美术国画专业毕业论文（通用19篇）

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美术国画专业毕业论文（通用19篇）篇一

国画具有悠久的历史，下面就是为各位带来的国画毕业论文，欢迎各位借鉴!

摘要：我国绘画具有我国长期以来自己民族的独特情调和独特风格。

这种情调和风格的形成，是基于我国的历史传统、地理环境、风俗习惯、心理状态等，综合孕育而成，形成了中国画的传统。

艺术是文化的组成部分。

本文试结合传统文化简要谈一谈国画技法。

关键词：国画的发展;对立与统一;赏析技巧;创新与继承。

一、国画的起源与发展。

明清人论画，谈到气韵，往往推崇赵孟頫。

但只要绘画中据有一种特有的生动而感人的素质即可，不管其含义。

从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。

国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。

中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的'政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

二、国画赏析的技巧与绘画技巧。

(一)国画技巧中对立与统一的关系。

中国画在世界艺术宝库中,有它独特的风貌,是别具一格的.举凡用笔、用墨、设色、构图等技巧诸方面,都有它自己的特点.画家在运用这各方面的技巧时,都有一个怎样处理好对立统一关系的问题,处理得如何,是与艺术效果的好坏直接相关的。

国画中的用线,是最富有特征的表现手段之一。

怎样画线才有力量,在如何用笔用力上就有个对立统一的问题。

中国画有着自己明显的特征。

传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。

中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。

(二)中国画与西洋画的区别。

中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种表现形式。

按题材中国画可分为人物、山水、花鸟三种。

中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点，如在透视法上，中国画是散点透视，西洋画是焦点透视，中国画的构图也有自己独特地方，“计白当黑”，敷色也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末，耐风吹日晒，经久不变。

在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。

用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。

古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。

而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。

一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。

在理论上自成体系，中国画在理论与实践上不断丰富和发展着。

“外师造化，中得心源”、“迁想妙得”、“缘物寄情，物我交融”、“神遇而迹化”、“写大自然之性亦写吾人之心”等等，都是中国画写意理论的精华。

1、皴法，中国画表现技法之一。

是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。

画时先勾出轮廓，再用淡干墨侧笔而画。

表现山石、峰峦的，主要有披麻皴、雨等艺术表现形式，

2、石拓法是在唐代人所谓的“墨池法”的基础上发展起来的一种新技法，也是挑战性最强的一种，它的可塑性非常之大，领域也非常之广。

此法具有一定的制作特性。

3、变相，敷演佛经的内容而绘成的具体图相。

一般绘制在石窟、寺院的墙壁上或纸帛上。

4、点簇，中国画技法名。

用笔作点画而簇聚成物象的画法。

后多指不用钩勒的点笔花卉画法，又称点垛。

在江南地区，对随意挥洒作画，俗称“点点簇簇”。

三、国画的创新与继承。

虽然国画具有悠久的历史，是有别于西方艺术且具有典型中国艺术创作和审美情趣的国粹，但这并不意味着国画的创作就应该因循守旧、一成不变。

随着社会的进步和时代的变迁，作为一种艺术创作门类，国画也应该表现现代生活和现代人的道德情操和审美情趣，也应该“与时俱进”。

结语：国画的规律反映了国画的普遍特征和必然要求,揭示了国画纷纭现象所蕴含的某种仍具积极价值的共相因素。

但在实际创作中,国画的规律并非是画家必须要遵守的教条，国画规律在国画的历史中是运动的,这需要我们要不断对其加以重视。

这种认识是从规律的角度反思国画,旨在把国画这一活动形态的规律和更深层的文化规律、道德要求、审美诉求结合起来,建立一种相互贯通、相互促进的文化体系,同时也是一个面对时代环境,不断发掘国画文化潜能,释放其文化能量的过程。

参考文献：

[1]汪镇胜.论中国画笔墨在青花绘制中的运用[j].陶瓷研究.(02).

美术国画专业毕业论文（通用19篇）篇二

美术专业的大学生您写论文了吗？在读大二的学生可以参考的哦！

一、文化精神是中国画的支柱。

中国文化源远流长,传统元素种类繁多,内容广泛,更是不胜枚举,随着创意产业国际化进程的加速,民族化元素成为文化创新的捷径与代表符号,其中中国画渗透千年的文明而历久弥新,作为中国的传统文化,中国画也需要不断创新,在原本文化传统基础上,加入新元素,加入画家思维和感受,回到现代生活,使它既不失民族风格,又必需适应和满足21世纪的现代人的审美要求。而这就需要对中国画所代表的文化有深层次的理解,在概念的创新上找到源头和方向我们文化目前所面临的处境也和以往有很大的不同,现在的确是多元并存的格局,各个国家都在这种全球一体化中凸显自己民族的文化价值,把文化植入中国画中,让中国画完美体现中国文化。中国文化中有一条未形成理论文字的精神文脉,蕴含于大量存在的远古艺术,民间艺术等作品中,如果我们不能全面理清中国文化传统精神,就不可能在文化自觉的前提下去创作代表中国文化的中国画。就人文精神而言,历史积淀形成的中国传统的人文精神,其根源在于天人合一的宇宙观。无论孔子、孟子、老子、庄子都强调人与自然,人与社会,情于理,心与物,超越与内在的和谐统一,因而中国文化的核心理念是敬天爱人教育人们具有悲悯之怀,讲究天时、地利、人和。而天又是理,是道德,是心性。所以崇尚和谐,中庸之道。人格意识成为中国的审美原则,提倡艺术家从生活审美体验上升到生命体验,感悟宇宙大道,以高尚的人品,精深的学养,超逐的才情,杰出的技巧去进行艺术创作。

二、人品修养对中国画的影响。

西方的绘画学习重科学训练,尚自然物理属性,强调直观视觉效应,中国绘画则重意随笔运,尚内心世界的挖掘,重文化内涵与自身主体修养,自身修养和品德会直接体现在绘画作品中,由画品进一步涉及到人品问题,画家作画之前要注重自身人品,清代《东庄画论》云:学画者先贵立品,立品之人笔墨为自有一种正大光明之概;否则,画虽可观,却有一种不正之气,隐跃毫端,文如其人,画亦有然,可见一个画家必须具有高尚的人品,才能有极高的画品,人品即画品。北宋郭若虚《图画见闻志》云:窃观自古奇迹,多是軒冕才贤,岩穴上士;依仁游艺,操赜钩深,高雅之情,一寄于画。人品既已高矣,气韵不得不高,气韵既已高矣生动不得不至,所谓神之又神而能精焉。清代松年《颐园论画》云:书画清高、首重人品、品节既优,不但从重其笔墨,更钦仰其人。我国著名山水画家卢禹舜曾说过:画家要注重品格,作品要体现出优雅,品格实际上是画家亲近生活,体验,感受,感悟生活的精神所得的外在表现;也是人品气质,道德修养。精神世界的综合体现,同时可以理解为是心境,是状态,其实人品的高下与笔墨方法和熟练程度本身没有多大关系,但与笔墨风格、笔墨质量、笔墨品格笔、墨气息有着紧密的联系,这样也就决定了完美的人格追求是带来高品位,高格调笔墨质量的前提。这种笔墨品格与人品相一致的追求和强调,正是中国艺术传统的本质特点之一。所以,在绘画中应追求平和恬静,悠远绵长,随意成象,随形达意,顺其自然,甚至是超然物外的情趣。

三、创新在中国画中的重要性。

美学追求在某种程度上是文化传统的自我延续,但是如果过分依赖这种文化惯性,用固定的思维模式去评判价值,必将失去对文化创造性的追求,我们需要新的思维,需要多种艺术角度审视中国画的发现,摒弃雷同,给自己提出更高的要求,是中国画的视觉面貌各异,百花争放,艺术强调个性,每位作者都可以以自己的感觉和知识为基础,以不同的态度,不同的方式进行判断理解,有什么样的观念就有什么样的作品。真正的艺术创新难度是很大的,尤其是我们的传统山水画已有了千百年的发展历史它经过一代代画家的不断创造提高,艺术上已达到了非常精深的`高度,而且也已形成人们十分熟悉的艺术形式,要改变它,为它添砖加瓦,创造新的因素,实在是非常的困难,但是这并不意味着中国画就可以永远停留在原有的模式上凝固不化,不断创新与创造是事物发展的永恒规律,没有新的创造,没有吐故纳新,就等于没有生命力,我们的山水画就没有变化,也就永远不能向前发。李可染先生曾说:新的创造是作者在大自然中发现前人没有发现的规律,通过思维实践发展,而产生新的艺术境界和表现形式,离开了大自然和传统就不可能有任何创造,既然一切艺术都来源于大自然,来源于人生的体验,那么创新唯一的道路就只有重新回到大自然,回到艺术创作的源头去寻找突破口,在前人忽视淡化,或没有探索到位的课题上作文章,走前人没有过的路,通过创新解决美术是遗留的历史难题,为美术史增添新篇章。

文化思想和修养对古今画家的艺术观,审美理念和艺术表现形式方面都产生了深远的影响,在一定程度上改变了画家的思维方式和审美思想,并由此催生了具有独特意味和审美理想的山水画境,提升了中国画的审美格调和思想价值,对整个中国画审美思想的确立都具有十分重要的意义。艺术发展史和人类社会发展的历史都是不断创新的历史人类在创造历史的过程中既创造了其赖以生存的物质世界,同时也创建了宗教,哲学,艺术等教育世界,我们总称其为人类文化,要了解或撰写一部人类文化史,必须对人类从起源到如今所留下的精神财富和作为精神文化现像物的物质财富进行分析和总结。也可以说,人类物质和精神世界的创造史,就是人类的文化创造史。人类就是在对物质文化和精神文化追求和创造的过程中推动着社会不断发展和进步。

