建筑摄影心得体会范文（18篇）

通过总结心得体会，我们可以发现自己的优势和不足，以便在未来的学习和工作中更好地发挥自己的优势，改善不足之处。以下是小编为大家收集的心得体会范文，供大家参考和学习。

建筑摄影心得体会范文（18篇）篇一

摄影是一门深具艺术性的技能，而建筑摄影则非常需要考虑构图、角度和光线等因素。过去的几年里，我一直在从事建筑摄影的工作，这让我更好地了解了建筑和摄影之间的关联。在这篇文章中，我想分享一些关于摄影建筑的心得体会，希望能对有志于从事这方面工作的人们有所帮助。

第二段：学会观察建筑。

当我拍摄建筑时，我会仔细观察自己所要拍摄的建筑，以确定最佳的摄影角度。考虑建筑的表面、走廊、楼梯、窗户和墙体等要素，以此来规划实现拍摄的构图和角度。同时，也要注意建筑周边的环境和反光情况。通过这样的观察，我可以找到最佳的拍摄位置和角度，为摄影作品增添美感。

第三段：重视光线。

我发现，在建筑摄影中，光线是至关重要的元素。室内照明和天光都可以影响建筑的色调和色彩。许多建筑在不同天气和季节时，会显示出不同的特点。在摄影时，我会考虑光线的质量和强度，选择合适的时间、天气和拍摄角度，来实现对建筑的优美呈现。

第四段：艺术方面的考虑。

我的摄影风格强调对建筑的艺术表现。我在拍摄过程中，更注重建筑的线条、对称性和比例感。我还喜欢尝试新的构图方法，自己的风格也在不断的变化和转化，以满足不同人群的审美需求。卓越的建筑摄影可以呈现出建筑的真实性和美感，它也可以成为艺术品。

第五段：总结。

总的来说，建筑摄影需要将建筑和摄影相结合。通过观察、光线、角度和艺术的考虑，可以创造出真正卓越的建筑摄影作品。同样重要的是，热爱建筑和摄影艺术的热情，这是一个好的建筑摄影师不可或缺的因素。如果你想成为一个优秀的建筑摄影师，我建议学习并掌握建筑概念，了解建筑学的原则和设计。并在这些启示下不断探索，丰富自己的摄影技能。

建筑摄影心得体会范文（18篇）篇二

建筑摄影是一门微妙的艺术，通过捕捉建筑物独特的氛围和美感，展现出建筑的力量和魅力。在这段时间里，我学到了许多关于建筑摄影的技巧和方法。首先，选择合适的角度和光线非常重要。不同的角度和光线可以展现出建筑物的不同面貌。其次，构图也是一个关键的要素。遵循第三分割法则和对称原则可以让照片更加平衡和美观。最后，处理后期也是不可忽视的一步。通过调整色彩和对比度，可以让照片更具有冲击力和艺术感。

篇二：观察细节。

建筑摄影不仅仅是捕捉整体的建筑物，更要注重观察和捕捉建筑物的细节。每一个细节都有自己的故事和表达方式。例如，建筑物的纹理、细节和装饰都是可以拍摄的对象。通过细致观察和关注这些细节，可以赋予照片更多的情感和意义。此外，摄影师还需要注意建筑物与周围环境的关系。将建筑物与自然景观或城市街景相结合，可以使照片更加丰富和富有层次感。

篇三：表达情感。

建筑摄影不仅仅是记录建筑物的外观，更是表达摄影师对建筑物的情感和态度。通过构图、光线和色彩的运用，摄影师可以将自己对建筑物的理解和感受传达给观者。在拍摄过程中，我学会了如何利用饱和度和对比度来增强照片的氛围和表现力。同时，选择合适的时间和天气条件也可以为照片增添更多的情感元素。通过打造独特的情感氛围，可以使照片更加吸引人和引人入胜。

