通过总结我们的英语学习经历，我们可以更深入地了解自己的优势和不足，为进一步提高做好准备。制定一个良好的英语学习计划非常重要，以下是一些范文可以帮助大家规划学习时间和内容。
中国艺术英语大全（16篇）篇一
不论是在什么时空，一个国家都应有一种艺术能让民众尽情地舒展怀抱，中国你需要这个时代的艺术作文1400字。人们凭着它拓印下生活的场景、绘出时代的脚印。这样的艺术创造出的作品凝聚了一个时代的精神，是历史的巨浪淘不去的真金。这些瑰宝并不是孤芳自赏，每一件杰作的问世都能激起人们的共鸣。
我想，这原因诸位也深有体会，优秀作文400字《中国你需要这个时代的艺术作文1400字》。
先对比对比日本和中国的动漫。人家动漫的题材虽然丰富多彩，但是都不离人与自然、社会相处这一大主题。这些作品大多取材于他们的生活，体现了动漫作者对这个飞速发展的时代、对日本社会的思索。尤其是一些经典之作，内容直刺生命的意义，呼唤着真、善、美。动漫，是日本的民族产业，是属于他们的时代的艺术。再看中国动漫,主角是拟人化的兽类，很少涉及社会和生活，仅能博得小朋友的欢笑，却无法为中国搬回奥斯卡的奖杯。
开辟有中国特色的时代艺术，是每一个艺术工作者乃至每一位国民都应为之努力的目标。过去的东西再好，也不应挤占新事物的天地，诚如车尔尼雪夫斯基所言“尽管是莎士比亚，也不能代替今天的作品”。一方面，我们要发展现有的传媒艺术，使其内涵不仅仅局限于复述历史，避免沦为用新器材建旧房子的笑柄；另一方面，要积极地发掘真正适用于中国的、属于这个时代的艺术，不应满足像孩童蹒跚学步似地跟在美、日后头走影视艺术的路，应昂首挺胸地辟出一条新路、成为未来另一种新艺术的领路人。
中国，你需要有真正属于你的、属于这个时代的艺术！
中国艺术英语大全（16篇）篇二
世界上，艺术无处不在，你的一句话语是艺术；一个字是艺术；做事的作风是艺术。可我最欣赏的艺术还是国画和书法。
记得上个星期六，我的书法老师从杭州请来了国画老师给我们上课。我很是喜爱国画，所以还在路上就开始想着老师要教我些什么。国画老师很漂亮，画技高超。
老师准备教我们的是国画中的精细活儿——“撞水撞粉。”
“撞水撞粉”的准备工作很繁琐。对老师来说，不过是一、两个小时的事，对我们这样从来没有做过的，却要准备三四个小时。大家别以为是我太慢了，而是真的需要时间。
画画前，先要有一块平整的木板和一张四边比木板长一些的熟宣纸，如果是生宣，那可就画不好。首先把一张你想要画的无色模板纸在木板上固定住，一定要平，然后再将熟宣纸包在木板外，用浆糊固定住，再拿一个喷水壶向有图的那一面喷少许的水，再用刷子轻轻地刷平，在平整干燥的地方放几个小时，准备工作才算完成。
开始画了，我画的是石榴。老师让我们自己调出石榴的颜色，我想了想平日石榴的颜色——偏粉红色。所以，我把曙红加硃砂两种颜料混在一起，加了一些水，调出的颜色真的太好看了，于是我开始画了。
石榴有很多粒籽，要一粒一粒的画，一粒一粒的“撞”水。画的时候要先给石榴籽一颗颗描边，再用同样的颜色把里面涂满，这样每颗石榴籽就会有个清晰的边。
一颗颜色涂完，用另一支画笔吸满水，在石榴籽中轻轻点一下，水要多于石榴籽里的水份，不然就撞不起来。撞好的籽儿很是可爱，鼓起它的大肚子，水灵灵的，等干了就很像真的石榴，中间的籽儿很是透，又不失红。
经过两节课的努力，我的第一副“撞水撞粉”的石榴图完成了，国画老师因为时间关系也要回杭州了。我们约定，有机会我一定会去杭州看她，继续学习。
中国艺术英语大全（16篇）篇三
一滴墨撒向净无纤尘的纸，打破了和谐；几笔墨挥落在白似冰雪的纸，又创出了无序中的艺术，这就是书法。
耳边时而浮现出点评的语句：以一线墨痕，轻装简从，在白色的纸面或绢帛上表现心灵与精神的无限奥妙，幽深、简淡、玄远……脑中只是一片空白，仿佛那些话语都是虚无之物，不过是耳旁风。看看面前这张死板的字体，灵魂都被挖空，真应该好好观赏作品，省得不懂艺术。
黑白融合，将一幅幅字写得如诗如画，走进博物馆展厅，看到的是不同的风格，那幅好像凤凰起舞，这幅又如战士出征，配上这诗文“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”它竟然把意境完整的展现出来！走来走去，步子放慢了许多，从浏览到品味，看到这么多充满灵魄的书法作品，眼前变的清晰明亮，一抹笑容挂在嘴边，心中也好似被清泉沐浴，什么刻板印象，毫无兴趣的心理被抹去一半，换来的是一片沉醉，无法用尺度、时间衡量。
“滴哒，滴哒……”时间一点点的流，而我且把它忘记，只有眼前之物在我心中。我们好像在进行一场亲密的谈话，它告诉我那丝灵动、浓淡，有的像水晕开，有的像枯木一般仍然在那立在地面，而我告诉它了我的心底，书法简直换了份色彩，不再是压抑，毫无光亮而迷茫的形式，而是那种进入心灵，抚摸内心，而使人沁人心脾的艺术，它是灵活而又动人的，使我能够从初识一直坚持到现在，并且跟随到未来。
白色也许就是我们的内心，纯洁明亮，黑就是那种幽昧、绵邈、深远，有时又稳重大度使我们敬畏。
正所谓“中国艺术乃‘墨’的艺术，更纯粹地表达着中国。”也表达出我的心情、理想，探索着我的未来。
中国艺术英语大全（16篇）篇四
说起建筑，那我们的祖国可真的是很有民族风味呢！清晰的记着：前年，我和爸爸妈妈一同去我国首都——北京游览了一番。其中，不单单是各个博物馆中展出的出土文物让我叹为观止，每一个中国风的建筑物更是让我有一种别样的感觉呢。走，跟我一起瞧瞧去！
