教学计划的制定应该考虑到学生的学习兴趣和学习能力的不同，差异化的教学计划有助于提高学生的学习主动性和积极性。以下是小编为大家收集的教学计划范文，仅供参考。这些范文涵盖了不同学科和年级的教学计划，希望能够帮助到大家，提供一些思路和参考。大家可以根据自己的实际情况进行修改和调整，以适应自己的教学需要。
冀教版美术教学设计（模板16篇）篇一
一、教学内容：
漫画，是大家喜闻乐见的一种艺术形式，它用简单而又夸张的手法来描绘生活或时事的图画，它一般运用夸张、变形、简化、象征等方法，构成幽默诙谐的画面，以取得讽刺或歌颂的效果。本课时的内容选自义务教育课程标准实验教材《艺术》六年级下册第五单元《生活需要幽默》单元。
二、教学目标：
1.交流、欣赏幽默的漫画这一艺术表现形式，了解漫画“把握特征――夸张、简化――产生幽默诙谐效果”的艺术特点。
2.运用夸张、简化的艺术手段临摹、创作一幅人物漫画像，表现出人物的特征来。
3.在学习过程中，让学生感受生活的快乐与幽默，培养热爱漫画这一艺术形式的感情。
三、教学重难点:。
重点：欣赏漫画，了解漫画的特点，运用夸张、简化手段创作或临摹一幅人物漫画像。
难点：表现出人物的特征与幽默感。
四、教学策略：
为了达成预设的教学目标，突出教学的重点，突破教学的难点，在设计教与学的过程时，采用了以下教学的策略：
策略一：采用由点到面的教学思路。本课时的教学以“人物漫画”为切入点，了解漫画的一些表现手段、画面效果，引领学生创作与评议人物漫画，到最后拓展到各种各样的漫画形式。这样的设计，目的是把学生的练习时间提前，尝试改变以往学生创作表现的时间段后置的教学模式。
策略二：重视发现、训练美术的表现手段。现在的美术课堂教学提倡美术的“术”的训练（就是学习表现的技能技法），这是美术教学的重点之一，也是目前美术教学的难点。为了让学生在本节美术课堂教学中学习“夸张”“简化”等这些常用的漫画表现手段，本课时通过以下途径重视“术”的学习：一是在欣赏中发现。课堂上，通过引导学生观察展示的人物漫画作品，有目的地引导学生“发现”其中的“夸张”“简化”的表现方法，感受其表现的效果。二、在交流中探索。在学习过程中，有意识地组织学生以小组或班级为单位的交流活动，如让学生说说身边谁的头型、五官、发型的哪一部分有鲜明的特点？准备怎样来夸张？三、在操作中历练。为了提高学生创作表现的成功系数，增强学生的自信心，“夸张”这一表现手段的练习分成了三个层次：先是用手指跟着老师画一画“马季”，体验“胖的更胖，小的更小”的夸张手段；然后是欣赏一组漫画像，再次感受“夸张”带来的幽默诙谐的画面效果；最后根据学生的实际能力水平，提供临摹与创作两种方式，让学生尝试用“夸张”的手段进行绘画表现。
策略三：努力营造一种轻松、愉快的课堂氛围。本课时的内容是滑稽、幽默的漫画，为此，我课前播放了滑稽的“憨豆先生”，激起了学生的“笑声”。课堂教学中，也一直努力追求一种轻松、幽默的氛围，分享漫画带来的“笑声”。最后，在《阿凡提的故事》《功夫熊猫》等搞笑的动漫片中结束本课的学习，让“笑声”延续到课后。
五、教学准备：
教师制作教学课件《漫画》；学生搜集一些漫画，准备绘画工具。
六、教学过程：
2.憨豆先生真会搞笑！艺术家们给这位明星画了几幅像，我们一起来欣赏一下。【媒体出示憨豆先生的漫画像】说说你有什么样的感觉？（令人发笑）。
3.这种幽默滑稽的画像是采用了漫画的艺术形式【板书：漫画】，把憨豆先生的特征表现了出来，给人留下了深刻印象。这节课，我们就一起走进漫画世界。
谁愿意把自己喜欢的漫画展示给大家看看（指名2―3名学生在班级中交流）。
欣赏漫画像时，说一说：你喜欢哪一位名人的漫画像,他有什么特征？
你在这幅漫画像的构图方面，还有什么发现？（大头小身子）。使用了这些艺术表现手段，整幅画像产生了一种幽默的效果，令人发笑，留下深刻的印象。
教师引导学生观察一下“马季像”：他有什么明显的特征？我们用手指来体验一下“夸张”的艺术手段，教师示范（脸型：胖的更胖；眼睛：小的更小）。而其他的部分都简化了【板书：简化】。欣赏一组马季的漫画像。
3.下面，让我们在轻松诙谐的乐曲声中，一起来欣赏一组各种人物的漫画像。[媒体播放一组漫画像]说说漫画像对哪些地方进行了夸张或简化，再次直观感受“夸张”“简化”这两种常用的艺术表现手段，体验幽默诙谐的画面效果。
2.在你的周围，谁有比较鲜明的个性特征？
指名学生交流：
从某人的脸型、五官、发型来说说他（她）有什么特点？对哪一个特点可以夸张一下？
3.老师提议：
请大家都来用漫画的形式画一画自己喜欢的、有鲜明特征的人。可以临摹某人的漫画像，更提倡给现场的某人画一幅漫画像。
提示：准备画谁？准备夸张他（她）的哪一些部分？
4.学生各自创作。
教师巡视，与学生个别交流。
1.请大家在小组内互相交流、商议。
2.谁愿意把自己的作品展示给大家看看。
临摹作品：作者介绍一下是谁？对哪些部位（哪个特点）进行夸张？
创作作品：猜一猜是谁？他（她）的特点是什么？
你最喜欢哪一幅作品？也可以对某一幅作品进行点评。
1.同学们，漫画可以表现人物的特征，也可以表现生活中或社会上的某些事情【媒体展示漫画《父子乐》《小沈阳及其与赵本山》《国家气象局长》】。说说这幅漫画表现了什么情景？表现手段有什么特别？（变形象征谐音）。
2.漫画有单幅的，也有多幅画面组合起来【媒体展示四格漫画《责、权、利》】。
3.漫画的种类很多，而且一直在不断发展着。看看这个有趣的蜗牛【课件出示】。它把动画和漫画结合了起来，是现在很流行的“动漫”。这是利用“视觉暂留”的特性（任何事物都会在人的眼睛中停留1/24秒），把一连串的漫画连起来放映（每秒16帧以上）。它的原画，可以是手绘的，我们再看看这个跑步的人；也可以是利用木偶、剪纸等制作，看看《阿凡提》；还可以是利用电脑来制作，看看《功夫熊猫》。
【动漫】随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。它通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作。
冀教版美术教学设计（模板16篇）篇二
教学目的：通过本课的教学，使学生对现代工业设计的内容、特点及其社会作用等，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识、陶因情操，培养对现代工业设计的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
重点难点：重点掌握有关现代工业设计的一些基础知识，特别是工业设计与一般工业产品技术设计的主要区别，以及现代工业设计在现代社会中的主要作用。难点是本课内容涉及面广，学生在短时间内难以理解，因此，将本课的内容减少，降低难度，同时，可充分发挥学生的思维，由学生自己去设计，把自己审美的标准表现出来，并要求部分学生讲出为什么这样设计。
