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诗歌的鉴赏和教学论文（优质16篇）篇一
美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁。
作品赏析。
这首诗语言平浅简易，情态缠绵凄凉，含蓄蕴藉，言短意长。“含蓄有古意”、“直接国风之遗”，在理解李白诗歌的时候应该注意这些。古代的“美人”就不是一个普通的词，与现代口头时髦的“美女”很不一样。《离骚》里的“香草美人”指贤臣明君；《诗经》中的美人指容德俱美的年轻女子，“有美一人，清扬婉兮”。“美人卷珠帘”是指品性容貌都美好的闺中女子，李白诗歌的“含蓄蕴藉”是指诗歌中主人公情韵的婉转，而非指寄托兴寓，所以说它“直接国风之遗”。
“深坐颦蛾眉”，“深”的意思是有多层的。“庭院深深深几许，杨柳堆烟，幕帘无重数。”（欧阳修《蝶恋花》）女子所住的闺房在“幕帘无重数”的深院里，十分幽深，十分寂寞，这是第一层；“深”还有深情的意思，所谓“美人卷珠帘”，古人思念亲人，总要登高望远，那是男子的做法，女子“养在深闺人未识”，不能抛头露面，于是只好“卷珠帘”望着离人去的方向以寄托思念之情，期待离人回来，这是第二层；“深”的第三层意思便是“久”，指坐的时间很长了。颦是皱的意思，吴宫里的西施“颦”起来的样子比平日更加美丽，更加楚楚可怜，才有了东施的效颦。“颦蛾眉”更显出了“美人”之美。
“但见泪痕湿”，因为思念太深了，情太深了，所以不知不觉就流下相思泪。“湿”字说明是暗暗地流泪，情不自禁地流泪。联系到第二句的“颦蛾眉”，比“才下眉头，又上心头”的怨情更重。
“不知心恨谁”，明明是思念，是爱一个人，却偏偏用“恨”。女主人公的心底是有点抱怨，离人去外地太久了，害她一个人在这深院里忍受着孤单寂寞，离人却还不回来。但这种恨，其实就是一种爱。爱一个人，总是恨对方不能陪伴在身边。
诗的前三句用赋，末尾用问句归结“怨情”。这里的赋是个动态的过程，首先是“卷珠帘”，然后“深坐”，再“颦蛾眉”，最后“泪痕湿”，行动可见，情态逼人。李白的这首诗写的就是一个意境，一个孤独的女子的思念之情。这样一个很平凡的情景，作者捕捉到了几个点，由这几个点勾出一幅简单的画面，同时又留下无限的遐想。随意的一个小细节，就可以泄露整个主题，可见诗人的洞察力。全诗哀婉凄凉，缠绵悱恻。
诗歌的鉴赏和教学论文（优质16篇）篇二
那日子呵护的芬芳是密语。
层层叠叠的信件不必用心当邮戳，
不再写不出地址，
因为可以爱你。
你的每一个清晨都不用着急，
煎蛋有它该有的滋味。
你的外套没有雨天的尘埃，
我们依偎在一起，
看路边怀抱雏菊的小孩。
星子落入昨日的梦境，
带走孤独人沉淀的病痛。
一个小妻子，一个小丈夫。
暖暖屋子，老老大树。
因为我爱你，
浪漫融成无名戒指，
我想要你生命久长，平安归来。
你存在于这个世界，
你执着于平凡缓慢，
你也唤我一句亲爱。
诗歌的鉴赏和教学论文（优质16篇）篇三
烹茶留客驻金鞍。
月斜窗外山。
别郎容易见郎难。
有人思远山。
归去后，忆前欢。
画屏金博山。
一杯春露莫留残。
与郎扶玉山。
王士祯《花草蒙拾》云：黄集咏茶诗最多，最工。此词就是黄庭坚十首咏茶词之一。与他首专咏茶有所不同，此首以一女子口吻，咏其与茶颇有因缘之一段爱情。
烹茶留客驻金鞍。烹茶二字破题，留客五字尤言过客驻马止息，女子烹茶相留。起句写情事，次句点时间。月斜窗外山。客人投宿，正当黄昏月出。月出人遇，真人生乐事。两人相遇，女子印象极深。别郎容易见郎难。接上来这一声喟叹，便将上二句所写，全化为回忆。别易会难，古今所叹，唯情之所钟有以致之。郎来郎又去，有人思远山。有人，正是女子自指。思远山，遂将意境拓远。远山遮住了女子的愁目，也牵动了她的悠悠情思。
归去后，忆前欢。换头所写，补足上片前二句相遇与下二句别后之间的那一分离。情郎归去后，女子剩有空忆而已。画屏金博山。画屏掩映，博山销香，那正是前欢的象征。博山，指雕有重叠山形的香炉，金博山即铜制博山炉。此句暗用乐府诗《杨叛儿》欢作沉水香，侬作博山炉。博山销香，一片氤氲，正似前欢之融洽。此地已非窗外之远山，而是室内之博山。一杯春露莫留残。一杯春露，遥接起句之烹茶，写出女子捧茶劝郎。莫留残，是女子殷语，谓一饮须尽。宋袁文《瓮牖闲评》评云：残字下得虽险，而意思极佳。佳就佳如闻女子之声口，如见女子之深情。劝郎饮茶，又包蕴了前此醉饮之情事。
所以结云：与郎扶玉山。玉山，形容男子醉后仪容之美。语出《世说新语。容止》：其醉也，傀俄若玉山之将崩。此句不光是写出女子为扶醉酒之情郎，承上句，也有以此清茶为郎解酒之意。
此首以烹茶捧茶之意象，贯穿女子爱情之本事，题材与题名是若即若离，又不可分离。茶，正是前欢之见证。女子回味前欢之美，实暗与茶味回甘之美相合。茶，又是回味之象征也。此词共九句，起二句结三句为追思实写，中间四句大抵为现境，时间错综，情境往复，表现女子之神情惝恍心境迷离。全词意脉相承，妙合无垠，是借茶写情的绝妙之作。
诗歌的鉴赏和教学论文（优质16篇）篇四
[俄国]丘特切夫。
清朗明净的秋日之暮里。
有一种动人的神秘的美......