我们中国的建筑物，主色调都是红色。我们的祖先将红色的传统流传至今，所以，现在我们的中华儿女见到红色，还会有一种莫名的亲切感呢！中国的古建筑都是用方砖垒成的，房盖上一般都会采用棱状的条纹，而在房盖的“积水处”，都会刻画有一些个栩栩如生的人物，从这边的房盖一直到那一边，像是一个电影连续剧，描画的东西都是一系列的，而并不是杂乱无章的绘画上去。
中国风的建筑，最有特色的还应当数“门窗”了。古时候，各家各户乃至皇宫内院，窗户和门的材料都是一层薄薄的纸，不知是因为日子长了还是原本就这样，我在游览北京古建筑时，所有的门窗都是一层很旧的纸，好像一旦用手指触碰到，就会发出“咔丝”一声脆响，随后这层生满黄色污垢的纸，便会变成一堆碎纸片。
走进建筑的里面，一眼就能看到用红木精雕细琢出来的木制家具。听古建筑的讲解员说，这些个木质家具都是我们祖先留下的呢。我还有幸尝试做了一下，原本以为这些个“大家伙”不但好看，还会很舒适，可是现实却总是让我始料不及：坐惯了沙发，坐在这个硬邦邦的“家伙身上”，好像坐在地上哦！“冰冰凉、很硬很硬”——这就是我对木制家具的第一感觉。我还常常在想呢：这么漂亮的家具，古人一定很喜欢吧，可是为什么坐着不舒服呢？这大概就是对现代家具不追求美观，而讲究身体需求的直接影响吧。
古人的生活中还要必不可少“小隔层”，在墙壁上抠出一个小洞，在上面用木头做几个隔层，据我了解，古人很喜欢收藏小物件，所以这些个小东西放在隔层上，既美观又大方，一箭双雕呢！
走出这间房子，你会一下子发现：这是一个小四合院哪。是的，中国古代每一家都会有很大的土地，所以人们将房子盖成四合院，四个房子中间还有一块小小的空地，可以种点儿花、欣赏欣赏。
中国的古建筑，是祖先留给我们最珍贵的文化遗产，这些个落落大方的建筑、美观实用的家居，都在向后人展示着前人的智慧结晶！
iloveyou——中国建筑家居！
iloveyou——中国！
中国艺术英语大全（16篇）篇五
文化，大多数人都认为是知识，文明，却都忘记了，文化也是经济建筑习俗，也是音乐美绘文字，当中华民族一步步走向科技的同时，中华文化也在一步步走向消亡。
中华美绘在消亡，中华文化在消逝!中华的艺术文化，是炎黄子孙生活的逸致;是中华儿女生活的娱乐、是中华艺术让古人在百忙之中能抽出一空享受，让古人知道怎么享受;是中华艺术让我们今天能有一丝清雅。现代社会的文化，已经局限了，已经在消逝了!
中华文化在消逝，请珍惜身边的每一样文化，或许明天，它们便不在了。
中国艺术英语大全（16篇）篇六
礼仪，顾名思义，就是讲文明、懂礼貌的意思。在我们中华的大地上，无论是在大庭广众，还是小至家庭，每一个华夏的儿女都深知礼仪的重要性，而外国人来到中国，都普遍说中国很美，而且中国的人民对待他们很好、很热情，这些，不都是礼仪在起到推动作用吗？外国人在学习中国文化中，着重要掌握的，便是我们中华的礼貌问题。在国外，或许没有太多的人会嘴边常常说着“谢谢、不客气”这类型的词汇吧，但是在我们的祖国，这些都是身为龙的传人，最必要的特点。
一声尊敬，让大家对人的第一印象不一样。常常在电视中看一些古装的电视连续剧，在剧情中，很多的话语都是仿照我们的祖先常说的话。不知道大家注意没有，不论是哪部古装剧，台词中有好大一部分都是关于礼仪的知识呢！古人在迎接远方客人时，都会骑马到几十里外；古人在拜见比自己学识更渊博的人时，都是毕恭毕敬的低头说话；古人在与他人交谈的时候，都是有说有笑，开玩笑也是点到为止的；古人在所有的场合，都是那么的含蓄，含蓄中不失沉稳；沉稳中又不失礼仪。我想，这种境界，也只有我们礼仪之邦的子孙才能铸就吧。
一声问候，让人与人之间的距离拉近了。清晰的记着，20xx年，是让我们13亿中国人振奋的一年，在这一年的8月8日，中国人的百年奥运梦实现了！在奥运期间，我们中国，都在以礼仪之邦的美誉招待着来自世界各地的友人，电视中、报纸上、网络中都在报道着中国的志愿者是如何让外国友人了解中华文化的，见到客人的第一面，便会用英文说一遍：“hello！”随后，再用我们的国语与外国人说一遍，很多可爱的外国人，都会卷着舌头，含混不清的跟我们说起了中国话。看到我们的问候让五湖四海的宾客们开心，我们是不是也应该了解一下，是什么原因让外国人在第一面就喜欢上中国呢？答案便是——中国的礼仪。
中国的礼仪，是世界上最美丽的；
中国的礼仪，是世界上绝无仅有的；
中国的礼仪，是让人感到无比亲切的；
中国的礼仪，是让我们中华儿女所自豪的！
从古至今，我们的光辉礼仪文明没有随着岁月的流逝而渐渐泯灭，反之，我们还有了更深层的蜕变，让我们的祖国文明站上了世界最高峰！
iloveyou——礼仪！
iloveyou——中国！
中国艺术英语大全（16篇）篇七
中国的传统文化博大精深，渊远流长。今天，我来为大家介绍一下剪纸吧！
剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景这些人们熟悉而热爱的自然景物成了人们剪纸的素材。每逢过年过节或是喜事临门，人们都要剪一些“福”字、“喜”字等来表示庆贺。
有的剪纸中讲述着一个个动听的民间故事和传说，有的剪纸中包含着人们对生活的向往和期盼，还有的剪纸中蕴含着对美好生活的祝福。
每每看到那一张张剪纸点缀、美化着人们的生活，对剪纸的那份爱就涌上了心头。多么精美的剪纸啊，真令人爱不释手！
中国艺术英语大全（16篇）篇八
