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影片创作分析论文篇一
论文摘要阐述了当前主要森林防火措施之一“严禁烧田坎，严禁炼山造林等野外用火“难以实施的原因，并据此原因提出了提高森林防火的技术措施，即提高林分的防火能力、有条件地实施炼山造林、修建农（田）林（分）间的防火带、在森林防火重点林分实施防火带网格化等。
森林火灾已给社会经济发展造成很大的损失，森林防火已成为各级林业主管部门、甚至是各级政府在森林防火期的一项十分突出的工作。近年来，用于森林防火工作的人力、物力、财力和行政资源越来越多。各级政府和林业主管部门频频出台森林防火的法规、政策文件，发布禁火令（禁止炼山、禁止一切野外用火）及各种处罚措施，频频开展森林防火宣传、检查、督察。应该说对森林防火工作是非常重视的，也取得了效果。然而森林防火的形势却仍然十分严峻。笔者以江西省赣州市的实际情况为例，浅述从技术措施层面有效解决几个森林防火难点的思考和建议，供参考。
据统计，造成森林火灾的主要成因之一是农民烧田坎、上坟烧纸、弱智人员玩火等人为野外用火。那么，除人为活动、雷电等外在因素外，森林的分布、林分的组成、林木的阻燃能力可以说是森林火灾成因的一个客观内在因素，人为野外用火主要包括烧田坎、上坟烧纸、弱智人员玩火、炼山造林等是导致森林火灾的重要因素，应该引起高度重视。
农村普遍生活燃料已不再是柴草为主了，田坎上的草灌不烧不铲，会影响农作物的生长；铲割下来，如果不烧掉，不易腐烂，也会影响农作物种植。因此，农民普遍用烧田坎的方法来解决这个问题，并且成为一部分农民的一项习惯性农事活动。单纯地从森林防火需要的角度禁止烧田坎，部分农民对此不是很理解，仍然抱着侥幸心理去烧田坎。上坟烧纸是我国民俗传统，一刀切的.禁止，实践中是难以实现的。
采伐迹地人工造林，如果不炼山造林，确实杂灌太多，整地造林难度太大，而且造林效果差，不利于幼林生长，严重影响人工商品林的经济效益。说明炼山造林有它存在的必要性。因此，简单的一刀切“禁止炼山造林”的做法，实践中是难以做到的。单纯从森林防火的角度禁止炼山，有人认为存在林业内部部门的本位主义倾向，不利于林业的整体发展。
然而烧田坎、上坟烧纸又的确是引发森林火灾的一个主要因素；还有弱智人员玩火也是导致森林火灾的一个重要因素。但是，应该注意到，弱智人员玩火主要是在山下路边、人群活动频繁的地方，特地跑到远山林子里面的较少。真正要靠其监护人把这些弱智人员全天候监护起来，客观上难以实现。
2建议
在继续做好原有的森林防火措施的基础上，采取以下技术措施，提高森林防火效果。
2.1提高林分的防火能力
在易发森林火灾地段，如人为活动频繁处的林分、上坟烧纸周围的林分、农田边缘的林分等，种植一定比例的防火树种，增强森林的自身防火功能。在容易受到人为活动影响的林分，特别是在山下道路边的林子，混交种植一些阻燃性能较强的树种，如木荷、银木荷、花榈木、油茶、茶树、石笔木、火力楠、马蹄荷、杨梅、桃叶石楠、阿丁枫、乐东拟单性木兰、深山含笑、乳源木莲、丝栗栲、苦槠、甜槠、青冈、冬青、米老排、交让木、椤木石楠、女贞、竹柏等防火性能较好的乡土树种，以增强森林自身的防火功能，降低发生森林火灾的风险。据报道，防火树种达到25%~30%的比例，林分自身的防火功能能够得到较好的体现。
2.2有条件地实施炼山造林
应该实施有条件的炼山造林。不炼山的确不利于人工造林，不能因为怕发生森林火灾就禁止炼山，况且发生的森林火灾绝大部分都不是炼山造成的，不能顾此失彼，而应该采取疏堵结合的方法。为防止炼山造林引发森林火灾，应该研究制定安全炼山、可以达到安全炼山要求的技术条件（标准），如适宜的气象因子（风力的大小、风向、空气湿度等）条件、需要的隔离带的宽度、守护人员的数量等技术指标，就可以炼山造林；否则，就不能炼山。炼山安全系数达到什么程度，就算是安全等，制定了标准，就好操作，让炼山造林者有标准可依。
2.3修建农（田）林（分）间的防火带
实践证明，仅仅靠严禁“烧田坎”的一刀切的做法，效果不甚理想。一方面要继续宣传不准烧田坎；另一方面应该采取标本兼治、疏导的方法，可以在路边做些防火的技术处理，即在山脚下有农田的地方，沿农田与林分交界处靠林分一侧修建一定宽度的防火带，可以是防火林带，也可以是不种树草的防火带。
2.4在森林防火重点林分实施防火林带网格化
在重点森林防火地段，依山脊等自然地形划分林分网格营造防火林带，形成防火林带网，万一发生森林火灾，往往烧掉的只是一个网格内的林木，不至于或者较少发生大规模的森林火灾。
影片创作分析论文篇二
：作为人类精神文化的重要载体，艺术跟随时代发展不断更新。作为西方经典艺术形式，油画与传统山水画视图架构、审美理念等具有非常大的差异。油画为了能够在中国获得更大影响力，那么就需要注重油化本土化发展，将中国传统文化与油画创作有效结合，构建特色化油画创作道路。作为传统文化中的重要代表，茶文化对中国人思想理念、行为习惯等具有非常重要的影响，将茶文化渗透到油画创作中，对油画创作本土化发展具有至关重要的作用。本文结合油画发展历史对油画创作中渗透茶文化意义作了分析，提出了油画创作中茶文化元素渗透对策，为提升油画影响力打下良好的基础。
：油画创作；茶文化；渗透