树林呈现出不祥的华丽，
绯红的秋叶在低语微微;。
宁静的蓝天，轻轻的雾覆，
览罩着孤苦凄凉的地面，
时而有一阵冷风突如其来，
仿佛是风暴将临的预感。
一片枯萎疲惫，万物凋谢，
柔顺的微笑笼罩着一切，——。
在理性生物身上，这称作。
面对苦难时的崇高的盖怯。
(飞白译)。
《秋暮》是丘特切夫的一首早期诗作，作于1830年。这首诗没有地域色彩，它具有的普遍性，见之于大自然在这一季节的共同现象。或者说，见之于这一景象在人们心中引起的共同经验。
《秋暮》流露出的是凄凉和惆张，有一种忧患情绪和悲剧色彩。
《秋暮》采用的是拟人手法，给人真切之感。秋叶绯红，窃窃私语，清朗明净的空气中和华丽的树林间流动着的那种动人的神秘美，其实是一种泛神主义的万物有灵之美。这美出现在冬雪风暴来临之前，所以呈现出不祥的华丽。在这不祥的华丽中，仿佛可隐隐预感到孕育在冬寒之中的朦胧的荒芫和萧条。秋暮时，常常会有一阵冷风蓦然而起，穿过树林，刮过光秃秃的大地，吹向远方，枯黄的大地更添了一层愁苦和荒凉的阴冷色。在不可抗拒的宇宙意志面前，万物凋谢颓败，但就在宇宙意志创造的这幅凄凉的杰作中，万物之众灵还怀着一贯固有的温馨的柔情，在这古老星球的每个角落，泛着羞涩的微笑,伤感签名，而这微笑真是大自然中所有具有灵性之物，在“面对苦难时”所表现出来的虽羞答答，但是却勇于赴难献身的“崇高的羞怯”。诗人的想象和择词可谓奇绝惊人!丘特切夫诗笔下的这一“羞怯”，事实上是人与自然产生通感时心灵轨迹的曲折反映。
不是吗?在这“羞怯”之中，可以深切地感觉到，其中包?着多少惋惜和叹息，包含着多少失落和茫然，还有那关于永远无法再重新的“唯一”的遗憾，以及那难以表达和难以形容的微微发颤的思绪的泪花。这“羞怯”不仅使这首诗产生出魅力无穷的“崇高”感，而且正像当时诗人涅克拉索夫所说的那样，它有力地证明了丘特切夫的“惊人才华”。(季新平)。
诗歌的鉴赏和教学论文（优质16篇）篇五
我不逃避也不思索。
只是写着我想写的。
说着我想说的。
就是在这个夜里。
一切冷清安静。
一切喧嚣浮躁都已尘埃落定。
醒着或是睡着。
世界一言不发。光、风、云。
该沉淀都沉淀了吧。
我做着不是事情的事情。
正是这个夜里。
面对着一个苍白的.电脑。
像是一个苍蝇面对着一片玻璃。
前方一片光明，苍蝇无法找到出路。
我的身体无法在网络穿梭。
每天都查许多诗歌网站。
但今天没有，也不知为何。
qq一直隐身。看电影，登陆网站。
或者听些歌曲。我麻木着。
我也不知道我做的这些事情。
到底是不是我想做的事情。
我无法弄清白天正像无法弄清黑夜。
无法弄清天空，无法弄清星星。
无法弄清月亮，无法弄清银河。
更无法弄清电脑在思索什么。
无法弄清北岛、无法弄清徐志摩。
无法弄清赵丽华，无法弄清文革时期的风格。
无法弄清诗歌在前进还是退缩。
一些东西在堕落。
一些东西在复活。
我无法弄清什么样的诗歌才是诗歌。
我做着不是事情的事情。
我胡乱写着不是诗歌的诗歌。
只有一瓶矿泉水呆在电脑旁边。
陪我过夜。
诗歌的鉴赏和教学论文（优质16篇）篇六
正在行驶的列车。
每一个人。
都有属于自己的。
起点。
终点。
有的人。
在冰天雪地里上车。
裹一身冷气。
窗外。
是茫茫的雪源。
是阴冷的天气。
窗内。
是瑟索的身影。
是冰冷的心情。
有的人。
在春光明媚中起程。
带着惬意的心情。
车外。
是阳光灿烂。
是花香鸟语。
车内。
是眉飞色舞。
是歌声四起。
不管你。
在何种天气下动身。
也不管你。
在哪个地点起程。
既然上了这趟列车。
你就别无选择。
做一个。
能顺利到达终点的。
乘客。
列车。
一路前行。
上上下下。
会有许多的人。
在你眼中。
他们都是过客。
就像你在他们眼中一样。
这里有缘份。
但这里更有经历。
有幸。
你们同行。
成了朋友同事。
乃至亲人。
就算没有这种缘份。
你们。
也会因为擦肩。
让旅程。
多一些活力。
啊
世界偌大。
天地偌宽。
人生偌短。
能踏上同一辆列车。
是偶然。
但你们都将画完自己。
旅行的路线。
又是必然。
请珍惜。
每一个和你同行的人。
不管他上下车的地点在何处。
也不管你们是不是有缘份。
因为。
列车的速度很快。
生命的路程太短。
启程时。
你有父母有亲朋送行。
但当你到达终点。
却不知是谁来迎接。
这是事实。
不以你的意志为转移。
诗歌的鉴赏和教学论文（优质16篇）篇七
《望庐山瀑布》作者是唐朝文学家李白。其全文古诗如下：
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
【译文】。
香炉峰在阳光的照射下生起紫色烟霞，远远望见瀑布似白色绢绸悬挂在山前。高崖上飞腾直落的瀑布好像有三千尺，让人恍惚以为银河从天上泻落到人间。
《竹里馆》出自唐诗三百首全集，其作者为唐朝文学家王维。其古诗全文如下：
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
【翻译】。
独自坐在幽深的竹林里，一边弹琴一边对天唱歌。深林中没有人与我作伴，只有天上的明月来相照。
《赠刘景文》作者是宋朝文学家苏轼。其古诗词全文如下：
