通过写心得体会，我们可以反思自己的成长过程，发现自己的不足和改进的方向。接下来，小编为大家推荐了一些篇幅适中、内容充实的心得体会范文，希望能够对大家的写作起到一些启发和指导作用。
柳永雨霖铃心得范文（15篇）篇一
词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。全诗如下：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
柳永雨霖铃心得范文（15篇）篇二
“寒蝉凄切”，这是送别的大环境，不仅渲染了气氛，也暗示了送别的地点。宋代的汴京河两岸栽有很多柳树，柳永在另一首词《少年游》中曾写过“高柳乱蝉嘶”。“寒蝉凄切”正是写柳树上寒蝉凄切的长鸣，而柳树又有“拂水飘绵送行色”的作用，因此自然会触动离情。这就点明了全文的主旨。下面接着说“对长亭晚”，意思就更明确了。在唐宋时期，“长亭”已经当作了离别地点的通称。康与之曾说过：“今古短长亭，送往迎来处。”词人此刻到了长亭，正值“骤雨初歇”，眼前的景物变得更加清晰，他听着凄切的蝉声，看到河两岸的柳树和河边的小舟，离情自然更浓。这里是一种融情入景的写法。
雨停了，这时，无论如何也该启程了，必得离别，自然逼出下句“兰舟催发”。
“都门帐饮无绪”，词人因仕途失意，穷困潦倒，只能在一个很简陋的帐蓬里告别恋人，当时的心情正如李煜所说：“剪不断，理还乱，是离愁。”
白天就登程了，因不忍离别，延挨到了“对长亭晚”，自然唤起下句“方留恋处”。正在依恋难舍的时候，船家又一阵一阵地催他出发，船家越是这样催促，他愈觉得留恋，愈值得珍惜，内心更觉得痛苦。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，在催促声中，词人已不得不离别。离别之际，纵有千言万语，也被噎住，说不出话来，两人只有紧紧地握住手，如苏轼所说：“相顾无言，惟有泪千行。”
这样写景与写情用的是反衬手法。
尽管寒蝉声凄欲断，总还能发出嘶鸣。而人在离别的时候，反成了“无语凝噎”。悲痛之极，连寒蝉那种凄切之声也难以发出。
这里又运用了一种递进手法。
“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，一个“念”字，就表明了以下所写的景物是词人所想象的。这一句将上片别前的实写巧妙过渡到下片别后的虚写。
行舟去处，是那千里烟波。崔颢在《黄鹤楼》一诗中曾写过：“昔人已乘黄鹤去，烟波江上使人愁。”那千里烟波之上是沉沉暮霭，那沉沉暮霭之上又是空阔的楚天。而在这无边的广漠之中，漂泊无所止的却是一叶小舟，行舟里是孤独的旅人，以及旅人那无比寂寥怅惘的内心。想到这里，作者更加感到离愁的痛苦和前途的渺茫。
词人由离别之事触动离别之情，由离别之情又推及到离别之理，就自然有了下面的开头“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。
自古以来，秋天就很容易使人悲伤，杜甫《登高》中曾说：“万里悲秋常作客。”马致远《天净沙99秋思》也说过：“枯藤、老树、昏鸦，断肠人在天涯。”
而离别又总是令人非常伤心。李白《送友人》诗中曾说：“挥手自兹去，萧萧斑马鸣。”挥手告别，连马也因不忍离别而禁不住萧萧长鸣，更何况是在“冷落清秋节”这样特别的环境中离别。这种痛苦就更加使人难以忍受。难怪宋代词人吴人英说：“何处合成愁，离人心上秋。”
对于“伤离别”。苏轼在《水调歌头》中也曾感叹：“人有悲欢离合。”但是他能由“月有阴晴圆缺”的自然规律得到领悟，心胸旷达，最后发出“但愿人长久，千里共婵娟”这样的美好祝愿。而柳永却没能从“伤离别”中解脱出来，在一叶孤舟上推想“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这一千古名句。这里的杨柳、晓风、残月都是最能触动离愁的事物。温庭筠在一首送别词里就说过：“江上柳如烟，雁飞残月天。”曹植也曾写过：“愿为西南风，长逝入君怀。”
作者把这三件事集中成一幅凄清的画面：飘拂的杨柳，凄凉的晓风，破碎的残月，这样更加使离人勾起对往事的回忆，深感眼前的孤独。
更何况这幅画面又是出现在一个特定的时刻――“酒醒”之后。离人饮酒，为的是消愁，但李白说过：“举杯消愁愁更愁。”李清照也曾说：“扶头酒醒，别是闲滋味。”这“闲滋味”正是指的“愁滋味”。
试想，柳永此时不过是离开心爱的人的第二天早晨，“执手相看泪眼”的图像依然鲜明地留在心上，面对着眼前的凄清景象，而前路又是“千里烟波”，他还得继续前行，离心爱的人越来越远，正如欧阳修所说的“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”。
“此去经年，应是良辰美景虚设，便纵有千种风情，更与何人说”。想到离别后凄凉寂寞的心情，纵然有良辰美景也形同虚设，因为没有心上人陪我共赏。即使有许许多多的风情韵事，又能对谁倾诉呢？这一反问，与李清照《声声慢》的结尾“怎一个愁字了得”有异曲同工之妙，使感情显得更加强烈，这种离愁只会随着时间的推移而与日俱增。
读完了下片，再回过头来看看上片“都门帐饮无绪”，“无语凝噎”，我们自然会更加理解这些话的内涵――原来词人和他心爱的人之间的感情竟如此深厚，怎能不难分难舍。这是一种虚实相济的写法。
柳永雨霖铃心得范文（15篇）篇三
在柳永仕途失意，四处飘泊。这首词就是他离汴京、前往浙江时“留别所欢”的作品。
词以悲秋景色为衬托，抒写与所欢难以割舍的`离情。上片写送别的情景，深刻而细致地。
表现话别的场面。下片写设想中的别后情景，表现了双方深挚的感情。全词如行云流水，
写尽了人间离愁别恨。词人以白描手法写景、状物、叙事、抒情。感情真挚，词风哀婉。
【赏析】。
这首词上片细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪；下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇，也是柳词和婉约词的代表作。
【词牌格律】。
词牌说明。
雨霖铃，是唐教坊曲，后用为词牌。《乐章集》入“双调”。《乐府杂录》：“《雨霖铃》，明皇自西蜀返，乐人张野狐所制。”《碧鸡漫志》卷五引《明皇杂录》及《杨妃外传》云：“帝幸蜀，初入斜谷，霖雨弥旬，栈道中闻铃声。帝方悼念贵妃，采其声为《雨霖铃曲》以寄恨。时梨园弟子惟张野狐一人，善筚篥，因吹之，遂传于世。”《漫志》又称：“今双调《雨淋铃慢》，颇极哀怨，真本曲遗声。”一百三字，前后片各五仄韵，例用入声部韵。前片第二、五句是上一、下三，第八句是上一、下四句式，第一字宜用去声。
