通过总结心得体会，我们可以更好地认识自己的优势和不足，以便更好地提升自己。这次自助旅行让我领悟到了人生的无限可能性，通过写心得体会，我希望能够将这种感悟和启发分享给更多人。
音乐常识心得体会（实用16篇）篇一
这次，我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅。
首先，这次培训，使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高，在某些方面有了质的进步。
其次，通过这次培训，促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我会对自己每节课的的教学进行反思，做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学，多钻研，敢创新，在艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学习中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。
小学音乐教师培训体会
金秋十月，我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训，虽然时间短暂，但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手，学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容，参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。
通过十天紧张而有意义的学习，使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解，感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同，认识到音乐教学的重要意义。因此，在以后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念：以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养各种能力。
通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课，让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上，我学习到了如何上好小学的音乐课，怎样做一个合格的小学老师。通过听课，让我看到了老师们扎实的基本功，自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言，为学生插上了想象的翅膀，激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中，自己也要向她们学习，争取做一名学生喜欢和热爱的老师。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习，我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力：
1、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的小学教师。
3、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4、不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
十天的时间转迅即逝，此次学习无论是内容还是活动，都安排得井井有条，让我享用了一次精神大餐，经历了一次心灵的洗礼。在这段时间里，我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师，回首这段时间，感觉收获很多，相信自己在新的工作岗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我、热爱音乐、热爱教育，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学尽其所能。
音乐常识心得体会（实用16篇）篇二
常识是指人们在社会生活中长期积累的很多经验，包含了信念、规则、认识和技能等非常丰富的内容。在我们的生活中，通常常识的重要性被忽略了，很多人都忽视了它，并认为它没有实际价值。但是，别忘了，所谓常识就是在生活实践中获得的经验积累，正是它帮助我们构建了自己的思想体系和自我认知。
第二段：常识的定义及实用价值。
常识的定义应该是指普通人们在长期共同实践活动的生涯中，对一定范围内的客观事物及其规律和规范的认识和惯常习惯性的行为的总和。常识是衡量一个人在社会环境中生活和发展的重要标准。此外，常识还有着很广泛实用的价值。它可以协助我们决策，加强自身的战斗力，提高工作效率，扩展人际交往，进步睡眠质量，为自己和他人的安全保驾护航，等等。
第三段：常识的应用。
常识不仅是理论学问，更是落地实践，是普及到生活中的。它通过群众智慧，慢慢在社会中形成并传承下来。例如，在交通安全中，我们都知道行车先后原则和礼让行人，这是通行于整个社会的常识。另外，普及的防范措施，如灭火器的使用、爆炸如何应对等，都是我们在生活实践过程中学习和总结出来的。其中，少数人可以因为自身的素质和技能突出，而使得自己的常识超出常规，但是，在绝大多数情况下，我们需要学习这些常识，以及它们的应用。
