山水画美术教案（专业17篇）

教学工作计划的编写需要教师具备良好的教学理念和专业知识，才能确保教学质量和效果。如果你对教学工作计划的写作方法还不太了解，不妨看看下面这些例子，或许能帮到你。

山水画美术教案（专业17篇）篇一

第一课时。

课题：绘画的语言教学目标：

1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。

2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。教学重点：

对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。

教学难点：

运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。

教学过程：

一、导入：

教师提问：达芬奇创作的'作品有哪些？

学生回答：

教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。

你如何理解这幅作品？

学生回答。

这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。

二、讲新课。

出示两幅作品。

教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。

教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。

1.绘画的造型要素。

（1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。

（2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。

（3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。

2.了解绘画的三种不同的表现方法。

（1）写实性绘画分别介绍画家及作品。

（2）表现性绘画分别介绍画家及作品。

（3）抽象性绘画分别介绍画家及作品。

3.欣赏优秀作品：

三、教师总结。

了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。

山水画美术教案（专业17篇）篇二

教学目的：

通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

教学重点：

教学难点：

如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

教学时间：1课时。

教具准备：图片、录象资料、自制课件。

教学过程（）：

一.组织教学：（常规）。

二.引入新课：

今天学习第十课。（出示课题，开始使用课件）。

本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：

上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。

中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

青绿山水――青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水――在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水――以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

1.名词解释：

“外师造化，中得心源”――“造化”是指自然，“心源”指心灵感受。“外师造化，中得心源”的大意是，山水画家创作既要以自然为师，同时又得力于画家对自然的感受。它正确地指出了中国山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响。

“南北宗”――是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨画法的文人画家比作“南宗”，将青绿画法的职业画家视为“北宗”。例如，唐代的王维、李思训，后世称为“南北宗”。

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

范宽《溪山行旅图》绢本水墨。

首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的.气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。

《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。

王希孟《千里江山图》。

南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。

从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。

元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。

（2）其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。

就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。

（放映录象）。

（3）此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

（放映录象）。

三．小结（课件使用完毕）。

山水画美术教案（专业17篇）篇三

1、知识与技能：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。

2、过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。

3、情感、态度和价值观：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

2、教学难点：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高。

(一)引入。

出示齐白石作品《祖国万岁》。

1955年国庆的时候，齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》，笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。

问：画面上画的这株植物同学们认识吗?

问：画面画的是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新中国，希望祖国能像这株植物一样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题，表达了老人强烈的爱国之心。

今天，进入新课“借物寓意”。

(二)新课讲授。

中国画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气节。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，加以艺术的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。

出示《蔬果图》(吴让之清代)我们看画面画的是什么?上方题：“士大夫不可一日无此味”。柿子和白菜是生活中很常见的蔬果，氮化镓就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。

活动一：

赏析与评述。

你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的?柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾勒和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致的君子情怀。

表露画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。

活动二：

观察与比较。

将画家作品与实物照片比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么?

教师总结：全画虽只用淡墨，却能将梅花的姿态表现的清新悦目，画家并没有画出整个梅树和所有的花朵。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者在画梅花时候，融入了自己的主观情感，把生活中的形象进行了提炼，得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活，又高于生活”。画面体现了中国画的一种特殊的构图形式，空白的运用，给人一无限的想象空间。

(三)教师示范。

中国画还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的，比如荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质，被历代文人墨客誉为“花君子”。出示朱耷的《荷花水鸟图》笔墨精练，含蓄蕴藉，自成一格，取枯枝败叶，孤影怪石，表现他心中那种高傲、冷漠和仇视现实的精神状态。

齐白石的《荷花》此作是齐白石90岁时所作，笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。

教师示范写意荷花的基本画法，边示范边讲解。

“法无定法”同样是画荷花，不同的人会表现出不同的意境和情感。想必同学们也想描绘生活中的花卉蔬果来表达情感，一定也是各有千秋。那下面让我们一起来体会一下国画的“借物寓意”吧!

活动三：

体验与练习。

课堂临摹荷花，教师讲解步骤。

一、用大笔在清水中湿润后蘸中墨，侧峰画出荷叶的前展部分。

二、按照荷叶的结构，依次以向心聚拢的笔法，由外向内运笔，画出荷叶的后部分。

三、画侧面的荷叶。

四、画叶梗，花蕾和花朵。

五、画水草和浮萍。

六、落款。

(四)评价总结。

请同学展示自己的作品，谈谈再作画实践中的收获和体会，并对自己的作品作出评价。请同。

学们发表见解后，教师点评。

小结：

通过同学们的体验可以看出，大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和掌握，而在造型上，中国画重视神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”，以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外，也能用画笔表达胸中逸气。

(五)课后拓展。

请课下查阅清代画家朱耷的资料，以便更深层次的理解中国花鸟画的“借物寓意”!

山水画美术教案（专业17篇）篇四

班级：

学号：0941046。

指导老师：李臣英。

课题：中国山水画练习。

课时：一课时。

课型：单一课。

授课对象：高中一年级学生。

教材分析：通过对树、山石、水和云画法德分别讲解，可以很大程度上提高中国的笔墨功夫，了解中国画用笔用墨技巧的丰富变化，了解山水画在当代的发展。

教学目标：

1、知识和技能目标：

加强对学生基本功的训练，打好山水画造型基础，不断提高笔墨技法的表现力。

2、过程和方法目标：讲解山水画学习的步骤和程序，指导学生临摹，后写生在创作三个重点步骤开展学习真正掌握山水画学习的方法。

3、情感和价值观目标：使学生对中国山水画有所了解有所认识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，动的如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