篇四：与审美的对话。

建筑摄影是一种与审美的对话。通过观察和拍摄各种不同风格和类型的建筑物，摄影师可以深入了解建筑的美学原则和价值观。通过学习和研究其他摄影师的作品，我对建筑摄影的审美标准和艺术风格有了更深入的理解。此外，技术的不断发展也为建筑摄影带来了更多的可能性。例如，利用无人机、虚拟现实技术和合成摄影等手段，可以拍摄出更具创意和独特性的照片。

篇五：不断探索与提升。

在探索建筑摄影的过程中，我深深感到这是一门需要不断学习和提升的技艺。每一次拍摄都是一个新的挑战和机会。通过不断尝试和实践，我熟悉了不同类型建筑物的拍摄方法。同时，与其他摄影师的交流和分享也为我带来了许多启发和灵感。在未来的日子里，我将继续努力学习和探索，不断提升自己的摄影技术和视觉感知能力。

总结。

建筑摄影是一门需要细心观察和独特创意的艺术。通过运用各种摄影技巧，观察建筑的细节和构图，并表达自己对建筑物的情感和态度，摄影师可以创作出令人赏心悦目的作品。这是一门需要不断学习和提升的技艺，通过与其他摄影师的交流和探索，可以不断拓展自己的视野和创作能力。只有保持对建筑摄影的热情和耐心，摄影师才能在这个领域中不断成长和进步。

建筑摄影心得体会范文（18篇）篇三

摄影建筑是很多摄影人士感兴趣的领域，因为建筑作品不仅是现代城市文化的重要载体，而且也可以为摄影带来新的维度和可能性。在这个领域里，摄影师需要了解建筑的构造、特点、历史和文化背景，并通过镜头来展示建筑的气质和美感。这篇文章将分享我的一些摄影建筑心得体会，希望能够对同样热爱这个领域的人士有所启示和帮助。

第二段：了解建筑。

要拍摄好建筑，首先要了解建筑本身。建筑是由细节组成的整体，摄影师需要深入了解建筑的构造、设计者和施工者的思路、建筑用途等，从而从多个角度来展示建筑的本质。此外，建筑的光线和色彩也是不可忽略的因素，摄影师需要在拍摄前评估光线条件，选择适合的时间和角度拍摄建筑，同时也需要掌握后期处理的技巧，调整拍摄的色彩和对比度等。

第三段：尝试不同的角度和构图。

为了让建筑更具有表现力和视觉张力，摄影师需要实践不同的角度和构图。这意味着摄影师需要寻找建筑周围的视角，尝试不同的相机角度，并将建筑放置在不同的画面分割线上。创造性地使用线条和形状也是一个好主意，以突出建筑的独特特征。除此之外，摄影师需要掌握不同的广角和长焦镜头的用途和效果，从而选择适合的镜头来拍摄建筑。

第四段：处理合成与拼接。

建筑是一个巨大的载体，可能存在于不同的位置和环境中，这就需要摄影师通过拍摄多个图像来合成和拼接组合，以展现建筑在不同角度、环境和距离上的细节和美感。许多摄影师使用广角镜头或鱼眼镜头来拍摄建筑，然后通过软件合成和拼接多个图像来展示更大的视野。这样的做法可以让观众看到建筑的全貌和所有细节，同时也可以为摄影作品增加层次感和视觉冲击力。

第五段：结论。

在摄影建筑领域中，要拍摄好建筑作品，需要摄影师对建筑有一定的了解和感受，并通过不同的角度、构图和处理技巧来展示建筑的魅力。这需要我们不断地学习和实践，尝试新的想法和技术，不断地挑战自己的能力和创造力。希望这些摄影建筑的心得体会可以对同样热爱这个领域的人士有所启示和帮助。

建筑摄影心得体会范文（18篇）篇四

建筑摄影是摄影艺术中的一大门类，它通过捕捉建筑物的外形、结构和环境等要素来传达艺术家的表达意图。在我长期从事建筑摄影的过程中，我积累了一些心得体会，以下将从构图与角度、光线利用、色彩运用、后期处理以及表达艺术手法五个方面进行阐述。