参考文献。

[1]《张大千传》邵菁菁.刘静.中国文联出版社..1。

[2]《中国艺术精神》.徐福官.春风文艺出版社..6。

[3]《八荒通神》.卢禹舜.黑龙江人民出版社.2005.11。

美术国画专业毕业论文（通用19篇）篇三

国籍：中国。

目前所在地：广州。

民族：汉族。

户口所在地：内蒙。

身材：178cm78kg。

婚姻状况：未婚。

年龄：52岁。

培训认证：诚信徽章：

求职意向及工作经历。

人才类型：普通求职。

应聘职位：文教法律类:美术老师设计/广告类美术老师其它类美术老师。

工作年限：30。

职称：无职称。

求职类型：全职。

可到职：随时。

月薪要求：3500--5000。

希望工作地区：广州广州广州。

个人工作经历：

毕业后，先后胜任中学、中专美术教育和教学工作，为全国各大美院培养和输送了大量的优秀美术人才，在美术界影响很大，1985年内蒙古电视台作了专题报道，引起了社会界的关注。

1987年入天津美院深造，毕业后一直从事中专、大学美术基础教学和考前培训，同时有多件作品在全国举办的大型文化艺术活动中获奖，代表作品有：油画草原魂，中学生等。

-在广州中科院胜任美术教育工作和美术设计，并多次被评为优秀教师。

20因工作需要应邀到青海美院任教，同时素描和油画作品在青海省举办的第十一届“青海美”艺术大展中荣获金奖，并授予优秀教师荣誉称号。

教育背景。

毕业院校：内蒙古师范学校。

所学专业：美术。

受教育培训经历：1978年毕业于内蒙古师范学校(美术专业)。

语言能力。

外语：英语一般。

国语水平：一般。

粤语水平：一般。

工作能力及其他专长。

为了把美术教学推向高潮，本人不惧严寒酷暑，走南闯北，取长补短，丰富了自己的教学生涯。

本人有较强的工作能力，事业心强，讲课生动、有趣味，一向都是根据学生的不同情况，因材施教，对工作十分细致，兢兢业业，任劳任怨，教学十分灵活，善于探索、创新，一定会把美术教育事业办得轰轰烈烈，培养出更多、更好的优秀美术人才，一定会给你们带来荣誉，带来财富。

尊敬的各位口试官、各位评委老师：

大家好!我知道这次机会来之不易，我明白这是大家对我的一次肯定，我一定不会让大家失望，我会珍惜好这次机会，让大家看到我的实力。

我叫，今年23岁。2015年6月我从**师范学校艺师美术专业计划内自费毕业。由于从&&年起国家不再对自费生包分配，使我与太阳底下最光辉的职业失之交臂。幸好，当时河西马厂完小师资不足，经人先容，我在该完小担任了一年的临时代课教师。

回想起那段时光真是既甜蜜又美好，固然代课工资很低，但听着同学们围在身旁老师、老师的叫个不停，看着那一双双布满信任的眼睛，那一张张稚气的小脸，生活中的所有不快都顿时烟消云散了。我原想，即使不能转正，只要学校需要，就是当一辈子代课教师我也心甘情愿。不料，&&年起国家开始清退临时工和代课教师，接到了学校的口头通知后，我怀着恋恋不舍的心情，静静地离开了学校。

今天，我想通过此次考试重新走上讲坛的愿看是那样迫切!我家共有三姊妹，两个姐姐在外打工，为了照顾已上了年纪的父母，我一直留在他们身边。我曾开过展子，先是经营工艺品，后又经营服装。但不论生意做得如何得心应手，当一名光荣的人民教师始终是我心向往之并愿倾尽毕生心血往追求的事业。我曾多次参加考试，但都由于各种原因而未能实现梦想，但我暗下决心，只要有机会，我就一直考下往，直到理想实现为止。

如今的我，历经生活的考验，比起我的竞争对手在年龄上我已不再有上风，但是我比他们更多了一份对孩子的爱心、耐心和责任心，更多了一份成熟和自信。

教师这个职业是神圣而伟大的，他要求教师不仅要有丰富的知识，还要有高尚的情操。因此，在读师范时，我就十分注重自身的全面发展，广泛地培养自己的爱好爱好，并学有专长，做到除擅长绘画和书法外，还能会唱、会说、会讲。最新美术生面试自我介绍范文最新美术生面试自我介绍范文。学高仅能为师，身正方能为范，在注重知识学习的同时我还留意培养自己高尚的道德情操，自觉遵纪遵法，遵守社会公德，没有不良嗜好和行为。我想这些都是一名教育工作者应该具备的最最少的素养。

如果我通过了这次面试，我一定好好努力，为教育事业贡献自己的一份力量，为学校奉献自己的青春，从而实现自身价值。

美术国画专业毕业论文（通用19篇）篇四

《义务教育美术课程标准（实验稿）》对学生学习美术提出了更高的要求：“激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素质，陶冶高尚情操，完善人格。”所以美术教师要在课堂教学中真正转变教学观念，充分发挥美术学科的艺术魅力，提高课堂效益，创新求变，才能实现审美教育的目的。

儿童对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们更加渴望对艺术的欣赏，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。小学美术欣赏课蕴藏着巨大的教育功能，然而有人认为“小学美术欣赏”就是拿美术作品让学生看，多么轻松！其实不然。《义务教育美术课程标准（实验稿）》提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”由此可见，小学美术欣赏教学对提高学生艺术修养、培养审美能力、激发创造力、陶冶情操、促进学生全面发展有着十分重要的作用。所以美术教师要真正转变教学观念，充分发挥美术学科的艺术魅力，提高课堂效益，创新求变，才能实现审美教育的目的。

小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象、以感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

1.1儿童的欣赏兴趣来源于强烈的色彩刺激。蓝天，红花，绿树，金灿灿的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受。

1.2儿童往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如二年级儿童在学习《小扇子》时，他们全被扇子上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了扇子的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象。

1.3儿童在欣赏作品时通常是凭第一印象，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。

1.4儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市里的孩子从小看见宽阔的柏油马路，五颜六色的霓虹灯，明亮的高楼大厦，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

根据美术欣赏教学的目的、任务及小学生自身的欣赏规律，我国的小学美术欣赏教学应注重以下几个方面：

2.1注重作品的文化内涵，培养学生的人文精神。

《义务教育美术课程标准（实验稿）》基本理念之一就是：“在广泛的文化情境中认识美术。”因为任何美术作品都不是孤立的，它都是在一定的文化情境中创作出来的。所谓的文化内涵，实际上指美术作品创作时所依托的文化环境、条件及创作构思。因此在美术教学时不能停留在单纯的技能技巧的欣赏层面，而要把美术作品放到一定的文化情境中，引导学生通过学习，认识到美术的特征、美术表现形式的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，同时培养学生对祖国优秀传统美术的热爱。

2.2创设良好教学情境，内化学生的情感体验。

小学生在欣赏过程中总是先产生视觉上的快感，再进一步体验作品体现的情境和思想感情，从而感受到美，最后产生欣赏者情感上的共鸣。那么审美的视象、意象感受的外在因素就是情境，要使学生产生审美感受，使之内化，就应该重视情境的创设。在教学活动中创设形式多样、别具一格的教学情景，使学生受到情境的感染，激发学生的学习兴趣，让学生获得丰富的艺术感受，从而提高审美能力。

2.3引导学生通过体验培养学生的自主欣赏能力。

自主、合作、探究是新课程倡导的学习方式。在教学中要重视学生的亲身体验，鼓励学生参与探究，改变学生被动的学习方式，强化学生学习的主动性，培养学生学习的自主能力。只有在课堂上有效发挥师生的互动才能体现美术教学的生命力，才能真正提高学生的自主能力，激发学生的感知能力，提高学生的探究意识。

另外，运用多媒体教学手段，提高学生创造能力在小学美术教学中，运用现代化多媒体教学手段，达到更强的感官效果，大大提高学生的审美能力。美国教育传播与技术协会为现代教育技术确立的新定义为：“现代教育技术是关于学习过程和学习资源的设计、开发、利用、管理与评价的理论和实践。”它带给教育的不仅是教学方法的变革，而是包含教育观念与教学模式在内的一场历史性变革。随着现代教育技术的发展和素质教育的全面推行，传统的接受式美术教学模式的局限性日益凸显出来，现代教育技术确实给美术教学带来了生机和活力，这种融图像、文字、声音、信息、动画为一体的教学技术弥补了传统教学方法的不足，使教学中的重点、难点能更好地得到诠释。

例如《七彩蝴蝶》一课，利用课件的演示，让学生直观的欣赏到生活中美丽的蝴蝶，激发学生对生活中美的事物的热爱。并进一步了解蝴蝶的特点、色彩，学会用各种方法来制作蝴蝶，培养了学生的探究和想象的能力，提高了学生的创造能力。