柳永雨霖铃心得范文（15篇）篇四
解调：按：此首《雨霖铃》乐章集中属双调，填此调尤可注意者，以押入声韵为宜。“对”、“竟”、“念”、“更”、“便”等去声领格以及“骤雨”“暮霭”，“此去”应声调不差。“念去去”三个去声是振荡情感，转折内容之关键。
集评：
1．明·李攀龙《草堂诗余隽》：“千里烟波”，惜别之情已骋；“千种风情”，相期之愿又赊。真所谓善传神者。
2．明·俞彦《爰园词话》：古豪杰英爽都在，使屯田此际操觚，果可以“杨柳岸，晓风残月”命句否。且柳词亦只此佳句，余皆未称。而亦有本，祖魏承班《渔歌子》“窗外晓莺残月”，第改二字增一字耳。
3．清·王又华《古今词编》又沈谦《填词杂说》：“晓风残月”、“大江东云”，体制虽殊，读之皆若身历其境，惝恍迷离，不能自主，文之至也。
4．清·贺裳《皱水轩词筌》：柳屯田“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，自是古今俊句。
5．清·沈雄《古今词话》：吹剑录曰：东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问我词何如耆卿。对曰，郎中词，只好十七八女子，执红牙按歌杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉铁绰板，唱大江东去。为之绝倒。又，江尚质曰：东坡酹江月，为千古绝唱。耆卿雨霖铃，惟是今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，东坡喜而嘲之。沈天羽曰：求其来处，魏承班“帘外晓莺残月”，秦少游“酒醒处，残阳乱鸦”，岂尽是登溷语。余则为耆卿反唇曰，“大江东去，浪淘尽千古风流人物”，死尸狼藉，臭秽何堪，不更甚於袁綯之一哂乎。又，琪园随录曰：开明光上座，得法於报本元。归里嗜酒，歌柳词以示寂曰：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”
6．清·田同之《西圃词说》：今人论词，动称辛、柳，不知稼轩词以“佛狸祠下，一片神鸦社鼓”为最，过此则颓然放矣。耆卿词以“关河冷落，残照当楼”与“杨柳岸、晓风残月”为佳，非是则淫以亵矣。此不可不辨。
7．清·李调元《雨村词话》：“今宵酒醒”，子夜懊侬之余也（此尤侗语，侗号悔庵）。又，柴虎臣论词曰：“语境则‘咸阳古道’、‘汴水长流’，语事则‘赤壁周郎’、‘江州司马’，语颢则‘岸草平沙’、‘晓风残月’’，语情则‘红雨飞愁’、‘黄花比瘦’，可谓雅畅。”
8．清·周济《宋四家词选》：清真词多从耆卿夺胎，思力沉挚处，往往出蓝。然耆卿秀淡幽艳，是不可及。
9．清·冯金伯《词苑萃编》：苏东坡“大江东去”，有铜将军铁绰板之讥。柳七“晓风残月”，谓可令十七八女郎按红牙檀板歌之。此袁綯语也。后人遂奉为美谈。然仆谓东坡词自有横槊气概，固是英雄本色。柳纤艳处，亦丽以淫耳。况“杨柳外”句，又本魏承班《渔歌子》“窗外晓莺残月”，改二字增一字，焉得独擅千古。
10．清·黄氏《蓼园词评》：送别词，清和朗畅，语不求奇，而意致绵密，自而稳惬。
11．清·刘熙载《艺概·词概》：词有点有染。柳耆卿《雨霖铃》云：“自古多情伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”。上二句点出离别冷落，今宵二句，乃就上二句意染之。点燃之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。
12．清·张德瀛《词征》：耆卿词多本色语，所谓有井水处，能歌柳词，时人为之语曰“晓风残月柳三变”，又曰“露花倒影柳屯田”，非虚誉也。特其词婉而不言语，语纤而气雌下，盖从俗者。以发乎情止乎礼义之旨绳之，则望景先逝矣。胡致堂谓为掩众制而尽其妙，盖耳食之言耳。
13．近人蔡嵩云《柯亭词论》：“《雨霖铃调》，在《乐章集》中，尚非绝诣。特以杨柳岸，晓风残月得名而。”
14．今人唐圭璋《唐宋词简释》：此首写别情，尽情展衍，备足无余，浑厚绵密，兼而有之。15．清·宋翔凤《乐府余论》：柳词曲折委婉，而中具浑沦之气，虽多俚语，而高处足冠群流，倚声家当尸而祝之。如竹（土宅）《词综》所录皆精金粹玉，以屯田一生精力在是，不似东坡辈以余事为之也。
16．彭孙逼《金粟词话》：柳七亦自有唐人妙境，今人但从浅俚处求之，遂使金荃兰畹之音流入挂枝黄莺之调，此学柳之过也。
17．周济《介存斋论词杂著》：耆卿为世訾久矣，然其铺叙委宛，言近意远，森秀幽淡之趣在骨。耆卿乐府多，故恶滥可笑者多，便能珍重下笔，则北宋高手也。
18．赵令畴《候靖录》卷七引苏轼语：“世言柳耆卿曲俗，非也，如《八声甘州》之‘霜风凄紧，关河冷落，残照当楼’，此语于诗句不减唐人高处。”
《雨霖铃》特色赏析。
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”
此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和宋代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开京城汴京南下时与恋人依依惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。
柳永（约980-约1053），原名三变，字耆卿，因排行七，又称柳七。少年时去汴京应试，经常跟歌伎们一道生活，狂放不羁。曾放言“我不求人富贵，人须求我文章。”仁宗皇帝闻其言，说：“柳永不求富贵，谁将富贵求之？任你白衣卿相，风前月下填词。”遂落第。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。由于得到艺人们的密切配合，他完成了词从小令到慢词的发展与转变，并且在词的内容方面也有一定程度的拓展，同时使宋词开始了一个新的发展阶段。这首词调名《雨霖铃》，一作“雨淋铃”，原为唐教坊曲名。相传唐玄宗于安史之乱时，避地蜀中，至斜口时，霖雨连日，栈道中闻铃声，为悼念杨贵妃，遂制此曲。同是羁旅、离情等题材，和唐五代词人相比，柳词“尤工于羁旅行役”（清陈振孙），他的词作更多地倾注了自己的真实情感。其代表作《雨霖铃》，就充分体现了这一特征。全词以凄切婉转的笔调，描写了离别之情，感情在词中尽情展衍，备足无余；浑厚绵密，兼而有之。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大金曲”之一。
