在小学教案中，教师需要明确教学目标，确定教学内容和教学步骤，以确保教学的有效进行。接下来是一些小学教师编写的经典教案，让我们一起来探索教学的方法和思路。
浙教版小学第五册美术教案范文（17篇）篇一
教学方法体验、启发、探究教学目标让学生自己体会作品艺术的表现形式，给学生充分的空间发挥自己的想法以及表达自己想法的机会，学会欣赏作品中的语言表现形式。感受、理解和体验美术作品某些层次的深层意蕴。
能力目标通过对作品的欣赏与评价，使学生有充分的空间发挥自己的想法以及表达自己想法的机会，提高学生的口头表达能力。
重点与难点通过对作品的欣赏与评价，学生充分理解作品中的语言表现形式。
教学过程：一组织教学。
1、导入美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式?
二新授1、美术作品的思想内涵：优秀的美术作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象之中，大都有着一些更为内在和深远的深层意蕴。“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义和意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。只有感受和领悟美术作品的深层意蕴，才能更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。任何一种艺术形式都有自身的表现形式，象音乐用声音一样，美术也有自己的的表现语言，美术的表现语言有线条、形状和色彩等，美术作品就是运用这些方式与他人进行信息交流的。培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。首先得考虑构图完整，饱满。
其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸(砂布)的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。
中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。
意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。
2、几种美术表现语言形式建筑、雕塑、绘画、园林。
三、小结(略)。
四、板书设计：艺术表现的深层意蕴和审美价值(一)。
1、美术作品的思想内涵。
艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：
物质材料。
形式构成。
作品中的物象。
文化意义。
2、几种美术表现语言形式建筑、雕塑、绘画、园林。
浙教版小学第五册美术教案范文（17篇）篇二
1、让学生初步了解新的手工制作知识及掌握基本的插接技巧。
2、引导学生在欣赏造型与色彩中勇于发表独特见解。
教学重点：插接图形的造型设计。
教学难点：插接技巧的了解与掌握（插接方法与摆设形状）。
教学工具：彩色卡纸、剪刀、示范作品、学生作品及精美艺术图片。教学过程：
一、授课。
1、制作方法对比导入——点出课题。
师言：小朋友们，我们在上几个学期的美术课中，上过很多的手工课，学到了许多新的制作方法。（请几个学生讲讲学过什么样的方法：粘、剪、卷）。教师指出今天我们要学习新的制作方法——插接（纸片插接）。
2、欣赏、对比，发现新的纸工技法。
欣赏制作精美的插接作品。（扑克牌插接、几何形插接、水果形插接及粘贴式的立体桥梁作品。）。
请学生观察这些纸艺作品与以往的手工课制作纸艺作品有什么不同的地方。（在观察粘贴式的桥梁作品与插接成的纸片作品中引导学生对比发现两者有制作方法何不同之处）。
这些作品都巧妙的利用了插接方法。（由学生回答、发现。）。
3、观察范作：
师问：观察作品并告诉老师哪些比较好看，为什么？
生答：纸片的图形十分漂亮，颜色丰富，搭配和谐。
4、教师边示范制作，边讲解：
刚才我们经过观察，已经发现了这课要学习的内容——纸片插接制作的一些要点，现在老师把具体的制作步骤示范，让同学们进一步掌握其中的制作技法要点。
（1）设计纸片造型（由于时间较久，也可用简单方形代替，）。
（2）剪。
（3）研究插接方法（提醒学生先由设计作品的底座）。
（4）插接。
提醒学生插接的底座一定要牢固，可选择井字格形结构。（鼓励学生找其它更牢固又美观的插接方式。）若想插接得越高，底座建议做大些。
5、让学生先讨论，并分组动手先制作插接底座。
6、看看谁的底座最牢固，并把这个新发现方法介绍给大家。
二、布置作业：
1、学生可自行分组制作。
2、要求色彩搭配合理，插接牢固。
3、学生完成作业，教师巡视辅导，发现底座不牢固的立即给予指正、修改、加以巩固。
三、评价、作品展示、比一比：
交流插接经验。
四、教学反思。
浙教版小学第五册美术教案范文（17篇）篇三
学习本课，了解并掌握现代欧美文学和美术方面的主要成就，包括美国作家德莱塞的长篇小说《美国的悲剧》、法国作家罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》、法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》、现代派艺术画家毕加索及其代表作《格尔尼卡》。通过对三部文学作品的学习，能够有意识地将作品与时代联系起来分析，培养学生归纳、判断的能力;通过对《格尔尼卡》的介绍，提高分析现代美术作品和艺术鉴赏的能力。
(二)过程与方法。
鉴于教材对三部文学作品的介绍比较简略，如果没有读过这些作品，可以在课前阅读这三部文学作品的青少年版。课堂上较详细地介绍这些作品，然后再进行分析、讨论及交流，明确作品内容与特定历史背景的关系，逐步形成对20世纪世界不同地区文学艺术的正确理解。借助多媒体手段，展示毕加索的《格尔尼卡》及其他作品，共同分析、欣赏，提高学生鉴赏现代美术作品的水平。
(三)情感态度与价值观。
通过对《美国的悲剧》的学习，从主人公克莱德的悲剧中找到对自己人生发展的警示;通过约翰·克利斯朵夫的一生，充分感受道德的力量，即宽厚、仁慈和友爱的力量，了解罗曼·罗兰所倡导的进步的人道主义思想;通过对《等待戈多》的学习，认识现代荒诞派艺术，学习正确评价荒诞派艺术的成就;通过赏析《格尔尼卡》，理解艺术家的成功离不开强烈的社会责任意识。在对现代文学艺术表现形式的学习中，感受创新的意识和精神，理解并尊重“现代派”所创造的新文化，增强面向世界的国际意识。
教学重点、难点。
1.重点：现代欧美文学和美术方面的主要成就是教学的重点。
2.难点：如何评价荒诞派艺术。
教学过程。
(一)导入新课。
1997年，德国总统赫尔佐克向西班牙北部小镇格尔尼卡的居民专门发出一封致歉信，就60年前德国空军对小镇的轰炸表示“认罪”，并“请求宽恕”。德国人何以在战争结束半个多世纪以后承认自己在西班牙内战期间犯下的罪行呢?这要从西班牙著名画家毕加索的《格尔尼卡》说起。由此导入。
(二)讲授新课。
1.现代文学。
(1)法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》。
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浙教版小学第五册美术教案范文（17篇）篇四
教材分析：本课是造型表现领域，资料共享平台《小学美术教案人教版》()。法国著名雕塑家罗丹说过：美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。这节课就是用相机来记录我们身边的美。
学习领域：造型表现综合探索。
教学目标：
1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美。
2、技能：培养学生发现美创造美的能力。
3、情感：热爱生活的思想感情。
教学重难点：
1、理解肌理的美。
2、合理构图。
3、从多角度发现事物的美。
教具准备：数码相机，牙刷，吸管，水粉颜料。水粉笔墨水宣纸。
学具准备：数码相机，牙刷，吸管，水粉颜料。水粉笔墨水宣纸。
教学过程：
活动一：
请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片.(展示课件图片一、图片二和图片三)。
教师分别请学生谈谈对三张照片的体会。
小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。
我们一起来《寻找美的踪迹》。(板书课题)。
设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美。
活动二：
请学生欣赏长城的远观和近看的图片。(展示课件图片四、图片五和图片六)。
教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会。
小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。
教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。
设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美。
活动三：
请学生欣赏树林、沙漠的照片(展示课件图片七和图片八)。
提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢。
学生回答完后再欣赏课件九和课件十。
小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。
设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美。
活动四：
教师请学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。
例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。
我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。
我们的学校很美丽，。。。。。。也美丽。
设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。
活动五：
请学生欣赏肌理图片。自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。(制作的肌理图片表现点和线的各一张)(展示课件十一到最后一张)。
在欣赏照片肌理现象中，提问学生：你觉得它们象什么?
在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：这是用什么方法制作的?
