开题报告的撰写过程需要注重实用性和可操作性，确保所提出的研究计划的可行性。如果你正在撰写开题报告，那么以下这些范文可以给你提供一些启示和思路。
音乐论文开题报告的要求及写法（优质15篇）篇一
选题意义:。
德国作曲家路德维希·范·贝多芬(ludwigbeethoven)于1770。年生于波恩，是资产阶级上升时期的作曲家，一生创作大量的不朽名作，作品涉及各种曲式、各种体裁、各种乐器。在他的钢琴音乐创作中，以32首钢琴奏鸣曲著称，是艺术中的精品，也是世界钢琴文献的瑰宝。同前人相比，是贝多芬把奏鸣曲的创作摆在同交响曲一样重要的位置上，把它们当作艺术表现的重要手段，将自己的思想感情全部倾注于创作之中。因此贝多芬的钢琴奏鸣曲是对古钢琴音乐创作的高度总结，它不仅为钢琴音乐发展奠定了坚实的基础，还是钢琴艺术史上的里程碑!
今天我之所以研究贝多芬是因为他对钢琴奏鸣曲完善和发展作出了历史性贡献。高度总结了从巴罗克时期到维也纳古典乐派时期，欧洲钢琴音乐创作的经验，发展和提高了钢琴奏鸣曲的音乐表现力，开创了浪漫音乐的先声，在贝多芬的钢琴奏鸣曲里，我们清楚的看到贝多芬对钢琴演奏法发展的贡献，对钢琴奏鸣曲的完善，对人类音乐文化艺术的贡献。钢琴奏鸣曲音乐从内容到形式由贝多芬从刻板严格的枷锁中解放出来，如今可以展开理想的翅膀去自由地歌唱了，高唱每个人的痛苦与欢乐了。
研究现状以及存在问题：
在国内外，对于贝多芬钢琴奏鸣曲的研究非常多，在深度和广度上都是高水平的。人们关于贝多芬的研究是多方面的，比如他的奏鸣曲、交响曲、歌剧、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲，甚至有关于他的情感生活、生活习惯、性格等有关于贝多芬的一切都有人在进行研究，并取得了不错的成果。本课题通过对贝多芬钢琴奏鸣曲的结构曲式、作品分析等方面的研究，从而“原创性“地从情感和技巧上再现贝多芬的奏鸣曲。
在二十一世纪的今天，学习钢琴已经非常普遍而且各高院校的音乐专业也越来越多。但很多演奏者在演奏时并没有对作品有个明确的认识，也就不能更好的表现作品中的感情，所以在此有必要研究一下贝多芬的钢琴奏鸣曲。使钢琴演奏者在演奏过程中完美地表现乐曲，就是本课题的研究价值。
研究目标和内容：
目标：对贝多芬钢琴奏鸣曲有了一定的认识内容：首先列举了贝多芬三个时期的作品。
在贝多芬的早期作品中，他逐渐丢弃了小步舞曲，这是组曲中幸存下来的最后成员。贝多芬经常用谐谑曲，一个活泼、随想的乐章来取代小步舞曲。有时，他完全省去了小步舞曲或谐谑曲，写成三个乐章的奏鸣曲。在许多情况下，贝多芬重新安排各个乐章。
在这一时期，贝多芬坚决地着力于改变奏鸣曲的形式，以创造一种有更加巨大容量的奏鸣曲。他感到不必再受古典形式的约束。他开始以完全的自由来处理这种形式的基本轮廓，使它们服从于他想象力的驱使。贝多芬这种态度变化始于18，也是他写海利根什塔特遗书的一年。在这第二个时期里，贝多芬表现出生理和心灵的成熟。同时，钢琴的发展中一些值得注意的机械改进，即刻吸引贝多芬去进行探索。
晚期的五首奏鸣曲确认了贝多芬晚年伟大的创造性天才。在这最后的时期，他使奏鸣曲形式服从他完全成熟的音乐家才能的非凡幻想。贝多芬晚期的创作，明显倾向于曲式结构的完全自由，摆脱一切传统规则。而即兴性，心理的探索，深刻的哲理性，以及浪漫主义的艺术思维，是这时期作品的突出特点。五首奏鸣曲都表现出对发展技巧的极大兴趣。个别的乐章有时被外来的插句所打断，形成了一种全新的表情方式。他往往在这些段落运用赋格和戏剧性的朗诵。复调的写法用得更多，并更加复杂。和声概念更为大胆，色彩浓淡的变化更丰富，而音响之宏伟，却产生于他已完全耳聋时！贝多芬的独创风格似乎超越了钢琴的局限，因而以巨大的难度向演奏者挑战。其次具体分析作品《第十四号钢琴奏鸣曲》，解说了标题的由来，对作品的三个乐章也作了很好的分析。
贝多芬的奏鸣曲绝大多数有着一个整体的、形象的构思，贝多芬在钢琴奏鸣曲的创作中，通过丰富而深刻的形象思维，通过精心塑造的音乐形象，在思想、艺术的表现上很有造诣完整、深刻和富有形象性、逻辑性，是它们的基本特点。它们发挥了器乐语言特有的表现功能，塑造了戏剧性矛盾冲突的生动音乐形象、深刻地揭示了它们所要表现的思想、情感主题鲜明的性格和高度典型的概括力，以及主题音调的丰富多样而富于辨证的逻辑的展开，和声的富于动力，节奏简明、坚定、甚至“顽强”的特点以及旋律的生动而多样—这些都是贝多芬的钢琴奏鸣曲具有高度的艺术表现力和感染力。贝多芬钢琴奏鸣曲所包含的思想、艺术内容和特征是多样的，有时甚至是矛盾的，从中可以使我们对贝多芬，乃至对欧洲封建社会向资本主义社会过渡的特定变革时期有所认识。
研究方法、步骤和措施：
与指导老师拟定出所写论文的方向；查阅大量有关贝多芬的资料，通过网络得到相关资料，向有经验的老师请教，使论文做到准确无误性；认真仔细阅读导师下达的任务书；提交论文开题报告；将所获资料整编，初稿形成，经过指导老师的多次指导审核，指出不足之处，修改定稿，规范格式，论文答辩。
音乐论文开题报告的要求及写法（优质15篇）篇二
在当下社会，我们使用报告的情况越来越多，报告根据用途的不同也有着不同的类型。我们应当如何写报告呢？下面是小编收集整理的音乐毕业论文开题报告，欢迎大家分享。
音乐教学中培养学生音乐素养的策略研究。