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。
【翻译】。
荷花凋谢连那擎雨的荷叶也枯萎了，只有那开败了菊花的花枝还傲寒斗霜。一年中最好的景致你一定要记住，那就是在橙子金黄、橘子青绿的秋末冬初的时节啊。
诗歌的鉴赏和教学论文（优质16篇）篇八
依依稀稀。
朝露。
似冰花的泪。
诞生着滋润。
九里香的闺房。
蔓延着芬芳。
蜜蜂。
追赶着夏天的脚步，惜取。
花儿的第一缕芬芳。
响午的写意。
如河边的烟柳。
绿韵重重。
阳光的暖怀。
如园丁的真诚。
付出了勤劳。
九里香的闺房。
蔓延着芬芳。
蜜蜂。
喜欢这样的午后。
拥抱着阳光。
努力地索取第一缕温暖。
献给九里香。
黄昏的时候。
蜜蜂成了花的恋人。
一段蜂花传说。
悄悄地注入初夏的窗口。
等待风来风往，把。
故事传送他方……。
诗歌的鉴赏和教学论文（优质16篇）篇九
无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
（1）这是一首凭吊六朝古迹的诗。诗人为什么说“台城柳”“无情”？(4分)。
（2）有人说诗人在凭吊古迹时流露出浓重的对时事的感伤情绪，你是否同意这种说法？为什么？(6分)。
9．(1)因为虽然六朝的繁华已如梦远逝,而台城柳却依旧逢春即枝繁叶茂，不管人世沧桑、人间兴亡，总是给人以欣欣向荣之感,以它的繁荣茂盛和台城的荒凉破败，以它的终古如斯和六朝繁华如梦转瞬即逝作鲜明对比,因此诗人说它“无情”。（答出“六朝如梦鸟空啼”，而台城柳“依旧烟笼十里堤”，这种物是人非的对比关系,表述流畅连贯即可。）(4分)。
(2)同意。因为诗人身处晚唐，此时的唐王朝全面走向衰落，昔日的繁华已荡然无存，如梦一场，取而代之的是兵荒马乱民不聊生。诗人凭吊台城古迹，回顾六朝旧事，今之视昔如来者视今，六朝的先盛后衰的命运使诗人联想到唐王朝，怀古伤今。（答出诗人怀古伤今的晚唐情结，表述流畅连贯即可。）(6分)。
诗歌的鉴赏和教学论文（优质16篇）篇十
1、诗歌的形象表现为对意象、意境、象征和隐喻等的解读。
2、形象包括：人物形象和景物形象。
3、意象：诗中表现诗人情思意趣的感性对象----构建形象的主要因素。
4、意境：诗人思想感情与作品的生活图景完美融合的产物。
1、语音上：音乐之美。
2、语义上：精炼、形象、情意之美。
3、语法上：语序颠倒，词语错位，语句跳跃、成分省略等造成特殊的艺术效果。
4、语言风格和意义性：清新自然、明白晓畅、深沉委婉、热情奔放、直朴清纯、典雅文丽、轻灵飘逸;表层义、深层义(语境义、特殊义)。
1、情景交融、托物言志、动静结合、虚实相生、直抒胸臆、委婉含蓄、欲扬先抑、照应、象征、衬托、比兴、联想和想象。
2、叙述、描写、说明、议论、抒情、修辞方法及典故。
3、直接抒情：开宗明义、开门见山、画龙点睛。
4、间接抒情：写景抒情、咏物言志，怀古咏史、即事感怀。
1、形象分析法：形象即意象，是作者在诗中选取的熔铸作者思想感情的事物。故应注意诗中选取的事物。
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁间幽人独往来?飘渺孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
意象：缺月、疏桐、幽人、孤鸿、寒枝。
感情语言：独、飘渺、恨、寂寞、冷。
象征语言：拣尽寒枝不肯栖。
意境：孤独、凄凉但又有坚定的信念。
3、表现手法分析法：修辞、衬托、情景关系、对仗等。
4、意境分析法：意境是作者通过丰富的想象，将思想感情与作品的生活图景融为一体而形成的艺术境界，主要和作家的风格有关。
1、类别方面：诗词曲;古体诗和近体诗;绝句和律诗;咏史诗、山水田园诗、咏物诗、边塞诗、抒怀诗等。
2、风格方面：豪放：恢宏阔远、博大新奇。
雄奇：雄伟劲健、奇绝峭拔。
沉郁：深沉蕴积。
直率：奔肆率直。
婉约：曲柔细密、情调缠绵。
含蓄：藏而不露。
清新：清秀奇丽。
风趣：幽默诙谐。
3、技巧方面：对比比较;映衬比较;虚拟写实;象征暗示、托物寓意;借景抒情、情景交融;花用典故、以古说今;静景动写、以动写静;渲染烘托、直抒胸臆;开门见山、卒章显志;白描勾勒、浓墨重彩。
4、修辞方面：辞格的运用：比喻、比拟、借代、夸张、双关、对偶。
句式的特点：倒装、省略等。
诗歌的鉴赏和教学论文（优质16篇）篇十一
中国古典诗歌讲究借景抒情、寄情于物、情景交融。诗人往往用隐晦曲折的手法抒发感情。因此，对那些咏怀、咏史、感遇的作品，应该透过表面的词句揭示其中的深层含义。在鉴赏诗词时应展开联想、想象，分析作者笔下客观物象的特征，找到它与现实世界、作者的主观世界的联系。古人习惯托物抒怀、言志，笔下的景物或多或少包孕了作者的情感。所以，鉴赏时要着眼于它们所描写的客观物象，联系作者的生活经历或相关背景，去把握作者的思想感情，体会作者的写作目的和言外之意。诗言志，歌咏言。诗歌偏重于抒情言志，不仅仅表现于抒情诗中，就是叙事诗或哲理诗也是饱含情感，以情动人。?诗歌抒发感情的方式：直抒胸臆。借景抒情。情景交融。