制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。
制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。
学生讨论。
小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法。
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。
教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。
设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。。
活动六：作业设计。
学生作业提出要求，可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。教师鼓励学生用多种工具相结合的方法个人或小组合作完成作业，教师进行指导，并要求给作品起名字。作业完成后，学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。
教学反思：
浙教版小学第五册美术教案范文（17篇）篇五
学习本课，了解并掌握现代欧美文学和美术方面的主要成就，包括美国作家德莱塞的长篇小说《美国的悲剧》、法国作家罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》、法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》、现代派艺术画家毕加索及其代表作《格尔尼卡》。通过对三部文学作品的学习，能够有意识地将作品与时代联系起来分析，培养学生归纳、判断的能力;通过对《格尔尼卡》的介绍，提高分析现代美术作品和艺术鉴赏的能力。
(二)过程与方法。
鉴于教材对三部文学作品的介绍比较简略，如果没有读过这些作品，可以在课前阅读这三部文学作品的青少年版。课堂上较详细地介绍这些作品，然后再进行分析、讨论及交流，明确作品内容与特定历史背景的关系，逐步形成对20世纪世界不同地区文学艺术的正确理解。借助多媒体手段，展示毕加索的《格尔尼卡》及其他作品，共同分析、欣赏，提高学生鉴赏现代美术作品的水平。
(三)情感态度与价值观。
通过对《美国的悲剧》的学习，从主人公克莱德的悲剧中找到对自己人生发展的警示;通过约翰·克利斯朵夫的一生，充分感受道德的力量，即宽厚、仁慈和友爱的力量，了解罗曼·罗兰所倡导的进步的人道主义思想;通过对《等待戈多》的学习，认识现代荒诞派艺术，学习正确评价荒诞派艺术的成就;通过赏析《格尔尼卡》，理解艺术家的成功离不开强烈的社会责任意识。在对现代文学艺术表现形式的学习中，感受创新的意识和精神，理解并尊重“现代派”所创造的新文化，增强面向世界的国际意识。
教学重点、难点。
1.重点：现代欧美文学和美术方面的主要成就是教学的重点。
2.难点：如何评价荒诞派艺术。
教学过程。
(一)导入新课。
德国总统赫尔佐克向西班牙北部小镇格尔尼卡的居民专门发出一封致歉信就60年前德国空军对小镇的轰炸表示“认罪”并“请求宽恕”。德国人何以在战争结束半个多世纪以后承认自己在西班牙内战期间犯下的罪行呢?这要从西班牙著名画家毕加索的《格尔尼卡》说起。由此导入。
(二)讲授新课。
1.现代文学。
(1)法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》。
浙教版小学第五册美术教案范文（17篇）篇六
背景：
连环画是绘画的一种。指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程。实际上应称“连续画”。兴起于二十世纪初叶的上海。是根据文学作品故事，或取材于现实生活，编成简明的文字脚本，据此绘制多页生动的画幅而成。一般以线描为主，也有彩色等。现代风行的连环画，俗称“小人书”或“小书”，也有将电影，戏剧等故事用掇影形式编成连环画的。
活动目标：
1.引导幼儿感受连环画形象鲜明、色彩明快、线条清晰的特征。
2.引导幼儿欣赏连环画中主要的人和物画得大一些并画在主要位置的画面布置;帮助幼儿发展构图能力。
3.知道连环画是由多幅画面构成的。
活动准备：
1.故事书：《笨拙的螃蟹》。
2.有制作连环画的经验。
3.纸、彩色笔、油画棒等绘画材料。
活动过程：
1.老师讲故事，介绍连环画名称，组织幼儿翻看连环画。
2.引导幼儿就所提问题讨论连环画的特征。
提问：
你从画上看到了什么?
这些生物看上去是怎样的?它们的颜色怎么样?
这样的色彩、线条看上去使人觉得怎么样?
3.引导幼儿讨论连环画的画面布置。
请小朋友把书翻第三页，提问：
看一看画面中主要位置画了谁?
画得大还是小?为什么要这样画?
4.探讨单页画面与整个故事的关系。提问：
这本连环画讲了一个怎样的故事?
只看其中的一幅画能知道整个故事吗，为什么?
教师小结：
连环画的每幅画面，都只讲了这个故事中的一件事，只有把很多幅画有顺序地摆放在一起，才能讲一个完整的故事。
5.幼儿绘画连环画，老师指导。
6.欣赏作品。
浙教版小学第五册美术教案范文（17篇）篇七
通过本课学习，使学生了解并掌握现代欧美文学和美术方面的主要成就，包括美国作家德莱塞的长篇小说《美国的悲剧》、法国作家罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》、法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》、现代派艺术、毕加索及其《格尔尼卡》。
二、过程与方法。
通过总结造成克莱德悲剧的原因，锻炼学生概括及记课堂笔记的能力。通过提供有关罗曼·罗兰的材料，培养学生分析、归纳和判断的能力。通过对《格尔尼卡》的介绍，提高学生鉴赏和分析现代美术作品的能力。
三、情感态度价值观。
通过对《美国的悲剧》的学习，使学生从克莱德悲剧中找到对自己人生发展的警示。通过《约翰·克里斯朵夫》的学习，使学生试着了解罗曼·罗兰所倡导的进步的人道主义思想。从《等待戈多》学习中学会正确评价现代荒诞派艺术的成就。从毕加索的学习中理解艺术家的成功离不开其强烈的社会责任意识。
教学重点和难点。
德莱塞及其长篇小说《美国的悲剧》是本课的一个重点。罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》也是本课的一个重点。法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》是本课的又一重点。毕加索及其《格尔尼卡》是本课的另一个重点。
“荒诞”是现代艺术的重要表现形式，这种形式在本课《等待戈多》和达利的作品中有所反映。如何评价荒诞派艺术是理解本课的一个关键，对学生来讲也是一个难点。
教学设计思路。
本课侧重介绍现代欧美文学和美术方面的主要成就。本课的主要内容都是一些感性知识，教学房面比较简单，但是教师要引导学生透过这些表面现象，分析形成这些现象的根本原因是什么，培养学生分析认识问题的能力。教师可以多运用一些感性教材，比如多放映一些视频，帮助学生更好的理解这些作品的主题思想，从而加深学生的印象，有利于学生对作品的分析理解，也有利于他们更好的理解作品产生的环境。
教学媒体。
课件、图片、视频。
教学结构和过程。
【导入新课】。
(讲述)20世纪的历史经历了很多纷繁复杂的变化，无论是在政治上，还是在经济上、军事上，两次世界大战的爆发，给人类带来的破坏力无法估计，使人类的生存受到了严重的挑战，而且第二次科技革命的结束也是发生在20世纪，还有现在正在进行的第三次科技革命，在这些“革命”中，很多科技发明出现并运用于我们的生活，给我们的生活带来了许多变化，由有利于我们生活质量提高的应用，也有破坏我们现在生活得应用。这些变化都会反映在文化上，文学家会用他们手中的笔，把这些变化纪录成文字，编织成一本本我们现今人耳熟能详的文学名著;美术家则会用他们手中的笔，把这些变化刻画成一幅幅美丽而且深刻的图画。但无论他们用什么方式，他们的作品都是历史客观的反映，是当时政治、经济的反应，今天我们就学习一下20世纪文学、美术的情况。
【讲述新课】。
一、文学名著。
(学生结合教材，回答)。
(出示相关的图片，讲述)教材上主要介绍了三本名著。其中德莱塞的《美国的悲剧》的主要内容是：描写了主人公克莱德·格里菲斯受到社会上邪恶影响，逐渐蜕变、堕落为凶杀犯、最后自我毁灭的全过程。小说共分三卷。第一卷描写克莱德这个天真幼稚的青年人怎样受到外部世界腐蚀与毒害，逐渐演变成为一个玩世不恭、怙恶不悛的人，一直到汽车碾死女孩，逃离堪萨斯城为止，这是小说故事的准备阶段。第二卷描写克莱德与富商伯父萨缪尔·格里菲斯邂逅后，以穷亲戚的关系来到莱柯格斯厂内充当工头助手，随后陷入与穷女工洛蓓达、阔小姐桑德拉的三角恋情。为了高攀桑德拉，克莱德甘愿违悖自幼接受的基本道德准则，牺牲洛蓓达，于是，他就通过翻船阴谋干掉了这个被他诱奸而怀孕的年轻的女工。事后，克莱德落荒出逃，逍遥法外。第三卷主要描写案发之后，克莱德如何被捕入狱，受审和定罪，其间还穿插着美国两党和司法机构利用克莱德一案大搞政治投机的丑闻。最后经过终审判决，克莱德被送上了电椅。小说结尾处，还描写牧师出场，为临终之前克莱德寻求灵魂拯救的故事。