第一段：引言（200字）。
艺术是一种跨越语言和文化的媒介。作为一种表达内心情感和创造力的方式，艺术给了我们一个全新的视角，使我们能够更深入地理解世界。作为一个英语学习者，掌握艺术英语是非常有意义的。在过去的几年里，我一直在探索艺术英语的领域，学习了许多宝贵的经验和技巧。通过这篇文章，我想分享一些我在学习艺术英语方面得到的心得体会。
第二段：艺术英语的学习方法（200字）。
学习艺术英语的第一步是掌握基本的词汇和短语。艺术作品通常有自己的专业术语和特定表达方式，因此熟悉这些词汇和短语对于理解和描述艺术作品非常重要。可以通过阅读艺术书籍、参观画廊和博物馆以及与其他艺术爱好者交流来提高相关的词汇知识。此外，观看艺术相关的视频和听取艺术讲座也是很有效的学习方法。
第三段：发展艺术英语的听说能力（200字）。
艺术英语的学习不仅仅局限于书面交流，还包括口头表达。通过参加艺术讨论小组、参观画廊并与相关人士交流，可以提高自己在艺术领域的英语口语能力。还可以尝试练习用英语描述艺术作品，并对自己的发音和语法进行反思和改进。此外，借助现代科技，我们可以收听艺术家和评论家的访谈，以进一步了解他们的思考和创作过程。
第四段：阅读艺术英语的重要性（200字）。
阅读是学习艺术英语的重要环节。通过阅读与艺术相关的文学作品、评论和艺术家的自传，我们可以更深入地了解他们的背景和创作理念。在阅读过程中，我们还可以学习到不同的文体和表达方式，提高自己理解艺术作品的能力。此外，阅读艺术杂志和在线文章也是了解当前艺术动态和趋势的有效途径。
第五段：总结与结论（200字）。
掌握艺术英语不仅仅是提高语言水平的手段，更是一种赏析艺术和理解文化的方式。通过学习艺术英语，我们能够更好地欣赏和理解不同文化背景下的艺术作品，与艺术家和评论家更好地交流。艺术英语的学习过程可能会有些许挑战，但是掌握了艺术英语，我们将能够打开一扇通往世界艺术的大门，丰富我们的内心世界。因此，我鼓励每个英语学习者都去探索和学习艺术英语，用艺术的语言来丰富自己的英语学习之旅。
中国艺术英语大全（16篇）篇九
剪纸艺术是最古老的中国民间艺术之一，作为一种镂空艺术，它能给人以视觉上以透空的感觉和艺术享受。剪纸用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，剪纸几乎可以说是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。在中国南北方的剪纸艺术，通过一把剪刀，一张纸，就可以表达生活中的各种喜怒哀乐。
历史。
从一些考古遗存发现，剪纸至迟在北朝（386-581）时候就已经出现了，至今已经有一千五百年的历史了，当时的剪纸技艺已经相当精熟。隋唐以后，剪纸艺术日趋繁荣。唐代还出现了专门描述剪纸的诗句。《采胜》诗写到：“剪采赠相亲，银钗缀凤真。叶逐金刀出，花随玉指新”。描绘出了唐代佳人剪纸的优美动作和剪出的花鸟草虫的美丽效果。到了宋朝，开始出现了剪纸行业和剪纸名家。到了宋代，剪纸开始普及；明清时代，是剪纸的高峰期。
从技法上讲，剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈现出所要表现的形象。中国劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善。形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。其不同形式可粘贴摆衬，亦可悬空吊挂。由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，有着其它艺术门类不可替代的特性，因而，这一艺术形式从古到今，几乎遍及我国的城镇乡村，深得人民群众的喜爱,及赞美。
发展历程。
在人类的童年时期，艺术本没有“民间”与“非民间”之分的。随着文明的不断发展，社会阶层、职能分工的出现，形成了相对于“宫廷艺术”和“文人艺术”而言的“民间艺术”这一历史的概念。不同品类作品体现着不同阶层的审美标准，应是相互间分界的根本。就剪纸而言，并非凡是用纸剪刻的作品都可谓之“民间剪纸”。历史上不乏有应贵族市民阶层节日习俗需求而专营剪纸的艺人，也不乏文人画家为艺人绘稿、或专业艺术家运用剪纸技法创作的例证。这类作品与劳动群众为自己而创作的作品有着质的区别，多已脱离劳动者的审美本色，也不可能为大众所普遍接受。有的作品虽也在某些地区流传，但最终必将因为并非民众自己的创造而在变异中面目全非。即使在今天，许多地区的群众性美术创作活动中出现的剪纸作品，也不能与民间剪纸混为一谈。群众性创作活动也可以采用民间剪纸的形式，创作出群众喜闻乐见的好作品，继而在民间流传，但其创作目的往往已脱离自身生活的需要，甚至是表达辅导者的意图。二者之间虽有密切联系，但不是一个概念。
基本特性。
民间剪纸之所以能够历经中国漫长的历史演进，而不失其纯净和清新的特质，与中国农村稳固的社会结构和文化结构有着密切的关系。它自身存在过程中所具有的互为矛盾，又互为统一的不同特性，决定了其对于不断变革侧自然选择方式，从而与宫廷艺术、文人艺术拉开了间距。
1．依附性与独立性的统一。