二、《雨霖铃》的艺术成就。
上片起首三句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”写别时之景，未写离别之情，却先以自描的手法，寥寥几笔，便勾勒出一幅有声有色的凄艳、愁惨的秋景图画：凄鸣的秋蝉、暮色中骤雨后的长亭。并巧妙地点出了离别的时间、地点：深秋，傍晚，都门外的长亭，这是何等浓重的伤感的氛围与地点，“寒蝉凄切”，既写出了秋气之摇落，时序之惊心，又使欣赏者马上联想起“燕翩翩其辞归兮，蝉寂寞而无声”（宋玉《九辩》），“寒蝉鸣我侧”（曹植《赠白马王彪》），“西陆蝉声唱，南冠客思深”（骆宾王《咏蝉》）这类“悲秋”之句。好的语言往往如此：一方面，它以自己的'写景作为促媒，以外界物侯之变化撩拨起读者的层层感情涟漪；另一方面，它又向读者“释放”出经过漫长历史过程长期“积淀”在词语中的“能量”，以此来感召他们的生活经验和艺术联想。
“寒蝉凄切”四字，使那凄楚哽咽的声声蝉嘶，形成整首别曲、整幅离图的悲哀的“基调”和黯淡的“底色”。长亭，古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”（庾信《哀江南赋》），“何处是归程？长亭更短亭”（李白《菩萨蛮》）。“长亭”在古代送别诗词中不断出现，已成为一个蕴含着依依惜别之情的意象。在本词中，词语本身的象征意义（送行）和它的“历史积淀”又在双倍地发生着作用，不能不使读者产生难以压抑的离愁别绪。
“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”三句，以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，写出了情人的留恋与舟子催发的矛盾，离别伤痛之情陡增。“兰舟催发”，以直笔写出了时间之紧迫，柔情缠绵的恋人此时也不得不相互分手、道别，因而更促使彼此间感情的深化。于是后面便道出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句，直写情人离别之际的动人场景，感情至此达到高潮。这是令人黯然销魂、伤心欲绝的时刻。读到此处，不禁让人想起“相顾无言，唯有泪千行”的诗句。而此处描写，则更为沉痛，更为感人。全词词境也就此凝固、定格。“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”眼前景物突然一转，由实到虚，写出了去路茫茫、道路修远、一程远似一程的未知旅程。道尽了恋人分手时难舍的别情。
上片正面话别，下片则宕开一笔，叹从来离别之可哀：“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然，接下“更那堪”句，更推进一层，言已之当秋而悲离，离情更甚于常时。衬托手法的采用使它更凸现、更为动人。“今宵酒醒何处”三句，蝉联上句而来，是全篇之警策，成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的境况，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落、风景之清幽、离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。“一切景语皆情语”，试想昨日还在“都门帐饮”、“执手相看”，可今朝醒来，只见“晓风残月”唯有一钩残月斜挂在天边，如今独在旅舟之上见柳，怎不惹满怀离思？“此去经年”四句，更是推想自己离别之后经年的孤寂寥落，悲苦之情己溢言表。想当初他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增烦恼。以“便纵有千种风情，更与何人说！”之句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。全词感情也因此喷薄而出，余情无穷，无味不尽。
上下两片相比，各有特点。上片以写景为主，情生于景，情融于景，并为下片感情的直抒作铺垫。下片以抒情为主，以虚设之景抒别离之情，化景为情，而悠悠离情则作为主线上下贯穿。读罢全词，人们无不为这对情人一掬同情之泪，更不禁为柳永精彩的描写而拍案叫绝。
此词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界。同时又以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来宣染主题，状难状之景，达难达之情，极力描摹了一对恋人之间难分难舍的离情，让人读来畅快淋漓，婉约细腻，耐人寻味。
柳永雨霖铃心得范文（15篇）篇五
寒蝉凄切，对长亭晚。
骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，待与何人说！
注释。
凄切：凄凉急促。
骤雨：急猛的阵雨。
都门：指汴京。帐饮：设帐置酒宴送行。
无绪：没有情绪。
兰舟：鲁班曾刻木兰树为舟，后用坐船的美称。
凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。
去去：重复言之，表路途之远。
暮霭：傍晚的云气。
经年：经过一年又一年。
风情：男女相爱之情，深情蜜意。
译文。
秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
赏析。
词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。
起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记·月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如目前。真是力敌千钧！
词人凝噎喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。
上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自他始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象当晚旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。