最后，指导学生写作小短文、发挥美术欣赏的功能传统的美术欣赏教学都是以口头语言表达为主，一幅作品通常由几个学生从各方面相互补充，就算完成了欣赏教学，也无法做到全班参与。其次，一个学生一般只能谈一点对作品的认识，由于没有充分的时间思考，所回答的问题大多是一闪而过的念头，所以难免有些肤浅、随意。再者，口头表达使教师无法确切知道全班学生是否主动参与教学活动，是否认真思考。教师更不知道每个学生对作品是否理解和认识。有鉴于此，小学美术欣赏教学可适当采用写作小短文的形式，以延续美术欣赏教学的内容，发挥美术欣赏课的功能。

综上所述，小学美术欣赏教学模式是在一定的审美教学思想指导下，围绕欣赏教学活动的某一主题，形成相对稳定的系统化的课堂教学模式。在这一过程中要激发学生欣赏兴趣，鼓励学生自由参与探索与创新，鼓舞和信任他们的欣赏能力，从而提高学生对美的发现、感受和创造能力。

[1]杨景芝：《中国当代儿童绘画解析与教程》[m]北京。科学普及出版社，1996年。

[2]赫伯·里德：通过艺术的教育[m]吕延和译。湖南。湖南美术出版社，2002年。

[3]朱小曼主编：《中国教师新百科（小学教育卷）》[m]。北京。中国大百科全书出版社，2002年。

[4]石中英：《知识转型与教育改革》[m]。北京。教育科学出版社，2001年。

[5]刘焱：《儿童游戏通论》[m]北京。北京师范大学出版社，2004年。

[6]尹少淳：《美术及其教育》[m]湖南。湖南美术出版社，1995年。

美术国画专业毕业论文（通用19篇）篇五

国画作为我国的国粹，其内容丰富，表现深刻，形象生动。国画与我们幼儿的生活比较遥远，与幼儿接触不是很多，因此幼儿对国画的了解不是很多甚至是零。所以，国画生活化在幼儿的教学中是相当必要的。将国画融入幼儿的生活，与幼儿的经验、情感体验真实的联系起来。

国画生活化，其一是将内容生活化，将所要表现的事物是生活中的，是幼儿经常看的到，见得着，摸得到的东西，是幼儿真实感受到的。经常性的带领幼儿去郊外采景，观察周围环境的变化，对周围事物、花木有心的去观察，去研究。

除了内容生活化以为，教师的教学方式还应生活化，让幼儿易懂的语言，生活化的教学手段是教师应该研究和探索的。教师应将教学和生活联系起来，让教学更生活化，更简单易懂，同时让幼儿的生活经验，情感体验等生活中真实的东西在教学中有机的运用和发挥，更好的为教学服务。这需要教师不断实践，探索和研究的。

美术国画专业毕业论文（通用19篇）篇六

abstract。

引言。

一、研究背景。

二、研究意义。

三、研究方法。

四、研究现状综述。

五、创新点。

第一部分概述。

一、民间美术。

(一)概念。

(二)基本特征。

(三)民间美术的种类。

二、民间美术教育。

(一)民间美术的传承沿革。

(二)新时代的.民间美术教育。

三、幼儿民间美术教育。

(一)概念。

(二)当代教育现状。

(三)本研究视角。

第二部分审美能力提升价值。

一、民间美术的审美内涵。

(一)民间美术从善之美。

(二)民间美术稚朴之美。

(三)民间美术造型之美。

(四)民间美术色彩之美。

(五)民间美术和谐之美。

二、提升幼儿审美能力。

(一)欣赏民间美术促进幼儿感知美的能力。

(二)理解民间美术促进幼儿鉴赏美的能力。

(三)表现民间美术促进幼儿创造美的能力。

第三部分民族文化传承价值。

一、民间美术的文化内涵。

(一)民间美术蕴含传统文化哲学观。

(二)民间美术是传统文化的一种载体。

(三)民间美术是一种物态传统文化。

二、向幼儿传承民族文化。

(一)通过民间美术教育传承民族的物质文化。

(二)通过民间美术教育传承民族的精神文化。

第四部分道德品质培养价值。

一、民间美术的道德内涵。

(一)民间美术蕴含的德性伦理观。

(二)民间美术题材的道德教化。

二、培养幼儿道德品质。

(一)强化幼儿道德认知。

(二)激发幼儿道德情感。

(三)增强幼儿道德意志。

(四)规范幼儿道德行为。

第五部分民族精神培育价值。

一、民间美术的民族精神内涵。

(一)民族精神涵义。

(二)民间美术中的民族精神。

二、培育幼儿民族精神。

(一)欣赏民间美术作品激发幼儿民族自豪感。

(二)理解民间美术含义增强幼儿民族认同感。

(三)制作民间美术作品强化幼儿民族归属感。

结语与建议。

注释。

参考文献。

附录。

美术国画专业毕业论文（通用19篇）篇七

民族：汉族。

目前住地：广州。

户籍地：福建。

婚姻状况：未婚。

年龄：23。

身材：168cm65kg。

联系电话：158。

求职意向及工作经历。

人才类型：普通求职。

应聘职位：广告创意专员、平面设计师、包装设计。

工作年限：3。

职称：初级。

求职类型：均可。

可到职日期：随时

月薪要求：3000元。

希望工作地区：广州。

工作经历。

公司名称：广州xxxx文化公司。

起止年月：-02～-08。

公司性质：民营企业。

所属行业：广告/媒体。

担任职务：项目总监。

工作描述：全程主持负责项目的创意、设计及完稿输出工作，并对团队成员进行相应的专业指导和培训。

离职原因：谋求个人发展。

公司名称：广州澜临企业顾问有限公司。

公司性质：民营企业。

所属行业：公关/市场推广/会展。

担任职务：项目主持设计师。

工作描述：主持负责团队圆满完成企业cis项目的创意、设计及完稿输出工作，并对团队成员进行相应的专业指导和培训。

离职原因：谋求个人发展。

教育背景。

毕业院校：厦门大学。

最高学历：本科。

所学专业：美术学第二专业：教育学。

语言能力。

外语：英语一般。

国语水平：优秀。

粤语水平：一般。

工作能力及其他专长。

1、美术学科班出身，具备系统、扎实的美术及计算机等相关专业知识;熟练使用(pc机)各类相关设计软件。

2、具备深厚的美术平面设计功底，强烈的创作欲望，画面表现力强，较高的艺术修养。

4、熟悉品牌事件营销，精于策略、长于创意、指导表现、把控设计和完稿。

5、对企业视觉系统(vis)有较全面的了解及相关的工作经验，曾参与多家企业的企业识别系统的策划设计工作。

6、能够承受较强的工作压力，沟通能力强，热衷于激发团队创作热情，带领团队出色完成创作任务。

7、良好的提案能力和沟通技巧、具备整合广告策略及创造力，准确地把握客户需求。

个人自传。

有扎实的基础和审美眼光，对平面设计、包装设计有独特的思维能力。娴熟操作photoshop，coreldraw，illustrator,indesin等多种平面软件。熟悉摄影、喷画、印刷工艺、输出流程,喷画材料等。

优秀的创意，坚持不懈的创作激情，能独立完成各项设计工作，独挡一面，愿比别人付出更多。

严格要求自己，待人热情，能吃苦耐劳，沟通，协调能力强;对vi，产品包装，画册等终端宣传品的设计理念，创意有深刻的理解与感悟。

美术国画专业毕业论文（通用19篇）篇八

论线条在油画语言中的表现力。

二、研究意义。

线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。

20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。

今天，研究法国现代派画家马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在；如何提高线条语言的表现力；如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。

三、国内外研究现状。

马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个“形式革命”的`阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。

马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指导的新思潮。当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还出现了一种理性的、严格的几何形画风。它们相互排斥，又相互推进，使艺术愈来愈抽象化。在这个转折中，唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克罗齐的美学观念，曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。

柏格森在19发表的《笑》的文章中说：“有人热爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。至少在片刻之间，他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。这样，他就实现了艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们。”柏格森同时指出，另外一些人并不注意于物象的色彩与形，而反求之于他们自身，“喜欢到自己的内心中去探索。在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会性的言语背后，他们探索的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神、状态”。

从气质上说，马蒂斯即用色彩和形去把握事物的“内在生命”，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的艺术家。或者更确切地说，他善于把这两者结合起来。他提倡的“均衡性、纯粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，当形和色的表现妨碍这个目的和影响这一境界时，他可以舍弃形和色，如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。马蒂斯主张艺术的“均衡性、纯粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。这位哲学家认为，绘画、雕刻、诗歌和音乐“应该除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一般概念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使我们面对现实本身”。（这里的所谓“面对现实”，是指现实的原始、内在的生命。）克罗齐在19写的《美学》中认为，形象认识是独立的，不需理智、概念和逻辑的帮助。他说：“形象观感就是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区别的混合。”