如:《东溪》梅尧臣。
行到东溪看水时，坐临孤屿发船迟。野凫眠岸有闲意，老树著花无丑枝。
短短蒲茸齐似剪，守平沙石净于筛。情虽不厌住不得，薄暮归来车马疲。
自唐以来，古人作诗主张外师造化，中得心源，即是说诗人既要以自然为师，从自然景物中捕捉形象，又要在内心深处引发思想情感。请指出在这首诗中最能体现这一主张的一联诗句，并说说它体现了作者怎样的思想情趣，又是如何体现的。
(1)最能体现这一主张的一联诗句：野凫眠岸有闲意，老树著花无丑枝。(情景交融)。
(2)体现的思想情趣：在大自然中感受到的闲情逸趣和对优美自然景色的赞美。
(3)如何体现的：能结合景(野凫眠岸老树著花)和情(有闲意无丑枝)加以分析即可。
(一)明确主旨。
鉴赏诗歌最重要的是要明确主旨，首先要弄清楚诗人为什么要写这首诗。一般说来，诗歌主要是抒情，言志，阐理。
2、思想情感：
思想忧国忧民之感慨、国破家亡之痛楚、游子逐客之凄凉、征夫思妇之幽怨、怀才不遇之寂寞、报国无门之激愤、建功立业之豪迈、自由悠闲之恬淡、秀美山河之热爱、亲情友情之真挚、归耕隐居之乐、黑暗官场之苦、离别思念之绪、贬官谪居之恨、时光易逝韶光不再之感慨等。
情感寂寞(愁绪万端、欲说还休、凄清冷落、感伤失落、报国无门、物是人非)、超脱(寄情山水、向往安宁)、豪放(咏史述志、状景抒怀)、婉约(闺中独处、思念情郎、泪洒楼台、月影自怜)、思乡、怀友、题赠。愉悦、欣喜;郁闷、忧愁;孤独、凄清;悲观、失落、伤感;激昂、奔放;乐观、豁达、仰慕、激愤;恬淡、闲适等。
直接表露情感的词语：喜、愁、忧、愤、怅、哀等词。
3、答题模式：抒发的思想感情反映的社会现实表现的情趣寄托的情怀(如爱慕、愁绪、惆怅、苦闷等)表达的追求流露的倾向发出的感慨袒露的心迹造就的情致等。
(二)诗歌表达的思想感情主旨的类型：
1、咏史诗(含登临怀古诗)。
咏史诗是一种以历史事件与人物为感情寄托的诗歌类型。它包括述史和咏怀两部分，是两者的有机统一。它是诗，又是诗化的史论。古代咏史诗歌往往题为咏史、怀古、览古、古，有的干脆以历史地域或人物为题。
1、表达对历史人物的仰慕，抒发渴望建功立业的志向。
2、报国无门，怀才不遇的悲愤。
3、对历史兴亡的评价，对国家民族前途命运的担忧。
4、对统治阶级的愤怒与不满。
2、忧国伤时。
揭露统治者的昏庸腐朽如：杜牧《过华清宫》长安回望绣成堆，山顶千门次第开。 一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
反映离乱的痛苦如：杜甫《春望》国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
同情人民的疾苦如：《茅屋为秋风所破歌》、白居易《卖炭翁》。
对国家民族前途命运的担忧如：杜甫《登楼》花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。这是一首感时抚事的诗。作者写登楼望见无边春色，想到万方多难，浮云变幻，不免伤心感喟。进而想到朝廷就象北极星座一样，不可动摇，即使吐蕃入侵，也难改变人们的正统观念。最后坦露了自己要效法诸葛亮辅佐朝廷的抱负，大有澄清天下的气概。
全诗即景抒情。
3、建功报国。
建功立业的渴望。如：曹操《龟虽寿》、陆游《书愤》。
保家卫国的决心如：王昌龄《从军行》。
报国无门的悲伤 如：辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿少年不识愁滋味》。
山河沦丧的痛苦如：陆游《示儿》、文天祥《过零丁洋》。
年华消逝，壮志难酬的悲叹 如：苏轼《水调歌头赤壁怀古》。
揭露统治者穷兵黩武如：杜甫《兵车行》。
理想不为人知的愁苦心情如：屈原《涉江》。
4、思乡怀人。
思亲念友 如：王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子十年生死两茫茫》。
边关思乡如：范仲淹《渔家傲塞下秋来风景异》。
闺中怀人 如：王昌龄《闺怨》、欧阳修《踏莎行候馆梅残，溪桥柳细》、李白《乐府》(长安一片月，万户捣衣声)。
5、生活杂感。
寄情山水、田园的悠闲 如：王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》。
昔胜今衰的感慨如：姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》。
借古讽今的情怀 如：辛弃疾《京口北固亭怀古》。
青春易逝的伤感如：李清照《如梦令昨夜雨疏风骤》。
仕途失意的苦闷 如：白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头明月几时有》。
6、长亭送别(送别诗)。
士大夫们送别，不光是备酒饯行，折柳相送，还常常写诗送给行者(送别)，或留给居者(留别)，所以，表达离愁别绪是古代诗歌常见的一种主题。这类诗歌大多缠绵凄切，充满感伤情调。在艺术手法上大多是采用寓情于景，情景交融的抒情方式，也借助于想象、联想塑造形象。
