教学工作计划可以帮助教师及时反思和调整教学策略，促进教学改进和创新。以下是小编为大家整理的一些制定教学计划的工具和资料，供大家参考使用。
音乐课程教案大全（19篇）篇一
题：非洲歌舞音乐课。
型：欣赏课教学理念：
音乐是听觉的艺术。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。本课的教学设计中，考虑了以下几方面：
1、高中音乐新课程是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。
2、音乐课堂教学应注重学生的情感体验，让学生充分参与音乐教学实践活动。同时注重培养学生的音乐创造能力，音乐学习的本身是创造。
3、在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养,如何合理的设计学生律动及创作活动，让鉴赏课不单一不枯燥，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。
教学目标：
1、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，了解鼓在非洲音乐中的重要地位。
2、通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩。
3、了解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。
教具准备：鼓、课件、音响设备。
教学过程：
一、导入。
1、欣赏音乐《绿色的非洲》片段。
2、讨论：(1)、这段音乐最打动你的是什么？
（2）、谈一谈：心目中的非洲音乐。
设计意图：以听赏非洲黑人的鼓乐创设课堂教学情境，走进非洲音乐。非洲音乐那丰富、多变的节奏；自然、古朴的旋律；清脆、重叠的鼓乐无不吸引着学生的欣赏的热情和学习兴趣。
二、走进非洲音乐。
（一）、非洲音乐---鼓。
1、欣赏非洲歌舞音乐《非洲赞歌》片段。
（1）、讨论：这段音乐中最主要的伴奏乐器中什么？（2）、认识非洲鼓：课件一：展示各种非洲鼓，了解非洲鼓的丰富的形状特点。
课件二：展示非洲鼓的各种演奏姿势和音响特点。非洲人持鼓的方式很多样，击鼓的手法也很多，从而奏出不同的音响和效果。
（3）完整欣赏《非洲赞歌》，学生任选一种敲鼓的动作与姿势跟随音乐的节奏模拟鼓声。
2、教师总结：鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为非洲传统音乐之魂。鼓在非洲有多种多样的功能和用途。除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或者用来传递各种信息。在非洲，鼓既是音乐又是语言。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比得上的。
设计意图：通过听一听、看一看、动一动等教学环节的设计，让学生了解非洲鼓的特点及简单的演奏手法。同时使学生理解鼓在非洲音乐中的重要作用与地位。同时在非洲民族民间舞蹈中，学生还体验了非洲人民优美、古朴的舞姿；奇异的装扮和色彩，反复、呼应的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞强烈的音乐震撼力。
（二）、非洲音乐----节奏。
1、欣赏非洲音乐《鼓舞》。引导学生跟随音乐体验节奏特点。
（1）、讨论：你能模仿出这段音乐中出现最多的几组节奏吗？。（2）、请几位同学用鼓敲出音乐《鼓舞》的典型节奏。（3）、教师总结非洲音乐的节奏特点及典型的节奏型。并以课件展示节奏型。
2、节奏模仿：学习几组典型的非洲音乐节奏。
设计意图：通过聆听、模仿等体验活动，让学生能亲身体验非洲音乐复杂多变的节奏特点，认识和理解非洲音乐独特的魅力。
（三）、非洲音乐----神秘的宗教色彩。
1、欣赏非洲歌舞《凯特舞》。
（2）、讨论：在非洲，音乐除了娱乐，还具有哪些功能？
2、学生交流对非洲音乐社会性的理解，认识和理解非洲音乐神秘的宗教色彩。
3、学唱主题旋律。引导学生以一人领唱众人和的呼应歌唱形式，感受非洲音乐的歌唱特点，体会非洲人民朴实无华、没有旋律的起伏，只有崇敬自然的反复音节的吟唱风格。
4、教师总结：音乐不仅仅有娱乐性，还有其社会性与宗教性，这一特点在非洲音乐中尤其突出。在非洲，人们认为音乐不仅能赞颂人，还可以赞颂神，不仅能驱魔祛病，还能通灵祭神。人们常常跳着奇异的舞蹈，哼唱着古朴的旋律共同进行部族的的情感交流与祭礼活动。
设计意图：通过非洲歌与舞的欣赏，使学生能理解非洲音乐神秘的宗教色彩，感受音乐摄人心魄的震撼力和感染力。同时通过简单反复的旋律模唱，让学生体会非洲音乐的旋律特点。
（四）、非洲音乐----情境模拟。
1、活动安排：把学生分成四小组。每一组分置二只鼓，让学生在5分钟内创编出心目中的非洲音乐和音乐场景，创编可以是非洲节奏的模拟，也可是非洲舞蹈的表演，还可以是非洲的生活情境的某一片段。要求：有鼓声。
2、创编表演：请每一组同学各自表演创编的非洲音乐，并请其他同学们评一评他们表现了非洲音乐的什么特点。
设计意图：改变高中音乐课单一的欣赏与分析，开展学生的音乐创作与律动活动，调动学生参与教学活动的积极性。同时引导学生把认知行为内化为基础技能实践活动。学生的律动与创编丰富了教学内容，同时培养学生的音乐表现能力。
三、非洲音乐与世界音乐。
（一）、非洲音乐与踢踏舞。
1、欣赏踢踏舞片段。
2、讨论：这种舞蹈最打动你的是什么？它借鉴了非洲音乐的哪些特点？
3、介绍踢踏舞：上一世纪二十年代是非洲黑人奴隶把各自的民间舞蹈带到了美国这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞受黑人传统吉鼓节奏的影响，音乐节奏丰富多变、舞蹈带有很强的即兴性、自娱性，开放性和挑战性。
（二）、非洲音乐与爵士音乐。
1、欣赏爵士音乐《空虚布鲁斯》。
2、请学生描述所了解的爵士音乐。
3：讨论：爵士音乐与非洲音乐的共同特点。
（三）、课后探究：
1、除了踢踏舞和爵士音乐，你还了解哪些音乐形式受非洲音乐的影响？
设计意图：引导学生以开放的心态，正确审视非洲音乐的文化价值，同时通过欣赏和分析使学生理解、尊重并热爱非洲音乐文化，开阔学生的欣赏视野。
四、小结部分。
教师语：非洲音乐是最朴实无华，最真纯的音乐，其丰富多彩和变化多端的节奏，是世界音乐的宝贵资源，人们常说，非洲是节奏的故乡，非洲音乐的节奏带给世界音乐许多灵感。让我们在非洲鼓精彩的表演中结束我们课堂中对非洲音乐的探索，我相信课后每一位同学都会对非洲音乐有更深的认识和探索。
