九年级美术教案（实用17篇）

教学工作计划中需要考虑综合素质教育的要求，注重培养学生的创新、合作和实践能力。阅读教学工作计划范文可以提升教师的教学设计和课堂管理能力。

九年级美术教案（实用17篇）篇一

教学目的：

(1)唤起学生对民间剪纸艺术的热爱。

(2)使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品。

(3)培养学生的创造性思维能力和动手能力。

教学重点。

(1)重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法。

(2)培养学生创造性地设计剪纸作品能力。

教学难点：

创作和正确把握纹样好连接与完整性。

教具准备：

剪纸作品若干，各色彩纸，剪刀、刀子各一把、白纸两张、多媒体。

教学课时：1课时。

作业要求：

能够在课堂上独立设计完成一幅对称剪纸，做到造型单纯、简洁、富有剪纸情趣。

教学过程：

(一)组织教学、检查学具。

(二)学习新课。

l、出示剪纸作品并明确剪纸的概念。

剪纸，又叫剪花样、绞花、刻纸、窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。

2、多媒体展示各色剪纸作品，欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。(教师板书)。

3、讲解剪纸的类别，剪法及流派。

(1)剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸拼贴出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。

(2)大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚;江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(教师板书)。

(3)阳剪：将图中的装饰花纹留下，花纹以外的部分剪(刻)去，要求线线相连。阴剪：图案上的装饰纹样被(剪)去，形成镂空效果，一般要求线线相断。综合剪：一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的，它们互相连接，互相映衬，构成一幅完美的画面。

4、教师将向学生展示剪纸的一般剪法。

月牙纹柳叶纹圆形锯齿纹。

5、教师展示单独对称式的剪纸的剪法。

6、布置课堂作业，用对称式剪法完成一个蝴蝶图案。

(三)展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。

九年级美术教案（实用17篇）篇二

成的原因及特点、原始社会的解体等。

过程与方法目标：引导学生思考探究人类起源的问题，培养学生用历史唯物主义观点观。

察和分析历史问题的能力，提高学生的科学人文素养。

力，也是人类文明水平的重要标尺。

二、教学重点氏族社会的产生及其特点和作用。

三、教学难点人类是怎样由古猿进化而来。

四、教学过程。

(一)课堂导入：

让学生阅读导言中的故事。问保守势力为什么要谩骂、攻击达尔文、赫胥黎?因为后者的观点违背了他们一直信奉的上帝造人说。

自学：1、人类是怎样由古猿进化而来?

2、古猿是今天人类和类人猿的共同祖先，它是怎样进化成人的呢?

森林古猿。

3、“完全形成的人”分为哪四个进化阶段?

4、世界主要有哪三大人种?人种差异出现于何时?人种差异出现的原因?

第二阶段：“正在形成中的人”——非洲南方古猿。

非洲南方古猿——“露西”

特征：能直立行走，使用木棍、石块等天然工具，不能进行真正的劳动，属于从猿到人的过渡阶段，是“正在形成中的人”

第三阶段：“完全形成的人”坦桑尼亚“能人”

特征：直立行走，能制造工具，进行真正的劳动，已从动物中完全脱离出来。是“完全形成的人”。

思考：1、在从古猿向人进化过程中决定意义的一步是什么?为什么这么说?

直立行走。(人类出现的标志是直立行走)因为直立行走解放了双手，用于制造工具和进行劳动，而能够制造工具和进行劳动，是人和动物的根本区别;直立行走促进了脑的发育。(南方古猿露西脑容量约400毫升，与古猿相近、早期猿人“能人”脑容量约800毫升、晚期猿人北京人脑容量约1043毫升、早期智人、晚期智人的脑容量与现代人接近，1500毫升左右)。

2、人和动物的根本区别是什么?为什么这么说?

人和动物的根本区别是能够制造工具和进行劳动。

人和动物分属人类社会和自然界，人类社会是人类通过劳动改造自然的结果，而劳动离不开工具，不管是石器、还是现代机器，这些工具是人类制造并使用的。而动物是不会制造工具，最多会使用天然工具。如一种海狸用石块敲碎贝壳，猩猩用树枝钓白蚁吃等。

3、南方古猿是人吗?人类什么时候形成?

是直立行走。人类在距今约三四百万年前形成。正是南方古猿出现的时期。

4、从猿到人转变过程中的决定因素是什么?

(启发思维：什么促使其直立行走，要生存，就要劳动来获取食物)。

生产劳动。可以说“劳动创造了人本身”。劳动要用手，促使直立行走，解放了双手;劳动要使用工具，由使用天然工具到制造工具。

小结：人类由非洲南方古猿发展而来，生产劳动在从猿到人转变过程中起了决定作用，因为劳动促使手脚分工，开始直立行走，进而促进脑的发育;劳动的需要，开始制造工具并进行生产劳动，人类形成了(指完全形成的人)，因为能够制造工具和生产劳动是人和动物的根本区别。

运用：探究动脑筋——火的使用体现人类形成后改造自然的能力。如钻木取火，体现了制造工具和使用工具生产劳动。所以火的使用在人类进化具有重要意义，如火可以作为武器，也可提供熟食，增强人的体质，但不具有决定意义。

(结合书本两幅头像感受人类的进化)我们现代人属于哪个阶段?

今天的人类依然在进化，但及其缓慢，根据用进废退的原则，想象未来人类进化的形象?(外星人)。

晚期智人出现的同时，现代人种差异显现出来。

(现代人属于晚期智人。热带的黑人、温带的黄种人、寒带的白人。)。

人种的差异，是不同自然地理环境等众多因素长期影响的结果。

辨析现代社会有人宣言“种族优越论”，“白种人是秀的种族”观点。能举例。

第二大问题：氏族社会的产生?

1、人是社会的动物，有了人类，就有了人类社会。(区别于大自然)。

2、原始人类为什么过着群居生活?结合书本介绍他们的社会组织和生活方式。

3、人类第一个正式的社会组织形式是什么?(联系现代基本社会组织即社会细胞是家庭。氏族出现于晚期智人阶段，氏族是按血缘关系结合在一起的稳定的社会集团，如一对父母生下的子女及孙辈等就构成有血缘关系的稳定的社会集团，联系中国古代炎帝部落和黄帝部落结盟战胜蚩尤部落的传说)。

社会的进步：主要指婚姻关系的变化。族内群婚——族外群婚。

氏族产生的过程体现了人类社会发展的什么规律?