作为中华民族灵魂，传统文化丰富多彩，文化内涵也非常丰富，不仅包含有形艺术作品，还包含无形精神世界。作为传统文化关键性部分，茶文化具有非常悠久的发展历史，对人们社会生活、精神生活以及经济生活具有至关重要的影响。在我国，油画也具有非常久的发展历史，对人们精神文化具有非常重要的影响，无论是油画审美体现、油画题材选择，还是油画表达方式，都呈现出本土化特点。在油画创作中融入茶文化，这就能够促使油画作品符合中国人实际生活，满足中国人价值取向以及审美思维，这样也能够促使中国人更好接受油画作品。
早在十九世纪，油画开始逐渐进入我国，与传统水墨淡雅写意具有非常强烈对比，油画用色更加浓烈，色彩搭配也更加的丰富、更加的大胆，写实性非常强，这对国民思想逐步开放具有非常重要的影响。经济飞速发展以及信息化逐渐发展促使油画进入到繁荣阶段，但是东西方在文化价值以及审美理念方面的巨大差异促使油画在我国认同感并不高，这就需要结合东方审美特点以及文化价值观念，更新油画创作审美理念以及油画创作模式，实现西方文化与传统文化的有效结合。茶文化将茶事活动、传统文化有效融合，体现出了中国经典的文化形态，其中还蕴含着中国传统儒释道思想，体现出中国古典哲学的发展内涵，体现出淡泊宁静初始态度，成为传统文化中的关键性内容。茶文化内涵以及形式非常丰富，表现手法也具有多样性，诸如，茶诗、茶画、茶歌、茶舞等等，特别是茶画，生动体现茶文化哲学理念，将传统水墨山水作为基础，更加注重茶叶本身以及茶叶天然内容，将绘画扩展成为更加纯真、更加具有深度、更加具有美感、气韵更加深厚艺术形式。在现代油画的创作过程中，回归自然与返璞归真是其非常重要的体现，只有利用更加简单、更加自然、更加真实、更加纯净的方式才能够体现出其内在蕴含的率真，这样有利于激发艺术家创作灵感。在进行艺术创作过程中，艺术创作并不是凭空捏造，而是需要从现实客观角度来融入主管情感性因素，将传统文化精神奕奕融入到实际创作中，体现出创作中的无限生命力。从十九世纪开始，油画进入我国，经过几千年发展过程中，从最初的简单模仿逐渐发展成为学习西方创作技巧以及创作手法，更加倡导油画内容自主创作，进而逐渐寻找出独具东方特色的中国式技巧以及中国式文化品位，随着油画创作日趋完善，那么需要从文化理论着手来逐渐丰富精神世界，茶文化对其具有非常重要的`影响。作为我国传统文化至关重要的组成部分，茶艺受众非常广泛。将茶文化匀速渗透到油画创作过程中，能够有效转变过去油画创作中的夸张以及浮华，展示出自然形态的真善美，不断拉近欣赏者与油画作品之间的距离，促使欣赏者能够更好接受油画作品，明确我国油画发展定位，发展中国特色油画作品，明确区分各个地区油画作品，构建油画发展品牌，整体促进现代油画事业发展。
2.1将茶文化处世哲学理念应用于现代油画创作中
作为崇尚自然文化，茶文化自然淳朴，旨在于从自然事物的本真形态中诠释生命价值和生命意义，体现自然至美、至真和至善，茶文化也体现出人民对自然科学认识以及对自然敬畏之情。作为一个农业大国，农事活动与自然之间具有非常密切的关联，人类与自然之间相互依存、相互影响，强调人类在生存过程中顺应自然并且回归自然，不应该凌驾自然上。作为典型农耕作物，茶叶种植过程、采摘过程、制作过程等都受到自然条件制约，“天人合一”思想是茶文化核心的哲学理念。油画创作中渗透茶文化元素，倡导创作过程中坚持“天人合一”思想，避免单独强调相似，也并不着重强调某种元素，而是追求油画作品自然环境、油画作品人物有效融合，旨在于实现神似。茶文化处世哲学影响下，油画创作也更加关注写意，追求情景交融以及虚实相生，实情调感与意境感有效结合，将传统中国画写意性以及象征性应用于油画创作中，促使艺术家结合现实生活事件以及现实生活现象逐渐升华情感，揭示出社会问题，有效摆脱客观事物在时空方面限制，实现客观世界与客体主观世界结合，意象油画是具有中华传统文化典型油画作品。二十世纪八十年代末期，艺术家逐渐摆脱了西方油画艺术语言写实技巧方面束缚，汲取茶文化精髓，利用创作油画来反映出内心世界以及内在情感。与西方油画相比，中国特色油画更加强调整体以及自然，描绘对象大多是自然景物，画面切分更加和谐，避免强烈视觉体验，结合艺术家的思想感情来体现出追求以及理想，不仅白描客观事物，白有利于提升思想高度以及作品画面层次。
2.2将传统茶文化创作技巧应用于现代油画创作中
在进行茶画研究过程中，茶画作品技巧与传统的山水画一脉相承，不仅强调写意性，还需要注重情感方面的表达，油画画面常常留有空白，画面布局层次性非常强，画面布局非常清晰，利用空白能够充分发挥现象空间，具有非常丰富精神内涵。西方油画在实际创作过程中，更加强调运用画面效率，重视更加科学、更加合理运用画布，更加着重能够原原本本展示内容，但是实际想象空间却非常少，思想层次也相对较低。考虑到中国画与油画之间的差别，油画艺术家开始尝试将中国传统绘画技术以及绘画理念逐渐引用于油画创作中，在安排意象方面，尽可能的松散，恰当应用留白手法，这样能够提升油画内容深刻性以及油画画面层次感。例如，著名油画家林风眠，在进行油画艺术创作过程中，生动借鉴茶文化以及茶画创作技巧，合理改造油画艺术，转变过于对于风景以及人物客观表达，更加注重精神领域探索，实现东方与西方艺术方面密切交流，体现出独具东方特色油画作品。
2.3将茶文化装饰艺术融入到现代油画创作中
