赵丽宏散文读后感（实用23篇）

读后感是对读者阅读一本书后所产生的思考和反思的文字记录，它能够帮助我们更深入地理解作品的主题和观点。接下来，我们一起来看看一些精选读后感范文，希望可以给大家在写作方面提供一些灵感。

赵丽宏散文读后感（实用23篇）篇一

今天，我读完了一本书赵丽宏的《童年河》。

里面讲了一个人的童年生活，他就是洪雪弟。雪弟的生活中有快乐、有危险、又勇敢，还有伤心。他的'快乐是他可以上学了，陈大鸭子和陈小鸭子也可以上学了。危险的是有人落水，他下水救人，差点被拖到水里，救完后头撞上了大树。因为乱跑迷了路。勇敢是有人落水，他奋不顾身下水救人。伤心是他家的猫芦花死了，他的亲婆也走了。

我喜欢雪弟，因为我喜欢他的勇敢、他的快乐、他的那种奋不顾身的精神。

童年就像一条小河，从你生命的河床里流过，它流得那么缓慢，又流得那么湍急，你无法把它留住，它的涟漪和浪花会轻轻地拍击你的心，让你感觉自己似乎总是没有长大。

赵丽宏散文读后感（实用23篇）篇二

赵丽宏的《童年河》这本书让我了解了洪雪弟的童年，也让我回想起了自己的童年。

在洪雪弟7岁时，和阿爹、姆妈一起来到上海，他们好几个人住在一间小房子里，十分拥挤和黑暗。他的童年有不完美，但也有令人羡慕的记忆。洪雪弟住在一个弄堂里，有许多的小伙伴。弄堂旁边有一条著名的河流——苏州河，他常常与“小蜜蜂”、“牛轧糖”等小伙伴们一起去河边玩耍。有一天他们到河边玩耍，看到桥上人流如潮，有人在表演翻跟头，他们也挤进去看热闹。

正在此时，只听到“嘣”的一声，桥塌了。桥上的孩子都落入了水中，更令人担心的是，孩子们没有一个会游泳。洪雪弟见状，想也没想，就跳入河水中救人。渐渐地，孩子们一个一个被救了上来，可是始终看不到“小蜜蜂”！

洪雪弟左顾右盼，突然发现“小蜜蜂”正在河中央拼命挣扎。即使他已经筋疲力尽，但仍不顾一切的跳进河里救人。当他艰难的把“小蜜蜂”拉到岸边时，自己却由于体力不支，撞到了礁石上。当洪雪弟在医院里醒来时，立马问“小蜜蜂怎么样了？”得知没事了，他才安心。洪雪弟乐于救人的精神深深地感动了我。

读到这里，我不禁想起来自己的童年。我从小就住在明亮的大房子里，有着自己的温馨的房间。我可以在这里读书、写作业、玩游戏。我也有几个要好的`小伙伴，我们一起在沙滩上嬉戏，一起在公园里骑单车，一起在草地上奔跑，一起在房间里做作业。在假期的日子里我们亲密无间、形影不离。

我也特别乐于帮助他人，在同学生病的时候，我会主动地送他去医务室；在同学请假的时候，我会主动地帮忙带作业；当同学们有难题的时候，我会主动地讲解。帮助别人就是要从生活中的一点一滴开始，在帮助别人的过程中，我自己也收获了快乐。

童年就像糖果一样，五彩缤纷；童年就像泉水一样，清澈香甜；童年就像星星一样，有数也数不清的趣事。每个人的童年都是美好的，童年会永远留在我们的脑海中。

赵丽宏散文读后感（实用23篇）篇三

一个住在市区的朋友欣喜地告诉我，他家的阳台上，飞来了燕子。两只燕子天天在他家的阳台上飞进飞出，从窗外的树林里衔来了泥和草，在阳台顶部的墙壁上垒起了一个小小的窝。朋友小心翼翼地观察着燕子，唯恐惊扰了它们。在春天的暖风中，人和燕子相安无事，燕子在朋友的眼皮底下，过起了它们的小日子。燕子在小巢里生蛋，孵出了小燕子。燕子父母早出晚归，为儿女觅食，小燕子在阳台下的巢穴里一天一天长大，最后跟着它们的父母飞出小巢，消失在城市的天空中。

朋友的欣喜，也感染了我。燕子在市中心的阳台上筑巢生活，以前难以想象。上海这座城市，过去在人们的印象中，是冷冰冰的水泥森林，是人声嘈杂、机器喧嚣的地方，天空中有飘扬的烟尘，除了麻雀，难得看见飞鸟的翅膀。现在，情景已经大不相同。当冬天告退，春天的绿意在大地和树枝上闪动时，鸟儿们从四面八方飞来了。麻雀们依然在一切它们可以飞抵的地方嬉闹，但它们已经不再会感觉孤单。在这座城市里，可以看到无数种飞鸟的行迹，可以听到它们音调不同的鸣唱。

我看着鸟儿们从我窗前的树荫中飞起来，看它们振动翅膀，优雅地飞向远方。远方，千姿百态的高楼参差林立，确实像是水泥的森林。这样的森林，当然不是鸟儿们的归宿，但它们竟然在这座城市中找到了自己的栖息之地。

夏：寻找清凉的风。

很多人在感叹：夏天越来越热。

走在街上，看阳光透过树荫洒在地上的斑斓金光，希望能有几丝微风吹过，送来一点清凉。洒水车无声地开过，把凉水洒在发烫的路面上，只见水气蒸腾。年轻人缤纷的穿着如彩色的浮萍，在热流中飘动。他们轻盈的脚步扬起微风，似乎是在炎热中寻求清凉。他们手中的可乐雪碧和冰淇淋，引起我对昔日棒冰和酸梅汤的回忆。可这些甜腻的冷饮无法驱逐人们心头的燥热。

年轻人手中拿着的东西，最多的不是冷饮，而是手机。几乎是人手一部，边走边说，边走边看。一部手机里，似乎隐藏着他们所有的生活，所有的悲欢哀乐，所有的好奇和希冀。然而手机绝不是防暑降温的用品，我听到那些对着手机大声喊叫的声音，感觉热风扑面。

离开地面，走到地下。上海人出行已离不开地铁。地铁在地下开得平静安稳，车厢里有空调，人虽多，但很清凉。有些情景，地上地下是一样的，很多人手里握着手机，说话，发短信，看微信，甚至还在手机上看电影。一个中学生模样的女孩，却拿着一本书，站在车厢里，静静地阅读，沉浸在书为她展示的世界里。我站在这个女孩身边，感觉到一股清风吹来。

其实，这个女孩并不是孤单的。在夏天，我曾经参加过这个城市举办的各种各样的读书活动。在图书馆，在学校，在居民社区，人们为书而集聚，为书而陶醉，读书在人群中蔚然成风，爱书的人，有孩童少年，有年轻人，也有老人。在每年一度的上海书展上，无数新书在等候着爱读书的上海人。在这里，可以遇见兴致勃勃的读者，也会遇到来自全国乃至世界各地的作家。

秋：银色的激情。

自然界的一年四季中，色彩最丰富的其实是秋天。秋天是成熟的季节，也是生命更新换代的季节，春夏的绿色，在秋风中千变万化，呈现出无数奇妙的颜色。在上海，也可以欣赏到大自然的秋景，只要有树，有绿地，有花草繁衍的地方，秋光便在那里烂漫。秋风起时，飘旋在风中的落叶，就像翩跹的蝴蝶，在城市的每一个角落飞舞。

空气中也有秋天的气息。那是优雅的清香，是桂花的香味。在我的记忆中，从前的上海，只有去桂林公园，才能闻到桂花的香味。而现在，桂花的清香飘漾在我们这个城市的每一个角落。我不知道，这么多的桂树，是什么时候种的，种在什么地方。

如果人生也有四季，人生的秋季是什么颜色呢？有人说应该是银色，在城市里，到处可以看到银发的人群。不要以为这银色是凄凉的晚景，是寂寞和孤独，我发现，在这座城市里，进入秋季的人群，依然生机勃勃，对生活充满了激情。

早晨去公园，遇到的大多是银发老人。他们在唱歌、跳舞，打太极拳，朝霞把他们的银发染成一片耀眼的金红。他们中的很多人，在年轻时代也没有这样激情洋溢过，到了银发时代，竟然都如苏东坡所唱：“聊发少年狂”。我注意过老人们的表情，他们开朗乐观，目光明亮，他们用歌声，用优雅奔放的肢体语言，诉说着对生命的热爱。有一次，我被邀请去图书馆参加老年大学的诗歌朗诵会，朗诵者都是退休的老人，他们声情并茂地朗诵诗歌，朗诵散文，文学成为他们晚年的美妙伴侣。

这个城市，老年人已是人群的主体，如果老人在这里没有快乐的心情和幸福的生活，这个城市不会是一个可爱的城市。让人欣慰的是，秋光中，到处可以看到老人们年轻的身影，听到他们发自内心的歌声和笑声。这使我想起刘禹锡的《秋词》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”。