当前依据新课标的要求，推进素质教育已成为时代的呼唤，成为基础教育改革和发展的.必然趋势。在这项复杂的社会系统过程中，作为学校教育基本组织形式的课堂教学，如果培养提高学生的音乐素养是我们音乐教师当前的首要任务。我们要帮助引导学生从理论法学习、创造、发展音乐，挖掘音乐的真理与魅力。培养学生对音乐有较高的认知能力和审美能力，加强学生的综合素质和对外部事物叫深层的感悟能力，使其养成终身学习的能力。此项研究，不但是提高教师和学生素养的需要也是新型社会下学校发展的需要。
通过研究本课题，使学生形成正确的人生观、价值观和审美观，通过研究这一课题，加强音乐理论教学，在教学中要求教师采取多种教学方法，达成教学目标。提高学生学习音乐的兴趣，通过各种形式提倡健康音乐的学习与欣赏，提高音乐教师的素质，发挥音乐教师的主要作用。
1、研究有效的提升学生音乐素养的课堂教学方法，在音乐教学中注重多元文化的教育。
2、研究整理挖掘有利于学生发展的优秀音乐资源，在音乐欣赏教学中加强学生审美素质教育，提升音乐素养研究策略的有效性。
3、在音乐教学中培养学生的创造能力和实践能力。开展丰富多彩的第二课堂活动。丰富学生的课外生活，提升音乐素养研究的现实意义。
主要采用的方法：问卷调查统计法、个案研究法、比较研究法、行动研究法、案例研究法。
第一阶段：
1、明确实验目的，搜集相关资料。
2、制定研究方案，组织研讨。
3、通过认真学习，观看《音乐课程标准》等书籍。
提供研究参考、借鉴。
具体时间为：20xx年9月——20xx年10月。
第二阶段：
1、抽查，了解围绕课题在所教班级实践操作。
2、分工明确及时展开研究工作。
3、同课头研讨、展示，兑现分析。
4、结合第二课题开展兴趣小组活动进行展演。
具体时间为：20xx年10月——20xx年12月。
第三阶段：
1、围绕教材开展一系列与课题相关的音乐教学活动。
2、课题归纳总结。
3、收集，整理资料对课题研究进行全面总结，撰写课题报告。
4、定期学习交流，互相听课，组织艺术实践活动。
5、总结报告。
具体时间为：20xx年1月——20xx年6月。
传统教学形式与现行的教学模式的碰撞，学生及社会思想的改变，课题的研究会有一些困难，但是课题经过一年的研究，学校领导的重视及各项配合再加上全体课题组人员，相信一定客服各种困难，取得良好的成绩。我们也将此研究报告及课件，调查结果，课案，表格等形式把结果予以展示。
音乐论文开题报告的要求及写法（优质15篇）篇三
音乐系
音乐学
年月日
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的'。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。
4、音乐表演的情感体验——投情。
5、音乐表演—赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
1﹑大量阅读古筝方面的文献和著作;
2﹑找出有价值的课题;
3﹑依据论题精确寻找相关资料;
4﹑论文撰写;
5﹑在老师的知道下进行修改;
6﹑定稿并准备论文答辩。
措施：
1﹑在图书馆和上网查阅相关资料文献;
2﹑真理原有资料;
3﹑请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1﹑20xx年11月-12月初：查阅相关的资料;
2﹑20xx年12月中旬：确定选题;
3﹑20xx年12月底：写开题报告并准备开题答辩;
4﹑20xx年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;
5﹑20xx年3月-4月：修改完善文稿;
6﹑20xx年5月：论文答辩。
[1]王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社
[2]修海平罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社
[3]苏珊郎格：《情感与形式》中国社会出版社
音乐论文开题报告的要求及写法（优质15篇）篇四
三、阅读的主要参考文献及资料名称。
四、国内外现状和发展趋势与研究的主攻方向。
五、主要研究内容、需重点研究的关键问题及解决思路。
七、工作的主要阶段、进度与时间安排。
八、开题报告参考文本：中学生缺乏体育兴趣原因分析与对策。
中学生缺乏体育兴趣原因分析与对策。
社会实践。
体育兴趣是人们力求积极认识和优先从事体育活动的心理倾向。它是与参与体育活动的需要相联系的意向活动。如果一个人对体育活动感兴趣，他就会积极参加，热心投入，活动的结果将是需要的满足并由此得到充分的情绪体验，所以体育兴趣是体育参与的基本动力之一。
在体育课越来越受重视的今天，还有学生不喜欢上体育课，每到上体育课和课外活动时间，总会找出种种借口向老师请假不上课或根本不到课堂上课。但如果学生对参加体育活动有了兴趣，他们就会把学习与体育锻炼作为自身的需要，积极参与体育活动，克服主观困难，以利于提高体育教学质量和养成良好的体育锻炼习惯。本课题的研究能够为广大体育教师寻找学生缺乏体育兴趣的原因提供参考，同时对于采取有效措施激发和培养学生的体育兴趣，调动学生在体育课或体育活动中的积极主动性具有一定的意义。
三、阅读的主要参考文献及资料名称。
[1]马启伟.体育心理学[m].北京：高等教育出版社.1996。
[2]苏梅青,卢勤.浅谈学生体育兴趣的培养[j].山西师大体育学院学报.2000，4(35)。
[4]谢月芳.关于中学生不喜欢体育课的调查分析.