1、依依不舍的留念，或想象别后的思念。如：柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》、
2、情深意长的勉励如：王勃《送杜少府之任蜀川》;。
3、坦陈心志的告白。
如：王昌龄《芙蓉楼送辛渐》。
依依不舍的留念如：柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》、李白《金陵酒肆留别》。
情深意长的勉励如：王勃《送杜少府之任蜀川》。
坦陈心志的告白如：王昌龄《芙蓉楼送辛渐》寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
搞懂常指的作用范围：意境优美、意境深远、言近旨远、深化意境、深化主旨、意味深长、耐人寻味、言近旨远、言简意丰意在言外言外之意言在此而意在彼弦外音，味外味言有尽而意无穷含蓄蕴藉委婉不著一字，尽得风流等。
了解古典诗歌常见的内容：离情与别绪、怀古与伤今、思乡与怀远、个人情致与山水田园、咏史咏物与讽喻抒怀、春恨秋悲与人生际遇、出世的山林之趣、与人世的庙朝之志等。
7、写景诗。
一般来说，写景诗往往塑造形象，或者勾勒意境，或者用衬托、对比的手法，或者寓情于景、情景交融，或者用白描手法，或托物言志;诗的中间两联往往对仗工整，诗的语言特点：明快、清新、简洁、质朴。
1、寄情山水、田园的悠闲，对归隐生活的向往。
2、对祖国山河的热爱对春天的喜爱。
3、对青春、年华流逝的苦闷。
4、表现羁旅之愁，乡国之思。
5、通过借景来表达自己的远大抱负、志向，或表达自己的品质。
诗歌的鉴赏和教学论文（优质16篇）篇十二
可惜很少有人看清。
在这片国土之内，
天空的太阳永不西沉，
那儿人们俊俏无比，
往玫瑰花丛栖身。
神话般瑰丽的景色，
在温馨的森林之夜喧腾，
色彩缤纷的花儿，
正在相互亲吻。
那儿神圣的自由和爱情，
吻着纯洁的生命;。
那儿什么都令人惊异，
那儿什么都无比欢欣,经典台词。
唉，只有在歌曲之中，
才有这样美妙崇高的仙境，
我只能希冀、期待，
可看到它，一辈子也不能!
史托姆创作了很多影响深远的中短篇，但他更看重自己的诗歌创作。他曾说过：“我知道，我是现在的诗人中的最大的抒情诗人，即使将来我的小说早被遗忘，而我的诗还会存在，而且越来越广泛地流传。”我国评论界一般认为，“史托姆的抒情诗数量虽然不多，就质量而言，他的一些最好的抒情诗却可以置身于德国最优秀的抒情诗之列”。
《我美丽的仙境》是史托姆早期的作品，选自他于1885年出版的《诗歌补集》。在这首诗歌中，史托姆以其凝练细腻的笔触，为我们勾勒出一个“美丽的仙境”。无论是诗歌标题，还是诗歌内容，都极富浪漫主义色彩，反映出他前期创作的一个显著特点：深受浪漫主义作家艾兴多尔夫、默里克等人的影响，强调作品的浪漫主义抒情性。
诗歌一开始，史托姆便将他的幻想之门打开，让我们得以窥见里面的神奇世界。我们远远地看到一片波涛汹涌的大海，发现海浪的最高处“浮现出美丽的仙境”。它“一会儿近，一会儿远”，似乎随着浪潮的每一次起伏和涌动，它也在顺势漂动。它亦真亦幻，亦实亦虚，不可捉摸。它就像存放在我们意识深处的某个场景，当我们怀着焦渴的期待在意识的漩涡里极力搜寻它的踪迹的时候，却往往徒劳无功;而在一次偶然的梦里，或者一次发呆的情形之下，它带着清脆的笑声闪现在我们的面前了。
这个“美丽的仙境”，就是史托姆意识深处的理想王国。他一次次地向意识汪洋眺望，一次次地在其中寻觅，终于看清楚仙境上的美丽景致。在那里，“天空的太阳永不西沉”，“人们俊俏无比”，“往玫瑰花丛栖身”。在那里，景色有如“神话般瑰丽”，草木旺盛，花朵艳丽，充满了和谐与温馨。在那里，人们享有“神圣的自由和爱情”，生命因此而“纯洁”。“那儿什么都令人惊异”，“那儿什么都无比欢欣”。那里拥有一切真善美，拥有一切我们失去但仍然渴望的东西。这个仙境是那么“美妙崇高”，与其说它是幻想之境，不如说它是精神家园。它是史托姆在对现实生活的失望中堆积起来的幻想投射，浓缩地表达了他的精神依恋。
我们知道，浪漫主义文学是一种“寻根”的`文学，浪漫主义作家们往往通过对远方的想象、对异域的向往来表现对理想的憧憬。他们疏离眼前事物，追求遥远异乡，将陌生的场景视为想象的释放地和审美的安置所。“仙境”便是史托姆内心凝聚的想象场所。他越是在诗歌中渲染仙境的美丽，便越多地透露出他对现实状况的不满。仙境中的“神圣的自由和爱情”，正是他当时备感匮乏的两样东西。他的家乡，笼罩在丹麦统治者的蛮横与骄奢之中，他和他的同胞们，作为德国子民，却要屈从于丹麦人的管辖，这是何等的耻辱!他爱幕多年的姑娘，狠心地拒绝了他的求婚，漫漫6年的痴情等待宛如被秋风横扫的落叶，转眼不知去向，这是何等的打击!这些现实中的不如意，在想象中却以另一番姿态出现。现实是有限的，想象却是自由的;现实不断化为往事，想象却意味着可能。
史托姆由衷地“希翼”、“期待”着那“美丽的仙境”，渴望它就像神话中的伊甸园一般，成为上帝在凡尘为人类建造的美好家园。然而，想象终归是浮云，生活还是依照原本的面目继续存在，他清楚地知道，“看到它，一辈子也不能”。在诗歌结尾，史托姆非常冷静地收住了想象的翅膀，把我们拉回了活生生的现实。