在进行茶文化传播过程中，最具代表性的就是茶艺，茶艺不仅包含了泡茶技巧、倒茶技巧和品茶技巧，还包含了饮茶环境装饰理念以及茶具设计美感等方面的内容。由于受到传统文化影响，无论是茶馆建筑风格还是茶具式样，都体现出非常浓厚民族特色，传统文化因素应用非常多，这就使得色彩以及内容方面更加追求低调和简单。茶文化影响下促使油画创作中也逐渐体现出茶文化。传统西方油画创作更加追求色彩上的绚丽夺目以及空间上的严实紧凑，中式油画在实际的创作过程中则并不会过于追求色彩添加，更加追求松快空间安排，整个画面呈现出恬淡、素雅和有序。作为工序严谨艺术性活动，茶艺对于先后顺序和快慢速度等具有非常严格的要求，现代油画作品为了能够体现出结构感，给予欣赏者版块清晰以及架构合理感受，将茶文化因素应用到油画创作中得到了人们越来越多的认可。例如，现代著名油画艺术家张展，在《龙凤时代》中利用传统富贵安泰和吉祥如意图腾元素，在创作色彩方面也更多应用金黄色和红色，实现古代宫廷与喜庆元素有效结合，淋漓尽致体现出了龙凤呈祥意义，逐渐得到了国内大众认可以及喜爱。
作为西方经典的艺术形式，油画已经形成成熟创作形式以及技法体系，由于东西方在文化理念方面存在着非常大的差异，民族传统文化在油画发展中具有至关重要的作用。作为传统文化关键性内容，茶文化将哲学性、实用性、审美性、艺术性以及技术性相统一，这样能够将茶文化应用于现代油画的创作过程中，在保留茶文化创作技巧以及精神内涵基础上，结合西方油画创作外观架构、艺术形式等等，实现传统、现代与时尚、经典有效结合，有利于构建中国特色油画作品，体现出丰富茶文化元素，有效区分油画作品，促使中国特色油画在国家地位中具有非常稳固地位。
影片创作分析论文篇三
据统计，世界各国每年生产的影片，有50％一60％以上来自改编，整个欧洲自19世纪以来的所有文学名著几乎都被改编过。在中国，影视改编的历史可追溯到1916年，第一代导演张石川将文明戏《黑藉冤魂》搬上银幕。20世纪80年代以后，中国影视改编发展迅速，如《牧马人》《人到中年》《芙蓉镇》《城南旧事》《菊豆》《秋菊打官司》《围城》等，均来自小说或散文的改编。…可见，在中外影视史上，影视改编历史几乎等同电影历史。随后，引发了影视改编是否要“忠实于原著”的争论。本文着重谈谈影视改编要在延续原著文学精神的基础上创新。
文学精神的最大特质在于具有特定的人文性质与价值指向，诸如表达崇高的生存理想和对真理的追求，表达对人类苦难的同情和深厚的人道主义精神，突出地展示人类共同的精神困惑和精神危机，表达人类面临的共同困境和对未来远景的憧憬与期盼，等等。恤3可见，文学精神是文学作品的灵魂。文学作品，尤其是经典名著，历经时间的打磨，成为馈赠人类的精神食粮。一代又一代人通过品读，从中汲取丰富的文学精神，提高自身道德素质，匡正价值取向。不可否认，文学作品由于受产生的时代、作家思想观念的影响，也会具有一定的局限性，但不能影响原著的存在价值和人们对它们的热爱。纵观历史，每当社会、文化，或经济处在转型期，一些经典文学作品，都会引起当代人对其新一轮的热情和关注。这是因为其中蕴含的文学精神，能够唤起对过去的回忆，诠释现实中的困惑，激起对人生新的思考，从而获得心灵上的慰藉和自信心的树立。所以，影视改编时，要秉承原著文学精神，在娱乐大众的同时，提供健康的内容以引导与满足大众对人类和个体的深度精神关怀的期待与需要，以促使人的全面发展过程中的价值和意义的实现。
影视改编是否“忠实于原著”的问题，至今没有谁对谁错，理应在延续原著文学精神的基础上追求创新。正如编剧罗怀臻说：“名著的改编从来都不是轻松的，它甚至比原创作品更艰难、更艰苦，也更费工夫、更显功力，它其实是在名著基础上的再发现、再挖掘和再创造。”小说《高山下的花环》的作者李存葆说：“改编要懂规则，首先要忠实于原著，这种忠实于原著并不是照猫画虎、照葫芦画瓢式的忠实，它是对作品精神内涵的深刻理解，对作品所弥散的文化氤氲的重新营造，更重要的是对人物形象那种精神内涵的准确把握，对人物性格及命运的精确剖析。因为，任何一个成功的文学形象，其内涵往往大于任何说教式的哲理。”改编需要改编者对原著的文学精神有深刻的把握和理解的前提下，进行再创造。这就要求，在动手改编一部文学作品前，改编者要明晰文学作品产生的时代背景、所蕴含的文学精神、体现的思想意义、审美精神、价值取向以及作品揭示的人生理想、人生追求、人生态度，等等。改编者要根据影视艺术的特点对文学作品进行删除、增加。即删除原著中那些糟粕，或者通过视听手段不易表达的内容；将能够体现作品文学精神，具有画面造型直观性、情节曲折生动、人物形象鲜明的`内容转为视听形象；再次还要根据影视的特点，延伸原著内容，即可以对原著中的故事情节、人物性格增加一些合理的内容，也可以细化情节，增加细节，等等。正如叶广芩所说：“《茶馆》原作是一个舞台的表现形式，它的语言有丰富的内涵，给我们提供了很多驰骋的空间，比如两个逃兵娶一个媳妇儿，在话剧舞台上只是一个言辞，而电视剧就完全有能力，把两个逃兵怎么娶媳妇儿的过程演绎出来，这不是脱离开原著，而是根据原著的延伸。同样，太监娶媳妇儿，太监的家庭生活是什么样的，这个《茶馆》里也没有表现出来，康顺子到了太监家里是一种什么样的状态也没有表现，电视剧都可以做出这种弥补，而这种弥补又是根据原著精神的弥补。