[5]顾久贤.谈如何培养学生的体育兴趣[j].机械职业教育.2004年第4期。
[6]丁文武.培养中学生对体育课的兴趣.北大附中深圳南山分校网博雅刊第二期。
[7]罗士达,王立冲.如何培养中学生对体育课的兴趣[j].体育成人教育。
[8]浅议中学生对体育课的兴趣.121学校体育网(理论研究)。
[9]缪本海，叶条凤.我院新生体育课的兴趣现状调查与分析[j].广东水利电力。
[13]杨国红.体育兴趣与培养[j].理论观察.2004，5。
[14]叶钢.体育兴趣的激发与培养[j].陕西教育.2005，12。
四、国内外现状和发展趋势与研究的主攻方向。
就目前来看，国内外研究此课题的很多，如：美国心理学家戴克提出的三大定律(练习律、效果律、准备律)，明确提出学生学习动机、学习的兴趣在体育教学中的作用。这一理论对于激发学生的体育兴趣，活跃课堂气氛，提高教学质量很有价值。在日本，学校在体育教学的过程中，从组织教法和安排上，越来越注重提高学生的体育兴趣。在美国和北欧一些国家的体育课以学生为主，尽情发挥学生好动的天性激发课堂气氛，以提高学生的体育兴趣。这些国家的体育课都有个共同的特点就是注重课上激发学生的兴趣，使学生能够在愉快的气氛中进行体育锻炼。
现在国内对中学生缺乏体育兴趣原因和体育兴趣的培养相关的研究很多，如：谢月芳在《关于中学生不喜欢体育课的调查分析》中分析了中学生缺乏体育兴趣的原因。她认为中学生不喜欢上体育课的原因有自身和外部两方面的原因。而关于体育兴趣培养的研究比较多比较杂。
五、主要研究内容、需重点研究的关键问题及解决思路。
本课题的研究，在总结前人经验基础上，从中学体育教学实际出发，提出对于中学生缺乏体育兴趣原因分析与对策的较新观点，以便为培养学生的体育兴趣，推动体育教学，促进学生全面发展提供参考。研究的主要内容包括以下几点：
1.中学生体育兴趣的现状;。
2.中学生缺乏体育兴趣的原因;。
3.解决问题的方法及对策。
需重点研究的是中学生缺乏体育兴趣的原因，及如何激发和培养学生的体育兴趣，使学生喜欢上体育课并积极主动的去参与体育活动。
文档为doc格式。
音乐论文开题报告的要求及写法（优质15篇）篇五
每首歌曲都有它自己的内涵与灵魂，如果没有灵魂便如同植物人，有肢体却无生命。没有任何色彩可言。每个地方的民歌情感表现都有其大致的方向，掌握了这个方向就对这个地方的所有民歌情感有所了解。这样在唱的时候把这个民歌所要表达的情感用声音表现出来，做到声情并茂，才能够让观众动容。
民歌唱法以其自然朴素和流畅的歌唱手段充分的表现了人民生活的习惯和精神气质，本文所要研究的山西民歌曲调优美，易于传唱，感情真挚，情真意切，具有自己独特的艺术风格和鲜明的地方特色。本文便以山西民歌的代表曲目《桃花红杏花白》来分析山西民歌的情感把握，希望对能广大同学和山西民歌的爱好者提供帮助。
要想掌握一首歌曲的情感，只掌握谱面上的基本内容是不够的，还要结合作品的创作背景，歌曲的意向、内涵和本身所要表达的情感，才能将歌曲的情感意境表达出来。《桃花红杏花白》是山西民歌的典型代表，本文以它为例从以下几个方面来浅谈山西民歌的情感把握。
一、从山西的风俗民情，历史文化来分析山西民歌的形成与发展。
二、通过探索《桃花红杏花白》的创作背景、艺术风格和特征如题材、歌词节奏、旋律走向、调式调性来认识了解山西民歌艺术特征和鲜明特征，加深对山西民歌的.理解和把握。
三、研究开花调，从《桃花红杏花白》中认识了解开花调的实质内涵，增加对山西民歌的认识与把握。
四、总结《桃花红杏花白》的特点，及体现了山西民歌的那些情感特征。
五、再全面的总结一下山西民歌的特点，在歌唱中如何更准确的去把握其情感。
（查阅过的文献资料及调研情况，现有仪器、设备情况、已发表或撰写的。
音乐论文开题报告的要求及写法（优质15篇）篇六
选题的依据和意义：有着悠久的历史传统中华民族音乐，是中华民族传统文化的重要组成部分。古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。近年来，不少国内外的吉他演奏家都为古典吉他改编过中华民族音乐，其中不少作品取得了很高的艺术成就享誉国内外，不仅为古典吉他的曲目风格拓宽了方向，也为中华民族音乐的传播起到了积极的作用。顺应这种形式，需要总结古典吉他演奏中华民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中华民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中华民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。
（一）中华民族音乐的特点和风格。
1、中华民族音乐的形态。
2、中华民族音乐的种类和特点。
（二）古典吉他的特点。
1、古典吉他的音色，和声等特点。
2、古典吉他的演奏技巧特点。
3、古典吉他不同民族曲目风格的`列举。