教学过程。
导入新课。
吃和喝是人类的最基本的要求。当遇到无法用嘴或手接触到水源时，动物会跑开去寻觅新的用嘴巴直接可以喝到的水源，但是人类会怎样？（动脑去创造可以延伸手或嘴的工具）。吃，可以充饥，然而人类却没有满足生吞活剥的充饥行为，而能钻木取火，以化腥躁。于是逐渐形成了食文化。但是人类有没有满足？（学生回答）。
教师小结：人类并没有满足加长手臂的工具获取现成的水源，则设计出各种各样的钻井工具，并将井设计的更加理想，以防污染和水的流失。喝水的工具也使其美观和使用相结合。有的还被设计成满足特定的场合使用，如祭祀或礼仪。人类为满足需要不断思考和不断实验，在这过程中，人们发现手工制作的局限，速度慢。人类是怎样去解决的？（机器化生产）。
讲授新课。
今天，我们就来了解一下现代工业设计。工业设计孕育于十八世纪六十年代英国工业革命之后。当时出现了大批机器生产的工业产品。由于只追求速度而忽略了外表艺术效果，使当时的产品外观丑陋，用材不合理，难以引起消费者的兴趣，当然也就难以适应商品竞争。从而引起有关人士的注意，开始注意工业产品的外观设计。因此，英国通过讲座或成立学校等办法做了一系列有效的工作。德国、奥地利等国家也受到影响。到了二十世纪二十年代，德国的“包豪斯”成为西方现代工业设计运动的摇篮。包豪斯在为“大众而设计”的知道思想下，以现代生产、现代材料、现代生活为主题，设计了许多优秀的工业产品。
如1928年马塞尔·布罗伊尔设计的钢管椅（学生欣赏讲出体会）教师小结：布罗伊尔是现代工业设计史上公认的家具设计大师。他从自行车的钢管得到启发，采用钢管、皮革和纺织品结合，设计出大量功能良好，造型现代化的新家具。包括椅子、桌子、茶几等家具，受到世界广泛的欢迎。他的第一张钢管椅子是在1925年产生的，为了纪念他与老师现代抽象绘画的创始者瓦西里*康定斯基的友谊，他将椅子命名为“瓦西里椅子”。这些产品用现在的眼光来看，似乎没有什么新奇，但是，这些金属与帆布结合的椅子、金属与玻璃结合的灯具，便于机器加工的简洁的造型，排除一切繁琐装饰的艺术手段，却为我们敲开了现代工业设计的大门。课本上的椅子是其1928年设计经过改造的钢管椅子，最大的特点是把椅子的四只脚换成两个s型的支架，减少了原来设计的许多接头，同时，坐上去的时候会有一点弹性。造型简洁单纯。
对于工业设计，各国的理解各不相同，但无论怎样，工业设计是现代机器大批量生产的产物，是一门艺术与现代科学技术密切结合的学科。它涉及的领域主要包括两个方面：一是工业产品设计；二是为产品竞争服务的视觉传达设计。尽管各国对工业设计的范围的理解不尽相同，但作为工业设计的主要任务--产品设计则都是一致肯定的。其实就是实用和美观两则的统一。比如，像电话，在开始造型和纹饰烦琐，拨号是转动的，反映当时的审美观。但是在使用过程中人们发现使用不方便，于是出现了现代的直接拨号的电话。（学生举例）所以工业设计人员和一般的工程设计人员是有区别的，工业设计师在设计产品时，着眼于产品的外观（造型、色彩、装饰等）所体现的审美特性与产品功能的统一，而一般工程设计人员设计产品主要考虑产品的功能，产品的外观是否符合审美要求，以及功能与审美能否统一，不是他追求的目标。正是这种对审美的追求界定了工业设计师与一般工程师的区别。工业设计师的任务绝不仅仅是工业产品表面的美化装饰问题，而是涉及到产品的功能要求和产品外观的艺术设计的统一。为了做到这种统一，他还需要充分考虑到产品使用的材料和技术，以及设计的独创性。凡是较好地体现了这些方面的和谐统一的产品，就是优秀的产品，其设计就是优秀的工业设计。
以汽车造型设计为例，它的造型具有科技和艺术的双重特征。常见的各种轿车，其造型极为简洁、流畅，使人感到它具有的高速、灵活的性能和鲜明的时代感。而常见的载重汽车和大客车则表现出一种坚挺、浑厚的造型，给人以力量、雄劲之感。这种不同的造型效果，是产品具有不同功能的反映。轿车以高速度、机动性强为主要特征，在造型设计中要以流体力学为依据，减少外裸部件，外观光滑平顺，降低车身高度，增强稳定性，使车身呈流线型，以此尽量减少空气阻力，提高行驶速度，表现出现代轿车共同的造型风格。载重汽车、大型客车是重载运输工具，具有功率大，越野性能好的特点，造型上表现出粗犷的气派，显示了力量感。
这说明工业设计所追求的产品造型与使用功能是紧密相连的，不是忽视产品的功能去片面地追求所谓造型的艺术性。生活中常见的一些不合理的.设计往往就是因为脱离了产品的功能去追求所谓造型的艺术性。例如我国城市街道上常见的一些小熊猫、青蛙、狮子等动物形象的废物箱造型，就是忽视功能单纯追求艺术效果的结果。它的设计缺乏起码的依据（如城市街道设施的特点、人流计算、容量计算等），也不能满足起码的设计要求（如便于投入，便于清理等），结果造成垃圾外溢，难于清理的污染源，同时又亵渎了可爱的动物，破坏了城市景观。
通过上述分析，可以认识到，工业设计乃是一种为满足人类自身不断增长的物质生活和精神生活双重需求而进行的创造性劳动。随着现代科学技术的迅速发展、技术与艺术的结合，不断地创造和发明了一系列新的工业产品。这些产品不仅解决了人类生产劳动和生活中的许多难题，大大地改善了人类的生活条件和生活质量，而且能够引导人们步入新的生活方式。
日本著名工业设计家、世界工业设计联合会前主席荣久庵宪司先生在中国1991年国际工业设计研讨会上演讲时谈到什么是设计时指出：“设计就是解决如何将人们的某种需求、愿望、理想，通过创造某一物件而加以具体的实现。”“这里所指的人们的需求、理想和愿望的实现与满足，不仅包括一般的物质功能、使用功能方面的满足，同时包括人们精神上的满足，即产品在造型、色彩、宜人性方面给人以舒适和美的享受等。”由此可见，现代工业设计担负着推进人类文明发展的崇高使命，它的永不衰竭的推动力是人类的不断的发明与创造。
学生练习：设计生活中接触到的生活用品，没有调查就没有发言权嘛！对于其特点一定会比较熟悉，这当中肯定有不完美的地方，比如象现在同学们家的电视机架，非常笨重，上次我看到朋友家的电视机架是用铝合金做的，几十分钟就可以安装好，而起结构简洁美观，与现代的家具相结合，非常美观。现在我们就把他表现出来，来个异想天开大发明。（参考：电视机架、电话机、床、椅子：碰到墙、手机、台灯、茶几、皮带）。
要求：实用和美观相结合。如果有时间，选择优秀作业要求学生讲出构思。
总结：肯定学生的作业，给于鼓励。
冀教版美术教学设计（模板16篇）篇三
教学内容：
线描。
教学目标：
1.认知目标：认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。
2.操作目标：尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。
3.情感目标：欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。
