心得体会是通过对自身经历和体验的总结和概括，可以帮助我们更好地认识自己、提升自己。它是对所学知识的巩固和应用，也是对所遭遇问题的思考和解决。我想我们需要记录一下自己的心得体会了吧。在这里，小编为大家整理了一些关于心得体会的范文，希望能够给大家提供一些写作方面的启示。
合唱课教学心得体会（汇总19篇）篇一
作为一名童声合唱教师，我有幸在过去的几年里，担任过很多孩子们的指导老师。在这个过程中，我积累了一些关于童声合唱教学的心得与体会。在本文中，我将分享这些心得，以帮助其他教师提高童声合唱教学质量。
首先，合理的声乐训练是童声合唱教学的核心。当孩子们刚开始学习合唱时，他们的音域和发声技巧可能不够成熟。因此，作为教师，我们必须帮助他们建立正确的发声基础。这包括正确的呼吸技巧、喉咙的放松和调整嗓音。通过这些训练，孩子们能够提高音准和音色，从而为合唱团带来更好的整体表现。
其次，激发孩子们对音乐的兴趣是至关重要的。童声合唱团往往由一群对音乐感兴趣的孩子组成，因此我们要善于利用各种方法来激发他们的兴趣。比如通过学唱一些有趣的合唱曲目，组织一些音乐游戏和活动，让他们感受到音乐的乐趣和魅力。只有在孩子们对音乐有浓厚的兴趣的前提下，他们才会更加专注地学习和参与合唱团的活动。
第三，培养团队意识和合作精神对于童声合唱团来说至关重要。在合唱过程中，每个孩子都要做出自己最好的表现，但要在整体中发挥自己的作用。这就需要他们学会倾听和融合，与其他成员紧密合作，以达到良好的合唱效果。作为教师，我们可以组织一些小组合唱练习，鼓励孩子们互相帮助和配合。通过这些活动，他们能够学会共同努力，培养出良好的合作精神。
第四，丰富多样的演出经验对于童声合唱团的成长起着至关重要的作用。演出不仅可以展示合唱团的成果，还可以提高孩子们的自信心和舞台表演能力。因此，作为教师，我们应该组织各种形式的演出，如校内音乐会、社区演出等，让孩子们有机会展示自己的才华和努力。演出过程中也要给予他们充分的指导和鼓励，帮助他们成长和提高。
最后，合理安排课程并与家长保持沟通是童声合唱教学中不可缺少的环节。我们要制定合理的教学计划，根据孩子们的年龄和音乐水平，有针对性地安排课程内容和难度。同时，还要与家长保持良好的沟通，及时向他们汇报孩子们的学习情况和进展，征求他们的意见和建议。家长的支持和配合是孩子们合唱学习的重要保障，只有家校合作，才能取得更好的教学效果。
总之，童声合唱教学是一项需要用心和耐心的工作。通过合理的声乐训练、激发兴趣、培养团队意识、丰富演出经验和与家长的合作，我们能够帮助孩子们提高合唱技巧、培养音乐素养，使童声合唱团在各个方面都取得不俗的成绩。相信随着不断的实践和探索，我们的童声合唱教学也将不断进步，为更多孩子们带来音乐的快乐和成长。
合唱课教学心得体会（汇总19篇）篇二
这次，我有幸参加了第五期省合唱和指挥培训，可能是这样的学习机会太难得了，显得有点兴奋。每天早上六点出发，傍晚七点到家，连续四天的奔波，还真有点累！不过，很充实，很值得，学到了很多。
培训主要针对合唱与指挥方面，由e和e两位老师主讲。他们的精彩讲练给我留下了深刻的印象。xx是中国著名指挥家、教育家。他的指挥风格热情奔放、细腻入微、曲目范围广泛、表现力丰富。他独具一格的表演艺术以及他在训练合唱方面的技术与修养，深受国内外专家的一致钦佩，更让我羡慕不已，虽然从杭州回来已经多天，但那美妙、和谐声音至今还在耳边回荡。指挥是我的一大难题，在以前虽接触过指挥，但还是不够系统，对于我来说在以前指挥也就是划拍子，歌曲的处理也就是一些简单的强弱处理。通过杨老师的指导，让我懂得正确的基本指挥法，是他告诉了我歌曲的情感全在教师的指挥手势中。在我心里，他就是位“真正掌握合唱艺术奥秘的大师”。
xx这位硕士研究生导师，有着爽朗笑声，说话时喜欢挥动双手，在空中划着优美的弧线，加上他充满动感的卷发和说到兴致处的眉飞色舞，让人感觉全身都是向上的气息。他生动的表情、错落有致的声音、新颖的思想汇成一股清泉，熨贴你的心灵，使你整个人都会丰盈起来。田老师讲课的内容很实在，不像其他专家一样讲些空洞的理论，而是讲了有效的教学方法和解决问题的办法，深入了解一线老师的心理，帮助解决了平时教学过程中的疑惑。比如，他讲到了音名固定，每天唱十次标准音a，巩固固定音高，还有唱名游移，基于音名上的唱名找音高，我觉得这对学生的音准的训练是很好的一个办法，我一定去尝试尝试。
又如，他建议训练学生的双向思维的能力，老师还让我们培训的学员当场也互动了一次，做的一个练习就是一手打四拍子的指挥拍子，另外一只手拍桌子，一拍拍三下或两下，要让两手互相不受干扰，这个方法确实不错。又如，强化儿童歌唱呼吸训练。在我以前的训练中没有认识到呼吸的重要性，很少进行呼吸训练，常对学生的气息不足而感困惑。特别是气息、声音及一首歌曲的教学，使我受益非浅。使我学到了用轻声带假声，假声带头声，选择容易发声的母音进行训练，发声训练以上往下到中声区，不要强，要轻声等等。在他讲座的尾声，还给大家播放了合唱团参加国际、国内比赛的录像，真是看呆了，让人五体投地。
通过几天的学习和训练，使我受益非浅。专家教授们把他们自己几十年的训练、教学经验一一讲出来进行交流和探讨，听后很受启发。童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程，它需要指挥、学生等各方面全身心的投入，互相配合来演绎出优秀的作品。我想只有在不断的学习、锻炼和实践中才能逐步成熟自己的训练方法，才能找到一条属于自己风格的训练方法。
合唱课教学心得体会（汇总19篇）篇三
近日，我参加了一场合唱教学观摩活动，深受启发。这次观摩让我领悟到了合唱教学的重要性以及其中的艺术魅力。在这次观摩过程中，我对合唱教学的内容、方法和效果有了更深刻的了解，也认识到了自己在教学中的不足。下面我将从观摩活动的背景、教学内容、教学方法、教育效果和自我反思五个方面给大家介绍一下这次观摩合唱教学的心得体会。
首先，谈谈这次观摩活动的背景。这次观摩是由我所在城市的音乐教育研究会组织的，旨在推动合唱教育的发展，提高音乐教师的教学水平。活动邀请了多所学校的音乐教师和合唱团队参与，其中包括不同教育背景、不同年龄段的学生，这样的组合使得观摩活动更加丰富多样。作为一名音乐教师，我对这样的活动充满期待，希望能够汲取更多的教学灵感。
其次，我要谈一下这次合唱教学的内容。观摩活动中，教师们选择了一首古典合唱曲目《母亲》，这首曲子以儿女对母亲的真挚表达为主题，旋律悠扬，歌词含蓄动人。通过合唱这首曲子，既能够让学生感受到音乐的美妙，又能够培养学生的情感表达能力。同时，教师还安排了多个不同的声部，让学生们在合唱中有机会体验到不同的角色和音色，提高他们的音乐鉴赏能力和协同合作能力。
接下来，我要谈一下这次观摩活动中的教学方法。教师在教学过程中采用了多样化的教学方法。他们首先通过清唱让学生熟悉歌曲的旋律和节奏，然后逐句逐节地进行分声部的教学，帮助学生掌握各个声部的唱法。而在集合起唱的过程中，教师还采用了圈唱法，通过不同声部的循环吟唱，增强学生的记忆和合作感。此外，教师还借助视听教具，用图片和视频展示了合唱团体的演唱场景，让学生对合唱的艺术表达有了更深入的了解。
教学效果方面，观摩活动取得了较好的效果。通过观摩合唱教学过程，我看到了学生们积极参与、愉快合唱的场景。每个声部的学生都能够独立完成自己的部分，并与其他声部和谐地合唱在一起。他们的音准和音色都较为稳定，整体演唱效果十分出色。此外，学生们在演唱中还流露出了自己的情感，让观众们感受到歌曲的深意。这些都归功于教师们的精心设计和耐心指导。
最后，我来谈一下我个人在这次观摩中的收获和反思。这次观摩活动让我看到了合唱教学的魅力，深深感受到音乐的力量。同时，我也反思到自己在教学中存在的一些问题。比如，我在课堂上有时过于注重技巧的训练，忽视了学生的情感表达；有时候过于注重个人表现，没有充分发挥集体合唱的力量。因此，我意识到在今后的教学中，我应该更加注重培养学生的情感表达能力和协同合作能力，让他们在合唱中感受到音乐的魅力，体验到集体和个人的成就。
总之，通过观摩合唱教学，我受益匪浅。这次观摩活动不仅让我对合唱教学的内容、方法和效果有了更深刻的了解，也让我看到了自己在教学中的不足。今后，我将努力改正这些不足，提升自己的教学水平，更好地引领学生走入音乐的殿堂。同时，我也期待能够参加更多这样的观摩活动，与更多的音乐教师交流分享，共同推动合唱教育的发展。
合唱课教学心得体会（汇总19篇）篇四
何春萍。
论文摘要：