第四段：谈谈我们应学习的常识。
我们在日常生活中，需要学习很多不同类型的常识。首先，我们应该学会基础的生活常识，例如世界和自然界基本常识、健康养生基本常识，等等。其次，我们还需要学习社会常识，这些常识可以帮助我们提高人际交流的能力，以及对社会观念和法律法规的理解和认识，以此保证自身公民素质和社会影响力的提升。在学习常识之前，我们应该先从与自身特点和所处环境相符合的常识着手，通过不断的实践和反思，逐渐提升我们的认知和才智能力。
第五段：总结。
总之，对于每个人来说，常识的学习是非常重要和必要的。它可以帮助我们稳妥应对日常生活和工作的各种情况，增加我们的社会价值和人际交流能力，提高我们的深层次思维和生活品质，以及增强我们的成就感和幸福感。在现代社会，拥有必要的常识体系是成为成功人士不可或缺的一部分，它也是每个人成功的必备条件之一。
音乐常识心得体会（实用16篇）篇三
第一段：引言（200字）。
音乐是人类社会发展历史的重要组成部分，无论是在欣赏音乐还是创作音乐中，音乐常识都是必不可少的。这些常识可能是音乐理论的知识，也可能是音乐实践的技巧，但都对提升音乐修养和素质有非常重要的作用。笔者通过学习音乐教育和自己的音乐实践，深刻认识到了音乐常识的重要性，下文将对此进行探讨和总结。
第二段：音乐理论常识（250字）。
音乐理论包含了音乐基础知识、和声学、乐理分析等方面的内容。这些知识可以帮助我们了解音乐的构成和组成方式，掌握乐曲的节奏、节拍和调式等信息，从而更好地进行音乐欣赏和演奏。比如，在演奏过程中，掌握调弦、换弦、扫弦等技巧可以使演奏更加准确和协调。同时，通过学习和理解音乐理论，也可以更好地进行音乐创作和编曲，表达自己的情感和思想。
第三段：音乐实践常识（250字）。
音乐实践指的是在演奏、录音、演出等过程中的具体实践技巧。这些技巧包括演唱、演奏技巧、录音制作技巧、乐器维护保养等。在音乐实践中，细节决定了成功与否。例如，对于吉他手而言，较高的左手正确手位、良好的右手指弹技巧以及合理的弓形等，都可以提高演奏质量。对于录音制作而言，熟练的录音技巧和后期处理能力，可以让音乐的声音更加纯净、清晰、令人沉迷。
第四段：音乐个人修养常识（300字）。
音乐不仅是技术和知识的积累，也是一门文化和精神的表达。因此，音乐个人修养的提高也是至关重要的。音乐个人修养包括了对音乐的感悟和情感体验，以及音乐历史和文化的理解。音乐可以给人带来幸福和快乐，也可以宣扬和表达社会的正能量。通过音乐的欣赏、评析和思考，可以提高音乐修养和把握音乐文化脉搏。
第五段：总结（200字）。
综上所述，音乐常识的掌握对于音乐理论、音乐实践和个人修养都有重要影响。学习音乐常识可以使我们更好地进行音乐创作、演奏、演唱、制作和欣赏，同时也可以丰富我们的音乐体验和文化素养。在今后的音乐生涯中，我们应该不断提升自己的音乐常识，不断打磨自己的技能，自我锤炼并形成自己的独特音乐风格。
音乐常识心得体会（实用16篇）篇四
为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的.错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。
在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。
不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。 关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。
自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。
音乐常识心得体会（实用16篇）篇五
在上海学习了两个月，深刻体会到上海作为一个国际大都市，从、经济、教育教学理念、课堂实践等方面，都走在了全国的最前言，有着自己非常鲜明的色，甚至许多方面还引领着中国的课改走向。
我这次作为唯一一名音乐学科的教师，被分配到了复旦实验中学。复旦实验是一所区重点中学。学校给我配备的指导教师是位年轻的、但非常富有才华和专业功底深厚的高级教师易雪莲老师。在她的精心安排和指导下，我在上海的学习成果斐然，每天非常忙碌充实。
我们不仅平时跟上海老师一起按学校要求正常作息，而且每天都安排了听指导老师的课。在听课之前，指导教师提前跟我一起备课，设计教学的各个环节，然后她再上课实践。课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足，总结优缺点，总结反思后她再上课，完后我们再一起总结反思。直到每节课都达到几乎完美程度，充分体现出了上海老师的敬业精神。
因为我们学科的特殊性，在指导教师的安排下和引荐下，我还听了多节美术课，了解上海美术课堂教学课改走向和方法。我每周还跟随老师一起参加她们的音乐教研活动，通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和发展方向，获得了许多重要的信息和知识点。
不仅如此，为了整体把握上海在新课改中艺术教育课堂教学的先进方法，在指导老师的帮助下，我还跨区到别的学校去感受、体验、学习别的区学校艺术学科课堂教学的先进经验。尤其是聆听了在上海比较有名的好学校的听课，对自己启发很大，受益匪浅。