民间剪纸是附合中国民间习俗的必不可少一种艺术活动。它的存在，就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境。家中有白事，窗户上不能贴得红红火火；娃娃不生病，老奶奶也不肯剪一串吊魂的小人人；用于摆衬礼品的，要看是办喜事、丧事还是做寿；一对老夫老妻的屋里如果贴上一对坐帐喜花，那肯定是年轻人的戏耍；久旱无雨，如果剪的不是求雨的“独女捣棒槌”，而是求晴的“扫天婆”，那不知要遭多少人的咒骂。这种受存在目的作用制约的依附性特征，表现在具体作品的构图处理上，也就是作品的装饰性特征。如悬空吊挂的门笺、碗架云子之类，必须线线相连；贴在窗户上的则要求与窗格适合，并多镂空，否则迎光看去只是一个大纸片片；贴作炕围的，就最好少剪零碎花纹，否则时间长了很容易损坏。
诸多的限制，也形成了艺术上的独特语言。民间剪纸在完成一定的民俗作用之外，又极力显示着自身存在过程中的独立性----即美的特性。一张剪纸，不论它用于何种场合，作者在创作的过程中必然贯注自己的审美感情。只要人们以美的标准肯定了它，它也就有了存在中的审美价值。当然民间剪纸这种艺术形式的独立性，对于民俗的限定不是抛离，而是充分驾驭民俗形式的随心所欲。因而。其存在价值也超越了陪衬民俗的行为目的。
这种艺术上的独立性，正随着社会变革和旧民俗的逐渐消失而渐趋明显。
2．集体性与个性的统一。
从绝对意义上讲，任何艺术创造都不能简单地认为是纯属个人的产物。人的社会属性，使之必然地反映着一定阶层的艺术趣味。而个性，只是在集体，或传统基础上的发挥。
民间剪纸的集体性特征，明显表现在其作品的最后归属上。作品不再是作者个人的私有，而属于整个社会和集体。因而它的最终面貌，必定是直接集中了群众的智慧，融汇千百人艺术才能和审美喜好的产物。特别是一些已流传千古状态凝固的作品，是经过许多代人的反复雕琢和修改才基本定型，而被普遍承认、流传和保存。如《车马图》、《织布图》，其作品原型如何，已无法细究。在各地均有流传的类似作品，其面貌大相径庭，就很难说哪一件作品完全是某一位作者自己的创造。那么，形成集体性的一个重要成因，则应该是民间剪纸的匿名现象。民间艺术与专业艺术家的创作不同，作品既不标明作者的名字，也没有个人的著作权。好的作品流传于世间，一经传播便成大批临摹、变体作品的滥觞，作者就被融入“劳动者”这一群体概念之中了。
诚然，这种劳动者无个人功利的艺术的确建立在民间文化牢固的集体意识上，但是凭这一点并不足以作为对民间剪纸艺术家艺术个性的否定。正如专业艺术家争取艺术的.自我表现，却终将不会失去自我在社会和历史上的位置一样，民间剪纸在表现民族集体心理意识的同时，也当然不会没有艺术中的自我。如果说文人艺术家个性的体现是“小我刻意追求“大我”中的位置，那么，民间剪纸艺术家个性的体现，则是置身“大我”之中小我”的自然流露。且不谈东西南北地域的艺术风格和特性，即使同一地区不同作者的作品，也分明有着自己明显的个性。若怀着鄙视心理地走马观花，自然难以看透。
以陕北的巧手张林召和王兰畔为例，二人相距不过百里，年龄相近，风俗习惯基本一致。张林召幼年家中富庶，喜看戏听书，受过封建中产阶层礼教的训育。但一生多磨难，三次丧夫，四次嫁人，生过13个孩子全部夭折。因之，外部性格忧郁、孤僻、不善言谈，对人生多唯心思想。其创作是为了“能忘掉乱七八糟的事”，而很少受别人的干扰。可见内心的焦辣苦疼与其含而不露性格的矛盾。创作过程中急於通过情感的泄流，取得心理平衡。王兰畔，她觉得“人活着就要忙忙活活，这样才快活。”对人生和世界没有过高的奢望，而重视自身对社会的贡献，属于“知足者长乐”的类型。她的老伴李新安是把苹果引进陕北高原的有功之臣，但她从没想到应该得到什么报答。因之，其性格开朗活泼，直爽豁达，自信要强，任性好动，又往往不拘小节，丢三拉四。她剪花是因为“人家都让我剪，就是说我剪得好，是抬举我。干别的没大本事，就能铰个花花，铰起花来心里就美美的。”可见其内心世界有着强调自我价值的倾向。她们的作品中，都有着个人形象和心灵明晰的影子，可谓“画如其人”。这种个性的存在，既符合本地区文化传统的集体性特征，又毫不掩饰作者的精神世界，与文人艺术、宫廷艺术个性表达中的吞吞吐吐、无病呻吟形成了鲜明的对照。
长期以来，民间剪纸一直被认为是重复性的劳动或传统纹样的复制，忽视了劳动者艺术家的个性创造，这是历史的不公。
中国艺术英语大全（16篇）篇十
词汇教学贯穿于英语教学的始终，这也是帮助学生构建自身的语言体系的重要内容。对于小学英语词汇教学过程而言，教师要注重教学模式的选取，并且要采取更为灵活多样的教学形式。这样才能够深化学生对于词汇的理解与掌握，并且能够让学生更好地理解词汇的实质。这也是体现词汇教学的艺术性的过程所在。
一、采取直观教学法，激发学生学习热情。
词汇教学可以有很多不同的切入点，教师要善于结合不同的教学内容有针对性地进行选择。对于那些实物类的英语词汇，教师可以采取直观呈现的方式来帮助学生形成清晰的认知，这也是加强学生学习体验的一个非常有效的方式。小学英语课程中涉及的很多词汇都是日常生活中非常常见的一些实物，这类词汇占据了课本中很重要的一个范畴。对于这一类词汇的教学，教师完全可以采取直观呈现的方式，可以将这些相应的实物或者实物模型引入课堂，让学生通过实物对照来认识这些单词，并且理解单词的含义。这种教学模式不仅非常易于学生的理解与知识吸收，这也会让学生留下非常深刻的学习印象。例如，在学习水果（fruit）这个单词时，为了让小学生更直观地认识，教师可以在课堂上出示生活中学生常见的水果，如苹果（apple）、橙子（orange）、葡萄（grapes）等，让小学生把日常生活中常见的事物与英语课堂上陌生的词汇联系起来，并通过看、闻、摸、尝等方式构建起英语词汇的初步认知。通过教师的调动，激发学生的学习的兴趣，并鼓励学生把课堂学到的新单词应用于实际生活，形成知识的内化，进而让学生对于这些教学内容有很好的理解与吸收。这是一个非常有效的教学过程，并且完全符合学生的认知水平。教师要对于单词教学采取更有针对性的教学策略，这样才能够实现单词教学的高效性与艺术性。
