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以学习音乐为题目（专业14篇）篇一
现在距离20xx考研只剩下一个月左右时间，很多同学的问题就是焦虑，总觉得自己考不上，其实很多时候不是败给了考试，而是自己，考研复习冲刺阶段心态很重要，特别是在这最后冲刺的环节，每天要保持一种积极乐观的心态。那个时候我和大家一样，都面对着不够自信的问题，请同学们相信自己，你可以战胜很多负面的情绪或事情，可以取得比预想更好的成绩，最后如愿考上自己想要去的院校。考上研究生之后，我遇到了很多更加优秀的人，相对于本科时期，变化的可能就是面对学习的态度和分析问题的能力，学习变得更加的认真，从批判的角度去分析问题，明白了考研只不过是一个更加深入学习的门槛。最让人难忘的应该就是现在这种学习的时候了，每天定点背书，定点模拟题，一遍遍巩固知识，现在想想还历历在目，考研的四套试卷只不过是你的四套模拟题。最后我也想对大家说，星光不问赶路人，岁月不负有心人，相信量的变化会给你们带来质的飞跃，加油!准研究生们!保持自己的冷静和自信，你一定可以成功上岸!
以学习音乐为题目（专业14篇）篇二
3、浅谈音乐表演课程改革与实践——评《音乐表演艺术论稿》。
4、从音乐表演美学的角度分析《二泉映月》的演奏版本。
5、音乐表演与服装设计——评《演艺服装设计》。
6、高职院校音乐表演专业复合型钢琴教育模式释论。
7、高校音乐表演专业学生实践能力校内外合作培养模式研究。
8、现代音乐美学对音乐表演艺术的促进。
9、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示探析。
10、音乐表演中的音乐表现力及其提升途径。
11、小班音乐表演区材料投放案例探析。
12、高校音乐表演专业声乐课的整体教学研究讨论。
13、培养音乐教师教育人才“双导师制”教学模式研究——以黄淮学院音乐表演系为例。
14、歌唱心理与音乐表演探究——以歌曲《我心永爱》为例。
16、新中国初期音乐表演艺术滥觞——“中西融合”观念下“”独唱独奏概观。
17、地方高校卓越音乐表演人才培养模式的构建。
18、简论中国传统音乐表演美学理论话语体系构建。
19、音乐表演同一性与差异性的声学表现——《今年梅花开》三种演唱版本的比较分析。
20、音乐表演专业学生想象力的培养。
21、音乐表演专业雷剧人才培养模式研究与实践——以岭南师范学院为例。
22、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示。
23、音乐表演中的审美心理和文化阐释。
24、高校音乐教育中音乐表演人才的培养探究。
25、关于演学结合模式下的音乐表演专业课程改革探索。
26、高等院校音乐表演专业人才培养模式的实践与探索。
27、创新型音乐表演艺术硕士人才培养研究。
28、钢琴教学中如何培养学生的音乐表演能力。
29、音乐表演专业研究生教学中的声乐课程和钢琴伴奏合作型课程教学研究。
30、音乐美学在音乐表演中的作用。
31、地方高校音乐表演专业转型发展的探索与实践。
32、高职院校音乐表演专业艺术实践课程改革研究。
33、音乐表演专业“演、学、创”一体化实践教学模式研究。
34、谈音乐表演艺术的创造性思维及培养。
35、普通高等学校音乐表演专业课程体系重构的研究。
36、应用型人才实践教学培养模式研究——以音乐表演专业为例。
37、胡琴音乐表演艺术中如何做到“气韵生动”
38、艺术类五年制高职学生自主管理能力提升研究——以音乐表演专业为例。
40、当代电子媒介传播下的大众娱乐音乐表演初探。
41、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示。
42、关于音乐表演的教学技巧探讨。
43、现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示初探。
44、综合类大学音乐表演专业创新实践教学研究。
45、浅析音乐表演心理在爵士鼓演奏中的启示作用。
以学习音乐为题目（专业14篇）篇三
引导语：音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，是一门很好的学科，那么学习音乐会给我们带来怎样的好处呢?下面就和小编一起去看看吧!
人的大脑分两部分，左半球专管对语言的处理和语法表达，如词语、句法、命名、阅读、写作、学习记忆等。而空间技巧与右半球相关，如对三维形状的感知、空间定位、自身打扮能力、音乐欣赏及歌唱等。可以认为左半球是科学性的，而右半球是艺术性的。这样写有些复杂，简单一点说左脑管思维方面多一些，右脑管运动和艺术多一些.例如：平时我们如果在读书，那就只要用眼睛和脑子就可以，耳朵可以不用的.听音乐只用耳朵就行.眼睛也可以闭着的.而如果在运动的时候，我们考虑的是如何协调肢体动作的问题.就是说我们如果是学习，就用左脑为主，如果是运动则以右脑为主.但是学习乐器却必须全面动用脑的两个部位.比如，你练习乐器的时候，右手要动，左手也要动，眼睛要看乐谱，耳朵要听音高，脑子里还要记乐谱背乐谱.可以说是真正的一心多用.在此时，大脑的左右两个半球都被调动起来，左脑和右脑同时工作，既调动思维又调动动作.你说这是不是对于脑部动能的最好锻炼和平衡?而且在这种一心多用的状态下,孩子无法在分心于别的事情,这对于培养孩子注意力的集中也是大有好处的.
人们在学习的时候，大多数知识都是用逻辑思维范畴来表述的.惟有音乐属于形象思维范畴的.长期在逻辑思维的领域学习，形象思维的能力得不到运用，人的形象思维能力就会下降.学习音乐，可以提高人的形象思维能力，避免两种思维方式的偏废.有效开发青少年的智力.
即使在艺术领域，同样处于形象思维范畴，其中也有区别.比如，书法、建筑、雕塑等属于确定性形象思维.因为它们都有特定的外形，而且不可变更.在书法里，三横一竖读”王”.在绘画里，”红”就是”红”，”绿”就是”绿”.在建筑里，故宫就是故宫，颐和园就是颐和园.而音乐属于非确定性形象思维，你不能说1(豆)2(来)3(米)是”王”，3(米)4(发)5(扫)是”红”、你也不能说5(扫)6(拉)7(西)是”故宫”或”颐和园”.音乐一响起，你就只能靠自己的感觉去感受，你就很难说明音乐是某种形态.所以说音乐是最高级的形象思维.