生产力决定生产关系。

5、氏族社会的产生有什么作用?

实行族外群婚，能避免近亲结婚对人体质的危害;。

氏族以血缘为纽带，能增强凝聚力，提高改造自然的能力，促进社会的发展。

6、说说母系氏族和父系氏族的共同点和不同点?

1、讨论原始社会是怎样解体的?生产力进一步发展——出现剩余产品——出现私有制和奴隶制——出现了统治阶级和统治机构等——原始社会瓦解、国家产生。

2、与氏族组织相比，国家有哪些不同特征?

3、你认为与奴隶社会相比，原始社会有哪些优点?公有制，天下为公;没有剥削，没有压迫，共同劳动，共同消费。

4、你认为残暴的奴隶社会代替原始社会是人类的进步还是倒退?从中你明白了什么道理?

(四)、课堂练习：根据所学内容和课程标准，设计相关问题，检测学生掌握知识情况。

(五)堂清;题略。

九年级美术教案（实用17篇）篇三

顾恺之(348年—4)，字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡(今江苏焦溪)人。顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。

顾恺子。

说顾恺之是“以形写神”的画家是什么原因。

顾恺之是东晋画家，与南朝的陆探微、张僧繇合称“六朝三杰”。他能诗赋，善书画，多才多艺。他的人物画通过描写外部形象来表现人物内在的精神面貌，以形传神，使汉代多重动态、外形生动的特点转向注意神韵和内心世界表现，这是他对中国绘画的一个重大贡献，所以有人称他是“以形写神”的画家。顾恺之一生创作了许多优秀作品，并有画论传世。由于年代久远，我们今天只能从唐宋人临摹的《女史箴图》、《列女仁智图》、《洛神赋图》等名作中，感觉他传神的笔法。这些娴静端庄的人物神态，秀丽的设色以及环境布景、服饰道具的设置，无不奇古质朴，人物的描画有强烈的节奏感和运动感，十分匀和，悠缓自然。作为一代宗师，他的“以形写神”的画论对后世影响极大，张僧繇、展子虔、阎立本、吴道子等都摹写过他的画。

九年级美术教案（实用17篇）篇四

一、教学目标：

1.引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。

2.通过对中国陶瓷发展的历史的了解，对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。

3.引导学生认识陶瓷艺术设计是为满足人类社会生活的需要的综合设计，体会劳动创造了美。培养学生对陶瓷艺术的关注、对生活的热爱和对美好生活的追求。

二、教学难点分析：

体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。

三、教学过程：

1.引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。

2.通过对中国陶瓷发展的历史的了解，对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。

3.引导学生认识陶瓷艺术设计是为满足人类社会生活的需要的综合设计，体会劳动创造了美。培养学生对陶瓷艺术的关注、对生活的热爱和对美好生活的追求。

九年级美术教案（实用17篇）篇五

一、教学目标：

1、通过学习环境艺术方面的知识，初步理解和认识“人与环境的高度和谐”这一观点，理解小区建设应体现“人文、绿色、现代”的特点。

2、使学生增强绿色环保意识，热爱家乡，热爱自己生活的环境。

二、教学重难点：

重点：畅想小区环境，探索小区环境的平面布局与立体规划设计的制作方法。

难点：在小区建筑、设施、绿化规划中，对其意识功能与创新意识的完美结合的体现。

三、教学过程：

（一）引入：我们班大部分同学生活在农村，有没有短时间到城市小区居住过?

1、问：如果你住在这里其中一幢楼里，感觉如何？

学生答：太挤，采光不好；绿化太少；整体规划乱。

2.我们长期居住的村庄感觉又如何？

（二）讲授新课。

1、你觉得沂南有没有符合你们意愿的小区或村庄？

2、欣赏同学搜集的优秀小区图片，并请同学简单介绍一下小区的特点。（如有游泳池、有健身、游戏区等）。

3、畅想：如果你是环境规划设计师，从人们自身需要出发，你会怎样设计自己居住？

（三）设计绘制（小组合作）：

1、老师简单介绍。

平面：绘画剪贴。

2、讨论本组采用什么样的制作方法。并请组长简单说明构想。

3、小组合作完成。

（四）优秀作品展示并点评。

1、本组介绍作品优点。

2、其他组员点评。

3、教师总结补充。

（五）课题拓展。

1、如果我们辛集建社区选址在什么地方合适?