（三）分析古典吉他演奏中华民族音乐的实践。
1、列举古典吉他演奏中华民族音乐的乐曲。
2、分别对乐曲改编前后的各种特点进行分析，对比，从而剖析古典吉他演奏中华民族音乐的可行性和特点。
3、依据分析探讨古典吉他演奏中华民族音乐的实践规律。
拟达到的目的：通过总结古典吉他演奏中华民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中华民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中华民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。进而促进古典吉他曲目风格的发展，并通过古典吉他演奏的中华民族音乐促进中华民族音乐的传播。
方法：
1、到图书馆或上网查询相关资料，并下载曲目和曲谱。
2、总结归纳与同学交流，并视奏相关曲目。
3、由论文指导老师指导并与同学讨论。
步骤：
1、收集与题目相关资料。
2、与论文指导老师交流进行论文写作的展开。
3、归纳总结研究结果，撰写论文。
研究工作进展计划：
20xx年3月收集论文资料，开始写初稿。
20xx年4月-5月完成论文初稿，接受中期检查。
20xx年5月修改、完成论文定稿。
20xx年6月完成论文《古典吉他演奏中华民族音乐的实践》的撰写。
音乐论文开题报告的要求及写法（优质15篇）篇七
[3]静文佳.浅析赤峰学院音乐学院声乐系历史沿革及发展概况[j].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版).2012(10)。
[4]马达着.20世纪中国学校音乐教育[m].上海教育出版社，2002。
[5]段润涵.抗战时期重庆市民众教育研究[d].西南大学2014。
[6]胡洪刚.对建国以来学校音乐教育改革的研究[d].曲阜师范大学2009。
[7]贺南辉.中国近现代学校音乐教育思想述论[d].湖南师范大学2008。
[8]代苗.20世纪以来中国学校音乐教育法规发展研究[d].西北师范大学2008。
[9]毕晓琛.20世纪上半叶青岛学校音乐教育研究[d].青岛大学2007。
[11]段志坚.云南近代教会学校的历史研究[d].云南师范大学2013。
[15]胡睿.明代河西走廊学校教育研究[d].西北师范大学2014。
[16]牛彩琴.近代宁夏南部山区的教育研究[d].西北师范大学2014。
[18]滕斐.宋辽时期琵琶音乐历史追踪[d].沈阳音乐学院2014。
[20]章咸，张援编.中国近现代艺术教育法规汇编[m].教育科学出版社，1997。
[21]刘成.浅谈师专二年制钢琴基础课数学[j].昭乌达蒙族师专学报(汉文哲学社会科学版).1994(02)。
音乐论文开题报告的要求及写法（优质15篇）篇八
选题依据和背景情况：
贝多芬，音乐史上最重要的人物之一。他与海顿、莫扎特被世人称作维也纳古典乐派的代表人物。我们在研究和指挥他的作品的过程中会不断发现其创作风格上的独特性与创造性。贝多芬不拘泥于形式，大胆创新，在将古典乐派推向高峰的同时又开浪漫乐派之先河。作为音乐专业的学生，几乎所有人都会学习他的作品。他的九部交响乐均被看作音乐史上的巨作。但是，人们往往较多的关注于他的第三、第五、第六、第七交响曲和第九交响曲，认为这些作品是他的浪漫主义创作手法的代表;而其他几部交响曲则是其向古典的回归，人们所给予的关注较少。然而，正如同这九部交响曲的序号排列一样，在音乐上，它们是一脉相承的，是逐渐发展的。我们不能仅仅关注其中的几部。
贝多芬的《第四交响曲》创作于18。这部夹在《英雄》和《命运》之间的交响曲，被罗伯特舒曼形容为：“两座北欧大神之间的温柔希腊少女”。法国作家罗曼罗兰称此作品“保存了他(贝多芬)人生中最明朗日子之芬芳”。
对于指挥来说，准确地把握作品的音乐特点非常重要。因此，我们对作品的研究永不可止步。
课题研究目的：
通过理论、思想与谱面相结合，更好地阐述贝多芬第四交响曲，以更好地指挥这部作品。
理论意义和实际应用：
通过对贝多芬生平的研究，分析他的性格特点，以及对他的作品产生的影响。通过对第四交响曲的分析，让人们更多的认识到它的重要性，并帮助学生们更好的理解并指挥这部作品，使其听起来不仅仅是音符而更是音乐。
国内外研究现状、发展动态;所阅文献的查阅范围及研究方法。
国内外研究现状与发展动态：