台湾教育界有句名言，就是”学音乐的孩子不会学坏”.根据调查，一般学习音乐的孩子学习成绩好的比例很高.而犯罪的比例却非常少.我想，一是学习乐器就必须有时间保证，学习音乐的孩子剩余的时间和精力就有限了.而最重要的是音乐本身的潜移默化的教化功能.使得孩子在学习音乐的同时在学习美，感受美，还在实践美.一个美的环境对于陶冶孩子的心灵和性情无疑是大有裨益的.
如果你学习乐器到了一定的水平，建议你最好参加到乐团的活动当中去.因为单纯学习文化课的过程可以说是一个竞争的过程.你的分比我高，我的分要比他高，是以竞争为主要形式的.而在乐团演奏是需要和别人配合的，对于独生子女和现代青少年来说，他们缺乏的可能就是合作和团体意识，现在，在许多学校有各种乐团，如果学校没有也可以到少年宫去参加乐团的活动，对于提高孩子的演奏水平、结交朋友、提高合作和团体意识肯定是大有益处的.有些家长经常问:"我们的孩子将来不想让他搞音乐,你说学乐器有用吗?"大家知道,世界著名的大科学家,相对论的发明者爱因斯坦的小提琴就拉的很好.无独有偶,我国著名的地质学家,"陆相成油说"的提出者,原地质部长李四光也是一个优秀的小提琴家,据说中国最早的小提琴曲还是他创作的呢. 往近了看,美国前总统克林顿的萨克斯吹的一流.而美国国务卿赖斯居然毕业于美国最有名的朱利亚音乐学院,是个很有名的钢琴演奏家呢!
从婴儿期的.摇篮曲到学校的进行曲，从生日快乐歌到毕业歌，从电视机里的音乐到领奖台的音乐……，孩子的生活似乎总是伴随着音乐。
有待于人们亲自“做”，这个“做”有着多方面的涵义，绝不只限于创作。进行亲子音乐训练的孩子们，起先他们咿咿呀呀连节拍都跟不上，甚至在活动初期只能看着妈妈。但才过了几个月，孩子们就能根据音乐的变化，调整自己的运动频率、身体位置，甚至调整声音唱歌。即使是陌生的乐曲，孩子们也会在较短的时间内领会旋律、节奏节拍等音乐元素的变化。孩子在汲取外界的信息并将其成为自己生命中的一部分，他们的感官变得敏锐起来，拥有一套灵敏度极高的信号接受系统，这对其发展多元潜能有着非常重要意义的。
很多美学家论证了美的形式与数学的微妙关系，假如数学是心志锻炼的体操，那么，从小就接受美育教育的孩子就多了一种从直觉上把握数学的能力。孩子们能够毫不费力地把一个短瞬的单位时值均分，甚至于同时进行两种不同的均分，潜移默化地发展了数学能力。
而想象又是孩子从音乐活动中获取快乐的重要途径之一。我们可以在日常生活中经常观察到：只要是在没有心理压力的情况下，许多孩子常常会在各种场合旁若无人地长时间陶醉于充满乐趣的想象活动之中。
有的是快慢快的三段体，有的却是起、承、转、合的结构，有的在达到高潮后结束，有的在末尾却要飘然而去……种种不同的模式愈来愈多地积累在孩子们的记忆中，对于提高其智商来说是十分重要的。人们认识复杂事物的基本方法是简化过程，即把陌生的新事物归档储存在脑海中已有分类的各个栏目中去。脑海中储存的模式越多，想象力、理解力也就越强，大脑储存后又重新排列组合，构成新的图示，可以帮助孩子发展创造性思维。
在日常生活中父母们都有这样的经验，粗鲁的人表示自己的情感只有一两种方式，而心理情感丰富的人，会根据不同的场合、以不同的方式表示自己不同程度的愤怒和喜悦。艺术大师们的各种作品，仿佛是一道道锻炼孩子自控能力的习题;不同风格的乐曲，有不同强弱对比方式;不同声部的交织，又有不同表现的要求;唱弱了，弹弱了，未成声音;唱强了，弹响了，不成声音;快了，过于激动;慢了，有限于拖沓。绝大多数经过音乐训练的孩子，脑子里都有鲜明的分寸感，而有机会和家人进行亲子音乐训练的孩子，则更懂得协调的重要，他们明白自己在合作中的作用，知道怎样约束自己，怎样发挥。
以学习音乐为题目（专业14篇）篇四
初中阶段是学生的少年期，我们又称学龄中期。这一阶段是生理发育的高峰期，说明学生已经开始步入青春发育阶段。他们的身体发生了急速的变化，我们自身也有体会，发生了非常明显变化的有身高、体重、肩宽、胸围等等。同时在这个重要的.时期都要有一次声音的变化，这也是每个人必须经历的，就是我们常说的变声期。这说明初中阶段就是学生从童声过渡到成年人声音的变声阶段。所以在这重要的阶段，应对学生的生理与心理变化进行关注、了解，才能更好地进行音乐教学。
（一）初中生生理特征分析。
初中阶段学生的变化明显是在身体上，如前面所说身高增长很快，体重也在迅速增加等等，因为这是人在生长发育中的第二个高峰期。这时的学生不仅在身体并且大脑、神经系统、各种感觉器官都已基本趋向成熟；同时性机能开始成熟，生理发育特别快，青春期就是指的这一时期的。
（二）初中生心理状态分析。
初中的开始，是学生个性形成的关键时期，它决定了学生一生的性格，同时也是让学生正确地从儿童过渡到一个成熟的个体的重要时期。所以教师要深入了解学生这一时期的心理状态，避免学生产生严重的心理逆反，随时跟学生进行沟通交流，了解所教各个班集体和个别特殊学生的心理特点，将学生往好的方向引导。学生到了初中阶段，其心理发展状态主要有三个特征：自我意识增强、抽象思维能力发展迅速和情绪与情感更加丰富。
（一）音乐欣赏课。
音乐欣赏课就是指单纯的对音乐进行欣赏的课程，它可以在让学生感受、体会音乐的同时鉴赏音乐美在哪里，除了培养学生对音乐的情感体验外还增强了学生音乐审美情趣和审美能力。在欣赏课中可以用体验性教学方法来教学，它以感受、体验音乐为主，同时让学生学习音乐的兴趣得到激发。
（二）乐理课。
乐理课是指对音乐基本知识的学习，包括节奏、旋律、音乐常识等。它在丰富学生基本音乐知识的同时让学生的逻辑思维更加严密，促进学生思维能力向抽象化发展。乐理课可以运用语言性音乐教学方法，它是以老师和学生语言传递为主，通过口头性的语言以及学生独立阅读的书面语言为主，也是常用的音乐课堂教学方法。如果处于变声期，切记不能用嗓过度，所以乐理课上通过对一些音乐的理论知识的教授，让学生在音乐理论知识的学习中归纳总结出一些音乐的常识、规律，让学生更透彻地了解音乐。
三、结语。
综上所述，根据学生的情况不同，我们要切合学生的实际进行教学，在音乐教学的实践中我们应该不断进行加工创新，逐步完善自己的教学。在今天作为一名音乐教师，当然应该即时地更新自己的知识含量，学习交流更多的新的教育知识和专业知识，多方面地学习交流音乐教学的心得，才能真正成为一名合格的音乐教师。
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以学习音乐为题目（专业14篇）篇五
3、浅谈音乐表演课程改革与教学实践——评《音乐表演艺术论稿》。
4、从音乐表演美学的角度分析《二泉映月》的演奏版本。
