭蕉》……在齐铁偕的这些作品中，总能让人感到有一种整体贯通、呼之欲出的“置陈布势”的气韵扑面而来。这种“置陈布势”，暗合着他对所表现的音乐作品的理解和阐释；而这种气韵，又似乎带有某种隐喻，调动着凝视者的想象，唤起我们对于早已刻在心头的熟悉旋律的回忆。在画面中，仿佛时时有绰约可闻的乐曲飘浮出来。
在齐铁偕的这种抽象图像中，看似无序却包蕴着有序，在率意而为中追求着和谐，它既有着以线条的疏密、短长、粗细，以及不同的取向构成的有机统一性，也有着突破有限空间、以静写动、以动取势的运动性。画面上的色彩显得异常丰沛，甚至带有几分神秘，这些色彩仿佛能够透光，让空间的黑光透射过来，但你看到的，则是一片和谐。这些线条和色彩，还有着张弛有度、紧松参差、富有音乐韵律的节奏性，成为呈现齐铁偕内在精神性的对应于音乐的“有意味的形式”和“情感的符号”，形成了他所特有的对于作为时间艺术的音乐所转换的一种视觉语言。而当这种视觉语言所产生的心理张力与人的心灵相碰撞，便会迸发出精神的火花。
齐铁偕在作品中所追求的音乐性形式美感和审美意蕴，是一种超然物外的具有画家主体精神的创造性视觉，而隐藏在画面深处的与音乐相一致的艺术本原精神，演化为各种外化的绘画元素及其组合，成为流动着的精神的轨迹，在他的视阈之中似乎深藏不露，但又呼之欲出。正如他在听贝多芬《月光奏鸣曲》后的题诗：“月光如水/相思如水/琴键如水/心语如水”，从“月光”到“心语”，这是一个从物象到心灵的递进深化，最后落实在心灵的感受。正如“大象无形”和“大音希声”，实际上并非“无形”和“希声”，而是当上升至精神心灵的层面，感官和感性层面就变得不再重要，在心中涌起的便是“无形之象”和“希声之音”。
在艺术形态上从音乐到绘画的转换是一种超越。齐铁偕用油画对于从音乐向绘画语境的转换过程，经历了一个先自外到内、又从内到外的多元审美精神的解构和重组、熔铸和升华，最终将其物化和外化为可视的图式。所谓“自外到内”和“从内到外”，前者是“汲取”，即把音乐的旋律、曲式、节奏等元素接纳进自己的内心；正如黑格尔所说：“迅速消逝的声音世界却通过耳朵直接渗透到心灵深处，引起灵魂的同情共鸣。”后者是“返还”，黑格尔将此称为“灵魂灌注”，即把内心的感受衍化到画面，将音乐的本原精神抽象演化为线条、笔触、色彩的绘画性构成，在舒展的画面中流动出乐曲曼妙的轨迹。而一旦“返还”，便已有了质的变化，从转瞬即逝的、作为时间艺术的音乐，转换为视觉艺术凝固的画面。
齐铁偕的音乐油画，是油画，也是音乐。二者的融和重合，赋予了作品以双重的审美意蕴，也淋漓尽致地呈现出他真实的感情世界和生命形态。以色列指挥家殷巴尔在评论柏辽兹时说：“他的总谱中每一行都拥有自己的生命。在旋律、在节奏、在色彩这三个层面上，都有自己的生命。”音乐如此，绘画亦然。以此来观照齐铁偕的音乐油画，也可作如是观。
油画的光与色读后感（专业17篇）篇九
要特别指出，色彩最怕固定化形成习惯色，如果无论画春夏秋冬、北方与南方、室内与室外、男人与女人、不同的植物花草等等，都是一种色调一种方法，那么艺术生命也就停止了。
1.真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。此外，画面存在未干的颜色，调色时必须考虑画面颜色成分，如果在调色板上调“准”了颜色，加上画面已有的底色又会变得不准。
2.颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。
3.调色板上放颜色的顺序，基本可按前面所提颜色顺序排下来，暖色放一边，冷色放一边，而每一种颜色又由浅到深排列，如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部，需要再亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，以此类推。画暗部千万不可乱用白色，一用白色就不透明了，颜色发粉。
4.白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。
5.熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。
6.土黄、土红是亮部的基本常用色。
7.柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。
8.土绿(或橄榄绿)、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部——土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部——中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。
9.头像暗部——土红加象牙黑(北欧学派，较透明)，土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。
10.粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。
11.画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。
12.室内头像高光——白加象牙黑，少量土黄。
13.要学会运用象牙黑。暗部、亮部、中间色调都可用，往往同白色一样重要。
14.颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就会太粉。