由于语言及版权的限制，可以阅读到的资料很少。我在中国音乐学院图书馆找到的关于贝多芬的著作有三类。1、传记类，这一类图书主要以贝多芬音乐家的身份追他的生平。2、音乐评论类，于1953年出版、由翟乃雄编译的《贝多芬新论》，本书摘译了1952年德意志民主共和国与前苏联出版的一些报刊杂志的选段，以及贝多芬的音乐对人类产生的影响，政界、报刊杂志社以及当时的大音乐评论家都就贝多芬对人类文明做出的贡献给予评价。3、贝多芬交响曲解说类，共有有三本，分别是1953年出版的沃康恩著，杨民望译的《贝多芬九大交响乐解说》;出版的由日本音乐之友社编辑，林胜仪译的《作曲家别名曲解说珍藏版――贝多芬》;1984年出版的费魏因加特纳著，陈洪译的《论贝多芬交响曲的演出》。其中前两本从音乐性方面讲了第四交响曲每个乐章1―2个代表性乐句的音乐形象音乐特点;第三本从实际演出效果角度讲了部分小节的演奏要求。另外在中国知识资源总库中找到的关于贝多芬的音乐和贝多芬的交响曲的期刊文献分为两类。一类是分析贝多芬在器乐、声乐各个领域创作的知名代表作，浅论贝多芬的创作风格以及贝多芬音乐思想;另外一类是分析贝多芬交响曲中的某个特征。其中第一类找到文献6篇，第二类找到文献3篇。我通过收集查阅资料发现，在近半个世纪，国内几乎没有关于贝多芬第四交响曲详细解读的研究。希望通过我自己对作品的理解和分析以及我搜集到的相关期刊文献为我更好的研究和解读贝多芬第四交响曲的创作特点以及技术处理提供帮助。
所阅文献的查阅范围：
中国音乐学院图书馆可用资源、贝多芬交响曲总谱。
音乐论文开题报告的要求及写法（优质15篇）篇九
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
歌唱作为一门艺术，它必须经过一定时间的专门训练，以形成一种自觉掌握歌唱规律的能力，并满足专业歌唱在表达思想感情和自如地运用声音技巧的各种需要。
在西欧歌唱艺术长期的历史进程中，很多优秀的声乐大师就对歌唱发声训练提出过权威的见解。如美国维克托.亚历山大.菲尔菲所著的《训练歌声》中就提到了嗓音练习的重要性，并列举了各种嗓音教学法;弗.兰皮尔蒂在《嗓音遗训》中提出了元音发音初论，并以八大法则的形式重述练习歌唱过程中应严格遵循的要点;意大利花腔女高音歌唱家迦丽.库琪在嗓音训练方面的经验之一就是把大部分时间专注于简单的，慢的发声练习中。在国内，李晋媛在《沈湘声乐教学艺术》中就提到了声乐练习曲应有目的，有针对性地对声乐教学目的起到良好的效果;周维民由中央音乐学院的教师喻宜萱、沈湘、郭淑珍及保加利亚著名声乐专家的指导下，依照歌唱医学基本原理，总结了十八字的“发声三字经”，即气息深、音位高、共鸣混、腔体开、喉结稳、下颚松;联想到我国戏曲界对于如何发声的问题也有类似的口诀：“头顶虚空，两肩放松，气走丹田，全凭腰转，唱要栓腰”等等。
根据国内外对歌唱发声的研究动态来看，说明了发声练习是培养歌唱者掌握科学的歌唱方法的重要基础训练之一。它是歌唱者的发声得到进一步的发展与提高，并器官在合乎自然生理规律的状态下，通过科学正确的指导，纠正错误的发声方法和不良习惯，确立正确的发声方法，为歌唱打下良好的基础。
歌唱发声练习的意义，简要地说，就是调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，使学唱歌的人把普通的声带磨练成能发出优美动听、有持久力的、合乎科学方法的及有艺术感染力的声音来，是非常具有现实意义的。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
(一).发声练习的基本作用。
1.改善音质;。
2.扩展音域;。
3.调节音响;。
4.丰富音色;。
(二).发声练习曲的基本类型。
1.连音练习。
2.顿音练习。
3.母音练习。
4.力度控制练习。
5.带词练习。
(三).发声训练的基本方法。
1.歌唱发声的'姿势和要求;。
2.发声训练的三个阶段:。
a.自然声区的练习;。
b.在巩固自然声区的基础上扩大音域;。
c.进一步扩大音域，练唱较复杂的练习;。
解决的主要问题：
本论文写作的目的，主要是通过科学正确的发声训练，纠正错误的发声方法和不良习惯，确立正确的发声方法，为歌唱打下良好的基础。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1.研究步骤。
(2)根据对收集到的资料的阅读，构思论文提纲写出开题报告。
(3)根据选定的论文题目继续进行资料收集与分析。
(4)进行论文撰写。
2.研究方法及主要措施。
(1)到图书馆查阅相关资料及前人写的相关文献。
(2)网上查阅相关资料及文献。
(3)与同学相互讨论。
(4)请教论文指导老师(或走访专家)。
3.进度安排。
(1)11月查询相关资料。
(2)11月28日确定研究方向，继续在网上、图书馆查阅资料。
(3)12月开题报告并作好开题答辩准备。
(4)xx年1月开始正文的写作(草稿)。
(5)xx年3月中旬接受中期检查。
(6)xx年4月修改完善文稿。
(7)xx年5月准备参加论文答辩。
四、主要参考文献：
[1]《科学练声》甄立夫著中国传媒大学出版社xx年。
[2]《怎样练习歌唱》汤雪著人民文学出版社1月。
[3]《声乐学基础》石惟正著人民音乐出版社xx年。
[4]《沈湘声乐教学艺术》李晋媛著华东出版社xx年。
[5]《训练歌声》(美)菲尔兹著上海音乐出版社xx年。