2该怎样规划设计？

3、上交一份报告。

九年级美术教案（实用17篇）篇六

第1课：人民的艺术家――齐白石课时：1课时课业类型：欣赏评述教学目标：显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。教学过程：一、组织教学：二、检查工具的摆放，检查作业完成情况。三、学生交流资料：请2~3位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的语言简单的介绍）四、引导欣赏：1.小故事――从木匠到人民艺术家2.《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。3.齐白石笔下的花鸟鱼虫他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的.小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》篆刻：鲁班门下书法：发扬民族文化4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”篆刻布局奇特有力。5.分组研究（欣赏、学生模仿分析）书中其他作品的特点（意境、表现方法、画面效果等）选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。四、小结：板书设计：第2课：20世纪的艺术大师――马蒂斯课时：2课时课业类型：欣赏评述教学目标：显性目标：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。隐性目标：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。重点：了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。教学过程：第一节一、组织教学：检查工具的摆放，检查作业完成情况。二、欣赏与比较：猜猜看：哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。三、介绍马蒂斯：马蒂斯擅长什么？他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。观察与比较：（课件出示）1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。2.马蒂斯色彩上注重什么？比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品板书设计：第3课：精细的描写课业类型：造型表现教学目标：显性目标：通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物象。隐性目标：通过欣赏与表现，感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精美、细致，激发对我国传统文化的热爱。重点：组织线条精细的表现物象的方法。难点：组织线条的方法，观察与表现的方法。教学准备：课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。教学过程：一、组织教学：检查工具的摆放，检查作业完成情况。二、欣赏分析：1.出示门采尔的素描《两个中国香炉》简单解释素描的含义，区分结构素描与光影素描。解释素描、速写、线描画的关系。2.对比：出示图片：《葵花》及修改图。那一幅更精美？为什么？回忆：在用线条作画时，应该注意什么？3.通过欣赏这些精细地描写，你注意到那些细节？这些细节用什么样的线条来表现？为什么用这样的线条呢？你能给它换另一种形式的线条吗？4.你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？教师示范两种线条的组织形式，请学生再画出几种。能否对物体的细节使用想象中的线条？三、安排静物写生教师指导作画。学生完成写生。板书设计：4、色彩的对比教学目的：1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比完成一幅作业。2、培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。3、培养学生热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。教学重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。教学难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。教学准备：图画纸、水粉工具材料或彩笔等。教学过程：一、欣赏导入1、图片、观察两个大小不同的物体。提问：它们有什么不同？你是怎么看出来的？2、你还知道生活中有哪些对比现象？3、明确对比概念。4、比较两张美术作品。5、生活中有很多对比现象，在色彩世界也是一样，有很多对比。6、出示课题二、自己动手，尝试体验1、哪些色彩是对比色？2、引导学生分析色相环中的色彩，找出对比色。3、总结：色相环中互为的色彩为强烈对比。4、出示色卡，请学生挑出几组对比色。5、生活中的对比色。提问：我们周围哪儿有对比色？6、观察教材上的图片，找出有哪些对比色？给你什么感受？7、分析课本上画家作品。提问：画面上用了哪些对比色？有什么作用？三、学生作业，教师指导。运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计。1、为学生提供民间工艺品设计图。2、分析如何用对比色设计颜色。辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。四、作品展示，评价1、自评。2、小组互评。3、展示作品。板书设计：5、让色彩动起来教学过程：1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对完成一幅有动感的作业。2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。教学重点：如何用色彩的对比关系表现动感。教学难点：对比色的运用及画面动感的表现。教学准备：图画纸或彩色复印纸、水粉工具材料等。教学过程：一、欣赏导入展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。提问：这些作品有什么相同的地方？出示课题二、自己动手，尝试体验1、欣赏课本上法国安德烈・德兰的作品《查灵克罗斯大桥》。（1）介绍画家（2）组织小组探究以下问题：作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？这幅画表达了作者什么样的情感？2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？我们用对比作贴画可以怎样利用彩纸？学生讨论4、这些作品能给我们动感，除了色彩还和其他什么因素有关系？教师示范。三、学生作业，教师指导。学生明确作画方法。辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。四、作品展示，评价1、自评。2、小组互评。3、展示作品。板书设计：6、台历、挂历的设计教学内容与目标：1、显性内容与目标：认知内容与目标：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩知识的对比完成一幅有动感的作业。能力目标：通过欣赏艺术作品中色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。2、隐性内容与目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。教学重点：如何运用色彩的对比关系表现动感。教学难点：对比色的运用及画面动感的表现。学习材料：课件、彩纸、各种工具和材料教学过程：一、引入课题：1、复习提问：你能说出几组对比色？2、在色象环中怎样找到色彩的强烈对比？3、用色彩的对比做画有什么效果？4、展示一幅用强烈对比表现的绘画作品---德国画家史密斯。路特鲁甫的《埃勃港》提问：这幅画给你什么感受？二、出示。

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九年级美术教案（实用17篇）篇七

学习目标：

了解扎染和蜡染的基本原理，体会扎染和蜡染特有的艺术魅力，掌握其基本技法并能在生活中灵活应用扎染、蜡染工艺进行简单的艺术创作，以此传达自身的审美意识，发挥艺术创造个性。

在学习中使学生感受传统工艺所特有的艺术魅力从而产生对传统工艺的兴趣、认知。感受扎染、蜡染之美，陶冶情操增强民族自豪感。

教学重点：

教学难点：

感受中国传统手工艺的艺术魅力，提高学生审美能力。

教学方法：

欣赏、讲授、观摩制作过程。

教学用具：

课件、录像。

教学过程：

扎染工艺。

在大理，扎染制品主要用于服饰和各种家庭装饰用品。大理的扎染图案多取材于生活中常见的动植物和花卉。染制的图案形象生动，晕纹自然，蓝地白花，青里带翠，呈现素雅凝重之感。特别是大理古城，大街小巷摆满了色彩艳丽的各种各样扎染装饰品，以及服装、鞋帽等制品，为风景如画的高原小城平添了几分美丽的色彩。

扎染在中国约有1500年的历史。西南边陲的少数民族仍保留这一古老的技艺。现在扎染普遍应用在壁挂、家居用品、以及服饰上面。其色彩艳丽，古朴、新颖，有一种田园的质朴，回归自然的感觉。深受国内外友人的欢迎和喜爱。

一、扎染简述。

扎染又称绞缬，是一种古老的采用结扎染色的工艺，也是我国传统的手工染色技术之一。扎染在染色前将织物或折叠捆扎或缝绞包绑，然后浸入色浆，在染色过程中由于织物受到轻重、松紧不同的压力，色浆浸渗于织物纹理中的程度也不同，因此可产生深浅虚实、变化多端的色晕。

扎染以蓝白二色为主调所构成的宁静平和世界，即用青白二色的对比来营造出古朴的意蕴，且青白二色的结合往往给人以“青花瓷”般的淡雅之感，而平和与宽容更体现在扎染的天空中。

染成的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，且有令人惊叹的艺术魅力。体现了艺术与技术完美结合的整体美,更折射出民族文化的光辉,具有浓郁的民族特色和较高的艺术价值。

三、欣赏扎染制品。

扎染壁挂、扎染桌布、扎染窗帘、扎染门帘、扎染围巾、扎染面料、扎染服饰等。

四、扎染的制作工具和材料。

1、材料：真丝、棉布、棉线、麻绳、直接染料、酸性染料、活性染料、促染剂、固色剂等。用于扎染的织物一般用薄而精细的面料，这样染出的成品手感柔软，光泽度也好。

2、工具：缝衣针、剪刀、线、电炉(加热器)、量杯、天平、搪瓷锅、碗、木夹、熨斗搅拌棍、水桶、胶手套等。

五、扎染扎制的基本方法。

(一)捆扎法。

捆扎法是将织物按照预先的设想，或揪起一点，或顺成长条，或做各种折叠处理后，用棉线或麻绳捆扎。

(1)圆形扎法。

(2)环形扎法。

(3)条纹扎法。

(4)折叠扎法。

(5)打结法。

(二)缝绞法。

缝绞法可形成线状纹样，可组成条纹，可制作花形、叶形。用大针穿线，沿设计好的图案在织物上均匀平缝后拉紧。这是一种方便自由的方法，可充分表现设计者的创作意图。

(1)平针缝绞法。

(2)卷针缝绞法。

(三)夹扎法。

夹扎法是利用圆形、三角形、六边形木板或竹片、竹夹、竹棍将折叠后的织物夹住，然后用绳捆紧形成防染，夹板之间的织物产生硬直的“冰纹”效果。与折叠扎法相比，黑白效果更分明，且有丰富的色晕。