教学重点：引导学生着重理解中国山水画独特的艺术特点，对树、山石、

水和云的画法有基本的认识和掌握。

教学难点：树的力度和云的缭绕。

教学方法：1、教法：讲解、示范、互动。

2、学法：欣赏、练习、互动。

教具准备：教材、范画、电脑课件。

学具准备：笔、墨、纸、课本。

教学过程：

一、组织教学：（常规）。

二、引入新课：

三、今天我们学习的课题是中国山水画练习（演示课题：中国山水画练习），通过对中国山水画的欣赏了解和练习，可以让我们对中国山水画有个基本的认识。

四、讲授新课：

学习任何一种艺术都有一个基本功的训练问题，中国山水画的基本功包含的内容是广泛的，如笔墨技法，画理画论，造型能力，构图法则，透视原理，色彩规律，练习创作，生活积累以及艺术修养等等，这些都是属于基本功的训练范围。但是从山水画的特点来看，基本功作为一种手段，首要问题还是造型能力的培养和笔墨表现力的掌握，这两者之间是不可分割的整体，造型是通过笔墨来实现的，笔墨离开了造型就没有了意义，充其量只是笔墨游戏而已，打好了山水造型基础，不断提高笔墨技法的表现力，到大自然中去领略绘画源于生活的道理。

一、树的画法：

树是山水画的主要成分，所以先从画树讲起。

1、请同学们欣赏课本第24页元代倪瓒的《六君子图》，此画以枯而见润。

的简练笔墨，营造了湖光山色荒寒空寂的意境，借用简净而清淡的画面，既反映元代文人失意落寞的心态，又淋漓尽致的体现了画家崇尚平淡天真的审美意境。

1、25页的赵—的《江行初雪图》，这幅是卷画，江边渔人作活的情景，江天寒雪纷飞，渔家之艰辛，描述殆尽，岸上旅客攒行长村雪堤，人驴面目略具苦寒艰辛之色，通幅淡墨渍染绢地，再洒白色粉末为雪，寒林枯木皆中锋圆笔，树干以干笔皴染，大似后人皴出，自具阴阳相背。

树的技法讲解、演示：

（1）树干：在自然界中，不同类型的的树木，它们的枝、干、叶的生长形态各不相同，首先，请同学们观察研究树木的形态特征。

树的画法可分为“鹿角式”和“蟹爪式”。

（演示文字：鹿角式、蟹爪式）。

然后再以教材为参考，向同学们讲解画树干的方法和需要注意的要点和难点。

（2）教师示范树干的画法：

教师示范时，要具体分解开每个步骤的具体内容，要求学生边看演示边归纳，整个演示过程中，教师要用熟练而准确的笔墨技巧，把学生的注意力高度集中到演示这一环节上来，并从中得到美的享受，强烈的刺激他们的兴奋点，激发他们的作画热情。

要化繁为简，化难为易，花枯燥为有趣的方法，向学生逐一剖析如何识别纸性，如何用笔，笔含水含墨含色，用什么样的笔法表现树干的挺拔有力，让学生在直观感受中逐步领略中国画作画的一般要领和法则，领悟工具材料的性能及基础技法的运用，树立起学好中国画的信心。

（3）树叶的画法：

树叶的种类：单叶、夹叶（演示文字：单叶、夹叶）。

教师演示范画，让学生了解单叶和夹叶的区别及它们各自的画法。

（4）教师示范树的画法：

（例：松树的画法、柳树的画法）树干——树叶——染色。

二山石的画法：

山水画家有句老话叫“石分三面”，说山石是立体的。

画山石的步骤：勾——皴——染——点。

皴法：披麻皴，斧劈皴，两点皴，荷叶皴。

（演示文字：勾——皴——染——点。

皴法：披麻皴、斧劈皴，两点皴，荷叶皴）。

这四个阶段在具体运用时，不是机械的进行，每染一次，原来的轮廓线被冲淡了，这时需用较浓一些的墨再勾，皴一次，重复勾皴时，不是完全按照原来的轮廓线来描，而是有重点的勾，皴。

三水和云的画法：山无水不秀，景无云不深。

1、水的画法：

江河湖海、流泉瀑布由于面积和流速的不同，形成千变万化的形态，表现方法也各不一样。

海水波涛汹涌，面机广大，采用线勾波纹而后渍染。

湖水，河水除勾波纹表现涟漪外还可以用只渲染不勾线，或者用空白来表现平静的水。

流泉瀑布形态变化多，一般采用画石托水的办法表现，把两边的山石认真刻画，用以衬托流水的形态和虚实，必要时用线勾出水流的动态，重视水石的关系。

云雾画法：

1、画云雾一般采用勾染和烘托的方法。

（演示文字：勾染、烘托）。

勾染：用淡墨或淡色勾出云的形态，然后淡淡渲染。

烘托：处理四周景物的隐显虚实及边缘。

教师示范云雾的画法。

五、课堂临摹：

提出作业要求，指导学生作业练习：

展示范画，让同学们以书或范画为参考进行临摹。

然后再临摹的基础上再进行创作。

五、课堂总结：

通过这堂课的学习，我们对中国山水画的组成有了一个基本认识，能较好的临摹及初步创作这些山水画的组成部分，这节课同学们听得很认真，作业也完成的比较好。

板书设计。

中国山水画练习。

树干：鹿角式、蟹爪式。

树叶：单叶、夹叶。

勾—皴—染—点。

皴法：披麻皴、斧劈皴、

两点皴、

荷叶皴。

云雾：勾染、烘托。

山水画美术教案（专业17篇）篇五

1.通过视、听、说的有机安排，让学生充分感受美术作品的艺术美，提高审美素养。

2.引导学生欣赏和认识美术作品，了解绘画造型的特点，培养初步的审美经验。

3.培养学生从造型表现的角度对中外美术作品作简单评述，获得初步的鉴赏能力。

二.教学重点与难点。

1.对美术作品的造型要素及造型艺术表现手段的基础知识的讲解是教学重点。

2.理论联系实际，运用造型基础知识评述自己喜欢的中外绘画作品是教学难点。

三.电教设计。

将所需的文字、概念、绘画作品等通过电脑制作成图、文、声并茂的教学课件，大致为：

1.按教学过程的顺序设计课件结构，包括板书、各类型美术作品图片、主要概念、课上要交流讨论的问题、作业等。

2.选取的美术图片有：国画作品任伯年的《荷花》、吴冠中的《春如线》、郭熙的《早春图》、范宽的《溪山行履图》、梁楷的《李白行吟图》、八大山人的《蕉蝉图》、以及、陈洪绶、齐白石、吴冠中等国画名家的作品和黑绘陶作品。外国绘画名作达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》，伦勃朗的《自画像》三幅、《浪子回头》、《夜巡》、《呢商同业公会理事》，印象主义代表人物莫奈的作品《日出.印象》、《持阳伞的女人》、《睡莲》，后印象主义的画家塞尚、凡.高、高更的作品《静物》、《红衣少年》、《向日葵》、《星空》、《邮差卢南》、《白马》，“立体主义”代表人物毕加索的作品《小提琴》、《三个乐师》、《梦》等。