不仅如此，我还利用周六周天去听专家们的现场授课（专家们的授课都是要钱的，一次250元），每节课都近三四个小时，收获非常大，对自己的专业提升有非常大的帮助，使自己在艺术学科上又有了新的飞跃。
利用周六周天的休息日，我听了有上海著名的指挥家曹通一教授的“合唱指挥现场授课”多节，有上海师范大学音乐学院杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏现场授课”多节，有杨蒲区特级音乐教师陆亚芳专家的“中小学生合唱训练课”多节，听了有杨蒲区特级音乐教师曹建辉老师的“民乐合奏现场排练课”多节，还有杨蒲区少年宫多位老师的排练课，有舞蹈、有声乐、有器乐多节课等等。利用各种渠道，现场观摩了多节市级别的公开课或研究课，使我受益匪浅，不仅长了很多见识，而且从专业角度来说，提升很大，对今后克拉玛依的艺术实践也有了自己比较清楚的认识与想法。
艺术学科，有其特殊的教育规律和发展成长性。为了更加深入学习、了解、研究上海二期课改中小学艺术学科的教学先进经验，我利用各种渠道，收集资料，现场考察，虚心请教，尤其是在上海市在落实国家新课改 “以人为本，以学生全面发展”为核心的理念的一些具体实施方法和经验，如课堂教学的三个维度（情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维目标）在二期课改中建立三类主干课程结构：基础型课程、拓展型课程和研究（探究）型课程为主干的课程结构在具体做法中抓好基础教育的同时积极、有效地拓展型、研究型课程，如艺术教学的校本课程开发与研究，在拓展型课程中把合唱、舞蹈、器乐、戏剧、歌唱融入到平时的教学之中，形成真正意义上的校本课程，从而创设艺术教育的特色学校打下良好的基础，这方面，尤其是给我感悟深刻，启发很大。
通过我自己的认识，总体上说上海中小学艺术教育可以归纳成两个层面来体现:
1, 把握一个重心：基础型（学校的课堂教学重心）。
1）．教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求
2）．教学内容――能正确地吃透教材，并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生，按照自己的风格，合理的、灵活的富有创造性的运用教材，不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要将教学内容进行艺术性的二度创作；教学内容安排应针对教学目标，合理恰当。
3）．教学策略与方法――主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。采取激励性教学策略，使学生主动学习；采取自主性教学策略，使学生学会学习；采取探究性教学策略，鼓励学生的大胆提问与发表个人观点，并重视他们的疑问与观点，在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团。
4）．音乐教师专业素养――新型音乐教育教师不同于其他教师，要求更加完备、全面，并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有：音乐基础知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等基本功与一定的文艺理论水平和人文修养；有一定的教育教学理论水平和课堂教学的基本功，如语言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等；具有现代教师的观念，如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生，民主平等的作风和在实践中善于思考，掌握现代化的教学设备，不断地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水平。
5）．教学结果――是教师教学的综合能力与水平的反映，是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。教学评价的目的是为检查学生的学习效果，使师生得到及时反馈，以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教学目标的程度过程”。通过教学评价，使教师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教育教学知识、理念、方法，提升教学和评价能力，为音乐教育教学总结经验、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据，使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。
2， 拓展型课程（兴趣活动组，社团以及大型的学校的艺术团队）
1）纳入正常的教学工作（学生：时间的保证；教师：工作量的纳入）
2）课外的训练（根据不同层次不同爱好的需求进行能力的培养）
3）社会艺术实践活动（展示和发展）
1．以学生发展为本 重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创
2．加强创新意识 培养创造能力――在音乐课堂上要让学生们乐于创造、敢于创造、学会创造。
4．加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念，推进信息技术与学科整合；构建平台，突出音乐学科特征；整合资源，促进音乐教学最优化。