教学重点：
通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和线条组成的纹理。
教学难点：
尝试画出具有不同变化特点的线，画面中线条黑白灰层次的组织。
教学准备：
绘画笔、纸、感受题纸、学生老师画家范作。
教学过程：
一、认识线条。
1.课件出示一张充满线条的风景照，让学生找找风景照中看到了哪些线条。
师：线条是美术中最基本的造型语言，变化多端的线条可以产生非常有魅力的.画面效果，今天我们就一起感受下“线条的魅力”（课件出示课题）。
2.师：除了刚才图中看到的线条，你还说的出其它的线条吗？学生说说自己认识的线条。
师：世上的线条有很多种，为了便于认识，我们可以把线条简单地分为直线和曲线两种。
3.点击课件，一起与学生初步认识直线、曲线。
4.学生尝试表达对不同线条的感觉，初步感受线条的美感特征。学生拿出教师发予的线条感受题纸，经过自己感受，小组讨论，把对不同线条的感受书写下来。
反馈学生填写的感受，师也出示自己填写的感受。
5.师：其实，在我们身边，线条无处不在，我们来一起去找找大自然中的线条。课件附和音乐欣赏自然界中的线条，师生一起感受其中不同线条所具有的不同的情感表现。
二、尝试画线。
1．合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。
2．尝试练习任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。
3．反馈一些学生尝试品，简单评价。
4．谈学习感受，请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。
三、欣赏学习。
1.师引导学生欣赏不同的老师范作、画家作品以及其他学生的线条作品，交流感受，注意线条的长短、粗细、疏密等的变化。
2.小结如何画好一张漂亮的线条画：
一张好的线条画，不但要画面完整，主体分明，而且画面上总会出现黑灰白的层次变化，黑灰白的层次需要做到线条的粗细变化、深浅变化、长短变化以及有疏有密的变化等等。不同的事物，不同的感受，也都需要用不同的线条去表现，这样才会产生好看的画面效果。
四、学生创作。
1.学生创作，师巡视指导。
2.欣赏部分学生作品。在欣赏中评价学生作业中的优劣之处，对他们作业中的线条安排和画面完整性，作出评价。
五、总结许多同学刚才都有用线条表达自己一定的思想感情，希望你们平时多留意观察身边的线条，画出一些更好看的线条画作品。
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冀教版美术教学设计（模板16篇）篇四
教材分析：
1．使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；
2．通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；
3．通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育。
教学重点：
1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；
2．初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；
3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。
教学过程：
导入：
让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。
进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。
我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）。
新授：
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。
以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）。
冀教版美术教学设计（模板16篇）篇五
王晓燕。
一、课标解读。
1、会根据生活经验估测长度和时间。会选用适当的工具测量长度和时间。
2、利用步长估测教室的长度。
二、教材分析。
科学探究是新课程的核心理念，观察和测量是科学探究的基本技能，长度及时间的测量是最基本的物理测量。刻度尺的使用和读数方法，是使用温度计、天平以及电子仪表等有刻度仪器、仪表的基础，所以，学会正确使用刻度尺并学会读数十分重要，它是学生真正步入物理殿堂的第一步，也是培养学生认真、细致严谨的科学态度和实事求是的科学精神的良好时机。
本节《走进实验室》是本章《走进物理》的中心节。本节课先带领学生参观了实验室，并在此基础上引导学生学习了两种基本测量工具的使用，认识了国际单位制及误差。通过本节的学习，为下一节《像科学家一样探究》奠定了测量的基础，也让学生充分认识到测量对物理学的重要意义。
三、学情分析。
一、知识层面。
学生在小学学过长度测量，实际生活中也可能尝试过对一些物体长度的测量，但细致和严密的长度测量可能不会有很多学生经历过。
二、能力层面。
初三的学生活泼好动，好奇心强，但急进冒动，遇事常对三落四，以形象思维为主，简单的抽象思维也需要具体事例的支撑，容易产生片面性。由于日常生活的粗略性和简略性，使学生虽有一定的使用刻度尺经验，但在实际使用中往往觉察不到测量错误，漏写单位也是学生初学测量常犯的错误。尽管学生前面学习过大部分长度单位及时间单位的换算关系，对于指数的科学计数法有了一定的了解，但不熟练。
四、教学目标依据课程标准，结合学生的实际情况和认知规律，确定教学目标如下：
1、知道时间和长度的单位，会进行单位换算。
2、会使用适当的工具测量时间、长度。
3、知道测量有误差，知道误差和错误的区别。知道测量的注意事项。
4、通过观察实验室，了解观察对物理学的意义，了解收集信息的途径。
5、体验通过日常经验或自然现象粗略估计长度和时间的方法。
五、评价设计。
1、通过“模块一”中的长度的测量以及“反馈练习一”，检测目标。
1、2的达成效果。
2、通过“模块二”以及“反馈练习二”，检测目标3的达成效果。
六、教学过程。
创设情境，引入新课。
1、先分小组带领学生参观实验室，让组长带笔记录小组同学观察实验室的过程，并记录学生观察过程，并记录学生观察过程中提出问题。结合课本第7页的内容，以小组为单位交流观察结果，引导学生阅读《相关链接》，了解观察的相关知识。
2、在班级找两位身高相似，但由于体形等原因容易造成视觉错误的两位同学(事先考察)，分别站在讲台的左右两侧。
提问：目测，哪位同学高一些?