背景音乐：非洲鼓乐《绿色的非洲》。
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音乐课程教案大全（19篇）篇二
表演也是幼儿园音乐教育中的一个重要部分，能有效的提高幼儿对音乐的感受力、理解力，开阔幼儿视野，提高幼儿的音乐素质，幼儿通过歌表演，体会到对生活的感受与理解，抒发情怀，愉悦身心。下面就是小编给大家带来的幼儿园中班音乐课程教案范文，希望能帮助到大家！
活动目标：
1、学唱歌曲，根据图片、图谱提示记忆歌词，唱准歌曲中的附点节奏。
2、用对唱的方法演唱歌曲，体验集体配合演唱的快乐。
活动准备：
1、歌曲磁带。
2、猴子、兔子、松鼠、公鸡、鸭子、孔雀的图片各一张。
3、画在黑板上的图谱。
4、每人一根塑料袋做的尾巴。
重点：用对唱的方法演唱歌曲，体验集体配合演唱的快乐。
难点：唱准歌曲中的谁的尾巴短和兔子尾巴短。
教学方法：
图谱演示法、整体教唱法、分组对唱练习法。
活动过程：
一、按节奏师幼互相问好：小朋友们好。董老师你好。(12345。54321)。
引入：老师今天给小朋友们请来了六只小动物，他们要进行一场特别的比赛，你们想不想见到它们呀?(想)“那我们把他们请出来吧。”
二、学习歌曲《尾巴歌》。
1、老师出示动物的图片：这是谁呀?(小猴子)它的尾巴是······(长长的)这是谁呀?(小兔子)它的尾巴是······(短短的)这是谁呀?(小松鼠)它的尾巴像······(一把伞)。
“那你们知道他们今天要进行什么比赛吗?”(幼儿自由猜想、回答，提醒幼儿注意听别人讲话。)。
2、引导幼儿回答歌词中的提问(看图片、动作)：
师：下面老师问小朋友们问题，小朋友们用完整的话来回答。
谁的尾巴长?谁的尾巴短?谁的尾巴好像好像一把伞?幼：猴子尾巴长，兔子尾巴短，松鼠的尾巴好像一把伞。
师：谁的尾巴弯?谁的尾巴扁?谁的尾巴最呀最呀看?幼：公鸡尾巴弯，鸭子尾巴扁，孔雀的尾巴最呀看。
3、出示图谱：启发幼儿根据图谱提示一起朗诵歌词，练习有附点节奏的歌词。
4、“有的小朋友把小动物们的尾巴比赛编成了好听的歌曲，让我们来静静地听一听吧!”老师放录音，幼儿欣赏。
5、播放歌曲录音，老师引导幼儿看图谱，同时带领幼儿整体学唱歌曲。
“这首歌的名字叫“比尾巴”，你们喜欢听吗?”(喜欢)“那我们再来听一遍，小朋友们可以轻轻的跟着唱。”
三、练习用对唱的形式演唱歌曲。
1、启发幼儿讨论演唱这首歌曲的方法。
老师：刚才我们是一起演唱歌曲的，还可以用什么方式演唱呢?怎样唱可以把歌曲中的提问和回答的部分表现得更清楚呢?幼儿分两组进行对唱。
2、引导幼儿用师生对唱、男女生对唱、小组对唱方式演唱歌曲。
四、活动延伸：
播放歌曲录音，玩游戏“捉尾巴”。
游戏玩法：每个幼儿带上尾巴，互相追逐躲闪，不让对方抓到。提醒幼儿注意安全，不要碰撞。
教学目标：
1、学唱歌曲，接触京剧旋律，对京剧感兴趣。
2、初步了解歌曲旋律特点，感受歌曲中特有的京剧韵味，并学唱歌曲。
3、激发表现欲，体验音乐带来的快乐。
教学准备:。
1、京剧录影vcd。
2、小竹篮若干。
教学过程：
一、欣赏老师表演“捡豆豆”(动作提示附后)。
议论：你听了这首歌，有什么感觉?
——提示孩子感受京剧。为了让孩子比较鲜明地感受京剧，老师在表演的时候，应该穿上相应的服装。
二、欣赏京剧片段。
议论：京戏和我们平时的唱歌、跳舞有什么不同?
三、学唱歌曲。
1、提着小竹篮，跟着老师边唱边舞。
——如果孩子对京歌的歌词旋律，不太清晰，可以听钢琴伴奏的歌曲。但是表现时，还得用京胡来伴奏。
钢琴伴奏时，孩子如同唱一般歌曲一样，但是，京胡伴奏，孩子们自然而然地把嗓子提起，这时，京歌的味道就很浓了，孩子们也为自己的变化而兴奋，于是兴致大增。
2、孩子表演，老师配上京剧的锣鼓节奏。
——这个活动，可以让孩子在角落学习中继续把玩，直到可以为i大家演奏或伴奏。
活动中，许多孩子对京胡非常感兴趣，所以，也可以在老师的指导下，玩一玩京胡。
附儿歌：《捡豆豆》。
内容与要求：
1、感知秋天的季节特征，观察各种动植物的变化。
2、了解秋季人们如何收获，乐意参加各种收获活动，体验丰收的喜悦。
活动名称：树叶。
活动目标：1激发幼儿热爱大自然的情感和关注自然现象的兴趣。
2尝试使用音乐符号来替代他物并体验音乐游戏的快乐。
活动准备：红色和黄色的小树叶若干。
活动过程：
一交流秋天的秘密(关注:幼儿的想象力)。
1教师:深秋到了,你们在路边发现什么多了?
2教师:树叶宝宝都飘落了下来,你们觉得树叶宝宝会飘到哪里去了呢?
师
总结。
:树叶宝宝飘到了这么多地方,他们感到非常的快乐。
1教师:今天老师请来了小黄叶和小红叶来做客,我们用歌声来欢迎他们好吗!
2小红叶说我的颜色是红红的,我和mi宝宝是好朋友,小黄叶说我的颜色是黄黄的,我和sol宝宝是好朋友,请你仔细听一听钢琴妈妈和谁做好朋友?如果你听到的是mi宝宝请你站到小红叶那边去,如果你听到的是sol宝宝请你站到小黄叶那边去。
师生合唱歌曲《秋天》,最后弹到mi或sol音上,幼儿站到相对应的树叶前。
3请你找一个树叶宝宝做朋友,并向他们打个招呼。
第一遍:我们再听听看这是是谁的朋友来了.歌曲《秋天》,mi,mi,mi,这是谁的朋友啊(小红叶),小红叶和mi宝宝是好朋友,那让我们手拉手围个圆圈圈,一起数数有几个好朋友。
第二遍:幼儿手拿树叶边飘边唱歌曲,sol,sol,sol.......教师总结:今天钢琴妈妈找来的小黄叶和小红叶是一样的。
4教师:请你找一个跟自己不一样颜色的树叶宝宝,想想你要飘到哪里去?
幼儿回答自己飘到了哪里。
重复一遍。
三送树叶回家(关注:幼儿游戏的规则意识)。
教师:天已经很晚了,小黄叶和小红叶该回家了,你们准备用什么交通工具来送他们?
教师:我们请两位司机来送他们吧。
音乐课程教案大全（19篇）篇三
活动目标：
1、激发幼儿热爱大自然的美好情感，引导幼儿享受音乐活动的快乐体验。
2、培养幼儿的节奏感、记忆力及音乐的表现力。
3、引导幼儿用优美的声音唱歌，鼓励幼儿为第二段填编新词。
4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
活动过程：
一、导入：
1、律动：根据优美音乐，跟师做春夏秋冬四季的有关动作。
2、发声练习：
（1）师生问好。
引起兴趣：小朋友闭上眼睛，数3下睁开，教师吹白色碎纸屑，问：“是谁从天空飞下来?”“小雪花是怎样飞下来的?”（沙沙沙，轻轻飘下来。）
二、展开
（一）看图片学第一段：
1、看图片第一段语言节奏朗诵：“每年的冬天，小雪花都要来到小朋友中间，让我们一起看大屏幕”。
2、理解分析歌词：
（1）咱们一起问问“是谁，敲着窗户沙沙沙?”“小雪花会怎样回答?”
（2）“小雪花怎样来的?”