首先，构图与角度是建筑摄影中极为重要的部分。合理运用构图原则，如黄金分割、对角线原则等，可以使照片更具美感和立体感。摄影师应该从不同角度拍摄，以突出建筑物的特点和独特之处。例如，在拍摄高楼大厦时，可以选择低角度来突出其壮观，并通过摄影机位的选择来创造出令人印象深刻的背景。

其次，光线利用在建筑摄影中起到至关重要的作用。摄影师应该根据不同的光线状况选择合适的拍摄时间，在不同的光线条件下捕捉建筑物的美。黄昏时分的柔和光线和太阳升起时的明亮光线都能为照片增添层次感和魅力。同时，摄影师还应善于利用反差来创造强烈的光影效果，使建筑物更具力量感和神秘感。

第三，色彩运用是建筑摄影中的必备技巧之一。色彩的选择不仅能增强建筑物的氛围和特点，还能在照片中表达摄影师的情感。例如，对于古老的建筑物，可以选择暖色调，突出其古朴和古典的特征；对于现代建筑，可以选择冷色调，突出其现代感和科技感。此外，摄影师还应注意对比色的运用，以及色彩的搭配，使照片更具层次感和色彩的丰富性。

第四，后期处理在建筑摄影中是不可或缺的环节。通过后期处理，可以进一步增强照片的表现力和美感。对于建筑摄影来说，一款好的后期处理软件是必不可少的，它可以帮助摄影师调整光线、增强对比度、修复细节等。但是，摄影师应注意适度，避免过度修饰，以保持照片的自然和真实。

最后，建筑摄影的最高境界是通过艺术手法将建筑与其他元素相结合，以达到表达主题和情感的目的。这需要摄影师具备创造力和艺术眼光。摄影师可以结合人物、自然景观、文化元素等来增加照片的趣味性和个性。通过这种方式，照片不仅仅是在记录建筑物的外观和结构，更是在诉说着建筑背后的故事和人文价值。

总结起来，建筑摄影是一门有深度和艺术性的摄影门类，通过运用构图与角度、光线利用、色彩运用、后期处理以及表达艺术手法等技巧，摄影师可以创作出令人印象深刻的建筑摄影作品。只有通过不断的实践和探索，摄影师才能在摄影艺术道路上不断突破自我，创造出更具个性和创意的作品。

建筑摄影心得体会范文（18篇）篇五

建筑摄影作为一门独特的摄影艺术形式，以其独特性、挑战性和艺术性受到了众多摄影爱好者的青睐。通过镜头，我们能够感受到建筑所传达的美与力量，体会到城市的魅力与活力。在摄影过程中，每一个细节都需要我们精心捕捉和展现，使观者能够更好地感悟建筑的魅力和内涵。在长时间的摄影实践中，我有幸感悟到了一些心得和体会，下面将从构图、光影、角度、色彩和意境五个方面进行阐述。

首先，构图是建筑摄影中至关重要的因素。一幢建筑的美丽不仅仅在于其外观的独特性，更在于其结构、线条和比例的完美组合。拍摄建筑时，我喜欢将建筑物置于画面的一个明显位置，以强调主题和视觉引导。同时，我还喜欢运用对称、平衡和透视等构图手法，以增强画面的稳定感和空间感。此外，我也会注意确定好水平线，以避免拍摄出的建筑物歪斜或不平衡。

其次，光影在建筑摄影中起着不可或缺的作用。光线对于展示建筑物的细节和纹理非常重要。对于阳光明媚的日子，我喜欢在早晨或傍晚拍摄，以获取柔和的光线和长阴影，增加画面的层次感。此外，我也会注重光线的角度，以突出建筑的特点和气势。对于特殊的天气情况，如雾、雨或下午的破晓，我会充分利用这些自然元素，创造出独特的氛围和表现力。