比较，用一人的身高去测量另一人的身高，引出原始尺(一人的高)。找一参照物，分别与他们的身高比较，引出刻度尺(参照物)。
提问：若一人在我们教室，而另一人在遥远的美国，怎样方便地知道谁高呢?师生共同合作讨论，确定解决方案。
【设计意图】。
通过情境展示和对四个递进式问题的设计，让学生体会长度测量的价值。模块。
一、长度的测量一：测量的实质。
1、对照课本7~8页的“想想议议”，引导学生讨论分析得出下列结论：(1)凭感觉判断物体的大小不可靠。(2)测量的本质就是比较。(3)测量需要建立统一的标准------单位。
【设计意图】引导学生认识测量的意义、本质、单位建立的重要性。
2、向学生介绍长度的国际单位制单位，并介绍长度单位米。学生阅读小资料，了解米的规定。
【设计意图】了解长度的国际单位制单位-----米。
二：体验长度标准。
1、合作体验，看谁划得准：以同桌为一合作组，一同学用双掌比划出印象中的一米，然后另一同学用米尺(刻度尺已被白纸覆盖)去比较，同时修正两掌间的距离，然后角色互换。
2、教师用刻度尺已被白纸覆盖的米尺，去量指甲的长度，作迷惑状，提问：“方便吗?”引出长度的其他标准。
讨论：你所知道的长度单位，并说出它与1m的关系。(可能的补充：微米、纳米、光年，让学生领悟科技的发展)。
撕去覆盖在米尺上的白纸，露出刻度，和同学们一起体验米、分米、厘米、毫米之间的关系和它们的单位长度。
3、多媒体展示，长度单位换算关系。
引导学生学习用负指数进行长度单位关系的描述。归纳总结：单位换算规则。
4、多媒体展示：不同物体的空间尺度。
1、认识刻度尺。
观察：请学生观察自带的不同类型刻度尺，找出它们与测量长度有关的相同点。合作讨论、总结归纳：零刻度线、一次能够测量最大范围、每一大格、每一小格所表示的长度，并由此推出最小刻度值等概念，并让学生读出最小的刻度值。方法渗透：从不同之处，寻找共同点，是科学思维中的常用方法。
2、使用刻度尺。
学生分组实验，共同讨论正确使用刻度尺的步骤：全班分成两大组，一组测课桌的长度，一组测量教材的宽度，同桌为一合作组要求他们分别测同一研究对象，然后总结、交流。强调注意不要漏写单位。
练习：课本宽为16.8，课桌长约为1.2，让学生试填单位，认识其中的错误，说明单位的重要性。
提问：请大家再十分仔细地观察，课本的宽确实是16.8cm吗?实际长度是这样吗?
引导学生讨论认识长度测量需要进行估读。
3、误差。
提问：对于物理课本的宽度和课桌的长度，你和你同桌的读数相同吗?学生讨论归纳出：由于测量的人不同或使用工具的不同，对同一研究对象可能会有不同的结果。
引导学习阅读课本第13页，了解误差产生的原因，讨论减少误差的方法。学生再次测量课本的宽度三次，并计算平均值，减少误差。
4、组织学生随堂测量练习，要求学生用自带的刻度尺测量有关自己身边的一些长度(如铅笔、铅笔盒、课本、桌子……..)。
【设计意图】强化技能训练。
四、估测，建立一个人体刻度尺。
提问：如果我们手边没有刻度尺，又需要粗略地知道物体(如科学课本、课桌、教室……..)的长度时，你有什么办法吗?(提出，给出了建立人体尺度的目的)。
【设计意图】有利于因地制宜培养学生的估测能力。
反馈练习一。
1、用普通的刻度尺测量一张纸的厚度。(积累法)2、测量出硬币的直径、周长(滚动法等)。
3、在中国政区图上测出长江的大致长度。(以曲代直等)。
【设计意图】检查学生学习目标。
1、
2、3的达成效果。模块二：时间的测量。
1、时间的测量方法：观察太阳的位置，判断时间，然后利用钟表进行时间的确认。
2、学习使用停表。
播放视频，学生观看，并用停表测量一分钟自己脉搏跳动的次数。
3、估测，建立一个人体的时钟：
请一位同学从教室一端走向另一端，一部分同学用停表测量时间，另一部分同学用数脉搏的方法。
学生阅读“科学世界”，了解“计时工具的变迁”。
【设计意图】。
通过估测时间的活动体验，提高学生的估测能力。反馈练习二。
用手表测量自己的脉搏跳动10次、50次、100次所用的时间。分别计算每次测量中脉搏跳动一次的时间。
【设计意图】检查学生学习目标5的达成效果。
七、板书设计。
走进实验室。
1、参观实验室。
2、长度的测量。
3、误差。
4、时间的测量。
冀教版美术教学设计（模板16篇）篇六
兴趣是最好的老师，创设情境让学生始终在愉快的氛围中对写作文产生浓厚的兴趣，在这节课中，让学生处在一种兴奋、放松的心态，练说与指点相结合，有的放矢，提高学生的思维能力和语言表达能力，读和写相结合，以点带面，变“要我写”为“我要写”。
学习目标。
引导学生通过观察漫画，进行大胆合理地想象，尽量做到构思巧妙，语言通顺地编故事，符合生活实际，能够引起读者的兴趣。
学习重难点。
1、重点：语言通顺地编故事。
2、难点：大胆想象，构思巧妙。
学习时间。
1个课时。
学习过程。
一、激趣导入。
看漫画进入。（课件展示）。
二、了解漫画相关知识。（课件展示）。
教师小结：漫画给人以轻松，老师就很喜欢漫画，茶余饭后，捧着一本漫画书，乐不思蜀，看过，笑过，总觉得能带给我们什么，那什么是漫画呢？（板书漫画）学生汇报。（漫画是一种具有强烈讽刺或者幽默性的图画。画家从生活中取材，通过夸张、比喻、象征等手法，来讽刺、批判或表扬某些人和事。）。
三、明确目标。
看漫画编故事。
四、练习编故事。三人学习小组共同完成。
1、看例子。（教师事先提供）。
