通过总结心得体会，我们可以更好地认识自己的优势和不足，以便更好地提升自己。以下是一些经典的心得体会范文，希望可以给大家提供一些写作的灵感和思路。
古筝教学心得（汇总21篇）篇一
首先，古筝教学是一门艺术，并不是简单的学习技巧，而是涉及到文化的传承。在我的古筝教学过程中，我发现我们需要的不仅是动手能力，还有耐心、专注力和自我修养。学习古筝需要一定的技巧，但首先是要有良好的修养和素养。在认识这一点后，我在教学中更加注重学生的心态和专注力，帮助他们建立起对古筝这门艺术的喜爱和热爱，并在学习过程中培养他们的自我修养，这样才能真正领略古筝的魅力。
其次，对于学生来说，掌握古筝的技巧同样至关重要。在教学中，我采用了分层次，循序渐进的教学方式，认真指导学生掌握基础技巧，如弹奏基本乐曲、掌握左右手的协调等。在这个过程中，我主要注重学生技巧训练的细节问题，例如指法的操作、演奏的速度等。实践证明，不断的练习和强化细节是学好古筝的理念之一。
第三，尊重学生的个性和需求是古筝教学的重要组成部分。每个学生的个性才能和学习方式都不同，教师的任务是了解每个学生的实际情况，针对个性化的需求，设定相应的教学计划。在教学中，我经常会与学生进行互动，根据他们的反馈和学情进行调整。对于一些特别有天赋的学生，我会给予更高的要求和更多的挑战；而对于一些学生，我会采取可行的教学方法，逐步引导他掌握古筝基础技巧，激发他们的乐器潜力，进而实现个性化的学习规划。
第四，注重理论知识的学习。古筝教学不仅要注重针对性强的实践操作与训练，还要注重理论知识的学习与传授。教师需要传授古筝的历史和发展，让学生了解古筝的文化背景和演奏的内涵，扩展古筝艺术的视野。这不仅能够让学生深入了解古筝这一门艺术，同时能够对学生的古筝技巧、音乐素养、个性化特点等产生积极的影响。
最后，古筝教学中需要注重课外练习的推动和辅导。学习古筝的学生应该有足够的自我练习，并能够在教师和同学的帮助下掌握古筝技巧。在这个过程中，需要教师督促学生，帮助他们解决练习中遇到的问题，鼓励学生通过练习积累经验，不断提高自己的技能水平。因此，教师在古筝教学中需要提供帮助和支持，激发学生的学习热情和兴趣，建立起优秀的课外练习习惯。
总之，古筝教学需要有良好的教学技巧和乐器技术基础，更需要有教师的自我修养、精神内涵和细心耐心。教师应当把授课视为一种责任和使命，全方位教会学生知识和技艺，让学生在古筝的艺术世界中学有所获，得到提高和进步。在这个过程中，教师和学生的合作、共同理解及交流互动，以及相互促进和支持，将是古筝教学实现共赢的关键要素。
古筝教学心得（汇总21篇）篇二
第一段：引言（150字）。
近年来，随着互联网的快速发展，网络教育已经成为一种普遍和方便的学习方式。古筝作为中国传统乐器之一，其学习也可以通过网络来进行。在过去的一年里，我选择参加了一门关于古筝的网络教学课程，通过这段经历，我对古筝网络教学有了深刻的体会和心得，我将在以下几个方面进行分享。
第二段：便捷的学习方式（250字）。
网络教学的最大优势之一在于其便捷性。由于古筝学习需要寻找合适的老师和时间，而且常常需要前往课堂上课，这对于有忙碌工作和学习的人来说是一个挑战。而通过网络教学，我可以根据自己的空闲时间安排学习，不再受限于传统教育中的时间和空间限制，这让我更加灵活自由地跟随老师学习。
第三段：个性化的学习体验（250字）。
古筝网络教学还有一个好处是可以提供个性化的学习体验。每个学生的学习速度和能力都不同，传统教学往往不能满足每个学生的需求。然而，在网络教学中，老师可以根据学生的不同水平和需求，为他们量身定制课程，给予更加细致和个性化的指导和辅导。这样一来，学生可以更好的掌握古筝技巧，提高自己的演奏水平。
第四段：丰富多样的教学资源（250字）。
通过网络教学，我意识到了古筝学习中丰富多样的教学资源。虽然我们不能亲自参观名师班上的演奏和演示，但通过网络教学，我可以观看大量的教学视频，学习名家演奏的技巧和经验。此外，网络教学还提供了大量的学习资料和乐谱，让我可以更好地掌握古筝的基础知识和技巧。这些丰富多样的教学资源让我感到受益匪浅。
第五段：需要与挑战（300字）。
虽然古筝网络教学有很多好处，但也面临一些挑战。首先，网络教学需要学生有足够的自制力和时间管理能力。没有老师的监督，学生很容易因为种种原因而放松学习，导致学习进度缓慢。此外，因为古筝是一种乐器，演奏技巧的学习往往需要老师亲自示范和纠正。而在网络教学中，学生可能无法获得及时的指导和反馈，限制了他们的进步速度。因此，学生需要在网络教学中保持积极的学习态度，并主动向老师和其他学生寻求帮助。
总结（100字）。
通过古筝网络教学的经历，我深刻认识到网络教育的便捷性、个性化、丰富多样的教学资源，但也要面对自律和技巧学习的挑战。在未来，我相信古筝网络教学将会越来越受欢迎，成为越来越多学生选择古筝学习的首选方式。
古筝教学心得（汇总21篇）篇三
古筝是中国传统乐器之一，具有悠久的历史和独特的音乐魅力。作为一名古筝学习者，我有幸参加了一堂精彩纷呈的古筝大课教学，收获颇丰。在这堂课上，我学到了很多关于古筝演奏和音乐表达的技巧和方法，也深刻感受到了古筝艺术的魅力。以下是我对这堂古筝大课的心得体会。
首先，这堂古筝大课让我深深感受到了古筝这一乐器的独特魅力。在课程开始时，老师给我们展示了一段古筝独奏，那优美的旋律、悠扬的琴音令人陶醉。古筝独奏在其独特的音色和柔韧的音域上有独特的表达力，给人们带来了身心上的舒适和宁静。在整个课程中，古筝的美妙音乐一直环绕着我们，在老师的耐心指导下，我们逐渐掌握了一些基本的演奏技巧，也进一步体会到了古筝音乐的博大精深。
其次，这堂古筝大课以循序渐进的方式进行，学习过程自然而然。老师首先带领我们了解了古筝的构造和演奏技巧，这为我们后面的学习打下了基础。随后，老师逐步教授了一些基本的音阶和琴型练习，通过反复的练习使我们对古筝演奏的基本操作熟练掌握。在这个过程中，老师不厌其烦地纠正我们的错误，鼓励我们坚持下去。通过渐进式的教学，我逐渐感到在古筝演奏方面有了一定的进步，对我来说是一次宝贵的学习经历。
另外，这堂古筝大课的教学方法和手段多样，注重激发学生的兴趣和表达能力。我们不仅通过模仿老师的演奏来学习，也有机会自由发挥和创造。在课堂上，我们学习了一些经典的古筝曲目，并借助老师的指导，逐渐学会了用我们自己的方式表达音乐。老师还鼓励我们展示个性，在演奏的过程中加入个人的情感和感受，让音乐更加生动有趣。这样的教学方法不仅提高了我们的演奏技巧，也激发了我们对古筝音乐的热情和创作欲望。
此外，这堂古筝大课还注重了与传统文化的结合，让我们在学习古筝的同时也了解了一些关于古筝的历史和文化底蕴。在课堂上，老师给我们讲解了古筝的起源和发展，介绍了一些古代文人雅士对古筝的赞美和演奏经验。通过这些讲解，我们能更好地理解和感受古筝音乐背后的文化内涵。老师还为我们编排了一些传统的古筝演奏曲目，让我们在演奏过程中体会中国传统音乐的韵味和情感。这样的学习方式既培养了我们对古筝音乐的兴趣，也使我们更好地了解了中国传统文化。
综上所述，这堂古筝大课给予了我很多宝贵的学习机会和经验。通过这堂课，我在古筝演奏技巧和音乐表达方面取得了一定的进步，也对古筝这一乐器的魅力有了更深的理解和感受。同时，这堂古筝大课注重培养学生的表达能力和文化修养，给予了我们更全面的音乐教育。通过这次学习，我不仅取得了古筝演奏方面的进步，也对古筝艺术有了更深入的了解。我相信，在未来的学习和实践中，我会继续努力，更好地发挥古筝的音乐表达力，并以更高的水平与更广大的观众分享古筝艺术的魅力。