第三，角度选择是体现建筑摄影技巧和美感的重要因素。在拍摄过程中，我会尽量选择不同的角度来呈现建筑物的不同面貌。例如，我会在建筑物前后左右多次移动，寻找最佳的角度来拍摄。有时，我也会带上广角镜头，以捕捉更广阔的视野和更具冲击力的效果。在摄影实践中，我发现不同的角度可以带来不同的视觉冲击和感知，让观者通过摄影作品重新认识建筑物。

第四，色彩是表达建筑情感和氛围的一种重要手段。建筑物的色彩和材质往往能够反映出所处城市的风格和文化特色。为了更好地呈现建筑物的美感和氛围，我会在摄影中注意色彩的搭配和应用。例如，我会选择与建筑物颜色相近或对比强烈的背景，以凸显建筑物的色彩和立体感。在后期制作中，我也会根据建筑物的属性和情感，调整色调和色彩饱和度，以达到更好的艺术效果。

最后，意境是建筑摄影作品中最重要的元素之一。通过摄影，我们可以通过一幅作品传达出对建筑物的诠释和感受。在我看来，建筑摄影作品的意境是由构图、光影、角度和色彩等因素共同构成的。通过合理的构图和取景，我试图让观者能够感到建筑的气势与美感，深入感受建筑物所蕴含的艺术和文化内涵。在后期制作中，我会根据所拍摄建筑物的风格和特点，调整照片的色调和曝光度，以增强作品的艺术感和表现力。

在建筑摄影的实践中，我不断摸索和探索，从中获得了很多对建筑的更深层次理解和感悟。通过学习和实践，我渐渐意识到建筑物不仅仅是一种空间的存在，更是一种文化的载体和精神的象征。通过摄影，我们可以捕捉和传递建筑物所蕴含的力量和美感，让观者重新认识和感受建筑这一艺术形式。希望我能够通过不断努力和摄影实践，创作出更多富有表现力和意境的建筑摄影作品，为观者带来更多的思考和感悟。

建筑摄影心得体会范文（18篇）篇六

建筑摄影是摄影中的一个重要分支，因为建筑物具有独特的造型和美学价值，拍摄建筑成为了很多摄影爱好者的乐趣。而我作为一名具有一定摄影经验的人，也喜欢尝试通过摄影，把建筑的美呈现出来。在拍摄建筑的过程中，我积累了一些心得体会，希望通过这篇文章来分享给大家。

第二段：摄影前期准备。

在进行建筑摄影前，我们需要做好一些准备工作。首先，要确定好摄影的建筑位置。通过网络或者实地考察，找出具有美学价值或具有历史意义的建筑，了解建筑的历史背景和相关信息，把握好每一个细节。其次，要掌握好天气和光线，选择合适的拍摄时间，比如早晨或黄昏，能够让我们拍摄到最佳的光线效果。最后，携带好相应的摄影器材，比如三脚架、滤镜等，以便于我们调整光圈、快门等参数，达到最佳拍摄效果。

第三段：构图技巧。

在进行建筑摄影时，构图是非常重要的一步。合理的构图能够突出建筑的特点，传达出建筑的情感和氛围。在构图时，可以运用对称、比例、线条等构图技巧，让照片更加具有美感。比如可以利用斜线构图来突出建筑的高度和体量感；可以运用对称构图来表现建筑的均衡和稳定感。合理的构图能让我们的建筑照片更加生动有致。

第四段：后期调整。

在完成摄影后，我们也需要对照片进行一些必要的后期调整。在后期调整中，主要是对照片的色彩、对比度、亮度、锐度等参数进行调整，以达到照片的最佳效果。在进行后期调整时，要注意保持照片本身的真实性和自然感，不要过于夸张修饰。同时，也要根据照片的用途和风格，进行不同程度的调整。