[6]《歌唱语音的训练与表达》雷礼著上海音乐出版社。
[7]《歌唱的基本要素》沈湘著人民音乐出版社。
音乐论文开题报告的要求及写法（优质15篇）篇十
洮岷花儿以洮河和岷山而得名，主要流传于甘肃境内的舟曲，卓尼，岷县，康乐，临洮等地区。洮岷花儿始终在洮河中上游地域内传唱，地域稳定、曲调稳定、词体稳定、演唱形式稳定，表现出恒久的稳定性。正因如此，洮岷花儿的原始气息更加浓郁，是古风不衰的原生态。洮民花儿的歌唱场所，主要是劳动场所。每年农历四五月份的农作物种植季节，老老少少在田间都以歌声表达心声。其次就是大大小小的花儿会，这种花儿会遍布于整个花儿流行地区，其中最具代表的是“五月十七”岷县的二郎山花儿会和“六月六”康乐的莲花山花儿会。二郎上花儿会的浪会人群每年都在10万人以上，人民群众参与花儿会的热情超乎想象啊!有首花儿这样唱“五月十七二郎山，托儿带女浪两天。”“小孩不带门不看，一年一趟莲花山。”由此可见，花儿会不仅显现出传统文化的魅力，还表明了花儿这种民间歌谣的深厚根基。因此，我写本课题的意义就在于：洮岷“花儿”作为民间歌唱艺术的一种,其必然具有自己相对独特且独立的艺术价值。洮岷“花儿”在具有民歌这一显而易见的名称之外,还具有深厚的审美文学价值。其在历史继承、民俗体现、陶冶情操等各个方面都具有不可或缺的价值意义。但如今，这种民间艺术形式随着社会经济的飞速发展，如今“花儿”的发展正面临消亡的险境，通过本文，我提出了几点相应的保护和发展措施，以唤起人们对花儿这种民间民族文化的重视。
“花儿”是以歌代言，倾吐心声的载体，是农民群众特有的表达思想情感的手段，在现代生活模式的冲击下，正在逐渐失去生存空间。在一些“花儿会”的地方难觅民间“花儿”歌手的踪影，真正来自民间的老歌手、唱把式寥寥无几。在一年一度的“花儿会”上，经贸洽谈的成分日益强化，演唱“花儿”的歌手越来越少。一些曾经热爱“花儿”的年轻人忙于外出打工。长此以往，“花儿”这朵民间艺术奇葩必定衰落甚至消失。因此，要保护洮岷花儿，就要加快“洮岷花儿”人才培养和队伍建设的步伐。要通过采风，整理，搜集等方式将一些原始的，频临灭绝的老一代花儿传唱艺人的唱词和曲调整理保存流传下来。同时政府也要加大对洮岷花儿的保护，同时大力培养专业的花儿人才，使得大家洮岷花儿充满信心。所以我选择这个课题作为我的本科毕业论文研究题目，以便让这一珍贵的民间民族文化遗传能够更好地进行保护，从而更好的传承和发扬中华民族自己的民族文化。
杨玮在《浅谈我国西部贫困地区民间民俗文化的发展——以甘肃岷县的传统音乐“洮岷花儿”为例》中说道：我国西部普困地区甘肃岷县的“洮岷花儿”作为当地兴盛的民间传统音乐，它的存在状况和发展空间以及和传承方面的工作更是珍存文化资源工作的重中之重。由此可见，发展“洮岷花儿”的重要性。所以本文会从洮岷花儿的现状入手，分析发展中遇到问题，从而提出几点建议和意见，以便更好的.发展和传承“洮岷花儿”。
同时，有关洮岷花儿传承和发展现状的的相关文献，有冯岩的《创新：西北“花儿”传承的根本》，他在文中说到“顺应时代发展要求，实现“花儿”文化的产业化。文化创新才是保护非物质文化遗产的根本出路。西北“花儿”的传承发展，必须顺应时代发展，努力探索一条市场化、产业化的发展之路。通过歌手大赛、巡回演出、“花儿”音乐素材再创作等，使“花儿”能够在民众中广泛流传，获得更广阔的发展空间。”
有关洮岷花儿发展的。
音乐论文开题报告的要求及写法（优质15篇）篇十一
三、阅读的主要参考文献及资料名称。
四、国内外现状和发展趋势与研究的主攻方向。
五、主要研究内容、需重点研究的关键问题及解决思路。
七、工作的主要阶段、进度与时间安排。
八、开题报告参考文本：中学生缺乏体育兴趣原因分析与对策。
中学生缺乏体育兴趣原因分析与对策。
社会实践。
体育兴趣是人们力求积极认识和优先从事体育活动的心理倾向。它是与参与体育活动的需要相联系的意向活动。如果一个人对体育活动感兴趣，他就会积极参加，热心投入，活动的结果将是需要的满足并由此得到充分的情绪体验，所以体育兴趣是体育参与的基本动力之一。
在体育课越来越受重视的今天，还有学生不喜欢上体育课，每到上体育课和课外活动时间，总会找出种种借口向老师请假不上课或根本不到课堂上课。但如果学生对参加体育活动有了兴趣，他们就会把学习与体育锻炼作为自身的需要，积极参与体育活动，克服主观困难，以利于提高体育教学质量和养成良好的体育锻炼习惯。本课题的研究能够为广大体育教师寻找学生缺乏体育兴趣的原因提供参考，同时对于采取有效措施激发和培养学生的体育兴趣，调动学生在体育课或体育活动中的积极主动性具有一定的意义。
三、阅读的主要参考文献及资料名称。
[1]马启伟.体育心理学[m].北京：高等教育出版社.1996。
[2]苏梅青,卢勤.浅谈学生体育兴趣的培养[j].山西师大体育学院学报.2000，4(35)。
[4]谢月芳.关于中学生不喜欢体育课的调查分析.