古筝教学心得（汇总21篇）篇四
古筝作为中国传统音乐的代表乐器之一，具有独特的音色和美妙的旋律，在传承和发展中已经成为了一种精神的象征。作为一名古筝爱好者，我有幸得到了一位优秀的古筝老师的指导，通过多年的学习和实践，我深深地感受到了古筝教学的魅力，也获得了许多宝贵的经验和体会。
首先，在古筝教学过程中，专业知识的传授是至关重要的。我所遇到的古筝老师深厚的音乐造诣和丰富的教学经验，使得她能够将古筝的基本知识和技巧有机地结合起来，帮助学生更好地理解和掌握。她不仅仅告诉我们如何正确按弦，还解释了每个音符的含义和背后的故事，让我们更好地理解和拥抱古筝音乐的深意。通过她的指导和教诲，我不仅仅学会了演奏古筝，更加深入地了解了古筝的内涵和外延。
其次，古筝教学中注重培养学生的音乐素养。在古筝教学中，重要的不仅仅是学会弹奏技巧，更重要的是培养学生对音乐的理解和欣赏能力。在我们的课堂上，老师常常带领我们欣赏一些优秀的古筝演奏录像，让我们感受到音乐的美妙之处，引发我们对音乐的热爱和探索。同时，老师还会教导我们如何通过专业的音乐分析和评价手段来欣赏一首曲子的精髓，这让我们在学习过程中不仅仅关注于技巧的运用，更能够拓宽音乐思维和培养独立思考的能力。
第三，古筝教学中讲究动手实践和多样化的练习方法。古筝的学习需要坚持不懈的练习和反复演奏。我们的老师教会了我们一些有效的练习方法，如反复弹奏古筝基础的音阶练习，练习曲目的速度和技巧等。此外，我们还通过参加演出和比赛来提高演奏水平和展示自己的成果。这些练习方法和实践经验不仅帮助我们巩固基础技巧，还培养了自信心和表达能力，在音乐舞台上展现了我们的风采。
第四，古筝教学注重培养学生的团队意识和合作精神。在古筝的学习过程中，经常需要和其他学生一起进行合奏或者合唱，这要求我们具备良好的团队合作能力。古筝老师带领我们训练合奏的技巧，引导我们相互配合，共同呈现一首动听的曲目。在合奏过程中，我们学会了倾听和协调的重要性，学会了尊重和信任他人，这些都是我们在日常生活和工作中必不可少的素质。
最后，古筝教学中注重激发学生的创造力和创新思维。古筝音乐有着悠久的历史和丰富的文化背景，但同时也需要与时俱进，与现代音乐相结合。在古筝教学中，老师鼓励我们尝试创造属于自己的曲子，开展自由创作和独奏。这种注重创新和个性化的教学方式，激发了我们对音乐的热情，培养了我们独立思考和创新发展的能力。
总之，在古筝教学中，专业知识的传授、音乐素养的培养、动手实践和多样化的练习方法、团队合作意识的培养以及创造力和创新精神的激发，都是我们受益匪浅的经验和体会。通过学习古筝，我不仅仅获得了对音乐的热爱和欣赏能力，更重要的是培养了耐心、意志力和自我约束。我相信，古筝教学将继续传承下去，为更多的人带来美妙的音乐之旅。
古筝教学心得（汇总21篇）篇五
古筝是一种中国传统乐器，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。作为一名古筝爱好者，我有幸接受过古筝教学，并从中受益匪浅。下面我将分享一下我的古筝教学心得体会总结。
第一段：乐器选择与入门心得。
作为一种传统乐器，古筝音色优美，弹奏技巧独特。在选择学习古筝之前，我经过详细的了解和比较，最终选择了古筝这样一种富有文化内涵的乐器。在刚开始学习古筝的时候，我首先要掌握的是基本的演奏技法、调弦和正确的姿势等。在学习过程中，我发现练习基本功是非常重要的，只有牢固的基础，才能在后续的学习中取得更好的效果。此外，我还发现多听多练是非常有益的，通过倾听大师的演奏和不断练习，不仅能够提高自己的弹奏技巧，还能够更好地理解古筝音乐的内涵与韵味。
第二段：理解乐曲与演绎技巧。
学习古筝除了掌握基本的演奏技法，还要学会理解乐曲和演绎技巧。在学习乐曲过程中，我发现了几个重要的要素，包括曲式结构、音乐表达和情感的传递等。只有通过对乐曲的仔细研究和理解，我们才能更好地演绎出乐曲的思想和情感。在演奏技巧方面，我学会了如何运用指法、琴弦和音色切换等技巧，以表达出不同的音乐效果。除此之外，我还经常参与合奏和与其他乐器的联合演奏，通过与他人的互动，提高自己的演奏技艺，更好地感受音乐的魅力。
第三段：音乐欣赏与审美培养。
古筝是一种能够表达丰富情感的乐器，而音乐欣赏是培养审美素养的重要一环。通过听各类音乐作品，包括古典、现代以及民族等不同风格的古筝音乐，我逐渐培养出了对音乐的独特感受力和审美鉴赏力。我会经常去音乐厅或参加音乐会，亲身体验音乐的魅力。此外，我还尝试学习其他乐器，如琵琶、二胡等，以丰富视听感受，拓宽音乐领域。
第四段：坚持、付出与成就。
学习任何乐器都需要坚持和付出，古筝也不例外。在学习古筝的过程中，我遇到了各种困难和挑战，但是我始终坚持下来，从中获得了很多的成就。作为一种复杂的乐器，古筝的技巧要求非常高，需要不断地钻研和练习才能达到熟练的水平。我每天都会留出专门的时间练习古筝，保持对这个乐器的热爱和追求，同时也体验到了不断进步的喜悦。
通过古筝教学的体会，我懂得了坚持与付出的重要性。生活中的挫折和困难让我更加懂得了面对挑战时的勇气和决心。在古筝的乐声中，我感受到了心灵的慰藉和释放。学习古筝让我积累了许多关于中国传统文化和音乐的知识，也培养了我的耐心和细致的品质。通过古筝的学习，我也结识了许多志同道合的乐友，我们一起分享音乐的喜悦和成长的快乐。
通过古筝教学的体会和总结，我深深体会到学习一门乐器的过程充满艰辛和美好。古筝不仅仅是一种乐器，更是我生活中不可分割的一部分。我将继续保持对古筝的热爱，不断提升自己的技巧，用心和灵魂去演绎每一曲乐章。我相信，通过古筝的学习与演奏，我将会给自己带来更多的快乐和成就。古筝教学的心得体会将伴随我一生，成为我不断追求自我完善的动力。
古筝教学心得（汇总21篇）篇六
作为一位古筝爱好者，我一直希望能够在忙碌的生活中腾出时间学习古筝。然而，由于工作繁忙和地理位置的限制，我一直无法找到适合的老师和学校。幸运的是，随着互联网的发展，古筝网络教学逐渐兴起。通过这段时间的学习，我深感古筝网络教学的便利和优势。下面是我对古筝网络教学的心得体会。
首先，古筝网络教学提供了灵活的学习时段。传统的古筝教学通常需要学生按照固定的时间去学校上课，但是对于工作繁忙的人来说，这无疑是一个困难。而通过古筝网络教学，我可以根据自己的时间安排自主选择学习的时段，只要有网络就可以进行学习，方便快捷。这为我在繁忙的工作之余追逐古筝梦提供了可能。
其次，古筝网络教学跨越了地域和时间的限制。通过互联网，我可以选择世界各地的优秀老师进行学习。不论老师在哪里，只要我们在线连接，就可以进行远程教学。这样的跨地域教学让我遇到了很多优秀的师傅，他们不仅技艺高超，还有着丰富的教学经验。此外，古筝网络教学不受时间限制，可以根据个人的学习进度随时进行，无论白天黑夜，只要有时间和心情，就可以进行学习。这让我在繁忙的工作之余，依然享受到了学习古筝的乐趣。
另外，古筝网络教学提供了个性化的学习体验。每个学生的学习需求和水平都是不同的，传统的古筝教学往往是以团体形式进行，很难针对个人的差异提供专属的教学内容。而通过古筝网络教学，我可以根据自己的需求选择适合的学习课程和老师，进行一对一的教学。老师可以根据我的水平和进步情况进行及时的指导和调整，这样我能够更加迅速地提高自己的古筝技巧。