演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式，而班级合唱的教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早累积与他人合作演唱的经验，培养集体意识及协调、合作能力，其独特的艺术活动形式对少年儿童的全面健康发展具有重要作用。
关键字：合唱。
班级合唱。
二声部。
支声正文：
本人从事音乐教学已有四年时间，一开始没有教过一至六年级的所有教材，所以，意识中没有形成系统整体的慨念，课堂上更多的是关注学生对音乐情感的体验和音乐兴趣的培养，缺乏对学生合唱教学方面的针对性指导，直到今年回到云南禄丰工作，使用的“湖南文艺出版社”的音乐教材，进行一至六年级的音乐教学工作，我才意识到班级合唱教学的重要性。合唱：即两组以上的歌唱者，各按本组的声部演唱同一首歌曲。而班级合唱：是基于普通学校班级授课制的前提下进行的以班级为单位，结合相应教材内容对学生在课堂上进行的合唱教学活动。
童声是人声中最美好的声音之一，优美动听的合唱，可以引导小学生步入丰富多彩的音响世界，还能对他们进行审美教育，培养他们喜爱音乐的兴趣。在湘版音乐教材中，一、二年级都是以单声部的歌曲为主，三年级的听赏曲目中出现了合唱曲、但是不多，四年级到六年级则出现了大量的合唱曲，特别是六年级，几乎所有演唱的歌曲都有合唱部分，而且难度偏大。我在开始一段时间的教学试验中发现，课堂效果总是不尽如意，原因在于：一方面学生在幼儿期接触的大多都是单声部音乐，听觉上缺乏多声部的概念；另一方面，教师对低年级进行多声部教学的重视不够，学生的演唱表演能力较弱。我本着“激发学生合唱兴趣”的理念，熟悉教材、钻研教材、认真备课、不断总结教学方法，课后认真反思，有效的提升班级合唱教学。
在教学实践过程中，我发现场主旋律声部时学生学得都很快，学唱和声声部的同学不仅学得慢、忘的快，而且还很容易跟着主旋律声部跑，我再反复练习各个声部，让他们都单独学得很好了，再合起来，但效果还是不佳。我总结了一下：还是学生们对和声感的问题，每一种艺术方法的获得都是经过磨练才得来的，合唱也不例外，对于没有受过分声部训练的学生来说，就很容易随大流，跟住旋律跑，根据各年级的学生特点，我采取因材施教、扬长避短，采取灵活多样的手法进行科学、规范地指导和训练。以下是我在班级合唱教学中的实例：
在新版一年级第一册的音乐教材中，一首四川童谣《太阳》，歌曲中加入支声，四个乐句中的声部都有主要曲调分离出两个变体音调，丰富歌曲形式。让一年级的学生初次体验二声部，歌曲中的支声都在每个乐句结尾的两个小节，而且都是相同的两个音，学生很容易做到，因此，在课堂教学上。激发了学生的兴趣，学习也很主动。
二年级第一册的音乐教材中，歌曲《大钟和小钟》是一首四二拍子、短小精炼的儿童合唱启蒙歌曲，作者用简单的音符塑造了大钟、小钟生动的音乐形象，教唱前我以节奏游戏导入课题，把学生分成大钟、小钟两组，先是大钟、小钟分别歌唱，再有大钟、小钟一起合唱，由于首次接触合唱，所以教学中学生们都很感兴趣，学习起来很容易，使二年级刚接触的合唱教学难点迎刃而解。
音乐课程标准在关于教学内容的提示中明确指出：要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐丰富的表现力，尽早建立于他人合作的演唱的经验，培养群体意识及协调合作能力。这一标准对四年级的学生来说配合起来比较难，歌曲《清晨》，第二乐段采用二部合唱方式：第一声部节奏舒展、旋律平稳；第二声部严格重复了第一乐段的旋律，在四年级一班试教时，效果不是很好，课后我进行分析：学生在学唱整首歌曲的单旋律时，学得较慢，几遍下来还是唱的不熟，合唱部分的第一声部感觉有些难，因此合唱感觉也不是很好。我总结经验后在四年级二班教学时，我采用师生合作的形式进行，即学生演唱二声部，我弹琴演唱第一声部，让学生去听、去感受，第二遍我让第一组学生和我一起演唱第一声部，第二、三组学生演唱第二声部，却取到了效果，学生们很高兴，接着师生相互讨论歌曲的情感处理，再演唱时合唱效果也很好，这样不仅能让学生体验到合作演唱活动中获得的成功与快乐，也在活动中潜移默化地培养了学生合唱时相互倾听的良好习惯和群体意识，协调合作能力。
六年级上册的音乐教材歌曲《老鸟、小鸟》是一首很有特色的二部合唱歌曲，曲调和谐优美，多以三度、四度的和弦出现，词曲想绕口令是这首歌曲的又一特点，在教学时，我一音高魔防小鸟叫声来引入合唱教学，即把学生分成两组，以接龙的形式，发出歌曲中不同音高的声音，在进行合唱教学，这首歌的重点是情感体验贯串每一个教学环节，但整体演唱会出的效果不是很好，二声部的部分不是第一声部跟着第二声部跑，就是第二声部跟着第一声部跑，课后分析总结：一是六年级是一个大班，人数较多，在教唱时有点学得快，有的学得慢，对歌曲不太熟悉；二是教师急功近利，六年级的学生音乐基础不是很好，更没有进行过合唱教学，对他们来说要达到教师的要求是相当难的，因此，在第二课时时，我换了教学方式，让他们以多种演唱形式把歌曲唱熟，再让他们讨论歌曲的情感处理并练习，最后整体的演唱效果较好，学生能较好的掌握二声部的旋律，从教学的实际效果来看，学生基本都掌握了，达到了本课的教学目标。
从以上课堂教学的实验中，我发现教学中应以学生为本，尊重个体差异，应针对不同的情况因地制宜地进行教学。“教师教得轻松，学生学得愉快”是每位教师的追求，现在所使用的教材中，一部分歌曲对于学生确实具有一定的难度，学生学习兴趣激发远不仅仅只是运用教学课件，创设教学情境，通过教学我认为，针对班级，学生情况，与其这样辛苦地学会一首难度偏高的歌曲，还不如适当降低难度，突出音乐的学科特性，只有这样，学生才会学得快乐，学得扎实。
通过一段时间的教学实践，我看到了希望，学生对音乐学习的兴趣变得越来越浓厚，每一次上音乐课总是早早在教室里，这令我高兴的同时也带给了我一些反思：
一、不断提高自身专业知识，课堂中，我深感自身的键盘水平不够，二声部的弹奏影响了教学效果，在今后在教学中，我还要花功夫进行练习，提高合唱的伴奏能力。
二、注意因材施教，同一教案在不同班级上课时，如果不管班级的不同、学生之间的个性不同而简单重复，容易陷入单纯模仿或受习惯势力左右的境地。所以，在教学中要根据学生现有的音乐素养和实际情况而定。
三、防止急功近利，班级合唱不可能一步到位，应注重过程性和平时的点滴积累，刚开始，学生肯定做不到老师的要求，所以，教师要能理解、体谅，同时要相信学生会给老师带来惊喜，让学生体验成功，在潜移默化中愉快地获得良好的合唱感觉与能力。
作者：何春萍。
出生年月：1985年9月。
性别：女。
籍贯：云南禄丰。
民族：汉工作单位：云南省楚雄州禄丰县恐龙山镇小学学历：音乐学本科职称：未评。
合唱课教学心得体会（汇总19篇）篇五
教学目的：
2、欣赏混声合唱《远方的客人留下来》及《八骏赞》，感受、体验混声合唱的艺术表现力及其不同的民族风格，拓宽文化视野。
教学重点：学习无伴奏合唱《半个月亮爬上来》教学难点：
1、解决合唱中的和谐与均衡问题；
2、较为准确地感受、体验歌曲的地域风格及民族风格。
教学工具：投影歌谱校音。
教学方法：多媒体课件展示、讲授、互动学。
时：2课时教学过程：
1、学唱歌曲《半个月亮爬上来》。
（1）聆听歌曲《半个月亮爬上来》，引导学生对歌曲艺术的艺术表现力留下较为完整的印象。（2）学生分声部用“哼鸣”的方法演唱《半个月亮爬上来》的旋律。
（3）用元音“u”代替歌词进行演唱。
（4）排练合唱：学生演唱《半个月亮爬上来》的歌词，并尽力表现出应有的情感，掌握相关的歌唱技能。
教师要自始至终注意歌曲的情感表现问题，要注意演唱时的音准和声音位置问题，根据以前所学的声乐知识和技能，尽量把呼吸、发声、共鸣、吐字等技能配合到位、协同运动，体验科学发声的方法。在学习演唱中，学生可以交流演唱体会，达到互相学习、共同进步的目的。
引导同学们想一些辅助练习的方法，来感受体验正确的声音位置。用“分拍”及“合拍”两种指挥方法指挥学生唱歌，引导学生感受、体验其不同的音乐艺术效果；学生相互纠正，教师个别辅导等。
2、歌曲处理。
（1）欣赏无伴奏混声合唱《半个月亮爬上来》。
（2）师生共同对欣赏曲及自己的合唱进行审美评价，找出自己进一步提高的学习目标。
（3）教师引导学生认识到合唱的美感要表现在音乐的音响上。即：合唱音响是否和谐，是否均衡，是否具有适当的音乐情感等。要达到这种目标，必须从音色音准上去寻求和谐美，从各个声部之间恰当的音量上寻求声部之间的均衡美，必须在力度上有变化、有层次感。