冬：在天上俯瞰人间。

在一个冬天的夜晚，我从国外归来。飞机的终点是浦东机场，空中的最后一程，飞越了繁华的市区。从空中俯瞰我生活的这个城市，如同梦幻世界。

飞机在下降，我的额头贴着舷窗，视野中明晃晃一片。迎面而来的，是无边无际的灯光，墨色的夜空被地面的灯光映照得通红透亮。天幕之下，灯的江河在流淌，灯的湖泊在荡漾，灯的汪洋大海在起伏汹涌，地平线上，灯的丘陵逶迤，灯的峰峦相叠，灯的崇山峻岭绵延不绝。变幻无穷的灯光，用无数直线和曲线，用斑驳陆离的色块，勾勒出无数幅印象派的巨画……从清寂的空中俯瞰人间的缤纷繁华，反差是何等强烈。灯光使我目眩，使我异想天开。这五光十色的灯光中，有钻石的璀璨，翡翠的文雅，有()水晶的剔透，珍珠的皎洁，有琉璃的晶莹，玛瑙的温润……仿佛全世界的珍宝此刻都聚集在这里，汇合成一个童话的世界，一个给人无穷遐想的天地。

灯光是什么？是人烟，是人的智慧和财富的结晶，是人的憧憬和向往的反射，是梦想和现实之间的美妙桥梁。灯光可以让人展开想象这翅膀，飞翔于理想和梦幻之间，灯光中发生的无数故事，也许正是把梦想变成现实的故事。而这些故事的主人，是今天的上海人。灯光中，大自然的四季失去了界线，即便在寒冷的冬天，也能从这一片辉煌璀璨中感受春的温情，夏的热烈，秋的清朗。

很多年前，我也有过夜晚飞抵上海的经历，在我的印象中，这是一个暗淡的城市，寥落的灯光使我沮丧，使我感受到我们和世界的距离。我眼前的灯海，大概可以和世界上任何一个大都市媲美。我走下飞机，乘车进入市区，灯光由远而近，从空中俯瞰时的那种神秘消失了，取而代之的是满目琳琅的耀眼，是实实在在的辉煌。

在亮如白昼的灯光中，我忽发奇想：如果我是两百年前的一个渔人，每天夜晚，将一叶小舟停泊在荒凉的黄浦江畔，与我相伴的，是无边的黑暗，还有无尽的江涛。月黑之夜，手提一盏小小风灯，独坐在船头凝望夜色，但见天地如墨，火苗在风中摇曳，灯光照不出两三尺远，江滩芦苇将巨大的阴影投在我四周。这样的黑夜，只能蒙头睡觉。一觉醒来，两百年倏忽过去，出现在眼前的，正是我此刻见到的灯山灯海，这时，我这个两百年前的渔夫该如何惊诧？这将夜晚变成了白天的灯光，我连做梦也没有见过，面对这样的灯光，我大概只能断定，这是梦游，是梦中踏进了天堂。

人生如梦。能把梦境变成现实的人生，应是美妙的人生。在渐入佳境的灯光中，我想。（刊于11月14日解放日报“朝花”）。

赵丽宏散文读后感（实用23篇）篇四

赵丽宏的《童年河》这本书是一部长篇小说，作家赵丽宏。写得非常精彩，受到人们的`一致喜爱。

本书的主人公是雪弟，主要讲了雪弟从乡下回到上海之后发生的一些事情，其中我印象最深的一段是亲婆和“疯老太”。

内容提要：雪弟闯了祸，用西瓜皮砸了“疯老太”，“疯老太”抄起棍子来打雪弟，雪弟立刻就向弄堂里跑，上完楼梯到家以后遇到了亲婆，亲婆赶快把雪弟推进了门后，然后“疯老太”就上来了，问了亲婆雪弟在哪里，当然亲婆不可能告诉她，她就向晒台跑去，最后骂骂咧咧的走了。

事后雪弟把事情告诉了亲婆，亲婆要求雪弟去道歉，但雪弟害怕“疯老太”，所以最后在亲婆的陪同下道完了歉。

这个故事告诉我们，不要闯祸干坏事，如果干了，就要加倍的向别人赔偿、道歉。

赵丽宏散文读后感（实用23篇）篇五

时光度量着生命，时光塑造着人生。我们的一切都装载在时光的容器里，我们的心灵感受着时光的浩瀚无垠，时光是一个和生命一起展开的谜，时光是一个人类不断思索与感受的客体。近日，上海文艺出版社推出了《时间断想——赵丽宏散文近作》，该书收录了作家赵丽宏在至间创作的散文精品百多篇，他的作品以理性思考的笔触探索心灵的丰富，洋溢着人性温暖的抒情笔调体现了赵丽宏散文的独特风格，传递出他对光阴与生命的独特感悟。

在罗马，他走进有两千四百年历史的万神殿的大厅，抬头看阳光从镂空的穹顶上洒下来，辐射在空旷的.大殿里，两千多年来，阳光每天都以相同的方式照亮幽暗的厅堂，然而在相同的景象中，时光却一年一年地流逝，他感慨地咏叹着，“我们所能见的一切，都凝集着过去的时间，都是时间的脚印。时间把过去的一切，都凿刻成了雕塑。时间更像是光，在黑暗中一闪而过。我们可以欣赏时间的雕塑，却无法和逝去的时间重逢。”

书中还有《文学，有一颗年轻的心》、《巨鹿路，那个神秘的花园》、《关于“四步斋”》等文章，记录了作者三十余年行走于文学之路的感动时分和细节记忆。

《在我的书房怀想上海》、《诗意的居住》等文章中，赵丽宏表述了流光溢彩的大都市生活中蕴涵的人文情怀，还有《昆曲之魅》、《巍峨的托尔斯泰》、《用百万年历史回答一个简单问题》等评介性散文则引领读者进入斑斓多姿的艺术世界……其优美、清丽的文字是喧嚣年代中一位游吟者的咏颂，沉静而绵长。

赵丽宏散文读后感（实用23篇）篇六

上海，这座在几十年前就早已以繁华享誉全国的大都市拥有着一种光怪陆离的神秘气息，在这里的人，都被一种名唤做“欲望”的力量所驱使着，极力地追求著名与利。也正因为它这种纸醉金迷的朦胧美，才孕育出了张爱玲这样一位下笔浓墨重彩的作家，这里五光十色霓虹灯下的生活就是她创作中取之不尽、用之不竭的素材。

在这座高楼林立的城市里,却有这样一位作家用他灵动优美的文字奏响了一曲闹市之中的天籁。他，就是赵丽宏。

他确实是在上海长大的，这一点不容否认，而他的文字却像一泓深山中的清泉，平淡而隽永。他极力追求美的感受却不矫揉造作，与张爱玲的浓墨重彩相比又是另一种平淡的美。

童年时期的赵丽宏经常在家门外的一条河流中凫水嬉戏。每当他从水中探出头来时就会望见对面城楼上所雕刻的石像。灰蒙蒙的石像给了幼小的他一种心灵上的震撼，连他自己也说不出来那是怎样的一种触动，只觉得那棱角分明线条流畅的石像所带给他的一种莫名的威严的感受便是所谓的“艺术”了。艺术的种子也在这时播种在了这个幼小孩子的心田里，日后竟出人意料地长成了一棵参天巨树。童年时期的赵丽宏其实与我们并无两样，他亦和我们一样喜欢幻想。他总是喜欢在夜阑人静之时望着头上的天花板，将上面红红绿绿千奇百怪的菌落想象成各种稀奇古怪的形象，这或许也是他日后能写出许多有趣的童话和小说的原因之一吧。

身居上海就免不了一出门便被林立的高楼遮住了头顶的天空，压得人喘不过气来;喧嚷的人流与川流不息的车流不停地交织成一幅幅令人眼花缭乱的图画，使人心烦意乱。这样嘈杂的环境对于写作而言可谓是徒有害而无一益。赵丽宏却能在这水泥钢筋筑起来的冰山里找到一处幽僻所在——一所被爬山虎的绿叶所覆盖起来的公寓。在他的作品中他也提起过这所“爬山虎公寓”，对于它的喜爱更是溢于言表。但后来小区物业为了粉刷这公寓的外墙，竟是将这些爬山虎连根铲除得干干净净!没有了爬山虎的公寓露出它原本破败不堪的容貌。就算后来亡羊补牢种上了些紫藤花也是无济于事，公寓往日的生机是再也回不来了。

我何尝不明白赵老师写这篇短文的用意?当今社会不就是有许多诸如像什么拆除千年古城新盖高楼，砍伐森林用以耕种，填湖造陆修葺楼台等等该下十八层地狱永世不得超生的荒谬行为吗?赵丽宏先生痛的不止是他的爱寓，还是那已伤得千疮百孔的自然。