诗歌的鉴赏和教学论文（优质16篇）篇十三
那边悬着哀伤像林后的月亮;。
此声之中恍惚有爱的微笑。
在你点点热泪上柔光照耀。
姑娘!在一片无形的涟漪之中，
把我交给你的歌是何等轻松，——。
沿着银色路游去，向上向上，
如同蹒跚的影子追随翅膀。
你燃烧的声音在远方凝结，
仿佛晚霞在海外凝入黑夜，——。
却不知从何处，我难明奥妙，
突然涌来了响亮的珍珠之潮。
把我的心带向唆亮的远方，
那边哀伤柔顺得像微笑一样，
我沿着银色的路，上升上升，
如同追随着翅膀的蹒跚的影。
自古以来的大诗人已留下不少描写音乐的.名篇，如白居易的《琵琶行》、德莱顿的《亚历山大之宴》等，后人再要写同类题材的诗似乎难于下笔了。但是费特却在“纯艺术”和象征主义方面开辟了自己的途径。他在《给一位女歌唱家》一诗中，既不实写歌唱家的容貌神态，又很少用具体比喻来描绘歌声形象，而是大量采用暗示和象征手段，借助于词义的朦胧化使诗句“音乐化”，像音乐一样直接诉诸情感和意志。这首本身就充满音乐魅力的诗，经柒可夫斯基谱曲后，成了一支著名的浪漫曲即罗曼司。
通常写音乐题材，诗人往往是先对乐音或歌声作一番客观的形象化的描写，最后再写自己听乐的主观感情。但费特的第一行诗“把我的心带向嘹亮的远方”，直接就把主客观描写融为一体了。歌唱家嘹亮的歌声仿佛响彻天际，而听者的心随之飞向那嘹亮的远方，离开生活中的千种局限万种烦扰，飞向了纯艺术的世界，——那也是个哀伤的世界，但与现实世界中不堪忍受的哀伤不同，在那个远方的世界里就连哀伤也美得像林后的月亮一样，在那里哀伤与微笑、热泪与柔光得到了和谐的统一。
心，本来是沉重的。如果能抛下沉重的负担，把自己交给歌声，随波逐流而去，那该是多少轻松啊!但是流着流着，“我”发现这并不像愿望的那么容易。原来歌声并不是顺流而下，而是飞升向上，仿佛是沿着银河直上高天;而“我”的重负又卸不掉，重力仍然紧紧地拴着我，拖累着我，使我无力飞翔。“我”身不由己地追随歌声，因为我已被歌俘去，只能追随着它如影随形，然而歌清我浊，歌亮我暗，歌轻我重，“我”遂成了苦苦追随翅膀的“蹒跚的影”。这一段听歌的心理描写是很有独特发现的。
在最后一节诗中，我们又听到了熟悉的旋律，借用音乐米语来说，这是以变奏的形式重现了第一节和第二节中的两个主导动机。这种音乐式的模进和变奏大大加强了这首诗回旋缭绕的结构美和如歌咏叹的抒情性。
费特所代表的纯艺米派是一个唯美主义诗派，其抒情性要比巴那斯派浓得多，但同样远离社会现实和反对诗中说理。若与《亚历山大之宴》的强调教化作用相比，或与《琵琶行》中“,励志歌曲;平生不得志”的寄托相比，我们就能明显看出《给一位女歌唱家》的非功利和“纯艺米”的抒情特色了。
诗歌的鉴赏和教学论文（优质16篇）篇十四
陈子昂是初唐提倡风雅，进行文风改革的重要诗人，而他最为人们熟悉的是《登幽州台歌》。当时，陈子昂随武攸宜征契丹，由于武攸宜不谙军事，他曾屡次进谏，不被采纳，致使屡屡失利，他心情颇为抑郁，想起当年燕昭王高筑黄金台招贤纳士的往事，感慨自己怀才不遇，壮志难酬（参照《蓟丘览古》七首可知），于是吊古伤怀，而有此诗：
前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
一般的读者很少会知道到此诗写作的“时代背景”，但还是一读之下，便被感动，这说明其中肯定有超越时代的东西，而不受时空的拘囿正是真正的艺术品的根本特征。实际上，在很多情况下，当我们弄清了某某作品的“时代背景”时，对它的感受反而减淡了许多，因为我们通行的“时代背景”解读法限制了人的超时空的'审美想像。
从超越时空的意义上看，《登幽州台歌》已经超出了原有的怀古意义，而是表达了深沉的悲剧意识，从中透显出了人的“觉醒”：当你独立于天地之间、直视生存真相的时候，就会突然发现，你正处于空虚与惶恐之中，你会询问自己的价值与意义何在！“古人”和“来者”似乎皆不足为凭，过去和未来也似乎难以为据。那么，人难道就在这种困境中绝望了吗？不，个人也许已经没有希望了，但“悠悠”的天道却是永恒的。只要你将有限的生命融入到无限的天道中，你就会在“悠悠”的天道中获得永恒。这是中国主流文化———包括儒家文化与道家文化———的共同特征，儒家文化强调个人要在向社会集体、道德本体、永恒天道的融入中获得意义，道家文化强调个人要在向自然本体的融入中获得意义。陈子昂的《登幽州台歌》正与传统文化的底蕴相吻合，与民族文化的深层心理结构相吻合。《登幽州台歌》同时还表现了中国人的“觉醒”方式。中国人的“觉醒”是从对自己价值依据的追询开始的，只有走过了“前不见古人，后不见来者”的心灵历程，人的“觉醒”意识才开始萌生。接下来的“涕下”不是哀伤和悲痛，而是觉悟了“天地之悠悠”———价值依据———之后的感动，同时也是对人生悲剧真相的审美认同。这种感受，相对于六朝人来讲，昭示着初唐时期的一种新的人格的降临；相对于中国人来讲，任何时候都应该会引起内心的感动。每一次吟诵，都会使人产生一次思考价值、追询价值、确立价值的冲动和渴望，中国人的价值感便是在这种无数次的冲动和渴望中积淀而成的。