(四)综合扎法。

将捆扎、打结扎、缝绞及夹板等多种技巧综合应用，不同的组合可得到丰富多彩的效果。

六、扎染的染制方法。

煮染法。

将扎好的织物放入染锅内沸煮达到高温染色的效果。最常用的是直接染料与酸性染料。直接染料易溶于水，适染棉、麻、人造丝、绢类。酸性染料色彩鲜艳，易于拼色，最适染动物纤维。

七、欣赏扎染的制作过程。

学生通过看录像，了解扎染工艺的制作过程。

欣赏儿童扎染制作。

九年级美术教案（实用17篇）篇八

知识与技能：

对中国古代工艺美术的主要类别，发展概况，突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。

过程与方法：

认识中国古代工艺美术的卓著成就，了解中国古代工艺美术的主要类别和艺术特色，理解在特定历史背景下古代工艺美术的发展。

情感态度和价值观：

增强民族自信心和自豪感。陶冶情操，提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。

二、教学重难点。

重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况，突出成就。把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。

难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。

三、教学准备。

多媒体课件。

四、教学过程。

(一)展示作品，导入新课。

学生欣赏并进行逐个分类，从而导入本课。

(二)交流探讨，讲授新知。

环节一：工艺美术概况介绍。

教师整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况加以介绍，然后师生分别论述四个工艺美术的重要品种：丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。

——丝绸有哪些分类?

——谁来赏析一下《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》这两幅丝绸艺术品。

通过学生回答问题，概括总结，以上面两幅丝绸作品为例，重点分析中国丝绸的装饰艺术特点。

引导学生欣赏商代的《四羊方尊》，西周的《虢季子白盘》，春秋的《莲鹤方壶》，汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜器艺术作品，观看的同时注意找出不同时期青铜器的造型和装饰特点。

学生小组间进行讨论，由小组代表汇报不同青铜器的造型和装饰特点。

教师鼓励学生进行原始彩陶和宋元几朝代的瓷器的简单介绍。

引导学生继续赏析作品，让学生明确中国古代陶瓷的突出成就和深远影响。同时感受到其艺术特色和多姿多彩的面貌。

引导学生认识玉器的丰厚文化内涵，并分析商代《玉凤》，和清代《白玉雕桐荫仕女》这两件作品。

学生根据教材介绍回答问题，教师补充介绍。

(三)大胆评述，巩固提高。

(四)总结概括，拓展升华。

通过师生问答总结本课所学重要知识点，再次强调中国古代工艺美术对世界的贡献，增加学生的民族自豪感。

【设计意图：激发学生的民族自豪感以及爱国热情，使学生的情感得到升华。】。

九年级美术教案（实用17篇）篇九

《约翰·克利斯朵夫》、贝克特的《等待戈多》、毕加索的《格尔尼卡》能够有意识地将作品与时代联系起来，提高学生分析现代美术作品和艺术鉴赏的能力。

2.过程与方法：借助多媒体手段，通过图片展示、列表比较、分析讨论、合作探究让学生逐步形成对20世纪世界不同地区文学艺术的正确理解，提高学生鉴赏现代美术作品的水平。

3.情感态度与价值观：通过对《美国的悲剧》的学习使学生找到对自己人生发展的警示，让学生感受罗曼·罗兰所倡导的进步的人道主义思想，理解艺术家的成功离不开强烈的社会责任意识，尊重“现代派”所创造的新文化，增强面向世界的国际意识及创新精神。

教学重难点。

教学重点：

1.德莱塞的《美国的悲剧》。

2.罗曼·罗兰的《约翰·克利斯朵夫》。

3.贝克特的《等待戈多》。

4.毕加索的《格尔尼卡》。

教学难点：如何评价荒诞派艺术。

教学工具。

多媒体。

教学过程。

导入新课：“等待戈多——汽车三包何时来?”，“等待戈多”这一典故从何而来呢?提供《等待戈多》部分剧本资料让学生来“演一演”。

新课教学：

(一)、文学名著。

1、运用多媒体展示：“20世纪欧美现代文学、美术名著及作者简表”，要求学生自主探究预习课文，然后在教师的引导下完成表格的填写。

2、通过观看学生活动“演一演”《等待戈多》、自主预习课文思考问题《等待戈多》作者是谁?具有哪些艺术特点?他揭示了西方社会的什么现象?以及教师的分析讲解让学生理解荒诞派艺术，突出教学重难点。

3、通过图片展示、播放音乐创设情境、学生讲故事，然后分组讨论“小说《美国的悲剧》主人公克莱德悲剧出现的原因是什么?克莱德悲剧的发生你有什么感想?”使学生找到对自己人生发展的警示：要加强自身修养，抗拒外来的诱惑，建立正确的人生观、幸福观。突出教学重点。

4、通过图片展示、问题探究“罗曼·罗兰通过《约翰·克里斯夫》表达了什么样的思想?”让学生感受罗曼·罗兰所倡导的进步的人道主义思想，坚持人类进步文化的艺术观点，突出教学重点。

5、通过图片展示、教师的分析讲解让学生掌握肖洛霍夫的《静静的顿河》获得了诺贝尔文学奖。

6、通过图片展示《钢铁是怎样炼成的》、资料研习、合作探究材料解析题：“(1)、这段材料是长篇小说中哪位主人公的名言?(2)、这篇长篇小说的名称是什么?作者是谁?(3)、上述这段名言对我们青少年有何现实意义?”使学生明白珍惜生命，不虚度年华，真正做到“生命不息，奋斗不止”的重要性，青年人应当具备强烈的事业心，争取有所作为。

7.通过学生活动“畅所欲言：你读过哪些20世纪世界文学名著?”拓展延伸现代文学成就，培养学生的归纳、知识迁移能力。

过渡：引导学生回忆以前了解过的世界近代美术名作，待学生回答后〈〈蒙娜丽莎〉〉、《向日葵》，加以转折——到了现代，产生了与我们熟知的写实绘画作品迥然不同的现代派艺术。