在克罗齐看来，纯粹的.形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面，而且这两者彼此难解难分。这种形象是怎样创造出来的呢?克罗齐强调儿童心理，强调非理性的“原始的心理状态”。这实际上是对现实生活的一种回避。这和马蒂斯回避社会的矛盾和**，排斥“麻烦和令人沮丧的题材”，是同出于一个思想体系。这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种“抽离”的.倾向，是文艺家们对社会的一种消极反映。上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给知识分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性，使人们对社会丧失崇高的信念。文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人生，便把精力用在探索形式如何表达感觉上。唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面：使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的种种压力，自由地抒发感情，把握和发挥创作个性。这些艺术以其精美的形式“拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦”（柏格森语）。王尔德在《意向》一书中曾经说：“审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。唯有从美的鉴赏中，才能到达如色彩感觉之类的精微的境域，它在个性发展上所具的意义，远比正邪之念更重大。”这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮助的。不过，在含有唯美倾向的艺术家中，马蒂斯的艺术是健康和明朗的，它不颓废和神秘莫测，它精妙而不晦涩。因此，我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时，要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。我们不必去责怪这位艺术家没有去表现重大题材，因为艺术创造中最重要的不是题材，而是艺术家的热情和真诚，以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。恰恰在这一点上，马蒂斯的艺术是经得起检验的，我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产生同样的社会作用和效果。各门艺术有各门艺术的特性，每个艺术家有相异于他人的气质和风度。马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的创造价值方面所做的努力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对我们今天也不无借鉴作用。

四、研究方法及内容。

研究方法：（1）观察法；（2）文献法；（3）经验总结法。

研究内容：马蒂斯认为观察是一种创造性活动，要求得到一种效果。现代艺术中线条是至关重要的。线条可以突出、可以表意、也可以控制与整合整个画面。马蒂斯强调的是表达事物本质的线条―“如果我要画一个女人体，我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵，不过我明白必须给她更多的东西。我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。一瞥之下，妩媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。由于妩媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么显眼了，但是，由于它的生命包含在形象的总构想中，它将如往昔一样存在下去。”54妩媚是女人体的一个瞬间特征，而这个瞬间包含在更本质的生命中，“通过追求本质的线条”来保存它，最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。所以，要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。

五、论文写作计划：

20xx年12月-01月搜集资料和消化资料。

20xx年01月-10年04月完成论文初稿。

20xx年04月-10年05月论文修改定稿。

六、论文写作提纲。

（一）线条产生及其情感表达。

（二）油画发展历程中的线条。

1、线条的定义。

2、线条的音阶。

3、线条的节奏。

4、情感的传达。

（三）马蒂斯“本质的线条”

1、曲线。

2、直线和曲线。

3、线的抽象结论。

七、主要参考文献：

1、呼喜江.论线语言在油画造型中的作用.西北民族学院学报.4期.

2、高彦飞.绘画线条的审美意蕴.艺术理论.12期.

3、董晓丽.颜色与线条的游戏家―亨利・马蒂斯的绘画世界.中国艺术.4月.

4、滑侨新.论马蒂斯艺术作品的表现技法.许昌学院学报.6期.

5、孙霞.论西画中的“线”.南京艺术学院硕士论文.205月.

6、李冬冬，杨林.论马蒂斯绘画作品中的革命性.新乡教育学院学报v4期.

7、邓太平.浅谈马蒂斯的绘画艺术.美术大观.209月.

8、闵燕.试论马蒂斯油画艺术创作经验.苏州丝绸工学院学报.12月.

9、巴美芳，巴鹏飞.线条―视觉形式的基本语言.安徽文学.2期.

美术国画专业毕业论文（通用19篇）篇九

3.20世纪中国画学之理论建构与价值取向。

4.潍坊之所以成为中国画都的内在气质。

5.略论任伯年在近现代中国画演进中的作用。

6.中国画“藏”境及其审美意蕴初探。

7.中国画的“缺笔”现象。

8.中国哲学对中国画风格形成的深远影响之探讨。

9.中国画意象色彩浅窥。

10.浅谈敦煌壁画对当代中国画发展的启示。

11.中国画与水彩画技法的互补教学法探析。

12.探究中国画现代变革之路札记。

13.中国画小品中的笔墨语言与气韵体现。

14.略论中国画人物白描与素描。

15.以色彩关系来表现中国画的意境美。

16.中国画的特殊面目和精神。

17.论中国画研究生教学与地方文化、画派建设的共进。

18.浅谈传统中国画与陶瓷装饰“国画”技法的渗透。

19.传统中国画艺术的色彩美学观对现代景观设计的启示。

20.中国画写意精神的思维形态。

21.写意中国画鉴赏与评价分析。

22.中国画中的留白艺术探析。

24.探究敦煌壁画对当代中国画创作与教学的影响。

25.戏曲题材中国画人物造型“写意性”研究。

26.对中国画技法的研究。

27.中国画创作要素浅谈。

29.浅谈中国画的创新与发展。

30.从写意雕塑看中国画之写意精神。

31.中国画笔墨形态研究。

32.中国画论中的角色替换。

33.中国画元素在陶瓷装饰中的运用。

34.浅谈书法练习对学好中国画的重要意义。

35.中国画的艺术表现对留青竹刻的影响。

36.篆刻与中国画关系的当代思辨与启示。

37.浅谈中国画学习感受之创作。

38.中国画“墨戏”论的文化心理学诠释。

39.书法在中国画中的运用。

40.中国画中的气韵美与女装设计。

41.茶历史文化与中国画的融合实践思路分析。

42.中国画蕴涵的易道精神。

43.论创作意识统筹下的大学中国画专业课程群科学化建构。

44.浅析中国画笔墨心象表现与审美。

45.古典文学中的诗词美对中国画的影响。

46.中国画的意象造型观研究。

47.浅谈中国画在中国艺术品市场中的角色位置。

48.浅谈当代中国画设色的特点。

49.民国时期中国画与西画的博弈。

50.浅谈中国画的当代继承与传统创新。

51.浅析中国画墨竹艺术的技法特点及形式风格。

52.中国画线条艺术之美。

53.中西融合--徐悲鸿中国画的时代精神。

54.动漫艺术设计中中国画语言的作用分析。

55.浅谈陶瓷绘画与中国画的共性。

56.基于全球化语境下的中国画艺术延展与创新。

57.论中国画创作中的民俗寓意。

58.传统中国画中宋代院体花鸟画的价值。

59.全球化背景下中国画教学改革意义的分析。

60.浅析诗画融合下中国画意象化的空间表现。

61.分析传统以及现代工笔画的不同表现方式。

62.传统工笔人物画的意象造型与色彩分析。

63.浅谈粉彩雪景的艺术特色与创作。

64.新媒体对中国画教学的影响及建议。

65.中国画写意梅花创作初探。

66.论民国时期中国画改革对中国画发展之利弊。

67.中国画的写意性。

68.中国画的意象思维和意象造型的研究。

69.中国画名家作品适时行情。

70.中国画意境的构成。

71.浅议文化历史情景下的中国画。

72.浅析速写训练对中国画学习的重要性。

73.现代服装设计对中国画艺术的传承与借鉴。

74.探析艺术市场化对中国画自律性的影响。

75.浅谈中国画中的程式化。

76.论中国画构图在陶瓷绘画中的运用。

77.中国画的笔法与运笔技巧。

78.从气韵生动的角度浅析中国画构图。

79.基于都市风下的中国画图式研究。

80.中国画教学中问题意识的培养。

81.浅谈中国画的构图与情感。

82.论中国画创作中人物与背景关系的处理。

83.当代中国画的传承与创新探讨。

84.中国画立意浅论。

85.中国画的气韵与审美引力波。

86.中国画专业素描教学问题的再思考。

87.传统民间青花山水对现代陶瓷山水画的影响。

88.景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变。

89.浅析陶瓷界画山水的继承与发展。

90.当代视觉体验与艺术形式的发展。

91.基于中国书画特征颜色的专用色标设计与制作。

92.论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征。

93.浅析中国传统色彩。

94.国画“留白”在包装设计中的运用分析。

95.浅析中国传统水墨动画与三维水墨动画艺术的发展。

96.“中国学派”动画电影叙事空间塑造的特点。

97.中国画元素在当代油画中的融合与借用。

98.浅绛彩瓷的绘制技法革新。

99.多元文化背景下水彩画艺术的形式语言表现研究。

100.中国传统壁画的装饰性色彩表现。

101.空间观念的变革--论现当代中国画的创新趋势。

102.试论中国高校现代油画教学的多样化。

103.浅论传统书法并非抽象艺术。

104.五谷画的艺术表现形式。

105.简析清末海派绘画的世俗性特征。

106.浅析石涛山水写生观与印象派风景写生观。

107.中国画从气韵到实体的思想变革--论中国画“改良之争”

108.对景写生在中国山水画中的造境研究。

109.浅谈中国当代绘画艺术的延展。

110.如何把握工笔人物画创作中画面的色彩关系。

美术国画专业毕业论文（通用19篇）篇十

目前所在地：广州。

民族：哈尼族。

户口所在地：云南。

身材：162cm47kg。

婚姻状况：未婚。

年龄：24岁。

求职意向及工作经历。

人才类型：普通求职。

应聘职位：

文秘/文员:文秘/文员。

行政专员/助理助理。

文教法律类美术教师。

工作年限：0。

职称：无职称。

求职类型：全职。

可到职：随时。

月薪要求：面议希望。

工作地区：广州广州深圳。

个人工作经历：

3月至7月辅导初中学生美术技法课程。

207月至9月在云南省玉溪市开办美术学习班，辅导初中及高中美术。

7月至9月在云南省玉溪市一中学校辅导高考前美术班。

4月至6月在广州易广联翻译咨询有限公司做英文客服文员。

207月至11月在广州亚博展示制作设计有限公司做办公室文员。

教育背景。

毕业院校：天津师范大学。

最高学历：本科。

所学专业二：行政管理。

全国高等学校计算机考试一级合格证书、大学英语四级证书、全国普通话水平测试等级证书、教师资格证书、大学四年均获学校三等奖学金。

语言能力。

外语：英语良好。

国语水平：优秀。

粤语水平：一般。

工作能力及其他专长。

四年的大学生活，使我在自己的思想境界、知识水平、工作能力等方面都得到锻炼与提高。在此我真诚希望能够到贵单位继续学习发展，我将整军待发，以饱满的热情、坚定的信心、高度的责任感去迎接新的挑战，攀登新的高峰。