第五段：总结。

建筑摄影是一门非常有挑战性的摄影分支，需要我们不断地尝试和实践，才能够得到不同的拍摄效果。在进行建筑摄影时，良好的前期准备、合理的构图技巧、必要的后期调整，这些要素都是非常关键的。作为建筑摄影爱好者，我们需要积极地探索和实践，不断提升自己的拍摄技巧和视野，让建筑摄影这门艺术更加生动有趣。

建筑摄影心得体会范文（18篇）篇七

摄影是将我们看到的事物记录在影像中，建筑则是人们创造的居住和工作环境，两者之间的结合造就了建筑摄影。通过拍摄建筑照片，能够反映出建筑的美感、历史和文化内涵。在我长期的摄影实践中，我深刻体会到了这个领域带来的感受和启示，下面就来分享一下我的心得体会。

第一段：选择摄影器材的重要性。

在拍摄建筑照片时，选择合理的摄影器材尤为重要。相机的机身、镜头的焦距和光圈以及三脚架的稳定性等因素都会直接影响到拍摄的效果和画面的质量。对于建筑物的拍摄，宽幅镜头的应用率较高，它能够拍摄到更多的场景，使画面更加宏大和广阔。同时，偏光镜也是一款不可或缺的器材，能够减少反光和增加颜色的饱和度，更好地呈现建筑的色彩和质感。

第二段：角度选择的意义。

拍摄建筑照片要考虑好角度的选择，因为不同的角度会呈现出不同的效果。直拍是最普遍的角度，但很难体现建筑的高度和深度感。斜角则能够凸显建筑物的高低错落和立体感。相视角度是一个很另类的视角选择，能够突出建筑的特点和独特的设计。选择合适的角度能够使建筑物呈现出不同的视觉效果和氛围感，使照片更加丰富和生动。

第三段：处理光线的方法。

光线的处理也是摄影建筑中的重要一环，不仅关系到画面的色彩和质感，而且会影响照片的整体效果。拍摄建筑照片时，要根据不同的时间段和天气情况合理调整光线。晴天的阳光较为刺眼，此时应该适当降低光圈和快门，使画面亮度适宜。阴天的天气光线较为柔和，但也要注意控制白平衡，避免照片出现偏色。

第四段：角色和表情的因素。

在拍摄建筑物的时候，有时在画面中加入一些人物可以给整个画面增添人文情感和历史感。但是在角色和表情的选择上，要尽可能的避免事与愿违的效果。比如说，在拍摄带有历史和文化内涵的建筑物时，应该选择相对端庄的服饰和表情，不要破坏画面整体的感觉。

第五段：理解建筑的历史和文化内涵。

建筑的历史和文化内涵是建筑拍摄中最为重要的因素之一。摄影师可以从建筑的结构、装饰、以及历史文物等方面进行感悟和思考。只有真正地理解建筑的历史和文化内涵，才能用摄影的视角呈现出建筑创造的艺术价值和文化传承。

总之，在进行建筑摄影创作时，需要充分认识到角度选择、光线处理、人物角色、历史和文化的重要性，并且需要融会贯通，以此打造出更加优秀和独特的作品。建筑摄影是一种需要不断探索和实践的艺术，希望通过我的心得体会，能够为有志于此领域的摄影师提供一些帮助与借鉴。

建筑摄影心得体会范文（18篇）篇八

建筑摄影是一种特殊的摄影艺术，它不仅记录建筑的外观和内部结构，还要把建筑的灵魂传达出来。在摄影过程中，我们需要理解和感知建筑中的空间、材质和光影，从而真正地捕捉到建筑的美。在我多年的建筑摄影实践中，我逐渐领悟到了一些心得和体会。

第二段：视角与构图。

摄影中最基本的元素是视角和构图。在建筑摄影中，拍摄角度和构图的选择非常重要。要不断尝试不同的角度和构图，找到最适合这个场景的拍摄方式。有时可以借助一些辅助工具，比如三脚架和各种滤镜，来帮助表现光影和表现层次感。