(回答)。
(学生分组讨论、回答)。
浙教版小学第五册美术教案范文（17篇）篇八
1、知识能力目标：通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，莲山~课件即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。
2、情感目标：通过欣赏进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。
3、成绩目标：要把争先创优，培养“名学生”作为工作的中心目标,使学生优秀率达到60%以上，在各项艺术比赛中取得优异的成绩。
四、方法措施。
1、加强理论学习，进一步对尝试教学法理论进行深入细致的学习，认真落实尝试教学法的教学。
2、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。
3、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。
4、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。
5、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。
五、进度安排(略)。
浙教版小学第五册美术教案范文（17篇）篇九
全面贯彻美术新课程标准，实施素质教育，注重美术学科的特点，寓德育于美术课堂教学之中，更新教学手段，大力推行尝试教学法，挖掘丰富的课程资源，激发学生学习美术的兴趣，提高课堂效率。以学校总体计划为指针，以学校教学计划为引导，努力为学生的全面发展，打下坚实的基础。进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、基本情况。
1、学生情况分析。
通过一年的美术课学习，学生能够运用美术基础知识，基本技能分析美术作品，同时在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识和审美感受。逐步提高自己独立的思考能力，在学习中能够对产生的疑问大胆质询并提出个人见解。在教学过程中，根据学生的实际情况，因地制宜地调动学生学习的自觉性和积极性，进一步培养他们手、眼、脑并用的良好习惯，让美术教学为学生的终身发展服务。针对初二学生已经在学校学习了一年的时间，对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。并对美术这门课程有所了解，对美术的认识有了一定深度，在过去一年的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。
2、教材分析：
美术学科是基础教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，培养学生艺术创造能力是作为本学科重要的内容和目标。
浙教版小学第五册美术教案范文（17篇）篇十
1．知识与能力目标：掌握给古诗配画的方法，并能为自已熟悉喜欢的古诗或古诗中某一句配画。
2．过程与方法目标：能用灵活多样的手法和构图，色彩的知识来表现诗句，培养学生的造型能力和想象能力。
3．情感与价值目标：让学生在欣赏的过程中得到美的熏陶，在动手绘画的过程中，感受诗的画面，品味诗的意境，培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱，陶冶审美情操，并在此过程中培养学生的审美意识。
二、教学重点、难点：
运用学过的构图知识，色彩知识，给熟悉并喜欢的古诗或古诗的某一句配画。
三、教具准备：学生的诗配画作业、示范作品、有关参考资料。
四、学具准备：纸、笔、颜色。教学过程：
1师生问好！
生：背诵古诗........师：同学闭上眼睛，哪位同学再深情的吟诵一遍大家耳熟能详的《咏鹅》，并问学生：你仿佛听到了什么，看到了什么？生：仿佛看见一只只雪白的鹅唱着动听的歌............师：通过想像，把诗歌从无声的文字，变成鲜活的形象，学生初次感受诗中有画。
2．赏画品诗，发现方法。
师：指导学生欣赏《咏鹅图》，感受诗中有画，画中有诗，充满诗情画意。并板书课题。
师：大家想给自己喜欢的诗配一幅美丽的画吗？
又该怎么配呢？
我告诉你们们，答案就在书中，只有仔细观察，认真思考才能发现。
（孩子们认真的读诗，看画，交流、讨论。）让学生发现给诗配画的一些方法：突出重点，恰当构图，合理想像。这一环节，我把学习的主动权真正的交给了学生，让他们自己思考，感悟，得出结论。作画布骤：
（1）、理解古诗的诗意、诗境。
（2）、构思：思考想象怎样用绘画的形体、空间、线条、色彩、构图的语言表现古诗的诗境。
（3）、构图：将想象的画面安排到纸上，画出草图。
（4）、制作：描绘、着色、完成。3．选诗配画，多样创作。
师：在掌握方法之后，大家想给自己喜欢的诗配一幅美丽的画吗？生：
请学生将自己的作品大胆地在黑板上展出，并让大家猜一猜，每幅作品表现的是哪一首诗，再请看的同学谈谈对画的感觉，再让作者说说自己画得精彩或得意之处。没有上台展示的同学，我鼓励他们下课可以互相评价，互相猜猜别人的作品表达的是什么样的诗歌，让他们学会要大胆地表现自己。
诗是无形的画，画是有形的诗，让孩子们在《静夜思》的优美歌声中结束本次的诗情画意之旅。今天你们表现的都很棒！作业也很漂亮！希望同学们能用心学习，品读古诗，感受古诗文化的神韵和魅力，把祖国的古诗文化发扬光大。课后作业，我安排了两部分：一是给学过的课文配画；二是给《小学生日常行为规范》配画。让学生根据自身特点，任选一题。
浙教版小学第五册美术教案范文（17篇）篇十一
m名称：——第十八课《精美的书签》课时：2课时。课型：工艺制作课。
教学。
目的：
1、（）引导学生热爱生活，主动观察生活中的事物。
2、通过制作精美的书签，训练学生利用多种手段进行艺术创造的能力和综合审美能力。
3、使学生认识到小书签有艺术，有启迪，有催人进取的丰富内涵。教学重点：懂得欣赏书签的艺术美。教学难点：学会设计制作书签。教学准备：硬纸、胶水、彩笔、……第一节教学板书：教学过程：
一、组织教学：
1、检察学具。
2、师生问好。
二、导入新课：
当小朋友看书，没看完时应怎么办？（启发式谈话）。
三、
讲授新课：
1、揭示课题：精美的书签（板书）。
2、欣赏书上的作品，说说书签的作用。
书签，用来提示你把书看支哪一页了。。。
3、欣赏书上的作品，感受每幅作品中的美感。引导学生分析作品中的每个书签的形与色。
4、说说你准备做一个什么样的书签，你将怎样设计它？
引导学生大胆的说出自己的想法，并发扬求异思想。
5、教师演示制作方法。
a、构思（设想书签的形）。
b、画（对书签进行装饰、美化）。
c、剪贴。
d、穿飘带（注意色、宽合适）。
6、学生作业：a、提出作业要求：制作一个书签。b、学生作业，巡回指导。
7、教学小结：a、展评学生作业。b、
总结。
本课的学习的内容。
第二节教学板书：教学过程：
一、组织教学：
1、检察学具。
2、师生问好。
二、导入新课：
欣赏上节课的作品。（启发式谈话）。
三、讲授新课：
1、揭示课题：精美的书签（板书）。
2、欣赏书上的作品，观察书上作品的表现方法。
说说在生活中你看到过哪些你喜爱的书签。
3、欣赏书上的作品，感爱每幅作品中的美感。引导学生分析作品中的书签装饰方法。
4、说说你准备做一个什么样的书签，你要怎样表现它？
引导学生大胆的说出自己的想法，并发扬求异思想。
5、教师演示。
a、构思基本形。
b、色彩的选择。
c、装饰、美化形象。
d、剪贴。
6、学生作业：a、提出作业要求：设计、制作一个精美的书签（要有创新意识）。b、学生作业，巡回指导。
7、教学小结：a、展评学生作业。b、总结本课的学习的内容。
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浙教版小学第五册美术教案范文（17篇）篇十二
教学内容与目标：
显性内容与目标：应知：熟悉工具，认识颜色。
应会：不同风格线色的表现。
隐性内容与目标：
创新。
精神，集体合作意识，。
教学重点与难点：
重点：在美术游戏中学会使用画纸，尝试以不同笔触、不同画材组织画面。
难点：引导学生会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果。
学具准备：水彩笔或油画棒。
教具准备：图片、课件。
教学过程：
一、介绍“我”的最爱。
1、老师先热情地向小朋友介绍。
2、四人小组内介绍：自己的绘画工具及自己最喜爱的一种颜色。
3、小结：今天，我们大家都介绍了自己的好朋友：水彩笔和油画棒，大家知道吗?他们画出的画可漂亮啦，不信?你们来看!
二、欣赏美丽的图画。
1、展示两幅儿童画，让学生说说这两幅画分别用什么绘画工具画的?(学生作品——投影)。
2、是的，水彩笔和油画棒。这两种绘画工具画出的画都那么美丽，色彩都那么鲜艳。
三、“我们”也来试一试。
1、让我们用自己喜爱的工具和色彩，画一道美丽的彩虹吧!