5、音乐表演与服装设计——评《演艺服装设计》。
6、高职院校音乐表演专业复合型钢琴教育模式释论。
7、高校音乐表演专业学生实践能力校内外合作培养模式研究。
8、现代音乐美学对音乐表演艺术的促进。
9、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示探析。
10、音乐表演中的音乐表现力及其提升途径。
11、小班音乐表演区材料投放案例探析。
12、高校音乐表演专业声乐课的整体教学研究讨论。
13、培养音乐教师教育人才“双导师制”教学模式研究——以黄淮学院音乐表演系为例。
14、歌唱心理与音乐表演探究——以歌曲《我心永爱》为例。
15、音乐传播链上的音乐表演空间与文化创意。
16、新中国初期音乐表演艺术滥觞——“中西融合”观念下“”独唱独奏概观。
17、地方高校卓越音乐表演人才培养模式的构建。
18、简论中国传统音乐表演美学理论话语体系构建。
19、音乐表演同一性与差异性的声学表现——《今年梅花开》三种演唱版本的比较分析。
20、音乐表演专业学生想象力的培养。
21、音乐表演专业雷剧人才培养模式研究与实践——以岭南师范学院为例。
22、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示。
23、音乐表演中的审美心理和文化阐释。
24、高校音乐教育中音乐表演人才的培养探究。
25、关于演学结合模式下的音乐表演专业课程改革探索。
26、高等院校音乐表演专业人才培养模式的实践与探索。
27、创新型音乐表演艺术硕士人才培养研究。
28、钢琴教学中如何培养学生的音乐表演能力。
29、音乐表演专业研究生教学中的声乐课程和钢琴伴奏合作型课程教学研究。
30、音乐美学在音乐表演中的作用。
31、地方高校音乐表演专业转型发展的探索与实践。
32、高职院校音乐表演专业艺术实践课程改革研究。
33、音乐表演专业“演、学、创”一体化实践教学模式研究。
34、谈音乐表演艺术的创造性思维及培养。
35、普通高等学校音乐表演专业课程体系重构的研究。
36、应用型人才实践教学培养模式研究——以音乐表演专业为例。
37、胡琴音乐表演艺术中如何做到“气韵生动”
38、艺术类五年制高职学生自主管理能力提升研究——以音乐表演专业为例。
40、当代电子媒介传播下的大众娱乐音乐表演初探。
41、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示。
43、现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示初探。
44、综合类大学音乐表演专业创新实践教学研究。
45、浅析音乐表演心理在爵士鼓演奏中的启示作用。
以学习音乐为题目（专业14篇）篇六
3、浅谈小学音乐教学中的有效互动。
4、刍议在小学音乐教学中如何传承中国传统文化。
6、互动在小学音乐教学中的有效应用。
8、体态律动在小学音乐教学中的运用探析。
10、小学音乐教学创造性使用教材策略。
11、小学音乐教学实践中情感教育的巧妙渗透分析。
12、小学音乐教学中运用体态律动的具体方法分析。
13、微课教学模式在小学音乐教学中的应用浅析。
14、小乐器大作用——小乐器在小学音乐教学中的应用实践与思考。
15、小学音乐创造教学的现状及对策研究。
16、小学音乐教学中怎样培养小学生音乐素养。
17、浅谈小学音乐教学中的创新教育。
18、多媒体在小学音乐教学中的有效运用。
19、基于互联网的小学音乐教学设计个案研究。
20、浅谈小学音乐教学中的情境创设。
21、提高小学音乐教学有效性策略探索。
22、试析小学音乐教学中德育的渗透。
23、新课标理念下小学音乐教学方式的改革探索。
24、论小学音乐教学中学生创新能力的培养。
25、信息技术让小学音乐教学充满魅力。
26、优化小学音乐教学的策略探究。
27、用器乐奏响小学音乐教学的旋律。
28、用多样化的教学策略激活小学音乐教学。
30、节奏训练在小学音乐教学中的应用分析。
32、小学音乐教学培养学生节奏感的途径分析。
33、浅谈电化教育在小学音乐教学中的优势。
34、电子琴在小学音乐教学中的应用。
35、多元化教学法在小学音乐教学中的应用探究。
36、柯达伊教学法在小学音乐教学中的应用研究。
37、声势训练在小学音乐教学中的运用。
39、体态律动在小学音乐教学中的运用。
40、翻转课堂在小学音乐教学中的应用实践分析。
41、小学音乐课堂合唱教学有效性分析。
42、小学音乐教学中学生节奏感的培养策略。
43、浅析小学音乐教学中多媒体的运用。
45、游戏教学在小学音乐教学中的实践。
46、多元化思维在小学音乐教学中的渗透。
47、德育在小学音乐教学中的渗透方法初探。
48、陶行知“教学做合一”的教学理念在小学音乐教学中的运用实践。
49、多媒体在小学音乐教学中的运用探讨。
50、浅析互联网对小学音乐教学的推动作用。
以学习音乐为题目（专业14篇）篇七
解读了《音乐课程标准》感受颇深。通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能，怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来，怎样让学生享受情感审美，这还得靠新课程标准的指导和帮助。不管从事哪一科的教学工作，我们的专业根本功都要胜任你所教的专业，要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业根本功能力的提高不可能通过短期的训练就能到达，要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。在唱歌的根底上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最根本灵魂！这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的开展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识，又具有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成绩时，做为他们的老师快乐而愉悦的心情是他人不会理解的。