二、采取游戏教学法，锻炼学生语言应用。
游戏教学法同样是一种非常好的单词教学策略，这也会很好的锻炼学生的语言应用能力。教师在教学有些单词时可以将游戏的模式融入其中，让学生在“动一动”“玩一玩”的过程中加强对于词汇含义的理解与体会。这样的教学过程也能够提升学生对于课堂教学的参与热情，并且能够丰富课堂教学的形式，让大家感受到单词学习的乐趣。值得注意的是，教师在进行游戏的组织与设计时要注意相应的要点，要尽可能地让更多学生参与到游戏过程中来，并且让学生在游戏的过程中有相应的理解与思考。这样才能够发挥游戏教学的辅助效果，并且能够加强学生对于单词的理解与掌握。教师可以把陌生的词汇作为游戏中运用的主要内容，让学生在游戏中反复运用新词汇，最终把新词汇内化成学生自己的知识。如学习全身活动类词汇时，可以设计“我来比画你来猜”的游戏，把全班学生进行分组，选出一个学生在讲台上进行比画，如跑、跳、走、读、画等动作，下面的小组抢答。学生通过游戏把抽象的英语词汇与学生生活中常用的一些肢体动作结合起来，现学现用，增强了学生学习词汇的积极性，并且加深了学生对于词汇的理解与感受。这是一种非常好的单词教学的形式，尤其适合在小学英语课堂上加以使用。教师要结合学生的认知特点选取更多有针对性的教学策略，这样才能够提升单词教学的整体成效。
三、采取情境教学法，增强学生学习体会。
教师还可以采取情境教学的模式，这也是一种非常好的单词教学的方式。对于有些不容易直观呈现或者是表现的词汇，教师可以借助教学情境的辅助效果来提升知识教学的效率。教师可以给学生的单词理解创设相应的背景，让学生在具体的`情境的依托下来感受单词的内涵。同时，在情境的辅助下也能够给学生的理解与思考过程提供参照，能够让学生更好地感受到单词的表意，理解单词的内涵。这些都是很好的教学辅助，尤其是对于小学生的单词理解与吸收过程能够发挥很好的推动作用。教师要善于采取各种有针对性的单词教学的策略，这样才能够让学生在课堂上有更多积极的学习收获。如，在进行this和that的用法的教学时，教师可以创设这样的情境：教师指着近的东西说：“thisisapencil.”然后再指着远的东西说：“thatisaschoolbag.”通过这两个句子的对比，引导学生重点分析this和that和在句子中的使用区别，引导学生总结出两者的不同，最后进行归纳。这样学生就可以很形象地明白这两者的用法，并且感受到这两个词汇的差异。这便是合理的创设教学情境可以为实际教学过程带来的辅助，在这样的基础上也能够深化学生对于单词的理解与吸收。情境创设的教学模式在很多抽象词汇的教学中都可以发挥很好的推动效果，教师要善于灵活的利用这一教学策略，这将会极大地提升单词教学的整体成效。
想要让小学英语单词教学的艺术性更好的得以体现，这需要教师在教学策略上有合适的选择。首先，对于那些实物类的英语词汇，教师可以采取直观呈现的方式来帮助学生形成清晰的认知，这也是加强学生学习体验的一个非常有效的方式。游戏教学法同样是一种非常好的单词教学策略，这也会很好的锻炼学生的语言应用能力。对于有些不容易直观呈现或者是表现的词汇，教师可以借助教学情境的辅助效果来提升知识教学的效率。这些都是很好的教学辅助，尤其是对于小学生的单词理解与吸收过程能够发挥很好的推动作用。
中国艺术英语大全（16篇）篇十一
摘要：剪纸艺术，一直是我心目中的“国粹”，看!经过数年的传承，从能工巧匠的手中传遍大江南北，无处不显示着我们东方雄狮的威武与智慧。
剪纸艺术，一直是我心目中的“国粹”，看!经过数年的传承，从能工巧匠的手中传遍大江南北，无处不显示着我们东方雄狮的威武与智慧。
剪纸艺术，普遍于家家户户的门窗，广受中国人民的喜爱和追捧。它又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，它的历史可追朔到公元6世纪。窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
剪纸形态各异，花样繁多;窗花、屏花、墙花、墙柜花、壁花、团花……各式各样，总是让人目不暇接。
剪纸，一般都是大红色，里面的花饰与寓意更是各具不同：鱼儿戏水、连年有余、傍水鸳鸯，象征着喜气洋洋，在大肥猪身上设计牡丹一花，再驼上一金元宝，更是“肥猪牡丹，富贵连连。招财进宝，大富大贵。”“中国福”剪纸更是别具一格!纸中讲述了多姿多彩的民间故事，展示了各式各样的民风民俗，更剪有民间的万事万物!
剪纸其用途，更是惊人。每每过年过节是亲朋好友来家中聚会，送上一张精美、别致的剪纸，就如送上一句句温馨、甜蜜的祝福，甜在脸上，暖在心里。清明节，给死去的人烧上一张剪纸，送上一句祝福，能保人平安，这种习俗在国外也能看到。当然，最重要的是在过年时亲手剪一张剪纸贴在门上，祝来年的日子红红火火，顺顺利利。传说，人们还是利用剪纸将年兽赶跑的呢!
你是不是感觉剪纸十分奇妙呢?