2、学生分别用油画棒摆涂，水彩笔平涂的方法画彩虹。
(1)“摆涂”：先在画面的左下方往右上方轻轻画一条弯弯的拱形弧线，然后依线从左往右，从右往左来回摆动地涂画。
(2)“平涂”："挨着涂"就是一定要一笔一笔的颜色都挨在一起，既不重叠，又不留下空隙。
3、同时出示两张用水彩笔和油画棒画的彩虹。
想一想：
(1)分别是什么颜色的?
(2)水彩笔和油画棒有什么不同?
四、学学大师的画。
1、从这幅画中你看到什么?(学生读画)……。
2、这是西班牙画家米罗的作品。
3、小朋友!让我们一起合作，用水彩笔和油画棒来学着画画。
四人小组用四开的大画纸合作画。
五、看看“我们”的画。
1、展示各组的画。
2、请学生进行自评和互评：
(1)我们组画的是……?
(2)我用了……颜色?
(3)“我”最喜欢的是……?
浙教版小学第五册美术教案范文（17篇）篇十三
1.掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。2.能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。3.学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。4.进行泥塑教学，培养造型能力。
１.多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。
２.学习时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。３.结合不同班级情况与学生各自不同表现，多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。1、水墨游戏教学目标：
1、尝试使用中国画的工具，材料。2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。3、培养学生热爱民族传统艺术。教学重难点：
1、认识、掌握工具材料的使用。2、焦、浓、重、淡、清的画法。3、工具的使用。4、用笔、用墨的训练。
教具学具：毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况二、讲授新课：
1、导入：教师出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。2、让学生直观认识什么是中国画并出示课题——“水墨游戏”。3、新授：
教师边实践边介绍中国画的工具材料。
（1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。（2）墨汁：一得阁、中华；墨块：收藏、欣赏。
（3）纸：生宣纸：吸水性强、画写意画用；熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。（4）砚台：收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。4、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。三、学生作业，教师辅导：
1、练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。2、画一幅有浓、淡变化的水墨画。
教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。四、小结：表扬优秀作业。
五、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。2、重重复复。
教学目标：
1、认识平面构成的简单形成重复，了解重复图案的艺术特色，提高审美素养。2、学会设计简单的重复图案，训练抽象构成能力。
3、联系生活实际，利用实物中的重复排列，引导学生把课堂知识运用到生活中。教学重难点：让学生掌握重复排列的设计方法。教具学具：绘画用具、剪纸用具等二、讲授新课：1、导入：
师：同学们，现在有一家设计公司要开发一种新的项目，想请同学们帮忙搞设计，你们有信心吗？一会儿，就在我们班级进行评比，选出最佳设计作品送给设计公司，你们说好吗？师：大家一定很想知道，公司要求我们设计什么？我们先看一幅画就知道了。2、新授：
小结：像这样，把一个图形向上、向下、向左、向右反复连续的排列的图案叫重复图案。这就是我们这节课所要学习和设计公司要设计的内容。（3）板书课题：重重复复。3、引导学生观察课本范图。
小结：重复排列的方式是多种多样的。
师：除了书上的的图案可以进行重重复复的排列，还有其他的图案可以重复吗？引导学生观察课本范图，诱导学生说出还有用植物、静物、几何图形等进行排列。三、学生作业，教师辅导：自由想象，进行课堂练习。
教学目标：1、知识技能目标：
a)能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。
b）能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。2、学习策略：引导学生自主探究。
3、通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。教学重难点：
1、引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用2、利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图。教具学具：“曲”或“直”的物品和胶水、剪刀等。二、讲授新课：
1、师：“这节课我们谈论‘曲’与‘直’。”（教师板书“曲曲直直”。）2、师：“在课前老师先带你们一起去看看线条家族中的曲曲直直”。播放课件《线的认识与表现》，了解直线与曲线的类型及它们给人们的感觉。绘画中的线具有丰富的表现力，线有许多的变化，这些变化使线的美感具有无穷的魅力。线的种类大体有直线和曲线两类。直线有：垂直线、平行线、斜线、折线和交叉线等。曲线有：弧线、波浪线、螺旋线等。不同的线给人的感觉不一样。欣赏范图：这是幅山涧流泉的照片，流水形成的优美曲线会给我们柔和、流动、轻快的感觉；而另一幅岩石图，挺拔的直线会给我们明快、简洁、力量的感觉。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望和正直的感觉；霍克纳作品《更大的水花》使用许多水平线，水平线有平和、安定、静止的感觉。螺旋线则有变化、运动、紧张和不安的感觉。规则的曲线、使人感到明朗、整齐圆滑有序；自由曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。3、师：你们也带来不少曲与直的物品，互相观察、细心触摸、再跟同组的同学介绍，一起感受一下，特别要讨论一下这样的直或曲的物品带给你什么感觉。学生小组讨论，师注意引导学生养成良好的交流讨论习惯。学生分组介绍，讨论。4、直与曲物品展示。
5、图片欣赏，分析：作品中的曲线、直线或材料用得好吗？三、学生作业，教师辅导：
教学目标：
1、理解对称或匀衡的原理,找出我们周围的对称或均衡的物体。2、运用物体的对称或均衡原理,通过剪纸、拼贴、绘画等手段把自己的感觉表现出来。教学重难点：
1、理解感受物体的对称或均衡的表现形式。2、用各种材料来表现对均衡的感受。
教具学具：水彩笔油画棒彩色纸剪刀胶水等教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况二、讲授新课：
1、导入：用投影仪放一组图片，让学生观察这些图片中的物体造型有什么特点？
第1课。
课题：魔幻的颜色。
课时：1课时。
课堂类型：造型表现。
教学目标：
1、认识三原色。2、观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色）。
3、能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。
教学重难点：
1、能否用三原色调出三个间色。
2、能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的。