第三段：光线的运用。

建筑摄影的诞生就是为了记录建筑美。而对于建筑来说，最重要的元素之一就是光线。因此，我们需要善于运用光线来表现建筑之美。有时候，在某些时刻，建筑会散发出特别美的光芒，我们需要准确地捕捉那些适合的时机，抓住那些瞬间的灵感。同样，也可以透过调整摄影器材和CTP（电子后期处理）来创造所需的光线效果。

第四段：对细节的关注。

细节之美对于建筑摄影来说是不可忽略的。在拍摄的时候，我们需要注意建筑细节的表现，试图尽可能的展现它的美感。例如，细腻画面需打开HDR技术，强化对比来表现画面深度感，帮助展现更多的建筑细节。同时，我们也要避免影响美观的缺陷，把这些锅予以修复。

第五段：后期技巧的运用。

和其他所有的数字摄影艺术一样，建筑摄影也需要利用后期调色技巧来优化作品的品质。后期的调整技巧能够去除一些失真问题并打开素材的空间，有助于表达出建筑物的真实外观、特质以及你的摄影意图。在后期调整当中，我们应该把握好尺度，把握好每个元素的使用，不过度处理过度夸大。我们可以运用不同的调整工具，比如PS软件,Lightroom等，对摄影作品进行各种调整、增强或改善。

结论。

墨西哥的阿兹特克金字塔、法国的巴黎圣母院、希腊的卫城，每座建筑物都是一个独特的艺术品。建筑摄影家利用专业的技巧和良好的品味，能够让观众在视觉上深刻的感受到建筑物的美和空间的魅力。建筑摄影不仅仅是一个记录的过程，更多的是通过艺术表达去挖掘和领会建筑的深意。

建筑摄影心得体会范文（18篇）篇九

摄影是一门艺术，一门记录生活与美的手艺。我一直都很喜欢摄影，通过这个爱好，我学会了用镜头记录生活，也受益匪浅。在长期练习的过程中，我深刻地体会到了摄影的魅力和意义。在这篇文章中，我将分享我在摄影过程中的心得和体会。

第一段：摄影中的兴致。

作为一名摄影爱好者，我最喜欢摄影带来的那种兴奋感和好奇心。每当我拍摄时，我会专注于我的镜头，寻求最好的拍摄角度和光线。在这个过程中，我的思维和创造力变得更加灵活，摄影带给了我更多的灵感和创意。

另外，我也乐于于挑战自我，去探索新的领域和技巧。无论是拍摄风景、人像还是纪实摄影，我总是会带着好奇心去探究未知的领域。这些摄影挑战可以帮助我更好地提升技术和理解摄影艺术。

第二段：摄影中的细节。

摄影是一门细节活，每一个细节都可以影响着整个作品的呈现。因此，在拍摄时，我会非常注意细节，例如光线、构图和舞台设计。通过对这些细节的着重关注，我可以拍摄出更好的画面和更生动的瞬间。

同时，我也会利用后期处理技巧加强拍摄作品的效果。例如，我在调整曝光、对比度和清晰度时，会更加注重细节的呈现。这些精细的处理技巧，可以使摄影作品达到更好的效果。

第三段：拍摄心态。

在摄影前，保持良好的心态至关重要。消除紧张和不安可以更好的拍摄出好的作品。在拍摄时，我会调节自己的情绪、气氛和态度来达到更好的表现。这种心态上的调节往往可以让你在拍摄的过程中深入精神的世界，提高摄影作品的质量。

第四段：孜孜不倦的精神。

摄影需要耐心和坚持的精神。要拍摄一张完美的摄影作品绝不是一帆风顺的。容易出现的问题如光线、构图、模特动静，需要我们不断地调整和尝试。虽然有时我们可能会失望，但保持积极向上的心态和坚持下去的精神，是成功摄影至关重要的一步。