3.在图片展示时按美术作品风格的特点，选取与之感觉最协调的几段音乐作为赏析作品时的背景音乐。(主要选取了中国古典音乐、轻音乐、现代音乐等几段曲风不同的音乐)。

本课件可运用microsoftpowerpoint、microsoftword、adobephotoshop、macromediaauthorware等软件制作。

四.教具准备。

多媒体电教用具、课件。

五.教学过程。

(一)组织教学，导入新课。

老师先以一则故事开端：

有关达芬奇历经四年，精心创作不朽名作《蒙娜丽莎》的故事。

提问：同学们知道我讲述的是哪一位画家的哪一幅作品吗?

学生回答。

展示《蒙娜丽莎》图片。

提问：1.从这幅画中你看到了什么?

2.你懂得欣赏这幅世界名作吗?

学生回答。

导入谈话：这节课我们就将教给大家如何去解读绘画的语言，有目的地欣赏、感受美术作品带给我们的艺术美和它的内涵。

(说明：古人说：“情动而辞发。”课的开端首先要激发学生的学习热情和动机，通过一则故事引入，学生易凭添一种急于知道的好奇心，引起学习的兴趣，有助于下面内容的讲授。)。

(二)讲授新课。

课件显示课题：形象直观的表现与交流语言(欣赏.评述)。

展示作品2幅：儿童水粉画《蔬菜》、法国画家杜飞的《静物》。

提问：撇开画面的具体内容，找找这两幅作品共同包含着哪些东西?

老师根据学生回答归纳：不论是普通儿童的绘画创作，还是着名画家的绘画创作，都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行艺术信息交流的艺术语言。

课件显示学习内容：(一)绘画创作的造型要素。

线条、色彩、形状、明暗。

通过多媒体的音像功能，配乐展示几幅作品。简单介绍作品的背景等。

1.荷花(中国画，纨扇)(清)任伯年。

2.阿喀琉斯和埃阿斯对奕(古希腊黑绘式花瓶局部)。

介绍黑绘陶的来历。

3.春如线(墨彩画)吴冠中。

提问：这几幅作品在造型表现上有什么共同的特征吗?

老师提示：从造型要素的几方面看这几幅画中最突出的是哪一方面的使用。

学生回答(线的运用)。

拓展：再细看每一幅作品中的主要造型特点。

学生讨论2分钟后交流，每位同学可选择其中一幅讲述自己的认识和感受。

老师结合学生发言小结：

《荷花》中线的运用，柔和、起伏，体现花的幽雅、妩媚、动感。用笔轻快、活泼，设色淡丽、秀雅。《阿喀琉斯和埃阿斯对奕》作品中人物的姿态和器形柔润的曲线相一致，和谐美。人物既对称又有变化，人物姿态严肃而又使人感到亲切，暗红色的画面与黑色的器身形成鲜明对比(平面装饰性)。而《春如线》中往返游动的曲线，表现了一种奔驰的情感，轻快而富动感。体现了中国画“以形写神，形神兼备”的艺术特色。

课件显示文字：(二)绘画创作的表现方式。

1、线描方法。

过渡语：这就是绘画创作的第一种表现形式线描法，即作品中的造型主要以线来表现。

提问：体会一下，不同的线给人的感受一样吗?

学生回答。

老师小结：线的平折、粗细、浓淡、虚实、齐乱等的变化，产生不同的画面效果，给人以不同的感受。

范宽的《溪山行履图》、梁楷的《李白行吟图》、八大山人的《蕉蝉图》、以及陈洪绶、齐白石、等国画名家的作品和黑绘陶作品。

引申：

联系画面，思考分析：其中线的造型表现与变化特点以及在情感表达方面的作用。

1.可简单介绍作者等有关情况，帮助欣赏。

陈洪绶(陈老年)作品古朴工丽，以焉艳衬雅，富有装饰性，雅俗共赏，流传甚广。

2.朱耷(八大山人)作品山水意境荒率凄凉，花鸟怪诞冷漠，愤世嫉俗，墨点无多泪点多。伤心鸟，绝望鸟。

3.齐白石作品潦潦几笔，笔断意连，形神兼备。趣味性强，体现悠闲自得，愉悦轻松的心境。

同学欣赏后交流自己对线的进一步的理解和感受。

课件显示文字、定义。

线条既可以具体得描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。

(说明：由几幅用线典型的作品展示、启发、拓展到使学生对线描法有了初步的认识，再欣赏各具特色的更多的作品，使学生对线的表现由不知到略知，由知之较少到有了较为丰富的认知，层层递进，逐渐丰富了感性知识。另外，这一内容的学习不是只由老师独自讲解，而是穿插了学生的思考、讨论、交流、师生互动，有利于知识的传授与掌握。)。

多媒体展示几幅以图绘方法为主的作品，(主要是书上的三幅作品)。

老师提议：分组从四个方面进行观察，要求每组同学汇报时用一句话谈谈自己对作品中这一方面表现的最深印象。

四个方面即：线条、色彩、明暗、感官效果。

学生看后分别交流、汇报。

老师归纳小结：这几幅作品线条模糊，色彩丰富，明暗对比强烈，感官逼真、立体。

让学生看书，找出“图绘方法”的定义，请同学大声朗读。

课件同时显示定义内容：

借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，忽略清晰轮廓而在背景上突现物象的表现形式，称为“图绘方法“。

老师提议：用2分钟时间看书上3幅作品的介绍，请学生讲述作品的特点及自己的感受。

学生发言，其他同学可补充。

(说明：分组分别观察其中一方面内容比较有针对性，使原本较为复杂的内容难度减低，而且学生容易寻找到答案，这是教师主体性作用的发挥，可以确保学生始终持续学习的热情;同时又可以营造和谐、竞争的学习气氛，增强学生主体参与的积极性;另外，采用学生自学、学生讲解的办法，既锻炼了学生的表达能力，又有利于加深对知识的印象，还会产生新鲜感。)。

老师针对学生的回答，重点分析几幅作品，感受名作的艺术魅力。

1.蒙娜丽莎(意大利)达芬奇。

介绍达芬奇创作这幅画的社会背景——文艺复兴时期……。

展示同时代另一幅作品《宝座上的圣母和圣婴》，画面人物形象僵滞，表情呆板，形体表现较为平面。

提问：你对这两幅作品的印象?