教具学具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。
教学过程：
一、引导阶段。
教师做试验（原色调出间色）。
指导一下如何使用水彩颜色。
让学生挑选两个最喜欢的颜色，调一调。
说一说变成了什么颜色。
接下来可以让学生自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色。
二、发展阶段。
让学生认识三原色。并且真正理解“原色”的含义。
将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：让学生用两个指定的原色调出教师出示的那个间色。
教师分别出示两个间色。让学生自己寻找两种颜色调出它。
学生继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处。
三、收拾与整理。
四、课后拓展。
【三年级第一课教学参考资料】。
蒙德里安与《红、黄、蓝的构成》。
:[荷兰]（1872年――1944年）蒙德里安出生在荷兰的阿麦斯特一个教会学校校长家庭，14岁开始学画，20岁成为当地的一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义创作，后又从事印象派，象征派和写实主义创作，后又从印象派，象征派和后印象派中吸取养料。直到1911年，他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后，次年就赶赴巴黎，开始按立体主义方法作画。最初使用最单纯的红，黄，蓝和绿等颜色来描绘风景。在以后的年代里，他以抽象的平面，用正面的手法来表现风景，1914年回到和来创立风格派，提倡新造型主义。
蒙德里安把新造型主义视为一种手段，通过这种抽象符号把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象。他认为：“唯有纯造型才能完成最后的抽象。在造型的艺术中，真实性只能通过形式和色彩，有动势的运动的均势才能表现出来，纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法。”这一思想使他通过直角，通过把色彩简化成原色，并加上黑和白，成为一种非全等的，对立的均衡。正如他自己所说：“我一步步地排除着曲线，直到我的作品最后是由直线和横线完成，形成诸如十字型，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表现，这类对力的平衡到处存在着，控制着一切。”
蒙德里安在1914年的画中，曲线已经消失，垂直与水平结构居主导地位；19196年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡，以及使用原色，完成了他表现宇宙的理想，达到一种人与自然和谐统一的境界。《红，黄，蓝的构成》也是如此，他作于1930年，有51厘米见方，现归纽约私人mnandmrs,armandp,bartos收藏。
第2课。
课题：万花筒。
课时：1课时。
课堂类型：设计应用。
教学目标：
1、了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。2、用绘画，剪纸，拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。3、试着按自己的设计来表现色彩。
教学重难点：
1、能否表现对称的图案。
2、能否用“先设计一个花样再复制”的思路来设计对称的图案。3、能否表现记忆中的色彩的感觉。
教具学具：彩色纸，剪刀，绘画笔。
教学过程：1、引导阶段。
让学生看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点？
我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画；再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。
【三年级上第二课教学参考资料】。
万花筒：
一种光学装置。由几面镜片组成，能使人从其中窥见由彩色玻璃碎片拼成的对称几何图形；转动装有玻璃碎片的部分即可显示出变幻无穷的图案。由布鲁斯特于1816年前后发明，1817年取得专利权。简单的万花筒包含两片楔形条状反射镜，成60度或45度相连，也可用一片明亮的铝片折成。镜片装在筒内，筒的一端装有可转动的玻璃盒，其中放置彩色玻璃碎片，金属箔或圆珠。有些万花筒不装玻璃片盒，而用反射镜片反映远方的物体。如在窥孔上装一目镜则效果更佳。
在万花稠中归亮的那个六边形图案的外面，还有无数个三角形花样，所以，我们才叫它万花筒。不同的学生看“万花筒”，得到的感觉也是不一样的。建议学生试着用多种外形来概括万花筒的形状，表现它的缤纷。试着做一个万花筒。
第3课。
课题：大人国与小人国。
课时：2课时。
课堂类型：造型表现欣赏评述。
教学目标：
1、能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。2、能够用比较的方法，绘画（制作）“大人国”或“小人国”。
教学重难点：
1、能否用对比的方法，来突显主人公的“大”或“小”。2、用来突显主人公的“大“或”小“的表现方法是否有创意。3、构图是否完整。
4、能否有意识地使用一些自己喜欢的色彩组合。
教具学具：绘画工具。
教学过程：
一、引导阶段。
请学生将带来的各种物品放在不同的背景前，说说感觉并讨论：是什么原因使同一样物体看起来有时候显得非常大，有时候又显得非常小，让学生举例说明。
教师也可以用一些图片，影像资料告诉学生：大小是通过相互比较才可以显示出来的。
二、发展阶段。
学生根据自己的创意开始作业。
三、小结：表扬优秀作业。
课题：前前后后。
课时：1课时。
课堂类型：造型表现欣赏评述。
教学目标：
1、通过回忆，观察与比较，能够概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律。
2、能够运用“近大远小”的规律，绘画或拼贴一幅表现物体的前后关系的作品。
教学重难点：
1、能否例举“近大远小”的现象。
2、能否用“近大远小”这一规律来表现前后关系。3、画面是否表现出了物体的前后关系。
教具学具：绘画工具教学过程：
一、引导阶段。
交流课前观察的结果，教师同时出示相应的图片，影像资料等。说说这些景物都有些什么规律？举例说明。
二、发展阶段。
讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法来表现前后关系的？
知道了“近大远小”的规律后，说说你准备如何用它来表现景物前后关系？教师可以为学生的作业指定一个主题，也可以让学生讨论后自主命题，并选择一种作业形式（绘画，拼贴，或两者结合）。
绘画之前可以与学生探讨一下绘画顺序:先画什么比较合理？
三、学生作业，教师辅导。
四、课后拓展。
寻找，收集与本课内容有关的世界名画，并用简单的语言加以书面评论。
第5课。
课题：天然的斑纹。
课时：1课时。
课堂类型：造型表现。
教学目标：
1、能够用一两句话说出不同肌理效果带给自己的独特感受。
2、能够用拓印，拓印添画，绘画等方法表现1-3种不同的肌理。
教学重难点：
1、能否理解肌理的含义。
2、能否说出不同肌理给人的不同感受。
教具学具：收集的树叶、羽毛、各种有凹凸纹理的徽章等。水彩工具，蜡笔等。
教学过程：
一、引导教学。
1、引导学生发现自然界中一些平常不太被关注的细节，让学生不光会用眼睛，还要尝试用触觉去感知这些细节的美丽，积累一些视觉和触觉的经验。
教师介绍，示范两种拓印的方法：将纸覆在实物上，用铅笔，油画棒等工具直接将纹理印下来；或将水粉画颜料涂在实物上之后用吸水性能较好的纸印下它的纹理。制作肌理效果的方法还有很很多，教师也可以让学生自己创意。也可以让学生用绘画的方法来表现美丽的斑纹。
由于这节课会用到多种材料，教室里会显得凌乱一些，所以，下课前要留出一点时间让学生收拾物品。
二、课后拓展。
【三年级上第五课教学参考资料】。
肌理：与形态，色彩一起组成造型三要素。肌理指由于材料的不同配列，组成和构造而使人得到的触觉质感和视觉触感。质地，手感，触感，织法，性质，纹理等说法，都可包括在肌理之中。能够实际触摸的称为“触觉肌理”；只能看不能触摸出差别的称为“视觉骨理”，如从照片或印刷品上感受到的肌理即是。