中国艺术英语大全（16篇）篇十二
艺术英语是一门非常有趣的语言学习方式，它融合了艺术和英语学习的理念，让学习者能够更好地理解和运用英语。在我学习艺术英语的过程中，我深深地体会到了它的独特魅力和丰富内涵。通过这种学习方式，我不仅丰富了自己的英语词汇和语法知识，更重要的是培养了我的审美能力和艺术品位。下面将从学习动机、学习方法、学习收获、学习挑战和未来计划五个方面阐述我的艺术英语心得体会。
学习动机：我选择学习艺术英语，一方面是因为我对艺术充满了浓厚的兴趣，另一方面是为了提高自己的英语水平。艺术英语作为一种结合了艺术和英语学习的方式，能够让我在学习英语的同时，欣赏和理解艺术作品。这种学习方式让我感到充满了乐趣和动力，激发了我的学习激情。
学习方法：艺术英语的学习方法与传统的英语学习方式有所不同。在学习过程中，我首先选择了一些我感兴趣的艺术品，如绘画、音乐、电影等，然后通过阅读相关的英文材料，了解和学习艺术品的背景和意义。同时，我还积极参加艺术英语的线上课程和讨论，与其他学习者一起交流和分享学习心得。这种方法既提高了我的英语语言能力，又培养了我的艺术鉴赏能力。
学习收获：通过学习艺术英语，我不仅增加了自己的艺术词汇量和语法知识，还深入了解了艺术的内涵和表达方式。我能够更准确地描述和解释艺术品，对艺术品的欣赏也更加深入和体贴。此外，在与其他艺术英语学习者的交流中，我结交了许多志同道合的朋友，与他们一起分享艺术品带给我们的美好感受和启发。
学习挑战：尽管艺术英语学习给我带来了很多收获，但也面临着一些挑战。艺术英语涉及到广泛的艺术领域，对学习者的语言能力和背景知识要求较高。有时候我会遇到一些专业术语和概念不太熟悉的情况，需要通过专门的词典和学习资料进行补充学习。此外，艺术的表达方式多样，对学习者的理解能力和想象力也提出了挑战。但是，这些挑战对于我来说并不是难以克服的，只要我保持学习的热情和坚持不懈的努力，一定能够取得进步。
未来计划：在未来的学习中，我计划进一步提高自己的艺术英语水平。我将不断扩大自己的艺术品阅读范围，涉及更多不同类型的艺术形式，并学习更多关于艺术的背景知识。同时，我还要通过更多的听说读写训练来提高自己的英语语言能力。我还计划参加一些相关的艺术活动和展览，亲身感受和实践艺术英语的应用。我相信，通过持续的学习和实践，我会在艺术英语这条路上走得越来越远。
总结起来，学习艺术英语给我带来了非常宝贵的经验和体会。在这个过程中，我不仅提高了英语水平，还培养了自己的艺术品位和审美能力。通过学习艺术英语，我更加深入地了解了艺术的魅力和价值，并能够用英语准确地表达对艺术品的赞美和解读。我相信，在未来的学习中，我会继续不断地探索和丰富自己的艺术英语世界，为自己的学习道路注入更多的激情和活力。
中国艺术英语大全（16篇）篇十三
摘要：我国的传统艺术具有典型的民族文化特色。在平面设计的制作过程中融入我国传统艺术形式不但可以有效丰富我国平面设计制作内容，减少对西方作品的盲目模仿，同时还能提高受众对作品的关注程度和认同感。通过分别讨论了平面设计对水墨、汉字以及传统图形的融合，为平面设计借鉴我国传统艺术提供参考意见。
关键词：平面设计；水墨；汉字；图形。
平面设计是自西方美术界兴起的一种艺术表达形式，在我国也经历了近百年的发展。但自平面设计引入我国之后的相当长一段时间内，我国长期保持在模仿西方平面设计艺术作品的道路上亦步亦趋。这就造成了我国的平面设计不但难以在国际上独树一帜，更是难以实现质的飞跃和突破。事实上，我国传统艺术不论从表现形式还是从表现手法上都极具中华传统民族文化的特色。而且，平面艺术作品的设计目的是面向大众的。我国从审美角度上受传统文化影响较为明显。同时，随着近年来我国在国际上的影响力日趋强化，也使得我国传统民族文化在国际上具有较高的影响力。通过将我国传统艺术融合进平面设计中，而不是对西方的艺术作品进行盲目的模仿，不但有助于提高我国民众最平面设计作品的认同感，还将有助于我国平面设计作品在国际中占据重要地位。
我国的水墨艺术在我国传统绘画工艺以及传统艺术中占据着无与伦比的地位。可以说，水墨画所展现出的写意风格以及留白技巧不但是我国在艺术层面上所特有的表现形式。同时，这也是我国民族价值观和哲学思想的重要表现。因此，要将我国传统民族艺术和文化融合进平面设计作品中，首先就要对水墨艺术进行借鉴和传承。首先，平面设计要借鉴传统水墨艺术作品中的简约风格。水墨艺术在进行作品的表现时经常通过写意的手法对景物和人物进行表现。几笔勾勒就是一座山峰；几点水墨就是一群人物的创作方式也将画作的表现范围充分的扩大化。这与西方油画作品写实的风格形成了鲜明的对比。同时，由于在我国传统的'哲学思想中更加重视对“虚无”这一概念的理解和阐述。因此，我国水墨艺术作品也格外注重对画作的留白。通过选取画作中的一个范围进行留白的处理，不但烘托了画作的主要表现部分，同时还给欣赏者以无限的遐想空间，进而展现出来豁达、悠远的韵味。而这与西方油画作品几乎整篇布满纸张的特点也形成了鲜明的对比。这也正是水墨画简约风格的直接表现。其次，在平面设计中还需要对水墨艺术作品中线条的使用进行学习借鉴。我国水墨艺术作品在线条的使用上通过毛笔对蘸取墨汁量进行不断的变化，同时融合了书法艺术形式，将所要表达情感表现在了线条的变化之中。而平面设计受制于篇幅的大小使得所能表现的情感和思想始终维持在一定的限度之内。如果将线条的使用融入到平面设计中将可以有效丰富平面设计作品所要表现的内容和情感。
二、平面设计对汉字的借鉴。
在平面设计的创作过程中，不论其制作对象是书籍、包装还是广告，都是采用将图形和文字相结合的方式完成的。而国际上的大多数国家在经历了文字形式的演变后，都纷纷走上了以字母表音的道路。我国的汉字虽然历经数千年的发展和变化，但始终保持着表意文字的形式。这与我国传统以来重视意象的融合有直接的关联。事实上，虽然文字走向字母表音的形式使得文字的使用更加简单便捷。但需要指出的是表意文字在情感的表达上更加具有优势。近年来，国际上掀起的学习汉字的热潮也是这一优势的重要表现。平面设计对汉字借鉴的作为典型的例子就是奥运会上的“中国印”。“中国印”这一平面设计主体使用的是汉字中的“京”字，以此表现了本届奥运会的举办地是在我国的背景。同时，通过对“京”字进行了变换使其展现为一个奔跑的人物。不但体现了汉字在表意上所特有的优势，也体现了奥运会所提倡的运动精神。事实上，也正是在“中国印”公开之后，我国的平面设计作品开启了与汉字充分融合的新时期。目前，在我国的平面设计中，通过应用甲骨文、印章等多种汉字表现形式已经很好的完成了文字和平面设计的融合。
在我国的传统文化艺术中，图形是不可忽视的一个重要表现形式。不论是民间艺术中的龙凤呈祥、八仙过海，还是宗教意识上的太极八卦图像以及万字和回子图像等，不仅仅反应的是我国传统的民族文化和哲学思想，同时更是精神和情感的表达。例如，龙凤呈祥通过图案的设计以及古代神话故事的背景，表现出了喜庆的氛围和吉祥的寓意。而岁寒三友则通过古代文人的诗歌以及具有寓意的图形展现出了我国勤俭、内敛和坚忍不拔的民族意识。而这些传统的艺术图形往往是深深的烙印在我国民众的思想和内心深处的。在平面设计中，通过对传统艺术图形进行使用不但可以有效提高图形的丰富程度，还能增加作品所展现的更深层次的艺术内涵和思想。而且，通过传统图形的使用还能有效的激发受众的共鸣。
参考文献。
[1]尹定邦.设计学概论[m].长沙：湖南科学技术出版社，2007.