15.如何能把写生对象之色彩画得更加好看?在同一物体的同一色彩中还会有冷暖的变化，不会绝对均匀，肯定有偏蓝紫或偏黄绿等色，如果对色彩敏感，是可以感觉得到的。因此在每一局部色块中，都应有所选择，把最美的色彩倾向扩大为整体的色彩。如果每一局部色块都有所取舍和提高，整体的色彩感就比真实的色彩更加完美。要养成会找好看色彩的倾向。
16.如何形成色调?首先要肯定色调总的倾向，然后在调色上加以处理。例如金黄色的秋天，总倾向是偏黄色的调子——以中黄为基色。就可在暗部、亮部、天、地、树等一切色块中，成分不同地调入中黄。
17.要大面积色彩调合，小面积色彩对比。
18.可以适当把冷色加暖，暖色变冷，色彩会更加好看，如冷红、暖灰。
油画的光与色读后感（专业17篇）篇十
画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品;第二类是以主观表现为主的创造性作品。
在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。
——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。
——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。
——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。
——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。
——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的'那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”
照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。印象主义——印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。
下面所介绍的第二大类，即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。
——后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。
——野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。
——立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。
——未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。
——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。
—— 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。
——超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。
油画的光与色读后感（专业17篇）篇十一
印象油画：印象派最注重的是光线。其作品有代表作《日出·印象》，印象派较为出名的画家，莫奈、马奈、塞尚、高更和梵高等。
印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个画派。印象派绘画是注重于绘画色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。树立了色彩形式的独特审美价值，新颖的形式为现代艺术的产生奠定了基础。
印象派的命名出于印象派画家莫奈的一幅画《日出-印象》在“落选沙龙”中展出，引起了许多评论家的嘲笑。革新画家们就以嘲笑词“印象”为画派的名称，这也正契合了印象派的理念：注重瞬间光色印象，捕捉对景物的真实即时印象，用绚丽大胆的色彩来表达。
产生的原因
艺术的追求，就是不断创新不断变化的追求，19世纪西方美术的中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守陈规，由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。
西方绘画在发展历程中，画家总是将当时的科学成就引进艺术创造之中。由于光学和色彩学研究成果问世，后来又经查理士·亨利把光和色彩直接与美学相结合，运用到艺术法则上，这使追求创新的`画家们深受影响和启发，他们尝试着纯粹的“外光”的描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。他们认为自然界的一切物体都是光的照射作用，才显现出它的物象；而一切物象又是不同色彩的结合，太阳光是由七种原色组合而成。如果离开了光和色彩便没有这个世界。他们还认为：画家要认识这个世界，主要是从“光”和“色彩”的观点上去认识，“光”为“色”之母，有光才有色，世界上任何具体的物象和事件只是传达光和色彩的媒介罢了，它本身的意义是次要的!这种艺术观念成为他们的主导思想，从而支配他们的创作活动。
由于官方学院派的压制，这批年轻画家的探索创新作品不能在官方沙龙展出，于是他们共同于1863年举办了一次“落选沙龙画展”，遭到学院派古典主义的猛烈攻击。年轻画家们没有灰心，又埋头奋斗10年，于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。在这次画展中展出莫奈的一幅风景画，题名《印象·日出》。有位叫勒罗瓦的作家发表一篇小品文评论这次展览，题为“一次印象主义的展览”。“印象派”由此而得名。1876年举办第二次展览，有20位画家参加，这次展览干脆打出了“印象主义画展”的旗号，从此印象派登上了法国画坛，扩及欧洲，影响世界。