2、看图说话。个别学生在全班同学前展示说话。教师指导学生说出图画想表达的思想（启示）。
3、把刚才所说写下来。
五、习作展示。
学生诵读，教师引导学生点评。
六、课堂总结。
3点明确，说理充分，还可以联系生活实际来谈，使自己的观点更具说服力！
回去后，请同学们好好写，好好修改，修改好了再把它投到报纸上，说不定就能发表呢！
冀教版美术教学设计（模板16篇）篇七
1.吉祥物的设计通常是选择(动物)、(植物)或(童话人物)为素材，运用(添加)、(简化)或(夸张)等方法创造出可爱的、具有吉祥寓意的卡通形象。
2.吉祥物的特征：独特性，说明性，夸张性，幽默性，拟人性，流畅性、象征性。
3.常见的吉祥图案有(鱼)(百鸟朝凤)(龙凤呈祥)。
4.北京第29届奥运会的吉祥物是(福娃)，他们的名字分别叫(贝贝)(晶晶)(欢欢)(迎迎)(妮妮)。贝贝以鱼为形象，代表蓝色环;晶晶以大熊猫为形象，代表黑色环;欢欢以奥林匹克圣火为形象，代表红色环;、迎迎以藏羚羊为形象，代表黄色环;妮妮以沙燕风筝为形象，代表绿色环。
1.在拼摆图形时，将圆行或者方形纸片剪割成块，再拼成新的图形，注意(形状)、(大小)、(方向)的变化。
2.在拼摆图形时，要注意形的(分解组合)方法。
3.(分解构成)是现代设计的一个基本设计方法。
第七课：线的秘密。
1.线条是视觉形式中最基本的语言，也是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段。
2.线可以分为(直线)和(曲线)两大家族。
3.常用的线有(直线)(曲线)(折线)(交叉线)。
4.线的粗细、长短、速度、质感以及线的组合形式能表现不同画面。
5.不同的线给人的感觉不一样，垂直线给人以庄严、挺拔、希望、正直等感觉;斜线则富有变化、运动、紧张、不安的感觉。
6.运用各种形态不同的线条有规律的排列组合成(纹样)，可以装饰生活中的物品。
7.再用线条填画纹样的方法：用各种点、线、形重复排列或交叉、交错排列;将大面积空间分割后，再用点、线、形进行装饰。
8.在画发式时，应根据(头发梳理的走向)来组织线条，也就是要(顺着)头发梳理的方向组织线条。
第八课：追风快车。
1.汽车按用途一般分为六类：轿车、客车、载货汽车、牵引车、专用运输车、特种车。
2.制作汽车时，利用纸盒的形状做车身，再用(剪挖)、(粘接)等方法做出车窗、车门、车轮、车灯等部件。
冀教版美术教学设计（模板16篇）篇八
教学目标：
1、通过教学，提高对材料和工具的认识，从体验材料带来的乐趣萌发丰富联想的同时，初步感受造型活动的乐趣。
2、在游戏中掌握一些基本的工艺制作手法，并通过集体创作，培养学生团结协作的习惯。
3、让学生通过游戏发现自己作为主体的价值，培养爱家乡的情感。
第一课时。
课前准备。
（教师）教学课件、剪刀、胶水、大小纸盒、范作。
教学过程。
1、欣赏导入。
（1）出示课件：播放古今中外优秀建筑的图片。教师让学生结合自己的生活实际，说说感受。
（2）揭示课题。课件演示，观看材料、工具，并思考其用途。
（3）提出本课目标：做一个优秀的建筑师，以纸盒子为主要材料来设计一幢房子。
2、展开交流。
（1）观察分析。
拿出事先准备好的材料和纸盒。利用现有的这些东西通过观察、联想，构思出一幢房子的大致造型。
（2）交流表达：把构思和大家交流一下，相互说一说。
（3）观看建筑师设计、建造过程的录像（或课件）。
3、学习方法。
（1）交流制作的方法：接、剪、粘、插、折、弯、包、叠等方法。
（2）教师示范制作方法，与学生合作把纸盒加工成一幢房子的模型。
（3）欣赏教材中学生的建筑作品，借鉴方法，发表看法。
（4）设计房子的广告或房产说明书。可以用绘画、文字或口头表述的方式。
4、表现创意。
（1）设计一个独立的建筑物。
（2）造型别致、有创意，但不一定表现得很复杂。
5、评价。
（1）作品是否合理、巧妙地利用了材料的特性和组合关系。
（2）作品是否有新意和创意，与众不同。
（3）建筑作品的色彩及造型（门、窗、阳台、屋顶）等表现是否统一。
6、课外拓展。
（1）了解古今中外的名建筑及其历史。
（2）收集现代化小区房产的广告及宣传资料。
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冀教版美术教学设计（模板16篇）篇九
1、知道加法、减法、乘法和除法统称为四则运算。
2、结合实际的生活情景，能主动探索和理解含有两级运算的运算顺序，正确计算两、三步式题。
3、掌握有关0的计算特性，知道0不能做除数。
4、让学生在经历探索和交流解决问题的过程中，感受解决问题的一些策略和方法，学会用两、三种不同的计算方法解决一些实际问题。
5、让学生在解决实际问题的过程中，培养估算意识，养成认真审题、独立思考、工整书写等学习习惯。
冀教版美术教学设计（模板16篇）篇十
1.要想文具摆放有序，得请(文具小管家)来帮忙。
2.制作文具小管家时，要注意大小纸盒的(高低)变化，(大小)变化。
第十课：风铃叮当。
1.风铃由(主线)、(铃托)、(吊线)、(铃铛)四部分组成。
2.风铃制作的最后步骤是(装饰)。
第十一课：六面怪脸。
1.我们通过对五官的(夸张)、(变形)，能设计出许多造型各异的怪脸。
2.制作可爱的六面怪脸，可以用(麻绳)、(羽毛)、(彩纸)等材料，运用(剪贴)、(镂空)、(穿插)等方法进行有趣的装饰。