5．学习训练
基本原则：发展性原则、整体性原则
基本方法：开启训练思路――创设训练模式；探索训练途径――倡导学习训练方式
基本要求：在感知、表现、鉴赏、创造四个主题中，按年段分别提出要求。
1，克拉玛依中小学课堂教学现状分析
2，克拉玛依中小学艺术教育的课堂课外状况分析
3，有哪些好的方法和经验值得借鉴与整合利用
1）明确学校课堂教学是我们的主阵地，在课堂教学的每一个环节多下功夫，在汲取别的地方好的教学方法和先进经验上，结合自身优势，努力学习，大胆探究，使我们的艺术课堂教学的有效性，教学质量得到全面提升。
2） 潜心钻研业务利用所学知识开发音乐校本课程教研
3）利用各种渠道提升自己的专业能力，科学地规划自己的成长方向
（一）合唱教学的拓展型课程探究
拓展型课程为学生选择自己喜欢的课程，拓展知识范围创造了条件，有利于拓展学生的知识基础、发展学生的各种才能，可以从多角度、多层次、多交叉，在深度、广度上加以拓展。它体现了对学生知识发展的拓展、对学生各种能力的拓展，对学生兴趣的拓展，有利于学生对学科学习范围和综合能力发展的需求，是学生终身学习和发展的需要，也是学生掌握学习方法、提高能力的重要载体。拓展型课程在功能上，着眼于对学生基础学力和发展性学力的培养，更注重发展学生各种不同的特殊能力，在培养学生的个性，兼顾学生创造性学力的方面的培养是种非常好的成长方式。
通过拓展和探究型的课程实施，着重培养学生掌握知识的能力，以及创造性学力。培养学生广泛的兴趣爱好，激发学生对知识的好奇心和求知欲；让学生通过拓展课的学习和亲身体验，初步感知学习基本过程，掌握基本的学习方法；探究意识和社会实践能力；同时在学习中培养学生良好的心理素质、团结合作精神、公民意识和社会责任感，逐步形成健康的人格。
（二）器乐教学的课堂教学探究
乐器教学是学生学习音乐的一种最有效的方式之一
（三）开发具有本土化的音乐校本课程
新疆是个多民族省份，有着丰富的资源，但纵观全疆，开发本土（地方特色的校本课程这个领域还是个空白，有非常大的挖掘潜力。
音乐常识心得体会（实用16篇）篇六
在这个信息发达、知识爆炸的时代，我们每天都面临着大量的信息，很多时候我们都觉得自己被海量信息淹没，无法理清头绪。而常识则是我们在应对这些信息时的一把利剑，它是我们判断事物真假、分辨是非的基础。下面我结合自己的经验，在对常识进行整理的同时，总结了一些常识心得，希望能对大家有所帮助。
首先，常识就是生活的基础。在我们的日常生活中，常识无处不在，它贯穿着我们的方方面面。从晨起到夜眠，常识如同灯塔，点亮着我们前进的方向。比如，我们在吃饭时要用筷子，拿东西要用手指，这些看似简单的常识，却能避免食物受到细菌污染、手指受到伤害。而在行走过程中，我们需要遵守交通规则，避免发生交通事故。可以说，常识是我们生活的基石，离开了常识，我们将无法维系正常的生活秩序。
其次，常识需要不断更新。随着社会的发展，科技的进步，常识也在不断演变。我们不能停留在过去的知识里，应该时刻更新自己的常识观念。过时的常识可能会给我们带来困惑和误导，只有及时更新自己的常识，我们才能跟上时代的步伐，让自己立于不败之地。比如，随着互联网的普及，我们要学会识别网络谣言，提高自己的信息辨别能力。再比如，随着科技的发展，手机成为了我们日常生活中不可或缺的工具，我们需要了解如何正确使用手机，避免带来健康隐患。只有持续不断地学习和更新常识，我们才能跟上时代的步伐。
另外，常识也需要运用到工作中。工作是我们体现自我价值的地方，也是运用常识最为频繁的地方。我们需要根据不同的工作情境，合理运用相关的常识，以提高工作效率和质量。比如，在项目管理中，我们需要了解任务分解的方法，合理安排工作进度，避免出现拖延和质量问题。再比如，在客户接待中，我们需要学会沟通技巧，尊重客户，提供高质量的服务。只有将常识与工作相结合，我们才能更好地完成工作任务，提升职业能力。
此外，常识还需要在人际关系中发挥功效。人是社会性动物，我们无法脱离社会独立生活。而在社交中，常识是我们与他人交往的基础。合理运用常识可以使我们与他人更好地交流，建立良好的人际关系。比如，在与他人交流时，我们需要学会尊重他人的隐私和观点，避免造成不必要的纷争和矛盾。再比如，在参加社交活动时，我们需要了解一些基本的礼仪常识，以表现出良好的素质。只有将常识运用到日常交往中，我们才能与他人和谐相处，获得更多的支持和帮助。
总的来说，常识对我们来说是至关重要的，无论是在生活中、工作中还是人际关系中都离不开常识的指导。我们需要学会捕捉常识的脉络，不断地更新自己的知识库。只有正确运用常识，我们才能在这个纷繁复杂的社会中披荆斩棘，走向成功和幸福的道路。通过不断地学习和实践，我们将更好地掌握常识，提高自己的判断力和分辨能力，为自己铺就一条通往成功的康庄大道。
音乐常识心得体会（实用16篇）篇七
音乐是一种艺术形式，它能够唤起人们内心深处的情感，引发共鸣。我们在日常生活中无处不见音乐的存在，无论是电影、广告、商场、餐厅还是户外演出都少不了它的陪伴。然而，多数人对于音乐理论知识的了解有限，甚至可能对音乐基本概念一无所知。在我学习音乐理论的过程中，我深感对于音乐基础知识的了解是很重要的，本文将分享我在学习过程中的一些心得体会。
第二段：音乐元素的学习。