此外，古筝网络教学提供了丰富的学习资源。在传统的古筝学校里，学生所能接触到的学习资源相对有限。而通过古筝网络教学，我可以获得更多的学习视频、教材和音频资源。这些资源丰富了我的学习内容，让我能够更好地了解古筝的相关知识和演奏技巧。此外，古筝网络教学还提供了学习交流的平台，我可以与其他学习者交流互动，分享学习心得和乐曲演奏。这样的学习资源和交流平台使我能够更好地拓宽自己的古筝视野，并且在学习过程中更加有动力。
总结起来，古筝网络教学通过提供灵活的学习时段、跨越地域和时间的限制、个性化的学习体验以及丰富的学习资源，让热爱古筝的学生们能够更加轻松地学习古筝。我深切感受到古筝网络教学的便利和优势，无论是忙碌的工作人士还是远离古筝学校的学生，都能够通过互联网享受到高质量的古筝教学资源。古筝网络教学让我不再局限于时间和地域，充分释放了我的学习热情和激情，让我能够更好地追逐古筝梦想。
古筝教学心得（汇总21篇）篇七
作为一位古筝爱好者，我一直渴望能够学习和掌握这项古老而神秘的乐器。近日，我有幸参加了一次古筝大课教学，这次教学经历给我留下了深刻的印象。在这篇文章中，我将分享我对古筝大课教学的体会和体验，并谈论我所学到的知识和技巧以及教学中的优点和不足。
第二段：古筝大课的组织和内容。
古筝大课是一种集中式教学课程，由经验丰富的古筝名师主讲。这个课程为学习者提供了一个良好的学习环境和资源。在古筝大课中，我们学习了古筝的基本知识，包括仪表、琴身部分的结构和构造、琴弦的组装和调整等。除了理论知识，我们还学习了一些基本的技巧和演奏方法，例如指法、节奏感等。通过这些课程的学习，我对古筝的了解更深入，也掌握了一些基本的弹奏技巧。
首先，古筝大课的组织和安排非常周到。教师根据学生的程度和需求设计了合适的教材和教学方法，确保每个学生都能在适合自己的节奏下学习。其次，古筝大课注重实践教学，使学生能够尽快掌握基本的技巧和方法。例如，课堂上，我们会亲自上手操练古筝，通过重复练习，逐渐熟悉和掌握弹奏技巧。另外，古筝大课还提供了丰富的学习资源，例如录音、视频等，帮助学生进一步巩固所学内容。这些优点使得古筝大课成为一个非常有效和高效的学习平台。
古筝大课的教学方式主要集中在课堂上，这也限制了学习者的互动和个性化教学。每个学生的学习进度和需求不同，但在大课教学模式下，无法得到个性化的帮助和指导。此外，时间有限，学生只能在有限的时间内学习和练习古筝，这对于一些需要较长时间才能掌握技巧的学生来说可能会有些困难。
第五段：结语。
尽管古筝大课也存在一些不足，但总体来说，我对这次教学体验非常满意。通过古筝大课，我掌握了一些基本的古筝知识和技巧，也感受到了古筝带给人们的美妙和享受。古筝大课给我提供了一个良好的学习平台，让我能够更加专注和系统地学习古筝。通过努力和持之以恒的练习，我相信我能够在古筝的道路上不断进步，更好地欣赏和演奏这个古老而优雅的乐器。
古筝教学心得（汇总21篇）篇八
古筝是中国传统的民族乐器之一，而网络教学则是当今信息化时代的产物。随着科技的进步，许多人选择利用互联网学习古筝这门技艺。在我的学习过程中，我通过网络教学学习到了很多关于古筝的知识和技巧，并且对网络教学的方式和效果有了更深刻的认识。接下来，我将分享一下我的古筝网络教学心得体会。
网络教学为我提供了极大的便利。在过去，想要学习古筝往往需要到音乐学校或琴行报班学习，不能灵活地安排时间。而通过网络教学，我可以根据自己的时间表安排学习，随时随地进行学习。只需要一个电脑和网络连接，就可以足不出户，轻松学习古筝。另外，网络教学还提供了大量的学习资源，让我可以随时查阅古筝相关的资料和演奏视频，丰富了我的学习内容。
第二段：网络教学的个性化定制。
网络教学的一个重要优点是个性化定制。每个人在学习古筝的过程中，都会遇到不同的问题和难点。传统的课堂教学往往是一个教师面对多个学生的模式，难以满足每个学生的需求。而网络教学可以根据学生的不同情况和需求，提供个性化的教学方案。比如，我在学习过程中遇到了手指力量不足的问题，通过网络教学，我可以找到专门讲解这个问题的视频，学习到相关的练习方法，有效地解决了这个难题。
第三段：网络教学的互动与交流。
网络教学不仅提供了学习资源，还能够与其他学习者进行互动和交流。在我参与的一个古筝网络教学平台上，有许多其他学习者和世界各地的古筝爱好者。我们可以在论坛上发表自己的学习心得和疑问，与其他学习者一起分享经验，相互帮助。有时候，我也会遇到一些难题，通过在平台上发帖求助，往往能够得到其他学习者的解答和指导。这种互动和交流的方式，让我不仅能够从专业老师那里获得指导，还能够从其他学习者的经验中获益。
第四段：网络教学的挑战与解决办法。
当然，网络教学也存在着一些挑战。最大的挑战之一是无法亲自接受老师的指导和纠正。在学习古筝这种乐器时，正确的姿势和手指的位置非常重要。但是通过网络教学，老师无法直接观察并指导我的演奏姿势。为了解决这个问题，我向老师提出了希望增加一些针对演奏姿势的视频教学的建议。老师采纳了我的建议，并在课程中增加了相关的教学内容，帮助我更好地调整姿势，使得演奏更加准确。
通过网络教学学习古筝，是一种更加自由灵活的学习方式。不仅提供了更多的学习资源和互动交流的机会，也给了我更深刻的体会和认识。网络教学的方式并不完美，但随着科技的发展和教学模式的不断改进，它必将逐渐完善。我期待未来网络教学能够更好地满足学习者的需求，为更多人提供便利、高效、个性化的学习体验。凭借网络教学，我相信我会在古筝这个领域不断进步，享受到更多乐趣。
古筝教学心得（汇总21篇）篇九
古筝是中国传统音乐的代表乐器之一，具有悠久的历史和文化内涵。随着近年来文化艺术教育的普及和推广，古筝教学也逐渐走入了人们的视野，成为了越来越多人学习的一项艺术活动。对于练习古筝的人来说，学习古筝不仅能够提高个人的审美能力和音乐表达能力，更能够深刻的理解和感悟古代文化，增进自身文化素养。
古筝教学的实践方法通常包括一对一教学和集体教学两种方式。一对一教学强调个体差异，注重师生之间的沟通和互动，教师能够更加细致地了解每个学生的情况，有针对性地进行教学。而集体教学则能够激发学生的群体意识，提高学生的表演能力和协作能力，帮助学生更好地融入音乐团体。另外，通过视频教学和网络课堂的方式，古筝教学也能够以更为灵活方便的方式传递知识和技能，实现网上线下相结合，达到更广泛的传播。
古筝教学在技能方面的要点是包括基本节奏、和弦音运用和飞指训练三个方面。基本节奏是古筝演奏的基础，强调古筝拍子技巧的学习，提高演奏感。和弦音运用则是学习和掌握和弦音对于音乐的构成以及对应的演奏技巧，需要逐步掌握和练习。最后，为了提高演奏的难度和技巧，飞指训练往往是古筝教学中最具挑战性的一部分，要求学生耐心、坚持和不断的练习。
在学习古筝的过程中，学生需要注意身体的姿势和呼吸的方式。多数的古筝教学习惯采用坐姿大概2－3个小时的时间，坐姿的正确性和放松度在学习中都有很大的影响。呼吸同样也需要在学习过程中被重视，因为很多古曲都是悠远的独奏曲，演奏者需要通过呼吸来调整自己的表演力度，制造出合理的气氛和状态，呼吸要求顺畅，自然，以此为基调提高演奏质量。
段落五：结语。
总之，学习古筝需要学生持之以恒，不断地实践和探究，要求学生耐心和执着的态度，尤其注重并养成良好的乐感。这才能充分体会到古筝作品无限的魅力和纯净风韵，也能够让我们在推广传统文化的过程中，为更多的人带来优美的音乐之声。
古筝教学心得（汇总21篇）篇十