详细个人自传。

个人有很强学习能力，善于沟通，富有团队精神，吃苦耐劳。

更多。

美术国画专业毕业论文（通用19篇）篇十一

尊敬的领导：

您好!首先对于您在百忙之中抽空翻阅我的求职信深表感谢。我是xxx大学美术学专业国画方向的一名应届本科毕业生，明年7月即将毕业并获得美术学学士学位。我相信自己能很好的适应社会，走好新的人生旅途。

在大学的四年时光里，我本着自强不息，学以致用的原则，一直以严谨认真的态度对待学习。在学好专业课的同时，我也注重综合知识和综合技能的培养与提高，广泛的涉猎了文学，哲学，心理学，教育学等方面的书籍，计算机理论与操作也具有一定的水平。在教师技能方面，我勤学苦练，不断提高自身的整体水平，并在教育实习中取得优异成绩。这些都为我成将来进入社会打下了坚实的基础。我以勤勉进取的积极态度，全方位地充实锻炼自己，系统地学习和掌握了较为扎实的专业基础知识，有较强的自学能力和解决实际问题的能力。长久以来，我都能坚持刻苦学习，养成了良好的学习生活习惯，使我对未来的工作生活充满信心。

在大学期间，对个人能力的锻炼也是我很看重的一个的方面。我积极参加文体和社会活动，如青年志愿者，文学社等。同时，为了理论和实际更好的联系起来，我也在暑假去实践调查，并多次担任美术培训班教师，在此过程大大丰富了我的大学生活和社会经历，一方面培养了我的组织协调能力和人际交往的能力，另一方面培养了我的逻辑思维能力和处理各项事务的能力。

我不断加强思想政治学习，积极向党组织靠拢。在学习中，我不但养成了“勤奋、严谨、求实、创新”的学风，而且坚持专业与非专业并进的指导思想，努力拓宽知识面，建立合理的知识结构，以适应社会发展对人才的需要。四年的大学深造使我成为了一名具有较为扎实的基础知识和专业知识、一定组织能力和社交能力的大学生。

我相信命运之神会垂青有准备之人，回首过去深感母校培育之恩，注目将来唯有以学识与真诚回报祖国的教育事业。我将以爱心，热心，敬业之心来实现自己的奋斗目标：做名合格的人民教师。

我或许不是最优秀的，但我会自强不息，努力学习,不断上进是我心中的烙印,我相信通过我的努力一定会为贵单位做出贡献!请您给我一次机会!谢谢!

期盼能得到您的佳音!

此致!

敬礼!

求职人：**。

xx年×月×日。

您好!起首对于您在百忙之中抽空翻阅我的求职信深表感激。我是xxx大年夜大年夜学美术学专业国画偏向的一名应届本科卒业生，来岁7月即将卒业并获得美术学学士学位。我信赖本身能很好的适应社会，走好新的人生旅途。

在大年夜大年夜学的四年时光里，我本着自强不息，学甚至用的原则，一贯以严谨负责的立场对待进修。在学好专业课的同时，我也看重综合常识和综合技能的培养与进步，广泛的浏览了文学，哲学，心理学，教导学等方面的书本，计算机理论与操作也具有必定的程度。在教师技能方面，我好学苦练，赓续进步自身的整体程度，并在教导演习中取得优良成就。这些都为我成将来进入社会打下了坚实的根本。我以勤奋朝长进步的积极立场，全方位地充分锤炼本身，体系地进修和控制了较为扎实的专业根本常识，有较强的自学才能和解决实际问题的才能。长久以来，我都能保持耐劳进修，养成了优胜的进修生活习惯，使我对将来的工作生活充斥信念。

在大年夜大年夜学时代，对小我才能的锤炼也是我很看重的一个的方面。我积极参加体裁和社会活动，如青年自愿者，文学社等。同时，为了理论和实际更好的接洽起来，我也在暑假去实践查询拜访，并多次担当美术培训班教师，在此过程大年夜大年夜大年夜大年夜丰富了我的大年夜大年夜学生活和社会经历，一方面培养了我的组织调和才能和人际交往的才能，另一方面培养了我的逻辑思维才能和处理各项事务的才能。

期盼能获得您的佳音!

我赓续加强思惟政治进修，积极向党组织挨近。在进修中，我不只养成了“勤奋、严谨、求实、立异”的学风，并且保持专业与非专业并进的指导思惟，尽力拓宽常识面，建立合理的常识构造，以适应社会成长对人才的须要。四年的大年夜大年夜学深造使我成为了一名具有较为扎实的根本常识和专业常识、必定组织才能和社交才能的大年夜大年夜学生。

我信赖命运之神会垂青有预备之人，回想以前深感母校培养之恩，注目将来唯有以学识与真诚回报故国的教导事业。我将以爱心，热忱，敬业之心来实现本身的斗争目标：做名合格的人平易近教师。

我或许不是最优良的，但我会自强不息，尽力进修，赓续长进是我心中的烙印，我信赖经由过程我的尽力必定会为贵单位做出供献!请您给我一次机会!感激!

美术国画专业毕业论文（通用19篇）篇十二

摘要：近年来,我国高等教育专向大众化方向发展，国内很多高校积极向应用型人才培养模式转型。

作为应用型高校金融本科专业的必修和核心课程《国际金融》，必然要适应这一趋势的改革。

但目前该课程在教学手段及教学方法、教学设施、教学考核和教学实践等诸多环节均存在着不足，本文从上述几方面提出了《国际金融》课程的教学改革建议，以顺应时代对应用型金融人才的需求。

关键词：应用型人才;《国际金融》;实践能力。

近年来,我国高等教育专向大众化方向发展，国内很多高校开始向应用型人才培养模式转型。

《国际金融》是一门实践性、应用性很强的交叉学科，如何在教学中突破传统教学模式，体现应用型人才培养这一转型要求，不断进行教学改革和探索，具有重要的实践意义。

(一)教材内容过时，无法与日新月异的现实接轨，不利于激发学生学习的兴趣。

但由于编写、修改、定稿、印刷、发行等诸多环节的限制，《国际金融》课程教材具有一定的滞后性即“昨天”发生的事情往往不可能写进教材中去，如1月20日美国总统特朗普上台后的新政及其政策走向无疑对国际金融市场和全球经济治理造成剧烈冲击，甚至影响20全球资产价格的表现。

这些最新变化及对世界经济造成的影响显然还没有写进教材。

如果一位教师不思进取，不能很快地汲取最新鲜活的知识与海量的信息，并进行快速有效的加工，通过分析判断形成自己的思路与观点，恐怕讲课只能照本宣科，毫无新意，与现实脱节。

学生也只能在无奈与无趣中度过一节节课，时间长了，只能对学习丧失兴趣而厌学，这实在与应用型人才培养的目标背道而驰。

(二)教学手段单一，教学方法陈旧，不利于培养学生学习自主学习的能力。

由于对传统教学模式的依赖以及惯性，许多学生习惯于以教师为主导，把自己定位于知识的被动接受者，总体表现为学习缺乏积极性、主动性。

而很多教师在课堂上也单一地“满堂灌”，不注重对学生的引导与启发，只是一味地给出结论与答案，缺乏与学生的互动交流，难以达到良好的.教学效果。

(三)教学设施落后，忽视学生的动手能力和实际操作能力的培养。

《国际金融》是一门集实践性与应用性为一体的课程,外汇市场双向报价、各币种外汇交易的买卖、套算汇率的计算、国际收支平衡表的编制、外汇衍生产品交易及外汇风险的防范等诸多内容，都强调学生理论知识与实际动手能力的结合。

但目前很多高校开设的《国际金融》课程都缺乏实验环节，忽视学生知识的应用能力及动手操作能力的培养，而且这种教学模式显然也与实际瞬息万变的国际金融市场相背离。

(四)教学考核不科学，不利于学生综合能力的培养。

当前很多高校的《国际金融》课程考试内容试卷笔试的占比过高，过于强调书本知识与记忆性知识,而忽视了学生知识的运用能力、学科的思维能力和探索与创新能力的考核。

试题答案是标准的甚至是唯一的、僵化的,极少留给学生独立思考和探索创新的余地。

这种教学考核模式下培养的学生，只会死记硬背，不会理论联系实际，更没有动手操作能力和实践能力，也无法甄别学生的综合能力。

(五)教学实践环节薄弱，学生缺乏实践能力与就业能力。

近年来由于实践教学改革的深入，很多高校建立了校外实习实训基地，但由于金融专业的特殊性，在安排校外实习上实习内容趋于形式化，尤其是商业银行的投资部、风控部、外汇资金部、会计部等核心部门和科室不会让学生接触，很多实习的学生或者是在银行机关做前台做接待服务或者在银行大堂做打杂或者做推销业务。