音乐的要素有节奏、旋律、和声、音色和形式。学习音乐的过程中，最基础的就是学习这些元素，这将有助于理解乐曲的结构和风格，也将有助于作曲和演奏的技巧提高。音乐的节奏是指音乐中的强弱、长短、快慢的组合，它是构成音乐的基础元素。音乐的旋律是有组织的，有起伏和高低变化的音乐线条。很多人对于音乐的和声概念也存在困惑，实际上音乐的和声是指旋律和伴奏的相互补充和协调，使乐曲更加丰富、和谐。音色则是指音乐中产生的声音特色，是音乐语言中的一种表现形式。最后，常见的音乐形式有就有自由曲和套曲等，这些不同的形式有不同的演奏方法、气质和情感表达方式。
第三段：乐谱的书写和阅读。
想要真正了解音乐，从学习乐谱开始是非常重要的。在乐谱中，指法、节奏、音高和音长都会被标记出来，这些各种各样的记号有助于正确演奏符号所表示出的音符。尤其是对于初学者来说，准确理解乐谱的含义，熟练书写乐谱并且灵活运用乐谱中的音乐符号，是非常重要的。
第四段：音乐欣赏和演奏的技巧。
音乐的欣赏是一种与众不同的经验，它能够使人们感受到音乐中的情感和意义。然而，要真正欣赏音乐是非常困难的。我们可以通过聆听音乐、了解音乐的背景、文化背景等元素来提高音乐欣赏的技巧。而另外一个重要的技能就是音乐演奏。演奏是非常重要的一环，通过演奏我们能够通过自己的方式传达音乐的魅力和意义。要成为一个出色的音乐演奏者，需要不断练习、深入理解每一个音乐元素和技巧的运用。
第五段：结论。
音乐是一门庞大而且精妙的艺术，在学习和掌握音乐的过程中需要不断地积累，逐渐地深入掌握。我们应该对音乐有执着的热爱，通过不断地练习和学习来提高技巧，尤其要锻炼自己的音乐感和表达能力，只有这样，我们才能真正把音乐这门艺术发挥到极致。
音乐常识心得体会（实用16篇）篇八
在我们的日常生活中，音乐无处不在。无论你身处何地，你都能够听到各种各样的音乐。因为音乐作为一种非常重要的艺术形式，并且拥有着深刻的历史和文化底蕴，得到了广泛的认可和喜爱。但是，作为一个普通的听众，我们是否了解音乐的基本常识呢？在读完本文之后，相信你一定会对音乐产生更深层次的理解和认识。
第二段：乐器分类。
了解乐器的分类对于我们认识音乐是非常重要的。一般来说，乐器可以划分为弦乐器、管乐器、打击乐器和键盘乐器四大类。弦乐器包括吉他、小提琴等，而管乐器则是萨克斯、单簧管等。打击乐器有很多种，如鼓、铃鼓等，而键盘乐器则包括钢琴、风琴等。对于了解这些分类，可以帮助我们更加清晰地听出音乐中不同乐器的声音，更加深入地理解音乐的构成。
第三段：音乐基础语法。
在了解乐器的分类之后，我们还需要了解一些音乐基础语法。如音符、节奏、旋律等，这些都是音乐的基础要素。对于音符的长短、高低、以及它们在音乐中的排列和组合，都是构成音乐的重要内容。此外，旋律和节奏也是音乐的另外两个重要要素，前者涉及到音乐的主旨、主题和变化，而后者则更多涉及到音乐的节奏感觉和流动性。学习这些基础知识可以让我们更好地领略音乐的美妙之处。
第四段：名曲赏析。
理论知识固然重要，但是对于音乐的感受和体验也是至关重要的。通过听名曲，我们可以更好地感受到音乐的情感、力量和故事性。例如古典音乐中的贝多芬的《第九交响曲》，肖邦的《夜曲》，还有现代音乐中的《黄河大合唱》等等。每一首名曲背后都有着深刻的意义和故事，通过赏析可以让我们更好地了解和感受到音乐的魅力。
第五段：结语。
在日常生活中，我们或多或少会接触到音乐，或者说已经与我们共存了很久。但是，想要真正地了解音乐的美妙和内涵，我们需要对音乐的基本常识有更深层次的了解和认识。通过了解乐器分类、音乐基础语法以及名曲赏析等方面，可以让我们更好地领略到音乐的美好，并且更加深入地理解音乐的构成和内涵。希望每个读者都能够在音乐中找到自己的快乐和感动。
音乐常识心得体会（实用16篇）篇九
常识是指人们普遍掌握的有关客观事物的实践规律和认识规律，是人们在长期的社会实践、认识活动中逐渐积累起来的一系列知识。而常识心得体会则是在日常生活、学习工作中，通过实践和思考得出的对常识的深刻理解和体悟。在我个人的生活经历中，我对一些常识也有一些心得体会，这些体会不仅帮助我更好地认识和理解事物，也使我在实际应用中更加游刃有余。
第二段：常识的必要性。
常识在我们的生活中非常重要，它帮助我们更好地理解社会和人类行为的规律，使我们能够更好地适应环境、解决问题。例如，通过对社会常识的了解，我们能更好地掌握社会交往的规则，避免犯错，提升人际关系的质量；通过学习科学常识，我们能更好地理解自然规律，提高应对自然灾害的能力。因此，常识对每个人来说都是必要的，无论是在学习上、工作上还是在社交上，都离不开常识的应用。
第三段：常识的正确理解。
常识的正确理解是我们对常识心得体会的基础。对常识的理解包括两个方面：一是对常识本身的了解，二是对常识的全面和准确应用。常识本身的了解需要不断积累、更新知识；全面和准确地应用常识需要基于实践进行反思和总结，并把经验教训转化为实际能力。例如，通过在学习过程中的实践，我逐渐领悟到数学的常识是整个学科体系的重要支撑，只有深入理解数学常识，才能更好地解决实际问题。
第四段：常识的应用价值。
常识心得体会的价值在于它帮助我们更好地应用常识，提升我们的认知能力和处理问题的能力。通过总结自己的实践经验和思考，我逐渐积累了一些个人心得，这些心得帮助我更好地理解和应用常识，提高我的学习和工作效率。例如，在学习中，我通过总结各个学科的基本常识，建立了一个知识框架，使我能够更快地掌握新知识；在工作中，我总结了一些处理问题的经验，使我能够更快速地找到解决问题的方法。这些常识心得的应用价值不仅在于个人的成长，也在于对他人的帮助。
常识心得体会是一个不断积累和更新的过程。在不断的实践中，我们会遇到新的问题和挑战，这时我们需要不断总结经验，更新我们对常识的理解和认识，以更好地应对新的情况和问题。常识心得体会的更新不仅依赖于个人的实践和思考，也需要不断的学习和探索。因此，我们必须保持好奇心和求知欲，不断学习新的知识，拓宽我们的认识面，才能在不断变化的世界中把握住常识的本质。