古筝是中国传统乐器中的瑰宝，以其悠扬优美的音色和独特的演奏技巧，吸引了无数音乐爱好者和学习者。近些年来，我有幸参与了一家音乐学校的古筝教学工作，并在教学经验中积累了一些心得体会。下面将以五段式的方式，总结我在古筝教学中的一些体会和心得。
首先，了解学生的需求和背景是成功教学的关键。在教学之前，我们应该和学生进行一次面对面的沟通，了解他们学古筝的目的和动机。这样可以帮助我们更好地安排教学内容和方向，确保学生能够获得最大的收益。同时，了解学生的背景和音乐基础也能够帮助我们在教学中更有针对性地进行指导。
其次，培养学生的正确练习方法是提高学习效果的重要手段。在教学中，我们常常发现学生对于练习方法的理解存在一些偏差。例如，一些学生过于追求速度而忽略了音准和技巧细致；另一些学生可能过于急躁，缺乏持之以恒的耐心。因此，我们需要有针对性地指导学生正确的练习方法，帮助他们建立良好的习惯和自律能力。例如，在教学中我们可以引导学生进行基础音阶和琶音的练习，培养他们对音符准确度的掌握和手指技巧的灵活度。
第三，互动性和多样性的教学方法对于学生的学习积极性和兴趣激发有重要作用。古筝是一种需要通过手指技巧和表达力结合的乐器，因此单一的理论教学并不能满足学生的需求。在教学中，我们可以通过演奏示范、音乐游戏和乐理讲解等多种方式，注重培养学生的兴趣和表达能力。此外，与学生的互动也是非常重要的。我们可以通过互动让学生积极参与课堂，动手操作和演奏，提高他们对古筝的理解和掌握。
第四，鼓励学生参与演奏表演和交流是培养学生自信心和表演能力的重要途径。古筝是一种可以进行独奏和合奏的乐器，在学生掌握一定的基础后，我们可以鼓励他们参与小型的演奏表演和交流活动。比如，学生可以组成小组进行合奏，或者在学校的音乐会上进行个人演奏。通过参与演奏表演，学生可以提高自己的自信心和舞台表现力，培养良好的音乐情感和团队合作能力。
最后，定期评估和反馈是提高教学效果和学生学习动力的重要手段。在教学过程中我们需要不断对学生的学习情况进行评估和反馈。这可以通过学生的演奏表现、小测验以及每节课的总结回顾等途径来实现。评估和反馈的结果可以帮助我们了解学生的学习情况和问题所在，及时进行调整和改进。同时，适时地给予鼓励和正面反馈也能够激励学生的学习动力，增强他们的学习兴趣和积极性。
综上所述，古筝教学是一个艰巨而有趣的过程。通过了解学生的需求和背景，培养正确的练习方法，采用互动性和多样性的教学手段，鼓励学生参与演奏表演和交流，以及定期评估和反馈，我们可以有效提高学生的学习效果和兴趣，让他们更好地享受古筝音乐带来的乐趣与美妙。
古筝教学心得（汇总21篇）篇十一
古筝作为中国传统乐器之一，拥有悠久的历史和独特的艺术魅力，越来越多的人开始对古筝产生兴趣，并愿意学习这门乐器。作为一位古筝大课的教师，我深刻体会到了教学的乐趣和挑战。通过多年的教学实践，我总结了一些心得体会，希望能够与大家分享，以促进古筝教学的发展和提高。
第二段：培养学生兴趣。
在教授古筝的过程中，我发现最重要的是培养学生的兴趣。古筝属于一种传统文化艺术，对于初学者来说，可能会感到枯燥乏味。因此，我采取一系列的措施来激发学生的学习兴趣。首先，我会通过演奏一些优美动听的古筝曲子，让学生感受到古筝的魅力，从而激发他们学习的动力。我还会组织一些古筝演出，让学生有机会展示自己的成果，并通过鼓励和表扬来增加他们的自信心。
第三段：注重基础训练。
古筝是一门技术性较强的乐器，学习者必须掌握基本的指法和乐理知识才能演奏出美妙的音乐。因此，我在教学中非常注重基础训练。首先，我会向学生介绍古筝的构造和演奏技巧，让他们了解古筝的特点和演奏方法。然后，我会教授一些基本的指法和音阶，帮助学生打好基础。同时，我也会教授一些乐理知识，让学生了解音乐的结构和规律，从而提高他们的演奏水平。
第四段：个性化教学。
每个学生的音乐天赋和学习方式都不相同，因此，我在教学中注重个性化教学。首先，我会了解每个学生的特点和需求，然后根据他们的个性和水平制定相应的教学计划。有些学生可能对速度较快的曲子感兴趣，而有些学生可能对节奏感较强的曲子更感兴趣。我会根据他们的兴趣和需求来选择适合他们的教材，并采用不同的教学方法来满足他们的学习需求。
第五段：培养演奏能力与艺术修养。
古筝是一门需要积累和实践的艺术，只有通过不断的练习和演奏，才能提高自己的演奏能力和艺术修养。因此，我会鼓励学生多参加演奏活动，并给予他们很多机会展示自己的成果。我还会定期组织古筝比赛和音乐会，让学生有机会与其他学生交流和切磋，从而促进他们的成长和进步。同时，我也会鼓励学生积极参加其他形式的音乐活动，提高自己的艺术修养。
总结：
通过多年的古筝大课教学实践，我深刻认识到培养学生兴趣、注重基础训练、个性化教学和培养演奏能力与艺术修养的重要性。古筝教学需要耐心和智慧，只有将这些方法结合起来，才能够真正激发学生的潜能，使他们在古筝学习中取得更大的进步。我相信，只要我们不断探索和创新，古筝教学必将在新的发展中焕发出更加夺目的光彩。
古筝教学心得（汇总21篇）篇十二
古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。
那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：
以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了极强好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教师应认识到这是正常现象。但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。在教学时，可采用融技巧与乐曲为一体的教学方法。注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。还可采用演奏和表演相结合的教学方法，可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中体验成功，享受成功。“教之不如好之，好之不如乐之”，只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。
循序渐进，遵循孩子们的认知规律。古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。因此，教师必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。
循循善诱，培养孩子们的乐感与表现力。教师在培养儿童乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。如在学习古曲《渔舟唱晚》时，笔者先把乐曲的意境作了形象的描述，然后再分段讲解此曲的演技处理：开始速度要慢，宜用“慢板”，通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用，使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量情绪欢快活泼，层次清楚；尾声描绘回忆和向往，应力求含蓄深远，有曲终不尽之感。在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，才能进入角色，才能将乐曲的.色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐的魅力，提高了学生对音乐的表现力，对作品的分析鉴定能力。