也许是厌倦了上海的繁华与喧嚣，赵丽宏之后便开始四处旅行，走遍祖国的大好河山，游览了无数的醉人美景，也写下了许多清新脱俗的文字。跟随着他的文字，我赏阅了黄山在风景区之外的动人美景，也为他与那只本要杀掉做成晚餐的小狗的故事而泫然。我仍是不敢相信这些追求自然与本真的作品竟是出自一位上海人之手。没有任何华丽的辞藻，没有任何做作的雕饰，文章浑然天成，如行云流水一般。

赵丽宏的散文就如那一曲城中的天籁，唤醒了人内心深处对于自然的归属感，让人在滚滚红尘的最深处，寻得那份弥足珍贵的宁静。

赵丽宏散文读后感（实用23篇）篇七

在当代文坛的竞技场上，赵丽宏是两面开弓的高手，弓弦响处，他的支支响羽奔赴的都是诗与散文两处靶心。他刚届花甲之年，日尚未落西山，晚霞尚未飞，他打靶归来回营清点。已然是战果赫赫，也就是我们平日所说的著作等身。说他著作等身绝非时下流行的套话虚言，他至今已出版散文集、诗集、报告文学集等各种各样共六十余部，另有《赵丽宏文集》五卷本行世。真令我“不应有恨”但却不免“羡慕嫉妒”。近日，他的新著《锦城觅诗魂》由贵州人民出版社印出，命途多舛者谓之雪上加霜，而文途多才如丽宏者，这真可说是锦上添花了。

作为“花重锦官城———成都人文系列”丛书之一，赵丽宏这本《锦城觅诗魂》，既不同于他人的散文，也不同于自己以前的散文，也既不同于古人的诗话，也不同于今人的诗话，甚至和他不久前在人民文学出版社出版的古典诗词欣赏专书《云中谁寄锦书来》，面目与风情也有所不同。我无以名之，且名之曰：别样散文，另类诗话。

我之所以称《锦城觅诗魂》为别样散文，是因为丽宏以锦城的历史与地理为径，以和锦城有关的诗人文士与诗作文章为纬，编织起他的地域文化与诗文化相交融的散文的锦绣。“锦城”，亦名锦里，又名锦宫城。《华阳国志·蜀志》读到锦江时说：“锦工织锦，濯其中则鲜明，他江则不好，故命曰锦里也。”后即以锦里为成都之代称，李商隐《筹笔驿》诗，有“他年锦里还祠庙，《梁文》吟成恨有余”之句。成都旧有大城，少城，少城故址在今成都市南，古为掌织锦官员之官署，称锦官城，后以之为成都的别名，杜甫《春夜喜雨》有“晓看红湿处，花重锦宫城”之辞。赵丽宏这部散文集共收录八篇文章，依次是《杜甫和草堂》《望江楼畔觅诗魂》《诗意锦锦罨画池》《望帝春心托杜鹃》《神游子云亭》《从琴台到慧园》《永陵访古》《桂湖生清风》。写的均是与今日成都市有关的历史与地理、文献与文物，咏的多是与今日成都市有关的才子与佳人，骚人与文士。其中浓墨重彩赞咏的诗人文士，就有扬雄、司马相如、杜甫、薛涛、陆游、杨慎等人。即使如《望帝春心托杜鹃》写的是传说中的古代蜀王望帝，《永陵访古》写的并非是中唐诗人王建而是五代十国时的前蜀之帝，但也都以历代有关之诗作穿插贯穿其中。全书对锦城地理的描述和历史的回溯，并不只是囿于案头工作的纸上神游，而是作者实地踏访的结果，富于直观与感性。而因为作者本身正是诗人，所以他对于有关古代诗人诗作的记写，就能心心相印而且别有会心。作者在题为《向文学的成都致敬》的序言中说：“我曾在成都的大街小巷漫游，在杜甫草堂凝思，在锦江岸畔寻觅，在浣花溪边留连，能追随伟大先贤的背影，感受他们的智慧与才情，真是一件无比美妙的事情。”正是因为他深入现场而又思接千载，和前贤交流，与往哲对话，执笔为文时才有了这一册地域文化与诗文化交融的美妙的《锦城觅诗魂》。

《锦城觅诗魂》不仅是独具特色的另类散文，也是独标新格的另类诗话。中国是一个诗的国度，也是一个盛产诗话的国度，自北宋文坛领袖欧阳修自撰《六一诗话》以来，诗话这一特殊的文体可谓源远流长，各种名称的诗话乃至词话不胜枚举，时至今日，有人仍将自己的谈诗的著作冠以“诗话”之名，如上海金性尧的《炉边诗话》，成都流沙河的《流沙河诗话》。赵丽宏此书，虽是诗性的游记散文，但从与古代诗话的血缘关系而言，它也堪称是现代的诗话。

中国古代诗话大都是语录式，篇幅短小，重在对作品的审美直觉与印象，语言精练而文字优美。赵丽宏的《锦城觅诗魂》，除了继承了古典诗话重在作品审美与行文讲究文采的长处之外，因为它本身是正规的散文，所以所收各篇都篇幅较长，纵横开阖，不再如古典诗话那样吉光片羽，寸金断玉，同时对于有关的古代诗人与诗作，赵丽宏是以现代人和现代诗人的眼光去重新审理，古今对照，寄慨抒怀，因而使得文章具有丰富的现代文化信息容量。《杜甫和草堂》是全书最具分量之作，可称镇书之宝。“它虽然简朴，却比帝王宫殿更幽深辉煌;它虽然清寒，却是温暖人心的精神故乡”，这大约可称全文的主旨。《从琴台到慧园》写的是司马相如。但作者不但引述了历代诗人关于琴台的篇什，而且连带而及附近为纪念巴金而建的慧园：“从古代到现代，从司马相如到巴金，文学的气韵在这里一脉相承，息息相通。这样古今相通的文学气韵，让我感动。”全书通古今之邮的特色，于斯可见。

赵丽宏是文人书画家，这本亦散文亦诗话的《锦城觅诗魂》本来已如同锦缎，书中还又不少他的诗词书法插页，那就可说是另一种意义的锦上添花了。

赵丽宏散文读后感（实用23篇）篇八

1)谁也无法描绘出他的面目。但世界上处处能听到他的脚步。

2)当旭日驱散夜的残幕时，当夕阳被朦胧的地平线吞噬时，他不慌不忙地走着，光明和黑暗都无法改变他行进的节奏。

3)当蓓蕾在春风中灿然绽开湿润的花瓣时，当婴儿在产房里以响亮的哭声向人世报到时，他悄无声息地走着，欢笑不能挽留他的脚步。

4)当枯黄的树叶在寒风中飘飘坠落时，当垂危的老人以留恋的目光扫视周围的天地时，他还是沉着而又默然地走，叹息也不能使他停步。

5)他从你的手指缝里流过去。

6)从你的脚底下滑过去。

7)从你的视野和你的思想里飞过去……。

8)他是一把神奇而又无情的雕刻刀，在天地之间创造着种种奇迹。他能把巨石分裂成尘土，把幼苗雕成大树，把荒漠变成城市和园林;当然，他也能使繁华之都衰败成荒凉的废墟，使锃亮的金属爬满绿锈、失去光泽。老人额头的皱纹是他刻出来的，少女脸上的红晕也是他描绘出来的。生命的繁衍和世界的运动正是由他精心指挥着。

9)他按时撕下一张又一张日历，把将来变成现在，把现在变成过去，把过去变成越来越遥远的历史。

10)他慷慨。你不必乞求，属于你的，他总是如数奉献。

11)他公正。不管你权重如山、腰缠万贯，还是一个布衣、两袖清风，他都一视同仁。没有人能将他占为己有，哪怕你一掷千金，他也决不会因此而施舍一分一秒。

12)你珍重他，他便在你的身后长出绿荫，结出沉甸甸的果实。

13)你漠视他，他就化成轻烟，消散得无影无踪。

14)有时，短暂的一瞬会成为永恒，这是因为他把脚印深深地留在了人们的心里。

15)有时，漫长的岁月会成为一瞬，这是因为浓雾和风沙湮没了他的脚步。

16)从沙发前到房门不过四五步路，这几步路对你可是意义不凡，是你人生旅途上最初的独立行走的路。

17)我们都没有看见你如何摇摇晃晃走过来，但你的的确确是靠自己走过来了。当你母亲冲过去一把将你抱起来时，你却挣扎着拼命要下地。

18)你已经尝到了走路的滋味，这滋味此刻胜过你世界里已知的一切，靠自己两条腿，就能找到爸爸妈妈，就能到达你想到达的地方，那是多么奇妙多么好的事情!