还有很多加进去的情节，都在老舍其他作品里出现过，并不是凭空捏造的。”改编表达的方式。用邹静之的话说：“我遵循的原则是：人物不变，故事不变。我只改变讲故事的方式。小说中没有浓墨重彩的我放大了，小说中模式化的情节和内容我缩小了。”以夏衍先生对鲁迅小说《祝福》的改编为例。原小说是以“我”这个第一人称的叙事视点来介绍和描写样林嫂的，可是到了改编本和电影中，夏衍却将“我”这个人物去掉了，采用的是“第三人称”的视点。夏衍认为小说中“我”的作用，实际上是对祥林嫂命运的精神烛照，“我”是站在戏剧冲突之外的一个局外人，所以在电影制作中，如果再出现“我”这个人物，只能削弱祥林嫂自身的戏，减弱观众对祥林嫂悲剧命运的同情心理。由此可见，改编既不是照搬原著，也不是随意曲解原著。而是要在追求原著文学精神的基础上有所新。
(一)要有社会责任感和历史责任感
我们今天面对的现实，比过去任何时候都需要民族的良知，社会的责任感和使命感，更需要精神圣火的点燃和引导，因而也更需要作家坚定文学的立场，坚守文学的家园。po那么，作为影视改编者更应该有社会责任感和历史责任感，因为影视作品的主要目的要以弘扬真善美，表达人道主义理想以及对社会、人生的思考。但是，我们也承认艺术追求，或者商业利益追求。那就要求把影视作品的艺术追求、商业追求和提高当代人的人道主义精神和理想境界有机地结合起来。由此可见，改编者要不断提升自己的思想水平、道德素质和审美修养，深挖文学作品中的文学精神，让受众从影视艺术中体会到人的尊严、价值、命运以及生存和生活意义。
(二)熟悉影视艺术的特点和影视生产的过程
著名电影剧作家、电影理论家王迪曾说：“从前，我以为电影创作者只要有生活，有一支笔，有一摞稿纸就能写好剧本；后来我渐渐明白，电影编剧除了要有生活，还必须掌握电影剧作的理论与技巧，才能使写出来的电影文学剧本具有更高的专业水平。有了高水平的剧本，才可能拍出为国内外观众真心喜爱的影片。”写过《乡情》《乡音》《乡思》“乡土三部曲”的著名电影剧作家王一民也说：“像我这样的业余电影作者，最低要求应该懂得用电影镜头讲故事。我是在电影厂修改剧本过程中，与导演研究切磋时逐渐得知一鳞半爪的。虽然知之甚少，却于我有益，在思考一个题材，表现一个人物时，形象的手段多起来。¨刮可见，懂得影视作品的特点和具体的电影艺术制作过程对提高影视改编艺术也是非常重要的。
(三)具有深厚的生活底蕴和各类知识储备
储备深厚的生活底蕴，对编剧来说是很必需的。改编者有较深厚的生活积累，这对于他改编任何一种题材的艺术文本都是有利的。如果改编者对自己着手改编的素材所反映的生活不熟悉，甚至陌生，是不容易将原著改编成精品。当谈到改编《茶馆》剧本的准备工作时，叶广芩说：“我用了很长的时间，首先我把《老舍全集》通读了一遍，写作起来就很顺手，结果准备时间大概是4／5，写作起来只用了1／5。除了老舍作品，我个人的老北京经历也可以放进来，比如松二爷和他唱旦角的儿子那种八旗子弟的生活状况，对我来说都是不陌生的。”改编者不仅要有丰富的生活经历，还要具有各类知识的储备。要对原著中的时代背景、风俗习惯、地理环境，甚至生活细节，都要有一个较全面的了解。鲁迅的小说被搬上银幕，改编成功的要数夏衍先生。这不仅因为夏衍是一位深谙改编之法的行家里手，更因为他对鲁迅小说所反映的历史时代、地理风情极其熟悉。他说：“要我改编《祝福》或者《林家铺子》就比较容易，因为我是浙江人，这两篇小说所叙述和描写的规定情景、风俗习惯，我是比较熟悉的，小说中叙述的那个时代，我都亲身经历过来，所以我接受这个任务后就不需再到当地考察和了解……”所以，改编者要具有深厚的生活底蕴和各类知识储备，才能改编出上乘之作。…影视改编不是简单地“忠于原著”或“不忠于原著”的问题，应该是怀着对历史的尊重，对当代和未来的负责前提下，延续原著文学精神，追求创新，把丰盛的精神产品奉献给社会。
影片创作分析论文篇四
为了能够更好的巩固学生的专业知识，增强学生们的创造力和探索能力，提高相关的专业技能，高校开设油画创作教学，为学生们以后的油画创作奠定基础。本文重点研究了高校开设的油画创作的课程教学，进行了深入探索，以便以后能够让油画创作的教学体系更加完善。
油画教学由于优化本身具有的一些如多样性、艺术性、不固定性等特点而缺少严密完善的体系。很多教师在教学的时候通常会采用与教材相结合的方式，讲授油画创作的规律、构图形式等，或者是组织写生活动，这样不能够让学生们形成一个很好的油画创作的整体意识，反而出现色彩错乱、笔法生硬的问题，教学效果非常不理想。因此说，现阶段仍然有一些问题存在于油画创作的教学中，这就体现了教学的高质量、高效率的重要性。
传媒等高科技产品在当今社会十分发达，很多从事油画艺术创作的人更多的使用电脑和数码相机进行创作，忽略了写生的重要性。陈丹青提出：几年来，当代艺术以及传统艺术对写生都有着很大程度的忽略，写生从上个世纪八十年代开始更是被贬值，人们对着照片去画画，而不再进行写生这一实践活动。“30年来，全国院校师生的写生能力，一代不如一代，而事实上第一代的写生仍没有过关”。这句话体现了真实的情况，面对真实的景色和面对照片的感觉是完全不同的，在面对实景的时候要当场完成作品，尝试打破自己已有的创作风格，开辟出一天新的道路。写生是一种具有积极意义的探索行为，它不能够被条条框框束缚，变成追忆以前画家如何画画的形式，在瞻仰前人陈旧的同时要有创新，不能够对以往的作品重复复习，这样写生就会失去它原本的意义。构图和用色的习惯都是固守成规的东西，却又在创作过程中不断的出现，这就像守着一潭死水，是对创造力的扼杀。艺术家们在写生的时候能够与生活对话产生不同的感受，产生对世界的新体验。最重要的就是这样可以刺激画家，使他们有着敏捷的思维和饱满的热情进行油画创作。据说苏里科夫《女贵族莫洛卓娃》的创作灵感就是在冬天的雪地上看见一只低垂的乌鸦之后产生的。