通过学习使我认识到《小学音乐课程标准》根本理念共有十点，每点都是精华，如果细细品味对我们的教学很有帮助。以音乐审美为核心的根本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐根底知识和根本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
兴趣是学习音乐的根本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心开展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与开展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供开展个性的可能和空间。
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的根本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，开展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的开展和社会生活的变迁，反映近现代和社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
世界的和平与开展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。应在表达素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和根本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反响、参与态度和程度。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生开展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
在以往的音乐课中我对弘扬民族音乐、理解多元文化、提倡学科整合这方面做的'不是很好。在今后的课堂上应注重这及方面对学生的培养。
四月份我有幸参加了20xx年临沂市中小学音乐教育年会。这是我步入音乐教师生涯参加的第一次学术性会议，此次活动我听了三节课和几位老师的精彩点评，感受颇深，受益匪浅。综合这次会议，我有如下感受。
第一点就是课堂气氛调动问题。我是初中音乐教学。初中生大家都知道，处在生理和心理双向发育的非常时期。叛逆，自尊心强，有自我意识但是又不原意像小学生一样那么爱自我表现。所以就连平时最活泼的音乐课有时候都会上的没有生气。学生提不起兴趣，我也觉的很没劲，这一点应该是让很多老师最头疼的地方。听了来花老师一节课后，我从中学到了很多。虽说来老师讲授的是小学教学，但是我觉得她那些调动课堂气氛的方法是完全可以运用到初中学生身上来的。我能感受到来老师在“背学生”这一环节上下了很大功夫。课一开始来老师就教学生用方言向大家问好，非常好的激发了学生的情绪，接着随着音乐自己跳了一段优美的舞蹈《达坂城的姑娘》。就像一块磁铁，一下子就把学生的注意力聚拢起来，就连我也深受感染，跟着学生一起产生了强烈的学习兴趣。讲课中，来老师不断的用语言和肢体动作、舞蹈来引导学生，整节课都有条不紊。问题的提出起伏不大，知识的衔接也恰到好处，一步一步，环环相扣，易于学生接受。课堂上学生活动思考的也多，积极响应老师，互动性强，学生们学的很轻松，愉快，乐在其中。而且课中，来老师不断的对学生鼓励和赞扬，也许在我们心里都不觉得有什么，只是些微缺乏道的评价。但是对于学生来说，老师的肯定在心里却像一石激起千层浪，极大的增强了他们的自信心。我觉得这些这些做法都对调动课堂气氛起到了很大的帮助。第二点是教师自身良好的专业素养。听这几节课，我深刻的感受到教师自身的专业根本功是多么的重要，上好一堂好课，没有扎实的根本功是不行的。不管是来花老师的舞蹈，臧子佳老师的弹琴范唱还是张海英老师的戏曲展示都显示了一个音乐教师的音乐素养。正是因为有了这些过硬的根本功，学生们才能很快的进入学习状态，跟随老师扮演好自己的角色，配合老师出色的完成好一堂课。老师们还注重了新的教学方法，不再是单纯的教唱方式，而是让学生自己聆听、感受。重视学生在创造性的学习活动中获得愉悦的心理体验。通过欣赏音乐剧《猫》，臧老师让学生自己上台重新演绎，来体验感受《猫》剧中的感情色彩，从而到达课堂目的。而张老师在教《走进京剧》时，那么把乐器带进课堂，分发给学生，让学生自己打节奏，来感受京剧的无穷魅力，使学生更简单的掌握了这节课。
第三点就是多媒体教学。这次听课的几位老师全部都运用了多媒体辅助教学，课件做的生动形象，具体直观，可见他们在此是花足了功夫，多媒体教学的合理使用对教学效果有很好，可以使学生对新课产生浓厚的兴趣，歌曲的多媒体欣赏使学生学习起来有更有动力，不再像过去单凭想像那么空洞乏味。极大的帮助了音乐教学，这在调动课堂气氛上也能起到很大的帮助。
通过这次听课学习，我觉得要上好一节课一点也不容易。几位老师的课有很多值得我学习和借鉴的地方。冰冻三尺非一日之寒，我会吸取其中的精华，消化吸收。克服自己的缺乏，不断改良自己的教学工作，并从中探索改良自己的教学方法，并进行及时有效的反思活动，提高和完善自己的音乐素养。
以学习音乐为题目（专业14篇）篇八
3、浅谈多媒体课件中背景音乐的作用及使用。
4、陕西高校音乐教育网络课程建设现状调查研究。
5、论信息技术在音乐课堂中的应用。
6、歌诗传统成就风雅中国。
7、音乐教育对大学生心理健康影响的研究。
8、信息技术环境下的高中音乐教学。
9、如何找准多媒体与中职音乐教学的整合点。
10、数字化教学手段在中小学音乐课堂中的运用。
11、网络音乐教育存在的问题及解决措施。
12、浅议小学音乐教学与多媒体技术的整合。
13、多媒体信息技术与小学音乐素养教育。
14、用音乐创新大学生心理健康教育方式。
15、多媒体教学在拉丁舞教学中的优化作用探究。
16、多媒体应用于琵琶教学改革的构想探讨。
17、乐器类网站的功能与意义--从网络教育对传统教育的影响谈起。
18、音乐教育对引导重构大学生健康心理的作用。
19、基于微课程理念的大学音乐教育模式探讨。
20、团体音乐治疗对提升高校贫困新生心理健康的应用研究。
以学习音乐为题目（专业14篇）篇九
7月12号至7月17日,我在博兴二中参加了博兴县中小学音乐教师暑期培训,我学到许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。同时也亲身接受了朱存建老师的竖笛培训、冯慧卿老师的欣赏教学以及山艺唐庆老师的钢琴即兴教学培训。通过此次培训，我的感受颇深。