1、通过图片展示、播放音乐创设情境、教师讲解、然后分组讨论“《格尔尼卡》这幅画描绘了怎样的场景?作者是谁?开创了什么画派?作者的寓意是什么?欣赏这幅画后你有什么感想?”使学生明白毕加索的《格尔尼卡》能够有意识地将作品与时代联系起来，歌颂了人民反抗侵略的坚强意志，毕加索具有热爱祖国、提倡人道、维护正义的崇高品格，才能够取得这么高的艺术成就。突出教学重点。

2.通过图片展示、问题探究使学生掌握西班牙超现实主义绘画大师达利的代表作《记忆的永恒》。

课后小结。

(根据板书设计，总结本课知识。)见课件第23张幻灯片。

九年级美术教案（实用17篇）篇十

教学目标：

1、知识与能力：运用艺术，畅舒友谊真情，留下眷恋。

2、过程与方法：自主、探究、合作、交流。

3、情感、态度、价值观：初中毕业，依依惜别，情真意切。

教学重、难点：

重点：通过表演表现，畅舒友谊真情。

难点：各种艺术形式背后，真正寄真情与其中。(利用的教学方法：表演、标线、探究)。

教学方法：

自主、探究、合作、交流、表演、表现。

教学准备：

演出道具，陈设及装饰用具。(学具：九年级下册美术课本)。

教学过程：

一、组织教学。

教师指导布置会场，学生全体参与，布置会场及演出前准备。

二、创设情景导入新课。

播放《奉献》一曲，师致词：“悠悠三载情，终生难忘却——记住这美丽回忆”请主持人入会主持这次联谊会。要求学生排成环状坐好，主持人上台主持联谊会。

三、知识整合，综艺荟萃：

四、分组讨论。

1、探究我们的校园，从校园结构布局色彩造型入手进行描述。学生讨论分析，代表说出自己学习生活的校园，产生最佳说明奖。

2、你游览过景观中印象中记忆最深之处，介绍给大家。学生介绍“印象中最美”产生最佳“导游奖”。

3、物品虽美，但可能美中不足，你理想中某物，应是什么样，你理想中环艺景致应是什么样。学生讨论后发表发表看法，产生最佳想象奖。

4、由此分析环境艺术设计概念及其特征;环艺设计：是人们对生存的自然空间和社会环境在改造性设计，满足人类需求。学生分析特征：制造空间，支配空间，与自然环境合谐统一。

五、拓展。

1、请大家根据环艺设计基本特征，尝试进行环境艺术设计，(播放多媒体图片)学生构思(有独创性)而后尝试环艺设计。

2、展示学生创意作品，请学生品评作品及画面效果。学生评论学生作品，围绕基本特点及创意性特征。

九年级美术教案（实用17篇）篇十一

教学目标：

1.培养学生透过人物的行动、语言，理解人物思想感情的能力。

2.学习用比喻描写声音变化的写法，培养学生联想和想象能力。

教学重点：

1.掌握作者用比喻的手法描写声音的高超技法。

2.通过对人物身世命运的分析，解读作品的思想感情。把握意境。

教学过程：

第一课时。

一、板书课题，作者，简介作者与作品提示。

白居易，字乐天，号香山居士，是唐代继杜甫之后的又一位伟大的现实主义诗人。他积极提倡新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”反对“嘲风月，弄花草”，作品有着深刻的现实意义。《琵琶行》是一首七言长篇叙事诗，继承了汉乐府叙事诗的传统，是初唐以来七言歌行的代表作，带有很强的抒情性。由于叙事与感情的结合，白居易的长篇叙事诗优美动人，可以说是我国古典叙事诗又一新的高峰，在诗人生前，就被广为传诵，所谓“童子解吟《长恨曲》，胡儿歌唱《琵琶行》。”时至今日，千百年过去了，但仍然感人肺腑。

二、教师引导学生对诗的内容作整体把握。

三、串讲小序，讲前布置两个思考题要求学生边听边思考，串讲后提问。

1.小序有什么作用?

明确：交代了时间、地点、人物和故事概况，概述歌女的悲凉身世，说明了写作的背景动因，并为全诗定下了凄切的感情基调。

2.小序已经简明清楚地叙述了琵琶女的故事和自己的感受，为什么还要写成一首诗呢?

明确：写成了诗，人物和故事更加形象感人，更好地抒情达意，给人以更深的感情共鸣。

四、分析第一段“浔阳江边闻琵琶”。

1.“枫叶荻花秋瑟瑟”。

叙述秋夜江边送客时的环境，秋夜江边，枫叶、荻花，色调暗淡，“瑟瑟”二字点情，景物成了溢满悲凉情感的意象，叠加在一起，令人顿觉秋凉袭来，渲染了送别时人物凄凉愁惨的心情。

2.“别时茫茫江浸月”。

叙述别时的情景。景中含情，茫茫江水，溶溶月色中无不弥散着作者的离愁别绪，仿佛作者的心情融化其中，与自然景物有了感应。情景交融，自然地点染出哀伤之别，同时为水上琵琶声的出现准备好氛围。

板书。

“浔阳江边闻琵琶”。

秋瑟瑟忘归。

无管弦悲凉，奠下基调忽闻水上琵琶声(惊喜)。

惨将别不发。

五、第二段是“江心聆听琵琶曲”。我们知道，音乐是一种抽象的艺术，我们平常只是听，要描写它十分困难，然而白居易对琵琶音乐的描写却非常成功，历来为人们所称道。

1.要求学生齐读第二段，体会作者高超的音乐描写方法。

2.要求学生找出比喻音乐的句子，并指明形容了什么样的乐声。(下一个定语，表状态)。

板书：

比喻句音乐。

大弦嘈嘈如急雨繁密(粗重)。

小弦切切如私语幽细。

大珠小珠落玉盘清脆圆润。

间关莺语花底滑宛转流利。

幽咽泉流冰下难低沉入微。

银瓶乍破水浆迸激越雄壮。

铁骑突出刀枪鸣激越雄壮。

四弦一声如裂帛戛然而止。

3.朗读这些句子，师生总结运用比喻写音乐的艺术效果。

一连串精妙的比喻，写出音乐的变化，用这些具体的现实生活中听到过的声音和形象比拟描绘乐声，把抽象无形的音乐刻划成有形可感的实体。读者不仅仿佛听到了那或轻或重，或快或慢，或高亢激扬，或低回鸣咽的应接不暇的乐音，而且仔细欣赏起来，还可以听出这一声和那一声又有明显的音色、音调上的区别，热闹而不紊乱，复杂而有层次。听了这一系列巧妙的比喻，就像听完一支完整的乐曲：先从轻徐悠长开始，仿佛从沉思中唤起记忆;接着众音繁会，像波涛起伏;马上又转到幽细甚至听不见，宛似悲恸抽泣;最后以短促刚劲的音响终曲，犹如急雷破山，崩岩走石。读者从这连珠式的具体可感的乐声中还能体会出弹奏者的“有情”、“不得意”以至难以明白的“无限事”，从而出色地完成了对主题的表达。