19)你的生活从此开始有了全新的内容和意义。只要有机会，你就要甩开我的手摇摇晃晃走你自己的路。

赵丽宏散文读后感（实用23篇）篇九

我喜欢竹，年轻时在崇明岛“插队落户”，曾经迷恋村前宅后的竹园。干活劳累时，躺在竹阴中小憩，听风吹竹叶幽响不绝，看眼前天光绿影斑驳，记忆中和竹子有关的古诗纷纷涌上心头。最熟悉的是王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照”。此诗从小会背诵，在乡村竹园里独自吟哦时，却难以体会它的妙处。那时，衣衫褴褛，面有菜色，饥饿，疲惫，没有明月相照，更没有古琴可弹，哪里来那一份闲适和风雅。倒是想起李商隐的《湘竹词》，有些共鸣：“万古湘江竹，无穷奈怨何？年年长春笋，只是泪痕多”。写诗需要灵感和情绪，读诗其实也一样，不同的心情和处境，读相同的诗，也许会有完全不一样的感受。

在城市里生活，和竹子相处的机会不多，读古人的咏竹诗篇，似有清风扑面。南朝刘孝先的《咏竹》，是最早以竹为题的诗：“竹生空野外，梢云耸百寻。无人赏高节，徒自抱贞心。耻染湘妃泪，羞入上宫琴。谁人制长笛，当为吐龙吟。”那也许是诗人以竹自比，感叹怀才不遇，最后那两句，很有想象力。唐诗宋词中，写到竹子的诗不计其数。李贺写过一组咏竹诗，流传虽不广，其中有佳句：“风吹千亩迎风啸，乌重一枝入酒樽”。刘禹锡写《庭竹》，也很生动：“露涤铅粉节，风摇青玉枝。依依似君子，无地不相宜”。李商隐咏竹笋，思绪极奇妙：“皇都陆海应无数，忍剪凌云一寸心”。苏东坡的爱竹，也许是前无古人，竹子和他终身相伴，不管到哪里，他的眼帘里不能没有竹荫，“宁可食无肉，不可居无竹”，是他的名言。年轻时，东坡咏竹有豪迈之风：“门前万竿竹，堂上四库书”;中年看竹，心情趋平淡：“疏疏帘外竹，浏浏竹间雨。窗扉净无尘，几砚寒生雾”;到老年：“累尽无可言，风来竹自啸”，“披衣坐小阁，散发临修竹”，由豪迈到平静恬淡。这是他人生的轨迹，而诗中之竹，正是他不同时期的心态写照。

唐诗咏竹诗句中，读来最亲切者，莫如刘长卿《晚春归山居题窗前竹》中两句：“始怜幽竹山窗下，不改清荫待我归”。这诗句中，竹子是忠诚亲切的朋友，永远默默站立在那里，以清凉的绿阴迎候诗人归来。

赵丽宏散文读后感（实用23篇）篇十

这个暑假，我读了由赵丽宏写的《童年河》这本书，故事的主人翁是雪第，他从小在农村长大，习惯和亲婆一起生活，可是阿爹却突然要接他去上海，他的生活由此发生了巨大的变化。面对新的环境，雪第遇到了很多困难也结交了新的伙伴。他在图画课上展示了自己的绘画天赋，与伙伴一起鬼屋探险，和阿爹一起去大世界，奋不顾身下水救人……这些经历共同组成了雪第五彩缤纷的童年。

这本书中给我映象最深刻的片段是，来到上海的雪第想念乡下的亲婆，亲婆也非常想念雪第。当姆妈把亲婆接来的时候，雪第与亲婆紧紧的拥抱在一起。

以前爸爸妈妈工作繁忙，我经常几个月见不到奶奶，只能通过打电话来诉说想念，每次见到奶奶的时候，奶奶总是抱着我坐在他的腿上，问我最近过的`怎么样，看看我最近是不是又瘦了，有没有长高，想不想念她……我总是依偎在奶奶的怀里，耐心的回答她的每一个问题。

雪第的亲婆从楼上一不小心摔下来，坚守到最后一口气，也要等雪第回来看他最后一眼才肯闭上眼睛，亲婆的离世给雪第带来无尽的悲痛。现在我的奶奶年纪大了，我要珍惜与她相处的每时每刻，希望他开开心心的度过每一天。

童年就像一条小河一去不复返，再也不会重来，我要认真的过好我的每一天，

认真的对待身边的每个人每件事，让我的童年不留下遗憾。

赵丽宏散文读后感（实用23篇）篇十一

上海，这座在几十年前就早已以繁华享誉全国的大都市拥有着一种光怪陆离的神秘气息，在这里的人，都被一种名唤做“欲望”的力量所驱使着，极力地追求着名与利。也正因为它这种纸醉金迷的朦胧美，才孕育出了张爱玲这样一位下笔浓墨重彩的作家，这里五光十色霓虹灯下的生活就是她创作中取之不尽、用之不竭的素材。

在这座高楼林立的城市里,却有这样一位作家用他灵动优美的文字奏响了一曲闹市之中的天籁。他，就是赵丽宏。

他确实是在上海长大的，这一点不容否认，而他的文字却像一泓深山中的清泉，平淡而隽永。他极力追求美的感受却不矫揉造作，与张爱玲的浓墨重彩相比又是另一种平淡的美。

童年时期的赵丽宏经常在家门外的一条河流中凫水嬉戏。每当他从水中探出头来时就会望见对面城楼上所雕刻的石像。灰蒙蒙的石像给了幼小的他一种心灵上的震撼，连他自己也说不出来那是怎样的一种触动，只觉得那棱角分明线条流畅的石像所带给他的一种莫名的威严的感受便是所谓的“艺术”了。艺术的种子也在这时播种在了这个幼小孩子的心田里，日后竟出人意料地长成了一棵参天巨树。童年时期的赵丽宏其实与我们并无两样，他亦和我们一样喜欢幻想。他总是喜欢在夜阑人静之时望着头上的天花板，将上面红红绿绿千奇百怪的菌落想象成各种稀奇古怪的形象，这或许也是他日后能写出许多有趣的童话和小说的原因之一吧。

也许是厌倦了上海的繁华与喧嚣，赵丽宏之后便开始四处旅行，走遍祖国的大好河山，游览了无数的醉人美景，也写下了许多清新脱俗的文字。跟随着他的文字，我赏阅了黄山在风景区之外的'动人美景，也为他与那只本要杀掉做成晚餐的小狗的故事而泫然……我仍是不敢相信这些追求自然与本真的作品竟是出自一位上海人之手。没有任何华丽的辞藻，没有任何做作的雕饰，文章浑然天成，如行云流水一般。

赵丽宏散文读后感（实用23篇）篇十二

我热爱书籍，因为读书仿佛是与高尚的人在对话，我从中获益匪浅。我仰慕名人严谨的逻辑与细腻的情感，在他们的作品中，我感受到的是他们的精神世界，或喜，或悲。在阅读时，我感到自己仿佛已经变成了作家的血液，在迅速流动，贯穿每一个角落，而那些文字仿佛变成了细胞，在我的血液中遨游。我喜欢这种感觉，可以说是迷恋，而令我感触最深的便是周国平。在他的世界里，我深深沉迷。

周国平的散文极为细腻，富有哲理。但是现实生活中，命运仿佛对他不公。他女儿出生不久，刚开始牙牙学语，便夭折了。为了表达自己的悲痛、自己的遗憾、自己对女儿的爱与祝福，他写成了一部回忆录。我们可以想想，当周国平面对病床上只会喊“疼”的女儿自己却束手无策的时候是怎样的感觉。“心非木石岂无感”，一般人已经临近崩溃了，何况是心理如此细腻的他。他内心深处将会泛起多大的波澜？面对自己的至亲至爱，他内心将会承受多大的打击？不知有没有资格，我想说：“我懂”。

在他的散文中，我懂了许多的道理与哲理，他有许多作品都劝勉大家人生要有执着的精神。他说悲观只是一时的，人生总要执着。执着会拯救悲观，执着在人生中有着很重要的作用，它决定着人能否有机会来实现人生的价值。生命需要执着，是的，任何生命都需要执着。执着是成功的最基本因素。他说悲观主义是一条错误的路，冥思苦想的人生是虚无的，想一辈子也还是那么一回事，反而失去了生命的乐趣。但是他也说，并不能一味的执着，这样也会离智慧越来越远。当时，我还不懂。

我不理解他的那句话，但是我后来明白了。一个人不能一味的执着，这样便会产生悲观，悲观的心理产生愈多，就愈不能执着。这怎么办呢？他说就把自己分成两个，一个让他去执着，不顾一切；另一个则现实，让现实去生活，让执着去追求，超脱一切，变得忘我。

悲观，执著，超脱，三种因素始终存在着。那便是我心中的周国平。在他的世界，我深深沉迷。

赵丽宏散文读后感（实用23篇）篇十三

赵丽宏散文读后感（实用23篇）篇十四

古人云：“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”。时间，正如一条匆匆流淌的小河，流过每个人的身边，知道珍惜的人能从河里捞出无穷的宝藏，浪费时光的人只能从河里捞出后悔和失望。今天学了巴金爷爷的《给家乡孩子的信》，使我对这句名言有了一定的感悟，让我受益匪浅。