[5]顾久贤.谈如何培养学生的体育兴趣[j].机械职业教育.2004年第4期。
[6]丁文武.培养中学生对体育课的兴趣.北大附中深圳南山分校网博雅刊第二期。
[7]罗士达,王立冲.如何培养中学生对体育课的兴趣[j].体育成人教育。
[8]浅议中学生对体育课的兴趣.121学校体育网(理论研究)。
[9]缪本海，叶条凤.我院新生体育课的兴趣现状调查与分析[j].广东水利电力。
[13]杨国红.体育兴趣与培养[j].理论观察.2004，5。
[14]叶钢.体育兴趣的激发与培养[j].陕西教育.2005，12。
四、国内外现状和发展趋势与研究的主攻方向。
就目前来看，国内外研究此课题的很多，如：美国心理学家戴克提出的三大定律(练习律、效果律、准备律)，明确提出学生学习动机、学习的兴趣在体育教学中的作用。这一理论对于激发学生的体育兴趣，活跃课堂气氛，提高教学质量很有价值。在日本，学校在体育教学的过程中，从组织教法和安排上，越来越注重提高学生的体育兴趣。在美国和北欧一些国家的体育课以学生为主，尽情发挥学生好动的天性激发课堂气氛，以提高学生的体育兴趣。这些国家的体育课都有个共同的特点就是注重课上激发学生的兴趣，使学生能够在愉快的气氛中进行体育锻炼。
现在国内对中学生缺乏体育兴趣原因和体育兴趣的培养相关的研究很多，如：谢月芳在《关于中学生不喜欢体育课的调查分析》中分析了中学生缺乏体育兴趣的原因。她认为中学生不喜欢上体育课的原因有自身和外部两方面的原因。而关于体育兴趣培养的研究比较多比较杂。
五、主要研究内容、需重点研究的关键问题及解决思路。
本课题的研究，在总结前人经验基础上，从中学体育教学实际出发，提出对于中学生缺乏体育兴趣原因分析与对策的较新观点，以便为培养学生的体育兴趣，推动体育教学，促进学生全面发展提供参考。研究的主要内容包括以下几点：
1.中学生体育兴趣的现状;。
2.中学生缺乏体育兴趣的原因;。
3.解决问题的方法及对策。
需重点研究的是中学生缺乏体育兴趣的原因，及如何激发和培养学生的体育兴趣，使学生喜欢上体育课并积极主动的去参与体育活动。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
音乐论文开题报告的要求及写法（优质15篇）篇十二
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。
4、音乐表演的情感体验——投情。
5、音乐表演—赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
步骤：
1p大量阅读古筝方面的文献和著作;。
2p找出有价值的课题;。
3p依据论题精确寻找相关资料;。
4p论文撰写;。
5p在老师的知道下进行修改;。
6p定稿并准备论文答辩。
措施：
1p在图书馆和上网查阅相关资料文献;。
2p真理原有资料;。
3p请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1pxx年11月-12月初：查阅相关的资料;。
2pxx年12月中旬：确定选题;。
3pxx年12月底：写开题报告并准备开题答辩;。
4pxx年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;。
5pxx年3月-4月：修改完善文稿;。
6pxx年5月：论文答辩。
[1]王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社。
[2]修海平罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社。
[3]苏珊郎格：《情感与形式》中国社会出版社。
签名：xx。
签名：xx。
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
音乐论文开题报告的要求及写法（优质15篇）篇十三
[2]李法桢.马克・贝雷依访谈录[j].歌唱艺术.2012(11)。
[3]满新颖.“抠查”前进一小步，中国声乐就能迈出一大步吗?--谈我所认识的艺术指导这个行当[j].歌唱艺术.2011(11)。
[4]张晋伟，邓江.针对性的元音练习对歌唱的意义[j].兰州教育学院学报.2011(05)。
[5]王德才.面罩唱法在歌唱中的运用[j].民族音乐.2011(03)。
[6]朱敬修.中西文化交融的新尝试--中国河南版《爱的甘醇》观后[j].人民音乐.2011(01)。
[7]唐琳编着.声乐教学泛论[m].上海音乐学院出版社，2004。
[9]李佳@.音乐教育三位一体合力发展模式[d].上海音乐学院2009。
[12]张玉.怀梆唱腔艺术及其流派的考察与研究[d].河南师范大学2014。
[15]李伟.从我国城乡差异看音乐教育公平[d].哈尔滨师范大学2010。
[16]高奉仁主编.合唱指挥与排练[m].高等教育出版社，2003。
[17]苏敏.合唱指挥学科特点与教学观念的整合思考--高校合唱指挥教学现状的分析及建议[j].湖南医科大学学报(社会科学版).2010(04)。