总结：
在生活中，常识是我们认识世界、解决问题、提高认知能力的基础。我们通过对常识的实践和思考，不断总结出一些心得体会，这些体会有助于我们更好地应用常识，提升自己的能力。对常识心得体会的理解和应用需要我们不断更新并保持学习的态度，以适应不断变化的社会和环境。最终，通过对常识的深入理解和准确应用，我们能够更好地面对挑战，取得成功。
音乐常识心得体会（实用16篇）篇十
常识是人们在日常生活中所积累的知识和经验，是人们在不断实践和学习中形成的一种智慧和认知方式。随着社会的发展，我们需要不断的更新和补充自己的常识，才能不断拓宽自己的视野，更好地应对生活和工作中的各种挑战。在我的人生中，我深刻地体会到了常识对于一个人的重要性，下面是我的一些心得体会。
第二段：从学习中体会到常识的重要性。
在我的学习生涯中，我发现学习常识对于我来说是非常重要的。当我刚开始上学的时候，我并没有什么特别的学习方法，只是单纯地背书和模仿老师的样子来进行学习。然而，当我步入高中和大学之后，我发现，仅仅凭借书本和课堂所学的知识是远远不够的，需要有更多的常识才能更好地适应不同的环境和应对各种挑战。
第三段：在工作中体会到常识的重要性。
在我的职业生涯中，我也深刻地感受到了常识的重要性。在刚开始我对于工作中的各种事物并不熟悉，需要花费很多时间来熟悉工作流程和相关知识。然而，当我积累了足够的常识之后，工作就变得更加轻松和高效了。在处理客户需求或协调各部门之间的合作时，只有掌握了足够的常识才能做出更好的决策和解决问题。
第四段：从交流中体会到常识的重要性。
在与人交往的过程中，常识同样起到了非常重要的作用。只有掌握了足够的常识才能更好地进行沟通和交流，避免因为一些社交技巧上的问题而引起尴尬或冲突。需要注意的是，常识并不仅仅是道德礼仪方面的知识，还包括各种文化、历史、科技等多个方面的知识。只有掌握了这些知识，才能更好地与不同的人进行交往和合作。
第五段：总结。
综合以上所述，我们不难看出常识对于一个人在不同领域和场合中所扮演的重要性。只有通过不断学习和实践，才能不断拓展自己的常识储备，从而更好地适应各种环境和应对各种挑战。因此，无论是在学习、工作、交往等方面，我们都应该认识到常识的重要性，并努力去学习和掌握它，这样才能更好地发挥自己的潜力和提高自己的综合素质。
音乐常识心得体会（实用16篇）篇十一
七月五日上午11时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。
主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练;第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待;等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。
当天的天气可以说是比较热的，我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。
当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真;有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章!
音乐常识心得体会（实用16篇）篇十二
这学期，学校很多老师都报名参加了xxx市远程非学历培训，通过此次学习，不仅使我们开阔了视野，同时也使我们对音乐新课程理念有了更深层次的认识和理解。总的说来通过培训学习所获得的感想与心得体会可概括为以下几点：
音乐学科具有不同于其他学科的特征，他本身的非语义性和不确定性使他具有特殊的学习方式——体验方式。音乐学习原则上是不能依靠讲授的，因为讲授这种方式完全与自身的体验相饽，是以他人的感受取代自己的感受，新课标的出台，新教材的使用，期待着教师素质的提高和创新素质的形成。这需要教师加强对本学科先进教育思想的学习和研究。而教研组这一以提高教师教学水平和研究能力为基本职能的组织，在新课程背景下，为教师提供了更有质量的学习与研究的资源、空间和动力，其效益是教师其他任何形式的进修所无法比拟的。为此，我校注重加强教研组建设，努力构建学研型教研组，使校本教研有依托、有支撑。
在每周的教研活动时间，教研组各成员集体学习、集体研讨，集思广益，开展了新课程理论学习、说课、评课等活动。有时，则以备课组为单位，进行集体备课，分析教材的重点、难点，探讨教法、学法。
所有能有效的促进学生发展的学习，都一定是自主学习，自主学习是主动的，积极的，容易入心如脑，感染力强，被动的学习往往是肤浅的、表层的，感染力很薄弱，弄不好还会使人产生逆反心理，采取抵触，抗拒的态度。我努力把自己融入学生之中，试着扮演学生"学习伙伴"的角色，将教育的重点放在唤醒学生的主题意识，倡导和培养学生学习的主动性上，因此，创造愉快的教学情景，激发学生学习的兴趣，是促成学生主动的学习的必要前提，也是推动学生积极学习的先决条件，我通过设计丰富、具体的音乐来营造良好的学习氛围，引导学生在其中"感受美""鉴赏美""表现美"。