“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增枨触而已。“此去”二字，遥应上片“念去去”：“经年”二字，近应“今宵”，时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。
此词之所以脍炙人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。早宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月’”。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍炙人口的千古名句。
柳永雨霖铃心得范文（15篇）篇六
寒蟬淒切，對長亭晚，驟雨初歇。
都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。
執手相看淚眼，竟無語凝噎。
念去去，千裏煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！
今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。
此去經年，應是良辰好景虛設。
便縱有千種風情，更與何人說？
译文。
秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
赏析。
词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。
起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记·月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如目前。真是力敌千钧！
词人凝噎喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。
上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自他始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象当晚旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的'气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。
“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增枨触而已。“此去”二字，遥应上片“念去去”：“经年”二字，近应“今宵”，时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。
此词之所以脍炙人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。早宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月’”。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍炙人口的千古名句。
柳永雨霖铃心得范文（15篇）篇七
“寒蝉凄切”，这是送别的大环境，不仅渲染了气氛，也暗示了送别的地点。宋代的汴京河两岸栽有很多柳树，柳永在另一首词《少年游》中曾写过“高柳乱蝉嘶”。“寒蝉凄切”正是写柳树上寒蝉凄切的长鸣，而柳树又有“拂水飘绵送行色”的作用，因此自然会触动离情。这就点明了全文的主旨。下面接着说“对长亭晚”，意思就更明确了。在唐宋时期，“长亭”已经当作了离别地点的通称。康与之曾说过：“今古短长亭，送往迎来处。”词人此刻到了长亭，正值“骤雨初歇”，眼前的景物变得更加清晰，他听着凄切的蝉声，看到河两岸的柳树和河边的小舟，离情自然更浓。这里是一种融情入景的写法。
雨停了，这时，无论如何也该启程了，必得离别，自然逼出下句“兰舟催发”。
“都门帐饮无绪”，词人因仕途失意，穷困潦倒，只能在一个很简陋的帐蓬里告别恋人，当时的心情正如李煜所说：“剪不断，理还乱，是离愁。”
白天就登程了，因不忍离别，延挨到了“对长亭晚”，自然唤起下句“方留恋处”。正在依恋难舍的时候，船家又一阵一阵地催他出发，船家越是这样催促，他愈觉得留恋，愈值得珍惜，内心更觉得痛苦。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，在催促声中，词人已不得不离别。离别之际，纵有千言万语，也被噎住，说不出话来，两人只有紧紧地握住手，如苏轼所说：“相顾无言，惟有泪千行。”
这样写景与写情用的是反衬手法。
尽管寒蝉声凄欲断，总还能发出嘶鸣。而人在离别的时候，反成了“无语凝噎”。悲痛之极，连寒蝉那种凄切之声也难以发出。
这里又运用了一种递进手法。
“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，一个“念”字，就表明了以下所写的景物是词人所想象的。这一句将上片别前的实写巧妙过渡到下片别后的虚写。
行舟去处，是那千里烟波。崔颢在《黄鹤楼》一诗中曾写过：“昔人已乘黄鹤去，烟波江上使人愁。”那千里烟波之上是沉沉暮霭，那沉沉暮霭之上又是空阔的楚天。而在这无边的广漠之中，漂泊无所止的却是一叶小舟，行舟里是孤独的旅人，以及旅人那无比寂寥怅惘的内心。想到这里，作者更加感到离愁的痛苦和前途的渺茫。
词人由离别之事触动离别之情，由离别之情又推及到离别之理，就自然有了下面的开头“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。
自古以来，秋天就很容易使人悲伤，杜甫《登高》中曾说：“万里悲秋常作客。”马致远《天净沙99秋思》也说过：“枯藤、老树、昏鸦，断肠人在天涯。”
而离别又总是令人非常伤心。李白《送友人》诗中曾说：“挥手自兹去，萧萧斑马鸣。”挥手告别，连马也因不忍离别而禁不住萧萧长鸣，更何况是在“冷落清秋节”这样特别的环境中离别。这种痛苦就更加使人难以忍受。难怪宋代词人吴人英说：“何处合成愁，离人心上秋。”