油画的光与色读后感（专业17篇）篇十二
肖像油画应该跟用油画画其他主题一样，对画面构图、颜色等方面多加考虑。一幅肖像画要具有它自身的特点，将人物的个性描绘出来，所以你就必须要考虑，怎样构图才能够将对象的个性表现出来。
首先，必须要规划出头和衣服的位置，还有人物的躯干要在画面上出现多少(你可以只画到肩膀，或是继续画到手的位置)，以及画面的背景和其他一些物体。
要能够发现你的对象身上与众不同的气质。通常开始画一些你熟悉的人，会比较容易抓住这种感觉，因为在你们之前的交往中，你已经自然而然地对他做出了这些观察。大多数人都有他们自己特殊的头和手的摆放位置，并且也有他们特定的坐姿。他们无法通过你的指示来摆成这样，但是如果你让他们放松下来，他们会逐渐形成自然的姿势并且能够保持。
为你的肖像画画面选一种色彩组合，但是要记住，通常最好让背景和衣服的颜色相对地缓和，这样它们才不会跟脸部的色彩产生对抗，从而让脸部处于画面焦点的位置。尝试各种不同的光源，确保阴影的投射方式在某种程度上能显示出对象面部的结构特征。总的'来说，最好避免非常刺眼的光线，因为它会让对象看上去憔悴苍老，并且还会使暗部失去色彩。
上图这幅肖像油画中，窗框在画面中形成一个背景框，突出了精心绘制的头部，远处花园中的绿色灌木用来强调画面“新生”这个主题。人物倾斜的头部和放在婴儿身上的手，既传递出入物那种平静慈爱的心情，也使得画面构图看上去具有动感。
这幅肖像油画证明了笔触在整个画面中的重要性。在这里，画家以明确的笔触沿着头发的轮廓、宽松的上衣、手臂和椅背画出来，然后又继续在画面中上升，围绕在背景的墙面上。画这些旋涡式的笔触的一个最主要的目的，就是突出窗框的垂直感，并且让窗框笔直的外形和黑色的调子跟椅背那种大胆的外轮廓线形成对比。
油画的光与色读后感（专业17篇）篇十三
一、可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。
二、油画要避免阳光的长期直射，因为紫外线对色彩的破坏性很大，会造成褪色和变色。
三、储存油画的屋子要注意通风和防潮，尽可能离洗澡间、厨房远一些，注意防止灰尘、油烟对画布造成的损坏，房间内应保持一定的温度与湿度。受潮的画一定要慢慢阴干，切忌暴晒，否则画面容易脱落。
四、油画切忌将两张画面对贴。避免气温升高使画面粘连，导致油彩脱落、画面受损。
五、卷油画时要使画布朝里，画面朝外，外面卷一层纸筒，然后再用塑料布裹上，防止画裂。
六、墙上挂的.油画如果落上灰尘，可以用微湿的干净布轻轻地擦。如果油上面有油烟，可以用淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电风扇轻吹油画表面。如果遇到年代久、有龟裂的油画，一定要少用水，局部干擦即可。如果用专业的上光油为油画保养，在喷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。
七、一般油画可以保存二三百年，但随着时间的推移，有些油画在几十年后就可能出现龟裂。如果收藏品较多，可以把油画用塑料布包起来，放在木箱里，防止硬伤。
油画的光与色读后感（专业17篇）篇十四
于是我一边走一边看，高大的电子屏上显示着作者简介：当代实力派油画家王凤国，河北省临漳县人，大专文化，作品曾多次在国家和省市及国外大赛中获奖，并在多家报刊上发表。这时，老师让我们全体小记者集合由王凤国老师带着我们一起参观画展。
王老师告诉我们这里的每一幅画都有它的故事和来历。比如《门》，王老师说他从小在这里出生，从这扇门里走出来上学、上班到结婚。又比如《送羊》，它代表姥姥送给小外甥的祝福，面羊装在竹篮里上面还盖着一块蓝花布，窗户上的每个窗花也有它的寓意。王老师一边讲我们一边飞快地记着笔记。最后到了小记者提问的环节，大家都跃跃欲试，当然我也不想错过这个机会。
终于我鼓起勇气举起了手，王老师说：“这位同学你有什么问题？”我既紧张又兴奋地说：“请问王老师这幅巨大的画为什么挂在这个位置呢？”王凤国老师笑着说：“它叫黄金满地，你看它满树和满地都是金黄的树叶，意思是象征着秋天的丰收。咱们这里是银行同时它也象征着财源广进、大富大贵、富贵有余的意思。”随后又有同学问：“王老师您的画不卖吗？”王老师意味深长地说：“这里的每一幅画都倾注了我大量的心血和时间，曾经有位国外友人出高价买我的《送羊》我都没有卖。”“为什么呢？”我们感到很好奇。王老师说：“它们就像我的孩子一样是独一无二的，我卖了它恐怕再也画不出一模一样的了。”
画展结束后我们都得到了王老师的亲笔签名和合影心里都十分高兴。哈哈！我给我的闺蜜说回家后我要在朋友圈好好炫耀一番，咱也算是见过和拥有名人亲笔签名的人啦！
油画的光与色读后感（专业17篇）篇十五
1.歌声余音绕梁，三日不绝，细细听来，一种深沉却飘然出世的感觉会理科占据认得心头，仿佛一切尘嚣都已远去，只有这天籁之音。
3.人不可有傲气，但不可无傲骨。徐悲鸿。
5.彼岸的花夜间盛放的海棠京都岚山上的漫天红叶被春雪点妆过的樱花枝。这都是极美而又哀伤的。
6.细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。
7.然而，能成就艺术的，并不是东京的风景，而是风景中的我。是艺术欺骗了我，还是我欺骗了艺术呢？最终得出的结论是，艺术即是我。
8.我们先来到了第一个景点五彩滩，抬眼望去，一望无际的大海，碧波粼粼。再看脚下，沙滩上的石头，有很多种颜色，仿佛是用画笔涂画出来似的。所以才叫xxx五彩滩xxx。