教师在课堂上所扮演的角色直接影响着教学效果。按照新课程的要求，教师应当帮助学生制定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径;指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略;创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣;为学生提供各种便利，为学生的学习服务;建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛;作为学习参与者，与学生分享自己的感情和想法;和学生一道寻找真理，并且能够承认自己的过失和错误。教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。交往意味着人人参与，意味着平等对话，教师将由居高临下的权威转向"平等中的首席"。在新课程中，传统意义上的教师教和学生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的"学习共同体"。
合作学习是通过或两个以上的个体为共同的目的在一起，互相协作的一种学习方式。他是教师组织下学生间的合作，对于改善课堂气氛，培养学生合作精神，提高课堂教学实效，促进学生个体的全面发展，有着积极的作用。
学生学习音乐的方式有很多，除了新课程倡导的自主、探究、合作三大学习方式以外，还有体验，模仿等适合音乐学科的特殊学习方式，在尊重学生选择的基础上，教师做为策划者，引导者多鼓励学生主动学习、大胆探究、互相合作，把学生培养成为真正会"学习音乐"的人。
音乐常识心得体会（实用16篇）篇十三
作为一个学生，学习常识是我每天都要进行的重要任务之一。通过不断学习常识，我既拓宽了视野，提升了自身素养，也增强了自信心。在这个过程中，我积累了一些关于学习常识的心得体会，下面将逐一进行探讨。
首先，学习常识需要有良好的学习习惯和方法。在学习中，养成良好的学习习惯是非常重要的，它能帮助我们更好地掌握知识。比如，我积极利用碎片时间，随身携带读书笔记，利用零碎的时间点对笔记进行复习；我还会定期制定学习计划，将整个学习过程划分为若干个小目标，有计划地进行学习，这样可以提高学习的效果。除了良好的学习习惯外，学习常识还需要掌握科学合理的学习方法。比如，审题是学习中非常重要的一环，只有深入理解题目，才能准确解答；另外，还要善于总结归纳，将所学知识系统化，加深印象。
其次，学习常识需要独立思考。常识的本质是一种智慧，是通过人们长期的实践积累得出的结论。当我们在学习常识的时候，不能仅仅满足于死记硬背，更必须去思考，根据自己的经验和理解进行推敲。对于一些常识与实际情况存在出入或模棱两可的情况，在学习的过程中，我们应该主动与他人讨论，试图寻找到更好的解决方案。通过独立思考，我们能够更好地理解和运用常识，也能够培养和锻炼我们的逻辑思维能力。
再次，学习常识要善于运用。学习常识的目的是为了能够在实际生活中运用，解决实际问题。因此，我们在学习常识的过程中，要时刻思考如何将所学应用到实际中。通过实际运用常识，我们能更好地理解和记忆常识，从而更好地应对实际问题。在运用常识时，我们还要注重创新，不仅仅局限于人云亦云的应用。常识的发展是一个不断创新的过程，在实际应用中，我们应该学会发现问题，勇于尝试新的解决方式和方法，不断创造新的知识。
此外，学习常识还需要不断反思和总结。在学习的过程中，我们经常会遇到困难和挫折，但这并不意味着我们要放弃。相反，我们应该对自己的学习进行反思和总结，找出问题所在，然后更有效地解决这些问题，不断提高自己的学习能力。通过反思和总结，我们能够更好地发现自己的不足，并及时调整学习策略和方法，取得更好的学习效果。
总之，学习常识不仅需要良好的学习习惯和方法，还需要独立思考、善于运用、反思总结。学习常识是一个艰难的过程，但只有通过不断的努力和实践，我们才能够掌握更多有价值的常识，提升自身素质。希望通过我的努力，以及我的心得体会，能够对大家在学习常识的过程中有所帮助。
音乐常识心得体会（实用16篇）篇十四
学习常识是每个人都需要面对的任务，它涵盖了我们日常生活中所必须了解的各种知识和技能。我在学习中意识到，学常识不仅仅是为了通过考试或提高成绩，更重要的是培养自己的综合素养和解决实际问题的能力。在过去的学习过程中，我积累了一些心得体会，将在下文中与大家分享。
第二段：探索兴趣。
学习常识要从自己的兴趣出发，确立学习的目标和方向。这样可以激发自己的内在动力，让学习变得有趣和有意义。对于我来说，我对科技和艺术方面的知识特别感兴趣。因此，我选择了学习计算机编程和绘画等相关课程。通过这些课程，我深入了解了计算机的工作原理和艺术创作的技巧，不仅开拓了视野，还培养了创造力和解决问题的能力。
第三段：培养学习方法。
学习常识需要掌握科学的学习方法，才能事半功倍。我发现，良好的时间管理和合理的学习安排是学习常识的关键。在日常生活中，我会合理安排时间，将学习常识融入到日常行动中，比如在上下学的路上听录音、在空闲时间阅读相关书籍等。此外，积极参与讨论和写作也是提升学习效果的有效方式。通过与他人的交流和讨论，我可以从不同的角度思考问题，深化对知识的理解和运用。
第四段：跨学科思维。
学习常识不只关注某一领域的知识，而是要培养跨学科思维能力。通过将不同学科的知识相互联系，可以形成更全面的知识体系和解决问题的能力。举例来说，学习语文可以帮助我提高文字表达和逻辑思维能力；学习数学可以培养我的分析和抽象思维能力；学习科学可以提升我的观察和实验能力。因此，我会尝试让不同学科的知识相互融合，拓宽视野和思维的广度，以应对未知的挑战。
第五段：应用与实践。