这不仅使学生觉得实习意义不大，也使很多早已揭牌的实习基地形同虚设。

如何找准校企之间合作的契合点，以及通过校外实习进一步提升学生的创新能力、实践能力和就业能力，也需进一步探索。

美术国画专业毕业论文（通用19篇）篇十三

1、树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合功能，形成美育的总体效应。

2、加强美术教研，促进美术教改。面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地探究中小学美术教育的内外因素，结合时代和学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体和社会、有特色的中小学美育新路。

3、优化内容，改进方法，注重过程。首先以基储应用和审美为前提，删缩一些功能单一、难度不适的重复、生僻的教学内容，发挥地方教材优势，增设一些功能显著、有时代特色的新内容。其次，教学方法力忌盲目随意的纯技术教育和纯欣赏教育，而求讲练结合、欣赏和创作结合、理论和实践结合，提倡现代化教学手段的综合运用。

4、建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准和展赛机制。教育过程和结果的评量和展赛，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促进教育目标的实现。不能仅仅采用忽略主体创造和审美情意表现的、强调美术学科智能的外在的规范性评量规则，也不能只注重片面合混的、强调自我表现的内在的感觉式评量规则，而应建立一套以学生全面均衡发展为价值取向并兼顾形式、内容、思想、艺术和主体因素的，从自觉性、审美能力和造型能力三方面进行评量的标准和实施机制，以促进美术之审美教育的健康发展。

二十一世纪是一个希望、困惑、机遇、挑战并存的世纪。新世纪的教育对教师提出了更高的要求，传统守旧的知识、思想和教法已跟不上时代的要求了，其制胜的法宝是：在学习的过程中不仅要有量的增加，还要有面的扩展；备课时既要吃透教材，又要不断思考、创新，甚至超越教材。

美术国画专业毕业论文（通用19篇）篇十四

[摘要]绘画是孩子的天性，美是每个人的追求，保护并发展每个孩子的天性和对美的追求，使他们成长为有较高艺术品位的人是我们美术教育工作者的职责，通过多年来在美术教学第一线的工作与研究，深刻感受美术教育在小学教学中的重要地位，以及对学生发展的深远影响。从美术教学工作实例中的辛苦和乐趣体现了教师职业的平凡与伟大。展现了教师立足岗位，锐意进取的思想境界。美术教师应面向未来、注重完整，不断学习，提高质量，面向全体，重视普及。

[关键词]美术教育；合作经济组织；财务管理。

近年来随着生活水平的提高，人们重视追求生活的质量和完美度，对人的整体发展全面素质有了更高的要求。艺术素养的提高也逐渐被全民认同并重视，这就对美术教育提出了更高的要求，同时也是发展艺术教育的契机，学校的美术教育发生了可喜的变化并得到了蓬勃的发展。但由于种种原因，美术教育仍然是教育事业中的薄弱环节，作为美术教师应更新观念，齐心协力提高美术教育的地位和质量，为提高全民整体素养作出应有的贡献。

一、面向未来、注重完整。

教育是面向未来的事业，教师的着眼点一定要高远才能培养出适应未来的人才。人的完整性一直是马克思所关注的一个重要问题，而人的素质由众多的因素构成的相对素质和绝对素质的整体，教育法也明确指示要培养德智体美劳全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。作为美术教师，要真正认识到美术教学的意义，把教学纳入到教育的整体工作中去，美育是人整体发展的一部分。缺失了就会对人的完整性造成极大的破坏。

美术教育的综合性可以促进人的完整性，在人类的活动中，美术是最具人性意味的学科，因为它具有非常强的综合性，既诉诸人的心理，又诉诸人的生理，既针对人的理性，又针对人的感性，在这方面其他学科可能要逊色一点。一般来说，美术活动主要是视觉，而视觉又是主要感觉，视觉不仅给人的生存提供必要的信息，而且是人生乐趣与幸福的一个重要依托。在小学美术教学中，无论是绘画基础课还是工艺美术课、艺术欣赏课还是手工操作课都离不开视觉来进行评价。在大量的绘画基础课中无一不体现着美术学科的综合性，例如《静物写生》一课，在摆放的几组景物面前，让同学去观察各种静物之间的关系，同时重点要让同学学会从整体上去观察，把散落的静物内在的关系挖掘出来，让主体物和其他物品成为一个整体，处理好主体物和其他物品的主次虚实关系，这样进行绘画前的观察构思，画面才会完整统一，静物才会有生命和活力。这也符合了哲学的理论中主次方面的辩证关系：处理好矛盾的主要方面与矛盾的次要方面的互相相互依存、相互依赖的关系。通过这节课既提高了绘画能力又掌握了看问题擅于分清主流和支流，抓住事物的本质的方法论。是促进人心理发展的良好契机。静物是没有生命力的，在不断的观察绘画过程中，就产生了更深入的了解，对各种物品的造型、色彩、质感产生浓厚的兴趣和情感。在关注绘画技巧和表现力的同时，学生也会对画面的情感和表现力做出评价，也能通过画面去体会品位作者内在的思想情感直到与自己产生共鸣，就达到了美术教学的目的。如果说绘画课偏重美术专业性，那么手工课就是培养人综合能力的最佳途径。所有的手工课都体现着动手动脑、探究合作的特点，例如《舞台布景》一课涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计、灯光布控等各种艺术手段与方法的综合运用，近年来由于人们对文化艺术的追求品位越来越高，各种形式的演出和晚会也成为了提升生活品质的重要方面，也为学生们提供了多种了解舞台美术设计的渠道，这样每个学生对舞台艺术设计均有不同程度的体会和感受，让学生组成设计小组，首先确立晚会主题，再根据每个人对演出主题的深刻理解，以及对场景空间综合效果的把握与想象，多角度集思广益动手设计搭建一个融可性、美观性、实用性为一体的舞台。学生们积极主动的参与讨论，从选主题开始，例如：戏曲舞台要设计成古典风格的，童话剧设计成卡通风格的，演唱会要设计成梦幻风格的，国外的歌剧舞台要设计成西洋风格的等等。制作是学生遇到困难最多的环节，材料的选取、立体道具的绘制制作拼接及牢固性等等。舞台搭建的每个细节都需要周密的思考，无论是选材、设计、制作、评价每一个环节都无一不凝结着学生的智慧与汗水，无一不需要个体与集体的合作，这样的课堂教学不仅提升综合能力，对每个人的完整性发展有着深远的影响。因此我认为美术教育是陶冶情操促进人全面发展的重要学科。善于运用自己的视觉去发现美。提高视觉的鉴赏力。这样极大丰富一个人的信息量，对一个人的整体协调发展起到重要的作用。同时更能提高人的生活情趣和品质。既影响终生，更受益终生！

二、不断学习，提高质量。

美术是一种专业性很强的学科，因此美术教师在工作中应通过不断的学习，通过自身能力的提升来提高教学质量。通过短训班、研讨会、公开课、组内研讨等形式，学习研究专业知识及教法，不断提高业务素质和教学水平。“给学生一杯水，教师应有一桶水。”然而，现在社会在不断的发展，信息不断的变幻，人们对事物的认识也在不断的加深，我们教师固守的那桶水已经不能满足学生的那一杯水了，教师的角色要求我们应该不断的学习新知识，不学习就不能工作。所以学习贯穿于工作，乃至于人全部生命历程。例如：我们在教学国画这一章节时，组内几位教师根据自身的条件互相学习切磋，利用课后时间在原有基础上苦练一笔一势，同时走访专业画师，虚心求教，经过一段时间的学习，在原有国画技能的基础上每位教师都有大幅度提高，国画课堂上挥洒笔墨，游刃有余，使学生不仅大开眼界而且兴趣浓厚，达到了教师以精湛的技能来潜移默化的引导学生学习兴趣，同时激发了学生渴求知识的愿望。这种愿望是最宝贵的情感财富，也是我们教育成功的所在，情感在活动中的主要作用体现在活动的动力上，在美术教学中，情感不仅作为活动的动力发生作用，而且是作为处理对象存在的，在处理一幅画的过程中，学生要将喜怒哀乐情感倾注在自己的画中，我在全市美术课大赛中上的《色彩的感觉》一课就体现了情感在美术课上的重要性。比赛在异地举办，上课班级的学生是和我只有一面之缘的陌生群体，课堂上，通过大量的图片让学生感受到色彩在每个人的心里有积极和消极的感受，例如红色给我们共同的感觉是热烈、火辣等积极向上的一面，同时也兼有烦躁、暴力等消极沉沦的一面。在欣赏评价昨天的时候，发现有个学生的画面主色调是黑色，而且是凌乱无章的线条与色块，这位小作者在老师和同学的鼓励下，勇敢的说出了他内心的痛苦，就是和同学闹矛盾后的孤独感一直在困扰他，他的真诚倾诉让同学很感动，尘封的矛盾顷刻之间化干戈为玉帛，这样的教学让学生终身难忘。在学习知识的过程中，得到了情感的表达释放，愉悦了身心的同时，让学生将爱好化作习惯，学习化被动为主动，教育的成功不过如此！