9.一张画纸，画得满满当当不留一点儿空白，是西洋油彩画。一张画纸，寥寥数笔丹青于白宣之上，是中国画。凡·高浓墨重彩成为惊艳传世之作，齐白石水墨丹青也是画界传奇。西方的热情，中国的素雅。一张五彩，映出的岂止山水草木？那其中，更有处世的方圆之道。中国画的最高境界，在于水墨留余白。中国话的最高境界，在于话音留三分。
10.艺术有独立的生命，正和思想有独立的生命一样，而且完全按照艺术自己的种种路线向前发展。
11.美是艺术的最高原理，同时也是最高的目的`。
12.嫩江县的第一本书画作品集，在“点燃激情，传递梦想”的北京奥运火炬传递过程中，为人们捧出一片春的绚烂。尽管这绚烂未免来得晚些，尽管这片北国的春色中难免有去秋的败叶枯枝，然而，毕竟在书画界同仁的共同努力下，她仍然是目前黑河这片寒地黑土上暨各市县中最先绽放出的第一本美术之花。
13.有人说艺术家有一种“创造宇宙的想象力”。当他内心充满艺术的狂喜时，他可以跨越梦境与现实的藩篱。年轻的艺术天才诺瓦里思曾经说过：“人生变成了一场梦，而梦境成为现实。”
14.绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！
15.绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
16.应知天道酬勤，不叫一日闲过。齐白石。
17.我认为艺术家这个词最广泛的涵意，是指那些对自己所从事的职业感到愉快的人。所以希望在一切职业中都有许多艺术家。
19.各种艺术经常互相影响，彼此交流，或者由于自然演化而越出自己的范畴，侵入相近的艺术领域。
20.我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点、线、面。我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶--慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。
21.美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。罗丹。
22.他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。
23.高超的艺术能给人美的享受，能震憾人的心灵，但是，要想具有精湛的艺术，是要付出很大的代价的。它需要浓厚的兴趣，坚强的毅力，不懈的追求。
26.音乐当使人类的精神爆出火花。
27.美是艺术的目的和推动力。
28.每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅;也可以倾诉你的喜怒哀乐;更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。
29.只有人越来越堕落，文学也就一落千丈。
30.在华夏广袤神奇的土地上，千千万万的河流东流入海，唯有这条发源于阿尔泰山南坡的河流，却是一个华丽的转身，默默地向北冰洋奔涌而去，那么潇洒飘逸，那么特立独行。它的名字就叫做“额尔齐斯”。眼前的额尔齐斯河水，清澈而舒缓，不由地想到它的源头—同样澄澈明净的喀纳斯河。它们从遥远的地方汇集在一起，源远流长，奔流而去，给这个世界留下它最美丽的身影。河心的沙洲上绿意葱茏，将蜿蜒的河道装点得生机无限。
31.水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。
33.一个作家阐述的真理比别人更少，仅仅因为他讲述了更多的真实，这是永恒的规律。
34.自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅代表着明代绘画的最高水平，而且还在师古与创新的探索中，为后世开一新河。到了吴派后期，以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，并到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅，意境空灵清旷。
35.艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。
36.整件工艺品的颜色都是棕色的，虽然这种颜色十分单调，但却是一种让人觉得有种神秘感……一只母马和一只骏马的脚下矗立着高山流水，山上繁花似锦，“哗哗”流淌的流水声、“叽叽喳喳”的鸟鸣声，构成了一道美轮美奂的风景线。
37.艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。
39.科学掌管物质，道德宗教管辖意欲，而艺术即不归属于科学，也不归道德宗教统管。其实艺术是神的嫡系，艺术直接归神掌管。
40.艺术是生活的.镜子。
42.据说夕阳下的五彩滩最美，那时候的五彩滩，面向太阳的地方，各种颜色将会达到极致，红的透明、黄的透青，蓝的透白。而背着太阳的地方，更是色彩绚烂、娇艳妩媚。在钉凿其间的木质栈道上小心地穿行着，仿佛一下被带入一个造型奇特的天然雕塑馆。这里时而高峰耸立、时而平缓舒坦，疏密相生，相映成辉。既雄浑大气，又柔情似水，恢弘而又不失简约。
43.我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点线面。我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶--慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。
44.作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。
45.那千百朵笑脸迎人的鲜花，仿佛正在用清脆的声音微笑低语：春天来了!春天来了!