第五段：摄影的意义。

摄影在我生活中扮演着相当重要的角色。通过我自身拍摄所得的作品，我可以回顾自己的成长历程，回忆那些美好的瞬间。摄影虽然是一个个短暂的瞬间，却留存着长久的回忆。同样的，也能够抓住那些年少轻狂时的情怀和感觉，留作纪念。

摄影带给我的不单简单是记录生活的手段，更是让我了解自己、理解世界，成为一个更优秀的自己的过程。因此我相信，摄影让我的人生变得更加丰富和有趣。

建筑摄影心得体会范文（18篇）篇十

摄影是一门融合艺术和技术的学科，而摄影曝光是影响照片质量最关键的因素之一。在摄影过程中，曝光的准确掌握能够决定照片的亮度、对比度和细节表现。在我多年的摄影实践中，不断摸索和总结，我逐渐领悟到曝光在摄影中的重要性，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。

首先，曝光是掌握光线的关键。光线对于摄影作品来说是至关重要的因素，而曝光的影响可以说是最直接和显著的。曝光过度或不足都会造成细节丢失、对比度下降等影响照片质量的问题。因此，在进行摄影拍摄时，我们必须学会观察光线情况，并根据实际情况合理调整曝光值。在拍摄明亮场景时，适当降低曝光值，避免高光过曝；而在拍摄暗部细节较多的情况下，可以适当增加曝光值，提高亮度和对比度。

其次，曝光的掌握需要结合主题和风格。每一幅照片都有其独特的主题和风格，而曝光是影响照片表达效果的重要手段之一。不同的主题和风格需要不同的曝光表现方式。例如，拍摄夜景时，可以使用较长的快门速度和适度的曝光时间来表现夜晚的柔和灯光和流动的光迹；而在拍摄运动场景时，则需要使用较短的快门速度和适度的曝光时间来冻结动态，保持图像的清晰度。因此，我们需要根据拍摄的主题和风格来合理选择曝光参数，才能更好地表达照片的意境和情感。

此外，曝光也需要根据摄影设备的特点进行调整。不同的摄影设备在曝光表现能力上存在差异，对于相机的曝光补偿和镜头的透光率等也会有所影响。因此，在使用不同的摄影设备时，我们也需要进行相应的曝光调整。例如，一些相机偏向于低曝光，拍摄时需要适当调高曝光值来弥补器件的曝光偏差；而一些镜头对于强光照射有较大的反应，此时需要适当减小曝光值，避免高光过曝。在摄影实践中，通过不断尝试和摸索，我们可以更好地了解和理解不同设备的特点，并且灵活运用这些知识来调整曝光，使照片更加精彩。

最后，曝光的掌握需要结合后期处理来达到良好的效果。虽然我们可以通过调整曝光参数来尽量获得理想的照片质量，但有时候仍然会遇到一些问题，例如局部过曝或过暗，这时候就需要借助后期处理软件进行修复和调整。例如，可以通过调整曝光、对比度和阴影等参数来修复过曝或过暗的部分，并提高照片的整体质量。在后期处理中，我们可以根据自己的创意和需求进行调整，使照片更加符合自己的视觉表达。

总之，摄影曝光是摄影中非常重要的一环，它直接影响着照片的亮度、对比度和细节表现。通过准确掌握曝光，我们可以更好地展现照片的主题和意境。在摄影实践中，结合光线情况、主题和风格、摄影设备的特点以及后期处理，我们可以不断摸索和实践，逐渐提高自己对曝光的掌握能力，并创作出更加出色的摄影作品。

建筑摄影心得体会范文（18篇）篇十一

建筑摄影心得体会范文（18篇）篇十二

上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的比照，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进展实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经历，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进展一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比方在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，慎重构图，合理布光，力求使画面到达完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习时机，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益匪浅，了解了摄影的'历史、。照相机的根本构造和根本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经历不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不则满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影根底知识和美学修养，更重要的是还需要有经历的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