3.(西藏)的人们总会戴着面具在节日里欢快地舞蹈。
第十二课：可爱的班集体。
1.(版画)是用刻刀等工具在不同材料的版面上进行刻画，然后转印到纸面上，可直接复印出好多画的画种。
2.拓印纸版画时，要依次经过(剪制头像)、(粘贴底版)、(滚涂油墨)和(拓印版画)四个步骤。
3.拓印时要在底板的(背面)摩压，使头像清晰。集体拓印时应做到互相配合、有序地进行。
1.在宣纸上运用(墨)和(色)来作画是我国绘画特有的表现形式。
2.用墨绘画时，可以运用(点)、(画)、(甩)、(洒)、(印)等方法来表现。
3.在彩墨游戏中，要注意(线条的粗细)和(墨色的浓淡变化)。
4.中国的传统画种是(中国画)。
5.《阵风》的作者是(陈龙)和(周若兰)。《建楼曲》是中国画家(吴冠中)的名作。
冀教版美术教学设计（模板16篇）篇十一
1.在画森林之王时，你应该抓住动物的(威猛特征、外形特征)来画。
2.用户彩纸做剪纸动物时，先剪出动物的外形，然后用(对折剪)的方法剪出形内的纹样，再贴在底纸上。
3.动物是天生的运动员，猎豹(善跑)，袋鼠(善跳)，大象(力大无比)，小猴(最灵活)的特点。
第二课：我们来下棋。
1.下棋是一种有趣的(益智活动)，常见的棋有(围棋)、(象棋)、(跳棋)、(军棋)和(游戏棋)。
2.游戏棋盘的设置包括(起点)、(线路)、(关卡)、(终点)四部分。
3.游戏棋的基本要素：起点、终点。
4.自己动手做棋子时，一般借用(彩泥)、(纸筒)等便于制作的材料，采用(拟人拟物)的方法做棋子。
5.制作游戏棋时首先要做的事情是(确定主题)。
6.国际象棋棋盘是个正方形，由横纵各8格，颜色一深一浅交错排列的64个小方格组成。棋子共32个，分为黑、白两组，各16个。兵种分为6种：王、后、车、象、马、兵。
7.中国象棋盘由9道直线和10道横线交叉组成。
第三课：生日快乐。
1.画《生日快乐》这幅画时，构图时可以采用(夸张)的手法，以(暖)色调为主。
2.学生在制作“生日大餐”时，学习使用(揉)、(搓)、(压)、(捏)等泥塑基本技法。
第四课：风来了。
1.风是地球上的由(空气流动)引起的一种自然现象，它是由(太阳辐射热)引起的。2.风分为17级。
3.画风时，通过(用线条)来描绘对风的形体特征画法和表现风的感觉。4.风的表现方法：通过线条来表现;利用物体形态的变化来表现。
5.风来了，草儿会弯;禾苗、野花会弯、会点头;树枝会摆动;衣裙会飘起，头发会飘起来。
冀教版美术教学设计（模板16篇）篇十二
（一）用中国绘画的技法，表现枇杷。（了解）。
（二）在绘画枇杷的过程中能较熟练地运笔、运墨、运色，提高中国绘画的表现技能。（练习）枇杷（浙教版美术九册）。
二、课时安排。
一课时。
三、课前准备。
枇杷范画。
四、教学步骤枇杷（浙教版美术九册）。
（一）总结前课画樱桃的学习情况，引入课题——枇杷。
（二）请学生描述枇杷的果、叶的形与色。枇杷（浙教版美术九册）。
（三）讲授怎样画枇杷。
1、画枇杷的步骤：
（1）用笔先蘸藤黄，再蘸赭石，略停一下。
（2）用中锋画小的一边，再用侧锋画大的一边。
（3）用墨赭画柄，浓墨画蒂。
（4）画未成熟的枇杷，颜色可用藤黄笔蘸汁绿。枇杷可向下画，也可向上画。
2、画叶的步骤：
（1）用淡墨笔浓墨，画第一笔，紧接着画叶子另一边。
（2）用浓勾筋。
3、画篮子：
用浓墨画。
篮子的式样很多，在这里作为宾体，起衬托作用。用浓墨画的目的是“对比”效果会更好。
（四）对比。
中国绘画艺术中很讲究章法，对比是常用的一种表现手法。对比，要遵循黑白、虚实、藏露、松紧、聚散、轻重、大小等对立统一的构图法则。
这里篮内、篮外；叶与果；成熟与未成熟；果子的藏与露、橙黄（果）与焦黑（篮子）等等都有对比关系，处理好对立与统一的矛盾，画好美感就好。“虚实相生”，效果更佳。
（五）画时要先起稿。可用木炭条打好草图，这样画起来效果便会好些。
（课后录：注意课堂的调控）。
冀教版美术教学设计（模板16篇）篇十三
作为我平时的教学工作，可以说和大家做的都一样，我选择了两点来谈谈我的做法：
(一)字词。
小学阶段的识字教学是语文课的重要内容，三年级更为重要，所以我加强了生字、词的学习。除了多写、多练习外，我要求学生每天中午一定要练写生字10分钟，可以用生字本，也可用字帖，但内容一定要是课本内要求掌握的。而在睡觉前再把所学的生字读一遍，加深记忆。对于三年级的学生来说，除了生字词的练习外，还要培养学生养成勤查字典的习惯。因此，每节课教学之前我都要布置学生自查字典，自学文中的生字新词，并要求在查字典的过程中记录有关知识。一学期下来，孩子们对生字的书写和记忆也有了很大的进步。
(二)学会预习。
了解课文写了一件什么事?在基本了解预习后，为了让孩子们更深入了解预习的必要性及其好处，我在三年级下学期，又重新拟定了一份预习方案：
1、自由读文二遍，熟悉课文内容(读的方式可以自定，可小声的读、可默读，也可朗读)。
2、自由学习生字、词(不认识的的字和不理解的词要查字典弄明白，并在课本上做批注)。
3、读文第三遍，写出课文的主要内容(在课题下)。
4、读文第四遍，提出自己的疑问?(三个)。
5、读文第五遍，写出你初读文章的感想。(于本子上)现在，课前预习以成了孩子们的一种学习习惯。
二、作文教学。
(一)模式教学。