（4）学生再次演唱《半个月亮爬上来》，要力争表现得安详、宁静、和谐、有变化、有层次感。
（5）教师小结：《半个月亮爬上来》为无伴奏合唱。歌曲采用了青海民歌为素材。这首歌虽然带有情歌的色彩，但更多的是表现人们热爱生活、热爱大自然的美好情操。改编后的合唱，主要是用主调音乐的手法去表现的，但其中的第三句采用了复调音乐的手法，从而使整个合唱的艺术形象既统一又有变化。正如同学所说的，歌曲的情绪是安详、宁静、和谐的。因此，这部合唱成为我国目前无伴奏合唱中的保留曲目之一。
（6）完整地、有表情地、有表现力地演唱《半个月亮爬上来》。
3、鉴赏歌曲。
（1）《远方的客人请你留下来》。
a简单介绍合唱作品《远方的客人请你留下来》以及撒尼族（路南、泸西、弥勒、昆明等地方少数名族自称）的民俗民风（同步播放视频）。而后播放混声合唱《远方的客人请你留下来》的录音。b聆听录音并哼唱《远方的客人请你留下来》的两个基本旋律素材。
c完整听赏《远方的客人请你留下来》。提问：（a）歌曲的典型节奏是什么？
（2）《八骏赞》。
a简介蒙古族民歌演唱形式---赞词，播放内蒙古大草原牛羊成群、骏马奔驰的录像。
b请学生在欣赏的基础上，比较并描述各段音乐的旋律、节奏及情绪特点。
c请学生用语言来描述歌曲《八骏赞》的地域风格及民族风格。
4、拓展学习。
（1）浏览性聆听以下几首歌曲，感受和体验其音乐风格，简单讨论产生不同音乐风格的原因有哪些？（《乡音乡情》、《曲蔓地》）。
（2）简单讨论（略）。
5、小结。
通过学唱无伴奏混声合唱《半个月亮爬上来》和聆听不同民族的民歌或改编合唱曲，使我们感受、体验到了不同地域、不同民族的音乐风格，也使我们拓宽音乐文化视野，认识到我国民族民间音乐的丰富灿烂，懂得了地域环境、民族生活习俗、当地的文化传承及文化交流、人们的审美习惯等，都会对当地的音乐风格产生巨大的影响。在这节课中，同学们用不同的方式发掘了不同地域、不同民族的民歌内在的审美内涵，感受、体验、认识、理解了不同民族、不同文化的艺术风格，这不仅是一种较高层次的艺术体验，也是对民族民间音乐文化价值的一种较为深刻的体验。
效果评价：
合唱课教学心得体会（汇总19篇）篇六
校园合唱团的一届届大赛之后让我再一次坐下来进行教学反思。
童声合唱艺术是一种互相配合、互相协作的集体艺术。它讲究合唱中各个声部之间的和谐。和谐在“横”的音高关系上是指演唱时能否做到作品的调性的协调。和谐在“竖”的音高关系上是指各声部间的音程关系能符合和弦要求或复调要求而言。那么要做到各声部间“横”与“竖”的音准和谐就要坚持对合唱队员进行听音及和声的训练。
我想把听音及和声的训练，分为几个部分。初级阶段中，对孩子们进行固定音高的听音、找音训练；练习构唱大、小三度及纯四、五度音程；以及旋律音程的和声练习。
在一个学校合唱团里，天生音乐素质好的学生是少数的，大多数学生具备了声音条件，可以独唱，但两声部合唱就不知所措，找不到音高，这是因为他们没有固定音高概念。每次训练都碰到这样的情况：例如一句旋律：学生唱“5”就找不到下面的“1”的音高。他可以随意唱出do的唱名但却不是do的音高，还有很多旋律中三度、四度、六度音程都找不到音。
独立识谱视唱的能力也较差，针对这些情况我一开始就进行固定音高听音、找音训练。首先要求学生记住c大调音阶中la(6)为标准音，模唱并记住音高，然后老师在琴上弹标准音和任意一个音构成的章程。以“6”为基础，比“6”高的音，按音阶往上推；比“6”低的音，按音阶往下推，就这样由la出发去推找各音，如“g”“b1”“f1”……这个练习帮助学生唱标准音的固定音高和其它各音的音高。/xdth/jxfs/谢谢您的支持和鼓励！
第二部分构音练习是在c大调内指定某音构唱大三度、小三度音程，例：
告诉学生弹奏的是“3”，向下构唱“1”；弹奏的音可分为a1、e1、b1；告诉学生弹奏的是“5”，向下构唱“1”；弹奏的音可为：“g”、“f”、“d”、“c”；如学生已能熟练构唱，可以发展为在c大调内指定任意音级构唱，并接下去练习构唱纯四度、五度。开始找音可以唱出声音，以后练习要求在心里默唱，找到音高后看指挥整齐的唱出来，要求学生在找音过程中注意力集中，大家的内心听觉一致，才能准确，整齐的唱出音高。
第三部分是旋律音程的和声练习。
合唱的和谐是各声部在音高、音准关系上能否准确、谐调而言。在前面的练习中，已基本解决了“横”的音高、音准问题。但要求学生不但对旋律高低进行、音准问题。但要求学生不但对旋律高低进行、音准感要求很准确，而且对“竖”的和弦音响也要求有较为灵敏的感觉，能够进行细微的调节，这就是和声练习目的。一开始，进行旋律音程的听辨、模唱。在琴上弹出一组旋律音程，两个声部用wu先后模唱出音高，一边唱延长音，一边仔细倾听两个音融合的'效果，找到和声的感觉，需注意的是在唱长音的过程中循环呼吸换气后还要找到原来的音高和声音位置，注意互相倾听两声部的音量要均衡。弹奏的音程可以大小三度、纯四、五度。通过每一次的旋律音程的和声练习，使孩子们形成初步的合唱意识，感受到两个声部的和声效果，有了“竖”的听辨能力和习惯。
在后面高级阶段训练中，固定音高的听音内容可由原来的单音改为听旋律音程，听和声音程，要求学生除了要记住标准音的音高，还要记住推想的两个音的音高，锻炼他们对音高的记忆能力，构唱的练习可增至构唱大小六度。和声练习要求听唱和声音程，听唱大小三和弦及其转位和弦，此外，将这个阶段的听音、和声练习同歌曲的排练结合起来，例如：《那里有秋天》这首歌，可把二部合唱的地方单独抽出来做和声连接的练习，两声部的旋律是三度音程关系，让学生在歌唱中一边找“竖向”的和声效果，唱准每一个和声。
另外，在教学前教师一定要仔细备课，首先自己透彻的理解熟悉掌握作品。然后把自己的感受传递给学生。在备课的过程中教师也要注意自身的文化修养，这不断的增加进修的内容。已免遇到知识和技术上的困难。
总之，要加强听音与声训练，只有听好才能唱好，只有能够清楚地听辨自己声部与其他声部的异同以及联系，才能唱好自己的声部，才能有机的、主动地去配合别的声部，合唱队的合作水平经过一段时间训练将很快提高，在演唱中更容易达到合唱的和谐。
合唱课教学心得体会（汇总19篇）篇七
一、指导思想：
为了培养学生的音乐审美能力、提高学生的综合素质和艺术修养，使学生掌握科学的发声方法，进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴，加强我校精神文明与校园文化建设。选拔特长生和热爱音乐活动的学生，积极吸收中年级的新成员，充实合唱队人员组成。二、训练目的：
1、通过严格的气息训练和不同的发声方法规范学生的声音，使学生的演唱水。
平和演唱技巧得到提高。
2、通过练唱中外合唱曲目，提高学生的音乐修养和自身素质。3、通过合唱姿态、舞蹈造型的训练，提高学生的音乐审美能力、表现能力。
4、展示我校的素质教育和精神风貌。三、合唱团成员：
凡我校在校生自愿报名，经考试符合要求者，均可参加合唱团。经过一段时间的学习培训后，由老师进行考核并参考综合素质确定，根据要求及队员综合素质进行挑选。队员应具有良好的团队合作精神，尊重艺术指导教师、积极、自觉、认真、准时参加合唱团的培训、排练与演出等各项集体活动。四、团员现状分析：
1、加强合唱欣赏，培养合唱兴趣。
兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的协和，努力体现合唱作品的艺术魅力。在合唱训练中，常让学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来培养学生合唱的兴趣。
2、加强科学发声训练，激发合唱兴趣。
气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。如静坐练习、抽泣练习、闻花香练习来体会胸腹式呼吸法：：慢吸慢呼、快吸快呼、呼吸控制训练等。
（二）重视发声训练。
每节课根据学生的气息声音水平，进行不同的发声训练。平稳连贯的唱法训练、弹跳有力的唱法训练等。
（三）努力做到字正腔圆。
正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。对于不太容易读的字用汉语拼音标好。每首歌词都要用普通话朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练不同声母、韵母的正确口形，使学生逐步学会自然圆润的发声。