介绍达芬奇的绘画艺术——“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，更加符合视觉真实的表现形式。

师生共同分析讨论：蒙娜丽莎的神秘微笑。

2.自画像(荷兰)伦勃朗。

提问：作品表现的是一位什么样的人?用了什么方法?

老师归纳：伦勃朗绘画的最大特点——光线、色彩的处理，伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物。笔法—简约苍劲，笔触有力地突出形象最重要的部分。

3.宫娥西班牙(委拉斯开兹)。

简单介绍画家：宫廷画家，具有非凡的把握对象个性的能力，描写宫廷生活的有趣画面，这幅类似相机抓拍下来的图象，在轻松愉快的气氛中显露了画家苦心经营的匠心。

提问：你能感受到画家在人物安排上的匠心所在吗?

光线运用非常奇妙，门洞里透出的光线和前景光线将人物安排在几个不同区域，主要人物公主衣服上的迷人光泽。

多媒体配乐展示多幅图绘为主的名作，加深理解。

主要有：达芬奇的《最后的晚餐》、《岩间圣母》，伦勃朗的《浪子回头》、《夜巡》、《呢商同业公会理事》等作品。

三.讨论交流。

1.中外美术作品运用线条的异同。

中国历代画家以线条为造型最基本的手段，如各种描法，山水画的各种皴法等。一方面体现对自然生态的认识，另一方面又是画家个性情趣的流露。西方绘画则从力学、精神力学和心理学等角度出发，对线条的纯粹语意进行多方面的表现尝试，运用线的各种不同变化，来表现物象的各种情绪或质感，把线造型的观念拓展为视觉经验的宽泛领域。

2.蒙娜丽莎的微笑和伦勃朗的饱经沧桑哪一个更吸引你?为什么?

多媒体配乐展示几幅作品，主要是印象主义、后印象主义、立体主义的代表作品(选择较为现代的、活泼的背景音乐)。

印象主义代表人物莫奈的作品《日出.印象》、《持阳伞的女人》、《睡莲》等。

后印象主义代表画家塞尚、凡.高、高更的作品《静物》、《红衣少年》、《向日葵》、《星空》、《邮差卢南》、《白马》等。

“立体主义”代表人物毕加索的作品《小提琴》、《三个乐师》、《梦》等。

提问：这些作品与前面所见的作品相比有什么特点吗?用一句最简洁的语言概括。

(讨论1-2分钟)提示(图绘方法中侧重于造型的哪一方面的表现)。

汇报讨论结果。

老师小结：明亮的色彩、模糊的轮廓、动感的笔触、对自然的纯真描绘、不可思议的夸张、变形….

这些就是印象主义、后印象主义、立体主义画派的作品，他们的作品中包含着图绘表现的特点，但更侧重于对光、色、形态的某些特殊表现，因而形成了各具特色的绘画风格及派别。这将是我们下一节课要走进的艺术世界。

(说明：艺术是相通的，用音乐配合风格不同的画面的展示，可以引导学生更为准确地体会、感受作品的意境、特点、魅力，也是视、听、说的有机结合。另外，本节课主要是从造型表现形式上的介绍，不同的表现形成不同的绘画风格，这部分内容的点到为止引起学生的浓厚兴趣，同时又起到承上启下的作用，为下节课学习主要画派作准备。)。

(四)作业布置。

1.能否从造型表现的角度以自己的理解，鉴赏自己喜欢的一幅美术作品(写一篇评述文章)。

2.分五组课后分别收集五个影响较大的画派的作品及代表画家的有关资料，为下一节课上课交流作准备(印象主义、后印象主义、立体主义、抽象主义、野兽主义)。

总体说明：“欣赏.评述”主要是提高学生的审美眼光、欣赏水平，这不是一朝一夕的功夫，要想在有限的几节课中达到这一目的有一定的难度，所以美术课要尽可能激发学生主动学习的兴趣，使课堂教学能产生学生愿意课外继续探索、自学的延续性效果。基于这些，我在教学中主要有以下几点思考和做法：

首先要让学生积极参与到视、听、说的交流活动中来，明确学习的目的，激发他们的学习兴趣。有了兴趣和目的，才能发挥学生的主体作用，有意识地跟随老师的要求进行有目的的欣赏，从而使学生从对艺术作品直观的感性的认识，上升到对美术创作的理性的认识。围绕这一目的，采用尽量把问题留给学生的办法，在知识的传授中，既有老师的讲解、思考和提问，又有学生的自学、自教、讨论、评述，多种方法结合，使一堂课充实而不单调，教学方法的变化又产生了新鲜感，有利于知识的传授;另外在问题的提出上尽可能角度各异，如在图绘方法讲述中，对三幅作品(《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》)的欣赏后从三个不同侧面的提问，即引导学生从三个角度进行分析。同时选择学生有感可发的问题进行讨论交流，例如《蒙娜丽莎》的神秘微笑的解析、对伦勃朗多幅自画像的类比欣赏感受画家的坎坷艺术人生等，既活跃了课堂气氛，又锻炼了学生的参与能力、语言表达能力。

其次，采用多角度欣赏的办法，来加深学生对美术造型语言的理解。如，从美术语言的色彩、明暗、线条等的引导、分析、讨论，让学生感受到艺术的多方位的表象美;又从历史背景的角度，分析画家用笔、用色的特点。如对朱耷的愤世嫉俗、伦勃朗的坎坷沧桑等的背景介绍;还用了画作对比的方法加深对作品的感性理解和认识，如对《蒙娜丽莎》的欣赏，选取了同时代另一幅作品《宝座上的圣母和圣婴》与之相比较，来显示达芬奇绘画水平技高一筹以及对他首创的“明暗转移法”的领会。