对于“伤离别”。苏轼在《水调歌头》中也曾感叹：“人有悲欢离合。”但是他能由“月有阴晴圆缺”的自然规律得到领悟，心胸旷达，最后发出“但愿人长久，千里共婵娟”这样的美好祝愿。而柳永却没能从“伤离别”中解脱出来，在一叶孤舟上推想“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这一千古名句。这里的杨柳、晓风、残月都是最能触动离愁的事物。温庭筠在一首送别词里就说过：“江上柳如烟，雁飞残月天。”曹植也曾写过：“愿为西南风，长逝入君怀。”
作者把这三件事集中成一幅凄清的画面：飘拂的杨柳，凄凉的晓风，破碎的残月，这样更加使离人勾起对往事的回忆，深感眼前的孤独。
更何况这幅画面又是出现在一个特定的时刻――“酒醒”之后。离人饮酒，为的是消愁，但李白说过：“举杯消愁愁更愁。”李清照也曾说：“扶头酒醒，别是闲滋味。”这“闲滋味”正是指的“愁滋味”。
试想，柳永此时不过是离开心爱的人的第二天早晨，“执手相看泪眼”的图像依然鲜明地留在心上，面对着眼前的凄清景象，而前路又是“千里烟波”，他还得继续前行，离心爱的人越来越远，正如欧阳修所说的“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”。
“此去经年，应是良辰美景虚设，便纵有千种风情，更与何人说”。想到离别后凄凉寂寞的心情，纵然有良辰美景也形同虚设，因为没有心上人陪我共赏。即使有许许多多的风情韵事，又能对谁倾诉呢？这一反问，与李清照《声声慢》的结尾“怎一个愁字了得”有异曲同工之妙，使感情显得更加强烈，这种离愁只会随着时间的推移而与日俱增。
读完了下片，再回过头来看看上片“都门帐饮无绪”，“无语凝噎”，我们自然会更加理解这些话的内涵――原来词人和他心爱的人之间的感情竟如此深厚，怎能不难分难舍。这是一种虚实相济的写法。
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柳永雨霖铃心得范文（15篇）篇八
柳永的《雨霖铃》是抒写离情别绪的千古名篇，也是柳永的代表作和宋词婉约派的名作之一。这篇作品，词人将他离开汴京（北宋京都，今河南开封）时与爱人惜别的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。
一对恋人失魂伤别的情状，跃然纸上。此处的“竟”，加重气氛；“凝噎”两字把此时的别绪刻画到至极，为神来之笔。而此时，离别的双方虽已“凝噎”“无语”，但词人的内心却百感交集。“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”写别后思念的预想，近情远景相融，实情虚景相交。词人把黯淡的心情与沉沉的暮霭融在一起，给别后的思念，抹上了厚重的阴影。这两句表面是写景，但实则句句寓情于景，用虚景烘托出别时、别后的思念心情；表明旅人前程茫茫，情人再会将遥遥无期，景无边而情无限。一个“念”字，说明写景只是想象的。
“去去”是指分别后越去越远的意思。这二字用得极好：不忍离去，而又不得不离去，包含了离别的无奈和无限的凄楚。只要兰舟启碇，就会越去越远；而且，一路上暮霭沉沉、烟波千里，最后漂泊到广阔无边的远方。离愁之深，别恨之苦，溢于言表。从词的结构看，这两句有承上启下的作用。
下片抒怀，承“念”而来，设想别后的情景和思念的凄楚。换头起首两句，“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，是以情起句，叹息古往今来多情离别之可哀；从普遍现象到个体情状，点明“多情”就会“伤离别”。“自古”两字，把“离愁别绪”从特殊提升到普遍，扩大了词的意义。
“更那堪、冷落清秋节”，一个“更”字，强调自己所承受的痛苦比常人、比古人更多。这句用眼前的“清秋节”，来形象地说明这种痛苦的程度，同时又呼应上片的“寒蝉”，构成寒秋时节凄冷的协调意象。那么，词人这种甚堪于常人、古人的别痛，又将是怎样的情形呢？接下来，词人用很具象的言语渲染出来：“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”。这两句，其精之处，在于用景写情，虚景实写，以景染情，融情于景；景语即情语。此两句与上片的“念去去”两句有异曲同工之妙。更为甚者，“今宵酒醒何处”遥接上片的“都门帐饮”，足见词人虽“无绪”，却仍借酒浇愁，以致沉醉。“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象：“柳”与“留”谐音，写出了难留的离情；晓风的凄冷，写出了别后的寒心；残月的破碎，写出了今后难圆的预感。这两句景语，将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情，表现得十分充分、真切，创造出一种凄清冷落的怀人意境；历来为世人所称道，成为宋词名句。“此去经年”以下四句，推想别后惨不成欢的境况：今后漫长的孤独日子，怎么能熬得过去呢？即使有再多的良辰美景，没有心爱的人与自己共享，也形同虚设；再退一步，即便对良辰美景有些许的感觉，有无尽的缠情蜜意，又能向谁去诉说呢？这几句，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环反复，又一气贯注，抒泻了无尽的愁思，也传达了彼此关切的心情。词人用反问的形式结句，并嵌入一“纵”一“更”的副词，使情感的表达更为强烈。
这首《雨霖铃》是描写离情别绪最具代表性的经典之作；被列为宋词“十大金曲”之一。它出自柳永之手，不是偶然的。这不仅仅因为柳永的文才超强，更与柳永的生活经历和情感体验有着密切的关联。
柳永雨霖铃心得范文（15篇）篇九
寒蝉凄切。
对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！
今宵酒醒何处？
杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？
此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。
词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。
起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记。月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如目前。真是力敌千钧！
词人凝噎喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。