在古典主义、新古典主义、印象派、后印象派、象征主义、表现主义、野兽派、抽象派、超现实主义及其他众多的流派中经历之后，西方油画也产生了一些变化，积累了丰富的经验和艺术语言。欧洲产生了很多油画方面的杰出画家，创作了很多优秀作品，为我们现代人学习西方绘画留下了宝贵的财富，提供了借鉴的内容。文艺复兴画家安格尔、达芬奇、米开朗基罗、提香、新古典主义画家大卫，都是西方美术史上杰出的画家，他们从前辈那里吸取了经验，总结了绘画技巧，然后在不同的时期成为艺术的里程碑。近代的立体主义画家毕加索在早期也学习了很多凡高、劳特累特、塞尚、高更等画家的作品，从中提取了适合自己的部分，领悟了油画的魅力，进而创作了很多风格独特的作品。徐悲鸿、林风眠等是我国产生的优秀油画艺术家的代表，他们对中外油画艺术进行了系统的学习，借鉴不同流派和风格的作品，结合自身的实际情况，形成了自己独特的风格，为自己在中国美术史上的地位打下了坚实的基础。油画是以西方绘画为根基的艺术形式，高校美术专业的学生们在学习油画时要以西方艺术大师的作品中吸取经验。
现今社会油画的创作中已经睡载体和艺术手法没有了固定的要求，前辈们的陈旧以及先进的文化氛围给了我们自由发挥的空间。在绘画中每个人都有属于自己的绘画语言，田克盛说“：用自己的语言说自己的意思。”要做到这一点也是很不容易的，没有人可以评判我们自己的语言是对是错，我们要在艺术实践中不断的探索和研究，提高审识能力，实现自我的选择。绘画者选择的题材不是但以不变的，他们会选择让自己感动的题材。印象派大师毕沙罗说：“要在大自然中选择最适合于你自己气质的主题。”一幅作品想要成功，就要表现自己最熟悉的内容或者事物，然后用内心为其润色。俄罗斯巡回展览画派大师列宾在青年时期也遇到过类似的问题。列宾的毕业创作《睚鲁女儿的复活》完成后产生了很大的反响，获得了为期三年出国进修的机会。但是在法国留学期间的作品在展出时并没有引起太多的注意，这是很不可思议的。当他从巴黎回到家乡之后，创作的大量作品却获得了巨大的成功，被誉为批判现实主义的泰斗。对此列宾认为，在法国他获得的是创作经历以及技巧，但是回到家乡之后才能有更好的感情流露，俄罗斯才是他创作的源泉。想要让艺术品具有精神性，那就要让他传递某种精神。在油画作品完成之前的整个过程都是艺术家充盈自己全部人格精神和艺术品格的过程。没有艺术家精神因素渗透的画面，是缺少色彩和形式的有效组合的。现代油画在“个性化”方面有着激烈的讨论。一些人以为油画的个性就是如：人物变异、独特笔触、色彩独创等的“表现主义”，这样的想法时不完全的，只是流于表面的思考并没有深入的认识。画家的情感和表现欲望此时画作表现力的根本来源，画家不同的艺术风格和审美是通过不同的形象体现出来的，这就是艺术家们的“个性化”的艺术语言，艺术家的家属精神、人格魅力、创造精神融合在一起才能更好的形成意见艺术品。所以真实的情感才是“个性化”语言培养的基础，追求表面的形式并不能产生“个性化”语言。不管是素描还是色彩，室内还是室外，写生都是我们创作过程中取之不尽、用之不竭的源泉，学生们在研究西方大师的画作时可以吸取其中的有益部分，与自己的风格相结合，提高自身绘画技巧和创作经验，想要保证作品取得成功还要选择合适的题材，加之真实的情感。不能够在创作过程中一味地追求“个性化”语言，失去了属于自己的个人天赋，艺术源于生活，在生活中情感又是抒发内心精神世界的有效途径，每个人的生活经历不同，他们在创作时产生的情感就不同，创作出来的作品也会有所不同。想要准确的表达自己的精神追求和感受就要选择适合自己的艺术语言，展现自己的艺术个性，这样才能更好的展示作品。
结合现阶段高校在美术专业的油画创作教学中讯在的问题，以及本人多年的额教学经验和学习成果，下文将从三个方面对怎样开阵高品质、高效率的油画创作教学进行阐释，以达到完善美术专业教育体系和提高油画创作教学质量的目的。
（一）引导性教学
与其他教学不同，油画教学需要绘画者有强烈的主观意识，在这一方面是教师们很难准确把握的，一方面，油画创作具有与众不同的艺术语言形式和艺术观念，教师只有在深入教学的过程中，才能保证学生们能够准确理解，提高个人水平；另一方面，油画创作表面上知识一种随性而为的精神创作，却有着“只可意会不可言传”的深刻内涵。在油画创作的教学过程中，包含油画内的立意、构图、色彩、情感都是需要学生们有感而发的。在这一方面教师不能够代替学生们完成，所以就要在教学过程中突出学生的主体地位，进行适当准确的引导，让学生们能够在创作时充分展现自己的艺术个性和创造能力，对油画的表达、认识、色彩、语言有正确的认知，便于学生更好的感悟生活，形成具有特色的'油画作品。
（二）感悟式教学