精益求精，增强孩子们的创造能力。在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要，要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。为此，在乐曲教学过程中，就要重在培养学生的创造力，不要让学生成为复制品。当学生学完中级教程，识谱、演奏技能已达到一定的水准，就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。在学生演奏之前，要大致了解作者创作背景，去感受作者的视角和情怀。而教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动，创设易于产生创造性活动的环境，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。
艺无止境，法无定则。要让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐，培养学生的创造能力和审美能力，全面提高学生素质。这就要求教师不断改进教学方法，增强其实用性和可行性。
古筝教学心得（汇总21篇）篇十三
古筝是我国的优秀民族传统乐器，它的音色优美、典雅、饱满，表现力极为丰富，具有浓厚的民族特色对幼儿进行古筝教育是一条发扬我国传统民族音乐的好路子。
对培养对象的年龄选择是学习乐器演奏极为重要的根据心理学和教育学的论述，四岁前的幼儿由于其冲动不能自制，注意力不集中，固此不宜培养。选拔学弹古筝的幼儿年龄，以5——6岁为好，这个年龄的幼儿一般自制力、注意力、记忆力、模仿力和求知欲望有明显的发展，特别是他们具有一定的理解能力。从这个年龄段着手对幼儿进行音乐启蒙教育，好处在于早选苗，早育苗，如果错过这个年龄，要取得很理想的成绩，困难就大一些了。
幼儿古筝最大的困难是手型不易固定，教学时，如果用简单的语言要求学生做到漫圆型手型是很难的。为防止学生抠弦，在讲授要领时—让学生在筝弦上用指头向里拨唁，边拨边启发他们，假如你的左手被蚊子叮了，你的右手指头怎样击抓痒呢？学生会马上用指关节带动指头做出了抓痒的动作，用这种通俗易懂的语言给予启发，学生会很快地理解和运用。弹弦时，根正确地做到了弹而不是抠。通过各种的训练，而后可教其大指和名指扎桩顺势而上下，最后达到各指配台使用的套指指法。经过一段时间的训练，使每个学生都能掌握了正确的漫圆型手型。
筝是五声音阶乐器，这个特点十分适台幼儿音乐教育。柯达伊教学法认为：由小三度和大三度椅成的三音乐组，似乎是全世界儿童适用的音乐语汇。根据这一特点，我把五声音阶中的任何一个八度分成为：123—321—56i，i65二个音组，再编些简单的小旋律。教学生学唱简谱在练习中，告诉学生，一定要记住它的音名，在琴弦上的位置开始的时候，速度放慢一些，当学生完全背熟乐谱，熟练掌握之后再进行其它音域的同样内容的弹奏练习。
兴趣是幼儿学筝的根本动力，是最好的老师，幼儿的注意力容易分散，兴趣也不能特久。在教学中，就需要时刻注意让幼儿感兴趣，从他们自身的特点出发，利用各种形式，不断地激发他们的学筝兴趣。学生有了兴趣就产生了动力。
运用幼儿易于理解的语言形象地比喻，也能引起学生的兴趣。例如，在讲授正确的触弦方法时，我把学生的双手指关节比喻为一座座小山，让他们自己时刻检查小山是否立稳了，歪倒了。凡教新筝曲时，我用故事的形式，形象的介绍内容，使学生的脑子里对这段筝曲的内容有了具体的印象，这样学下去，学生产生了兴趣，弹奏起来才会绘声绘色，有形有色。
根据幼儿特点，在古筝教学时一定要适用由浅入深，由近及远从易到难，从具体到抽象一从部分到整体，由简到繁，突出重点，分散难点等教学原则和方法。每个幼儿都有其先天禀赋，有些学生理解力强，反应敏锐；有些学生反应敏锐；有些学生接受力差，表现迟钝。所以在教学中应根据每个学生的个性特点，学琴情况，因人施教，因材施教。
耐心、细致启发、诱导，切忌简单、急躁。这是我教幼儿学筝最深刻的体会。合理地安排学生的学习进度，本着示范与试弹相结合，课堂教学与课外辅导相结合，布置作业与回课检查相结合，少批评多表扬等方法鼓励学生勤学苦练，调动学生弹筝学琴的积极性。
此外，幼儿学筝，一定要得到家长的密切配台，尤其在初学阶段，家长陪伴幼儿上课，可以帮助老师管好孩子，尽快使孩子适应学习环境，而家长昕课后回家也能辅导孩子。
古筝这一古老艺术，在众多的器乐中，将显现出它的奇光异彩。
古筝教学心得（汇总21篇）篇十四
1.培养学生的毅力，注意力，想象力可以提高学生的智力，特别是，古筝音乐是声音的表现艺术，其音符的表现背后蕴藏着无限的意义，这便给孩子的想象力、、提供了无限的空间。孩子可根据自己的想象力来诠释自己心中的音乐，因此学习古筝对提高智力及大脑的各方面能力。
2.让孩子全面发展古筝看似是一个孤立的乐器，其实，它和很多其他东西都有关联的，孩子们在学习的过程中，会接触到很多的小知识，这些小知识的丰富，会给孩子们奠定坚实的基础，这对孩子以后的文学、修养、和综合素质的培养都有益处。
3. 缓解压力
学习古筝不仅可以练得一技之长，更重要的可以让你修身养性，陶冶情操，特别是在工作压力大的时候，心烦气躁，练练古筝，更是能让你静下心来。还可以培养自信心，学古筝的时候，每天认真学，认真坚持，等到你完全学会一首曲子的时候，你就会很有自信心。潜移默化地，个人也会因为音乐的熏染会变得更加有气质、更加自信。
4. 提升气质修养
古筝是“仁者之器”是雅乐，常习者气质趋于古典优雅，古筝学习是需要有传统文化底蕴作为积垫和润养的，如此，才能各位能够好的理解古筝这个乐器的根性，也 才能更好地理解曲目的内涵，从弹奏出发动听的乐章，也能发达到更高的水平和境界，如此，潜移默化之中不断提高自身的文化和。
5.对少儿和成人的不同好处
少儿学习古筝能够开发智力、增强记忆力，培养耐心细致的,更是对急燥慌张的性格有所收敛。成年人学习古筝能够陶冶情操、加强个人及艺术气质，还能够缓解压力、放松心情；老年人学习古筝更能够丰富晚年娱乐生活、使身体与大脑得到充分的锻炼，非常有益于身心健康。
古筝教学心得（汇总21篇）篇十五
儿童古筝教学心得古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。
古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。
那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：
以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了极强好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教师应认识到这是正常现象。但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。在教学时，可采用融技巧与乐曲为一体的教学方法。注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。还可采用演奏和表演相结合的教学方法，可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中体验成功，享受成功。“教之不如好之，好之不如乐之”，只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。