4.要学生找出通过写演奏者动作神态描写音乐的词句，体会这样写的好处。

明确：“转轴拨弦”是弹奏前试弦调音的动作。“低眉信手续续弹”是弹奏的神态。“拢”、“捻”、“抹”、“挑”和“收拨”、“画”是弹奏时的指法，如此细腻地描写动作神态，交代了音乐的层次，从而更好地引导读者领会音乐，也表现了歌女技艺的熟练高超和作者高度的音乐修养。

六、小结本课内容。

九年级美术教案（实用17篇）篇十二

1.知识与能力：

(1)整体感知课文内容，初步了解文章大意，初浅了解孟子及其思想。

(2)结合注释，借助工具书能自己释义、翻译这篇文言文。

(3)辨析疑难字词，疏通疑难句意，积累文言词汇，如一词多义，虚词的作用及通假字现象，“郭、池、委、去、固、域、兵革、亲戚”等字词的含义。

2.过程与方法：

(1)掌握议论文的基本结构“提出问题——分析问题——得出结论”，理解摆事实讲道理的论证方法。

(2)反复练习诵读，在读中积累文言词汇，在读中品味文言韵味，在读中感知内容要点，在读中领悟文章内蕴，在读中鉴赏语言的精辟，在读中质疑探疑解疑，在读中走近孟子。

(3)鼓励学生对课文内容要有自己的心得，能提出自己的看法和疑问，并通过合作交流，共同探讨，解决疑难。

3.情感态度与价值观：

(1)理解“人和”的含义，并从中受到教益。

(2)感悟孟子超人的智慧。

(3)通过思读、悟读，让学生开拓视野，陶冶情操。

1、掌握重要字词的含义，理解文章的思想内容，掌握文章的论述特点。

2、理清论证思路，把握说理方法。

理解文章的思想内容，基本理清作者的论证思路，运用所学议论文知识分析文章。

(以读为核心，讨论点拨，师生互动)。

1课时。

(一)导入。

九年级美术教案（实用17篇）篇十三

科任教师：韩丽君。

2015-8-26。

一、学生情况分析。

大多学生不能很好的接受美术基础知识的教育。美术基础知识方面差异较大，学生对美术的认识较肤浅，体验美、欣赏美的能力缺乏。不会学习美术,认为美术就是画画。没有学习兴趣，大量的时间是乱画或者印着画，几乎没有独立的完成一幅完整美术作品。学生在以前几乎没正规地上过美术课，对美术课陌生。

二、教材分析本册教材分为四大块。

1、欣赏评述。

有意识地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择适当的优秀作品、以绘画和雕塑等形式，探索不同的艺术形式，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

2、造型表现。

3、设计应用。

多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，比较深入的了解中国美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。

4、综合探索。

调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。

三、任务和目标。

1、美育。

培养学生对美的感受力和提高对美术作品的欣赏能力，重点是让学生感觉、体味世界传统文化的内涵，以提高学生现在和今后的生存质量。

2、智育培养学生的观察习惯，使学生逐步掌握正确的观察方法，提高观察能力，发展学生的形象记忆、想象能力和动手能力，鼓励学生思考联想。促使他们创造才能的发展。

3、技能。

不是美术教育的重点，要求学生能用自己的绘画语言表达思想。

四、具体措施。

1.让学生确立新的行为意识和加强主动实践探索的自觉性，让学生学会思考，培植独立实践的勇气和意识。

2、因材施教，杜绝人云亦云或千人一面的美术教育模式。

3、完善评价方式过程评价与结果评价相结合定性评价与定量评价相结合。

4、通过先进的教学设备进行教学，提高学习兴趣，提高学生的上课效率。

5、通过绘画重点培养学生的美术动手能力。

九年级美术教案（实用17篇）篇十四

一、复习指导思想：

以《语文课程标准》7―9年级“语文课程目标”为指针，立足教材，结合学生实际，研究复习方法，面向全体学生，全面系统地提高学生的语文技能和综合素养。

二、学生应考现状：

目前，有些学生对语文学科无所谓，感觉学与不学一个样，比较轻松。我校两个班也有少部分学生对本学科有较浓的兴趣，一部分同学书写比较端正，有一定的语文素养。但是初三年级，学科较多，压力较大，大多同学不愿在语文上狠下功夫，没有理解到语文学习是一个长期积累的过程，急功近利思想较重。

三、目标：

本学期是中考前的最后一学期，也是决定学生升学的关键时期，教师在教学和复习时，既要对学生上学期的期末学习状况了然于心，也要以实际行动推进“轻负高质”。

四、主要措施：

1、语文组教师群策群力，加强集体备课，发挥各人所长，共同进步。

2、认真学习研究20x年《中考指要》，争取吃透中考精神，不让学生做无效的复习作业。

3、九年级任课教师，按教研组要求认真研究备课的重难点，主动向本组成员请教，争取有效发挥集体力量。

4、早做准备，将20x年中考需要掌握的古代诗歌鉴赏和文言文，名言佳句默写等知识点从开学开始每天背一点，及时检查默写，争取默写上不丢分。

5、注意精选练习，布置有效作业；对所布置的作业认真批改，发现问题，及时矫正反馈，对一些普遍存在的问题舍得花时间举一反三地讲解、深化、巩固。

6、加强诗歌赏析的训练，加强探究题、开放题等的训练和讲解。

7、加强文言文的阅读理解方法指导，课内文言文按顺序带着学生梳理重要知识点，课外文言文引导学生多读多看，培养语感，提高阅读水平。

8、对散文、说明文和议论文三种文体的阅读进行拉网式排查，对于学生掌握不好的题型和考点进行强化，反复训练，争取在阅读方面少扣分。

9、加强作文写作的训练和讲评、修改的力度。由上学期的整体训练到这学期的分块训练，多进行课堂限时作文和片段作文训练；讲评多采取解剖的方式，让学生悟出作文写得好的常见技巧和写得留有遗憾的原因，老师少讲，重点让学生分析，尽量挤出时间让学生们互相批改一部分作文。