教育调查资料显示，受学生喜欢的教师总是那些知识丰富磅礴、乐观不乏新思想、能和学生打成一片的教师。现在学生接触世界林林总总，他们已经不喜欢板着面孔的大眼镜，不再需要只有知识的古董，阳光激情活力四射的教师才是他们的最爱。因此我深深体会到“亲其师，信其道”在教学中的重要性。只有教师赢得了学生的认可、喜爱，才能让学生对你的学科感兴趣，进而提高教学质量才触手可及。处理好和学生的关系。和他们交朋友已经是教学中不可忽视的要素和环节。学习学生心理学，跟上时代步伐，与学生一同学习一同成长不断更新知识是教师的必修课。作为美术教师和各个班级的学生接触的时间不是很多，所以要想和同学尽快建立起和谐的师生关系，就要动脑筋想办法。先了解孩子的心里，从外表先打动他们，都说生活是面镜子。你笑他就笑，我说学生也是面镜子，老师的情绪直接影响学生的情绪和整个课堂的情绪，所以多年来我已经形成习惯总是带着笑容走进课堂，面对活泼可爱的孩子，没有理由不高兴的。微笑面对每一个孩子的脸，微笑回答每一个孩子的问题，让笑声充满课堂，充满每个孩子的心里。爱美之心人皆有之，小学生更不例外。他们对美丽的颜色更是感兴趣，所以我很在意自己的外表，让学生更能赏心悦目，从着装上走近他们。学生更喜欢年轻活泼能懂他们的老师，课下经常和学生聊天，随时掌握他们的心理动态，做到知己知彼也是教师作为学习研究的重要内容之一。

教师的终身学习不仅体现在知识的专业性上，更体现在知识的广泛性、实用性上。美术教材内容广泛，与每个学科都有着十分密切的联系，触及生活的各个领域、触及社会的不同方面、触及时空的过去未来、触及灵魂的每个角落。美术欣赏课有大量的古今中外名家名画、名胜古迹，美景美图的赏析过程中所涉及的天文地理、政治军事、宗教哲学、生态环境。无一不要求教师去了解这些相关的文化背景。教师赏析程度直接影响学生对名画名胜的情绪情感。以此只有做到才思敏捷、睿智博学才能胜任美术教师。学海无涯愿美术老师能以苦学伴终生无悔于教育事业。

三、面向全体，重视普及。

美术教育的目标已经由培养专业人才转变成为提高全民的审美能力上。教学过程是完成这一使命的基本途径，因此重视传授知识的过程，不应把眼光只盯住成绩上，教学的过程是这一活动的重要环节，抓住了这一环节，其他就迎刃而解。在课堂教学中做到讲解到位，语言精炼有吸引力，重视每个学生知识反馈情况，不应用业艺术教育的模式和要求来看待教学，如重视提高忽略普及，重视比赛忽视教学，重视拔尖人才忽略面向全体，重视艺术教育的比赛结果，而忽视审美能力和艺术素质的培养。这些都偏离了小学对美术教学的培养方向，不利于人才的培养，因此我们必须重视普及即面对课堂教学提高全体学生的艺术修养，促进身心发展。

作为美术教育无论是有天赋还是无天赋，都应在课堂上有平等的学习和参与活动的权利，在普及中有提高，课内与课外有机结合，让每个学生既张扬个性又全面发展。在教学中注意保护学生个性的小火花，采用多种形式的评价方式，充分肯定学生的每一个闪光点，让学生更加自信，把发自内心的感受充分的表现在画面中。比如在教学《我给同学画张像》中，大家可以任意选择同学做为绘画对象，可以是自己喜欢的、崇拜的同学，可以选择淘气的、安静的，可以选择漂亮的、有气质的、有特点的等等。只要觉得能画出同学的摸样，能表达出同学的特点就是极其完美的作品，在学生的互评中都以一种欣赏的眼光去评价，可以评价别人的，也可以评价自己的，大家各抒己见，在互相交流中得到学习提高，在评价过程中既普及了绘画知识又学会了友情的另一种表现方式，促进了情感交流，增进了友谊合作，更提高了审美鉴赏能力。让全体学生都感受到美术教学的文化性、人文性、艺术性、综合性、多样性，让美术课堂教学绽放无与伦比的魅力。

绘画是孩子的天性，美是每个人的追求，保护并发展每个孩子的天性和对美的追求，使他们成长为有较高艺术品位的人是我们美术教育工作者的职责，相信我们今天的努力会赢得未来人们生活的更完美更幸福。

美术国画专业毕业论文（通用19篇）篇十五

范文1：

尊敬的领导：

您好!非常感谢您在百忙之中阅读我的自荐信!

我叫xxx，是陕西省xxx大学美术学专业的应届毕业生。值此择业之际，我怀着一颗赤诚的心和对对教育工作的执著追求，拟此自荐信，下面是我简单的自我介绍。

成为一名优秀的人民教师是我从小的梦想，因此在高考填志愿的时候，我毅然选择了师范专业。大学期间，我时刻按照“宽专业、厚基础、强能力、高素质”的标准去锻炼发展自我。学习上，我刻苦努力，圆满完成了学校开设的各种专业基础课，如心理学、教育学、学科教学论等课程，每门学科的成绩都达到优良以上，可以说对从事教育工作所必须掌握的相关知识有了相当程度的理解和掌握。在专业技能方面除了必修的素描色彩外，在学校开设的各种专业技能课如篆刻、书法、版画、民间艺术、工艺设计等课程的学习上也收获了很多经验，相信这些知识为我成为一名合格的中小学美术教师打下了坚实的基础。除此之外，我的多幅油画作品和绘画作品受到老师和同学们的一致好评，在学好课程的同时，我还担任学院学生会副主席、班级的文体委员等职位。通过和老师、同学们频繁沟通和交流，使我的人际交往能力和处理公务的能力得到发展，也为老师和同学们提供很多便利。

学习之余，我积极参加学校组织的各种实践活动，例如组织学生干部深入农村支教;在校园里宣言艾滋病预防的有关知识;组织全校师生接种甲肝、乙肝疫苗;在汶川地震期间参与组织捐款。这些实践活动同时也受到了学校和社会的一致好评，而我也由于在这些活动中表现突出被评为优秀学生干部。在各种活动期间，我的领导能力、协调能力、组织策划能力也得到了进一步的`发展，也培养了我的责任心。除此之外，我还多次代表班、系在各种大型活动中发言，锻炼了我的语言组织能力，也增强了我的自信心。

“其身正不令而行;其身不正，虽令不从”，孔子的这句话让我明白要想成为一名合格的教师自身的德行显得尤为重要。意识到这一点之后，我在平时生活学习中尤其注重自己的言行举止，以一个教师的行为准则要求自己，希望真正走上工作岗位上之后能给学生树立积极地榜样。

作为一名初出校门走向社会的学生，我深知我最缺乏的是丰富的社会实践和工作经验，这或许让你犹豫不决，但我有着青年人的热情和赤诚，有着兢兢业业的工作态度和集体合作精神，真心希望大家能给我一个机会，我愿与大家同甘共苦，共创未来!“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”在机遇与挑战并存的新世纪，我有信心凭自己的能力为企业和学校的事业添一份力量，希望可以在您那里成为那个可以实现自我价值的大舞台，也希望为我自己赢得一片天空。

我很庆幸我能延续年幼的梦想，并为它的实现一步一步的努力着，最后还是希望领导能给我一个机会实现我的梦想，给我一个平台，展示我的专长。我将以我全部的热情和精力投奔的伟大的教育工作中，以绵薄之力为教育事业的发展作贡献。

此致

敬礼!

xxx。

xxxx年xx月xx日。

范文2：

尊敬的领导：

您好!我叫xxx，是xxx美术学院xx届本科毕业生，申请贵校的美术教师职位。

经过四年认真学习和不懈努力，我已经具备了系统的专业知识和一定的教学实践能力，现在正准备以高昂热情和所学的知识投入到社会中，服务与教育事业，实现自身的价值。

贵校良好的管理机制，浓厚的教学氛围和积极的进取精神使我将其作为自己首选目标，相信在贵校领导的帮助指导下，通过自身的努力，我会成为一名合格的人民教师，希望贵校能给我一个施展才华的机会!

我家乡在吉林省公主岭市，辽阔的东北平原塑造了我开朗大方的性格，淳朴乡情给予了我善良的品质，艰苦条件培养了我知难而上，乐观向上的精神，也正是这样的地域，使我讲一口流利标准的普通话。这些都令我受益良多。

我自幼爱好美术，十一岁开始学习素描，中学后，师从于东北师范大学的郭晓光教授。在老师悉心的指导下，我具备了扎实的基本功。

xxxx年，我以优异的成绩考入xxxx美术学院，和郭晓光、路明等多位教授学习，从而掌握了扎实的基本功和逐渐形成个人风格。

大学四年时光里，我本着自强不息，学以致用的原则，一直以认真的态度对待学习，在学习专业课的同时，我也注重综合知识和综合技能的培养与提高，广泛涉猎了文学，哲学，心理学，教育学等方面书籍，计算机基础及计算机操作也具有一定水平。在教师技能方面我勤学苦练，不断提高自身整体水平，并在教师实习中取得优异成绩。我兴趣爱好广泛，善于在兴趣中发现美，并能在我的课堂上加以应用，使我的课堂更加多彩与生动。这些都为我成为一名合格的人民教师打下了坚实的基础。

在思想方面，我积极向党组织靠拢，关系集体，团结同学，并加入油画社团及“先锋英语”协会，多次参加了义务劳动和社会活动。同时我也积极参加了新年的文艺汇演，运动会等课外活动。力求使自己成为高素质的复合型人才!