（3）“小雪花要来告诉我们什么?”（冬天来到了）
3、语言节奏朗诵：
（1）师问第一句，幼儿朗诵后三句。
（2）集体完整朗诵。
4、学唱歌曲：“今年小雪花还是唱着歌飘来的呢，你听”！
（1）看图片欣赏范唱。“你听到什么?”“第一句是我们学过的什么音，一音比一声音高?”（上行音）“第二句是我们学过的什么音，一音比一声音低?”（下行音）
（2）完整演唱两遍。
（二）填编第二段：
1、填编歌词：“冬天过去了，春天来到了，你听，猜猜是谁‘滴滴滴滴答’?”“小雨滴会说些什么?”“小雪花飘下来，那小雨滴呢?”（落下来）“小雨滴想告诉我们什么?”（春天来到了）
2、朗诵歌词：
（1）教师说前半句，幼儿填编不一样的后半句。
（2）语言节奏朗诵。
3、唱第二段：小雨的也想唱着歌来玩行不行?
（1）学着第一段试着唱一唱。
（2）唱第二段。
（三）完整演唱两段。
1、“雪花和雨滴是我们的好朋友，我们一起完整地唱一遍好么?”
2、“这首歌好不好听?我们给它起个名字?”（雪花和雨滴）
3、加动作表演唱，教师稍加工，时动作更有美的感染力。
音乐课程教案大全（19篇）篇四
初步掌握三连音节奏，并唱准和感受三连音在作品中的表现效果。
通过学唱《国歌》和介绍聂耳，激发学生的爱国热情，使他们懂得唱好国歌的重要意义，并能用恰当的不同力度表现歌曲雄壮、激昂的情绪。
运用恰当的力度正确的表达歌曲的情绪内容。
三连音与休止符在歌曲中演唱时值的准确。
歌曲的内涵，以表现强烈的战斗性，使歌曲充满革命的激情。
达到体会歌曲内涵的目的，从而更好地演唱歌曲。
电脑钢琴等。
一、组织教学师生问好。
二、新授。
1、猜一猜：欢迎大家到音乐课堂做客，今天老师带给大家的是什么礼物呢？同学们要通过竞猜游戏才能得到答案，下面我们分三组来做这个游戏。好，请看大屏幕：
请你说出这是哪个国家的国旗？你听国这个国家的国歌吗？（回答正确的同学，其他同学用自己喜欢的节奏为他鼓掌）恭喜你为自己的组得了一面红旗。其中，有伊拉克的国旗和国歌，对现在的政治形式发表一下自己的见解，用战争解决问题的方法是不可取的……。
2、听一听。
今天，老师要送给大家的礼物就是歌曲《国歌》，你对国歌了解多少？请你告诉我好吗？老师根据学生的了解，来介绍聂耳。聂耳原名聂守信，是云南玉溪人，出生于（1912――1935）在他二十三岁的生命中创作了三十多首歌曲和一些民族器乐曲，作品集中反映了中国人民奋起抗日的坚强决心，第一次表现了三座大山压迫下的中国工人阶级的英雄形象，具有强烈的时代精神，鲜明的民族风格和富于独创的艺术形式，他的作品有《义勇军进行曲》《大路歌》《铁蹄下的歌女》《卖报歌》等。（附加聂耳名字的来历）我们来听一听国歌的演唱。（放flash动画）。
动画中出现了那些人物？
十大元帅。
你知道国歌是怎样写成的吗？
3、唱一唱。
下面我们同学用自己对国歌的理解来唱一唱这首歌。
4、分析作品：认识三连音看屏幕，通过屏幕上的表示，你怎样理解？说一说作品中三连音给你什么感觉？号角式音调，似在热情奔放的招呼人们奋起战斗。
老师给出三个力度标记，f、ff、渐强，请你们分组讨论把他们放在什么位置上？通过学生的分析，老师在加以补充。
大家随伴奏音乐演唱！
下面，我们随着国歌的器乐曲来进行一下升旗仪式的表演，好吗？（学生进行表演）。
四、下课。
音乐课程教案大全（19篇）篇五
目标：感知乐曲的快慢节奏。
准备：鱼的图片若干，电子琴。
过程：1、教师弹奏乐曲，让宝宝感知节奏的快慢变化。
2、教师用拍手或跺脚的方式，表现节奏的快慢。
3、请宝宝和妈妈来玩游戏《鸭子捉鱼》并讲清游戏规则。
宝宝们，刚才我们听到的那段乐曲是小河邀请我们去捉鱼呢，当你听到慢慢的乐曲。
时，我们要悄悄的慢慢的靠近小鱼，当听到快快的乐曲时，我们就要快快的跑，听到老师口令时，我们就去捉鱼，看谁捉的多。好了，ready！go！（妈妈可当赶鸭人，随着节奏的变化而变化动作频率）。
音乐课程教案大全（19篇）篇六
材料准备：ppt、录像、音乐、地图、图片等。
经验准备：知道我们是中国小朋友；会初步地看懂地图上的一些著名景点等。
感受歌曲的气势与雄壮。
看老师的手势进行即兴伴奏。
今天老师带来了一段音乐，让我们听听这段音乐的感觉是怎样的？
今天我带来了一段音乐，让我们一起来听听这段音乐的感觉是怎样的？
小结：这段音乐雄壮、有力，很有气势。
“音乐那么有气势，今天老师把同样有气势的儿歌加到音乐中，听听那一句儿歌你最喜欢。”（欣赏儿歌）。
“为什么说黄河、长江是两条龙？”出示地图（长江、黄河）。
小结：“就像刚才说的，因为长江、黄河，他们就像我们祖国的血脉一样是不可缺少的，他们横穿我们中国大地。另外在月球上，就能够看到我们的长城。这就是我们中国的又一个标志。”
提：为什么说兄弟姐妹都很多？
这么好听的音乐，让我们一起用小乐器来为他伴奏，让这段音乐能够更加锦上添花好吗？
其实这是一首歌曲，名字就叫《大中国》，让我们边听边看，看看这个mtv里面还有什么歌里没有唱到看风景。
音乐课程教案大全（19篇）篇七
（1）通过欣赏《歌唱祖国》和学唱《中华人民共和国国歌》，进一步激发学生的爱国主义感情。（了解、接受）。
（2）认识并学唱三连音。（了解、初步学会）。
（3）认识并学唱重音记号。（了解、初步学会）。
（4）学奏口琴7、1两个音。（了解、模仿）。
（1）重点：使学生进一步熟悉、了解进行曲的体裁和风格，掌握歌曲坚定有力、强弱分明的节奏。
（2）难点：歌曲难度较大，主要是弱起节奏和三连音。
一、组织教学。
师生问好，检查坐姿。
二、复习上节课的内容。
歌曲、三连音、重音记号、力度记号……。
三、新授。
1、师：今天我们要来欣赏一首是根据同名歌曲改编的铜管乐曲《歌唱祖国》。乐曲反映了中华人民共和国朝气蓬勃、蒸蒸日上的新气象。旋律气势豪迈而充满深情，连贯统一又富于变化。乐曲由长度相等的两部分组成。接下来，我们就来欣赏一下这首乐曲。
2、初听全曲：生边听边想，初步感受作品所表达的内容与情感。
3、复听全曲：
通过分段欣赏，对乐曲主歌与副歌部分在节奏、结构、音调上的分析对比，组织学生展开讨论，教师结合学生的议论进行概括，总结使学生了解音乐的表现手段与内容的关系，进一步引导学生感受作品的音乐形象，提高他们对音乐的感受力和理解力。
乐曲开始有一个气势豪迈、勇往直前的前奏，接着第一部分由最低的5以主和弦分解，不断向上跳进到乐曲最高音，好似祖国朝气蓬勃、蒸蒸日上的新气象。进行曲风格，很鼓舞人心。
第二部分，旋律富有歌颂性，和第一部分形成强烈的对比，表达人们对祖国的深情。四十多年来，这首乐曲传遍了祖国大地，已成为独立自由新中国的象征。中央人民广播电台于1980年5月起将它作为全国新闻联播的开始曲。
4、再次完整地欣赏，以巩固学生获得的知识。复听后要求学生讲出作品的名称、作者、演奏形式及作品所表达的主题思想。
5、巩固全曲。
音乐课程教案大全（19篇）篇八