46.这就是我心目中的完美的艺术节，我相信一定会实现这个艺术节，这样的艺术节一定会举办的，一定会好看的！
47.离开了人民，艺术就没有了土壤。梁明诚。
48.没有思索和悲哀，就不会有文学。
49.在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。
50.自然往往在人们不经意的地方出现，想要捕捉的时候，它们又被虚伪给替代了，所以时间上的艺术家多是画静物，天性的美在他们眼中是十分可贵的。
51.艺术的可能性。艺术不是进化来的，而且它的产生方式很可疑。智障团体，天才儿童，神经病人，他们创造艺术，并得到常人的认同和震撼性的共鸣。
52.技法往往与人文情怀甚至宗教信仰是分不开的。一件好的艺术品往往是一种思想影响另一种思想。所以当你看到一张绚丽无比的作品的时候，首先是被震惊了，然后你发现画的其实是一坨屎的时候，你还是不能忍！
53.“艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。
54.享受大自然不单是限于艺术和图画，显现于我们眼前的大自然是整个的，它包括一切声音/颜色/精神和气氛。人则以了解生活的艺术家的资格去选择大自然的精神，而使它和自己的精神融合起来。这是一切中国文人所共持刀态度。
55.人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。
56.有的菊花全开了，露出鹅黄的花蕊;有的菊花半开着，像位害羞的小姑娘，尤其是含苞欲放的花骨朵儿，在绿叶的衬托下，显得格外娇美。
57.牡丹花，所以被人尊为花中之王，是因为它富丽华贵;水仙花，虽无花王之尊，然而它却以它的纯洁芬芳，使人陶醉。
58.中国画的中国味最主要表现是笔墨线条，发挥毛笔、水、墨、宣纸、等工具灵活多变的特殊性能和画家个人感性及书法艺术功力，使中国画的线条具有千变万化的笔墨趣味，形成绝妙的韵味十足的艺术线条美。而不是像西方的传教士郎世宁那样画中国画，虽然把形象画得维妙维肖，就是缺乏中国味的线条美。
60.有一次，我从琳琅满目的书柜里抽出一本诗集，上面印有泰戈尔的引言：“用你手中的钱币买下一本诗集吧，它会使你的心快活得像一只小鸟，自由地飞翔在无限的空灵之中。”仅仅是看了一眼，我便如获至宝地买下了它。从此泰戈尔领我走向了一个缤纷的世界。我迷上了诗，正如我迷恋那深沉广阔的大海一样。
61.绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。
62.挥翰成风、挥毫落纸、挥洒自如、活色生香、落笔成蝇、眉黛青颦、
63.这世上有两类艺术家，这一类并不见得比那一类好到哪里去。这一类艺术家反映的是迄今为止他的艺术史，而另一类反映了生活本身。
64.艺术是精神和物质的奋斗。
65.玫瑰花安盛开，紫罗兰安谢了。也草安蔓延，一丝沈压抑，却有品味。我沈默，不再离去。
66.是谁说过，艺术一定是一场高雅的音乐会一幅昂贵的世界名画呢？我认为，一句幽默的话语一片短小的笑话，它们都是艺术，艺术就在我们身边！
67.应从习作中寻求快乐。塞尚。
68.即使匆匆走马看花氏地逛完整个博物馆，也让我们花了将近四个小时，一直到闭馆时间才步出美术馆。
69.来到五彩滩，就像坠入一场五彩梦。五彩滩位于新疆北端，属阿勒泰地区布尔津县，距布尔津县城24公里，地处我国唯一注入北冰洋的额尔齐斯河北岸的一二级阶地上，海拔480米。中秋的傍晚，这里的西天边，依然斜阳高悬。阳光依然明亮，但照在身上，已十分柔和，没有了灼热的感觉。
70.绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情、增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。
71.艺术的真正职责就在于帮助人认识到心灵的最高旨趣。
72.艺术的第一目的是再现现实。
73.艺术家不相信科学，由于科学只是不完美的东西。诺尔德。