课堂教授和下乡体验式教学是以往油画创作教学的主要方式，学生们在老师的带领下去工厂街道、田野乡间等地进行生活的体验，收集创作的素材。但是在这样的教学方式中，学生们并不了解他们体验的工厂街道、田野乡间有着怎样的意义，他们的油画创作就会流于表面，作品大同小异，没有属于个人的深刻感悟和体会，缺少个人情感。所以，作者个人认为感悟式教学是更好的感受。应用于油画创作教学中的感悟式教学主要教师们在带领学生进行户外写生的基础上，让学生们了解他们所处的环境，更好的融入到周围的景象、人物、事物中，深刻地感受一草一木带给他们的，这样可以使学生们创作的立意变得丰富多样，构图不再单一，利于学生们在创作过程中更好的融入个人情感，进而使作品变成有灵魂、有生命的，促进了油画创作教学的进步。
（三）欣赏式临摹教学
在十五世纪以前，欧洲绘画中的彩蛋奠定了油画形成的基础，并且发展至今愈加繁荣，也可以说是历史悠久。教师们重视鼓励学生们看名家的作品，不仅仅是看表面的东西，还要深刻的体会作者的创作背景和其中融合的个人情感。在油画创作教学的过程中，教师在带领学生们欣赏国内外优化大师作品的色彩、构图、立意的同时还要对学生渗透有关创作背景的知识，促进学生们对作品中情感更好的领悟，让学生们在同一种背景下尝试创作，与大师们的作品对比，总结经验、技法创作灵感，丰富学生们作品中的情感，促进油画创作的高质量、高效率。除了上述三种途径以外，在研究高质量、高效率的油画创作教学时，教师也要提高自身的专业素养，增强教学能力。
在高校的美术教学中油画创作有着很重要的地位，是学生们确定艺术风貌的努力方向和良好基础。也就是说在创作教学过程中教师能否给予学生们正确的引导就决定了学生们是否能够很好的掌握油画创作。结合多年的创作教学经验，作者分析了高校美术专业油画创作教学研究的相关问题，希望能够为学生们更好地掌握油画创作的技巧提供一些借鉴，仅供参考。
[1]洪新发.洪新发具象油画[j].大舞台，2014（8）.
影片创作分析论文篇五
;摘要：所谓戏剧结构，是戏剧作品安排、组织情节的方式。戏剧模仿自然的方式是动作、人物与事件作为素材，经过剧作家对事物本来顺序打乱后呈现出崭新的情节，所有戏剧结构以表现为戏剧动作适应舞台时空而呈现的组织方式，即合理有效地组织各种行动，使之在剧中有效地再现。从戏剧素材到戏剧情节经过了剧作家一系列的改造、选择与铺排.这就是结构的艺术。
关键词：戏剧;《俄狄浦斯王》;结构
戲剧的时空性决定了它必须有一个合理而紧凑的结构，西方戏剧传统中典型的结构形式是剧作多从接近高潮的地方开场，在大幕拉开之前，剧中的重要事件、关键冲突已然形成，而且处于即将爆发之际。这种形式结构往往截取生活的某一横断面，将矛盾冲突、人物和事件集中在这一横断面中。其特点是时间跨度短，地点集中，动作整一。戏剧冲突紧凑、凝练侧重于动作的集中和情节的激变，戏剧情境能够急速、有力地展开。
戏剧史上最早运用闭锁式结构剧情的是古希腊索福克勒斯的（俄狄浦斯王》。《俄狄浦斯王》的艺术成就主要在于它精妙的结构。戏开场就展现出迫在眉睫的情境，忒拜城遭受严重的瘟疫，当俄狄浦斯获知解救瘟疫的神示之后，毅然宣布一定要追查杀害前国王的凶手并予以严惩。一心要拯救城邦居民的俄狄浦斯，不曾想先知忒瑞西阿斯一语惊人：“你就是你要寻找的杀人凶手。”这句很突兀的预言在一开场就为全剧设置一个最大的悬念，有力地引导观众将注意力集中到主人公的命运上，有效地推动剧情向追查凶手这个单纯的目标进发。
第二场，暴躁的俄狄浦斯追究先知对自己的“诬陷”，从而引起王后伊俄卡斯式对往事的回顾：先王拉伊俄斯知悉神示后，叫牧羊人将婴儿扔进荒山：而拉伊俄斯是在三岔路口被一伙外乡强盗杀死的”。未料伊俄卡斯忒的回顾掀起俄狄浦斯内心深重的犹疑之情，她的叙说一步步加深了俄狄浦斯的恐惧，丈夫的恐惧也引发伊俄卡斯式的恐惧，回顾推动人物心境发生变化，静态的回顾转化为动态的戏剧性动作。随着俄狄浦斯对自身经历的叙述，夫妻二人都处于矛盾而侥幸的心理，即俄狄浦斯未必就是被弃的婴儿：杀死拉伊俄斯的是“一伙强盗"，俄狄浦斯在三岔路口却是孤身迎敌。此时观众心里对谜底已有几分预见，可是剧作为观众和剧中人再度埋下悬念，新的悬念需要新的发现。
第三场，新的发现引发剧情突变。新的发现推动戏剧情势急转直下，呈现出人意料的“突转”。亚里士多德称赞这场戏是“发现”和“突转”最精彩的例证，这里的“发现”和“突转”由布局中自然孕育而出，对往事的回顾有了新的“发现”，新的“发现”影响或直接导向目前主人公在剧中的中心行动，从而将“过去时”与舞台上“现在时“交融渗透，前因后果相互贯穿，问题不是静止的，具有影响人物在剧中的动机和动作的作用，现实行动也有了不可回避的因果依据，全剧呈现为单纯一致的整体性。
第四场，牧羊人出现，最后的疑团打开了，主人公的悲剧命运令人唏嘘感叹。该剧由运前史与近前史相互推动与呼应，促使秘密迅速揭开。40年的时间被压缩在一天之内，多个地点发生的复杂事件都是作为往事通过人物叙述出来，许多人物不需要出场，所有往事都被叙述，首尾贯穿，一气可成。回顾省却是对复杂的既往事件过程的展现，剧作家集中笔力挖掘主人公的思想、感情和心理活动，营造出令人震撼的戏剧效果。