1、蒙氏活动《线上精灵》。
活动目标：
（3）学会等待，培养专注力。
2、点名游戏。
教师向家长介绍活动目标和要求：家长鼓励宝宝听到点名后，能大胆走向教师。对于胆小的宝宝，家长可牵着宝宝走向教师。
教师边拍手边唱歌曲：“×××，×××，你在哪里”请宝宝大胆地走向老师，并回答“老师，我在这里”。（老师拥抱每位宝宝，拉近距离）。
3、奥尔夫亲子游戏《会跳舞的线》。
活动目标：
（1）通过线的变化感知直线和曲线，并能用身体动作简单的表现。
（2）和妈妈一起玩线，变线，感知亲子玩线的快乐。
活动准备：用皱纹纸剪成的线若干。
活动过程：
一、感受直线和曲线，直线跳波浪舞和圆圈舞。
（1）直线跳波浪舞。
教师：分别拉住线的两端，上下抖动手腕，直线跳波浪舞。
（2）直线跳圆圈舞。
教师：抓住线的一端，手画圈，直线跳圆圈舞。
二、妈妈和宝宝一起让直线跳波浪舞和圆圈舞。
（1）一起跳波浪舞。
师：妈妈抓住线的一端，宝宝抓住线的另一端，妈妈和宝宝手腕上下抖动，直线跳波浪舞。
（2）一起让线跳圆圈舞。
师：妈妈抓住宝宝的手，和宝宝一起手画圈，直线跳圆圈舞。
三、用身体变线，尝试用身体表现线的变化。
（1）身体的线跳波浪舞。
师：把手臂伸直，也变成一条直线了。手臂上下动，也跳波浪舞拉！
（2）宝宝和妈妈线连线跳圆圈舞。师：妈妈和宝宝身体的线连起来，跳圆圈舞。
休息活动：家长带宝宝喝水、拉尿。
3、生活空间：《摘青菜》。
活动目的：练习宝宝手的精细动作，发展手眼协调能力。
活动准备：绿色皱纹纸、小篓子每人一份。
活动过程：
小肌肉的灵活性。
2、宝宝领取活动材料，在家长的鼓励下自己摘菜（撕纸）。
3、宝宝把摘好的菜送给王姐姐清洗。
4、感统游戏：〈〈给小兔送青菜〉〉。
活动目标：在成人的帮助下学走走平衡木，发展平衡能力，培养勇敢精神。活动准备：平衡木宽20cm左右，长1米左右的平衡木两个，已撕好的纸条和小兔瓶。活动过程：
1、介绍游戏的目的和要求：鼓励、引导、表扬宝宝，让宝宝自己尝试过桥，发。
展其平衡能力。
2、练本领过小桥：宝宝自由地自己走平衡木，家长在一旁给予鼓励。
3、给小兔送青菜：在家长的帮助下有序地排队，自己走过平衡木把青菜送给小兔。
5、情感空间：〈〈小兔跳跳〉〉。
活动目的：增进亲子感情，感受儿歌的节奏，发展宝宝跳的动作。
活动准备：优美、舒缓的音乐。
活动过程：
1、示范念儿歌和动作，请家长带着宝宝跟老师拍手念儿歌。
2、介绍游戏的目的、要求：家长和宝宝面对面站好，托拉着宝宝的双手或托着宝宝的手臂进行游戏。在抱着宝宝转的时候，注意宝宝的安全。
3、宝宝和妈妈跟着老师，边念儿歌边游戏。
宝的手臂原地一句一跳，“五—抱抱”家长抱起宝宝转一圈，“嘘—滑下来”家长很快地将宝宝从上向下顺着身体滑下来。
6、再见时光：
道谢：妈妈今天辛苦了，请宝宝亲亲妈妈，说谢谢妈妈。家长一定要宝宝亲亲妈妈说谢谢妈妈，从小培养宝宝良好的行为品德。
音乐课程教案大全（19篇）篇九
《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，由田汉作词，聂耳作曲，作于1935年，是电影《风云儿女》的主题歌，《国歌》歌词是一首激昂奋进的散文式自由新诗，句子参差不齐，最长一句有十四个字，这首歌在中国人民争取自由解放的斗争中起过巨大的鼓舞作用，今天仍不断激励着我们为振兴中华而努力前进。
一、学习目标：
1、让学生知道国旗、国歌是祖国的象征，能够以崇高的心情聆听《中华人民共和国国歌》。
2、指导学生以自然亲切的声音背唱歌曲，并在歌曲中表达自己对祖国的热爱。
二、教学重点：
体会歌曲表达的情感，有感情的演唱。
三、教学难点：
准确地演唱歌曲中的特殊节奏（如：三连音、附点）和力度变化（渐强、强音记号）。
四、教学流程：
（一）组织教学：
1、师生互唱问好歌！
2、欣赏歌曲《国旗国旗真美丽》（运用多媒体出示）。
3、讲解关于国旗的知识。
（二）新课导入。
同学们，中国的国旗是什么？中国的国歌是什么？谁能告诉我在什么样的场合中会升国旗，奏响《中华人民共和国国歌》？国歌和国旗代表了整个国家的人民，他们是我们身份的象征，每当洪亮的国歌奏响起来的时候，人们一面注视着冉冉升起的国旗，一面高唱着国歌，对祖国的热爱之情油然而生。今天我们就来学习歌曲——《中华人民共和国国歌》。
（三）欣赏歌曲——《中华人民共和国国歌》。
（四）了解国歌的由来。（运用多媒体）。
（五）欣赏范唱《中华人民共和国国歌》。
（六）师生齐读歌词。
（七）生跟着音乐唱一遍。（让学生自己记住第一遍唱国歌的水平）。
（八）学生跟唱歌曲。（师表扬学生在演唱上取得的进步）。
（九）让学生自己说出歌曲中不好把握的地方。依次解决歌曲的重、难点。
（十）学生随琴有感情的演唱歌曲。
（十一）大屏幕出示奥运健儿获奖时的场景。
（十二）观看天安门广场升旗仪式，让学生充分的感受那份庄严与肃穆。
现场举行一次升旗仪式，全体同学起立行注目礼演唱《中华人民共和国国歌》。
下课（学生随音乐走出教室）。
音乐课程教案大全（19篇）篇十
目标：1、认识铃鼓，并用铃鼓打出歌曲节奏。
2、进一步熟悉歌曲《两只小小鸭》。
准备：铃鼓人手一份，歌曲磁带。
过程：1、介绍乐器的名称，教给宝贝使用的方法。
宝贝们和妈妈刚才表演的可真好，现在呀，老师要介绍给大家一个新朋友。（出示铃。
鼓，并摇出声音）宝贝们，这个乐器呢，我们大家刚才拍过，它有一个好听的名字叫铃鼓。宝贝们使用的时候呢，一只手抓住铃鼓的边，另一只手轻拍鼓面，这样它就会发出好听的声音了。现在我们就用它，为好听的歌曲伴奏吧！
2、根据歌曲打节奏。
放歌曲《两只小小鸭》，妈妈拿着宝宝的手拍铃鼓打节奏。
音乐课程教案大全（19篇）篇十一
散步时一个大箱子挡住了去路，我不急着搬走，想看看孩子们怎么处理。孩子一个一个的跳过去，有一个孩子被拌倒了，后面的一个孩子就用力的推，可怎么推也推不动，几个孩子就一起推才行，为了让孩子们更深的认识人多力量大的道理，我选择这节课来上。
音乐课程教案大全（19篇）篇十二
目标：1、宝贝能在妈妈的带领下沿着指定的线路（黄色线）走线。
2、感知2/4的音乐节奏，为后面的教学内容做铺垫。
3、熟悉教室环境，与老师建立初步的感情。
准备：音乐《eightlittlebabyducks》鸭妈妈、鸭宝宝的头饰。
过程：1、用铃鼓的响声引起幼儿注意。
宝宝和妈妈们快到老师这儿来，看看我给你们带来什么礼物了。（出示鸭子头饰，
引起兴趣）。
2、边讲故事边为宝贝和妈妈发头饰，进入走线活动。
今天早晨的空气可真好啊，鸭妈妈要带着鸭宝宝去散步，鸭子是黄色的，我们要沿。
着黄色的线来走，大家可别走错了哦！（运用头饰的颜色为幼儿建立初步的色彩感知）。
3、衔接下一环节。
哇，这里的风景好美啊，我们就在这儿休息一会儿吧！（宝宝和妈妈坐下）。
音乐课程教案大全（19篇）篇十三
播放音乐：“我爱我的小鸡，小鸡怎样叫？我爱??”