[2]刘斌.汉字在平面设计中的潜力[j].艺术生活，2005.
[3]曹方.视觉传达设计原理[m].南京：江苏美术出版社，2002.
中国艺术英语大全（16篇）篇十四
活动目标：
1、感受乐曲的结构特点并体验其活泼欢快的情绪。
2、尝试用各种身体动作表现滚动、飘扬等运动方式。
活动准备：
1、乐曲：《单簧管波尔卡》。
2、自制图谱1张。
3、纸棍1根，小鸟纸偶1个。
活动过程：
一、活动导入。
1、t：小朋友们，春天到了，谁要出来了呀？
二、感受乐曲的结构特点。
1、教师播放乐曲，手戴小鸟纸偶跟着音乐节奏飞舞。
3、t：这首乐曲让你有什么感受呢？
4、t：小朋友们会不会也像小鸟一样想跳舞呢？
5、t：那你们觉得小鸟在果园中到底看到了什么呢？
6、幼儿想象，讨论。
7、教师出示图谱。
9、幼儿再次欣赏音乐。
10、t：小鸟看到花。树枝之后发生了什么事情呢？
11、t：你看到的花和树枝是不是一样的？
12、t：现在请小朋友来想一想一朵花和一根树枝各表示几个乐句？（一个乐句）。
14、幼儿听音乐跟图谱，教师是手指指图。
三、引导幼儿想象并创编动作。
1、t：小朋友们，你们觉得果园里面的花是怎么样的？
t：可以做什么样的动作呢？
2、t：树叶是怎么样的？
t：可以做什么样的动作呢？
3、t：现在请小朋友边听着音乐边做动作。
四、活动结束。
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中国艺术英语大全（16篇）篇十五
摘要：线条作为绘画基本语言要素之一，是中国绘画的主要造型手段和表现形式，在中国的绘画史上占据着重要地位，中国画是线的艺术，中国的造型能力就是指用线落实意向的能力，艺术家对于线条的理解已经远远超出了单纯模拟自然物象的“外形”局限，而是把线条当做独立的主体因素来研究，并把其当做自我感情的载体，在其中赋予了丰富的内涵。
这些对于线条的深刻理解，使我们更好地把握艺术语言在特定条件下的情感特质，开创具有独特形式美感的线性语言，从而推动艺术向更深层次发展。
关键词：传神抒情;线性语言;审美意识;技法;情感。
每一种艺术语言的产生都有其特定的环境和存在的价值，然而任何一种研究只有当所有研究的对象趋于成熟时才会有意义，因此而展开的研究才会是较为深刻而富有成效的。
作为绘画基本语言要素之一的线条，是中国绘画的主要造型手段和表现形式，也在长期发展过程中经历了由幼稚到成熟，由简单到丰富多样的发展过程，逐步完善了线的表现形式和丰富的表现力。
形成了中华民族绘画独特的风格，在中国的绘画史上占据着重要地位，对于线条的个性运用在很大程度上影响甚至制约着一个画家的绘画风格和审美情趣。
线条在中国画的价值观上已经远远超越了线条本身即艺术中所具有的含义，线的精神渗透在绘画艺术形式中，给予审美者幽深、古雅之感。
纵观古今，自魏晋南北朝以来，中国的绘画艺术中以线造型的绘画方式已基本定型，正如潘天寿所言：“吾国绘画，以线为主。”尤其是魏晋南北朝时期人物画线条正由单纯的外在形象的表现向内在情感的寄托所延伸，线条所表达的情感渐渐走向多元化，这不仅受当时玄学思想的影响，还延续着汉代以来的人物品藻风气，从而具有此时代所独有的情感表现，而这种独特的情感被艺术家捕捉并物化为艺术作品时，所表现出的线条自然就不再是单纯的线条的形象外显，更体现了艺术家自身的情感。
线是在中国画中传达意象的最贴切的艺术语言，只有用线作为造型手段，才能够在宣纸上最自由的“造物在我”，最为自由的指示、落实意向。
由此可见，线是落实由眼里到心中的意向的独特造型手段。
可以这样讲，中国画是线的艺术，中国的造型能力就是指用线落实意向的能力，他们对于线条的理解已经远远超出了单纯模拟自然物象的“外形”局限，而是把线条当做独立的主体因素来研究，并把其当做自我感情的载体，在其中赋予了丰富的内涵。
线条是中国传统绘画的基本表现，艺术家在绘画中更注重追求绘画线条的书法韵味，期望能通过线条的丰富内涵寄托自己的情感，他们从挖掘线条自身的技法形式走向了更为抽象的线性艺术的情感表现，在中国画里，线条是由特殊的软性工具——毛笔所表现的，一切线条的表现力包括造型、传神抒情及各种质感等，都是由画家的观察、感受、概括、提炼，最后通过用笔以线条形式在画面显现的，各种线条的变化、粗细、轻重、虚实、急缓、刚柔、曲直等感觉都是有由用笔而产生的，所以用笔和线条关系密切。
由于材料、工具等的特殊性能特点，使得线条的长短、粗细、干湿、浓淡等的变化莫测，为了达到“入木三分、力透纸背”的效果，那么在行笔的过程中便要如锥画沙，蓄刚于柔;如高山坠石，力能扛鼎;枯则如干裂秋风，湿则似春雨润物。
这种特殊性的工具赋予了线条更独特的形式美感，给人带来回味无穷的审美意蕴。
黄宾虹先生在谈到国画用笔的时候说道：“笔力透入纸背，是用笔的第二妙处。
第一妙处，还在于笔到纸上，能压得住纸。
画山能重，画水能轻，画人能活，方是压得住纸。”所以艺术家在用笔的时候就要把握线条本身所蕴含的内在张力和艺术家自我意识的外在制约力，在两者中取得均衡，控笔技巧是线条绘制的关键。
亦如潘天寿所言：“古人用笔，力能扛鼎，言其气之沉着也。而非笨重与粗捍。”可见，线条所蕴含着的丰富内涵和生命力，充分体现了艺术家的审美意识，直接反映了艺术家对自然万物的认识深度及情感寄托。
艺术家把线看做是宇宙万物形式美感和运动形式的抽象传达。