《给家乡孩子的信》通过巴金爷爷给家乡孩子的一封回信，情真意切地表达了巴金爷爷对家乡孩子真诚的关怀、亲切的勉励和无限的希望，抒发了自己要让生命开花的美好情感，给人以人生的启迪。

俗话说“花有重开日，人无再少年”。是啊，花凋零了，它还有机会重开，绽放自己；但是人不行，人到中年，就再也回不到风光的少年时代了，即使你悲伤也好，后悔也好，时间也不会因此而倒流。

我国伟大的思想家、革命家、文学家鲁迅先生从小就懂得时间的“不易”（逝去易，返回难），因此，他坚持“时时早，事事早”，一生都在奋斗，也奋斗了一生。他抓紧每一分每一秒，伏在书桌前忘我的工作，终于成为我国著名的思想家、文学家及革命家，为我们亲爱的祖国作出了卓越不凡的贡献。

相对于懂得珍惜时间的鲁迅先生，我就是一个十足的“穷光蛋”。这“穷光蛋”不指别的，是指我的时光“一无所有”。我是个拖拖拉拉的人，一点也没有时间的概念。假期的作业不拖到最后一刻绝不动笔，为了“交差”，我是经常深夜“加班加点”，埋头苦干，奋笔疾书，虽说是写完了，但是作业的质量可以说是“惨不忍睹”。一行行字潦潦草草，一个个字“龙飞凤舞”，甚至有时候连我自己都分辨不出是什么字。为此，我还得付出腰酸背痛、手麻指僵的代价。经过多次反思，我决心“洗心革面、改过自新”，重新感悟时间的珍贵及重要性，现在的我已是焕然一新了。

我们现在的时间，说多，不多；说少，也不少。但是只要我们努力争取，好好珍惜，认真学习就能体现人生的价值，让我们的人生无悔。我们不能做颜真卿所说的“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”，这样的人生是毫无意义的人生，一无是处。

“百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲。”这首汉乐府的《长歌行》人人皆知，但是，有几个人是懂得它深藏着的含义和孤楚寂寞呢？我们前面有无比宽广的道路，我们心里有美好的事物，让我们向巴金爷爷学习吧，学做一个“珍惜每一分每一秒”的人，学会爱惜我们可以使用的宝贵时间，学会好好学习，因为，希望就在我们身上。

赵丽宏散文读后感（实用23篇）篇十五

自上次在书店把书买回来已经过去一年了，抱歉，光顾着玩了，没静下心来陪你。初读此书，觉得淡如水，毫无激情，没有华丽的辞藻，没有过深的意蕴。再读此书，倒是被这种平平淡淡的感觉所吸引，语言虽然平淡无奇，却洞穿我心，直达心里最柔软处。无论多么普通甚至泛滥的人生大道理，笔触细腻温柔的她都可以娓娓道来：

在这篇散文中，毕淑敏站在女性角度按先后顺序给出了优秀的女人应具备的几点：善良、智慧、勇气、美丽。四点由内到外，由重到次。她的文字虽然瘦削，但暗地里显得有力。即使平淡的比喻，在她笔下，也重新充满了魔力，引人入胜。她的文字细腻的描述出几种女性的状态——如上文，让我觉得栩栩如生。

因为爱得太深，所以想给对方一个完美的自己，甚至不惜弄虚作假，最终搬起石头砸了自己的脚。两个人之间的爱情，需要的是真诚。每人都是不完整的半圆而已，倒是两个半圆可以拼出一个完美的半圆，所以没必要苛求自己多么完美。

这是一个不懂爱的孩子的典型表现。他倒不是缺少爱。相反的是，他接受了过多的爱，被浓浓的爱压到麻木，从而患上感知爱意的残障，因而认为索取爱是天经地义。溺爱，让孩子变成爱的低能儿，自私的索取者。这不是孩子的错，是我们的错。这也启示着我们注重对孩子情商的培养。

我想，即便是相恋多时的恋人之间，也不能完全了解对方的心思。不要把爱说的太随便，太万能。爱，只能解决一部分问题，并不能解决所有的问题。既然每个人都是独立的个体，注定最了解我们的只有我们自己。“你不了解我，你不爱我。”女孩，这不是爱与不爱的问题，这是没有充分地沟通与交流。所以，停止没有意义的抱怨吧。

她用文字把爱的道理细细切碎，便于我们读者消化；她的文字，细腻温馨，填满我们的匮乏爱的内心；她把文字化作甘泉，缓缓流入，滋润我们干涸的情感世界。

毕淑敏的散文读完，依旧爱不释手。

赵丽宏散文读后感（实用23篇）篇十六

早晨的阳光，从树荫中流射到窗帘上，光点斑驳，如无数眼睛，活泼，闪动，充满窥探的好奇，从四面八方飞落在我的眼前。我想凝视它们，它们却瞬间便模糊，黯淡，失去了踪影。我感觉晕眩，欲昏昏睡去，它们又瞬间出现，在原来亮过的飘动的窗帘上，精灵般重聚，用和先前不同的形态，忽明忽暗。活泼的年轻的眼睛，突然变成了老年人垂暮的目光，心怀叵测，怀疑着，惊惶着，犹疑着，无法使我正视。

你们是谁！

我睁大眼睛，视野里一片斑斓天光。那些不确定的光点不见了，光线变得散漫漂浮，仿佛可以将一切融化。眼睛们，已经隐匿其中，一定仍在窥探着，兴致勃勃，然而我已看不到。只见窗帘在风中飘动，如白色瀑布，从幽冥的云间垂挂下来，安静，徐缓，优雅。这是遥远的景象，与我间隔着万水千山。闭上眼睛，天光从我耳畔掠过，无数光箭擦着我的脸颊、我的鬓发、我的每根汗毛，飞向我身后。来不及回头看它们，我知道，远方那道瀑布，正在逼近，雪光飞溅，水声轰鸣，我即将变成一粒水珠，一缕云气，融入那迎面而来的大瀑布。

据说，梦境有彩色的，也有黑白的。有的人，永远做黑白的梦。我很多次在梦醒后回忆自己的梦是否有颜色，有时一片混沌，色彩难辨，有时却很清晰地想起梦中所见的色彩。

曾经梦见海，应该是深沉的蔚蓝，却只见黑白，海浪翻涌，一浪高过一浪，浓黑如墨，浪尖上水花晶莹耀眼，是雪亮的白色。在浪涛的轰鸣声中忽然听见尖利的鸟鸣，却无法见到鸟的身影。自己彷佛是那黑色浪涛中的一分子，黑头黑脸地上上下下，在水底时昏黑一片，升到浪峰时又变成晶莹的雪白。我留恋那光明的白色，却只能在一个瞬间维持它的存在，还没容我喘息，复又进入那无穷无尽的黑。而鸟鸣总在持续，时远时近，时而如欢乐的歌唱，时而像悲伤的叹息，有时又像一个音域极高的女声，优美而深情。那声音如天上的光芒，照亮了黑色的海，浪尖上那些晶莹耀眼的雪花，就是这歌声的反照。我在这黑白交错中转动着翻腾着，虽然昏眩，有一个念头却愈加强烈：

那只鸣唱的鸟呢？它在哪里？它长得什么模样？

我追随着那神秘的声音，睁大了眼睛寻找它。在一片浓重的黑暗消失时，婉转不绝的鸟鸣突然也消失，世界静穆，变成一片灰色。灰色是黑白的交融，海水似乎变成了空气，在宇宙中蒸发，消散，升腾。我难道也会随之飞翔？鸟鸣突然又出现，是一阵急促的呼叫。海浪重新把我包裹，冰凉而炽热。这时，我看见了那只鸟。那是一点血红，由远而近，由小而大，漾动在黑白之间。我仰望着它，竟然和它俯瞰的目光相遇，那是红宝石般的目光。

它是彩色的。

童年时一次帽子店里经历，竟然记了一辈子。

几天后的一个深夜，我竟然在梦中和那个脑袋重逢。我从外面回家，家门却打不开，身后传来一声干咳。回头一看，不禁毛骨怵然：帽子店里见过的那个脑袋，就在不远处的地下呆着，戴着那顶黑色呢帽，睁着一大一小的眼睛，诡异地朝我微笑。他和我对峙了片刻，突然跳起来，像一只篮球，蹦跳着滚过来。我拼命撞开家门，家里一片漆黑，本来小小的屋子，变得无比幽深。我拼命喊，喉咙里却发不出声音，拼命跑，脚底却像注了铅，沉重得无法迈动一步。而身后，传来扑通扑通的声音，是那个脑袋正跳着向我逼近……这是个没有结局的梦。在那个脑袋追上我之前，我已被惊醒。睁开眼睛，只见父亲正站在床前，温和慈祥地俯视我。