（四）音准训练：
音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。采用先入为主的方法，让学生先学低声部旋律。
六、具体训练计划。
第一阶段：继续重视学生的基本功训练。
这里面包括学生学习良好的歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏训练等。因为声乐不同于资料其他学科，是一门抽象的、综合的艺术。教师边范唱边指导。并根据每个学生的不同条件和发声特点采用“严格要求”和“因材施教”相结合的原则进行教学，使他们打下良好的声乐基础，并自然的运用到歌曲的演唱当中。
第二阶段：歌曲的排练及乐感培养。
在排练中，选用不同题材、不同风格的中外合唱作品对合唱队进行音乐表现力的训练，使合唱做到力度、速度变化自如，各种不同情绪的表现准确，感情细腻，增强合唱作品的感染力。在本次训练的歌曲中加入了一首自行改编的歌曲作为我校的校歌，让队员们自己唱自己的歌，让队员们用自己的歌声尽情地表达自己对学校的情，对学校的爱。通过合唱欣赏课，组织学生观看国内外优秀合唱团和著名指挥家的演出实况录像，领略他们的高超技艺和指挥风采，提高学生的鉴赏能力，开阔学生的合唱指挥视野。俗话说：“台上一分钟，台下十年功”，通过排练好一首歌曲，不仅有利于学生听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
第三阶段：积极参加演出比赛活动。
有意识地让学生参加区级、市级等举办的各种类型的合唱比赛活动，通过比赛锻炼学生的舞台表演能力，向其他合唱团队学习，不断提高合唱演唱水平，使培养的学生和基础音乐教育结合的更紧密。七、训练时间及地点：
每周三周五下午第三节课。
音乐教室八、具体的活动安排：
资料。
1、声乐、合唱的基本功训练：练习连音、跳音、连跳音、高音等。
2、合唱排练《送别》注意二声部的和谐，声音的统一。
1、气息的进一步训练，视唱曲的难度增加，进一步提高学生的音准水平。
2、歌曲的训练。
1、进行合唱歌曲的指导训练。
2、歌曲的训练。
资料。
1、音准、发生方法的强化训练。
2、继续排练歌曲。
1、发声训练。
2、活动小结。
资料。
合唱课教学心得体会（汇总19篇）篇八
结束了一年忙碌的工作，我们迎来了我们舞蹈团的专场晚会。在这次的晚会中，我很荣幸的参与了的表演。参加这次排练演出舞蹈探戈——《一步之遥》的排练，我们都是一些有接受过专业舞蹈训练,有舞蹈基础的“演员”。想到我们舞蹈团的成员都在为这一次的晚会的而忙碌着，是那样的认真、刻苦，这样我们心中都觉得很充实。
因为大家平时的学习生活都比较繁忙，所以大家定了每周四给召集排练。刚开始排练时，我们先一起先分开跳，一周的工夫，整套舞蹈动作的雏形已经基本确定。在排练的过程中，发现探戈舞蹈完全不是我们想象的那么回事，看似很轻盈简单的动作，一落到实处，就怎么也学不会。在音乐中，平时精干灵动的我们竟是如此的笨拙。一曲下来，整套动作稀里哗啦，记了这个动作，忘了下个动作，大家你看看我，我看看你，相视傻笑。想到这些，我就会情不自禁的笑起来，想到当时的我们是那样的认真，我们每个人之间相处的是那样的和谐融洽，每天都是那样的开心，每天过得是那样的充实。
回顾这一年来我们的舞蹈排练心路历程，从最初刚来到舞蹈团时，对新的人、新的舞种、新的生活的兴奋感和新鲜感。随着经过一段时间的磨合，在这期间，我们会因为某一个动作而烦恼，想到自己跳不好而不安，怕拖累自己的舞伴，所以在我们每个人的心中我们都想着自己不能跳错、不能跳错，在之前我们都是男生单独跳男生的动作，女生单独跳女生的动作，等我们把自己的动作都练熟了之后，新的问题又出现了，在和我们的舞伴一块儿跳的时候，我们就不知道怎么跳的，感觉就所有的动作都不记得了，这个情况用了很长的时间才弄过来，我们开始先一个一个动作的配合，想着这样应该能更好，后来发现这样也不行，最后我们想到了新的办法，经过的一段时间的联系，两个人才能跟着音乐完整的走一遍，接下来的任务也很艰巨。因为每个舞蹈在表演的时候都要讲究美感，讲究每一个动作都做到位，逐渐的转变为习惯和适应了，然后再随着时间的推移，大家都完全适应了这样的日子。
到最后，我们就会因为每周定时的排练而感觉很充实，慢慢的接受这种生活方式，我们都很享受这段过程。我们每个星期四都过的很开心，在后面我们联系是一对一对的来，大家指出那一对的缺点然后马上改正，就这样的排练方式，让我们看到了自己很多的毛病，有时候会因为某一对出现了一个错误大家哈哈大笑，然后自己在后面练，希望自己不要出现这样的错误。
一年的时间转眼就过去了，我们的排练也到了尾声，在这后面的几个星期里面我们每天。
晚上都大联排，就是为了让我们舞蹈晚会专场那天能更好的表演。
我们还为我们的专场弄了一段视频，是我们舞蹈团所有的成员一年来的排练时候的剪辑，当我们看到的时候，心中又是激动又是感动，那种心情只有我们舞蹈团所有的成员才能体会得到的。
到了舞蹈专场晚会的那天，同学们带着浓厚的兴趣提前来帮忙布置会场，彼此还热火朝天的调侃，那么和谐团结的场面，充分的体现了我们音乐学院的同学坚不可摧的凝集力，我们就是相亲相爱的一家人。
舞蹈晚会的当天大家的精神面貌都非常的好，在开场的前3个小时我们把所有的准备工作做好以后，我们又集体大彩排了一次，虽然在这次彩排中我们发现了一些小的问题，但是我们在第一时间就将它改正了。
在舞蹈开始以后我们的心中都是无比的激动，当一个一个节目演出的时候，我们心中的感觉是无比的幸福，在到我的那个舞蹈的时候，在上场准备的时候，我的心跳个不停，当音乐响起以后，我们跳着那个熟悉不能在熟悉的舞步，在这个演出之前的一次彩排，我们这个舞蹈的整体美观性还不是那么的好，但是不知道为什么，我们在演出的时候，我们跳得是那样的整齐，舞蹈动作是那样的到位，我后来想了想，可能是我们心中都想着我们一定不能错，我们是最棒的。这样让我们的这个舞蹈能超常的发挥。
要哭了，因为这是我们花了一年时间训练出来的结果，我们为之付出了很多，得到了这么完美的结果，我们都感觉很高兴和幸福。
在这段时间里面让我们的每个人的面貌都焕然一新，每个人都是充满着朝气，懂得了人和人之间的配合，是那么的重要。
通过这次的排练和演出，我发现了自己也是有很好的空间的，知道了不管什么事情，只要我们认真了、刻苦了，就没有什么是做不好的，要相信自己，不要因为一点什么小的苦难就退缩了，让我知道了我今后的学习怎么样才会更好，我还想感谢向老师，让我有了一次锻炼我的机会，让我能看到自己另外的东西，让我学会了很多东西。人不能只在一个方面发展，要在不同的领域去勇敢的挑战和尝试，只有这样我们才不会被这个社会所淘汰，在这次活动中，我还学到了怎么样与人相处，当遇到不同人的时候，新的事物，新的事情，让我有了足够的信心去做我其他不敢做而想做的事情，敢于享受不同的压力，让自己更加的充实和完善。
结束了一年忙碌的工作，我们又迎来了一年一度的新年联欢会。在这次的联欢会中，我很荣幸的参与了现代功夫扇舞蹈《霍元甲》的表演。参加这次排练演出的演员全部由管理分会的同事组成，我们都是些没有接受过专业舞蹈训练,没有任何舞蹈基础的“演员”，面对这么多的领导和同事，上台表演节目，心里不免有些忐忑。但看到公司上上下下都在为年会的工作忙碌着，我也很想为公司的年会出一份力！
因为平时工作比较繁忙，给每天召集排练带来了一定的难度，所以我们选择每天休息时间进行排练。刚开始排练时，我们先一起熟悉表演曲目，边听音乐边起舞，一周的工夫，整套舞蹈动作的雏形已经基本确定。在排练的过程中，发现舞蹈完全不是我们想象的那么回事，该扭的地方扭不起来，看似很轻盈简单的动作，一落到实处，就怎么也学不会。在音乐中，平时精干灵动的我们竟是如此的笨拙。一曲下来，整套动作稀里哗啦，记了这个动作，忘了下个动作，大家你看看我，我看看你，相视傻笑。但是年会排练哪能容许我们随便怯场，我们知道隔行如隔山，没有专业的基础，不付出辛苦劳动是不可能有成果的。我们每天坚持不懈的练习，功夫不负有心人，几天后我们感受到了舞蹈的乐趣。慢慢地，舞蹈动作已能基本掌握，接下来连续不断地排练，直到完全熟练为止。我们不仅达到自己跳得熟练，整个团队还要互相配合协调。让整个表演看起来更加新颖，我们每人还戴上了一具京剧脸谱。一部精彩的《霍元甲》舞蹈即将揭开序幕！