剧中最具特点的是“发现”与“突转”两种戏剧技巧，悲剧情节的进展就是通过“发现“引起“突转”，把揭开人物关系中的一个秘密作为全剧的枢纽，从而把一连串对往事的回顾，同“戏”的推进融和起来，“发现"同秘密发生纠葛，造成悬念，接踵而至的悬念成功地维持着观众的期待心理。随着剧情的进展，主悬念不断延宕、加强，至戏剧高潮，谜底全部揭开。“闭锁式”戏剧结构要求戏剧在临近高潮的时候展开，高潮构成了戏剧的显在部分的主体，它是集中性的最典型的体现，往事的所有线索在这里集中，它们在极短的时间内使平静的生活状态被打破，突出了戏剧的紧张性;之前的所有线索在戏剧展开后必须形成激变，使戏剧情节在一波三折中构成最终的结局，形成曲折性的特点。而集中性、紧张性、曲折性又是构成戏剧性的主要内容，戏剧性带来戏剧所特有的魅力。
综上所述，“闭锁式”结构至17世纪古典主义发展为“三一律”的艺术规范。易卜生的《玩偶之家》、曹禺的《雷雨》均属此类结构的典范之作。闭锁式结构的不足之处也正是其优势所在，它常常给人以明显的巧合感以及人为的痕迹，所以需要调动剧作家极为高超的技巧。
参考文献：
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1.1收住对象
特需病房是随着改革开放以来应运而生的一个特殊病房，是医院为满足社会生活中的一部分特殊群体病人对医疗护理较高要求而专设的病房。所收住病人有外宾、海外侨胞、港澳同胞，有外资、合资企业的白领阶层，也不乏有一定经济实力并有特殊要求的病人，相对于国内一般社会阶层来说，在总体上，所收住对象有一定的社会地位，较强的经济支付能力，较高的文化层次。
1.2环境要求
病房应有较好的适合病人的生活环境和条件。如：宽敞、独立成套、清洁整齐的病房，良好的生活娱乐，通讯联络设施，可随时提供医疗监护设备、专家的随访，并考虑到病人的特殊要求，提供必要的包房和会客室等。
1．3技术要求
1．3．1全科性综合病房
由于收治病人病种的多样性，包括血液、肾脏、消化、心血管内科、泌尿、血管、普外科、神经内外科、妇产科、小儿科、骨科、眼耳鼻喉科、皮肤科等，医疗护理涉及多科室，具有综合性。
1.3.2全面的高质量的医疗护理服务
努力满足病人和家属随时会提出的一些特殊要求，及时提供必要的帮助和健康指导。因为这些特殊群体有选择治疗医院的自由，对所患疾病有一定的认识，比较注重个人治疗需要的特殊性和保健指导，在医院的选择上注重适合自己疾病治疗的医疗护理质量和特色服务。因此特殊病房的建设只有在医疗护理服务方面保持优良传统，并不断进取，努力创造新的特色，才能提高信誉，增强竞争力。
1．4病房应具有较强的人文氛围病房管理中既要严格执行医疗护理，有关外事，干部保健等制度，又应更多地为病人着想，适应他们的需要，为病人的治疗创造较为宽松的条件和文化氛围，如在文化生活、外出活动、病人伙食、来访接待、家属陪伴、代办事宜等方面表现出一定的灵活性和主动性。
护理服务是病房重要的基础工作，特需病房更应努力满足病人对医疗护理高质量，广泛多样的需要，提供最佳护理，在创造护理服务特色上下功夫。
2．1全科护理
全科就是护理服务工作除了有一些常规的、共性的基本内容外、还应有各专科疾病的一些特殊的技术要求和一定的特色服务。要求护士在业务技术上下功夫，要严格认真贯彻医嘱，既要踏踏实实地做好常规护理工作，又要努力对患有不同病种的病人特殊的护理要求落实完成好，增强护理本身应有的实力，使病人对病房的全科护理建立起一种时时在在的信任感。由于特需病房收住对象的特殊性，病种复杂多样性，且各专科无固定医生在病房内，有时患者病情来势凶险，时间紧迫，着无疑给给护理服务带来了较大的压力和一定的难度，但也最能体现护理质量。有一位香港百岁老人，因糖尿病并发严重感染、应激性溃疡消化道大出血、机体因严重失血而致肾功能损害，脑组织缺氧，全身皮肤由于重度失血营养循环障碍而致褥疮等，对这位多脏器功能衰竭的高龄病人，全科医护人员共同配合抢救，经70天治疗护理，病人终于康复出院。
2．2全程护理
全程就是从病人入院到出院的全过程中要尽可能通过我们的护理服务让病人得到身心两方面优质护理，除了做好病人入院、特殊检查、手术前后护理、心理护理及健康指导外，每位护士对所负责病人身心问题要了如指掌，不放过病人治疗过程中病情变化，使病人与病房医护人员密切配合，乐于接受治疗，增强治疗信心。护士应做到任劳任怨，冷静地对待病人在治疗过程中发生的种种情况，善于观察进行心理分析，耐心做好相关工作，以情动人，以诚感人。如从病人入院时的接机服务甚至是外籍病员不治而亡的尸体托运回国等系列服务就是全程护理的一个缩影。
2.3全方位护理
全方位护理是既要为患者，也要为其家属；既要在患者治疗护理过程中，又要在其非治疗过程中；既有涉及院内，也有涉及院外等的各项联系服务，都要努力尽可能地为患者及家属提供方便、指导，及时解除后顾之忧，满足一定文化需求。由于病人来自不同的国家、不同的民族，有不同的宗教信仰，担任着不同社会角色，对所患疾病有不同的认识，对医疗、护理水平有不同的需求，文化差别形成了人们在观念和意识上的'区别，因此我们在护理服务中应注重病人的社会性，注重多元文化在护理服务中的体现，以现代先进护理观和技术为指导，以病人对护理服务的需求为出发点，充分贯彻整体护理思想，为病人提供多方面、多层次、全方位、高水平的护理，如为患者及家属提供导医、导购、导游、做礼拜、参观寺庙等信息。
2．4护理服务艺术