提到作文，孩子们都怕，记得我读小学时，也是一样，不知如何下笔，总觉得无话可说，也许是因为如此，作文教学是我一直思考的比较多的问题。我觉得小学作文教学还是要从模式教学开始，使学生逐步达到创新进步、作文有成。其实模式，简言之就是事物的一个样板、柜架，很多的人都认为，作文就是一个创造的过程，不应对孩子们要求过多，要让他们自由发挥。但其实，孩子们连最基本的作文知识都没有，又从何谈起说写作文呢?而三年级又是作文起步最关键的一年，所以我觉得应先让孩子们了解作文的基本的模式，于是我要求孩子们作文一定要分开头、中间、结尾三部分，而在此基础上，再教孩子们如何将句子写通顺，怎样分自然段写。然后，再进一步的引导孩子们怎样一不一不把内容写清楚、写具体，等等。
我想可以从现成的模式教给孩子们基本的作文知道，而这个模式就是课文。例：课文《爬天都峰》这篇课文开头是：“暑假里，爸爸带我去黄山，爬天都峰。”这里，我就教给孩子们开头可直接点题。例如《颐和园》这篇课文，结尾：“颐和园到处都有美丽的景色，说也说不尽，希望你有机会去细细玩赏。”在这时，我们可以教给孩子们在写作文时，结尾处可写明自己的感受和观点。可以说，我在上每一篇课文时都会涉及到作文教学。
(二)写出自己的真情实感。
记得，我受到老师第一次表扬的作文是写的《我的家人》，而这篇文章就出至于我心中最真实的感受。现在想想，这也许就是关键，只有写出自己的真实感受，你的文章才可以成为受人观注的文章。虽然三年级还只是作文的起步阶段，但我仍要求孩子们写作文时尽量写自己身边最真实的事来写，而除此，我还有一个要求：每篇作文的结尾一定要写出自己的最真实的感受和观点，而在楚天杯作文竞赛中，孩子们能获奖的原因，或许就是真中取胜吧!
(三)悄悄话和睡前半小时。
什么是悄悄话?这又是一种什么形式?我想，大家都已经知道了，其实这就是自己内心想法的真实独白，写出自己最想说的话，悄悄话其实就是日记的另外一种形式，不同之处在于，在这种形式中孩子们可以和老师做心与心的交流，可以随心写出自己最想说的话，所以孩子们更乐于接受。但如果只是孩子说而我却无动于衷，那就不叫交流了。面对孩子们心中的高兴和烦恼，我会采取不同的方法去和他们交心，有时在本子上直接给孩子回话，而更多的是找他们谈心。而从中可以让我真切的感受到孩子的成长。有了老师的回音，孩子们在写时就会没顾及，而写的兴趣也会更浓。还有就是不要害怕孩子对你有意见。要写好作文，需要大量的积累，阅读是最直接的方法，所以我制定了睡前半小时的读书计划。睡前半小时，就是睡觉前必须读书半小时，而书籍类型我并不做规定。因为我记得窦桂梅老师一篇文章中写过这样一段话：“在童年、少年时期，孩子需要的是童话、神话、名人传记，除此之外，也许没有什么可以包袱他的诗意、灵性和慧根，只有孩子们在阅读着沾满蜂蜜的书籍，在舒展自由心灵，张开想象的翅膀的阅读中，才能在真、善、美的世界中走向崇高和智慧。”但这些少不了家长的配合，所以之前我和家长都做了交心谈心，告诉他们这样做的原因及好处，有了家长的积极配合，睡前半小时的计划也顺利开展起来了。刚开始，只是阅读，然后家长在签字本上反映孩子们阅读情况，随后，我开始教给孩子们怎样将好词、好句积累下来，如何做批三注，这项工作也在进行中。
要想写好作文，无外乎多练。我布置小练笔是很频繁的，内容大多取之于生活中的小事，或班级中出现的事写自己的感想。其实，课文也是很好的小练笔的来源。例：学了《槐乡的孩子》一文后，我便布置孩子们写出自己的感想。随后，再连续帮家长做一个星期的家务，再来写一篇感想。这样既练了笔，又让孩子们真真了解槐乡孩子的了不起。
冀教版美术教学设计（模板16篇）篇十四
[教学目标]。
1、知识目标：让学生了解原始美术作品的背景、材质、色彩、图形、造型、实用功能等表面特征及作品的内涵。
3、情感目标：通过学习《原始人的创造》体验原始人的创造精神并通过自我美术作品创造宣泄学习压力或创作激励自己和他人，达到“心灵护理”的作用。
[教学重点]了解原始人创造美术作品表面形式特征及精神、情感内涵。
[教学难点]通过学习原始人的创造精神达到自我创造的能力，在以后的学习生活中灵活运用，让自己更强大，更完善。
[教具准备]。
1、中外典型原始美术作品打制石器、串珠、彩陶和洞穴壁画、玉器、巨石阵图片；乐器陶埙图片；明清瓷器、远古龙化石图片；抽象线条和具象花卉图片。
2、教师根据一位学生“内心独白”进行陶艺图形现场创作。
3、八开素描纸、黑色迈克笔、黄色彩色蜡笔。
[活动要求]。
用给予的抽象线条和具象花卉图片分三组进行自由重组，请同学们分组讨论后派代表做简单阐述。
[教材分析]。
本课是高一年级《美术鉴赏》第二单元“辉煌的美术历程”主题下的第1课。这是一节鉴赏课。鉴赏内容是课题中隐藏的原始人创造的美术作品。本教材是围绕大量图片展示来阐述原始美术作品的表面形式特征。并更深层挖掘原始美术作品的内在精神及情感语言。利用思考交流方式开拓学生想象思维空间，激发学生探索原始美术的愿望。通过我的分析理解，我认为本课教学目的是让学生欣赏大量原始美术作品来了解作品的表面形式、原始美术的.样式。懂得简单辨别原始美术作品；教学重点是通过深层次挖掘原始美术作品内涵；教学难点，也是高潮。我将现代中学生处于强大学习压力及青春期不稳定心理作为一个突破点。是否通过原始美术作品精神与情感的语言表达方式转化为学生自我作品创作，利用作品疏导，修复不良心态，达到“心灵护理”作用。
教学结构：
1、引导阶段：通过陶制乐器——埙远古悠扬音乐的聆听达到“心境合一”进入原始美术作品欣赏。