《登幽州台歌》同时也表现了中国悲剧意识的基本特征。总的看来，与西方悲剧意识相比，中国的悲剧意识并不仅仅注重暴露人的困境，更不仅仅为人描绘出一幅绝望的前景，而是在暴露困境中又弥合困境，在彰显出绝望时又指引了出路。中国悲剧意识的这一基本特征既与中国文化的天人合一的思维方式相一致，也与执着与超越统一，此岸与彼岸统一，形上与形下统一的体用不二的传统哲学相吻合。
《登幽州台歌》先是以“前不见古人，后不见来者”的呐喊暴露了人的价值困境，然后指出了融入“悠悠”“天道”的出路，而融入“天道”的方式就是在现实的生活情节中感受“天道”，或者说是在“天道”的观照下来感受现实生活的情节。这样，人生困境的暴露与弥合就在一首短诗中和谐地统一起来了。
诗歌的鉴赏和教学论文（优质16篇）篇十五
例如：1.阅读下面这首唐诗，完成诗后的试题。
暮江吟白居易。
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
问题：残阳照射在江面上，诗人不说“照”而说“铺”，有什么表达效果？
例如：2.阅读下面这首词，完成试题。
更漏子温庭筠。
玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一夜夜，一声声，空阶滴到明。
问题：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。”是什么意思?在抒情上有什么特点？
例：3.阅读下面这首词，完成试题。
蝶恋花晏殊。
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿竹户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山常水阔知何处？
问题：（1）在词的上片中，词人是怎样表现“离恨”苦的?
（2）“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”一句的意境。
例4，阅读下面这首唐诗，完成试题。
早春呈水部张十八员外韩愈。
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
问题：诗人从哪些方面来描写早春草色？(xx年赤峰统考)。
例：5.阅读王安石词《浪淘沙令》，完成试题。
伊吕两衰翁，历遍穷通。一为钓叟一耕佣。若使当时身不遇，老了英雄。
汤武偶相逢，风虎云龙。兴王只在笑谈中。直至如今千载后，谁与争功。
例：6.阅读下面这首词，完成试题。
临江仙·夜归临皋苏轼。
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚仗听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营?夜阑风静觳纹枰。小舟从此逝，江海寄余生。
问题：（1）作者苏轼，开创宋词派的词风。我们读过他的代表作和。
（2）这首词在写作技法上用的诗词家常用的。
（3）本词的艺术风格是（xx年淄博统考题）。
例：7.阅读下面这首唐诗，完成试题。
江雪柳宗元。
千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
（1）这首诗的首两句描绘了的环境。
（2）试简要地分析“蓑笠翁”的形象。（xx年包头市统考题）。
例：8.阅读下面这首词，完成试题。
咏梅陆游。
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
问题：试谈谈这首词怎样表达词人的志向和情操？(xx年成都统考题)。
例：9.阅读下面这首宋词，完成试题。
天仙子张先。
是为嘉禾小悴，以病眠，不赴府会。
例：10.阅读下面一首诗，然后回答问题。
喜见外弟又言别李益。
十年离乱后，长大一相逢。问姓惊初见，称名忆旧容。
别来沧海事，语罢暮天钟。明日巴陵道，秋山又几重。
问题：“别来沧海事”中的“沧海事”是什么意思？作者是怎样“言别”的？
诗中作者没有使用“离别”的字样，而是想想出一幅表弟登程远去，在深秋时节奔波于重山阻隔的巴陵道上的情景，表现“后会难期”的惆怅心情，跟首句的“十年离乱”相呼应。
诗歌的鉴赏和教学论文（优质16篇）篇十六
《关雎》出自《诗经国风周南》，为《诗经》的首篇。写一君子思念自己爱慕的淑女，希望与她成婚。是表现男女恋爱的作品。