具体安排1、到三月底结束新课。

2、从第四周开始进行第一轮复习，安排4周时间。重点分几块进行复习：六册书本知识要点梳理，基础知识及应用、古代诗歌鉴赏、文言文阅读、散文阅读、说明文阅读、议论文阅读、作文等，其中有计划地在每天的复习课上默写古诗文及其他默写类内容。课内古诗文重在记忆背诵及其赏析。课外文言文加强练习，现代文阅读专题化。资料以《中考指要》和学校提供的为主。

3、4月中下旬到5月中旬初进行二轮复习，重点以查漏补缺为主线，针对第一轮复习中学生比较薄弱的环节进行补救和强化，加强作文训练，加强七――九年组各册教材中诗歌赏析和文言文各知识点的复习梳理。

4、5月下旬初到中考前这段时间，重点对各方面的内容进行查漏补缺，强化重点难点题型，强化识记性内容，调整考生心态，精心准备考前辅导。

附：复习具体安排（每周以5课时计算）。

第一周寒假作业分析反馈，现代文第一单元教学。

第二周现代文第二单元教学第三周现代文第三单元教学第四周现代文第四单元教学以下为第一轮复习：

第五周复习七年级上下册课本知识要点，辅之以练习。重点是文言文部分和诗词的背诵默写，现代文阅读重在记叙文，进行两课时作文训练。

第六周复习八年级上册课本，进行一课时知识点梳理，辅之以练习。重点是文言文部分和诗词的背诵默写，现代文阅读重在说明文。

第七周复习八年级下册课本，进行一课时知识点梳理，辅之以练习。重点是文言文部分和诗词的背诵默写，现代文阅读重在议论文，进行两课时作文训练。

第八周复习九年级上册课本，进行一课时知识点梳理，辅之以练习。重点是文言文部分和诗词的背诵默写，现代文阅读重在小说。

第九周复习九年级下册课本，进行一课时知识点梳理，辅之以练习。重点是文言文部分和诗词的背诵默写，现代文阅读重在散文，进行一课时作文训练。

以下为第二轮复习：

第十周基础知识积累和综合性学习，辅之以练习。作文讲评1课时第十一周记叙文阅读指导辅之以练习，作文讲评1课时。

第十二周说明文、议论文阅读指导，辅之以练习，作文讲评1课时。

第十三周文言文阅读指导辅之以练习，中考应试作文指导1课时。

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九年级美术教案（实用17篇）篇十五

学生已经初步认识了形、色、肌理等美术语言，学习使用了各种工具，体验了不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现物象，有一定的色彩基础，也具备了一定的线条以及多种材料的运用能力。大部分学生能较好地表现平面形象，并能大胆地发挥想象。也有一定的交流能力，但学生的自主学习能力不强。

本册教材内容采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意。

识和实践能力的协调发展，以接近社会、贴近学生，学生学以致用为原则，选择符合学生身心特点的教学内容设计课题。全册内容共19课，内容涵盖造型o表现、设计o应用、欣赏o评述、综合o探索四个学习领域，其中造型o表现和设计o应用领域占较大的比重，欣赏o评述领域大多随堂分配在各课中。

本册教学内容中，技能方面是按照由浅入深，循序渐进的原则排列的，人文内容也有递进关系。

全册共计19课。

包括《植物写生》、《巧用对称形》、《放学了》。

《设计生活标志》、《生命之源――水》、《材质的美》。

《用彩墨画鸟》、《用彩墨画鱼》、《刻印的乐趣》。

《学画农民画》、《提袋的设计》、《降落伞》。

《别致的小花瓶》、《艳丽的大公鸡》。

《把自己的画制成拼图》、《画家梵高》。

《大师画我也画》、《精彩的戏曲》。

《你追我赶》。

根据《课标》精神，着力改变以往美术学习的机械模仿，不以单纯掌握专业知识技能与目标，而是让学生在围绕人文主题的美术学习中，轻松、快乐地学习艺术基本知识与技能，了解艺术的历史和文化涵养，形成艺术能力和艺术经验，获得尊重、关怀、友善、合作、分享等素养，启蒙每个人的真性情，促进个性的完善与发展。具体为：

1，通过艺术与生活的连接，使学生发现生活美，使之更加热爱生活，通过艺术与情感的连接，丰富学生的思想，使其感情更加丰富。

通过艺术与文化的连接让学生增加多元文化意识开阔视野。

3，通过艺术与科学的连接，了解降落伞的原理，增加学生的综合知识。

一，总学习目标：

美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展趋势，美术教学内容应适应学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性，美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力。所以本册教学目标以《美术新课程标准》为依据，遵循美术教育的规律，顺应学生身心发展的特点，构建以促成美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性内容结构为基本特征的美术教材新体系。注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

二，各学习领域目标：

造型o表现领域：进一步认识形、色、肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

设计o应用领域：学习对比与和谐，对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

欣赏o评述领域：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言的形式对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

综合o探索领域：采用造型游戏等方法，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作，表演和展示，并发表自己的创作意图。

单元周次日期教学内容课时备注

第一周始业课。

植物写生。

第二周植物写生。

巧用对称形。

第三周巧用对称形。

放学了。

第四周放学了。

设计生活标志。

第五周设计生活标志。

生命之源――水。

第六周材质的美。

用彩墨画鸟。

第七周用彩墨画鱼。

刻印的乐趣。

第八周刻印的乐趣。

学画农民画。

第九周机动。

第十周学画农民画。

提袋的设计。

第十一周提袋的设计。

降落伞。

第十二周别致的小花瓶。

第十三周机动1放假。

第十四周艳丽的大公鸡。

第十五周把自己的画制成拼图。

第十六周画家凡。

第十七周大师画我也画。

第十八周精彩的戏剧。

第十九周期末考核。

第二十周期末考试。

九年级美术教案（实用17篇）篇十六

为使本学期的教学工作顺利进行,更好地完成教育教学任务,通过对本册教材的深入研究和分析,特作教学计划如下:一、情况分析：

(一)学生情况分析：

九年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解,优秀生约占5%，差生约占3%，其余学生均为一般水平。因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。