第6课。
课题：校园里的花。
课时：2课时。
课堂类型：造型表现。
教学目标：1、引导学生细心观察各种植物枝叶生长的结构，叶片，花瓣的形状特征以及枝杈的前后穿插变化。
2、能运用不同大小的点，流畅富有变化的单线条来写生各种植物，并将点与线结合添加上背景使画面的构图更完整。
3、通过写生，锻炼学生的观察力，感受力和动手能力。
教学重难点：
1、能否通过观察了解写生植物枝叶生长的结构，叶片、花瓣的形状特征。
浙教版小学第五册美术教案范文（17篇）篇十四
教学。
目的培养学生想像表演和创作的能力。
教具准备剪刀、双面胶、广告色纸等等。会动的小纸人。
课前准备让学生观测现实中会动的东西，思考是什么原因让它动起来的？教学过程。
一课时。
教学目标：
1、通过制作“会动的小纸人”，培养学生设计意识和动手的能力。
2、2、利用小纸人来表演节目的游戏，提高学生学习美术的兴趣，并强化他们与人交流合作的精神。
教学重点：小纸人的制作方法。教学难点：如何制作会动的小纸人。
学生用具准备：彩色纸，笔，剪刀，胶水等物品。教学过程：一、组织教学：
检查学生用具准备情况。二、导入新课。
老师出示小纸人范作：嗨，同学们好，我叫小丁咚，让我给你们表演一个小节目吧。问学生：你们喜欢小纸人吗？想不想知道它是怎么制作出来的？这节课我们就来学习会动的小纸人。板书课题。
三、
讲授新课。
2、先请学生用撕贴、剪贴加添画的方式完成人物头部。
3、将小纸人发到各小组，先请学生们观察：小纸人是由哪几部分拼接而成的，它为什么会动？出示制作步骤图，并且每小组以一个学生为主，将小纸人拆开，一边拆一边对照步骤图观察、思考：老师是怎样做这个小纸人的。特别要提醒学生注意观察会动的身体部分的制作方法。然后，再按原样将小纸人拼装好。
四、学生开始制作小纸人。
先做身体部分，完成后再拼装上头部及其他需要的部分。制作过程中如遇到困难，可以自己再拆开小纸人研究，可以请教同学，也可以问老师。
动作较快的学生可让其做两个角色，或让其根据自己制作的小纸人编一个故事并设计出故事的场景。
五、作业完成之后，让学生以小组为单位用作好的小纸人来表演故事的某个情节。
六、收拾与整理。
我做的文具一课时。
教学目标：在仔细观察常用文具的基础上，启发学生设计绘制造型新颖、色彩鲜艳的各种常用文具。发挥自己的想象，在生活和艺术的联系和互动中，获得用艺术的方式美化和表现生活的能力。使学生了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高学生对生活物品和自己周边环境的审美评价能力。
教学重点：打开学生积极、丰富的创造性思维，启发学生合理利用多种材料和工具进行对文具的制作，提高学生的动手能力。
教学难点：在设计制作的过程中感受其中的奥妙，培养学生的创新意识和创造能力。
学具准备：
教学媒体：录音机、实物投影仪。
教学过程。
一、组织教学：按常规进行。
二、导入新课：
1、出示教具"外星人"展示板。导入，文具星球来的外星人想和同学们交朋友。创设教学情境。进入教学的特定情境，说出自己的感受。贴近学生的年龄，激发学习兴趣。
2、想和他交朋友的同学，要和他说一说你最喜欢的一种文具是什么？这种文具有什么作用和特点？它美在哪里？提出课程的基本要求。说说自己心爱文具并请同学相互欣赏。利用实物投影仪直观展示，鼓励学生展示自我，锻炼其表达能力，增强自信心。认识文具特点体会造型美、色彩美。
三、讲授新课：
1、情景引申。它有很多小礼物想送给大家，但是他要我们自己做一件独一无二的文具和他交换才行。我们怎么做哪？设疑集思。相互讨论，如何利用自己所带的废弃纸盒或其它的物品制作新颖、别致的文具。充分调动学生的主动性，培养其积极思考勇于探索的精神。
2、组织学生相互解决问题。作简要小结，表扬鼓励有创意的设计想法。提出问题相互讨论解决，进行简单制作过程的说明。完成教学重点的突破，化解难点。
3、出示成品引导学生分析制作材料、方法、优缺点。阐述自己的观点和看法。使学生明确自己的设计目标。
四、布置作业：
1、根据学生个性能力的差异，引导学生自由选择画，捏、撕、贴等方法，构思设计与众不同的文具。个人或二人、三人结合进行实际制作，锻炼自己动手能力。鼓励创新，使学生在更自由的空间里发展创造思维。
2、课中小结，充分肯定学生大胆自由的设计，并及时予以帮助指导。进行相互欣赏和交流，继续完成更新颖的学习用品。开拓学生思维取长补短相互借鉴，发现问题予以纠正。
五、小结：
辅导学生完成完整的作品，并进行课堂展评。把作品展放在"外星人"的展示版上，相互参观自我评价。使学生体会成功的快乐并促使学生形成"可持续发展"的学习能力。
收拾整理根据课堂情境和"外星人"互换礼物。提出新要求，"外星人"喜欢干净，整洁的教室，我们大家一起来进行整理。学生收拾整理自己的剩余物品。培养学生良好的行为习惯。
课后拓展提出希望，课后请同学们利用身边的多余材料，再设计几种不同的新颖学习用品。利用学生的兴趣延续性把课堂学习转化成持久的学习习惯。
浙教版小学第五册美术教案范文（17篇）篇十五
教学目的：
1、简单了解有关居室的功能和特点、以及不同地区、民族在设计上的不同文化和习俗。了解自己的小天地不仅有一般居室的特点，还要有表现个人的兴趣和爱好。
2、使学生能按照自己的心愿去表现和设计自己理想中的小天地。尝试用绘画的形式表现自己对幸福生活的喜爱之情，表达自己对美好生活的追求。
3、培养学生善于观察自己身边的事物，引导学生做生活中的人。启发学生通过设计、表现自己的居室，体验生活的乐趣;培养学生的审美情趣。
教学重点：通过了解有关居室设计的文化、习俗。加深对自己身边居住环境的了解，唤起学生对美好生活的向往。
教具准备：课件。
第一课时。
教学过程：
一、组织教学：
1、教师作自我介绍，学生依次作自我介绍、
二、导入新课：
课件。引导学生观察教材中的《夏邦蒂埃夫人和孩子们》。
学生欣赏讨论：
1、从画中你看到了什么?感觉怎样?
2、从画中、文字中你了解到了那些东西?
教师根据学生回答补充介绍《夏邦蒂埃夫人和孩子们》的相关知识：
1、古典油画的特点。
2、《夏邦蒂埃夫人和孩子们》的画面特点。
第二课时。
一、组织教学：
二、导入新课：
课件。引导学生观察教材中的图片和小朋友作品。
同学们上节课我们欣赏了古代名作《夏邦蒂埃夫人和孩子们》，这幅作品虽然好，可是同学们总觉得它离我们台遥远了是吧?现在我们再来欣赏一下现代一点的东西。
提问：
1、你看到的都是些什么地方?你最喜欢那一个设计，它有什么特点?
3、你对你的小天地满意吗?
4、你理想中的小天地是怎样的?它的布置应当具有什么功能和特点?
5、你准备怎样去改进你的那片小天地呢?
(学生讨论)。
想一想，在你动手的时候你会遇到些什么困难?(内容、比例、层次等)。
三、学生作业：
要求：可凭记忆也可以发挥自己的想象设计自己的居室。
教师指导。
四、学生作品展示：
学生交流讨论。
1、其他小朋友的作品有什么值得我们学的地方又有什么需要改进的地方。
五、拓展：
运用我们今天学习的内容试着设计我们的教室、校园等。
浙教版小学第五册美术教案范文（17篇）篇十六
教学目的：1、利用废旧材料，设计制作会走的玩具。会走的玩具——人教版小学美术教案。
3、引导学生通过自己的设计和制作，感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。
教学重点：发展学生的创造性思维和动手实践的能力。
教学难点：如何种使玩具走起来。
教学学具：师：旧挂历纸、包装纸、蜡笔、水彩笔、剪刀、胶水、彩色纸等各种绘画和手工材料。生：制作工具。
教学过程：
一、组织教学。
二、检查用具。
三、导入。
1、出示会走的玩具，引导学生观察和分析。导出课题。
生：思考，讨论、回答。
四：授新。
1、总结学生发言，引导学生思考。我们的小玩具会走，可是它为什么会走呢，还有什么其他的方法让小玩具走起来么？仔细观察，四人小组讨论。
2、示范说明集中会走的玩具的具体方法和步骤。
师：你们观察得很仔细，非常好，知道了它，我们就能制作出会走的玩具了。
3、欣赏其他学生作品，开拓学生的思维。
师：可是，用什么材料，什么方法制作呢，我们先去看看其他小朋友制作的玩具，想好自己要制作的玩具和制作方法。不同的玩具可是不同的方法制作的呢，还有不同的装饰方法。（画、撕剪啊、拼贴等造型手段进行美化。）。