沉默的泥土，潜藏着童心的秘密。

我埋下的那粒小小的牵牛花种籽，正在泥土下悄悄发生变化。每天早晨，浇水，然后观察。沉默的泥土，湿润的泥土，庄严的泥土，虽然只是在一个红陶花盆里，在我眼里，这就是田地，就是原野，就是大自然。种籽发芽，如蝴蝶咬破茧蛹，也像小鸟啄破蛋壳，两瓣晶莹透明的幼芽从泥土的缝隙里钻出来，迎风颤动，像两只摇动的小手，也像一对翅膀，招展欲飞。我分明听见了细嫩而惊喜的欢呼，犹如新生婴儿在快乐啼哭。那孕育哺养拱托了它们的泥土，就是温暖的母腹。

幼苗天天有变化。两()瓣嫩叶长大的同时，又有新的幼芽在它们之间诞生，先是芝麻大一点，一两天后就长成绿色的手掌和翅膀。有时，我甚至可以看见那些柔软的细茎迎风而长，不断向上攀升。它们向往天空。我为它们搭起支架，用一根细细的棉纱绳，连接花盆和天棚。这根纱绳，成为阶梯，和枝叶藤蔓合而为一，缠绕着升向天空。一粒小小的种籽，竟然萌生繁衍成一片绿荫……如果种籽的梦想是天空，那么，目标很遥远。它们开过花，像一支支粉红色的喇叭，对着天空开放。花开时，那些小喇叭在风中摇曳，吹奏着无声的音乐。我听见过它们的音乐，那是生灵的欢悦，也是因遗憾而生的哀叹。

凄美的是秋风中的衰亡。绿叶萎黄了，干枯了，一片片被风打落，在空中飘旋如蝴蝶。没有任何力量可以阻止这衰落。

赵丽宏散文读后感（实用23篇）篇十七

林清玄是虔诚的佛门弟子和不疲倦的佛学宣讲者，读他的散文，总能于平实的文字中感受深邃而朴实的佛理，80年代中期以来，林清玄散文的佛学意蕴日渐浓厚，宗教称为他独特的个性色彩，很多人称他为“清玄居士”，他的菩提系列将人引入一个凝定，恬静，肃穆的宗教氛围，晨曦，菩提树，佛鼓，红尘……在文学创作的林眼中，看透了争名逐利的人间世相，他时时赞颂的菩提树，是一种净化了的人性象征，从繁华街头的枫香树上，从露珠上，他看到纯净与傲骨，看到不肯为日渐恶劣的环境而低头的不屈风采。只要保持一份安宁的心境，一些沉静的智慧和一种温柔的心情，便能抵御都市的种种污染，从中发现美丽。

林的作品对以散文集出版，通常多为散文、报道，偶尔会出现一两篇小说，就是早期的《法圆师妹》,小说主要讲的是一个军队班长和一个自小在尼姑庵长大的小尼姑的爱情故事，两人之间的故事看似曲折却又顺乎自然，兜兜转转之后，两人又神奇的相遇了，只是早已物是人非，记得文中有这样的几句话“每个人的命运其实和荔枝花一样，有些人天生就没有花瓣的，只是默默的开花，默默的结果，在季节的推移中，一株荔枝没有选择的结出它的果实，而一个人也没有能力选择自己的道路吧”。也许就是这样，因为班长一时的犹豫，在他们转移的时候没有带走法圆，所以法圆选择了一种极端的方式离开了她成长的尼姑庵，而又在以后的很多年后，班长在一家旅馆偶然又遇到了当年错过的法圆，人生总是在相遇和错过中不停的转换着，当时法圆师妹就对班长说，“有些心情你不会明白的，有时候过了五分钟，心情就完全不同了，生命的很多事，你错过了一小时，很可能就错过一生了。那时候我只是做了，并不确知这些道理，经过这些年，我才明白了，就象今天一样，你住在这个旅馆，正好是我服务的地方，如果你不叫咖啡，过着领班不叫我送，或者我转身时你没有叫我，我们都不能相逢，人生就是这样”。此时的班长也许会悔恨当时没有把法圆带走，但命运就是如此，他们因为种种原因错过了，而今，又因为种种联系又神奇的相逢了。

这是迄今为止读到了为数不多的林清玄的小说之一，他的文字总能给人以深思，引发对人生的思考，我想这也是他作为佛门虔诚的宣讲者的最好体现吧。

读他的散文，印象最深的一篇是《吾心似秋月》，文中提及杨岐禅师曾经留下的禅语，“心是根，法是尘，两种犹如镜上痕，痕垢尽时光始现，心法双亡性即真”。他说的是一次白云守端禅师与师父杨岐方会禅师对坐时发生的故事，杨岐问白云守端禅师是否记得他以前的师父茶陵郁和尚大悟时说的一首偈，白云说“记得记得，那首偈是‘我有明珠一颗，久被尘劳关锁，一朝尘尽光生，照破山河万朵’”，白云毕恭毕敬，不免有些得意，谁知，杨岐听后，笑了笑，走了。白云为此整夜无法成眠，终于忍不住去请教杨岐，杨岐见眼眶因失眠而发黑的弟子，笑的更加厉害了，说道：“原来你还比不上一个小丑，小丑不怕人笑，你却怕人笑。”白云顿悟。

其实，在实际的人生里也是如此，我们常常会因为别人的一个眼神，一句笑谈，一个动作而心不自安，甚至茶饭不思，睡不安枕，而这些眼神，笑谈，动作在很多时候都是没有意义的，我们之所以心为之动乱，只是由于我们在乎，仔细想来，归其原因，这些所谓的“在乎”只是因为我们还没有真正的认识自我，回归自我，反观自我，主掌自我，小丑由于认识自我，不畏人笑，故能悲喜自在；成功者由于回归自我，可以不怕受伤，反败为胜；禅师由于反观自我如空明之镜，可以不染烟尘，直观世界。认识，回归，反观自我其实都是通向自己做主人的方法。正如寒山的一首诗所说“吾心似秋月，碧潭清皎洁，无物堪比伦，更与何人说”。

在佛教的经典和禅师的体悟中，常常把心得状态称为“心水”或“明镜”，这两种贴切的比喻完美的诠释了一种从容的生活状态，我想，当我们真正的做到心若水时，生活里的一切善恶是非便会如痕垢在明镜中淋漓尽致的展现了。

回望整本书，它完美的展现了作者由年轻的散文新秀那样，头角峥嵘，豪气如虹却生涩稚嫩到文笔流畅清新，情感醇厚、浪漫，于平易中蕴育着感人力量的完美转变。

在以他的散文净化自己的心灵。仿佛此刻云自小路飞起来了，爱也幻化为一首暖暖的歌……。

赵丽宏散文读后感（实用23篇）篇十八

如此平淡质朴，如话家常的文笔有几人写得如此惬意?惟恐只有汪曾祺能做到了。品读汪曾祺的散文，虽然话语平常，但饶有趣味。如《葡萄月令》 "然后，请葡萄上架。把在土里趴了一冬的老藤扛起来，得费一点劲。大的，得四五个人一起来。"起!——起!"哎，它起来了。把它放在葡萄架上，把枝条向三面伸开，像五个指头一样的伸开，扇面似的伸开。然后，用马筋在小棍上固定住。葡萄藤舒舒展展、凉凉快快地在上面呆着。

读《汪曾祺散文》，如同是听一位经历抗战、解放战争的历史老人在向我们娓娓动听地述说生活小事，而在倾听之中，这种生活小事似乎更是一种无形中的人文和历史教育。

在《汪曾祺散文》中，我们看到了曾经的西南联大教授们的风采，我们读到了当时人们对于政治、文化的评判，我们如同读一位历史老人的故事。

在《汪曾祺散文》中，我们读到了中国文人不屈的傲骨，看到了中国学者在艰苦的环境中对思想与学术的孜孜追求.......

《多年父子成兄弟》，其中："儿女是属于他们自己的。他们的现在，和他们的未来，都应该由他们自己来设计。一个想用自己理想的模式塑造自己的孩子的父亲是愚蠢的，而且，可恶!另外作为一个父亲，应该尽量保持一点童心。"这话让我深受触动，父子之间能做到这样少见。

微尘见世界，我只能这样说。

赵丽宏散文读后感（实用23篇）篇十九

丢失行李的画家，热心帮忙的女主人公，邂逅之后的巧合，爱情故事的分享，初读依偎时我眼中依偎显得无比卑微，酷似韩剧经典桥段的故事情节，平淡无奇的故事“波折”，如果在文章结局出现男主人公患病辞世，又或者女主人公车祸失忆，那依偎便真的成了一本“韩剧”小说。

“也许，我就是你眼前的藤乡，你就是我眼前的藤乡，我们是彼此的藤乡。”直到细细品味完这句话之后，才对依偎这本书有了一定程度的认知。

单从行文来看，依偎虽具独家特色却也称不上经典之作，以栾小天和安芬相遇、相知、相爱为明线，以栾小天和安芬互相倾诉各自的生活遭遇为暗线，巧妙的形成了三个对比，男女主人公各自青春期的爱情观和经历风雨后的爱情观的对比，男女主人公之间不同的爱情观对比，可以说文章的看点就在于这些对比点。