《关雎》是《风》之始也，也是《诗经》第一篇。古人把它冠于三百篇之首，说明对它评价很高。《史记外戚世家》曾经记述说：《易》基乾坤，《诗》始《关雎》，《书》美厘降夫妇之际，人道之大伦也。又《汉书匡衡传》记载匡衡疏云：匹配之际，生民之始，万福之原。婚姻之礼正，然后品物遂而天命全。孔子论《诗》，一般都是以《关雎》为始。此纲纪之首，王教之端也。他们的着眼点是迂腐的，但对诗的本义的概括却基本正确。问题在于它所表现的是什么样的婚姻。这关系到我们对《风》的理解。朱熹《诗集传》序说：凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情者也。又郑樵《通志乐略正声序论》说：《诗》在于声，不在于义，犹今都邑有新声，巷陌竞歌之，岂为其辞义之美哉?直为其声新耳。朱熹是从诗义方面论述的，郑樵则从声调方面进行解释。我们把二者结合起来，可以认为《风》是一种用地方声调歌唱的表达男女爱情的歌谣。尽管朱熹对《关雎》主题的解释并不如此，但从《关雎》的具体表现看，它确是男女言情之作，是写一个男子对女子爱情的追求。其声、情、文、义俱佳，足以为《风》之始，三百篇之冠。孔子说：《关雎》乐而不淫，哀而不伤。(《论语八佾》)此后，人们评《关雎》，皆折中于夫子(《史记孔子世家》)。但《关雎》究竟如何呢?这首诗原是三章：一章四句，二章八句，三章八句。郑玄从文义上将后二章又各分为两章，共五章，每章四句。现在用郑玄的分法。第一章雎鸠和鸣于河之洲上，其兴淑女配偶不乱，是君子的好匹配。这一章的佳处，在于舒缓平正之音，并以音调领起全篇，形成全诗的基调。以窈窕淑女，君子好逑统摄全诗。第二章的参差荇菜承关关雎鸠而来，也是以洲上生长之物即景生情。流，《毛传》训为求，不确。因为下文寤寐求之已有求字，此处不当再有求义。求字是全篇的中心，整首诗都在表现男子对女子的追求过程，即从深切的思慕到实现结婚的愿望。第三章抒发求之而不得的忧思。这是一篇的关键，最能体现全诗精神。姚际恒《诗经通论》评云：前后四章，章四句，辞义悉协。今夹此四句于寤寐求之之下，友之、乐之二章之上，承上递下，通篇精神全在此处。盖必著此四句，方使下友、乐二义快足满意。若无此，则上之云求，下之云友、乐，气势弱而不振矣。此古人文章争扼要法，其调亦迫促，与前后平缓之音别。姚氏对本章在全诗中的重要性分析最为精当。应当补充者，此章不但以繁弦促管振文气，而且写出了生动逼真的形象，即王士祯《渔洋诗话》所谓《诗》三百篇真如画工之肖物。林义光《诗经通解》说：寐始觉而辗转反侧，则身犹在床。这种对思念情人的心思的描写，可谓哀而不伤者也。第四、五章写求而得之的喜悦。琴瑟友之、钟鼓乐之，都是既得之后的情景。曰友，曰乐，用字自有轻重、深浅不同。极写快兴满意而又不涉于侈靡，所谓乐而不淫。通篇诗是写一个男子对女子的思念和追求过程，写求之而不得的焦虑和求而得之的喜悦。
这诗的主要表现手法是兴寄，《毛传》云：兴也。什么是兴?孔颖达的解释最得要领，他在《毛诗正义》中说：兴者，起也。取譬引类，起发己心，《诗》文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。所谓兴，即先从别的景物引起所咏之物，以为寄托。这是一种委婉含蓄的表现手法。如此诗以雎鸠之挚而有别，兴淑女应配君子;以荇菜流动无方，兴淑女之难求;又以荇菜既得而采之、芼之，兴淑女既得而友之、乐之等。这种手法的优点在于寄托深远，能产生文已尽而意有余的效果。
这首诗还采用了一些双声叠韵的连绵字，以增强诗歌音调的和谐美和描写人物的生动性。如窈窕是叠韵;参差是双声;辗转既是双声又是叠韵。用这类词修饰动作，如辗转反侧;摹拟形象，如窈窕淑女;描写景物，如参差荇菜，无不活泼逼真，声情并茂。刘师培《论文杂记》云：上古之时，谣谚之音，多循天籁之自然，其所以能谐音律者，一由句各叶韵，二由语句之间多用叠韵双声之字。此诗虽非句各叶韵，但对双声叠韵连绵字的运用，却保持了古代诗歌淳朴自然的风格。
用韵方面，这诗采取偶句入韵的方式。这种偶韵式支配着两千多年来我国古典诗歌谐韵的形式。而且全篇三次换韵，又有虚字脚之字不入韵，而以虚字的前一字为韵。这种在用韵方面的参差变化，极大地增强了诗歌的节奏感和音乐美。
[浅注]。
黄鹂：又称黄鸟，雄鸟羽毛金黄色，雌鸟黄中带绿，名声婉转，栖于高枝。白鹭：羽毛雪白、双腿细长的能够捕食鱼虾的一种水鸟。千秋：千年，谓年代久远。东吴：长江下游南岸地区。
[简析]。
绝句是诗体名。绝句、律诗为唐代的`今体林诗（后世称为近体诗），以区别于古体诗。这首诗以绝句写入诗题，又因同时有同体诗四首，所以合题为《绝句四首》，不令立体目。这首绝句为四首中的第三首。
这首七言绝句每一句各写一种眼前的景物。两个黄鹂鸣翠柳黄鹂本栖息高枝，此时鸣与翠柳之上，古代诗词中于字长被省略，如果补进去就是鸣于翠柳。翠柳表明柳叶新绿春意渐浓，黄鹂在柳叶新绿的枝头婉转的发出呖呖的声，显示了春日风光。
一行白鹭上青天白鹭飞上高空，随着春暖而更有勃勃生机。
窗含西岭千秋雪，从窗框中望出去，西岭的久积未消的雪清晰可见，好像就包含在窗框中一样。
门泊东吴万里船门前停泊的是万里航行的东吴船，是驶向长江下游地区的，还是由下游驶下来的？长江虽长，航程虽远，但江上船只总是往返行驶，无论是驶来的、驶去的，都使诗人想到沿长江而下，可至中游地区的襄阳，转道可至故地洛阳；正因为如此，他系情于门前停泊的东吴船，对它产生遐想。
四句尽管都写景物，但前两句写的景物以色彩（绿柳、黄鹂、白鹭、青天）、声音（鸣、飞）、动静显示春光明丽，后两句则以静景（远景、近景）暗示动意；禽鸟在春暖时节如此活跃，自己不能无动于衷的心思也得到映示。诗人的眼前景物当然不止这些，他把它们摄入诗中是有选择的，因景生情、以情取景，这就是他的选择准则。