74.绮丽风光，一河两岸，南北各异。我不由感叹，大自然真是一个神奇的画师！没到过这里的人，再有丰富的想象力，恐怕也难以想象出，即使你是人间再好的画师——即使是神笔马良，用再神奇的画笔，再繁多的色彩，恐怕也难以描摹出这样神奇瑰丽，亦真亦幻的仙境啊！这样的境界，只能是想像的仙境，只能是浪漫无拘的梦境。搜肠刮肚，苦思冥想，我梦里也从未出现过这样的境界呀。
75.“雅丹”，地理学名词，维吾尔语“险峻的土丘”之意。激猛的河流冲击以及狂风侵蚀，形成了额尔齐斯河北岸悬崖式的雅丹地貌。由于河岸岩层间抗风化能力的强弱程度不一而形成了参差不齐的轮廓，又因为岩石中含有矿物质的不同，使这里的河滩异彩纷呈，因此得名“五彩滩”。(在线造句)。
76.视线转而向北，一座索桥横卧两岸，北岸苍远，南岸却是绿树葳蕤。北岸一幢简朴的木屋前一丛金黄色的芦苇，比我们在戈壁滩上看到的芦苇丛还要纤长、秀美。南岸成片伟岸而挺拔的白桦林，葱郁青翠。哈萨克人居住的小木屋，宁静、悠然，只是不知道它的主人此时去了哪里。目光越过近处蓊郁的树林，远方逶迤的山峦，蓝色的天际与戈壁风光一览无余尽收眼底。可谓“一河隔两岸，自有两重天”。
77.春秋，是时光、是岁月、是历史、是人生，是播种、是收获。而笔墨，则不仅仅是书画艺术本身，也是书写人生，记载历史，描绘时代，展示心灵。不管你是用墨笔还是彩笔，不管是淡雅的墨分五彩，还是厚重的油彩斑斓。
79.笔墨亦由人品为高下。方薰。
80.我爱画画，就像鱼儿无法离开水，绘画是我最重要的朋友，我也离不开画画。我想要用画画来表达我的所想，描绘世界一切美好的景色。
81.他在美术方面有很深的造诣，在美术界出类拔萃，是个响当当的大人物。
82.美是艺术的最高原理，同时也是最高的目的。
83.岩石颜色，大概是因为所含矿物质的不同，才会在落日时分的阳光照射下，幻化出五彩的颜色。岩石的色彩因此被称作“五彩滩”，并号称是“新疆最美的雅丹地貌”。而南岸，绿洲处处，绿草茵茵，绿树葳蕤，连绵成林。遥望远处，山峦逶迤，沙漠起伏。这一切与蓝色的天际融合，戈壁风光，尽收眼底。
84.我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。瓦萨雷利。
85.他发现，要想在至关重要的皇家美术学院年度画展上争取到支持力量，只有标新立异，越引人注目、越生涩越好。
86.我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花人景物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中……正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！
87.审美观没有什么好争论的。
88.是音乐课使我对音乐有了深一步的了解，是音乐能够陶冶我的情操！不仅这样，我还学到了很多很基础的音乐知识，所有的音符像一个个跳动的精灵，是多末的活泼可爱啊！小节段落，迂回的表达……真是让人爱不离眼，听不离耳！
90.艺术是德行的宝库。
92.但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。
93.艺术乃德行的宝库。
94.他而今年过花甲，早期学画的条件很苦，起先是画中国画，后来转型画水彩，因此张老师的作品自成一派，国画里有西画的缤纷色彩与感染力，水彩画里蕴含国画的气韵和意境，后来张老师对抽象水墨画又有所研究，近期的水墨抽象是他自己比较得意的风格，他说他以前不懂抽象艺术，让他对当代艺术有改观的是看到台湾的赵无极老师的作品，让他激动万分，他说抽象画很有表现力，可以打动人。
95.看着身边的艺术画，我真想变成一朵花，假如我是一朵花，我会让风把我香味送到世界各地，让许多动物闻到香味，我会让雨把我浇的水灵灵的，让我时刻散发香味。
96.绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦;在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
97.五彩河滩的尽头，有一座吊桥，即著名的“阿克吐别克钢索桥”，将对岸的绿色河滩谷地和雅丹地貌联结起来。落日余晖，斜阳残照，它在水中的倒影也如梦幻般迷离摇曳。西天边，燃烧着火红与金黄，奇丽壮观。彩霞映照下的五彩滩，更像人生的五彩梦。