学习常识最终要能够应用到实际生活中，解决问题并取得成果。在学习过程中，我会注重实践和应用，将所学知识应用到实际问题的解决上。比如，在学习了环保知识之后，我会主动参与环保活动，鼓励他人一起行动；在学习了健康知识之后，我会改善自己的生活习惯并帮助家人朋友改善健康状况。通过将所学知识与实际生活相结合，我不仅巩固了所学知识，还提升了自己的实践能力和解决问题的能力。
结尾：
通过学习常识，我逐渐认识到学习不仅仅是为了获取知识，更是为了提升自己的综合素质和解决实际问题的能力。通过培养兴趣、学习方法、跨学科思维和应用实践，我可以更好地应对未来的挑战和机遇。因此，我将继续学习常识，丰富自己的知识库，不断提升自己的能力。
音乐常识心得体会（实用16篇）篇十五
段落一：引言（200字）。
我们的生活中充满了常识，这些常识已经深入人心，成为我们日常行为的基准。然而，有时候一些事实与常识背道而驰，我们称之为“反常识”。最近，我在细细思考这些反常识的背后，发现其中蕴藏着深刻的体验和重要的教训。在这篇文章中，我将分享我对反常识的心得体会，希望能够引起读者们对常识的重新思考。
段落二：怀疑的力量（200字）。
在面对某些反常识时，我逐渐意识到怀疑的力量。过去我会毫不犹豫地接受常识，视之为不容挑战的真理。然而，通过接触各种反常识事实，我开始质疑所谓的“常识”并对其进行深度思考。我明白了怀疑的重要性，怀疑让我们有机会发现新的真理，避免变成被动接受信息的“常识奴隶”。从此，我学会了分析和辨认信息，不再轻易盲从，而是用批判的眼光对待常识。
段落三：重新定义常识（200字）。
接下来，我开始重新审视和定义常识。我发现常识并不是固定不变的，它会随着时间和环境的改变而变化。我惊讶地发现，过去公认为不容置疑的常识可能已经过时了。因此，我们应该时刻保持对常识的审视和重新定义，以适应不断变化的环境和新的发现。通过重新定义常识，我们可以开拓思维，超越传统边界，不再局限于拘泥于过时的观念。
段落四：审视自我的力量（200字）。
更重要的是，接触反常识让我开始反思自身。我渐渐发现，我们的思维方式、经验和观念对于接受常识有着重要影响。我们的背景和环境塑造了我们的思维模式，可能会导致我们忽视甚至否认反常识。因此，我决定主动扩展自己的眼界，努力接触不同的观点和思维方式。通过审视自我，我开始更加客观地对待常识，更加虚心地学习他人的观点。
段落五：开放心态的重要性（200字）。
最后，通过接触反常识，我学会了保持开放的心态。开放的心态让我们敢于怀疑、接受和学习新的观念。只有开放的心态，我们才能够接纳和适应反常识，从中受益并不断成长。常识是人类进步的根本，而开放的心态则是我们与常识保持联系并不断创新的基础。因此，为了不被固有认知束缚，我将一直保持开放的心态，极力追求真理和新的认识。
结束语（100字）。
通过接触反常识，我开始重新思考和审视常识，力求保持怀疑、重新定义、审视自我和开放的态度。这些心得体会让我深刻地认识到常识在我们生活中的影响力，并教会我如何用批判的眼光对待常识。从此，我坚信怀疑和开放的心态是我们不断发展和进步的关键。只有这样，我们才能抓住机遇、应对挑战，成为思维和行动的领导者。
音乐常识心得体会（实用16篇）篇十六
今天，我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向xx老师的音乐课《xx》，感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。
课堂中，郭老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。听了这节课，我不禁感叹，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊！让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。
这次听课，着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思：这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。
1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。
2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。
充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。
1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。
2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。一节课的主角是谁？得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”，教师充当演员的角色只要恰到好处即可，关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时，在验收学生对所学歌曲是否学会时，教师应是一位很好的聆听者，而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示，最终会让人感觉学生变成了教师的配角，是来配合教师的演唱。
3、把握“学科综合”的“度”。“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。