另外，作品的选取和安排也很重要，在选取作品时注意中外结合，穿插展示，尽可能给学生以丰富的饱满的信息传递。为了使学生能更直观地欣赏、理解作品，在讲解的同时，利用多媒体工具的特殊功能，设计图、文、声并茂的课件，在音乐的选择上尽可能注意符合画面风格，以最美的艺术氛围感染、激发学生的学习热情。

最后，教师主导作用的发挥是教学活动成功实施的关键。新课程教学活动中的教师应多关注自身知识技能的提高、丰富和更新;“他山之石，可以攻玉”;现代教育技术的掌握;新教材的灵活运用;对新型师生协作及学生主体作用发挥的研究……这些都有待于我们为之不懈探索。

山水画美术教案（专业17篇）篇六

教学目标:。

1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。

2、学习中国山水画的.基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。

3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。

教学重点：

学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。教学难点：

墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。

教学准备：

中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸。

教学过程。

一、课前准备。

搜集中国山水画中有近景、中景、远景的作品资料。培养学生搜集资料的能力。

二、引入新课。

展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。问题：

说说两古作品有什么不同?欣赏比较后回答问题。彩照再现了生活中的景色。中国山水画用中国人传统的工具和材料——生宣纸、毛笔、墨、水、色表现了生活中的景色，同时融入了自己的情感。激发学生的学习兴趣。提高欣赏评述、研究、分析问题的能力。体现小组合作学习。

三、授新课。

欣赏教材中画家的作品，并进一步深入分析和研究。对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。分组讨论问题：

(1)这两古作品表现的是什么季节的景色?有什么相同点和不同点?沈周的作品描绘的是冬天的景色，齐白石的作品表现的是春天。

相同点：

两幅作品都是中国山水画，都有近景、中景、远景，都画有树、山、桥、房屋和人。

不同点：

沈周的作品是水墨表现，齐白石的作品是用墨表现后又着色。沈周作品用淡墨画水和天空，齐白石作品的水和天空是留白处理。沈周作品除近景有树，中景也有树，房屋也有7间之多，齐白石作品中景没有画树，房屋只有1间。沈周的作品有点苔，齐白石作品没有。

(2)这两副作品中哪些地方是中锋表现的?哪些地方用的是侧锋?两幅作品中的树、房、桥、船、及沈周作品的远山都是用中锋表现的。山石的擦染及齐白石的近景土坡，远山，染墨、色用侧锋表现。

(3)这两副作品你喜欢哪一副?说说喜欢的理由。

喜欢沈周作品的古朴典雅，喜欢齐白石作品的生动鲜活。

(4)作品中描绘的景色在你生活中是否见到过?

说说自己旅游时见到过的美景。

布置学生分组讨论后，选代表总结发言。

五、继续在实践中创新，绘中景：

(1)强调在浓墨中加水。

(2)强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。

(3)强调笔上水分要少，才会控制自如。

(4)布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。

(5)把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。

六、学生创作。

七、展示作品：组织学生展示交流。

八、小结。

教学反思：

在本课学生的实践过程中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的。要让学生了解近实远虚、近浓远淡，再分析墨汁的成分中有骨胶，浓墨时不洇，稀释后要特别控制水分才能达到预想的效果。由于班级的孩子比较多，中国画所需的工具又很多，生宣纸又不能太小，因此，桌子显得不够大。学生作画时显得非常局促。对于个别有困难的同学，可以让他们参考教材中的作品或学生作业临摹、组合。教师也要多加强示范。

山水画美术教案（专业17篇）篇七

课型：单一课。

授课对象：高中一年级学生。

教材分析：通过对树、山石、水和云画法德分别讲解，可以很大程度上提高中国的笔墨功夫，了解中国画用笔用墨技巧的丰富变化，了解山水画在当代的发展。

教学目标：

1、知识和技能目标：

加强对学生基本功的训练，打好山水画造型基础，不断提高笔墨技法的表现力。

2、过程和方法目标：讲解山水画学习的步骤和程序，指导学生临摹，后写生在创作三个重点步骤开展学习真正掌握山水画学习的方法。

3、情感和价值观目标：使学生对中国山水画有所了解有所认识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，动的如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

教学重点：引导学生着重理解中国山水画独特的艺术特点，对树、山石、

水和云的画法有基本的认识和掌握。

教学难点：树的力度和云的缭绕。

教学方法：

1、教法：讲解、示范、互动。

2、学法：欣赏、练习、互动。

教具准备：教材、范画、电脑课件。

学具准备：笔、墨、纸、课本。

教学过程：

一、组织教学：(常规)。

二、引入新课：

三、今天我们学习的课题是中国山水画练习(演示课题：中国山水画练习)，通过对中国山水画的欣赏了解和练习，可以让我们对中国山水画有个基本的认识。

四、讲授新课：

学习任何一种艺术都有一个基本功的训练问题，中国山水画的基本功包含的内容是广泛的，如笔墨技法，画理画论，造型能力，构图法则，透视原理，色彩规律，练习创作，生活积累以及艺术修养等等，这些都是属于基本功的训练范围。但是从山水画的特点来看，基本功作为一种手段，首要问题还是造型能力的培养和笔墨表现力的掌握，这两者之间是不可分割的整体，造型是通过笔墨来实现的，笔墨离开了造型就没有了意义，充其量只是笔墨游戏而已，打好了山水造型基础，不断提高笔墨技法的表现力，到大自然中去领略绘画源于生活的道理。