2、初探阶段：了解中外原始美术作品的表面形式特征。
3、深入阶段：原始美术的内涵——精神寄托和情感宣泄。
4、实践体验：教师示范和学生的自我创作进一步加强美术作品内在精神情感的探讨。
[教学过程]。
一、组织教学（课前准备）。
二、引导阶段：3分钟。
1、聆听一段音乐：
问（针对全班）：能否听出是何乐器吹奏并谈谈感受。
（讨论后给予正确答案：埙——原始陶哨发展而来的陶艺乐器。用远古悠扬神秘音乐营造的氛围来欣赏分析作品的表面形式特征）。
三、初探阶段：原始美术作品欣赏（课件展示作品）15分钟。
1.原始美术产生时代背景。
中国原始美术作品：原始人打制石器钻珠。
问：除了展示的原始美术作品，还知道哪些？
（学生讨论，老师综合答案：主要是彩陶和洞穴壁画为主）。
2.原始美术作品的表面形式特征。
中国原始典型美术作品：仰韶文化彩陶马家窑文化彩陶。
西方原始美术作品：阿尔塔米拉洞穴壁画英格兰巨石阵。
冀教版美术教学设计（模板16篇）篇十五
（一）能在宣纸上用中国画的表现技法画樱桃。（了解）。
（二）在绘画樱桃的过程中逐步掌握笔、墨、色、纸的性能及笔、墨、色的表现技法。（练习）。
（三）培养学中国画的兴趣，提高创美和审美的能力。（接受）。
三、课前准备。
笔、墨、纸、砚。
四、教学步骤。
（一）复习前课的教学内容，引入课题。
（三）画樱桃。
1、用深红先画半个圆，再画另半个圆，使两个半圆合成一个圆形。
2、照此法描画成圆形或半圆形的樱桃。
樱桃（浙教版美术九册）3、用浓墨点果脐和画果梗。
（四）在画樱桃过程中适当讲授些章法知识。
章法也叫构图、布局、经营位置，指画面的构成的安排。
a)宾主，每幅画中要有宾主之分，主体是立意的中心，须摆在适当的中心位置，宾体起陪衬作用，宾不夺主，要相互照应。有主无宾画面单调，有宾无主则显散漫，宾主分明才能主题突出。
“樱桃”这幅画中，主体是樱桃，宾体是盛樱桃的盆子。描绘的重点是樱桃，处在宾体位置的盆子只要简单地表现出来就行了。
b)呼应，是画中形象前后左右的相互的关系，物象的形、神和笔墨、色彩等等都要有扬抑呼应，不能各自为政，以免散乱。
画好樱桃，就要注意众多颗樱桃相互的关系，应处理好上下、左右、前后堆叠关系，并与散落在盆外的樱桃作呼应。
c)穿插。使画面不刻板，富有变化，这样气势与节奏明确而又紧凑。
画好果梗，它的疏密、长短、方向、浓淡要富有变且适当。还要画好梗与梗的穿插，这样就不会产生呆板、松散、杂乱的感觉。
关于章法的知识很多，这节课我们只学习以上这三点，每人作画时，要敢干大胆实践，并多观察，多思考，使画面更美。
附：
樱桃，又名“莺桃”，“中国樱桃”，蔷薇科，落叶灌木或小乔木。叶卵形，先端渐尖，边缘有粗锯齿。总状花序，花3——6朵；花蕾红色，开放后花冠白色或略带红色。果实小，球形，鲜红色，稍甜而带酸，初夏成熟，果柄长。喜光，要求一定的大气湿度，适于砂壤土或壤土生长。原产于长江流域，现各地普遍栽培。
（课后录：要注意提醒学生樱桃和其他水果的区别）。
冀教版美术教学设计（模板16篇）篇十六
教学目标：
1、欣赏夏加尔的作品感受他带给我们童话般的奇妙世界。
3、改变思维方式，利用提供的图形组成新的形象。
教学重点：
任选一组课本提供的图形组成新的形象。
教学难点：
改变思维方式，培养创新思想。
教学准备：
范画若干、若干图片、彩色笔、记号笔。
教学过程：
一、名作欣赏。
1、《我和我的村庄》（油画）夏加尔（俄国）你们看，今天的绘画有什么特点呢？
2、你能总结它的表现方法吗？
颠倒的人物、房屋，动物眼中映射出的蓝天，像花草一样握在人手中的果树……画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起，仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。
3、同学们，你有没有想过，把生活中看似没有关系的物象组合在一起，也能变成一幅奇妙的作品呢！
4、揭题：图形的魔术组合板书。
二、新授。
1、出示图形。
2、小组合作讨论：这些图形进行组合排列可以组成哪些新的图案？
3、图形的组合方法。
根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。
4、总结：看，在同学们的笔下，不同类别的图形变成一幅幅神奇的图画。他们能够成功的一个重要因素，就是改变思维方式，来了个“脑筋急转弯”。
学生作品欣赏。
5、练习。
（1）任选一组课本提供的图形组成新的形象。你也可以自己创作一组图形进行创作。生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都可以是绘画的主题。看谁画的形象最有创造性！
（2）注意。
根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。最后上颜色时注意色彩的对比。
（3）说一说，你将用哪一组图形来表现什么？
（4）练习、辅导。
6、作品展览和评述。
（1）学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？
（2）自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。
（3）教师点评。
（4）修改、评优。
7、布置下节课的准备工作。
文档为doc格式。