台上一分钟，台下十年功。排练过程中的辛酸苦辣终于到了收获的时候，上台之前，我们既紧张又兴奋，紧张的是要在全公司的领导和同事面前表演，兴奋的是这么久的付出终于有了展现的机会。我们凭借出色的表演赢得了满堂的掌声和喝彩。虽然只有短短几分钟上场的时间，但是能够用自己的力量为公司的年会增添一分光彩，付出再多的努力也是值得。年会结束了，因为不断学习，让我们从不会到掌握；因为刻苦努力，让我们能够融会贯通；因为团结协作，让我们能够有了最终的完美演出。我不仅要在未来的舞台上做出更好的表现，同时，在今后的工作中，也要发挥不断学习、刻苦努力、团结协作的精神，在工作的舞台上也表现得更加出色。（供稿：谭国晖）。
中文摘要。
即将毕业之际，我们也迎来了我们期待已久的演出。2015年12月28日，虽然我只是这次汇演中的一名参与者，但我仍然带着无比激动的心情准备、参加这次青春花开的演出。一个人的幸福再大也是微小的，许多人的幸福再小也是巨大的。有个词叫“痛并快乐”，之所以“痛”是因为活动的开展需要费时费心思，之所以快乐是因为能有一群人陪着你共同参与。通过这次演出，丰富了我们的艺术实践经验，也让我更加喜欢在这所大学里的生活。所以作为这次演出的小小参与者也是幸福的。
关键词：准备演出结果第一章前期准备。
重要。一个班级的演出是整个班级的事情，是任何一个人不可能独立完成的工作。在为了演出准备过程中，我们会遇到各种突发问题与矛盾问题，如个别同学闹个人情绪等。这些都考验着我们应对突发事件能力和与人协调合作的能力。我们在各种矛盾的解决中相互之间加深了了解和宽容！从来没有演戏经验的我们，第一次参与分工如此精细的演出，除了表演人员外，还有导演、旁白、舞蹈设计、音乐控制、灯光控制等等，每一个步骤、动作都是靠着大众共同努力，经过不断的演练彩排，才得以成就。所有参与演出的同仁为了圆满此次演出，在学业繁重的同时，莫不牺牲自己的时间、体力，全力以赴。
第二章现场演出。
伴着“歌舞青春”欢快的旋律，同学们分别从舞台的两边踏着舞步一一进场亮相，做为本场演出的第一个集体舞蹈节目，大家在演出时都非常的卖力。接下来是我们班同学在两首歌曲我的歌声里，童话的背景音中进行快闪。本场演出爆出了很多的泪点，最让奔泪的还是我们最后一个节目大朗诵“当我的年起不再”，同学们用扎实的朗诵功底，深情的演出、真诚的感恩之情演绎了这首诗歌，打动了在场的每一位观众，台上台下顿时哭声一片。“不要问不要说，一切尽在不言中，这一刻让我们静静的渡过，”虽然今朝一别各西东，但我们期待明天重逢在灿烂的季节。在演出过程中，当我第一次站上舞台，感受着掌声和闪光灯，感受着台下数百观众的目光，好吧，我承认我差点忘词，我内心的冲动达到了极点，当观众的笑声响起，当观众的掌声不断，我感到了无比的自豪和感动。这将是我未来的宝贵回忆。
第三章小结。
值得的。天赋，只能给予先天，后天的努力是有办法弥补的，每个人都不是完美的，只有努力才能证明你是不是付出过。这次演出，真的是老师和同学们用心努力换来的结果。不管结果如何，这都是我们共同努力换来的，因为我们努力过，奋斗过，争取过。今天，青春花开演出结束了。辛苦努力了两个多月，一个多小时就结束了。大家很紧张，但结果还是很不过错的，演出很成功，大家的努力和老师的付出都没有白费。这场演出带给大家的，不仅仅是这两年来我们的努力，也包含着我们对艺术追求的毅力。我相信，在大家的共同努力下，我们已经让同学和学校领导们记住了我们包装专业。
我们的节目让台下的观众欢笑声不断、掌声不断；不言而喻，此次晚会我们收获的是成功！正所谓“台上一分钟、台下十年功”，一系列的表演都很精彩，每一项活动都凝聚着汗水、收获着喜悦。晚会的成功离不开学校领导和教师的重视和大力支持，离不开组织者的精心策划、离不开工作人员的积极配合，离不开各节目编导的智慧和汗水、更离不开全体演职人员的努力。做为亲自参与其中的一员，我深深的体会到这些演员的不容易，不管他们是专业的为了能把这次节目演好，我们不怕苦不怕累，每天坚持上课，讲课余时间都投入这次汇演的准备工作之中。当大家可以轻松的坐在家里看着电视、玩着游戏时，我们还要带着疲倦进行节目的排练；深夜当大家可以进入梦乡时，我们还要把排练时所存在的问题一遍又一遍的在脑海里回想，各自琢磨着自己的角色应该怎样才能演到位。
合唱课教学心得体会（汇总19篇）篇九
在学校领导大力支持下，学校合唱兴趣班开设了，合唱兴趣班以培养学生学习兴趣，丰富课外业余生活为目的，培养学生团结意识。兴趣班的成员以三到五年级学生为主，本着以兴趣为主的选拔原则，择优录取，最终合唱兴趣班有40位成员。
2014至2015年，我担任了学校合唱兴趣班的辅导老师。2016至2017配合我校吴静雯老师辅导学生合唱，在兴趣小组活动中，我本着对学校、对学生负责的态度，对参加合唱兴趣班的同学认真地进行辅导，让每一个合唱班的同学在学习中不断进步。今天，我对合唱兴趣班做如下小结：兴趣班前段时间，我对学生歌唱方法进行了：
1、科学的训练和指导：主要以母音a、i、u练习为主；
3、乐理知识的学习：简单的节奏练习及各种记谱符号。
4、真假声的运用：在合唱曲目的教学中，训练他们运用真假声结合。
经过一学期的学习，学生初步掌握了科学的发声，并且能够运用一点真假声结合，近年来完成的合唱作品有：《马兰花开》《田野在召唤》等。
这段时间，我获得了很多合唱的教学经验，也找到自己做得不够好的地方，比如：上学期一开始，在选拔合唱人员的上，组织有些不足；还有开班初，让学生学习乐理知识的时间安排上有点仓促，以至于后面出现学生对有些乐理知识、节奏掌握不够好。最近，我不断完善自己的教学方法，努力提高自己的自身水平，在以后的教学过程中一定更加努力并且多向其他有经验的老师请教。
合唱课教学心得体会（汇总19篇）篇十
合唱是一项美妙的艺术形式，能够将众多声音融合在一起，产生出高度和谐的音乐效果。然而，要提高合唱质量并达到专业水准，需要在合唱排练过程中有良好的教学指导和精心的准备。在我参与合唱团的排练教学过程中，我体会到了一些关键的经验和心得。在下文中，我将分享这些心得，以便能够提高合唱排练的效果和质量。
首先，了解组员的个人水平和音乐背景非常重要。合唱团中的成员来自不同的音乐学院、艺术团体和业余爱好者。每个人的音乐水平和经验都有所不同，因此在排练开始前，要进行一次彻底的调查。了解每个人的声部范围、音域极限和技术能力，可以帮助指导老师更好地安排合唱阵容和分配声部。这样，在排练过程中，每个人都能充分发挥自己的优势，同时也能在不同的艺术水平上进步。
其次，创造一个积极的排练氛围是非常重要的。合唱团的排练应该是一个积极向上的环境，鼓励团员展示自己的才能，并且充满了互相学习和成长的机会。为了营造这样的氛围，指导老师应该给予训练有素的指导，并且要以积极的态度对待每个团员。指导老师还应该倾听和尊重每一个成员的意见和想法，以便能够更好地理解每个人的需求，并帮助他们实现自己的音乐目标。只有在这样的氛围下，合唱团的成员才能够充分发挥自己的潜力，并取得更好的演唱效果。
第三，注重基础技巧的训练。在合唱排练中，基础技巧是非常关键的。每个成员必须熟悉音程、节奏、音阶等基本音乐元素，并且具备良好的声音发声技巧。因此，在排练过程中，指导老师应该着重训练这些基础技巧，并且要确保它们的扎实性。通过反复练习，团员们可以逐渐提高音准、音色和力度，并且能够更加自如地应对各种音乐要求。只有打好基础，合唱团的演唱水平才能够有所提高。
第四，完善声部协调和表现力。合唱的美妙之处在于各个声部之间的协调和融合。在排练过程中，指导老师要注重训练团员们的声部协调能力。通过练习和演唱，每个声部的成员要学会聆听和适应其他声部的音乐要求，使整个合唱达到和谐的效果。此外，表现力也是合唱表演中不可忽视的一个方面。指导老师要引导团员们在演唱中注重情感的表达，并且要通过动作、表情和声线的变化来传达音乐的意境。只有在声部协调和表现力充分发挥的情况下，合唱才能够更加动听和感染人心。
最后，注重排练细节和演出效果。在排练过程中，指导老师要注重细节，不断纠正团员们的问题，并且要坚持反复排练，直到达到理想的效果。此外，指导老师还应该安排一些合唱团的公开演出，让团员们有机会展示自己的成果，同时也可以接受更多的评判和指导。通过实践和经验的积累，合唱团的每个成员都能够提高个人水平，并且为整个合唱团的发展做出贡献。
总之，在合唱排练教学过程中，了解个人水平和音乐背景、创造积极的排练氛围、注重基础技巧的训练、完善声部协调和表现力以及注重排练细节和演出效果，这些都是非常重要的。通过合理的教学指导和精心的准备，合唱团的排练质量和表演效果能够有所提高，从而让更多的人享受到合唱音乐的魅力。
合唱课教学心得体会（汇总19篇）篇十一