一、树的画法：

树是山水画的主要成分，所以先从画树讲起。

1、请同学们欣赏课本第24页元代倪瓒的《六君子图》，此画以枯而见润。

的简练笔墨，营造了湖光山色荒寒空寂的意境，借用简净而清淡的画面，既反映元代文人失意落寞的心态，又淋漓尽致的体现了画家崇尚平淡天真的审美意境。

1、25页的赵—的《江行初雪图》，这幅是卷画，江边渔人作活的情景，江天寒雪纷飞，渔家之艰辛，描述殆尽，岸上旅客攒行长村雪堤，人驴面目略具苦寒艰辛之色，通幅淡墨渍染绢地，再洒白色的粉为雪，寒林枯木皆中锋圆笔，树干以干笔皴染，大似后人皴出，自具阴阳相背。

树的技法讲解、演示：

(1)树干：在自然界中，不同类型的的树木，它们的枝、干、叶的生长形态各不相同，首先，请同学们观察研究树木的形态特征。

树的画法可分为“鹿角式”和“蟹爪式”。

(演示文字：鹿角式、蟹爪式)。

然后再以教材为参考，向同学们讲解画树干的方法和需要注意的要点和难点。

(2)教师示范树干的画法：

教师示范时，要具体分解开每个步骤的具体内容，要求学生边看演示边归纳，整个演示过程中，教师要用熟练而准确的笔墨技巧，把学生的注意力高度集中到演示这一环节上来，并从中得到美的享受，强烈的刺激他们的兴奋点，激发他们的作画热情。

要化繁为简，化难为易，花枯燥为有趣的方法，向学生逐一剖析如何识别纸性，如何用笔，笔含水含墨含色，用什么样的笔法表现树干的挺拔有力，让学生在直观感受中逐步领略中国画作画的一般要领和法则，领悟工具材料的性能及基础技法的运用，树立起学好中国画的信心。

(3)树叶的画法：

树叶的种类：单叶、夹叶(演示文字：单叶、夹叶)。

教师演示范画，让学生了解单叶和夹叶的区别及它们各自的画法。

(4)教师示范树的画法：

(例：松树的画法、柳树的画法)树干——树叶——染色。

二山石的画法：

山水画家有句老话叫“石分三面”，说山石是立体的。

画山石的步骤：勾——皴——染——点。

皴法：披麻皴，斧劈皴，两点皴，荷叶皴。

(演示文字：勾——皴——染——点。

皴法：披麻皴、斧劈皴，两点皴，荷叶皴)。

这四个阶段在具体运用时，不是机械的进行，每染一次，原来的轮廓线被冲淡了，这时需用较浓一些的墨再勾，皴一次，重复勾皴时，不是完全按照原来的轮廓线来描，而是有重点的勾，皴。

三水和云的画法：山无水不秀，景无云不深。

1、水的画法：

江河湖海、流泉瀑布由于面积和流速的不同，形成千变万化的形态，表现方法也各不一样。

海水波涛汹涌，面机广大，采用线勾波纹而后渍染。

湖水，河水除勾波纹表现涟漪外还可以用只渲染不勾线，或者用空白来表现平静的水。

流泉瀑布形态变化多，一般采用画石托水的办法表现，把两边的山石认真刻画，用以衬托流水的形态和虚实，必要时用线勾出水流的动态，重视水石的关系。

云雾画法：

1、画云雾一般采用勾染和烘托的方法。

(演示文字：勾染、烘托)。

勾染：用淡墨或淡色勾出云的形态，然后淡淡渲染。

烘托：处理四周景物的隐显虚实及边缘。

教师示范云雾的画法。

五、课堂临摹：

提出作业要求，指导学生作业练习：

展示范画，让同学们以书或范画为参考进行临摹。

然后再临摹的基础上再进行创作。

五、课堂总结：

通过这堂课的学习，我们对中国山水画的组成有了一个基本认识，能较好的临摹及初步创作这些山水画的组成部分，这节课同学们听得很认真，作业也完成的比较好。

山水画美术教案（专业17篇）篇八

一、教学目的：

1、能够初步领会中国传统绘画借助自然景物抒发内心情感的特点。

2、能够学习水墨表现松树或者柏树的基本画法和技巧。

3、能够运用画树的基本程式技巧尝试水墨国画小品的表现。

二、教学重点：

1、能够初步领会中国传统绘画借助自然景物抒发内心情感的特点。

2、能够学习水墨表现松树或者柏树的基本画法和技巧。

三、教学难点：

能够运用画树的基本程式技巧尝试水墨国画小品的表现。

四、教学用具：

中国画范图、中国画用具。

五、学生用具：

中国画用具。

六、教学课时：

两课时。

七、教学过程：

第一课时：

（一）组织教学：检查学生工具的准备情况。

（二）讲授新课：

引导学生欣赏作品：潘天寿《松石图》。

1、为了帮助学生更好地感受作品特定造型特点及画面情境，教学中对比加入另一幅风格差异明显的.松石图，宜简洁。

教师设问：对比一下，两幅作品的画面在意境上给你什么明显不同的感觉？

（1）分析一下，为什么两幅作品会给你这种感受上较大的差异呢？

（2）你觉得作品中的特定造型与画面的特定意境有什么内在联系吗？（教师及时总结学生的看法，引出中国传统绘画以独特的笔墨技巧表现对象，传达不同精神寓意的特点。）。

2、学生自己欣赏作品。

展现两幅松树为主的画面，注意作品技法风格与画面意境具有明显的差异性。

3、教师为学生示范一幅松树图的画法，步骤和技法要领。

4、学生自己尝试练习，临摹范画局部。

5、教师及时总结学生在试画过程中的普遍问题，针对性地提出改进的具体方法及要点。

6、学生正式对一幅自己喜欢的松树范画进行临摹练习。教师出示三张不同风格不同技巧难度的临摹作品，由学生根据自己的实际情况进行选择临摹。教师应及时根据班级练习中出现的普遍问题，进行辅导中的动态提示与补充。

7、部分学生优秀作业展示与教学小结。

第二课时：

（一）组织教学：检查学生工具的准备情况。

（二）讲授新课：

1、先由学生在上节课的基础上，画由两棵松树组合的画面，在复习上节课教学内容的同时，引出新课的教学内容。

2、教师出示两张示范作品，引导学生观察并归纳作品中树木组合的特点和规律。（注意结合示意图来强化学生对树木组合基本特点的把握，同时提示学生养成良好的构图步骤习惯。）。