师：嗯！你们听到有哪些小动物在草地上玩啊？谁来告诉应老师。幼儿自由回答。(猫、鸡、狗）。
师：小朋友们真帮！我们给自己拍拍手，你们喜欢这些小动物吗？（喜欢）嗯！应老师也很喜欢。
请幼儿演示从山洞口出来。师：哇！这是谁啊？（小蚂蚁）我们给小蚂蚁打个招呼。
二、看一看。
师：播放蚂蚁搬豆动画片，幼儿仔细观看。小朋友要仔细看哦！
三、说一说。
1、小蚂蚁在洞口发现了什么？
2、它能搬动豆豆吗？为什么？（哦！原来啊刚才小蚂蚁它一个人在搬豆，怪不得啊累的一点力气都没有了）。
3、最后小蚂蚁想到什么好办法呀？”
4、豆豆搬回去了吗？
师总结：小朋友回答的'真棒，应老师啊把小蚂蚁搬豆子的故事编成了一首好听的歌曲，歌曲的名字叫《蚂蚁搬豆》我们一起来听一听吧！播放歌曲《蚂蚁搬豆》，歌曲好听吗？（好听）那我们一起分段来学一学吧！
四、唱一唱。
1、出示图片，老师教唱歌曲，幼儿跟唱第一段。师：现在啊应老师唱的响一点，小朋友轻轻的跟着老师唱，好吗？（好）第二遍反一下。
师：诶？那这只小小的蚂蚁能不能把这颗大大的豆搬回山洞啊？（没有）那它会想什么办法呢？应老师啊也把它用歌曲唱出来，好吗？（好）小朋友要听仔细哦！诶小蚂蚁想到了什么好办法啊？幼儿回答。教师总结：左思右想好一会，想个好办法，回洞请来好朋友，合力抬着走。
2、教师继续教唱歌曲，幼儿跟唱。
3、请幼儿完整的演唱歌曲《蚂蚁搬豆》。
师：那我们再来把这首好听的歌曲完整的唱一遍，好吗？好！小朋友唱的真好听，应老师还想听，我们再跟琴声来唱一遍好不好？（好）。
4、唱了好听的歌曲，戴上漂亮的头饰，我们一起来表演一下吧！
五、情景表演《蚂蚁搬豆》。
六、活动结束。
音乐课程教案大全（19篇）篇十四
（一）绘画猜测帮助幼儿理解、记忆歌曲内容。
1、绘画猜测：猜猜来了哪位动物朋友？看看听听讲了些什么？
师：“今天，幼儿园来了一位动物朋友，猜猜它是谁？”
师：“我们一起来看看听听这首歌曲讲了些什么。”
2、回忆讲述：蚂蚁的故事发生在什么地方？发生了一件什么事情？想到什么好办法？
3、变化方式学习讲述：看指挥、图片讲述，边拍手边讲述。
师：“请你边看图片边看我的指挥有节奏的来念一遍。”
师：“我要变了，接下来让我们边拍手边来念，请按好节奏。”
（二）探索用适当的声音学唱歌曲借助动作表现歌曲不同的情绪。
1、听教师清唱，（放慢速度）了解歌词内容：你最喜欢哪一句。
师：“我想把这首好听的歌曲唱出来，请你仔细听。”
师：“谁愿意来讲讲，你最喜欢哪一句。”（表情、动作）。
2、幼儿跟琴学唱，（听好前奏用整齐的声音来唱）借助动作表现。
师：“让我们听好前奏用整齐的声音边做动作边来演唱。”
3、探索用适当声音学唱“用力搬也搬不动”这句。
师：“你觉得在‘用力搬也搬不动’的地方应该用什么样的声音来唱。”（教师可以用两种不同的唱法让幼儿来比较应用怎样的声音来唱，用响亮而有力的声音）。
4、提示注意地方，集体演唱。
提醒幼儿“用力搬也搬不动”的地方用响亮有力的声音来唱。
（三）尝试歌表演。
1、集体探索搬豆的方式，组织交流学习。
师：“我要变成蚂蚁来搬豆，你们也想变吗？请你轻轻的从小椅子里拿出宝贝，变，我变成了一只白蚂蚁，你们变成什么蚂蚁了，（出示豆），好重啊，搬不动，小蚂蚁们请你想一想用什么方法一起来搬这么大这么重的豆呢？”（背、扛、抬等），一起来试试看，如：回洞请来好朋友，背着一起走。（配音乐）。
2、分组探索合作搬豆的方法，组织交流学习。
师：“小蚂蚁们，你们想来试试一起搬豆吗？，请红蚂蚁搬红豆，绿蚂蚁搬绿豆，黄蚂蚁搬黄豆，黑蚂蚁搬黑豆。”
师：“谁愿意来介绍一下你们是怎么一起搬豆的？”
3、讲述规则，分组、分角色表演。
师：“让我们听着音乐一起来表演吧，每组请一只蚂蚁表演第一段，其他的蚂蚁回洞里准备，让我们一起听着音乐边唱边来表演吧！”
4、学习其他方式，换角色再进行表演。
师：“亲爱的小蚂蚁们，请你们再来试一试还有什么搬豆的好方法，要和刚刚表演的不一样，一起来试试看。”
师：“换一只蚂蚁表演第一段，其他的蚂蚁回洞里准备，让我们一起听着音乐边唱边来表演！”
5、师：“小蚂蚁们，让我们一起把豆搬给其它小动物去吃吧。”
音乐课程教案大全（19篇）篇十五
1、出示丫丫走过路地全程图片，并开始放音乐，引导幼儿图形与音乐形成配合。
2、丫丫是怎样走路的？请小朋友创编丫丫走路的动作。
听音乐小朋友和老师一起做丫丫走路的动作。（放主旋律音乐的第一部分音乐）。
3、出示两座山的图片。
教师提问：丫丫前面有几座山？山太高，丫丫爬不上去，只有钻山洞了。
4、启发小朋友创编丫丫钻山洞的动作和左右看哈哈的动作。
请小朋友到前面来表演动作（钻山洞——望一望——钻山洞——望一望），教师示范动作，并和孩子一起表演动作。
5、听音乐小朋友和教师一起做丫丫钻山洞和左右相互望一望的.动作。（放主旋律音乐的第二部分音乐）。
6、丫丫终于到了哈哈家，好朋友见了分外高兴，他们高兴的转起圈来，并说丫。
丫欢迎你。教师引导小朋友一起说：“丫丫欢迎你”，教小朋友打节奏。
音乐课程教案大全（19篇）篇十六
目标：1、相互认识，进一步与老师建立感情。
2、初步认识乐器——铃鼓。
准备：铃鼓一个。
过程：1、妈妈带领宝宝进行自我介绍，教师用铃鼓加歌曲来向宝宝问好。
今天有这么多的妈妈和宝宝来到了这儿，可我们大家还不认识呢，我是xx老师，这位鸭妈妈是哪位鸭宝宝的妈妈呀。（妈妈先说：“我是xx宝宝的妈妈”，引导宝宝说出：“我是xx宝宝）。
教师拍着铃鼓唱歌：xx来敲敲鼓，xx来敲敲鼓，xx来敲敲鼓啊，传来美妙声响。（宝宝上前来敲鼓，教师向宝宝问好，并给予不同的问好方式。如：拥抱、摸脸、拍手、举高等。）。
2、以同样的形式向其余的宝宝问好。
音乐课程教案大全（19篇）篇十七