98.艺术是生活的镜子，若是生活丧失意义，镜子的把戏也就不会使人喜欢了。
99.国画是我们老祖宗创造发明的，传承了数千年，从绘画材料、笔、墨、纸、砚，到绘画理论、技巧、审美观等，已经形成了完整的、宏大的、系统的、精妙的、甚至是超前的艺术体系。中国画要革新也只能在自身的艺术体系中寻求更完美，更适合画家个性的笔墨语言。
100.顺着五彩大道往前走，一垄一垄的岩层突兀出来。主要是红色、土红色，象一垄垄的耕地，边上稀稀疏疏地长着些类似沙漠地带的草，是骆驼刺。这里地处干旱多风地带，由于河岸岩层间抗风化能力的强弱程度不一，于是就形成了参差不齐的砂岩、泥岩及砂砾岩，原来平坦的地面就变成了陡壁隆岗，还有宽浅的沟漕相间的地形和陡壁险峻的小丘，这是大自然的鬼斧神工造就的。
101.绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。
102.有多少人就有多少审美观。
103.每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。
104.我醉心于读诗，醉心于写诗。那一行行诗句是一只只飞翔的彩蝶，带我到美丽缤纷的大花园；那一首首诗又像是一只只萤火虫，“发出了微弱的光，但攒起来将是亮丽的光”。
106.在岸边搭建的观景台上，有好多摄影爱好者在静候日落时刻。我们一样兴奋的等待着。当落日时刻的太阳光芒将五彩滩洒上一层金光时，整个五彩滩绚丽中异彩纷呈，光芒万丈，美轮美奂！落日太快，很快太阳的金光被暗淡的天色取代，五彩滩也有些色沉暗了。我庆幸没有错过这瞬间的美妙，看到了最美的五彩滩。
107.音乐带着难得的自信和微笑在旋律中绽放，伴着电子琴曲风，每一个音符都像生命在跳跃。音乐赋予了我们太多的心灵悸动。曾经的`硝烟弥漫，过眼的春光烂漫，欢腾的青春畅想，都被它用干净的声线在清晨唤醒，快乐地行走在灿烂的阳光里。
108.品味是一种过程，是一种探索；是一种提升，是一种享受。它需要不断学习，不断认识；需要不断接受，不断消化。它需要不断探索，不断追求；需要不断提高，不断升华。如此，才能使品味艺术成为一种艺术品味，变成一种高雅艺术；才能使艺术品味变为一种高尚活动，形成一种崇高境界。
109.田野里，一片红艳艳的紫云英，像燃起的熊熊火焰。
110.我喜欢画画，每当我画出一幅优美的作品时，心里不禁就充满了成就感。还记得我曾在一次绘画比赛中，画了一幅《风中的文竹》，竟然得到了全市二等奖的荣誉，乐得我几天都合不拢嘴。
112.我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。
113.昙花开了!在海带状的绿叶上，一枝娇嫩的花蕾正在微微颤动。那白玉般的花苞，渐渐地裂了开来;雪白的花瓣从花托中间轻轻地探了出来，一片两片三片……美丽的昙花，以惊人的速度奇迹般地怒放了，悄悄散发着清香。
114.音乐用理想的纽带把人类结合在一起。
115.雕刻无须独创，它需要的是生命。罗丹。
116.那盛开的荷花挺着碧绿的茎杆，像一位亭亭玉立的少女眺望着远方。
117.自从学了葫芦丝，我感觉自己好像变了一个人似的，喜欢生长在有艺术气息的地方。可以说，没有艺术，我就没有乐趣。
118.有多少人就有多少审美观。
119.国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
120.在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。里尔夫。
121.艺术所具有的奥林皮克精神，其内容是无限的，探讨不尽取之不尽，这就是艺术本身最“美”之处。
122.美术老师教我们用彩泥做一个小泥人，我的同桌没带彩泥，只好东借一点，西借一点，七拼八凑，捏成了一个不伦不类的小丑娃娃，让人看了都捧腹大笑。
123.第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画--蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。