我相信命运之神会垂青有准备的人，回首过去深感母校培育之恩，我将以“为人师表，求实创新。”的校训来警醒自己，实现自己的奋斗目标：做一名合格的人民教师。

最后，诚挚希望贵校能够垂惠!并祝贵校再创佳绩!

此致

敬礼!

xxx。

xxxx年xx月xx日。

美术国画专业毕业论文（通用19篇）篇十六

美术就是人类对于美的理解与感悟，有着独特的育人功能和丰富的育人资源。小学美术在小学育人过程中有着非常重要的作用，有利于推动学生的全面、健康发展。小学美术在教育中独特的育人功能主要体现在审美感知能力的培养、良好品德行为的养成、创造美的能力的提升以及健康审美心理的塑造等，对于小学人才培养有着非常重要的意义。

小学美术；美术教育；育人功能。

教育的目的是培养优秀的人才，使学生具有正确的三观以及创新意识与能力。小学阶段是学生教育生涯的基础阶段，是帮助学生树立正确的世界观人生观、价值观的关键时期。将美术作为小学阶段教学育人的一种途径，在具体的教学过程中渗透育人功能，并与审美功能有机结合，不断提升学生的综合素质，可以培养学生高尚的道德情操，对于小学生的健康成长具有重要作用。

教育的目的就是育人，而美育的重要内容就包括提升审美意识，提高发现美、创造美的能力。美育本身就有陶冶情操的功能，能够提高学生的艺术素养。将美术应用于小学教育中，有利于学生智力的开发，增强学生对于事物美感的体验，帮助学生培养发现美、欣赏美以及创造美的能力，从而不断促进学生全面、健康发展。另外，美术教育的独特性在于能够帮助学生了解传统文化艺术，认识国内外优秀文化艺术成果，有利于学生艺术素养的培养与提升，在陶冶学生个人情操的同时发展个性。尤其是2014年《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中就指出艺术教育（包括美术教育）对于渗透德育的重要作用，特别指出：“落实立德树人的根本任务，实现改进美育教学，提高学生审美和人文素养的目标，学校艺术教育承担着重要的使命和责任，必须充分发挥自身应有的作用和功能。”特别点明了美术立德育人的独特功能。简单地说，美术的育人功能价值主要表现在能够培养发现美、追求美的情感与情趣，并不断提升学生的审美意识与能力，对于学生的思想、情感、个人修养、综合素质、艺术创造力、逻辑思维方式、审美能力等多方面有重要影响。

了解了美术的育人功能，利用美术学科独特性，在教学过程中将其有效渗透到各个环节中，构建小学美术教育的育人体系，可以有效提升小学阶段的育人质量。

1、审美感知能力的培养。

在现实生活中，人们对于美的认知和创造美的具体实践活动都与美感密切相关，也与在实践过程中的思想和情感相联系。小学阶段，美术教育之初要注重培养学生的美感，有了对美追求的思想意识与情感，才能够更好地在美术世界里徜徉。首先，要从学生的现实生活中，培养学生对美的感知。学生的日常生活是其成长的主要场所，美术学科育人，只有先培养学生对生活的情感，才能够进一步促进学生在生活中发现美、体验美。教师可以充分利用各种美术图片，让学生直观地感受美术的魅力；还可以通过生活中的各种色彩、形状等元素的感知与体验，培养学生对于于美的认知与情感。其次，要培养学生对社会的情感，引发学生对家乡的热爱，发现家乡的美、社会的美。最后，还要培养学生对国家、民族的情感，通过欣赏抗战漫画、参观纪念馆、鉴赏各类展现民族气节的艺术浮雕等，培养学生的爱国热情，促使学生个人的审美意识与能力进一步提升。

2、良好品德行为的养成。

美术的育人功能中重要的一点就是培养良好的品德，可以帮助学生养成美好的德行。小学阶段学生的成长可塑性非常强，在小学美术德育渗透过程中，要重点突出尊重生命、团结友善的教育理念，这也是育人的根本。在此基础上，培养学生对艺术美的感悟。当学生形成正确、健康的信仰，形成对艺术、生命的敬畏，就有对真、善与美的正确感知，从而拥有良好的品德与行为。

3、创造美的能力的提升。

小学教育阶段，美术学科的目的在于培养学生审美与创造美的能力。人本身就具有一种主动改造的意识，可以按照自己的意愿创造、改造一些东西。在小学美术教育中，教师可以运用多种手段和途径，包括各种网络平台，让学生了解尽可能多的美术知识，欣赏世界知名艺术创作，鼓励学生发挥自己的想象动手参与，不断提升审美情趣，在各种美术活动中，不断发现美、感受美、欣赏美，并在体验中提升创造美的能力。

4、健康审美心理的塑造。

审美离不开心理活动，人们在审美的过程中，所呈现出的一种特殊心理状态就是审美心理，审美的过程也是外部世界与人内心世界相互作用的结果。小学教育阶段，通过美术学科育人，就要健全学生的艺术心灵，包括在情感、感知、意识、意志等方面的重点培养。通过培养学生的审美心理，可以不断健全小学生的心理素质，使其明辨美丑、黑白、是非，不断健全心智，形成健康向上的心理。

[1]教育部。教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见。

[2]韩娟娟。小学美术教学中的育人功能及实现路径。美术教育研究，2016（16）。

[3]丘仁富。中小学美术独特育人价值刍议。天津师范大学学报（基础教育版），2016（1）。

美术国画专业毕业论文（通用19篇）篇十七

目前所在地：海珠区。

民族：汉族。

户口所在地：广州。

身材：170cm60kg。

婚姻状况：未婚。

年龄：27。

培训认证：

诚信徽章：

求职意向及工作经历。

人才类型：应届毕业生。

应聘职位：平面设计师、广告创意/设计主管/专员、

工作年限：2。

职称：初级。

求职类型：全职。

可到职日期：随时

月薪要求：1500--20xx。

希望工作地区：广州不限不限。

个人工作经历：

公司名称：

起止年月：20xx-05～20xx-08广州名匠装饰设计工程有限公司。

公司性质：私营企业。

所属行业：家居/室内设计/装潢。

担任职务：设计师助理。

工作描述：本人作为实习性质，在里边帮助设计师绘制施工图。

离职原因：开学想专心学业。

公司名称：

起止年月：20xx-06～20xx-06广州联通分公司。

公司性质：民营企业。

所属行业：贸易/消费/制造/营运。

担任职务：促销员。

工作描述：为其销售产品。

离职原因：读书。

志愿者经历：

教育背景。

毕业院校：广州美术学院。

最高学历：本科。

所学专业一：装潢美术设计。

所学专业二：

受教育培训经历：

语言能力。

外语：英语一般。

国语水平：精通。

粤语水平：精通。

工作能力及其他专长。

本人熟悉photoshopillustrator3dmaxcad等软件思维敏捷，自学能力强，具有较强的创新能力；善于协调人际关系，具有良好的团队精神；身体状况良好，时常保持自信的心态；能快速适应新环境。

详细个人自传。

个人联系方式。

通讯地址：

联系电话：

家庭电话：

手机：

qq号码：

电子邮件：

个人主页：

美术国画专业毕业论文（通用19篇）篇十八

美术国画专业毕业论文（通用19篇）篇十九

您好！首先对于您在百忙之中抽空翻阅我的求职信深表感谢。我是xxx大学美术学专业国画方向的一名应届本科毕业生，明年7月即将毕业并获得美术学学士学位。我相信自己能很好的适应社会，走好新的人生旅途。

在大学的四年时光里，我本着自强不息，学以致用的原则，一直以严谨认真的态度对待学习。在学好专业课的同时，我也注重综合知识和综合技能的培养与提高，广泛的涉猎了文学，哲学，心理学，教育学等方面的书籍，计算机理论与操作也具有一定的水平。在教师技能方面，我勤学苦练，不断提高自身的整体水平，并在教育实习中取得优异成绩。这些都为我成将来进入社会打下了坚实的基础。我以勤勉进取的积极态度，全方位地充实锻炼自己，系统地学习和掌握了较为扎实的专业基础知识，有较强的自学能力和解决实际问题的能力。长久以来，我都能坚持刻苦学习，养成了良好的学习生活习惯，使我对未来的工作生活充满信心。

在大学期间，对个人能力的锻炼也是我很看重的一个的方面。我积极参加文体和社会活动，如青年志愿者，文学社等。同时，为了理论和实际更好的联系起来，我也在暑假去实践调查，并多次担任美术培训班教师，在此过程大大丰富了我的大学生活和社会经历，一方面培养了我的组织协调能力和人际交往的.能力，另一方面培养了我的逻辑思维能力和处理各项事务的能力。

我不断加强思想政治学习，积极向党组织靠拢。在学习中，我不但养成了“勤奋、严谨、求实、创新”的学风，而且坚持专业与非专业并进的指导思想，努力拓宽知识面，建立合理的知识结构，以适应社会发展对人才的需要。四年的大学深造使我成为了一名具有较为扎实的基础知识和专业知识、一定组织能力和社交能力的大学生。

我相信命运之神会垂青有准备之人，回首过去深感母校培育之恩，注目将来唯有以学识与真诚回报祖国的教育事业。我将以爱心，热心，敬业之心来实现自己的奋斗目标：做名合格的人民教师。

我或许不是最优秀的，但我会自强不息，努力学习，不断上进是我心中的烙印，我相信通过我的努力一定会为贵单位做出贡献！请您给我一次机会！谢谢！

期盼能得到您的佳音！