1、教师扮演蚂蚁妈妈，幼儿扮演小蚂蚁，在自制的“家”里聊天。师：看，外面有什么？我们蚂蚁最喜欢吃豆了，我们把他搬进洞里吧！谁愿意去搬？（请一幼儿去搬豆）。
2、引导幼儿观察并讨论：一只蚂蚁搬不动豆，我们该怎么办呢？（引导幼儿说出让大家一起去搬）。
3、分享收获。
二、学习儿歌。
1、引导幼儿讨论：一只蚂蚁去搬豆，它搬得动吗？为什么？怎样才能搬得动？
1、为什么许多蚂蚁就能把豆抬起来呢？
2、老师这儿有一首儿歌，说的就是蚂蚁搬豆的事。（老师有表情到朗诵儿歌两遍）。
3、教师提问，幼儿回答。幼儿分句学念儿歌并做相应动作。
三、儿歌表演。
（请一组幼儿来表演，其他幼儿边看表演边朗诵儿歌）。
音乐课程教案大全（19篇）篇十八
目标：1、能辨别鸭子的叫声，并加动作进行模仿。
2、初步感知乐曲的优美旋律，了解歌曲内容。
3、通过亲子互动，增进母子感情。
准备：录有鸭叫声的碟片、歌曲《两只小小鸭》的磁带。
过程：1、听鸭叫声。
听（手放耳朵边做听状），这是什么声音啊。（放碟片——是鸭子的叫声）。
2、模仿鸭子的叫声并做动作。
宝贝们的小耳朵可真厉害，我们一起来学学鸭子的叫声吧！（两手放嘴边做鸭嘴状，嘴里发出嘎嘎的叫声）。
3、听歌曲。
今天小鸭子还带给我们一首好听的歌曲呢，我们一起来听吧！（放歌曲《两只小小鸭》，教师小声跟唱并做动作）。
4、亲子互动游戏。
（妈妈在宝宝耳朵边说话）说啥悄悄话。（宝宝在妈妈耳边说话）。
音乐课程教案大全（19篇）篇十九
依稀记得那是2008年的暑期，在北京一家并不起眼的音像店，无意间翻到了《绝美的颤音》（六人无伴奏清唱“国王歌手”合唱团跨界精选）专辑，封面上印着“世界一流的阿卡贝拉无伴奏人声组合”、“用人声模仿各种乐器，惟妙惟肖”这样令人惊鸿一瞥的词句。自此，“阿卡贝拉”进入了我的视线，而这张《绝美的颤音》专辑，让我第一次感受到了无伴奏人声天籁的喜悦。
随着资料的挖掘，曾经禁锢在好奇迷雾断层里的“阿卡贝拉”被逐一拨云衔接。联想到目前我们的高中学生音准、节奏能力的欠缺；用歌声表达歌曲情感意识的淡薄；多声音乐思维的习惯得不到有效的引导和培养等问题，我一直在找寻一种能有效提高高中生多声部歌唱能力的教学载体和方式。我相信，作为人声艺术的典范，“阿卡贝拉”蕴含着的宗教、无伴奏、多层次、b-box等元素，对学生有着更大的吸引力，更能激发学生歌唱的兴趣和主动性；它所包含的人文内涵和文化因子，又能为学生个性发展及跨文化意识的培养提供有力保证。2012年，乘浙江省深化普通高中课程改革全面启动的春风，我开始了高中音乐选修课程《人声极致“阿卡贝拉”》的开发和实施之路。
一、设计以“阿卡贝拉”为教学内容的高中音乐歌唱教学选修课程开发方案。
1.切实转变传统观念，为学生制定全面的学习目标。
《人声极致“阿卡贝拉”》作为国家设置的高中音乐“歌唱”选修模块的一个类属，除了“歌唱”模块应具有的歌唱基础技能及歌唱表现力，更强调在良好的音准训练、准确的节奏练习、理想的音色变化、多声部作品训练等方面全面拓展作为“歌唱”模块的知识深度和趣味性。为此，我制定了全面的学习目标。比如，在知识与技能目标上，我紧紧抓住“阿卡贝拉”的显著特征，选取典型的音乐风格进行作品的风格把握训练，包括爵士风格、摇滚风格、乡村风格、布鲁斯风格、rap风格、节奏布鲁斯、reggae风格和拉丁风格等，而每首练习曲都由旋律、节奏、贝司和鼓四个声部组成，在不同的旋律和节奏的律动中表现同一首作品时做出不同的处理；而在过程与方法上，尤其注重通过欣赏、演唱、创作及表现进行多元性拓展与实践活动，培养学生深入探究和创造活动，从而能及时根据作品的个性特点调整自己的合作伙伴和音色变化，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础，以此丰富情感体验，提高音乐审美能力，陶冶高尚情操，并在亲身参与歌唱活动的过程中，提高学生的整体艺术素质，培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力和创造力。
2.深入了解学生实际，为学生找准真实的学习起点。
初学“阿卡贝拉”者往往有着不同程度的畏难心理，而高中生年龄和性格的矛盾性特征使他们想表现，又害怕出丑。因此，选取合理的课程内容，为学生找准真实的学习起点是很重要的。学习初始，通过让学生聆听优秀的“阿卡贝拉”歌曲获得对“阿卡贝拉”直观的听觉感知和兴趣后，我尽量避免对初学者而言还显专业生涩的音乐理论知识，而代之以用简单的模仿和互动让学生参与到歌曲的表现中来。带领学生玩切分节奏，体验不同速度、不同风格的切分节奏带给我们的不同感觉；比如，演唱简单的二声部和声，让学生体验和谐音程的色彩和泛音带来的神奇听感，然后把节奏与和声结合起来，配上歌曲旋律和人声打击，一首简单的“阿卡贝拉”歌曲就编配出来了。通过这样的演绎，使学生明白在“阿卡贝拉”歌曲中，人人都有角色，人人都是重要的角色，哪怕自认为自己是五音不全的人，也能在人声打击声部中体验到表现音乐的快感，从而在这样一期一会的精彩中，感受学习“阿卡贝拉”的快乐。
3.认真挖掘教学资源，为学生提供丰富的学习材料。