循序渐进，遵循孩子们的认知规律。古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。因此，教师必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。
循循善诱，培养孩子们的乐感与表现力。教师在培养儿童乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。如在学习古曲《渔舟唱晚》时，笔者先把乐曲的意境作了形象的描述，然后再分段讲解此曲的演技处理：开始速度要慢，宜用“慢板”，通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用，使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量情绪欢快活泼，层次清楚；尾声描绘回忆和向往，应力求含蓄深远，有曲终不尽之感。在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，才能进入角色，才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐的魅力，提高了学生对音乐的表现力，对作品的分析鉴定能力。
精益求精，增强孩子们的创造能力。在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要，要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。为此，在乐曲教学过程中，就要重在培养学生的创造力，不要让学生成为复制品。当学生学完中级教程，识谱、演奏技能已达到一定的水准，就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。在学生演奏之前，要大致了解作者创作背景，去感受作者的视角和情怀。而教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动，创设易于产生创造性活动的环境，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。
艺无止境，法无定则。要让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐，培养学生的创造能力和审美能力，全面提高学生素质。这就要求教师不断改进教学方法，增强其实用性和可行性。
古筝教学心得（汇总21篇）篇十六
1、在培训期间系统学习古筝的演奏技巧，达到较强的演奏能力。
2、乐曲演奏熟练、完整，音乐形象生动、鲜明，音乐风格基本准确，有较好的音乐表力和丰富的音乐理论修养。
3、通过学习古筝，训练和提高学生的视谱、听音和音乐记忆能力，启发学习的智力、开发学生的思维能力和想象力，陶冶情操，丰富内涵，提高素质，实现专业音乐教育与素质教育接轨、融合、培养有优秀的中华民族精神和时代精神的新人。实现学生毕业后胜任舞台表演及专业课教学等工作目标。
1、在教师的指导下，使学生了解筝的历史、筝的种类，形制及乐器的结构性能及各部分名称。
2、筝的定弦与转调方法，认识演奏指法记谱符号一览表。
3、初步掌握古筝的演奏姿势和基本指法。
4、在进一步掌握基本演奏法的同时进行“左手按变音”，“左手食指轮抹”、“双手花指”“刮奏”“琶音”“摇指”技巧的训练。按变音注意音高要准确，曲目演奏注意左右手的配合，并尽可能按照乐曲要求的指法速度情绪演奏。
5、在继续强化学生的训练强度的同时，学习“拨弦”“反琶音”“双手分指练习”“扫摇”等，中等难度技巧，以达到具备演奏一定难度的作品。
6、使学生能够更为准确地理解和把握作品的风格，使其具备浓郁的地方音乐特色，既要在演奏作品时做到音准节奏的准确，还要在本次培训教学中注意培养学生的舞台表演意识和个性化的演奏气质。
7、本次培训所选用的练习曲和曲目，一是要增加难度，二是增加数量，注重选取不同地域的、不同风格的不同时期的作品，传统曲目6首。
1、指法学习：连托、连劈、连挑、连抹、连剔、连勾、四勾、游弹、扫摇、短摇小撮大撮
2、学习与掌握古筝演奏的基本指法（1）左右手四指各自的拨弦动作
4、学习弹奏乐曲《荷塘月色》 《琵琶语》
以学习一学期的学生，需要深一步了解古筝，开始演奏更高级别古筝曲目。
1、古筝专业课集体课（指“一对三”）为主。每课时90分。达标程度二乐曲演精熟，音乐表演完整，技巧无障碍。
2、密切注意先进教学思想及国内各流派相互学习与交流的最新动态，在认真学习和不断总结经验的基础上，利用科学的教学手段和方法，使学生掌握一定的专业知识和技能。
3、贯彻思想性和科学性相结合的原则。注意在教学过程中选择有权威的优秀经典作品为教材。
4、坚持理论与艺术实践相结合的原则。注重对学生的理论与基本技能训练的培养，又要注意对学生理解作品和表演作品能力的加强，培养学生正确表达作品思想内容、情感等方面的能力。鼓励学生加强和参加艺术实践活动，积累舞台经验，逐步走向成熟。
5、遵守循序渐进，因材施教，因人而宜的教学原则，一切从学生实际出发，根据学生不同的条件，不同的起点程序，制定具体的学期授课计划，保证教学进度及教学质量。
古筝教学心得（汇总21篇）篇十七
1、让学生通过古筝演奏接触与学习音乐。
2、通过古筝演奏得到关于手部机能的初步有序的训练。
3、通过演奏一些耳熟能详的古筝名曲来陶冶情操。
1、学习与掌握古筝演奏的基本指法。熟悉古筝音位，固定弹奏手型，掌握三个手指的正确弹奏方法。
2、巩固右手大指“托”、“抹”、“勾”的奏法。
3、左右手八分音符的练习。
4、左右手“撮弦”奏法。大撮：中大指略微伸直，虎口张开，小关节主动抓弦。
a左右手大、中指“撮弦”练习
5、学生能够区分四分音符和八分音符的时值
a：左右手八分音符的训练
b：d调五声音阶练习
c：要求手型正确，节奏准确，弹弦位置准确。
6、掌握左手揉弦的弹奏技巧：
a、左手“揉弦”奏法（例24）
左手在弦段上的位置要准确，并口数拍子，左手有规则上下颤动。
1、认真执行课时计划，严格把握课堂时间，充分做好课前准备。
2、根据学生身心发展的特点，适当的放低要求，放慢教学进度，打好基础，培养学生学习古筝的兴趣。
3、多看多听其他教师的课程，从中汲取经验。
1、第一课程以巩固托、抹、勾的奏法。
2、第二课程以左右手的撮奏，以及四分音符、八分音符的节奏训练
3、第三课程在以上的基础上加上揉弦
4、第四课程巩固之前内容
通过课程，使儿童初步掌握到古筝演奏的基本指法和自然和谐的手型，以及良好的用力方式。
古筝教学心得（汇总21篇）篇十八
近年来，人们越来越多地认识到音乐教育在素质教学中的特殊作用，越来越多的少年儿童加入了学习的行列。如何让学生在音乐的天地里体验、感知音乐的神奇，收获学习的乐趣，是我们必须面对的课题，结合我的古筝教学谈一些感言。