虽然九年级学生已经有了一年美术学习生活的经验，但老师并不能因此对他们的日常常规及学习有所疏忽，在美术课上出现的常规问题仍然有：

1、带学具仍然是老师最为头痛的一件事。

2、铅笔屑、颜料等不能及时清理以致影响卫生情况，对于这些常规性问题，作为教师，尽量多提醒他们，慢慢带领他们走上正轨。

(二)教材情况分析：

本册教材共有五个单元，共12个小单元。通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。

第一单元世界多元文化中的美术名作（欣赏+评述）（3课时完成）活动一欣赏与评述。

1、收集与本课有关内容的书面材料或音像资料，进行阅读和摘录。2、选择若干作品，对其艺术风格特点和文化内涵发表描述性意见。

活动二讨论与研究。

1、各个国家的美术创造对社会的进步和人的发展意义有什么作用和意义，2、我们应用什么态度对待世界各国的美术文化遗产。

活动三讨论与。

总结。

1、自己喜欢哪一种时代民族风格或哪一种地域文化的美术作品，道理何在。2、选择一件自己喜欢的优秀作品，对其审美特征和文化价值进行书面评述。

第二单元城乡美术文化考察（综合+探索）（4课时完成）活动一考察与研究。

1、通过查阅文献访问富有生活阅历的人，确定你所在的地区中，较有影响力的美术遗址和民间造型工艺等。

2、通过实地考察，查阅资料、拍照、收集资料等，掌握城乡美术文化的种属、历史沿革、风格特点、发展创新等。

3、集体或小组合作完成城乡美术文化考察的综合报告（报告文字、照片、图片、示意图的等。）。

活动二模仿与发展。

1、临摹、仿制一下你所在地区中有代表性的美术作品，体会其风格特点及其艺术成就。2、进行全班集体讨论研究，积极进行思考，通过书面或口头讨论发表自己的想法。

第三单元中国民间美术（欣赏+评述）（4课时完成）活动一欣赏与描述。

1、选择一件你喜欢的民间美术作品，对其材料、造型、内容进行简要描述。2、说一说你还知道哪些民间美术。

活动二体验与探索。

1、参观当地的民俗博物馆或采访民间艺人。2、举例说明民间美术在其他美术种类中的运用。

第四单元社区环境美化（设计+运用）（4课时完成）活动一调研与策划。

1、调查分析社区所属范围的地形位置、建筑分布、街道走向、历史发展、文化特色等，并绘制平面分布图。

2、根据未来发展要求，讨论并策划社区环境美化的规划。

活动二设计与制做。

1、以小组为单位，设计并绘制出美化社区环境的效果图或制作模型。2、对社区的规划提出意见。

第五单元留下眷恋带走真情（综合+探索）（4课时完成）活动一策划与准备。

1、以“惜别母校，走向新的未来”为主题，策划一次有意义的毕业联欢活动。2、运用所学过的知识和已掌握的技能进行毕业联欢会海报，请帖的设计制作。

活动二组织与实施。

1、全班集体选中活动地点，进行布置，美化。

2、在演出过程中，以摄影、录影方式记录下难忘的瞬间。

二、教学总体目标：

从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。

要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。

教学内容主要涉及四大领域：造型·表现领域，设计·应用领域，欣赏·评述领域，综合·探索领域。四类中仍以“造型·表现领域”为主要教学内容，约占总教学量的三分之二。

三、

教学重难点：

通过美术教学,引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,从小培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。

造型·表现课：通过画、剪、撕、贴等方式,让学生尝试用不同的工具和材料,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。

设计·应用课：通过尝试各种不同工具,用身边容易找到的各种媒材,通过想想.、看看、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。

欣赏·评述课：通过观赏自然和各类美术作品的形与色,用简单的话语大胆的表现自己的感受,并从中得到美的享受。

综合·探索课：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。

四、教学措施：

课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。

（一）、教师方面：

做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。

（1）、做好课前准备，精心制作教具。

（2）、运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。

（3）、在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。

（4）、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。

（5）、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。

（6）、拓展教学思路，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。

（二）、学生方面：

充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。

五、业务学习及其它方面：

作为美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学中。本学期的教改课题确定为“美术创新教育的试验与研究——让孩子插上想象的翅膀”，教育对象面向全体学生，旨在通过教学活动，让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得感知、欣赏和评价的能力，开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。

九年级美术教案（实用17篇）篇十七

也有了较大提高，是迅速提高艺术能力的好时机。学生对美术学习的基本方法已基本了解并适应，对一些绘画构图着色，手工剪贴制作的技能也有了一定的'认识，基本能够完成较完整的作品，在创新思维上，一些学生能对事物发散思维，有些想法还非常独到，但还有一部分学生在这方面的能力还比较欠缺。

美术教学计划分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探究等课型，其中综合与探索课比重较大，主要培养学生综合能力和绘画能力和手工制作技能的探索。以锻炼动手能力和认识感受能力的绘画和手工制作课题为基础，其中包括绘画、画、拼、剪、贴、彩泥等，在内容方面，题材显得更为丰富和多彩，有平时学生生活中常见的，也有一些不常见的、比较新颖的，对调动学生学习的积极性很有利。

1、通过轻松的教学游戏，让学生认识和了解形形色色的作画方法，认识和了解绘画画基础知识，学习绘画及手工制作的基本方法、概念、技巧等，并能够运用在作品中，锻炼动手能力。

2、培养学生造型技能，培养学生的创造性思维，培养学生对美好事物的感知能力。

3、培养学生健康的审美情趣，用美学的眼光去观察事物，进一步培养学生对美术术的兴趣，学会感受身边的事物及美感，完善人格。

4、培养良好的课堂习惯，学习习惯。

5、继续熟悉水彩画的材料工具及其使用方法。

1、加强直观教学，发展学生的思维能力，加强教具的演示和学具的操作。这样可以调动学生多种感官参与美术学习，不仅可以活跃课堂气氛，而且可以让学生在观察、操作、表述中学会思维，使学生自始至终保持高涨的学习热情，大大激发发了学习的兴趣，收到了良好的教学效果。

2、运用电教媒体，激发学生的学习兴趣。

3、优化课堂结构，精心设计课堂情景，倡导学生从广泛的生活、自然、文化情景中学习，发展了学生的观察能力、语言描述能力，动手操作能力与自己反思能力。

本期周数17周课时数12共计204。

课题（内容）。

1、船。

2、长呀长。

3、出壳了。

4、我们身边的线条。

5、太阳。

6、漂亮的瓶子。

7、童话城堡教务处审查意见。

8、画自己。

9、手形的联想。

10、我和昆虫。

11、奇妙的旅行。

12、可爱的动物。

13、狮子大王。

14、介绍我喜欢的玩具。

15、春天的色彩。