依偎之所以能给人以灵魂的感触，不仅仅是因为行文，更在于其在略显夸张的情节中巧妙融入了人生对爱的不同认知。不论是男主人公还是女主人公，都可以算的上是个有故事的人，在两者的故事背后是那缠绵悱恻的爱情，背负故事的人总是生活在压抑之中，直到遇到另一个背负故事的人。

那一句“也许，我就是你眼前的.藤乡，你就是我眼前的藤乡，我们是彼此的藤乡。”不仅道出了大多数人心中对真挚爱情的呐喊，更传述了普通人的普通爱拥有着的至上魔力。

生活中的我们充满太多忧虑，太多烦恼，即使幸运的遇到相知的人，也不过是小小暧昧一番，却始终缺少相互依偎的勇气。一本依偎，一句台词，也许改变不了所有人的命运，但足以成全不少有情人。

赵丽宏散文读后感（实用23篇）篇二十

我记得做小学生的时候，郊外踏青，是一桩心跳的事，多早就筹备，起个大早，排成队伍，擎着校旗，鼓乐前导，事后下星期还得作一篇《远足记》，才算功德圆满。旅行一次是如此的庄严！我的外祖母，一生住在杭州城内，八十多岁，没有逛过一次西湖，最后总算去了一次，但是自己不能行走，抬到了西湖，就没有再回来——葬在湖边山上。

出门要带行李，那一个几十斤重的五花大绑的铺盖卷儿便是旅行者的第一道难关。要捆得紧，要捆得俏，要四四方方，要见棱见角，与稀松露馅的大包袱要迥异其趣，这已经就不是一个手无缚鸡之力的人所能胜任的了。关卡上偏有好奇人要打开看看，看完之后便很难得再复原。“乘兴而来，兴尽而返。”很多人在打完铺盖卷儿之后就觉得游兴已尽了。在某些国度里，旅行是不需要携带铺盖的，好像凡是有床的地方就有被褥，有被褥的地方就有随时洗换的被单，——旅客可以无牵无挂，不必像蜗牛似的顶着安身的家伙走路。

携带铺盖究竟还容易办得到，但是没听说过带着床旅行的，天下的床很少没有臭虫设备的。我很怀疑一个人于整夜输血之后，第二天还有多少精神游山逛水。我有一个朋友发明了一种服装，按着他的头躯四肢的尺寸做了一件天衣无缝的睡衣，人钻在睡衣里面，只留眼前两个窟窿，和外界完全隔绝，——只是那样子有些像是kkk，夜晚出来曾经几乎吓死一个人！

原始的交通工具，并不足为旅客之苦。我觉得“滑竿”“架子车”都比飞机有趣。“御风而行，冷然善也，”那是神仙生涯。在尘世旅行，还是以脚能着地为原则。我们要看朵朵的白云，但并不想在云隙里钻出钻进；我们要“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，”但并不想把世界缩小成假山石一般玩物似的来欣赏。我惋惜米尔顿所称述的中土有“挂帆之车”尚不曾坐过。交通工具之原始不是病，病在于舟车之不易得，车夫舟子之不易缠，“衣帽自看”固不待言，还要提防青纱帐起。刘伶“死便埋我”，也不是准备横死。

旅行虽然夹杂着苦恼，究竟有很大的乐趣在。旅行是一种逃避，——逃避人间的丑恶。“大隐藏人海，”我们不是大隐，在人海里藏不住。岂但人海里安不得身？在家园也不容易遁迹。成年的圈在四合房里，不必仰屋就要兴叹；成年的看着家里的那一张脸，不必牛衣也要对泣。家里面所能看见的那一块青天，只有那么一大块。取之不尽用之不竭的清风明月，在家里都不能充分享用，要放风筝需要举着竹竿爬上房脊，要看日升月落需要左右邻居没有遮拦。走在街上，熙熙攘攘，磕头碰脑的不是人面兽，就是可怜虫。

在这种情形之下，我们虽无勇气披发入山，至少为什么不带着一把牙刷捆起铺盖出去旅行几天呢？在旅行中，少不了风吹雨打，然后倦飞知还，觉得“在家千日好，出门一时难”，这样便可以把那不可容忍的家变成为暂时可以容忍的了。下次忍耐不住的时候，再出去旅行一次。如此的折腾几回，这一生也就差不多了。

旅行中没有不感觉枯寂的，枯寂也是一种趣味。哈兹利特hazlitt主张在旅行的时候不要伴侣，因为：“如果你说路那边的一片豆田有股香味，你的伴侣也许闻不见。如果你指着远处的一件东西，你的伴侣也许是近视的，还得戴上眼镜看。”一个不合意的伴侣，当然是累赘。但是人是一个奇怪的动物，人太多了嫌闹，没人陪着嫌闷。耳边嘈杂怕吵，整天咕嘟着嘴又怕口臭。

旅行是享受清福的时候，但是也还想拉上个伴。只有神仙和野兽才受得住孤独。在社会里我们觉得面目可憎语言无味的人居多，避之唯恐或晚，在大自然里又觉得人与人之间是亲切的。到美国落矶山上旅行过的人告诉了我，在山上若是遇见另一个旅客，不分男女老幼，一律脱帽招呼，寒暄一两句。还是很有意味的一个习惯。大概是只有在旷野里我们才容易感觉到人与人是属于一门一类的动物，平常的我们太注意人与人的差别了。

赵丽宏散文读后感（实用23篇）篇二十一

《听听那冷雨》是余光中的散文代表作，正如《荷塘月色》之于朱自清。

初次读《听听那冷雨》，不由大惊：散文可以如此写？细读之则手不释卷。余光中曾戏称：“右手写诗，偶尔左手写散文，算是副产品。”但这样的副产品在当代散文家中有几人能出其右？诗一样的充满跳跃联想的语言是《听听那冷雨》的最大特色。作者在文中大量动用了迭字句。文章开始，就对雨作尽情的描绘：时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿······一句就写出雨的形声。接着他跳跃联想，写道：······即使在梦里，也似乎把雨伞撑着······这句奠定了整篇一种“忧伤”的基调。马上，他大胆想象：整个中国整部中国历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直这样下着雨。此时，我窒息般地感觉到余光中内心那种深深的'乡愁以及爱国情怀。

本文恰恰似一首长诗，字字句句，充满令人惊奇的诗的意象。作者笔下的雨时而是“黑白片子”，时而是“宋画”，时而是“一滴湿漉漉的灵魂”，时而是“温柔的灰美人”等等。作者凭非凡的才力和卓越的想象力，把乡愁化为种种意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心灵历程相连相融。可谓情丝和雨丝交织。余光中用诗样的语言对雨进行视觉、听觉、嗅觉等多方面感觉进行描写，字里行间，古诗韵味俯拾即是，例“牧童遥指”，“剑门细雨渭城轻尘”，“杏花春雨江南”。爱好古典文学者看本文，时时会心一笑。而喜爱现代风格的读者也不会失望，例“雨是潮潮湿湿的音乐下在渴望的唇上舔舔那冷雨”一句，已令许多所谓的现代诗人汗颜。语言是思想的载体，语言没有音乐味，何能成为作家？同样，思想不深邃，更是不成作家。余光中将思想完美融入语言，正如他所说：一位出色的散文家，当他的思想和文字相遇，美如盐撒于烛，会喷出七色的火花。

我读书，常常爱划句，但是读《听听那冷雨》，竟然摘不下一句，因为每一句话都这么美。文坛宿耆柯灵说：《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许可以帮助我们对中国文字和现代文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在五四以来的散文领域中，算是别辟一境。评论毫无过奖，也深刻公道。

赵丽宏散文读后感（实用23篇）篇二十二

这本散文集里描写了各种各样的事物与风景，把他们真真切切地表现在我们眼前。有美丽芬芳的花朵，有充满诗意的草地，有渴望来到山外的世界的山村青年，有乐于奉献的老人，有热爱生活的孩子，有乐观向上的工人，还有冰天雪地的北方冬雪天……它们都让我明白了一个又一个道理，让我得到了一个又一个启发和知识。

其中，我最喜欢的一篇，是《藏在泥巴里的爱》这一篇散文。讲的.是一个穷人家的孩子十分想要和别的孩子一起玩，但别的孩子都有玩具，只有他没有。孩子很难过，第一次向父母要钱买玩具。可是，孩子的父母实在是太穷了没有钱给他买。为了不让孩子失望，父母先哄孩子睡觉，然后费尽心思的想办法。于是，他们到河畔挑了泥巴，掺上水，捏出形状，然后再用滚烫的火烤干，最后，再用母亲珍藏多年的化妆品，为玩具涂抹上色。为了准备孩子的玩具，父母一夜没睡，当他们把玩具送到孩子手上时。孩子他已经听人们说了这件事，他感动得流下了泪水，父母也感到了幸福，露出了欣慰的笑容。