兴趣是最好的老师。对此我深有体会。对孩子来说，兴趣不是一成不变的。教学伊始，学生对古筝充满了好奇心，这是因为人对陌生的事物要比熟悉的事物更有兴趣，对陌生事物有征服感，“物以稀为贵”也是这个道理。但是我们所期待的以天然的兴趣来学琴的想法是很难实现的。随着学习的深入，兴趣会逐渐减弱。每天枯燥的基本功练习，每天至少一个小时练习时间，在短时间内兴趣会被烦躁所代替。这时需要老师和家长的共同努力，我会在教学过程中选择一些贴近儿童生活的，较为熟悉的儿歌、电视剧主题曲等作为练习曲进行训练，如在初级教学中选择“笑傲江湖”、“找朋友”等乐曲，同时结合基本指法教学来激发巩固学习兴趣，由浅入深，由易到难，掌握古筝的演奏技巧。
采用演奏和表演相结合的教学方法。依据学生的学习进程，我会定期集中同一水平的学生在一起上课，我还会在教学过程中举行一些星期音乐会，每一名学生弹一首最拿手的曲子，其他学生提出演奏过程中的不足，取长补短，达到共同提高的目的，让学生在表演中提高演奏水平和竞争意识，增加舞台经验，在学习中体现成功，享受成功，激发学生的学习热情，增强教学的感染力，培养学生的审美能力。
让学生在轻松愉快的氛围中学习。对学生的态度要和蔼，对待学习过程中的进步，教师要及时加以鼓励，但是对待学习过程中的失误，教师必须严厉和坚决地加以纠正，以保证学生在学习中发挥自己的最好水平。与此同时，要注重和家长充分沟通，鼓励孩子的学习热情，加强换位思考，培养孩子良好的学习心态，毕竟，爱玩是孩子的天性，寓教于乐，劳逸结合，才会让孩子们认定学琴是一件快乐的事情。
培养孩子们的乐感和表现力。我在教学中，会把音乐的语言放在重点，尽量将无形的东西形象化具体化，以帮助学生更好地理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境。如在学习乐曲“雪山春晓”中，在引子部分，我会给学生讲解此曲描述的是西藏连绵起伏的雪山在春回大地时一派欣欣向荣的景象。在演奏上，我要求无论是摇指、琶音还是刮奏都应尽可能地连贯饱满，尽可能地表现出宽广而辽阔的意境，摇指与刮奏不要带音头，每个音的音质要明亮饱满。更重要的是根据所给旋律的线条做出清晰的断句，才能使旋律的层次更加清晰，并且根据乐句做强弱起伏，这样才能把雪山的神秘晶莹的感觉表现出来。在流水部分，我会引导学生，水流是变换的，丰富多彩的，如何从冰川的融化到汇成小溪直至流入大海，在演奏上，要求旋律线条均由右手大指来体现，因此右手大指应保证饱满的清晰度，同样随乐句进行强弱变化，左手下行琶音要注意均匀之外，还应加强手指的连贯性，象一根绳子一样将散落的珠子均匀地连在一起等等类似的教学让学生感受到乐曲是有内涵的，是有生命的，想要陶冶观众，首先要陶冶自己。
增强孩子的创造力。我认为，在古筝教学中，想象力、创造力的培养比传授知识更为重要。要让学生成为开拓型、创新型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，并且能高度发挥他们的想象力，让学生完成从填鸭式教学到具有创造性思维的转变。在学生进入高级乐曲练习时，就要注重加强学生对音乐作品尝试的理解和表现力的培养，让其在演奏前了解作者的创作背景，感受作者的视角情怀，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。
责任重于泰山。我并且利用大量时间练习，除了对古筝的热爱，更在于强烈的责任感，想给学生一杯水，自身必须要具备一桶水，新的时代，需要教师作长流水，努力学习最先进的理念，最超前的技巧，把它们传授给学生们，为学生的成长尽自己的一份微薄之力。
古筝教学心得（汇总21篇）篇十九
首先，启发、引导和发展学生的学习兴趣是相当重要的。在我的教学中，曾遇到这样的情况：个别学生开始学琴时很高兴，但后来兴趣渐渐下降，甚至于坐在琴前愁眉苦脸。原因是虽然家长喜欢古筝艺术，很热情地送孩子来学习，但不考虑孩子的心理，对孩子“恨铁不成钢”，总是责备。诚然，兴趣不能替代意志力的培养，更不能替代才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。我是这样教学生的，在上第一节课时，先请有基础的学生表演几首曲子，例如《山丹丹花开红艳艳》《我有一头小毛驴》等，并做乐曲介绍，或让学生们载歌载舞，我发现其他学生的眼睛瞪得大大地看着、听着，羡慕得不得了。这时我就告诉他们：音乐就像语言一样有其自己的文字，你必须会读会看，才能学懂。这样第一节课的乐理知识的教学就在不知不觉中开始了，下课时，学生拉着我的衣角问：“老师，什么时候叫我弹琴？”可见，学生对弹琴产生了兴趣。在这种状态下开始学琴，学生偏会高兴主动地积极学习，效果就比较好。
在和孩子们的接触过程中，我发现孩子都有极强的自尊心，只有尊重学生才能让孩子欣赏自己，从而更好的要求和教育学生。许多优秀的教师都深深地认识到“教育技巧的全部奥秘就在于如何热爱学生”。教师应该主动去接近学生，了解学生的知心朋友。做一名“严师”固然会让学生因为畏惧而认真练琴，但也会引起一些学生的抵触心理，相比较而言，耐心的讲解、和蔼的态度会让学生更乐意接受，让他们在学习过程中丝毫没有被强迫的感觉，这无疑使一种成功的教育。同时学生的年龄特征决定了古筝教学的过程应该是一个不断鼓励的过程。一句赞美的话语，一个赞许的目光，课间与学生一段亲切的交谈都会激起学生学习的热情。这些看似简单的举动，却能体现出教师水平的高低。在对学生的赏识鼓励中尤其要学会接纳学生的失败和不足，只有这样，赏识和鼓励才更具目的性和针对性。鼓励并不是不要批评，而是应将批评融于鼓励之中，批评过程中药充满着热情的期待，要让学生真切感受的老师是他的知心朋友。
监听—因为古筝演奏时的余音较长，指甲触弦会有杂音出现，所以手指触弦时必须干净、准确才行。在每一曲练琴之前，演奏者必须凭靠自己敏锐的听觉，对其所奏之音进行严格的自然监听，务求所奏出的'每个音都做到出音清楚、干净、准确，稍有不准立即纠正。
多想—当听到自己的演奏有错杂音时，要立即开动思想分析所发生错杂音的原因，即演奏所发生的实物属于偏高或偏低、偏左或偏右，把实物原因判断准确之后，认真地加以纠正。巧练—练琴时应学会巧练而避免傻练，任何乐曲中其技术难度都是不平衡的，技术难度大需投入练琴的时间多，技术难度小所需练琴的时间少，练琴之始就需把技术难度大的乐段或乐句挑选出来，以突出练琴重点，分配较多的练琴时间，其余部分一般的进行练习即可，此为之巧练，而切记部分技术难易平均使用练琴时间的傻练。
快速乐段需慢练打好技术基础，再逐步加快到演奏速度，以保证快速乐段快而准确，音符清楚，颗粒性强，切勿急于求成一上手就快，这样只有片面的速度，而没有艺术质量。
有的学生在练琴时有两种倾向：一种是部分乐曲演奏技术的难易，没有练习重点，每遍都是从头到尾正义贯连而练，这种练习方法的优点是能加强对所练乐曲的整体观念，但却不能对技术难度较大的点，予以特殊联系重点攻克：另一种是练琴时一遇到技术难点，便停下来集中多练，这种方法的有点事能把每一技术难点都深加工细磨练地仔细练过，但多属零敲碎打。缺乏对全曲整体贯连的技术性练习和艺术上的领悟，久之则养成一种习惯性“停车”的坏毛病，到舞台上演出时，一遇到原来“停车”细练之处，很容易习惯性地“停车断线”，造成演奏中不应有的中断。
为避免上述两种练琴中的不良倾向，并由此总结出局部细练与整体贯练相结合的练琴方法，这种方法是在练琴之始，先整体试奏一遍，然后针对各技术难点，分段细练，集中攻克技术难点后，在整体贯连练习，做要到既能化整为零，也能化零为整，在化整为零分段细练时，绝不放过任何一个技术难点，在化零为整记性整体贯连练习时，绝不任意中途“停车”。