首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在某些方面有了质的进步。
其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思，古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好小学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要改变自己以往不思进取的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三：通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会按照老师的方法进行教学，贯彻好在这短暂的5天学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我校的音乐教学又上一个新的台阶。
第四：在这次培训中，遵守纪律，严格执行考勤制度，在今后的教学中，我更应该严于律己。
我相信，在聆听了老师们的专业教学后，在向同行们学习后，我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的音乐教学一定会更上一层楼。
以学习音乐为题目（专业14篇）篇十
20xx年11月22到24日，我有幸地参加了由浙江大学华家池校区承办的“千课万人”新课程下全国小学音乐成长课堂研讨观摩会，领略了杭州千课万人的气势宏大和全国特级教师领军人物的教学风采。虽然只有短短2天，但是收获满满。
名师和专家的精彩演绎，给我留下了深刻的印象。福建的徐欣老师，以生动活泼的教学形式和艺术魅力吸引学生，充分利用了音乐艺术的集体表演形式培养学生表现音乐的能力和艺术想象力，他的课朴实而不失可爱风趣、幽默；平缓而又不失激情，大气自然的教态、创新的教学让人震撼！他上的《桔梗谣》这一课让我印象最深的就是他创新的读歌词，游戏中学唱歌谱以及他针对性的肢体语言设计，为学生掌握作品风格，提供了理解和帮助，学生很乐于参加到综合性艺术表演活动中，他的课最大的特点是用生活的方式让学生学习音乐。再一位是来自北京的储百春老师，《雷鸣电闪波尔卡》是一节欣赏课，他擅长引导，学生对欣赏乐曲都存在着一定的困难，储老师能够在中间起到很好的引导作用，化难为易，循序渐进，在这过程中，语言教态或大气或幽默风趣或激情高昂或智慧灵动或朴实无华或平静，学生通过引导慢慢地都长了一双音乐的耳朵，对歌曲有了进一步的理解，并能用打击乐器准确而自信地伴奏乐曲。他的课让我明白：不是孩子们漠视音乐，是因为没有人引导他们去关注；不是孩子们不热爱音乐，是因为没有人引导他们去体味音乐的美和魅力；不是孩子们不喜欢表现音乐，而是因为他们掌握的方法太少了，从而没有自信去表现。
音乐课堂真是一个神奇的地方。在这里，老师和孩子们一起享受音乐带来的快乐，给孩子最美的、最有文化品位的音乐。江苏省黄美华老师的.课正是如此，《莫扎特的小步舞曲》让孩子们进行了一次神奇的音乐文化之旅，还把莫扎特的古典音乐和现代的流行音乐巧妙地结合在一起，引导学生想象。
万人老师们的阵阵喝彩和掌声弥漫在整个会场，这种热情与名师的风采是我从没有感受过的。每一节课都能让我们反思自己的课堂，名师在上课，我们下面的老师都在情不自禁的歌唱和节拍。学术的氛围弥漫在整个会场，震撼着现场的每一个人。老师们高密度的聆听，一天的课和讲座，累并快乐着。我们聆听着，思考着，默默地吮吸着全国特级教师、名师们的教学营养，让我们真切地感受到了学无止境的深刻含义。
观摩了名师们的风采，受益匪浅，接下来就得学以致用，一步一个脚印，平时善于思考，注重积累，勤于笔耕，敢尝试、勤实践，以学生为本，在课堂中给予学生更多的关注，引导孩子们积极参与音乐体验，使音乐学习充满生机。不管教育理念如何更新交替、教学手段如何日新月异，我认为：坚持音乐为本，突出学生主体，追求教学实效，少些花哨，是我们当前音乐课堂教学的共同目标！
以学习音乐为题目（专业14篇）篇十一
音乐在人们的生活中是个普遍而不可或缺的重要组成部分。一个简单的节拍，可以给人很多奇妙的感受。在各个方面，音乐都有重要的影响。在看电影电视剧时，总需要一首好的背景音乐来突出影片的氛围;人生或喜或悲时，听上一首曲子，让人能有深刻的共鸣，带给人动力。在看书时，一支放松的小曲让人更能沉浸进书本的世界里;在舞蹈时，一支合适的舞曲，能让人感觉自己舞在节拍上。
上面写的这些呢，代表我我对音乐的理解，音乐作为一种艺术，也是人的心情，人的灵魂的一种表现形式。人们热爱音乐正因为人们热爱生活，热爱人生，关心自己的生活体会。所以人们才会孜孜不倦的听歌，写歌，创造一个一个音乐的神话。下面呢，就来分析一些代表作品。
音乐剧《猫》是由作曲家安德鲁·洛伊·韦伯根据t·s·艾略特的诗集《老负鼠的猫经》及其他诗歌所编写的一部音乐剧。它虽然一向没有评论家的钟爱，却是历史上最成功的音乐剧之一，而且，自1981年在伦敦首演以来，它曾经被翻译成二十多种文字在全世界各个角落演出。《猫》最后于9月10日在百老汇结束，5月11日，也就是它21岁生日时，在伦敦落下帏幕。总计在纽约演出了7,485场，伦敦演出8,949场，可见其当时有多么的受欢迎。
《猫》讲的是在城市里的杰里科猫族每年都会举行一次舞会，选出一只升天的猫。于是所有的猫都出来展示自己。剧中的猫有“领袖猫”“迷人猫”“魅力猫”“富贵猫”“保姆猫”“剧院猫”“摇滚猫”“犯罪猫””超人猫“”魔术猫等”。形形色色，个性十足的猫展现了一个猫的大千世界。作者用猫写出了，世界的各种情感，上演了一出让人沉迷其中的“人间悲喜剧”。《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。《猫》的舞台也极精彩。它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。