看完了这个充满了浓浓爱意的故事，我十分感动，也因此落泪。读完这个故事，我明白了两个非常深奥的道理：我们可以一贫如洗，倾家荡产，但是，我们不能缺少一颗五彩缤纷的心与一双勤劳的手，因为，只有有了它们，我们才能创造梦想，并通过自己一次一次的不断的努力，去完成自己心中的梦想。除此之外，我还明白了另外一个道理：其实，世界上最珍贵的东西都是买不来的，相反之下，世界上最珍贵的东西不用一分钱就可以得到，这种东西，就是用自己的手，自己的脑，自己的心制作而成的任何一样东西，或大或小，都是如此。因此，只有是自己动手制作的东西，才是最有意义的事物，才更能体现出自己要表达的情感。

在这本书中，我懂得了很多道理，学会了很多知识，开阔了很多眼界，这本书帮助我提高了成绩，我希望大家也能读一读这本书！

赵丽宏散文读后感（实用23篇）篇二十三

孔老夫子有一句流传千古的名言：“食色性也”。这说明，吃东西和喜欢漂亮的事物是人的本性。因此，吃，也就成了人类永恒的主题之一。

古往今来，关于描写吃的文章多矣，然吾独喜汪曾祺先生的风格。究其根本，在于其文字中充满了对这世界的赞美与感激，对生活的热爱与真诚。

在《故乡的食物》里，作者重点写了一样平常不过的食品—炒米。文章一开头，作者引用了《板桥家书》中的一段话：“天寒冰冻时暮，穷亲戚朋友到门，先泡一大碗炒米送手中，佐以酱姜一小碟，最是暖老温贫之具”。此句一出，顿时让人觉得很亲切!处于社会最下层的人民，用一碗炒米，温暖着彼此的身体与心灵!

在《野鸭、鹌鹑、斑鸠、鵽》里面，作者描绘了一个让人无法释怀的场景：“忽然，砰，——枪声一响，斑鸠应声而落。猎人走过去，拾起斑鸠，看了看，装在猎袋里。他的眼睛很黑，很冷”。短短数十字，充满了对弱者的悲悯，对鲜活生命消逝的愤懑与无奈，只有心中有大爱，才能流露出如此恳切的情怀!

《豆汁儿》描写的则是北京城底层人民鲜活的生活画面：“豆汁儿是制造绿豆粉丝的下脚料。很便宜。有了豆汁儿，这天吃窝头就可以不用熬稀粥了。这是贫民食物。豆汁儿摊上的咸菜是不算钱的”。最有趣的一段在结尾处：有保定老乡坐下，掏出两个馒头，问“豆汁儿多少钱一碗”，卖豆汁儿的告诉他5分钱。“咸菜呢?”“咸菜不要钱。”“那给我来一碟咸菜。”寥寥数语，充满了人间烟火的气息，顿时让人感到这世界是如此的真实，如此的可爱，如此的让人留恋!

在《端午的鸭蛋》里，则表达了作者对故乡的怀念与骄傲，甚至带一点狡黠的童趣：“我的家乡是水乡，鸭多，鸭蛋也多。高邮人也善于腌鸭蛋。上海的卖腌腊的店铺里也卖咸鸭蛋，必用纸条特别标明：高邮咸蛋。高邮的咸鸭蛋，确实是好，我走的地方不少，所食鸭蛋多矣，但和我家乡的完全不能相比!曾经沧海难为水，他乡咸鸭蛋，我实在瞧不上。”字里行间，若有若无地透着一点淡淡的乡愁，宛如茉莉清茶的芬芳，淡淡地弥漫在空气里。

在《虎头鲨、昂嗤鱼、砗螯、螺蛳、蚬子》以及《栗子》里，除了谈吃，还体现了中国知识分子特有的忧国忧民的情怀：“剥蚬子的人家附近堆了好多蚬子壳。有一年修运河堤，按工程规定，有一段堤面应铺碎石，包工的贪污了款子，在堤面铺了一层蚬子壳。前来检收的委员，坐在汽车里，向外一看，白花花的一片，还抽着雪茄烟，连说：很好!很好!”还有这一段：“河北的山区缺粮食，山里多栗树，乡民以栗子代粮。栗子当零食吃是很好吃的'，但当粮食吃恐怕胃里不大好受。”这两段文字，疏放中透出凝重，为国忧思之情，为民慨叹之感，跃然纸上，将一个“中国式的抒情人道主义者(作者自称)”的心灵，抒发的淋漓尽致!

相对于西式快餐的标准化、流程化和工业化，中餐更加像一门艺术。而凡属艺术，都大抵逃不掉绝响的宿命。在《肉食者不鄙》中，作者就抒发了对逝去的时光无比怀念的情怀。其中，作者提到了昆明的锅贴乌鱼时，便大发追慕之情：“护国路原来有一家本地馆子，叫东月楼，有一道名菜锅贴乌鱼，乃以乌鱼片两片，中夹火腿一片，在平底铛上烙熟，味道之鲜美，难以形容。前年我到昆明去，向本地人问起东月楼，说是早就没有了，锅贴乌鱼遂成《广陵散》。”其中，对于往昔岁月的怀念，对美好事物的追思之情溢于言表。

一粥一饭，当思来之不易。真正的美食家，绝对不会暴殄天物。罗马暴君尼禄，经常在会见群臣时，手里拿着一个硕大的火鸡腿。我认为，这不是贪吃，而是放肆!西太后慈禧，每餐必有一百道菜，这也不是在吃，而是在摆排场!在《手把肉》里，作者一段话，道出了个中情怀：“蒙古人用刀子割肉真有功夫。一块肉吃完了，骨头上连一根肉丝都不剩。有小孩子割剔得不净，妈妈就会说：吃干净了，别像那干部似的!干部吃肉，不像牧民细心，也可能不大会使刀子。牧民对奶、对肉都有一种近似宗教情绪似的敬重，正如汉族的农民对粮食一样，糟踏了，是罪过。”真正爱吃的人，一定是热爱生活，体恤民生的!

在汪老关于谈吃的系列散文中，我最喜欢的就是《五味》这一篇。这篇文章，以极其平民化的视角，以一个热爱生活的中国式知识分子的味蕾，带着我们尝遍了祖国的大江南北，黄河两岸。文章中，不仅道出了酸甜苦辣的个中滋味，而且，为我们展开了一幕幕活生生的生活画卷。

写到山西人喜醋时，用计划经济时期的一段蒙太奇式的描写来定格：“有一年我到太原去，快过春节了。别处过春节，都供应一点好酒，太原的油盐店却都贴出一个条子：供应老陈醋，每户一斤。”吃醋过年，真是一绝!

谈及南方人爱吃甜食，作者顺便纠正了一个人们心目中普遍存在的认识偏差：“都说苏州菜甜，其实苏州菜只是淡，真正甜的是无锡。无锡炒鳝糊放那么多糖!包子的肉馅里也放很多糖，没法吃!”这段文字，足以为苏州菜正名，岂不美哉!

说到吃苦，作者特举一例：“有一个贵州的年轻女演员上我们剧团学戏，她的妈妈不远迢迢给她寄来一包东西，是择耳根，或名则尔根，即鱼腥草。她让我尝了几根。这是什么东西?苦，倒不要紧，它有一股强烈的生鱼腥味，实在招架不了!”看来，就算是在口味上兼容并蓄的汪老，也有消受不了的东西，实在令人莞尔!

在叙述吃辣时，作者追忆了西南联大的峥嵘岁月：“我的吃辣是在昆明练出来的，曾跟几个贵州同学在一起用青辣椒在火上烧烧，蘸盐水下酒。”如此艰苦的条件下，仍然自得其乐，真个是书生意气，挥斥方遒!

最后，于酸甜苦辣咸之外，作者特写了一段中国人独爱的口味：臭。关于各种臭菜的做法与吃法，都写得妙趣横生，而最妙的就是一段关于臭豆腐的佳话：“长沙火宫殿的臭豆腐因为一个大人物年轻时常吃而出名。这位大人物后来还去吃过，说了一句话：火宫殿的臭豆腐还是好吃。火宫殿的影壁上就出现了两行大字：最高指示：火宫殿的臭豆腐还是好吃。”人世间数十寒暑的沧桑风雨，一下子借助臭豆腐这个最不起眼的俗物，被浓缩在时间的两端，真是令人不胜唏嘘!

汪老说过：“我所追求的不是深刻，而是和谐。”“我写的是美，是健康的人性。美，是什么时候都需要的。”在作者谈吃系列散文中，用疏朗清淡的笔调，写出了人世间五行八作的见闻和风物人情、习俗民风，富于地方特色，于平淡中显现奇崛，情韵灵动淡远，风致清逸秀异，处处透着对这世界的赞美，对生活的热爱。惟有这份爱，才能撑起我们的内心世界，在纷繁芜杂的人世中，始终保持一份清明，一份淡定，不至于迷失了自己。用汪老的一句话作为结尾：尽管我们有过各种创伤，但我们今天应该快活。