合唱是一种集体合作的音乐形式，它不仅要求每个人的音乐水平达到一定的标准，还需要大家的默契配合。合唱教学是培养学生音乐素养和团队意识的有效途径。最近，我有幸观摩了一节合唱教学课程，获得了很多宝贵的心得体会。
第一，合唱教学需要注重培养学生的音乐素养。在这堂课里，老师通过讲课、示范、练唱等多种方式，使学生了解了合唱的基本原理和技巧。例如，老师教授了正确的呼吸方法、发声技巧和音乐节奏感的培养等。这些基本知识和技巧是合唱演唱的基础，学生需要不断练习和巩固，才能提高自己的音乐水平。
第二，合唱教学需要注重锻炼学生的团队意识。合唱是一种集体演唱形式，需要个人与团队的紧密配合。在这节课上，老师通过分组演唱的方式，让学生亲身体验了团队合作的重要性。每个小组的学生需要相互配合，统一节奏和音准，保持整体的和谐。这种团队合作的练习，培养了学生的责任心和合作精神，提高了他们的团队意识。
第三，合唱教学需要注重激发学生的表现力。合唱演唱不仅仅需要正确的音准和节奏，更需要把音乐的情感表达出来。在这节课上，老师通过表演、情感演绎等方式，引导学生理解歌词中的情感内涵，使他们在演唱时更富有感情。这种表现力的培养不仅提高了学生的音乐表达能力，也使他们更能体会音乐的美妙。
第四，合唱教学需要注重激发学生的创造力。合唱演唱可以创造出丰富多样的音乐效果，需要学生灵活运用各种演唱技巧和创新思维。在这节课上，老师通过让学生自由发挥，探索不同的演唱方式和声音效果，鼓励他们在原有基础上进行创新。这种创造力的培养，增强了学生对音乐的兴趣和热爱，也为他们今后的音乐发展奠定了坚实的基础。
第五，合唱教学需要注重培养学生的自信心。合唱演唱需要面对大量的观众，要求学生能够自信地展示自己。在这节课上，老师通过鼓励和赞扬，让学生意识到自己的进步和优点，增强了他们的自信心。这种自信心的培养，有助于学生克服演唱时的紧张和压力，更好地展示自己的才华。
总之，观摩合唱教学课程给我留下了很深的印象，并收获了许多宝贵的心得体会。合唱教学不仅培养了学生的音乐素养和团队意识，还激发了他们的表现力和创造力，培养了他们的自信心。我相信，在这样的教学过程中，学生们会收获更多的乐趣和成长。
合唱课教学心得体会（汇总19篇）篇十二
柯达伊教学法合唱心得体会，旨在探讨柯达伊教学法在合唱教育中的实践效果以及个人的体会和感悟。柯达伊教学法是一种注重声乐技巧、情感表达和合唱团队精神培养的教学方法，在合唱领域得到广泛应用并取得了较好的效果。本文将从整体感悟、技巧训练、情感表达、团队合作以及个人成长等方面来探讨柯达伊教学法在合唱教育中的重要性和影响。
首先，柯达伊教学法带给我最深的感受是整体感悟。合唱是一种集体艺术形式，每个人的声音都重要，每个人的表达都会影响整个合唱团的声音质量。柯达伊教学法通过培养合唱团队的整体意识，使每个人的感知和表现力融入到整个合唱中，使得每一首曲目都成为了一种团队的呈现。在合唱排练过程中，团队一起探索音乐的内涵，共同创造出美妙的合唱效果，这种整体感悟爱是柯达伊教学法最令人难忘的魅力。
其次，柯达伊教学法着重关注声乐技巧的训练。合唱音乐的维度广阔，旋律、和声、节奏等都需要不同程度的声乐技巧来支撑。柯达伊教学法通过一系列的声乐训练，帮助合唱团队成员提高嗓音的质量和音准的准确性，使得每个人都能够在演唱中展现出自己的声音特色。同时，柯达伊教学法注重声乐技巧与音乐情感的结合，通过技巧的提升来增强音乐表达的力度和深度。
此外，柯达伊教学法注重情感表达。音乐是一种感染力极强的艺术形式，合唱更是能够在集体中传递情感的载体。柯达伊教学法鼓励合唱团队成员以个人的经历和情感来理解和表达音乐，使得每个人的演唱都充满真挚和感动。在合唱排练中，我们通过对歌词的深入理解和情感的表达，使得曲目更加饱满生动，触动了我们每个人的心灵。
更为重要的是，柯达伊教学法强调团队合作。合唱是一种团队性极强的艺术形式，每个人都有自己的一份责任和担当。柯达伊教学法通过不断的团队协作训练，培养了我们对合唱团队的认同感和凝聚力，每个人都愿意为了团队的成功而付出自己的努力。在合唱团队中，我们相互鼓励，互相支持，共同努力向着一个共同的目标前进。这种团队合作精神不仅在合唱排练中体现得淋漓尽致，也对我们个人的成长产生了深远的影响。
最后，柯达伊教学法让我在合唱中不断成长。合唱不仅是一种艺术表演形式，更是一种对自我的挑战和突破。通过不断排练和表演，我不仅提高了自己的演唱水平，更增强了自信心和自信力。柯达伊教学法让我明白，合唱不仅仅是个人的表现，更是一种对整个合唱团队、对整个舞台的责任和担当。在合唱排练和演出中，我学会了如何更好地与他人合作，如何管理自己的情绪和紧张感，不断突破自己的边界。
综上所述，柯达伊教学法合唱心得体会，通过整体感悟、声乐技巧训练、情感表达、团队合作以及个人成长等方面的讨论，展示了柯达伊教学法在合唱教育中的重要性和影响。柯达伊教学法不仅培养了我们对合唱团队的认同感和凝聚力，更使我们在音乐中不断成长并享受其中。相信在以后的学习和实践中，我会更加深入地了解并运用这一教学方法，使合唱乐团在我的指导下取得更好的表现。
合唱课教学心得体会（汇总19篇）篇十三
5月26日——5月27日，紧张而又愉快的两天合唱指挥培训结束了。在这短短的两天里，我受益匪浅。
三位专家系统的讲座，认真负责的态度和精心的指导，让我们每一位学员敬佩不已，并被他们的精神所感染。他们的讲座既有理论水平又有实践经验，诠释着合唱指挥教学中的教育思想，实际的操作让我们对合唱指挥教学有了更为准确的定位，更新理念。这次培训内容丰富，直接而具体，为我们讲解了童声合唱中非常实用的训练方法；合唱表演在艺术教育中的重要性；合唱中的情感体现和外部包装；合唱作品的选择、分析等等，并结合具体的合唱作品指导我们，指出我们在指挥中、演唱中出现的不足。让我懂得指挥的精髓是“预示永远存有于过程中，用最小的动作达到最大的效果”。动静结合，表现了理论与实践结合。一句话概括他们的授课就是“目的明确，通俗易懂”。
总来说之，通过学习和专家的指导，让我知道，要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥者要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏水平，掌握准确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等相关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解水平，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作水平。就像三位专家建议我们要勤动手，勤思考，勤拓展自己的业务，持续丰富自己的业务水平，要在自己的基础上有创造性。
两天的学习在我们的工作和生活中，能够说是稍纵即逝，但此次学习在我心中留下难忘的记忆。回到工作中以后，我一定努力学习，持续实践，把自己所学到的理念与操作技能，不遗余力地使用到合唱教学工作中，为丰富孩子们的艺术活动，提升学校的艺术教育水平贡献自己的力量。
合唱课教学心得体会（汇总19篇）篇十四
周二、周三下午1课时教者：学员：3－6年级。
合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐。童声合唱称为“天籁之声”，具有清纯、率真、明快的特点。合唱声部的数量没有规定，一般有四个声部。多为男高音区，男中低音区，女高音区，女中低音区。本学期我们主要教学二声部合唱。
训练为了提高，提高为了表现。训练要有手段，合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功。为了使学生达到声音上的和谐统一、自然清新、明亮甜美的效果，需要解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压现象。并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。一、学情分析：
2、识简谱、节奏练习、听音练习3、歌曲的情感处理三、教学目标。
1、掌握演唱的自然姿势以及正确地发声练习2、培养学生的音乐修养以及音乐的情感审美。
3、能简单地进行识谱，节奏练习以及对乐曲的简单处理。
4、能够两两组合以及多人组合自行练习二声部的旋律视唱以及带词入唱。
5、完成一两首简单地二声部合唱曲四、教学措施。
1、科学正确的气息训练。