上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：”多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。‘上二句点出离别冷落，’今宵‘二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。“也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。
“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的`兴致，只能徒增枨触而已。“此去”二字，遥应上片“念去去”：“经年”二字，近应“今宵”，时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。
此词之所以脍灸人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。早宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。
柳永雨霖铃心得范文（15篇）篇十
宋代：诗人柳永。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
翻译。
秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
赏析。
词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。
起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记·月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如目前。真是力敌千钧！
词人凝噎喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。
上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自他始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为诗人柳永光耀词史的名句。这三句本是想象当晚旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。
“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增枨触而已。“此去”二字，遥应上片“念去去”：“经年”二字，近应“今宵”，时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。
此词之所以脍炙人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。早宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月’”。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍炙人口的千古名句。
柳永雨霖铃心得范文（15篇）篇十一
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
【赏析】。
这首词是柳永的代表作。本篇为作者离开汴京南下时与恋人惜别之作。词中以种种凄凉、冷落的秋天景象衬托和渲染离情别绪，活画出一幅秋江别离图。作者仕途失意，不得不离开京都远行，不得不与心爱的人分手，这双重的痛苦交织在一起，使他感到格外难受。他真实地描述了临别时的'情景。全词由别时眼前景入题。起三句，点明了时地景物，以暮色苍苍，蝉声凄切来烘托分别的凄然心境。“都门”以下五句，既写出了饯别欲饮无绪的心态，又形象生动地刻画出执手相看无语的临别情事，语简情深，极其感人。“念去去”二句，以“念”字领起，设想别后所经过的千里烟波，遥远路程，令人感到离情的无限愁苦。下片重笔宕开，概括离情的伤悲。“多情”句，写冷落凄凉的深秋，又不同于寻常，将悲伤推进一层。“今宵”二句，设想别后的境地，是在残月高挂、晓风吹拂的杨柳岸，勾勒出一幅清幽凄冷的自然风景画。末以痴情语挽结，情人不在，良辰美景、无限风情统归枉然，情意何等执着。整首词情景兼融，结构如行云流水般舒卷自如，时间的层次和感情的层次交叠着循序渐进，一步步将读者带入作者感情世界的深处。
柳永雨霖铃心得范文（15篇）篇十二
原文：
简析：
这是一首送别词。在以前，抒的词非常多。但因为是一个长期浪迹江湖的游子，对生活有着独特的体验，因而他一对恋人的离别，就不同于传统的送别词那种红楼深院、春花秋月的狭小境界，而表现出一种烟波浩荡、楚天开阔的气象。
鉴赏：
上片临别时恋恋不舍的情绪。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”这三句说，在深秋时节的一个黄昏，阵雨刚停，一对恋人到长亭告别。这里不仅交代时间、地点，而且就所闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛。耳边是秋蝉凄切的.鸣叫，眼前是令人黯然伤神的暮雨黄昏。这里所的景象中已暗含词人的感情，而又同时为下片“冷落清秋节”的概括先伏一笔。“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描：“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”“都门帐饮”，是指在京都的城门外设帐置酒送别。从这句看，这首词很可能是作者离开汴京南去，跟恋人话别时所。依恋不舍却又不得不分离，因而也没有心绪；可这时候，兰舟无’情，正在催人出发。“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这两句描握手告别时的情状，感情深挚，出语凄苦。临别之际，一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱，可是手拉着手，泪眼朦胧，你看着我，我看着你，却连一句话也说不出来。无言胜过有言，正因为气结声阻，就更能见出内心的悲伤。“念千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”这三句以景情，寓情于景。一个“念”字领起，说明下面所的景象只是一种想象，而不是眼前的实景。但虚中见实，由推想的情景中更能表现出一对离人此刻的思绪和心境。重复“去”字，表明行程很远。“念”字的主语是谁?词里没有交代。从感情来看，应该包括行者和送行者两个方面。分别以后，前去便是楚天辽阔，烟波无际，行人就要消失在烟笼雾罩、广漠空旷的尽处。上片离别时的情景，经历一个时间发展过程，景象是由小到大，，而离人的思想感情则越来越强烈，到最后三句发展到高潮，因而既收束上片，又引出下片。