这群各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界，纵是猫性十足，亦然充满人性，直抵内心，最为感动的一幕是魅力猫敢于面对自己以往的骄傲不羁、现在的落魄孤独，坦诚的说出自己在洗尽铅华的同时，想获得重生的心声。最终，也是因为她的坦诚、直白、敢于披露自己的需要，感动了大家，获得了这个唯一的机会。在现实生活中，又有多少人敢于面对自己丑陋的一面，敢于坦诚的说出自己的需要呢，太多的执着信念、太多的顾虑、太多的在乎别人的看法，令我们已经不再勇于说出自己的需要，勇于接受自己不好的一面。遂有所恍悟：以猫喻人，猫人相通啊。其实在猫的竞争过程中，我看到了人类何尝不是也在为了一个晋升的机会、为了个人利益，在不断的展现自己，相互竞争，有些人甚至不择手段去破坏他人，来达成自己的目的，就象剧里面的犯罪猫一样。相对于人类的尔虞我诈，猫要可爱多了。在我看来《猫》的故事就是一个现代寓言，世态炎凉，人情冷暖，应有尽有，剧中丰富的剧情，动听的音乐，感人的情感。让人沉醉其中，所以取得这样举世无双的票房成就。
音乐剧《费加罗的婚礼》(lenozzedifigaro)是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，完成于1786年，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成。《费加罗的婚礼》是他在十八世纪七十年代创作了总称为“费加罗三部曲”中的第二部，于1784年4月27日在巴黎法兰西剧院首演，其时法国正处于大革命的前夕，这部喜剧对揭露和讽刺封建贵族起了很大的作用。莫扎特用了两年时间谱曲，他在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放荡的贵族老爷与获得胜利的聪明仆人之间的鲜明对照即为整个剧情发展和音乐描写的基础。
主要讲述的是：伯爵的仆人费加罗爱上了伯爵夫人罗西娜的待女苏姗娜，并打算与好结婚，但生性好色的伯爵非但对妻子不忠，相反还试图勾引苏姗娜，所以对费加罗的婚事百般阻挠。而罗西娜的前监护人医生巴尔托罗和其女管家马切丽娜也出自个人的目的阻挠费加罗的婚事。而伯爵的男侍少年凯鲁比诺也爱上了主人罗西娜，并为此深深地苦恼着。费加罗于是取笑他，告诉他男人应该去当兵，不该去追求那虚无缥缈的爱情。由于伯爵对苏姗娜的百般挑逗，使得苏姗娜又气又不敢得罪伯爵，而此时伯爵夫人罗西娜也早已知道伯爵的不轨之举，于是和苏姗娜相商教训花心的伯爵。情感的纠缠，离奇巧妙的情节，是一部歌剧，又像是一部电影，讲述了费加罗捍卫自己的婚姻，最终取得幸福的历程。
整部歌剧中从头到尾洋溢出一种轻松幽默、愉快的气氛。在剧中，莫扎特广泛地运用了咏叹调、二重唱、三重唱等多种形式来刻画人物的内心和渲染剧情。幽默、诙谐的表演方式，使我们欣赏歌剧的片刻之余得到完全的放松。其对于贵族的讽刺，也符合了大众的倾向。
所以音乐是我们生活的调味剂，也是一种给人暂时脱离尘世，寻找片刻宁静，通感的方法。其魅力是无穷无尽的。人民因为爱生活而爱音乐，也因为爱音乐而更爱生活。
以学习音乐为题目（专业14篇）篇十二
近来许多教育杂志刊登了关于中小学音乐学习心理的文章，讨论研究了中小学生对音乐的需求及音乐学习的兴趣，作为基础教育的重要组成部分——音乐教育，在不断的发展中的确取得了许多令人瞩目的成绩，但与此同时，也存在着一些疑惑：为何学生对音乐学习的兴趣淡薄，甚至是排斥和厌恶？这难免会令人费解。究其原因，我们也讨论了很多，思索了很多。笔者在实施新课改实验区的江苏南通经过几年教学实践之后发现：教师对教学心理的把握程度将直接影响到学生对音乐学习的兴趣。教学活动是建立在心理活动基础之上的，在当前学科整合的大环境下，将音乐与心理学科整合对于我们的音乐教学有很大的帮助。
一
首先来谈谈我们为什么要培养学生的音乐学习兴趣？要达到怎样的效果？《音乐课程标准》提出了“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”的课程理念，何谓“兴趣”，“是一个人对某种事物或从事某种活动所表现出来的积极、热情和肯定的心理倾向……”心理学上将兴趣等因素归纳为非智力因素，而这个非智力因素在音乐学习中却起着至关重要的作用，因为音乐学习没有升学压力，兴趣是学习音乐的唯一动力，如果我们的学生充满兴趣的去学习音乐，那么他们必然会体会到音乐带给我们的是快乐，必然能感受到音乐的美。曹理老师在她的书中提到：兴趣发展有三个水平，最初的属于有趣，随着心理的发展，兴趣从有趣水平发展为乐趣，兴趣发展最高水平为志趣。这三个水平中，有趣仅仅是对音乐声响产生直接的兴趣，是不专一的兴趣，而发展为第二个阶段时，兴趣则会相对专一和趋于稳定，到第三个水平时，那就会对音乐学习充满有信心。成功的音乐教育应该是愉快的，使学生得到情感升华的教育，所以教师所需要的就是如何抓住学生的心理，及时提高学生的学习兴趣，使他们能够在愉快的环境中获得知识，将有趣发展为乐趣，最终成为志趣。
其次再来说说当前初中生的心理状况及根据他们的心理特点培养音乐学习兴趣的必要性。笔者身处的学校是一个以心理教育为特色的模范初中，中央等多家媒体也曾报道其心理特色课程，给学习和掌握少年心理学方面的知识并把这些知识与音乐教学工作紧密结合起来提供了很好的机会。瑞士心理学家皮尔杰把儿童发展历程分为四个阶段，而初中学生则是属于其中的第四个阶段——形式运算阶段，这不同于前三个阶段，这个阶段学生是复杂的矛盾的个体，自尊心、荣誉感和好胜心强，情感变化不稳定；兴趣广泛，意志品质有了突出表现，自我意识有明显发展。他们的求知欲望增强，感知能力提高，逻辑思维能力逐渐占优势，对事物有独立的见解。所以要将学生的心理活动及情感因素融入音乐中，及时了解他们的心理变化，这将对我们的教学带来很大的帮助。现在就目前来说，很多音乐教学并没有给学生带来快乐，音乐使人的精神世界得到净化和升华，陶冶情操和提高人的素质，能消除疲劳，减轻学生的学习压力，是一门令人愉悦的课程。但如果也还是让学生们感到乏味，那么音乐教育就会失去他本身存在的价值了。所以研究如何根据初中生的心理特点培养提高音乐学习兴趣就势在必行了。
二