高中生喜欢“阿卡贝拉”的潜台词可能还是流行音乐，学习之后他们还会发现，阿卡贝拉的渊源、流派以及对现代合唱的影响等，其实远不止于流行音乐的浅层表象，这恰恰为教学提供了一个引发思考的角度。于是，我依据音乐课程的基本理念、课程目标和内容标准的要求，遵循高中学生的生理、心理及审美认知规律，编写了一本符合高中生兴趣、能力和需要的“阿卡贝拉”教程―《人声极致“阿卡贝拉”》。教程内容分美丽的“阿卡贝拉”、准确的节奏练习、良好的音准训练、理想的音色变化、多样的风格演绎五章，涵盖了“阿卡贝拉”的起源及发展、简易节奏创编、卡农多声部练习、人声打击、器乐模仿、古典风格和流行风格等13节共18个课时的内容。在歌曲的选择上，注重吸收具有时代感和现代气息的优秀作品。比如，我们既有《绿袖子》、《寂静之声》这样的传统民谣，也有heysoulsister、butterfly这样的现代金曲；既有《卡农》、《剧院魅影》这样的经典传颂，也有《甩葱歌》、rollinginthedeep这样的流行歌曲；既有《夜来香》、《南海姑娘》这样的国语经典，也有rhythmoftherain、《天空之城》这样的外国曲目；既有whenachildisborn、alleluja这样的宗教天籁，也有《植物大战僵尸》、《超级玛丽》这样的游戏音乐„„这些教学内容的选择，潜藏着“阿卡贝拉”的发展脉络以及宗教文化与流行文化相互对抗、相互影响和相互渗透的微妙关系，使“阿卡贝拉”的教学不仅仅只是多声部歌唱教学，更是一种浸润着文化、承载着跨文化意识培养希冀的有效载体。
二、构建以“阿卡贝拉”为特色的高中音乐生本“动态选修”课程实施方式。
1.客观分析学习内容，为学生设计自主的学习方式。
一、单项的歌曲教学变得灵活互动，我让学生根据每首歌曲各自音高、声部和风格等特点的不同进行科学合理的分组，形成自助合作。这种自主自助的动态分组合作方式使得学生们在除音乐知识与技巧的学习外，更以乐见其成的方式参与其中，了解到自身的所长所适。课堂中，我积极发挥每位学生的歌唱热情，运用多样化的小组动态合作方式，力求人人构成和声、随时变换伙伴。学生在个人歌唱到多人小组再到全班合作歌唱的多种形式中，感受到每一位个体的重要性，整个过程非常符合学生的认知能力和现有歌唱水平，课堂的展现永远是流动、清新而生机勃发的音乐场景，教学也充满了和谐愉悦的氛围。
2.充分估计学习差异，为学生构建弹性的学习方案。
由于学生从小接受的音乐教育程度及自身音色特点、歌唱水平等存在较大差异，因此在教学活动中，我们既重视面向全体学生的教学，更正视学生的差异，抓住学生认知心理、量力分层、营造氛围、激发兴趣、层层设疑，使学生在参与、讨论、交流和发现的过程中获得探究的喜悦和认知心理的满足，做到因材施教。在学习过程中，我针对不同学生、不同歌曲的特点，按照各个学生的演唱能力及表现能力水平，提供弹性的学习方案，按照歌曲的音准节奏、音色情感和创编合作等方面逐层提出要求，设计出符合歌曲演唱特征和学生自身能力的方案，实行阶段性达成，使学生们在歌唱学习中得到最大限度的自由。
3.适时更新考核方案，为学生完善多元的评价体系。
歌唱考核常常是一种伴随着紧张的回溯教学效果的手段。因为紧张，学生往往享受不到音乐带来的愉悦，他们的表现也基本与个人歌唱素养和音乐美感没有任何关系。
针对以往歌唱考核中内容单。
一、形式单调的现象，我制订了多种形式的考核方案。考核以专场演唱会的形式，侧重对学生的歌唱能力和合作能力做出合理有效的评价。有两两合作的现场抽签考核方式，如《欢乐颂》旋律的演唱，现场抽签决定唱单音和唱旋律的人员，再由唱单音的同学抽签唱哪一个单音，这种随机合作的方式，会让学生在表演中认识到自己的所欠所缺；而各小组合作表演的专场演唱会，我更能从他们的歌曲选择、默契程度、表现能力及演出效果等方面看到他们的参与程度、合作愿望、审美情趣、构思创意、探索能力、协调能力、音乐的体验与模仿能力、表现能力，探究音乐的态度与创编能力等诸多方面，从而做出真实合理的评价。
以演唱会的形式进行考核，从学生的表演中回溯教学，教学中所执着的一切，都将会有具体的浮现，这是放松的，也是真实的。或许，直到要考核，学生们依然没有达到他们想要达到的程度，但是，在他们歌唱着的每一天都努力超越自己，这种超越本身就是最完美的成绩。
三、探索以“阿卡贝拉”为演唱技巧的高中音乐个体“复合演唱”训练路径。
1.分层训练听唱能力，为学生夯实基础的自我积累。
听，是音乐艺术最基本的特征，也是歌唱学习的基础。
高中生平时听惯了流行歌曲，对音高的听觉积累较少，且歌唱练习缺乏，音高概念模糊。所以，唱歌跑调普遍存在。
为夯实学生的听唱能力，我将全部教学活动牢固建立在“听”的基础上，培养音乐听觉思维能力，发展学生对音乐要素的精细、敏锐的感觉和反应。教学中，我特别强调多种形式的听觉练习，除了听自己的唱，更强调“监听”其他声部，仔细分析其他声部的音高、音色、吐字、换气的特色，听整个音乐的纵向（和声）结构与横向（乐句）发展。我曾用最朴素的《闪烁的小星星》主题，通过以一位同学只唱同一个单音，另一位同学唱旋律的两两合作的训练方式，培养他们对音准的敏感度。经过“听”的强化训练之后，学生对音乐的认知与敏感度有了较快提高，在音乐的表现上，无论是音准的把握、音色的调整、乐句的呈现、情感的表达等也都具备了一定的能力，学生的歌声也具备了较好的融合性。
2.不断拓展多维技能，为学生提升全面的歌唱素养。
再高涨的热情，没有音准、节奏、视唱、练耳和声乐等技巧的熟练运用，同样会在“阿卡贝拉”的前行中止步。因此，在技术、音乐和创作等方面不断拓展多维技能是提升歌唱素养并唱好“阿卡贝拉”的关键。
在歌唱的技术面上，我侧重进行呼吸练习、共鸣空间的练习、母音统一的练习、音域扩展与音域统一的练习、花腔练习等发声训练，并进行圆滑唱法、断奏唱法、滑音唱法、持续音唱法、力度变化练习、音准练习等多种风格的演唱，与此同时，突出“阿卡贝拉”的歌唱特点，加入了鼓与ba两种人声乐器伴奏的演唱训练；在歌唱的音乐面上，注重在和声音准、声部的平衡度及音色的融合度等三方面进行针对性的声部和谐练习，做到多维度、多技术、多风格的训练提升，以达到“阿卡贝拉”精致融合的人声效果。比如，为把握声部的平衡度，需要深入分析歌曲的音乐织度、各声部的音域、曲风的差异，或是其他因素的影响，然后去协调声部间的音量比例。比如，早期音乐不着重于浑厚的低音，而黑人灵歌却需要浑厚的低音，这就需要我们根据歌曲风格的不同，调整声部的平衡比例；在歌唱的创作面上，这是“阿卡贝拉”最自由、灵活也是最具挑战性和趣味性的特点所在。节奏如何变化、伴唱的每个音节是唱有词意的歌词或唱一些没有意义的词、乐器如何模仿、歌曲风格如何变换、b-box如何加入„„这无穷的创作乐趣和联想的空间早已超出了学习初始学生仅仅基于兴趣的选择，而成为学生拓展多维技能，提升歌唱素养，发挥创作才能的有效手段。