建筑摄影心得体会范文（18篇）篇十三

摄影是一门艺术，通过摄影可以捕捉到生活中的美好瞬间，展现事物的形态、色彩和纹理。而摄影曝光是摄影中极为重要的环节，它决定了影像的明暗程度和画面的质感。在我的摄影实践中，我深切体会到了曝光对照片效果的影响，并从中积累了一些心得和体会。

首先，合理的曝光是摄影作品成功的基础。摄影曝光的核心是将光线合理地引入镜头，使画面呈现出正确的亮度和对比度。如果曝光过暗，画面将无法显示细节，形成一片黑暗；而曝光过亮，则会造成细节的丢失和被烧成一片过曝的白色。在实践中，我发现了合理曝光所带来的好处。例如，在日落时分拍摄美景，合理曝光可以将夕阳的光线照射到画面上，展现出温暖的色彩和细节，营造出壮丽的氛围。

其次，不同的场景需要采用不同的曝光方式。摄影中常见的曝光方式有手动曝光、光圈优先和快门优先。手动曝光需要对相机的光圈和快门速度进行调节，可以精确地控制曝光值。光圈优先和快门优先则是基于相机的自动曝光模式，根据不同的场景可以选择合适的曝光方式。例如，当我们拍摄运动场景时，快门优先模式可以设置较快的快门速度以凝固运动的瞬间，减少模糊；而当拍摄景深较深的风景照片时，光圈优先可以调整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈现。

此外，利用曝光补偿可以拍摄出特殊的效果。曝光补偿是在光圈优先和快门优先模式下进行微调，通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。例如，在拍摄逆光或反差较大的场景时，可以通过减少曝光值来防止画面过曝，使得细节得到保留。另外，在拍摄夜景时，可以适当增加曝光值，让照片更明亮且有艳丽的色彩。掌握曝光补偿技巧可以使摄影作品更富有个性和创意。

最后，摄影曝光是一项需要不断实践和探索的技术。在曝光的过程中，我们需要通过不断尝试和调整来找到最佳的曝光值。此外，不同的摄影主题和风格也对曝光有不同的要求，需要我们不断学习和提升。例如，人像摄影常常追求柔和的光线和适当的阴影，而风景摄影则需要充足的曝光来表现出细腻的纹理与色彩。只有通过持续的实践和学习，我们才能更好地理解曝光的原理和技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。

总之，摄影曝光是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的明暗程度和质感。合理的曝光是摄影作品成功的基础，不同的场景需要采用不同的曝光方式，利用曝光补偿可以创造出特殊的效果。然而，摄影曝光也是一项需要不断实践和探索的技术，只有通过不断地学习和实践，我们才能更好地掌握曝光的技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。让我们一起努力，用心感受摄影的魅力，不断追求摄影的艺术！

建筑摄影心得体会范文（18篇）篇十四

我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

建筑摄影心得体会范文（18篇）篇十五

从小就对摄影有一种好奇，但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。

通过这一个学期的学习，我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识，只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区别，知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。

但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。

这个学期在剡老师的带领教导下，我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人，从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人，从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士，让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。

虽然在拍摄中我遇到了很多问题，但同时也学到了很多实际拍摄的经验，技巧与方法。

由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。

经过摄影活动，我有些感触，人生的百态都可以通过镜头表现出来，为人们所知。

在镜头中，我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈，夕阳西下，是该和家人团聚回家的时候，自己却漂泊在外，用汗水和健康来换取孩子的学费，家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作，不管风雨飘摇，依然专注于自己的工作，而赚取微薄的钱财，来支撑全家人的生计。

在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。与此同时，还要在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。

感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们，是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷，是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。

建筑摄影心得体会范文（18篇）篇十六

选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。

摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。

建筑摄影心得体会范文（18篇）篇十七

建筑摄影心得体会范文（18篇）篇十八

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术？艺术是文化的精髓！什么是精髓？这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术？”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式。