[18]吴昊.对中国声乐艺术指导专业若干问题的思考--纪念“全国钢琴艺术指导学术研讨会”召开十年[j].乐府新声(沈阳音乐学院学报).2010(01)。
[19]成泽卿.浅论我国高校公共音乐教育[d].首都师范大学2006。
[21]陶立新.以语言为突破口，实现中西声乐的融合贯通--论周小燕先生在中西声乐相结合方面的杰出贡献[j].音乐研究.2009(04)。
[22]曹效建.一部久唱不衰的经典之作--论《长征组歌》的音乐魅力[j].安徽农业大学学报(社会科学版).2006(04)。
4.本科最新毕业论文参考文献范例。
6.语言文学专业论文参考文献。
7.表演专业论文参考文献。
8.2015论文整理参考文献出处整理。
10.舞蹈专业论文参考文献。
音乐论文开题报告的要求及写法（优质15篇）篇十四
我校《初中生物生活化教学研究》课题，已通过***教育科学研究规划课题立项(立项编号是*****)。经领导批准，今天开题，我代表课题研究组，将本课题的有关情况向各位领导、专家和老师们作如下汇报：
一、课题提出的背景和意义。
目前，由于过分追求升学率，造成课堂教学活动与学生日常生活之间的距离变得越来越远。学生通过加班加点，大量的机械练习、背诵等，掌握的是死的知识，至于知识是如何产生的，怎么运用，都不得而知。“上课记笔记，考试背笔记，考后全忘记”是这种现象的描述。产生这一现象的原因是多方面的，但课堂教学与日常生活相脱离是重要原因之一。生物学科在中考中所占分值不高，学生及家长在思想上都不够重视，教学受到了一定影响。如何提高生物教学水平，是生物教师所面临的一个急待解决的问题。生活化教学也是新课程改革倡导的理念之一。生物教师作为实施新课程的主体，应巧妙自然地把抽象的课本知识与学生丰富的生活经验有机地联系起来，变枯燥为生动。从而改变学生的学习、思维方式，释放创新潜能。开展生物生活化教学拓宽了课堂的空间规模、教材的知识广度，让学生将课本知识应用于生产、生活实践。力图改变学习方式，让学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理科学信息的能力，获取新知识的能力，分析和解决问题的能力。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
音乐论文开题报告的要求及写法（优质15篇）篇十五
这些和音乐产生关联的行为，都可以称为一种传销手段，即音乐传销。所谓音乐传销，就是借助音乐的词曲以及特有的意义进行的传销活动，或是利用一些特定的传销手段对音乐词曲的传销，这些都统称为音乐传销。说的简单一些，就是利用音乐对商品的传销或对音乐本身的传销。
在近代中国，上世纪八十年从港台传来邓丽君、张国荣的“靡靡之音”算起，中国的近代音乐营销开始了他光辉历程。中国的改革开放让这个沉睡的国度开始兴奋起来，经济的发展刺激的文化娱乐事业的发展。在八十年代中期，中国开始有了自己的唱片公司以及唱片公司的初级运作模式，音乐营销诞生了。1993年，被称为中国新音乐的春天，很多唱片公司发型了自己歌手的专辑，随后，大大小小的唱片公司如雨后春笋一般的澎湃发展起来，1995年内“民谣风”的兴起是最好的见证，这一时期是中国音乐营销的发展时期，其模式基本效仿港台音乐营销的做法。到1997年“韩流”的入侵，让内地音乐营销人看到了更加现代的传销模式。2003年，在湖南兴起的“超级女声”选秀节目，把内地音乐营销推上了专业化轨道，从而促成了中国音乐营销的现状。
在目前的营销行业中，音乐营销还没有被细分出一个独立的营销学科，所以，本篇论文意在阐述音乐营销在营销学中的不同之处。
1、阐述中国音乐营销的`发展历史，发展背景，音乐营销中的几种特有的营销手段等。
2、调查中国音乐营销的现实状况，总结其优点和不足。
3、针对中国大陆的音乐营销且针对几种特有的营销手段，揭示其中的不公平竞争、暗箱操作及运作方式的缺陷等，具体阐述音乐营销中的弊端。
撰写目的：
1、针对这些长期遗留的历史性的弊端，终结出它们的特点，想出一些切实可行的办法，争取改变行业弊端，是音乐营销向更好健康的方向发展。
2、意在唤起营销业对音乐营销这一新生事物的了解和重视。
3、唤起行业内部对不公平竞争现象的重视和唾弃，通过大家的共同努力，使音乐营销纳入规范化轨道。
1、《英国六七十年代的音乐》，“英国白马出版社”《欧美流行音乐发展历史》，“英国白马出版社”。
2、互联网相关资料，各大唱片公司网站、广告网站、营销网站。
3、相关娱乐媒体。
（一）论文准备阶段：
1、收集资料：通过上网查找资料，辅以图书馆查找相关书籍，准备论文需要的资料。并走访田文荣先生。
2、论证题目、拟列提纲：主要通过与指导教师沟通，接受老师的指导，论证论文题目的准确性，并通过学习资料和老师的指导，拟列出论文提纲。
1、运用查找的相关资料以及数据，写成论文初稿。
2、通过指导老师的辅导进行修改，形成论文二稿。
3、论文修正，完成定稿。
（一）论文主要内容：
1、背景介绍，定义，论题说明，发展历史等。
2、阐述中国音乐营销的现实状况，包括相关产业的动态分析等。
3、根据大量事实和可靠数据，提出中国音乐营销的优势和不足，着重提出解决问题的思想和方法。
（二）预期结果：
8000字以上的论文。