中国绘画艺术经过千百年的发展，不仅锤炼，纯化了笔墨线条，而且赋予了线条生命力的象征意义，总结出线形本身的形式法则，线条与线条之间的连接要做到“线断意不断”，强调画中线条笔断意连的效果;线条间的组织要疏可走马，密不透风。
中国绘画的表现目的是写形传神，但线本身还具有相当独立的形式美。
它是和艺术家主观情感的表达联系在一起的。
线条产生的用笔直接受到艺术家当时情感变化的影响，由于用笔中气的贯通和用笔变化所产生的线的长短、疏密、轻重、粗细、虚实等的变化，多样化的线性形式的表现更彰显了整体画面的节奏和韵律，所以中国画中各种不同形式的线的运用，除了各自符合所表现对象的外在特征外还包含着艺术家的情感个性在其中。
吴道子能画嘉陵江三百里风光一日而成，更多的是他情感和个性的流露，八大山人则在疏淡的线条中流露着忧伤和孤傲。
线的造型特点可以归纳为程式化、夸张性、抒情性三点。
程式是艺术形式成熟的标志，是艺术形式经过提炼，概括出的符合对象特征的形式美。
程式化的线是从艺术家长期的实践中创造出来的，不管是“曹衣出水”“吴带当风”还是后来的“十八描”等多样的线条程式的出现，都是对象典型特征和画家个性风格的统一，是线性形式走向多样化成熟的表现。
另外，画家要有深刻的观察，理解和概括能力，才能适当运用夸张手法，突出形象特征，达到以形传神的效果。
适当的夸张形象特征，能使形象更鲜明、突出。
说到以形写神，自然少不了说说线条的抒情性，艺术家运用线条作为载体来寄予自己的情感，通过对客观对象、景物的描写来表现画家主观的情感意念。
中国画很重视线条在绘画中的表现力，称其为“物象之本”。
中国画利用线条来塑造形体，对线的运用有很高的要求和准则，如评价一幅国画作品的优劣，首先要看线的运用是不是准确表达了物象的外在形象，线是不是有力量，有没有节奏感、韵律感，能不能传达艺术家的思想情感。
从某种意义上来讲，艺术家的审美情感完全包容了线条意义上的超越，成为艺术家们寄语情感、宣泄情绪的绝对介质。
对于线条的深刻理解，更有利于我们去理解艺术作品尤其是国画作品所特有的线条语言所传达的艺术情感，更有利于我们去注重线条的形式美从而透过线条的多样化去传达我们的情感，使我们更好地把握艺术语言在特定条件下的情感特质，开创具有独特形式美感的线性语言，从而推动艺术向更深层次发展。
中国艺术英语大全（16篇）篇十六
1认真倾听音乐，熟悉音乐旋律，感受大中国的神气磅礴.
2了解歌曲主要内容，能分辨音乐的三部分，尝试用熟悉的节奏形表现出来.
二、教学中难点。
重点，通过倾听音乐，熟悉音乐旋律，分辨音乐的三个部分.
难点，用不同节奏形，变现音乐的旋律，感受大中国的神气磅礴.
三、准备。
1教师对音乐的熟悉.
2大中国音乐及相应的mtv.
四、过程。
1谈话导入。
（1）我们的祖国叫什么名字，你知道我们中国的国旗是什么样的，上面有什么?
（2）中国有一条很长的江，有一条很长的河，你们知道它们的名字嘛?
（3）这里有一首歌，这条江，这条河就躺在里面，这首歌叫大中国，请你听一听.
2播放音乐，倾听，熟悉音乐。
（1）这条江，这条河的名字你听到了么?（如果幼儿没有听出，教师单独亲唱这一句，引导幼儿感知）。
（2）因为长江和黄河是我们中国的母亲河，流水汹涌，气势磅礴，所以歌曲里把它们比喻成龙.
（3）我们再来听一听，这次请你听听歌曲里唱的是什么?
（4）播放mtv，感知音乐的旋律特征.
（5）你听到了什么?
（6）这首歌听起来怎么样?（如果幼儿说不出，就直接抛出问题：是让人昏昏欲睡的温柔呢，还是感觉很神气，还是很忧伤，还是开心?）。
（7）你的心情是怎么样的?
3听听音乐，为音乐分部分。
（1）我们再来欣赏大中国，想想这首歌曲应该分成几个部分?
（2）倾听音乐.
（3）这首歌曲分成几个部分呢?（如果幼儿听不出，那么教师可以借助肢体动作，引导幼儿倾听感知.）。
4尝试又熟悉的节奏形，表现音乐旋律。
（1）最后一段为什么变慢了，和中间一段里有什么不一样?
（2）这首歌我们虽然不会唱，但是可以用节奏把它表现出来，你想用哪一个熟悉的节奏型表现第一段呢？（教师根据幼儿的回答清唱;让我来唱一唱，配上你说的节奏.）。
（3）你同意哪个节奏来表现这一段?
（4）我们一起用配好的节奏来把歌曲完整的表现出来.
（5）延伸，用肢体节奏表现歌曲.
本次活动设计是在师傅的指导下完成的，也可以说我自己对这个教案也很熟悉，因为在师傅讲解的时候，我用心思考了每个环节的可行性（针对我自己）以及其中运用到的引导语，在我看来，这个活动应该是可以开展得比较顺利的。但是在开展过程中还是不可避免地出现了问题。包括三个方面：第一，对孩子的反馈没有进行适宜地引导；第二，自身存在紧张感，导致在歌曲清唱时忘了一句歌词；第三，准备还不是真正地做到拿得出来，放得进去。其实，在这些问题中，主要还是第一点：对孩子的反馈没有进行适宜地引导。如，在引导孩子们说说这个音乐听起来怎么样？（是让人昏昏欲睡的温柔呢，还是感觉很神气，还是很忧伤，还是开心?）结果部分孩子都说想睡觉。这时我就无法对应出适宜的应答了。之后，在请教了师傅之后，我了解到，当时我可以再唱出“摇篮曲”，引导幼儿进行两者对比，再得出结论，这样可以很顺畅地将环节过度下来。
总体来说，我是在对整个活动很熟悉的基础上开展下来的，在时间的把握上也没有拖沓，主要在对幼儿的反馈上停滞了步伐。经验是需要总结，提炼，概括的，每一个的失败与挫折都是我前进的动力。有了动力，相信我会有进步的。