在分析了“为什么”之后，就要理论联系实际的谈谈“怎么办”了。首先要说的是我们所教学的内容，举音乐欣赏学习来说，当给学生放音乐时，我们不一定要求学生在一听音乐时就迅速喜欢它，因为不是每个作品都能使人“一件钟情”的，我们尚且如此，何况是十五六七岁的孩子们呢，如果他们的反应不是厌恶，那么这便是个好的兆头，应该把握好，再慢慢把他们的兴趣给激发出来。吴斌老师说过：“艺术歌曲要反复的听，音乐的兴趣在于熟悉，熟悉的东西才能产生感情，要让学生对你所教的音乐熟悉……”（《中国音乐教育》20__年3月）另外也不能一味的讲太专业太难的内容，超出初中生的接受能力，这样只会适得其反。还要提的就是大多数这个年龄阶段都喜欢听的通俗或是流行音乐，也是许多音乐教师在一起经常讨论的要不要让这类音乐进课堂的问题。调查中，大约有90%以上的学生是喜欢这些音乐的，这一方面是因为通俗音乐的宣传力度大，例如许多的vcd、电视甚至是网络都广泛传唱，另一方面是通俗音乐在创作上也是十分容易使人记住的，先不说旋律的朗朗上口，光是歌词就是感觉每首都在是为自己创作的，初中的学生把自己对外界世界的情感都寄托在这类歌曲上，因为他们对除了亲情和友情之外的另一类情感——爱情有了模糊的概念和好奇的心理，再加上歌星富有个性的演唱，精彩的表演就更加令人难以忘记了。既然如此，要让学生们对非流行音乐产生兴趣不妨也来效仿一下流行乐的传播方式，在我们的校园里利用中午时间或课余时间播放一些高雅的音乐或是教材上的一些经典歌曲、艺术歌曲等等，这样给学生们一个良好的听觉环境和学习音乐的氛围，渐渐的熟悉这些音乐并且爱上它。当然在了解这个年龄阶段的学生有着越是老师强制不允许的东西越是想去做的逆反心理后，我们也可以为他们选择一些健康向上的通俗音乐，而并不是完全将这类音乐完全拒于门外。
有了好的教学内容这仅仅为学生喜欢音乐提供了必要的物质条件，还需要教师通过一系列针对学生的心理活动特点采取的教学方法和手段，突出学生的主体地位使得学生从整体上喜欢音乐。华东师范大学戴定澄教授在《音乐教育展望》一书中指出：“一种成功的教育方法在很大程度上取决于教师设计和完善多样而不凌乱、学生感兴趣而又有教育意义的课程的能力。”国外的几种音乐教学法，例如，达尔克罗兹的体态律动教学法、奥尔夫的'“声势活动”，通过拍掌、摇摆、跑、跳、蹦等律动来表现音乐，是提高学生学习音乐的兴趣的好方法，但是在运用时要考虑到的是初中生特别是初二初三的学生愿意站出来蹦蹦跳跳的演唱表现歌曲的同学明显变少了，他们更多是愿意用相对简单的律动来表现音乐，所以我们就要启发学生，在即兴表演时不能要求太过而使他们感到勉强。举一位教师在执教《三峡的孩子爱三峡》一课时的例子，在拓展环节，教师请学生到台前用沙锤、拨浪鼓、摇铃等等边唱边表现这首歌曲，但是学生们都十分的扭捏，表情也十分不情愿，只是拿在手里动了几下，之后就再也没拿出来，我想这样不顾学生心理特点的教学，学生的兴趣也不会有多浓。而笔者听过的《走进非洲》一课，就很好的抓住了学生的特点，在教师的指导下学生设计“xx杯”学生非洲音乐知识竞赛，让学生分组开展活动，教师模仿中央电视台“青歌”赛的形式，通过视听问答题、实践操作题、连线题等形式让学生回顾之前所讲的非洲音乐的一些知识，这次竞赛活动很生动，形式也新颖，学生的积极性很高，每个组的学生还为自己取了很个性化的名字，如：飞鹰部落、野人族、纳西部落、翱翔等，他们在主动的参与中很快巩固了之前学习非洲音乐的特点。这就突出了“以学生为中心”的特点，使学生自主的学习音乐，在这个过程中感受到了“乐”（音乐）即“乐”（快乐）的道理。
第三，初中学生自我表现欲望强烈，爱幻想，自尊心极强，故教师对每个学生都要关注，做到“有教无类”。不能因为某些学生相对落后而歧视嘲笑他，这样就会让一个原本也许对音乐学习充满兴趣的学生失去学习的信心。就如笔者在《音乐心育艺术》一书中看过：“美国心理学家罗森塔尔做过的一个实验，是说从一所学校随机抽出一些学生，告诉上课教师的这些学生是音乐有天分的，等过了一阵子之后，在对学生进行测试时，结果被点到的这部分学生的音乐学习成绩明显要好于未被点到的这部分，而其实当初点出的学生完全是随意的。”这个结果表明了教师在知道被抽出的是音乐有天分的学生时，就会格外的去关注他，就会利用各种方法去诱导他，鼓励他，这样这些受到特殊关注的学生音乐学习过程就会是愉快的，轻松的，对音乐学习的兴趣也会更浓。反之，未被关注的或很少被关注的学生，他们很少能体会到被肯定的感觉，自然也会很少体会到音乐学习所带给他们的乐趣。所以对学生，无论他是否有天赋，就应该一视同仁。
另外，教师的个人魅力对于学生兴趣的培养也有很大的影响，心理学表明，初中学生的行为很大程度是以他们的情感和情绪为转移的，学生是否喜欢自己音乐教师与是否对音乐学习有兴趣有很大的关系，大多数喜欢自己音乐教师的学生都会对音乐学习充满兴趣，很多学生都指出幽默、开朗，知识丰富的音乐教师，学生们普遍感到上他的音乐课感到很愉快，对音乐学习的兴趣很浓。相反只是在滔滔不绝的讲课，一味的给学生灌输，并经常板着脸、上课死气沉沉的教师，学生普遍不喜欢，并因此迁怒于这门学科。这就是我们经常说的“爱屋及乌，恨屋及乌”。加之初中学生十分的敏感，有强烈的自尊心和虚荣心，教师不经意的批评就会影响他的情绪，而如果他们在音乐学习的过程中能够得到老师的赞许，比如一个微笑，一句表扬，都会让学生心理上感到自己得到了肯定，他们就敢于挑战自我，挑战身边的同学，在不断的挑战中获得学习的乐趣，了解了这一心理，那么我们想要提高学生的学习兴趣就相对容易多了。
三
培养学生学习兴趣的途径还有很多，就如孔子所言：“自乐乐人，自正正人。”笔者认为在实施音乐教学时如果考虑到接收方学生的心理发展规律，考虑到自己的教学内容、教学方法、教学观念、模式等需适合初中生的心理特点，那这样的教学才能把我们的学生培养成具有良好品格及较高审美情趣的学生；反之如果教师缺乏对学生学习心理的研究，就会导致学生的兴趣下降。很多学生的兴趣不是与身俱来的，它是在教师教育和影响下产生和发展的，了解学生，为学生设想是关键。当然这并不等于为了迎合他们的兴趣而忽视了音乐知识与技能的教学，关键是看如何既能培养学习兴趣又能提高学习能力了。所有这些，使我们不难认识到音乐教师责任之重，这便是新课程给我们的要求和考验。
以学习音乐为题目（专业14篇）篇十三
击球点和击球部位是本节课非常重要的一个教学点，如果学生出现这样的问题，我会采用如下几种方法，一是进行两人一组的固定球练习，让学生熟悉击球的部位以及位置，二是进行自抛自扣的练习，让学生进一步的体会击球点。
二、说一下你本节课的设计思路。
依据最新课程标准，以健康第一的指导思想为本节课的设计思路大概可以从以下七个方面进行设计：确定学时教学目标;排列教学内容;针对教学内容组织教法;安排各项内容教学时间和各个练习的次数;设计课的生理负荷和练习密度;计划本课所需的场地器材和用具;课后小结。
在内容的安排上，首先我采用问答式导入，通过提问引出本节课的内容，并吸引学生的兴趣，随后在课的准备部分我先安排了小游戏然后组织学生进行徒手操，拉伸一下肌肉和韧带。在基本部分，我才用分解练习法，将完整的技术动作分开进行教学，首先进行的是徒手模仿的练习，其次是两人一组击固定球的练习，然后是自抛自扣的练习，课程最后还安排了优生展示。
在结束部分，首先是放松小游戏其次是本节课的小结，以上是我本节课的设计思路。
三、说一下你本节课用了哪些教学方法?