下片离别之后的孤寂伤感。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”这三句，由个人的离别之苦而推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。可是跟在著名的中秋词中“人有悲欢离合，，此事古难全”的超旷态度不同，词人越是把个人悲苦的离情放到历史发展的广阔时空中来咀嚼，就越加陷入深沉的感伤之中，并让读者越发感受到那沉重感情的分量。“冷落清秋节”，照应到上头三句，使得情景交融，增强艺术感染力。“今宵酒醒何处?。”这两句是为人传诵的名句，被称为“古今俊语”。“酒醒”二字和上片“都门帐饮无绪”遥相呼应，使人将酒醒后的情景同前面送别时的情景自然地联系起来。妙在词人不情而景，寓情于景中。他不直接说自己酒醒之后如何寂寞孤凄，只是拈出在飘流的孤舟中所见所感的三种物象：岸边的杨柳，黎明时的冷风，空中的残月，心中那种凄哀悲苦的感情便充分地表现出来。“此去经年，应是良辰好景虚设。”这两句更推开去，愈想愈远，愈远愈悲。.和心爱的人长期分离，再好的时光，再美的景色，也没有心思去欣赏领受。“便纵有千种风情，更与何人说?”这两句照应到上片“执手相看”两句，离别时是千言万语说不出，离别后是千种风无处说，这就在眼前与将来、现实与推想的对比中，把真挚深沉的情爱和凄苦难言的相思，表现得更加充分，在感情发展的高潮中收束全词。
这首词以秋景离情，情景交融；在表现上，以时间发展为序，，层层递进，一气呵成；语言自然明畅，不尚雕琢，以白描取胜，确实表现一种“清和朗畅”，“意致绵密”(黄蓼园语)和“秀淡幽绝”（周济语）的风格特色。
柳永雨霖铃心得范文（15篇）篇十三
雨，我已感觉。
雨，潺潺而流，在那最是回当流经处，心的悲哀簌簌而下。
雨，自天上人间携忧郁而来，无法蜇隐于这冷清大地，只能用我们的心作为盛接它的容器。
我的心，传递给我永远无法放开的悲凉，渴望饮一杯能够清醒自己的露水，接得来的确实无穷无尽的酸意。我的心，竟停止了转动，，回到原来原来，最初最初的上古，太虚中唯有空溟。
我就这样一直虚空着……。
终于，逝去了雨意，骤雨初歇。但是，却被禅儿弹起了沉重的调曲，一声声悲鸣。
流泪，你终于制忍不住。千行泪，终究只能对品尝其中颠簸陆离的滋味。天泪有声，禅泪有形，只有一人脸上这簌簌流下的，是无声无息的热泪。无形的泪，泪早已不听使唤，连表达也觉无力的时候，便只有渴求能借助泪来自己开怀了。
亭外的雨虽已停下，可心中的雨却一直无法停息。悉悉索索地链接着，我们却在享受眼泪。眼泪千行，也无法平衡心的沉重，这股压抑于心的沉重，亘古无法消除。
你说你要饮酒为我饯行，我却无论如何端不起这千斤的杯子，我只怕举杯消愁愁更愁。可我又想举杯饮尽，永远不要醒酒，那就不用受离别的苦楚。
暮然，又望见了那依依杨柳。回想春天的时候，我爱那杨柳将此岸绿遍，漂亮的绿条子潜身于同色调的绿波里，缓缓地向有你的彼岸游去。今日，却依然在这绿杨堤，柳儿却成为我们离别的见证。我们彼此站着，很久很久，虽然那横在水中的兰舟时刻地在催促着我，我们就这样彼此站着。即将，我们之间横着一条莽莽苍苍的河，以至于把我们站成了两岸，却无法牵手的两岸。两岸总是相同的风，相同的景，却不再有相同的人，遗留给我们的只是同样的悲凉。
人生为何要有真情？有情总是如此的让人心醉又心碎，总是在离别的时候有无法抑制悲哀的渐进。希望告诉你我们同属一片天地，希望在某年某月某一天，我们能在两岸互相伸出手臂，秘密地从河底挽起。希望我们能用同样的视线让我们眼映出涟波一片。希望，却不敢奢望；希望，却只是希望而已。
归去来兮，我流连于此，不忍离去。站在船头望着你逐渐缩小的背影，我已满腹辛酸，我和满腔的悲酸和思念，与何人诉说。只希望爱皓月当空的时候，对着明月，让它寄托于你我的哀思，共同念起这阕你我都爱的词：
“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说。”
细细碎碎，轻轻唤醒，沉睡的旧梦，曾经都门怅饮，无绪，无绪，怎生话别，怎生强作欢颜笑语，心事凝噎于心口，多情自古空余恨，寂寞如刀，风铃中刀声如歌，如别离的调子，扬起在今宵。
柳永雨霖铃心得范文（15篇）篇十四
朝代：宋代作者：柳永。
寒蝉凄切，对长亭晚。
骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，待与何人说！
注释。
凄切：凄凉急促。
骤雨：急猛的阵雨。
都门：指汴京。帐饮：设帐置酒宴送行。
无绪：没有情绪。
兰舟：鲁班曾刻木兰树为舟，后用坐船的美称。
凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。
去去：重复言之，表路途之远。
暮霭：傍晚的云气。
经年：经过一年又一年。
风情：男女相爱之情，深情蜜意。
译文。
秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
赏析。
词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。
起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记·月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如目前。真是力敌千钧！
词人凝噎喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。
上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自他始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象当晚旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。