五、布置作业：
师：小朋友们，我们已经知道制作会走的玩具的方法，想不想马上动手制作玩具吗？拿出你们的材料，开动自己聪明的脑筋，做出一个和其他人不一样的会走的玩具。四人小组里的小朋友要比一比谁的玩具走的最好，最长。比一比谁的作品和别人不一样，最有创意。
六、制作。
七、拓展：
今天我们初步学习制作会走的玩具，而且我们把一些废品装饰后变成了一个个有趣的玩具，生活中还有许多的“废品”有待我们发现进行装饰，充分利用成为有用的物品。
浙教版小学第五册美术教案范文（17篇）篇十七
设计·应用教法。
观察法课时。
1课时教学目的：
1、能够利用身边的材料设计制作出实用、美观的美术“百宝箱”。
2、在活动中体会设计活动的计划性、目的性等基本特点，渗透设计意识。
3、培养良好的美术学习习惯，在创作中体会设计活动的乐趣。教学过程：
一、引导主题。
从学生感兴趣的童话中的百宝箱故事入手，创设情境，引发学生对教学内容的兴趣，从而导入新课。利用谈话法，让学生谈谈平时是怎样保存自己的美术作品的，是否有收集美术资料的习惯，收集的资料是怎样整理和保存的，哪些做法有效，还存在哪些不足。
二、引导设计。
让学生在活动中感受到设计制作与其他美术学习活动的区别。进行简单的组合和装饰递进为初步的设计和装饰、组合。
三、提示创作。
指导学生进行百宝箱的设计制作。展示教材提供的作品图片或出示事先准备好的作品实物引导大家从结构、功能以及选择的材料和装饰特色等角度去分析。还有一些生活中常见的物品进行分析。
如：书包，看看有哪些构造和功能，有哪些独到的设计，这些设计是怎样和其功能有机地结合在一起的。
根据学生的基础和理解水平，自由选择方法。
四、辅导作品。
教师提出百宝箱的使用要求，请同学们根据要求大胆提出自己的想法，教室将同学们的意见总汇，并引导他们进行比较，最后得出切实可行的最佳法案。
进一步明确本课的作业内容，可以像教材提示的那样让学生设计一个“百宝箱”，也可以和平时的教学评价结合起来，单纯的定位在设计制作一个学习档案袋，并提出统一、具体的使用要求。（提示学生设计的实用性和可行性）。
五、展示评价。
美术“百宝箱”制作完成后，引导学生进行交流评价。这样的谈话直接切入教学内容，可以引发学生的思考。能够发挥学生的主动性和参与性，同时也为下面的教学内容做好准备。根据要求大胆提出自己的想法，教师将同学们的意见总汇，并引导他们进行比较，最后得出切实可行的最佳法案。
课后总结。
实际上，孩子们从一年级开始就拥有属于自己的“百宝箱”，用来盛放自己收集的综合材料和自己创作的美术作品。所以这节课的起点不是很高，重点放在对作品的创意、构思上。
奇妙的倒影课型。
造型·表现教法。
讨论法课时。
1课时教学目的：
1、了解对印的方法。
2、能够利用对印的方法，制作出有个性的作品。
3、喜欢对印这种具有独特美感的美术表现形式。教学过程。
一、导入。
1、出示几幅对称形的图片，欣赏；
2、请学生说说有什么特点；
师：今天我们一起来探讨用对印的方法把这些美丽的图画印出来！
二、发展。
了解对印方法：把纸对折，涂上颜色，合起来，印一印。即：调色——绘画——对印尝试对印：引导学生在纸上尝试着对印一个图案。
发现、解决问题：学生交流在制作过程中遇到的困难，教室举例相关学生作品中的典型问题，让大家出主意，思考用什么方法解决。
学生在正式的作业纸上练习。添画作品。
欣赏同学及教材上的作品、图片，引导学生谈谈“对称的图形给人们带来怎样的感受”提醒学生注意观察、欣赏在对印的过程中产生的偶然的、奇妙的肌理效果。
三、收拾与整理。
四、课后拓展。
将作品制成卡片或书签送给朋友或师长。课后总结。
学生对印、添画后，展示作品，启发学生用审美的眼光欣赏、评价作品，引导学生说说对称图形给人们的一般感受。
蜡染花布课型。
设计·应用教法。
讨论法课时。
1课时教学目的：
1、让学生感受和初步了解蜡染工艺。
2、学生能够利用蜡笔和水性颜料油水分离的特性，制作出具有蜡染效果的作品。
3、拓展学生的知识面，激发学生对民族文化艺术的热爱之情。教学过程。
一、魔术激趣出示一张“白纸”，调色后涂在纸上，然后很快就变成一幅装饰画。
二、深入探讨。
引导学生思考：这件作品和我们平时见到的作品有什么不同？为什么会出现这种效果。在和学生探讨的过程中，简单介绍蜡染的工艺和最后的效果。
三、指导操作。
（2）用油画棒在纸上画各种图案；（3）调色；
（4）涂上较深的颜色；（5）给作品命名。
四、学生实践。
在制作的过程中，学生可能会提出一些问题，如：为什么我画的图案看不清？为什么我画的不像“蜡染”等。
对于这些问题，教师要让他们通过比较和尝试让学生发现：用油画棒画图案时要用力，涂色要均匀。
蚂蚁的巢穴课型。
造型·表现教法。
观察法课时。
1课时教学目的：
1、对蚂蚁的生活习性有一些了解。
2、通过练习，了解和运用压、捏、搓、团等泥成型的基本技法。
3、让学生对泥塑产生兴趣，并增强与自然和谐相处的意识。教学过程。
一、引导主题。
让学生说说自己对蚂蚁的了解，随着学生的讨论，展开对蚂蚁知识的探索。
二、引导设计。
把用泥土制作的蚂蚁巢穴展示给学生看。
（1）看一看，猜一猜：引导学生寻找并分析作品的特征以及制作方法。
（2）找一找，试一试：引导学生积极主动探究，发现并掌握压、捏、搓、团等基本技法，让学生在玩泥的过程中自己总结方法，看谁找得最多。
（4）评一评，说一说：本环节通过老师与学生之间的交流，学生与学生之间的互评，提高了学生的鉴赏能力与口头表达能力。
三、辅导作品。
尝试用笔棱压出横条纹，用铅笔尖扎出点状花纹，用瓶盖、尺子、手指……压出各种图形。
手指和这些平常的物品，此时变成了多用途的制作工具，而且使用方法不同，就可以。
变化出不同的造型。另外，还可利用其他物品装饰蚁穴周围，使之更合理，更富有创意。
四、展示评价。
选出夸张造型、构思独特的作品。比比看：谁的最有创意，谁最有办法？
由学生为主参评，同学间互相评价，讲一讲作品的优缺点。
五、作品保管。
泥工课学生的情绪比较高涨，总会出现一些偏离教学目标的不和谐音符，值得深入的思考的研究。
插插接接课型。
设计·应用教法。
讨论法课时。
1课时教学目的：
1、掌握插接的基本构成方法，设计、制作插接造型作品。
2、通过运用插接方法制作纸雕塑，培养学生立体造型能力和空间想象力。
3、引导学生在欣赏造型与色彩中勇于发表独特见解，体验设计活动的乐趣，激发学生热爱生活美化生活的美好情感。
课前准备。
彩色卡纸、剪刀、示范作品、学生作品及精美艺术图片。教学过程：
一、授课。
1、制作方法对比导入——点出课题。
小朋友们，我们在上几个学期的美术课中，上过很多的手工课，学到了许多新的制作方法，今天我们要学习新的制作方法——插接（制片插接）。
2、欣赏、对比，发现新的纸工技法。欣赏制作精美的插接作品。（扑克牌插接、几何插接、水果形插接及粘贴式的立体桥梁作品。）。
请学生观察这些纸艺作品与以往的手工课制作纸艺作品有什么不同的地方。这些作品都巧妙的利用了插接方法。
3、观察范作：
观察作品并告诉老师哪些比较好看，为什么？
纸片的图形十分漂亮，颜色丰富，搭配和谐。
4、教室边示范制作，边讲解：刚才我们经过观察，已经发现了这课要学习的内容——纸片插接制作的一些要点，现在老师把具体的制作步骤示范，让同学们进一步掌握其中的制作技法要点。（1）设计纸片造型（由于时间较久，也可用简单方法代替）（2）剪。
（3）研究插接方法（提醒学生先由设计作品的底座）（4）插接。
提醒学生插接的底座一定要牢固，可选择井字格形结构。若想插接的越高，底座建议。
做大些。
5、让学生先讨论，并分组动手先制作插接底座。
6、看看谁的底座最牢固，并把这个新发现方法介绍给大家。
二、布置作业。
1、学生可自行分组制作。
2、要求色彩搭配合理，插接牢固。
3、学生完成作业，教师巡视辅导，发现底座不牢固的立即给予指正、修改、加以巩固。
三、评价、作品展示、比一比：
选出造型夸张、拼接牢固的小组作品，比比看，谁的最有创意，谁最有办法，插接得最高，由学生为主参评，小组间互相评价，讲一讲，这些作品的优缺点。
四、教室小结。
学生在创作时往往会遇到重心不稳的问题，这一点虽然已经在教学时重点处理，但是还应对学生进行帮助辅导。
形形色色的线课型。
造型·表现教法。
观察法课时。
1课时教学目的：