3.用心捕捉艺术意蕴，为学生积淀深远的艺术文化。
优秀的歌者展现给我们的不只是美妙的嗓音，更是一种诠释、一种文化。西方中古时期的教堂调式音乐―格里高利圣咏，应属最简单不过的单音歌曲了，可是唱过的人大概都觉得其旋律虽简单，要唱出意蕴却很难。李振邦神父曾说：“这些不依固定拍子进行的自由节奏歌曲，听起来是一尘不染的纯精神体，没有笨重的脚步，只有热情的祈祷，最适于表达脱俗的宗教情愫。”我想，任何纯娱乐性或功利性的歌唱，定然无法诠释出深藏在作品中的那份哲理、诗情或神韵。对于每一首歌，我要求学生不仅仅只是表现出歌曲的音韵美，更要表现出歌曲的情韵美；既要有原作品风格的保持，也要有自身演绎的新意，养成深入理解歌曲，进一步内化歌曲的习惯。为了更好地诠释词曲作者想要表达的意蕴，我通常与学生共同分析歌曲的歌词、乐思、结构设计和表情记号等音乐元素，并设法了解词曲作者以及他们所处的时代背景、创作动机等，努力感觉作者创作本意的暗示，然后再结合自己的理解转换成歌声。比如，whenachildisborn这首歌，了解中发现，以此曲作词的歌有好几个版本，但是只有强尼・马修（johnnymathis）演绎的英文版本常作为圣诞歌曲来演唱，因此就明显地带有宗教色彩和西方基督文化的印记。为了表现这种文化的氛围和风格，演唱时就需要清晰柔美的音色，吟唱的语调，细腻的波浪式的起伏推动，以增添歌曲的静谧感与圣洁感。
四、促成以“阿卡贝拉”为兴趣视角的高中音乐群体“多元合唱”自主发展。
1.深度唤醒歌唱意识，为学生增强无穷的学习动力。
“阿卡贝拉”的发展从宗教到流行，虽历经几个世纪，却依旧保持了歌唱艺术生态的绿色。当大多数学生听着千篇1律的歌曲，“阿卡贝拉”凭借其特有的无伴奏、多声部、纯人声，神秘而迷人地独自绽放。
为了有效唤醒歌唱意识，增强学生无穷的学习动力，我们充分利用“阿卡贝拉”的音乐特点，激发学生兴趣，搭建学习的平台。
（1）增强课堂教学趣味性。通过动画的虚拟爵士鼓，引导学生模拟鼓、开合钹等声音，使这些原本很枯燥的专业练习变得生动而富有韵味，这也是“阿卡贝拉”中人声取代打击乐后，体现表演者音色的灵活多变、模仿乐器的栩栩如生并最令人称奇的部分；借助生活中听到的自然声响来模拟发声，使多声部的人声伴奏变得亲近而易操作，辅之以多样的教学组织形式和教学方式，学生的学习始终伴随着浓浓的表现欲。
（2）丰富课外平台多元性。通过教师节文艺演出、元旦文艺会演、社团展演及“阿卡贝拉”专场演唱会等为学生搭建歌唱表演的舞台。广泛运用校卡拉ok比赛、校英语歌曲比赛、各级各类合唱比赛等赛台促进学生的歌唱积极性。同时，我们充分利用课余时间，通过广播教歌、艺术馆开放、校外表演舞台等，为学生的音乐学习和艺术才能的绽放提供机会，以比赛、表演和自我练习等多种手段，促进歌唱形式的多元化。
2.有效激发内驱力量，为学生释放无限的学习潜能。
选报《人声极致“阿卡贝拉”》课程，可以是为了培养兴趣，可以是为了调剂课业，可以是为了追赶潮流；也可以是为了结交新友，更可以是为了获取学分„„学生学习的初衷可能不尽相同。然而，作为课程的开发者和实施者，我从不忘时时自问：我为什么要开设这门课程？课程的开设能给学生带来什么？课程对学生的发展有什么好处？显然，尊重学生兴趣绝不是兴之所至的随性歌唱。选修课程的开设要实现高效、高质，首先要从优化学生的学习方式入手，有效激发学生的内驱力量，倡导学生主动学习、合作学习，不断质疑、碰撞，从而提升思维品质，释放学习潜能。“阿卡贝拉”以动态选修、同伴互助、师资交流、交流互访、参赛办赛等方式，以“阿卡贝拉”清唱社团、校合唱团为交流平台，学生从听歌、唱歌到记歌谱、配和声；从自娱自乐的演唱组合，发展为有使命、有任务、有规模、有管理的社团组织；从被动的学唱到专场演唱会的组织；从离不开教师的指导到同伴间快乐的自主合作„„这一切的成长，是教与学平衡推进的自然的教学状态，也是“阿卡贝拉”选修课程所追求的理想和境界。
3.积极提供个性辅导，为学生建立终身的学习趣向。
高中阶段是最美丽的青春时光，但是高中生涯却充满了忙碌和无奈。学业繁重高考压力之忧；无闲暇练习时间之难；频受家长和主课老师压制参加音乐活动之伤；只以流行歌曲为音乐全部内涵之悲„„音乐教师，纵使再以苦行者的姿势恪守音乐教学之职，也无力改变。但是，一条路要走下去，最初的梦想和精神一定要立于一尊而不偏不移。开设“阿卡贝拉”课程的初衷，正是希望学生能在提高多声部歌唱技能、享受多声部合作的过程中，让音乐成为学生掺揉着血肉、刻印着文化的精神支柱，为学生建立终生的学习趣向。因此，我根据学生的嗓音条件、兴趣爱好、已有能力和知识结构等方面的不同，积极提供个性辅导，针对性地找出学生所具备的优势及所存在的弱点，提供相应的训练改进方法，为他们制定不同的学习目标。比如，针对有器乐特长的学生，鼓励、帮助他们进行和声的编配或人声乐器的即兴模拟和伴奏；针对有表演才能的学生，邀请他们对歌曲的表演进行动作的编排；针对音准、节奏感掌握较好的同学，安排他们担任和声部分的演唱，使他们在自己创造的多声部叠加的和声效果中感受到自己的不可或缺；针对独唱表现欲特别强的同学，则训练完善他们嗓音的个性和张力，使他们唱得有风格，唱得有品位。这样的个性辅导，是对学生已具特长的释放和加深，也是促使学生在已有水平上进一步学习，从而建立终生学习趣向的刺激和强化。
何春芬浙江省宁波市鄞州中学。