正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。针对学生“奶声”“扁嘴”的现象、帮助他们建立正确的发声状态和正确的母音口形，多用“a”“o”的母音训练。针对字头吐不清、喷吐能力差的学生，多用爆破音的字进行练习。并让学生坚持说普通话。掌握好普通话的正确发音。结合发声训练不同声母、韵母的正确口形，使学生逐学会自然圆润的发声。4、音准训练：
音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。采用先入为主的方法，让学生先学低声部旋律。
5、演唱的培养。
掌握了声乐基本功，合唱队员将把发声训练与歌曲有机的结合起来，并满足校内外组织的各种文艺活动需要，如：独唱、重唱、组唱、大合唱等。使学生更多得展示自我、锻炼自我的机会。通过排练好一首歌曲，不仅有利于学生听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。6、合唱曲目的选择。
第11周：合唱统一要求，对姿势、呼吸做出要求，细排二声部合唱曲《送别》。
第12周：要用“轻、柔、美、高”的原则完整的演绎二声部合唱曲《送别》。
合唱课教学心得体会（汇总19篇）篇十五
童声是美丽的，纯洁的，是世界上其它声音所无法比拟的或取代的。优秀童声合唱作品的演唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、培养学生的节奏感、音高感和声感，引导学生步入丰富多彩的音响世界，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。下面就结合本人在教学实践中的情况对童声合唱团的训练谈谈几点看法：
一、基础篇——姿势的培养训练。
唱歌讲究姿势，正确的姿势是唱歌发声的基础。它对唱歌的呼吸能否通畅、唱歌的发声能否正确有直接的影响。
训练中我会要求学生站立时身体自然挺直，全身保持松弛，面部表情自然，双肩下垂，双脚稍微分开，双眼平视，上胸敞开，小腹微微收拢，重心靠前，不要全部放在脚跟上，为了减少和避免疲劳，两脚可以轮换支撑重心。训练过程中我时刻注意培养学生保持正确姿势的良好习惯，让学生进入合唱团开始就养成正确的唱歌姿势。
二、动力篇——呼吸培养训练。
在对儿童歌唱呼吸的教学中，由于他们的理解能力有限，对孩子们最好不要讲“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到，吸气像闻花，就是很好的比喻，吐气像是血压水银柱慢慢下降，急吐气，象秤砣掉下来。
首先是呼吸练习，用双手插住腰部、做90度的弯腰吸气来让学生感受腹部明显的膨胀感，屏住呼吸，停顿几秒种，然后站直，慢慢地呼气，发出丝的声音，做到慢而长，来体验呼吸的感觉。呼气时要注意提醒学生腹部的肌肉要有控制地向内收缩，感觉就像搬重物时的感觉，达到横隔膜气息的练习等。又如，让学生模仿闻花，用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气；再如用“往窗户上哈气”的训练来扩展和锻炼呼吸系统以及排空肺中的空气。还有吃惊、冷却热汤、往伤口上吹气等方式，来训练稳定的吐气。
只要坚持训练，他们的气息会进步飞快的，为发声的训练打下坚实的基础。
三、关键篇——发声培养训练。
任何一首歌曲都是通过优美动听的声音表现出来的，而童声是这世间最美好、纯洁的声音，所以童声合唱更要重视发声的训练。学生的发声方法不同于成年人，因为他们的发声器官没发育成熟，所以学生发声和成人发声有着很大的差别。根据学生的生理特征，科学表明“头声发声法”是最适合学生的歌唱方法，所谓“头声歌唱就是指以头腔为主体带动口、咽、鼻腔整体混合共鸣的共鸣的歌唱方法。”
由于学生的理解能力有限，以上说法他们是无法理解的，在实际训练中该如何运用“头声发声法”呢？在训练中我会形象地告诉学生：鼻尖以上的头部是“楼上”，鼻尖以下是“楼下”，歌唱时，声音要往“楼上”送，感觉声音在“楼上”响，再配合我的正确示范，学生立刻就能理解。
在实际训练中，为了使童声合唱的声音统一、清澈、透明，我用了“噜”字作为范音开始声音练习。在训练时，要求同学们自然放松，快速吸气，张开上口盖，拉开喉咽壁，上提笑肌，微夹两腮，开始发“噜”的长音练习。这个练习要求以真假声相结合的方法来进行训练，从c音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。
这个练习好之后，我都是让同学们说一下自己的感觉，并要求大家记住这个“噜”字是怎样唱出来的，在此基础上保持音色和口腔位置。然后，慢慢向中音区扩展。长时间的练声容易乏味无聊，可以用一首同学们熟悉的、音符简单的歌，用“噜”字演唱，刚开始时注意速度要慢，熟练了再提速。
加假声成分。练习音阶也有原来的由中音上行改为由高音跳跃的下行，并且速度要快。以上练习从g2音作5降为f2作5依此类推直至作g1音为一个字音的练习段，然后逐个字进行练习。
这样的练习就可以通过良好的练声曲训练来拓展儿童合唱的音域，从而提高合唱团的演唱能力。
四、提高篇——和声训练。
童声合唱团除了气息训练发声练习，还需要对学生进行简单的和声基本训练。我在训练时首先对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以按照从旋律音程到和声音程，从分声部模唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习进行训练。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱作品。
同时，按照由简到繁、先易后难、循序渐进的原则。在和声训练时要先练二部和声练习，然后再练三部、四部和声练习。在做这些练习时，要先练长音，轻声练习，也可以先“虚”着唱，找到那种深远朦胧的感觉，使声音归到合唱的统一“点”上。只要找到了音质，声音的力度变化、速度变化就都能通过训练很好地得到解决。总之，童声合唱艺术有着博大精深的学问，需要我们去不断地探索研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。
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5.威廉.埃曼、富克劳.哈泽曼.合唱队的声音训练，20xx.6。
合唱课教学心得体会（汇总19篇）篇十六
合唱作为一种集体合作的音乐形式，在音乐教育中扮演着重要的角色。我作为一名音乐教师，有机会进行合唱教学，通过这一经历，我获得了许多宝贵的经验与体会。在合唱教学中，我深深感受到了团队合作的重要性，学生们的进步和合唱的技巧也给我留下了深刻的印象。以下是我关于合唱教学心得体会的连贯的五段式文章。
首先，作为一名音乐教师，我认识到了团队合作在合唱教学中的重要性。合唱作为一项集体演出，要求每个学生都有相应的表现和束缚自己的能力。在合唱教学中，我鼓励学生们互相帮助和支持，共同努力，以达到一个和谐的音乐整体。我特别强调合唱团队的重要性，并教导学生们如何合作，互相倾听和相互配合。通过团队合作，我看到了学生们的进步和成长，他们学会了互相尊重和关心他人，这不仅对于合唱教学有效，对于他们个人的成长也具有积极的影响。
其次，在合唱教学中，学生们的进步和合唱技巧也给我留下了深刻的印象。刚开始的合唱练习中，学生们对于合唱技巧还不够熟悉，音准和节奏还有待提高。但是，通过不断的练习和指导，学生们的合唱技巧得到了明显的提高。他们意识到合唱不仅仅是单纯地唱歌，而是需要掌握一定的技巧和表现力。我对学生们进行了个别指导，让他们专注于口型和发声技巧，并提醒他们注意合唱团的整体效果。我在教学中注重理论知识与实际操作的结合，让学生们在实践中体验到合唱的艺术魅力。
然后，通过合唱教学，我得出了一个重要的发现，那就是音乐教育是培养学生综合素质的重要途径。合唱教学不仅仅是让学生学会唱歌，更是培养他们的团队精神、合作能力和责任感。在合唱排练中，我鼓励学生们相互帮助、互相激励，让他们感受到团队合作的重要性。通过合唱，学生们学会了分工合作、任劳任怨，培养了积极向上的工作态度和勇于担当的精神。这些美好品质将伴随着他们的一生，并体现在他们的各个方面。