3、出示山石的示范作品，让学生初步了解山石的基本用笔、用墨与结构要点，了解山石组合大小、聚散等变化特点。

4、学生尝试以松、石为主体，创作水墨画。

教师出示几张适于初学者直接借鉴的松石小品范画。教师及时根据班级练习中出现的普遍问题，进行辅导中的动态提示与补充。

5、部分学生优秀作业展示与教学小结。教学评议可采用师评、自评、互评结合的方式进行。

山水画美术教案（专业17篇）篇九

本课教学内容可归结为欣赏。评述和造型。表现两个学习领域，为此我安排两课时完成，此为第一课时。

选取教材内中国元四家之一倪瓒的《渔庄秋霁图》和教材之外英国著名风景画家康斯泰勃的《干草车》进行欣赏、对比、评价。希望通过分析找出各自特点，以此深刻主题，使学生了解追求意境是中国画重要特征之一，是中国山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的意境。

初中学生对作品欣赏的能力和对作品的评价能力都很薄弱，这种能力的培养也是我们美术课程欣赏。评述领域特别强调的。课堂上学生对于著名的美术作品有一种看热闹的感觉，麻木、无动于衷，优秀的美术作品无法给他们以心灵的触动，这使得我们美术教师的任务更显艰巨。

好在大多数同学有极大的兴趣极高的热情，教师娓娓道来能够吸引他们，今后的教学中还是重在引导吧！

山水画美术教案（专业17篇）篇十

一、教学目标：

1、知识与技能：

2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。

3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

二、教学重点：

三、教学难点：

如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

四、教学过程：

一.组织教学：（常规）。

二.引入新课：

本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：

中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

范宽《溪山行旅图》绢本水墨。

首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。

《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。

王希孟《千里江山图》。

南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。

从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。

元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。

2、其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。

3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

三．小结。

山水画美术教案（专业17篇）篇十一

教学目标：

1.了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

2.通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

教学重点：

了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。

教学难点：

水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。

课前准备：

中国画(以山水画为题材为主)，山水画技法课件。

师生共同准备中国画的工具与资料。

教学流程：

一：欣赏导入。

引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。

三：授新。

1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：a造型特点b技巧运用c表现手法d感受。d如何表现。绘画步骤等。

2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

3、师生共创;请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法a皴法b披麻皴c斧劈皴d点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。

4、欣赏中国画其他技法点津。

5、小结作画步骤。

第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。

四：引导创作。

1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。

2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。

3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。

五：学生创作。

1.以线为主的`方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。

2.师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。

3.帮助个别后进学生的造型创作。

六：作业展评。

生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。

七：课后拓展。

1.通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。

2.利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。

山水画美术教案（专业17篇）篇十二

学习中国山水画，最开始可以先临摹，选取临摹对象非常关键，这个阶段最易误入歧途。应以临摹线条为主，也就是国画的勾骨，建议选取写生手稿、线条勾骨明朗的画。

第二步：写生。

学习中国山水画，写生是尤为重要的阶段，这个阶段有可能伴随一生。主要是提炼概括，取其表现物象之生态部分，不是逐一全景照搬。写生二字，一写一生，要抓住有生机的部分，不但要有生态，更要有灵气。自然中之自然物，一草一木，山间堡垒……，皆有生命，生机盎然，妙生情趣，彰显性灵。要有取舍，多者舍之，不足者补之写生不仅仅在于师法自然、技法训练，更是心灵的感悟。要以己身溶于自然，体验自然、感受自然、悟得自然。物我合一，以我心写生自然，正所谓代山川而言，到处皆是生机。在第1、2阶段，空闲时可以书法练笔(毛笔)，只求掌握用笔，不为笔所使，否则在第3阶段为笔所使，徒劳枉然。

第三步：图画自然。

把第1、2阶段的训练技能，落在宣纸上，此阶段会熟悉宣纸特性。开始最好先作图写稿，再按写稿画，要经过淡笔勾骨。前两阶段主要是掌握勾骨，此阶段着墨补肉，最后设色，是勾骨、涂肉、补色的过程，一幅画最后有骨有血有肉。实际上不是皆然独立的，勾骨涂肉有时合在一起的，笔即是墨，墨即是笔，甚至是墨色相合，这个是根据自己需要定的。看似第三阶段很重要，实则相反。只有第1、2阶段基本功练好了，这个阶段自然而然，轻车熟路，是由你自由发挥的。此阶段要求画作，防止生搬硬套，要自然而然。特别是第2阶段持之以恒，为第3阶段打下坚实的基础，才会有发挥的能量。过了写生关，你会不再说什么斧劈皴、披麻皴等等这些技法，不再会羡慕某某人什么法了，无法而至法。走完三个阶段估计至少要二十年，更者是三、四十年。到此你才是一个真正的画家了。