第一是分解教学法，我把完整的技术动作分为了3个环节进行练习;第二个是示范法，我会给学生做完整的不同面动作示范;第三个是探究式教学法，在示范结束后给学生提出问题，进行探究。
一、对于高中生来说，学习正面双手垫球的动作重难点分别是什么，如何突破重难点?
学习排球过程中重点为击球点和手触球部位。难点是两臂伸直夹紧，提肩压腕、前送和全身协调用力。
针对重点我将在教学中让学生进行固定的球的练习，这样学生可以感受触球的部位，并且让学生感受在手腕处的10厘米处击球的后中部。而针对于难点我将进行口诀的方法插夹提移蹬跟这个六字让学生充分了解动作要领;并且在练习的时候无球的练习以及两人一组的练习中都能体会全身的协调练习一手按其腕。对于学生的屈肘翘腕我将让学生一手托起肘，一手压其腕。
二、说说排球的基础技术有哪些?
(1)有球技术：传球、垫球、扣球、发球、拦网。
(2)无球技术：移动、起跳、鱼跃、掩护、倒地。
三、本节课的教学目标是什么?
本节课我针对教学大纲的要求和学生的实际情况我将课程分为了三个教学目标：
知识与技能：学生能够说出正面双手垫球的动作要领，85%能够准确做出该动作。
过程与方法;通过分组练习，学练结合，发展力量、协调等身体素质。
情感态度与价值观：在练习过程中形成团结合作的意识，培养勇于克服困难的优良品质。
四、如何对排球运动进行教学计划的设计?
排球运动的教学计划要按照课程标准规定的“制订教学计划的基本要求”进行设计，要突出课程教学的实践性，在充分保证体育实践课的前提下，也可安排少量学时讲授体育的有关知识;保证教学计划和实施的灵活性，结合学生学习实际情况，在教学过程中可根据学生达成学习目标的状况，及时调整教学进度;在确定一堂课的教学目标时，应把学生的运动实践作为载体，在教学过程中实现课标中规定的“五个方面”为具体目标。“五个方面”的具体目标，要针对教学内容和教学计划的安排，可以有所侧重，体现课标不同方面的目标，突出该节课的某些重点目标。
以学习音乐为题目（专业14篇）篇十四
新课标的实施，是我国基础教育的核心内容，是实施教育的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。新课程尊重学生的主体地位，着重学生各种能力的培养，降低了对学生知识技能掌握的要求，强调学生对音乐的感知力、鉴赏力、表现力和创造力的培养。
经过作者的融会贯通，深入浅出地进行了分析和阐述，在书中，我了解和学习了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为。懂得了全面体现“以审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生，注重个性发展”、“重视音乐实践，鼓励音乐创造”、“提倡学科综合，理解多元文化”等基本理念。也了解了音乐课程目标为何要按情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能来分类，《音乐课程标准》这本书给了我教学上很多理论依据。
没有学生的活动就没有学生的发展。现代教育讲究学生的“参与”“创造”，让学生胆发问，敢于质疑，课堂气氛讲究一个“动”字，鼓励学生自己去发现、探讨、表现。“众人拾柴火焰高”，一个人找不出答案，请教别的同学寻求助和提示，集思广益营造出热烈活跃的气氛。这样既能动员所有的学生积极思考、开动脑筋，又从博采众长中感受到乐趣，这样的交流能丰富学生的知识，加深学生的记忆，同时养成互相助、团结协作的好风气。
音乐教学的实践过程，是评价的一个重要方面，在教学过程中采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱（演奏）等方式进行，生生之间、师生之间进行自评、互评，以描述性评价和鼓励性评价为主，重点放在自我发展的纵向比较上，来培养学生的合作乐趣。评价语言可采用“想象很丰富”“回答很精彩”等。
音乐教材不同于其它学科，教师要在多媒体上下功夫，除去直接用的软件以外，还可以利用网络资源制作一些融图、文、音乐、flash于一体的ppt，恰当的运用能使学生自觉地融进音乐里去体味、想象和触摸，从而降低了专业化的音乐知识技能技巧。同时作品要表现的音乐形象、音乐意境也就很容易让学生感受出来，能起到事半功倍的效果。
“音乐不寻求统一答案”，在教学中不要轻易否定学生的想法，要让他们亲自去体验音乐并展开想象，发表自己的不同见解，常常以“谁还有补充？”“思路可以再开阔一些！”“还有别的唱法吗？”等方式启发学生更丰富的联想。
一堂成功的音乐课，对学生都是一次美的熏陶，带领着学生愉悦地进入音乐中去感受美、理解美，不仅可培养他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力，而且能提高其审美情趣，陶冶其情操。