“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增枨触而已。“此去”二字，遥应上片“念去去”：“经年”二字，近应“今宵”，时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。
此词之所以脍炙人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。早宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月’”。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍炙人口的千古名句。
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柳永雨霖铃心得范文（15篇）篇十五
宋代：柳永。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
赏析。
《雨霖铃》是柳永著名的代表作。这首词是词人在仕途失意，不得不离京都（汴京，今河南开封）时写的,是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。这首词写离情别绪,达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起,使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。
全词分上下两阕。
上阕主要写饯行时难舍难分的惜别场面,抒发离情别绪。
起首“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇”三句写环境，点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天，地点是汴京城外的长亭，具体时间是雨后阴冷的黄昏。通过这些景物描写，融情入景，点染气氛，准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来，为全词定下凄凉伤感的调子。真正做到了字字写景而字字含情。
“都门帐饮”是写离别的情形。在京城门外设帐宴饮,暗寓仕途失意，且又跟恋人分手。“无绪”，指理不出头绪，有“剪不断，理还乱”的.意思。写出了不忍别离而又不能不别的思绪。“留恋处、兰舟催发”。正在难分难舍之际，船家又阵阵“催发”。透露了现实的无情和词人内心的痛苦。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”是不得不别的情景。一对情人，紧紧握着手，泪眼相对，谁也说不出一句话来。这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情，写得淋漓尽致。一对情人伤心失魄之状，跃然纸上。这是白描手法，所谓“语不求奇，而意致绵密”。
“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”写别后思念的预想。词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影。一个“念”字，告诉读者下面写景物是想象的。“去去”是越去越远的意思。这二字用得极好，不愿去而又不得不去，包含了离人无限凄楚。只要兰舟启碇开行，就会越去越远，而且一路上暮霭深沉、烟波千里，最后漂泊到广阔无边的南方。离愁之深，别恨之苦，溢于言表。从词的结构看,这两句由上阕实写转向下阕虚写，具有承上启下的作用。
下阕着重写想象中别后的凄楚情景。
开头作者先宕开一笔，把自己的感情赋予普遍的意义：“多情自古伤离别”。意谓自古以来多情者都会因离别伤心。“自古”两字，从个别特殊的现象出发，提升为普遍、广泛的现象，扩大了词的意义。但接着“更那堪冷落清秋节”一句，则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《别赋》中说：“黯然销魂者唯别而已矣！”作者把古人这种感受融化在自己的词中，而且层层加码，创造出新意。
“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”这是写酒醒后的心境，也是他飘泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情，真正做到“景语即情语”。“柳”、“留”谐音，写难留的离情；晓风凄冷，写别后的寒心；残月破碎，写此后难圆之意。这几句景语，将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情，表现得十分充分、真切,创造出一种特有的意境。难怪它为人称道，成为名句。
再从此后长远设想：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说？”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。此后漫长的孤独日子怎么挨得过呢？纵有良辰好景，也等于虚设，因为再没有心爱的人与自己共赏；再退一步，即便对着美景，能产生一些感受，但又能向谁去诉说呢？总之，一切都提不起兴致了。这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步，也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式，感情显得更强烈。
《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思，先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时刻，重在描写情态；再写别后想象，在刻划心理。不论勾勒环境，描写情态，想象未来，词人都注意了前后照应，虚实相生，做到层层深入，尽情描绘，情景交融，读起来如行云流水，起伏跌宕中不见痕迹。这首词的情调因写真情实感而显得太伤感、太低沉，但却将词人抑郁的心情和失去爱情的痛苦刻划的极为生动。古往今来有离别之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时，都会产生强烈的共鸣。