山水画美术教案（专业17篇）篇十三

山水画美术教案（专业17篇）篇十四

二、教学目标。

1、知识目标：让学生对中国山水画有一定的了解，能进行简单的欣赏。

2、技能目标：让学生尝试着山水画的画法，掌握一定的笔墨技巧。

3、情感目标：提高学生的审美能力和感悟中国山水画的能力。

三、教学对象分析。

1、学生有一定的欣赏能力和想象能力，有利于学生在观赏作品时体会作品的内涵。

2、学生在审美和造型方面有一定的能力，思维上有一定的逻辑性，有利于在作品欣赏过程中有自己独特的.体会，并通过自我实践感受山水画。

四、教学时间。

一节课（40分钟）。

五、教学内容及重难点。

1、教学内容：

（1）通过作品展示激发学生兴趣。

（2）通过现实的景物与图片对比分析，感悟山水画家的内心思想。（3）通过不同画家的画面，学会画家的绘画技巧。

2、重点：如何分析山水画的构图、笔墨技巧、体会意境。

3难点：如何进行山石、树的画法。

六、教学学具。

七、教学过程。

一、导入：

先欣赏屏幕的山水画，由此引入新课，

1、《江山如此多娇》《万山红遍》《富春山居图》《千里江山图》。

观赏屏幕上的山水画图片，对画家简单的介绍，体会画家感情。

（一）、山石画法步骤。

介绍山石绘画是中国画的基础，必须掌握山石画的基本绘画过程：勾、皴、擦、染、点。

（二）、树的画法步骤：

介绍树木是山水画中的重要组成部分，画好山水画要学会画树。（1）树木的结构：

树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，

它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。（2）树干、树枝的画法：

画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

作画步骤：

以一棵树为例，边画边讲解。

画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。

用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。（3）画树叶。

树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双沟法。点叶。

点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。画完后，还可在后面添加丛树和远树。

五、学生作品欣赏。

诗中有画，画中有诗。

六、作业要求。

临摹一棵树或多棵树。

要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。

八、教学策略及设计思路。

教学策略：为了充分激发学生的学习兴趣和想象力，充分地进行图画展示来激发学生对美术课程的好奇心，通过集作品、山石、树的图片和现场示范，激发学生的学习积极性，使学生对中国山水画有一定的了解，掌握了画山石、画树的技巧。

九、教学总结反思：

本课通过讲解，达到学生审美能力的培养，使其对中国山水画有一定的了解，并体会树的塑造。考虑到中国山水画并不是一下就能学会，所以教师在上课时不能着急，对于学生意象思维的开发重在培养，过度的干涉、强迫会使学生产生厌学情绪，轻松的课堂会让学生的学习更具主动性，通过作品图片引导，老师示范会更容易接受。教学中，要求教师必须有耐心和较强的专业技能。

山水画美术教案（专业17篇）篇十五

中国画已有了上千年的历史，山水画是其中一个重要的分支，它凝聚着中国人丰富的智慧与情感，体现了独特的东方审美情趣。

《山水画》一课是造型·表现领域的教学内容，它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工个、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

在本课学生的实践过程中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的。在练习中，允许学生临摹与创作相结合，在巡视时，更注意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。学生基本都能在课堂上完成练习，作业效果较好。

山水画美术教案（专业17篇）篇十六

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。

国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。

中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。 这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

描写山川自然景色为主体的绘画。山水画（俗称风景画、风光画或彩墨画），是专门的.艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，其脉相同，雄伟壮观，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。

在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。

1、画的作者介绍和时代背景。

2、画面的意象、色彩、意境。

3、表达的主题思想。

4、以及绘画技法。

《江山如此多娇》这幅中国画；随后将本人曾经在太行山写生回来创作的作品《观景》谈一我在画画时的感受，这样有利于中国画的理解。1、画的作者介绍和时代背景。画面的意象、色彩、意境。表达的主题思想。以及绘画技法，鉴赏中国画的各个角度。

20xx年市教育局美术教研活动去河南学习考察，几个老师去顺便去太行山写生到画成国画的一过程。讲给学生听：用实物太行山的照片谈谈太行的险峻和当时的心情，思想创意。用陆满松的国画《观景》来讲解创作过程：国画讲究笔墨，这幅作品主体物中间的大山和近山，所以用了干画法，远景和云用了湿画法，人不能画的太大否则表现不出太行山的气魄。国画讲究意境，淡雅、空灵、劲遒，透出别样的清新和淡泊，一幅好的国画欣赏一首优美的诗篇，就是在享受一首动听的歌！那让我们好好的品味国画神韵吧！

卢治浩同学在广东省书画比赛获特等奖的山水画作品，让他点评自己的获奖作品，谈谈学生的思想情感和感受。

请回家后在报纸或杂志找一幅中国画，分析与理解你对中国画的认识。

山水画美术教案（专业17篇）篇十七

1、知识目标：让学生对中国山水画有一定的了解，能进行简单的欣赏。

2、技能目标：让学生尝试着山水画的画法，掌握一定的笔墨技巧。

3、情感目标：提高学生的审美能力和感悟中国山水画的能力。

1、学生有一定的欣赏能力和想象能力，有利于学生在观赏作品时体会作品的内涵。

2、学生在审美和造型方面有一定的能力，思维上有一定的逻辑性，有利于在作品欣赏过程中有自己独特的体会，并通过自我实践感受山水画。

一节课（40分钟）

1、教学内容：

（1）通过作品展示激发学生兴趣。

（2）通过现实的景物与图片对比分析，感悟山水画家的内心思想。（3）通过不同画家的画面，学会画家的绘画技巧。

2、重点：如何分析山水画的构图、笔墨技巧、体会意境

3 难点：如何进行山石、树的画法。

山水画作品

一、导入：

先欣赏屏幕的山水画，由此引入新课，

1、中国画介绍

2、中国画的分类

3、中国画的发展

二、了解山水画

三、欣赏山水画

1、《江山如此多娇》《万山红遍》《富春山居图》《千里江山图》

观赏屏幕上的山水画图片，对画家简单的介绍，体会画家感情。

四、学画山水画

（一）、山石画法步骤

介绍山石绘画是中国画的基础，必须掌握山石画的基本绘画过程：勾、皴、擦、染、点。

（二）、树的画法步骤：

介绍树木是山水画中的重要组成部分，画好山水画要学会画树。（1）树木的结构：

树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，

它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。（2）树干、树枝的画法：

画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

作画步骤：

以一棵树为例，边画边讲解。

画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。

用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。（3）画树叶

树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双沟法。点叶。

点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。画完后，还可在后面添加丛树和远树。

五、学生作品欣赏

诗中有画，画中有诗。

六、作业要求

临摹一棵树或多棵树。

要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。

教学策略：为了充分激发学生的学习兴趣和想象力，充分地进行图画展示来激发学生对美术课程的好奇心，通过集作品、山石、树的图片和现场示范，激发学生的学习积极性，使学生对中国山水画有一定的了解，掌握了画山石、画树的技巧。

本课通过讲解，达到学生审美能力的培养，使其对中国山水画有一定的了解，并体会树的塑造。考虑到中国山水画并不是一下就能学会，所以教师在上课时不能着急，对于学生意象思维的开发重在培养，过度的干涉、强迫会使学生产生厌学情绪，轻松的课堂会让学生的学习更具主动性，通过作品图片引导，老师示范会更容易接受。教学中，要求教师必须有耐心和较强的专业技能。