把基本功练习、重点新曲目的练习、旧曲目的复习等，都全面科学地给以分配，使基本功的训练能抓实地持之以恒，又在不断学习新曲目的同时，对医学的旧曲目也能精益求精不断提高。在时间分配上，不同学习阶段的人所学各项内容的比重不尽一样，初学者基本功练习的时间要长些，乐曲的练习时间相对短些，中高等成都的人则应相反。
每一个学生都有表现自己的欲望，因此我们的学生要经常参加各种演出。通过观摩和交流，不尽丰富了孩子们的舞台经验，而且只要节目得到大家的肯定和赞誉，对学生木而言就是莫大的鼓励，高涨的练琴兴趣就会持续很长一段时间，达到事半功倍的效果。
古筝教学心得（汇总21篇）篇二十
古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。
古筝教学属于器乐教学科目。古筝的学习要求演奏者在同一时间内做到眼到（视谱）、口到。（唱谱）、手到（演奏）等一系列高难度动作，从而使学习者的思维能力，联想记忆反应能力得到延伸和发展，促进学习者智力的开发、情操的陶冶和古筝演奏能力的提高。
学习古筝课程主要传授古筝演奏基础知识，让同学们掌握古筝演奏的基本技能，提高音乐审美能力、音乐表现能力和音乐的创造能力。丰富生活，促进身心健康。
古筝教学分初级班、提高班、加强班三个层次。
每学年两学期，每学期15个周，每周授课两次，每次1小时，共30学时左右（以实际上课课时为准）。
1、初级班（第一学年）。
（1）了解古筝的历史渊源，认识古筝各部位的.名称，了解古筝的护理和系弦方法。
（2）认识古筝各部位的名称，准确掌握古筝的演奏姿势。
（3）学习古筝基本演奏技法，能够运用正确的手型，学习常用指法（抹指、托指、勾指、连抹、连托、连勾、刮奏、和音、揉弦），利用练习曲巩固掌握指法。
（4）学习课本中的练习曲。
2、内容。
（1）简单介绍古筝的历史渊源，通过实物了解古筝各部位的名称与构造，了解古筝基本的护理常识。
（2）学习古筝的弹奏姿势，掌握正确手型。
（3）初步认识古筝（1根弦的音高、音位顺序、唱名以及分组认弦规律。
（4）学习古筝的基本演奏技法：抹指、托指、勾指、连抹、连托、连勾、刮奏，掌握技法符号。
（5）学习乐理知识：小节、拍子、拍号。准确视唱二分、四分、八分、十六分音符，了解每小节内各拍的强弱音顺序。
（6）分别学习和练习左右手弹奏，附以简单的练习曲。
（7）培养学员的古筝学习兴趣。
要求：
（1）在训练时，要求弹奏姿势放松，手型准确而放松，出弦方法到位。
（2）准确掌握d调21弦的音位排列顺序，在识谱弹奏过程中做到“眼睛走在手前面”。
（3）掌握各种音符不同时值不同组合方式的准确弹奏。
（4）由易到难，先练习单手，再练习双手配合。
（4）学习古筝演奏考级作品一级曲目：《北京的金山上》、《孟姜女》、《嘎达梅林》、《虞美人》、《关山月》、《小剪剪花》、《画眉跳架》、《小鸟朝凤》、《天下大同》、《小开手》、《自由花》、《穿花蜂》。
古筝教学心得（汇总21篇）篇二十一
古筝这件历史悠久古朴的民族乐器，有着“国琴”的尊称，它因为历史上的辉煌和百姓的喜爱，早就有“国宝”的美誉，外国朋友还称古筝为“东方钢琴”，因为民乐被惯称为“国乐”也被知音们赋予了“国魂”，从古代皇族国戚到今天的普通老百姓都对古筝有着特别的喜爱，因而日益成为人们丰富文化生活、陶冶情操，进行艺术教育的重要内容，那么怎么合理的教学，使学生们能在提高精神素质，文化素质，艺术修养的同时，也能在自由，轻松的氛围下自觉，快乐的学习古筝，下面结合本人的教学实践，浅谈一下个人的教学心得体会。
许多初学的孩子并不是因为自己爱好而来学，而是因为爸妈喜欢，所以送他们来学的，针对这样的情况我通常让老学生弹一两首曲子给他们听，等他们来了兴致以后，我会自己弹一曲她们耳熟能“唱”的童谣，继而借机告诉他们认弦，以及一些初级的基本指法，一节课下来她们能用基本指法弹奏《世上只有妈妈好》这样简单的曲子，让孩子觉得原来学古筝就是这么简单，那么这样的开始已让孩子对琴有了兴趣及再弹下去的激情。
古筝本身是一件难练的乐器，教师要根据儿童年龄小这根本情况有计划、有步骤的设计一些由浅入深，由易到难的教学内容，这样才能水到渠成的让孩子们打下扎实的基本功，科学的掌握古筝演奏技巧，例：左右手要从基本手型，及大指、中指、食指的指法开始逐渐拓展，在练习指法的同时穿插与指法符合的乐曲，意在留住兴趣的同时加强了指法的练习。在一些稍为复杂的乐曲教学时可化繁为简，如《浏阳河》有双手的配合时，我们可以先练右手，再练左手，配合的时候就容易多了。一个原则，遵循规律不要让孩子们有过重的负担。
通过近几年古筝教学实践，我发现个别辅导对于初学者效果比较好，因为初学者对新授的内容理解不够，以致练习有难度，基本指法不规范等，这就需要老师安排时间进行专门辅导，通过个别辅导便于及时的发现问题，及时纠正，使学生在老师的正确引导下顺利通过初级基础阶段的学习。学生通过初级阶段的学习后，演奏已有所提高，指法也规范了，可以进行集体教学。所谓“集体”，就是将学琴进度相同的孩子组成一个班级，利用相对“集中”的一段时间进行辅导。在班级组织时，建议6—8人，每次课一个半小时为宜，从指法训练开始，由浅入深，循序渐进。课堂教学可以分为三个时段，每半个小时为一个时段。第一个时段先练习基本指法，由老师带着一起弹。其间，总会遇到一些差异，比如熟练程度的差异，有的学生演奏很熟练，那些速度慢的学生就会感觉自己技不如人，他们就会着急，有的会不求质量而乱弹，有的会丧失信心而放弃。这时老师就要帮助他们，引导他们放慢速度，一步一个脚印地练习。几套指法练习完后，老师要做适当的检查。第二个时段是检查上一节课学习的内容，让学生轮番演奏，以了解学生这一个星期在家练习的情况，并让学生相互指出各自和缺点和不足，同时纠正她们的指法毛病和其他不正确的弹奏方法，当然，上课中在点出缺点的同时别忘了逐个肯定他们的优点。
第三个时段就是教授新的乐曲，我们采用口传心授的方法为主，教前先将乐谱按筝曲的韵味唱给他们听，然后让学生跟老师一起唱，大概三到五次以后，他们的脑子里就有了一个特定的旋律，学习起来自然顺畅得多。
古筝教学初期，有些家长担心孩子学古筝将来影响学习文化课，学习成绩会下降。因此对学生督促不力，没有合理安排练琴时间，让孩子在家里随便练习几下，这样不仅严重的影响了老师的教学进度，孩子也因在家没有练习好，而怕被老师批评，这样下去的后果就是孩子学琴的兴趣越来越低，最终导致半途而废。事实上，通过教学的实践，我们发现弹古筝能促进少儿的智力开发，增强记忆能力，二十一根弦弹奏出不同音响，不同节拍的乐曲，需要花一定的脑筋，音乐训练了学生的听觉能力和记忆力。这对孩子的学习是有帮助的。因此老师要多与家长沟通，要耐心向家长讲解学习古筝的好处，让家长树立正确的观点。
我们在对学生集体授课时，可以邀请学生家长旁听，即可让家长掌握自己孩子的学习状况还帮孩子记住上课的内容及弹奏的方法，以便回家后更好的督促孩子认真练习。
对于未成年的儿童而言，从每天练什么，到今天怎么练，都是由家长来掌握决定的，因为孩子的天性是贪玩、好动的，积极主动的学生毕竟是极少数。如果没有家长每天的循循善诱，小孩是坚持不好的。所以先让家长掌握练琴的程序。其次，告诉家长合理安排一个固定的时间给小孩坚持练习。再次，让家长尊重小孩，公平对待小孩，多用赞美的话语鼓励他，激起孩子学筝的积极性，变被动为主动。
总之“教”海无涯，教学的过程就是不断学习的过程，积极探索科学的教学方法，让孩子更好的继承、发展、提高、繁荣古筝事业，是每一个古筝老师应尽的职责，也是值得我们为之奋斗终身的光荣使命。