此外，合唱教学也给我带来了很多快乐与满足感。当听到学生们和着美妙的乐曲共同演唱时，我的心中充满了喜悦和骄傲。看到学生们不断进步，从最初的生涩到渐渐地完美呈现合唱作品，这种成就感无法用言语来形容。尽管合唱教学中会遇到许多困难和挑战，但是学生们的进步和他们对合唱的热情将我重新激发起来，让我更加热爱音乐教育。
最后，合唱教学不仅仅是教给学生们音乐技巧和表演能力，更是培养他们良好品德和团队合作精神的重要环节。通过合唱教学，我看到了学生们的进步和改变，并深深地感受到了音乐教育的魔力。相信在日后的音乐教育中，我会更加注重培养学生的音乐素养和人文素质，让他们在音乐的世界中找到真正的快乐和成就。
合唱课教学心得体会（汇总19篇）篇十七
合唱教学是一门独特的教学艺术，在探索合唱教学过程中，我不断积累了宝贵的经验和心得。通过与学生们的互动和实践，我认识到合唱教学不仅仅是教授音乐技巧，更是培养学生团队合作精神、表达情感的重要途径。在此，我愿意分享我在合唱教学中的体会与心得。
首先，合唱教学要注重培养学生的音乐素养。音乐素养是合唱教学的核心，包括音准、音色、节奏、声部分工等。我发现，通过声乐训练和音乐欣赏，学生们能够提高他们对音乐的感知和理解能力，同时也能够更好地掌握技巧。因此，在合唱教学中，我注重针对不同的学生，制定个性化的训练计划，通过练习和反复强化，使他们逐步提高音乐素养，为合唱表演打下坚实的基础。
其次，合唱教学要注重发展学生的团队合作精神。合唱是一项需要团队紧密合作的活动，要求每位学生都能在合唱团中找到自己的位置，相互配合，共同完成音乐的表达。在合唱教学中，我鼓励学生们互相帮助，共同克服困难，培养他们的团队合作和沟通能力。我经常组织学生们进行小组合唱，通过合唱比赛和演出，让学生们积极参与，提高他们的团队精神和协作能力。
另外，合唱教学要注重培养学生的表达能力和情感交流。音乐是情感的表达，通过合唱教学，我希望能够引导学生们用音乐来表达自己的情感和理解。在教学中，我鼓励学生们用身体语言和面部表情来展示音乐的情感内涵。我还会引导学生们理解歌词的含义和背后的故事，让他们能够在演唱时更好地传达出歌曲的情感。通过这样的教学方式，学生们能够更加深入地理解音乐，并且能够用音乐来表达自己内心的情感。
此外，合唱教学要注重培养学生的审美意识。审美意识是人类赏析音乐的能力，也是个体对美的理解和追求。在合唱教学中，我会引导学生们欣赏不同类型的音乐，培养他们的审美眼光。我鼓励学生们去参加音乐会和演出，亲身感受优秀合唱团的表演，从而激发他们对音乐的热爱和追求。我相信，通过合唱教学的潜移默化，学生们的审美意识会得到提高，并在日后的学习和生活中受益。
最后，合唱教学是一个不断探索和创新的过程。音乐是一门艺术，合唱教学也需要不断进步和提升。在合唱教学中，我会不断了解和学习最新的教学方法和技巧，不断改进和优化自己的教学方案。同时，我也鼓励学生们积极参与音乐活动和比赛，通过与其他合唱团的交流和竞争，不断拓宽视野，提高自己的表演水平。
总而言之，合唱教学是一门富有挑战性和乐趣的艺术。通过合唱教学，我不仅能够培养学生们的音乐素养，更能够培养他们的团队合作精神、表达能力和情感交流。我相信，通过合唱教学，学生们不仅能够成为优秀的合唱演员，更能够成为具有情感和艺术修养的全面发展的人才。合唱教学是一门永无止境的艺术，我将继续研究和探索，不断提高自己的教学水平和能力。
合唱课教学心得体会（汇总19篇）篇十八
第一段：引入合唱教学观摩的目的和背景（200字）。
合唱教学观摩是我校音乐学院每年都会举办的一项重要活动。作为一名音乐专业的学生，我对合唱这一艺术形式一直非常感兴趣，因此对此次观摩倍感期待。观摩活动的主旨是通过观看其他学校不同年级的教学过程，提高我们自身的教学水平和表演能力。通过观摩，在欣赏优秀合唱表演的同时，我们也能够从中汲取经验，发现自己的不足之处，从而更好地提升自己。
第二段：观摩初级合唱教学中的收获和感悟（250字）。
在观摩初级合唱教学中，我受益匪浅。首先，我注意到教师在引领学生唱歌的过程中十分注重音准的教授。他用生动的语言和动作示范，引导学生发出正确的声音。同时，他在指导学生唱歌时十分耐心，尊重学生的个体差异。这使我深刻认识到，合唱教学不仅要注重声乐技巧的训练，还要培养学生对音乐的感受和表达能力。其次，我注意到合唱教学注重学生之间的协作和团队精神的培养。学生们通过互相合作，在全班的共同努力下，取得了较好的合唱效果。这让我深刻体会到，合唱不仅是个人才能的展示，也是集体力量的体现。
第三段：观摩中级合唱教学中的收获和感悟（250字）。
在观摩中级合唱教学中，我进一步加深了对合唱教学的理解。首先，我注意到老师在讲解歌曲的时候注重歌词和曲调的融合。他引导学生们理解歌曲的情感表达，并通过唱歌来传递这种情感。其次，我在观摩中发现学生们的表演能力得到了较大的提升。他们在唱歌的过程中，能够自如地表现出歌曲所要表达的情感，给观众带来了强烈的感受。观摩中级合唱教学让我认识到，合唱的魅力不仅仅在于声音的美，更在于歌曲所要传递的情感和意义。
第四段：观摩高级合唱教学中的收获和感悟（250字）。
观摩高级合唱教学给我留下了深刻的印象。在观摩中，我发现高级合唱的难度和要求远远超过初级和中级合唱。高级合唱要求学生具备更高的技巧和更强的表演能力。观摩中，我注意到老师在教学中不断鼓励学生，培养学生的自信心。同时，他们也提出了更高的要求，指导学生们更精细地处理音准和音色等问题。观摩高级合唱教学使我认识到，只有不断提高自己的技能和能力，才能在更高的水平上表达出合唱作品的魅力。
通过观摩合唱教学，我深刻体会到合唱艺术所包含的丰富内涵和艺术魅力。我明白了合唱教学要注重技巧的培养，更要注重学生的情感表达和团队精神的培养。合唱教学观摩给我提供了一个宝贵的机会，让我从优秀教师和同学们的表演中受益良多。我将在今后的学习中努力提高自己的声乐技巧，提升自己的表演能力，为未来的合唱演出做好准备。
在合唱教学观摩活动中，我通过观摩初级、中级和高级合唱教学，从教师和同学们的表演中汲取了丰富的教学经验和艺术养分。这次观摩让我更加明确了自己在音乐教学和表演方面的不足，并激发了我更好地提升自己的热情。相信在不久的将来，我将能够成为一名出色的合唱教师和表演者。
合唱课教学心得体会（汇总19篇）篇十九
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。
3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持，稳定的喉头状态，绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于：能使学生安静下来，头脑冷静，精力集中，随时能听到教师的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的紧张，放松喉肌，正确打开喉咙，减少声带负荷，避免损伤嗓音；便于找到明亮、轻柔的头声，有助于伸展音域，轻轻地唱出高音；只有轻声练习，才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大唱大叫，是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。
4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、我们不需要向儿童阐述什么是“假声”，以及“假声”发声的生理状态，只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱，既能保护儿童的.声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。
1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。
4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。
5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
6、分组重点练唱副声部，担任高声部的同学跟着低声部默唱（心唱）自己的声部。各声部用mf或p音量互相轮换练唱，启发学生认真体会合唱效果，感受合唱的无穷乐趣，培养学生的主动性和积极性。当然，合唱中音色力度的统一，和声感觉的培养，咬字吐字的训练，均非一日之功，而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂，生动感人。