由于特需病房所收住对象的特殊性，面临这样一些经济富裕、社会地位高的群体及面对竞争激烈的医疗市场，怎样开展高质量的护理服务？经过多年护理服务实践与研究，形成了“不、情、忍、乐、全、换”六字服务艺术。“不”即不断提高对病人及家属说一个不字，想方设法解决所提出的困难和疑问。“情”即真情相对，情义无价，以情动人，以诚感人。“忍”即对过分要求，挑剔的病人，忍让在先。“乐”即千方百计让病人得到满意、快乐。“全”即提倡全天候、全方位、全过程的服务。“换”以心换心、换位思考，以适应不同层次病人的特殊需求。几年来，由于护理特色的形成，使病人满意率100%，病人周转率快，病人入住率逐年增加，与历年同期比较：1998年较1997年增加30%，1999年较1998年增加70%，1999年较1997年增加了120%，连年来，特需病房多次获得市级“三八”红旗集体、“巾帼文明岗”、卫生系统“共青团号”、市“十佳特色班组”等光荣称号。
3．1特需病房的建立有利于促进医院管理水平和医疗护理水平的提高，扩大医院知名度，充分发挥医院现有资源的作用，提高办院效益，并为护理质量的提高，护理特色的形成，提供了一个可延伸的空间，具有广阔前景。
3．2特色服务的形成主要依靠护理人员素质的不断提高。特色的形成是一代又一代护士长期探索和辛勤劳动的结果，只有不断提高护士素质，才能保持特色传统，并赋予时代内涵。病房的护理人员应努力提高自己的素质，不断加强对专业业务能力的培训学习，以进一步提高自己的护理水平，要提倡奉献精神和团队精神，加强互相学习。
3．3特色服务的牢固确立还应依靠内部机制的改革。在病房内部要通过机制改革，采取一系列措施，逐步形成有利于确保特色和创新的机制和人文氛围。面向二十一世纪，随着人们生活的不断改善，对特需病房的需求将会日益增加，特需病房的建设应不断加强，在“特”字上多下功夫，尽快与国际接轨。
摘要：我院特需病房是在社会主义市场经济体制的建立和完善的大环境下，随着医院管理体制和经营机制改革的深化及队国内外开放的扩大，在原有华侨病房基础上建立起来的。目前特需病房建设尚处初创阶段，许多问题有待进一步去探索对特需病房及其护理特色的研究，是加强特需病房建设的一个十分重要方面。
影片创作分析论文篇七
本文在分析电影片名特点的基础上，探讨了英文电影片名翻译的四个原则，提出“精神、事实、意境”对等的“效果”标准，并概括了片名翻译的方法。
片名的确定、选择并非无目的、无原则，它是影片对观众的第一印象。
动作片：goldeneye；speed（生死时速）。
爱情片：ghost（人鬼情未了）。
恐怖片：thesilenceofthelambs（沉默的羔羊）。
灾难片：pearlharbor（珍珠港）。
科幻片：jurassicpark（侏罗纪公园）；starwars（星球大战）。
间谍片：thelivingdaylights（黎明生机）。
悲喜剧片：growingpains（成长的烦恼）；friends（六人行）
事实上，绝大部分都属于综合类，如windspeak，meninblackii（黑衣人）属于科幻喜剧片。
具有文化特色的翻译被认为是最难翻译的内容之一。关于“具有特定文化内涵（culture-specific）”，翻译理论家baker（2000：21）说，“译出语词汇可能表达一个完全不为译入语文化所知的概念，该概念或抽象或具体，可能与宗教信仰、社会风俗、甚至某种事物有关”。由此可见文化翻译之难。影片是导演对生活中实或虚的反映，体现电影内容的片名自然而然也包含了很多文化因素，给翻译造成困难。体现文化内涵的方式多种多样，如文化词、习语等。如firstblood，是个习语，意为“首战告捷”，但一直被译为“第一滴血”。
对于翻译的标准，近代著名翻译家严复提出的“信、达、雅”的标准。“信”是对原文而言，要求译者正确理解原文，忠实表达原文思想、风格、内容。“达”是对译文而言，要求用通顺易懂的言语表达，而关于“雅”，却是众说纷纭，莫衷一是。
金隄从三个方面对该概念进一步阐释：接受者概念、效果概念、对等概念。关于效果概念，他指出，在明确了效果指信息对接受者的作用后，需要强调它应该包括信息的全部作用，也就是接受者从中所获得的一切理解和感受。包括主要精神、具体事实、意境气氛三大要素(1998：18)。
在电影片名的翻译实践中，金隄说，正因为不同语言的各种变化都必然引起语言效果上的变动，所以只有从译文效果着眼，才能判定译文语言是否恰当(1998：43)。以此为标准，译名在音、形、义等方面尽量达到精神、事实、意境的对等，即最终使“接受者和译文信息之间的关系，应该与原文接受者和原文信息之间的关系上基本相同”（奈达，cf.金隄：1998）。thebridgeofmadisoncountry，youcan’ttakeitwithyou分别译为“廊桥遗梦”和“浮生若梦”，深刻体现了汉语文化独有的意境。
有些影片无法通过以上这些译法与实现对等，可采用另译。如：earthquake最初译为“地震”，给人一种科教片的感觉，与原片内容相距极远。后译为“惊魂夺命”较好地实现了对等。speed讲述的是发生在一列高速奔驰的列车上排除一颗定时炸弹的故事。故事情节迭宕起伏，扣人心弦，真正反映了“生”与“死”全系于列车之“时速”，译名“生死时速”可谓经典之作。上乘之作还比如：entrapment（将计就计）；playingbyheart（随心所欲）；matrix等。