124.“艺术”的力量远比“需要”弱小。
125.艺术提倡自然，天性，不伪装，这就是为什么外国著名油画经久不衰的原因。
126.绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。
127.一簇簇丁香花，紫色的显得那么华贵，白色的是那样洁白无瑕，它们相互簇拥着，在微风吹动下，像一个花的摇篮。
128.生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。潘天寿。
129.绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史大自然的磅礴隽秀精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。
130.习惯一个人的音乐，一个人的音乐是心灵最深处地呻吟。也许只有自己才听得懂，可是却依然希望自己听的音乐能把周围和未来打动。
油画的光与色读后感（专业17篇）篇十六
1.可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。
2.油画要避免阳光的长期直射，因为紫外线对色彩的破坏性很大，会造成褪色和变色。
3.储存油画的屋子要注意通风和防潮，尽可能离洗澡间、厨房远一些，注意防止灰尘、油烟对画布造成的`损坏，房间内应保持一定的温度与湿度。受潮的画一定要慢慢阴干，切忌暴晒，否则画面容易脱落。
4.油画切忌将两张画面对贴。避免气温升高使画面粘连，导致油彩脱落、画面受损。
5.卷油画时要使画布朝里，画面朝外，外面卷一层纸筒，然后再用塑料布裹上，防止画裂。
6.墙上挂的油画如果落上灰尘，可以用微湿的干净布轻轻地擦。如果油上面有油烟，可以用淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电风扇轻吹油画表面。如果遇到年代久、有龟裂的油画，一定要少用水，局部干擦即可。如果用专业的上光油为油画保养，在喷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。
7.一般油画可以保存二三百年，但随着时间的推移，有些油画在几十年后就可能出现龟裂。如果收藏品较多，可以把油画用塑料布包起来，放在木箱里，防止硬伤。
油画的光与色读后感（专业17篇）篇十七
玻璃油画属杂项类，冷眼看去，不过就是玻璃上画油画，镶框加木座摆在条案上，或镶木边挂在墙上，不是什么雅器，年代也大多为清末民国时期。玻璃油画看似普通，其实它也有很多的知识在里面。每当我们面对一件文物，无论大与小，大的可能是一座石窟，小的可能是一件掌中玩物，首先需要我们鉴定年代、材质、做工用途等，要掌握大量的文物知识。玻璃油画的知识就在于它是在玻璃上画彩油画，这种技法明代时就有，其特点为玻璃薄，没有杂质。玻璃属纯天然，较为匀净，镶木边框或做木架，雕工非常简单。只可惜由于玻璃属易碎品，不易保存，现今能见到的多是清末或民国时期的。清晚期玻璃油画的特点是，玻璃薄厚适中。记住一点，玻璃越薄，年代越早，俗称“年份好”，而年份好的又多是南方广东所生产，玻璃色白而无杂质，画工也较为精细，图案有刀马山水人物。
论其价值，人物画片价值要高一些，故事中的众多人物要比单一人物价值要高。乾隆时期的玻璃油画价值还要高一些，因为此时的油画不仅是因为年代早而拥有较高价值，更因为其画工精细，油画的大部分都带地子，而且加金彩或者银彩，最有名的画家要数广东的黄达生，他的油彩较浓艳而有旧意。民国时期的油画一部分画工较细，而大部分玻璃较厚，画工粗，尤其是人物的开脸不是很精细，所施油彩薄厚不均，常常油彩不施地子，所以保存到现在伤彩的很多，完整的较少。品种大多为大件围屏、插屏、挂屏等，而插屏的木座多为柴木或硬杂木，有的在木座上透雕花纹，而原配玻璃油画的`木座是很少见的，所以带座的插屏比带木框的挂屏价值要高很多。
由于玻璃油画不易保存，所以往往忽略了收藏，在当今精致完整的玻璃油画是很少见的，旧货市场有时能见到，但画工较为粗糙，好的玻璃油画妥善保存，同样有升值的空间。