1、观察生活中各式各样的线感比较强的景物，欣赏美术作品中各种各样的线，体味其美感。
2、尝试用不同的线条表达自己的感受。
3、学生喜欢用艺术的眼光观察世界，喜欢用不同的线条表达感觉。课前准备。
纸、笔教学过程课前作业：
让学生在课前搜集一些线感比较强的生活图片。
一、认识线引出话题：“调皮的线藏在哪儿？它都告诉了你些什么？”
让同学们互相观察，从大家的身上开始寻找线条，把自己观察到的事物用线条试着来表达；还可以引导学生将观察的视野逐渐扩大到自己的教室、操场、马路、等生活中的各个角落。
二、了解线。
转化话题：这些线条带给你什么样的感受？
学生会发现，炼钢炉前，钢花飞溅，形成许多短促而绚丽的线，是那么地热烈而奔放；树叶的背面，网状交织的叶脉的线显得纤细而灵巧·······使学生认识到线也是有性格的和情感的。
三、研究线。
引申话题在艺术作品中是怎样用不同的线来表达画家情感的？
欣赏以线条为主要表现形式的美术作品，了解艺术家是怎样用灵活多变的线条表达自己的感受的。
四、体验线。
尝试着自己做线条练习，学生作画时可选用各种表现线条的笔。
提出要求：观察不同树皮上的花纹，试着用线条把自己的感觉表现出来。先认真观察、感受，去摸一摸、比一比、想一想，然后在尝试用合适的线条表现出来。指导学生用线作画时进一步要求：用线要大胆、肯定，要轻松、活泼自如，要探索，尽量使其富有变化。
五、品评线。
学习方式是本次课的重点，调动学生的积极性，高密度的交互作用和自我概念，使教学过程远不是一个认知的过程，同时也是一个体验和审美的过程，从而真正实现使每个学生都得到发展的目标。
美丽的陶瓷课型。
设计·应用教法。
观察法课时。
1课时教学目的。
1、学会用线条进行陶瓷的设计和装饰。
2、欣赏陶瓷作品，了解陶瓷的有关知识，感受中国陶瓷的艺术魅力。
3、激发学生的民族自豪感和爱国热情以及热爱美好生活的美好情感。课前准备。
纸、笔教学过程。
一、认识陶瓷。
1、图片展示，鼓励学生大胆交流他们所知道的陶瓷知识。
2、在学生对陶瓷有了初步的认识之后深入的了解陶瓷的年代、质地、外形、色彩、线条等。
3、引导学生去欣赏、品评看到的陶瓷图片，打开他们的思路。
二、感受线条。
1、利用比较的方法，在黑板上绘出不同状态的线条，引发学生联想。
2、将无数线条密集在一起形成一个“面”，把线条变得很短很短就像一个个“点”，让学生体会线条疏密变化。
三、创作表现。
创设“小小陶瓷设计师”的“陶瓷艺术作品展”的情境。提出要求：设计、“生产”瓷器时，注意形体粗和细、起和落、收和放的变化，在花纹设计时，运用不同的线条，尝试不同的独特的组织形式，还要注意线的疏密。
三、交流评价。
组织学生进行有趣的“陶瓷艺术作品展”交流活动。
1、请小设计师们用最简洁的语言说一说作品中最得意的地方。
2、请小评委们评判哪个陶瓷制品造型优美，设计最独特，线条的表现力丰富。
我国悠久的陶瓷史以及很多世界领先的陶瓷技艺，英文单词china和china的介绍是学生非常感兴趣，不由得萌生民族自豪感。
用线造房子课型。
造型·表现教法。
讨论法课时。
1课时教学目的。
1、进一步深刻理解线的表现力和美感，提高线的组织运用。
2、学习深入细致描绘复杂对象的方法。
3、激发学生对美好生活的向往，使学生懂得生活中处处都有美。课前准备。
纸、笔教学过程课前活动：
要求学生认真观察生活中的房子，丰富学生对房子的认识和感受，还可以搜集有关房屋建筑的图片、知识。
一、初步感受。
分组举行“竞聘房屋销售员”活动，让学生对自己搜集到的典型的、有特色的图片进行推销，学到很多有关房屋建筑的常识。
二、重点感受。
引导学生关注造型之外，还要体会建筑结构线和装饰线给人带来的视觉感受。如，瓦房的瓦片、墙砖由许多密集曲线和直线构成，这本身就构成了线的疏密变化等等。
三、表现感受。
提出要求：用几何形概括房子的外观，各部分的大小搭配要和谐，高低错落有秩序，造型要别致新颖，做到与众不同。用线条画细节时，要大胆、肯定，线的长短、疏密要组织好，要有节奏和韵味。
四、分享感受。
在房屋设计好后，可以组织一个房屋竞买会。
线是绘画造型重要的表现手段，关于线的认识和感受以至能灵活运用。所以在今后的绘画造型课中，也应不断地提示学生关注线条的合理运用。
蔬果巧打扮课型。
造型·表现教法。
观察法课时。
1课时教学目的。
1、能够运用切、插、挖、嵌等基本方法加工水果。
2、愿意利用蔬果材料制作自己喜爱的形象。
3、在动手、动脑的过程中，发展设计意识。教学过程。
一、认识水果。
说说自己都见过那些蔬和水果，谈谈自己吃水果的感受和故事。
出示有关蔬果的图片，让学生看一些他们没有说到的或平常不太常见的蔬果，简单介绍产地、味道、特点等。
引导学生观察：一个蔬菜或水果的外形像什么？怎样能让它更像呢？
二、分析作品。
欣赏教师带来的范例和书上的学生作品。
说一说，做成的都是什么？用哪些蔬果做成的？是怎样做的？
学生分组商量一下要做什么，说说本组的构思。鼓励学生不时提出疑问，寻找解决办法。
三、创作作品。
鼓励学生大胆想象，尝试各种不同的手段和方法，不局限主题。
四、欣赏作品。
在评价学生作品时，让不同层次的学生都得到鼓励，从而保护并提高学生对于学习美术的热情。
我爱我家课型。
造型·表现教法。
讨论法课时。
5课时教学目的。
1、对学生进行情感教育，激发学生爱家爱家人的感情。
2、学习黑白纸版画的制作方法。
3、能制作简单的小相框来装饰自己的家。
4、提高学生的审美能力。教学过程。
一、切入新课。
1、教师表放歌曲《我想有个家》的音乐，设问：为什么要想有个家呢？
2、学生发言，教师小结：家充满温暖、乐趣、祥和、安宁和关怀。
二、引导记忆。
1、设问：你们的家是什么样子的？喜欢自己的家吗？为什么？
2、分组充分讲述后教师小结：家由两部分组成：物的部分，有房子、有家具等；人的部分，有父母、家人等。
三、技法传授。
设问：怎样画出自己的家呢？
1、要充分熟悉了解自己加的陈设特点和家庭成员的形象特征。
2、如果要同时画家居陈设和家里的人，应该选取家人平常最喜爱的活动，先画出人的面貌与活动，后画家具陈设。
3、教师在黑板上徒手画出一些家具的样式与构图关系示意图，之后观摩教材上的学生作品。
四、表现创作。
作业要求：可用记忆画得形式初画家具一隅，或回家后再画。第二课时。
进一步创作第一课时的作品，画家人的生活物景。第三课时。
一、欣赏范画。
1、浏览本课中的范图，思考这些话和我们平时画的有什么不同。
2、板书课题，简介纸版画。
二、分析技法。
2、学生分组讨论，教师归纳总结。
三、剪贴制版提出要求：
1、画出主要人物，要求线条流畅，造型生动简练。
2、把设计好的任务剪贴在底板上。第四课时。
一、示范印制。
1、在底板上滚好油墨，再盖上白纸，用手均匀的拓一遍。覆纸不要移动，手用力方向要一致，不能太随便，也不能太猛。
2、把覆盖在底板上的白纸轻轻揭下，注意不要弄花画面，放在一边晾干。
3、制作好的底板可以反复印刷多次。
二、学生尝试。
按步骤让学生进行操作，教师巡回指导，纠正普遍存在的问题。
三、作品点评。
1、展示作业，并进行分析。
2、用优秀作业布置一个“我爱我家”作品展。第五课时。
一、探究方法。
分小组学习：相框的折法和折剪立体纸花边的基本方法。教师到各组进行指导。
二、解决问题。
纸立体花边在制作时要细心折、勒、剪、粘，使之立起后美观大方。
三、学生制作。
提示学生：创造性的利用综合材料可以使作品变得充满趣味和吸引力。
四、交流欣赏课后总结。
好的效果。
做个存钱罐课型。
设计·应用教法。
观察法课时。
1课时教学目的。
1、能够利用身边的废旧材料，设计制作一个富有特色的存钱罐。
2、在构思和制作过程中，培养学生的创新精神和提高学生的动手能力。
3、培养学生勤俭节约的美德。教学过程。
一、激趣。
让学生将自己的存钱罐拿到课堂上，引发存钱罐的话题：
1、存钱罐的造型、色彩、材料上有何特点？
2、存钱罐的取放是怎样设计的？
3、你带来的存钱罐适合什么样的人使用？
使学生认识到设计师将造型与实际应用巧妙地结合，使他们感受到，设计的目的是为了更好地方便我们的使用。
二、探讨。
指导学生分析教材上的师示范作品：
1、这些作品用了怎样的材料？
2、生活中还有哪些材料适合用来制作存钱罐？
3、它适合给谁使用？
分析讨论的话题逐渐转到：
如何将自己的设想转化成实际的物品呈现出来？
三、操作。
进行必要的技法指导，如：怎样在纸盒上开洞，塑料瓶要如何切割等问题。
四、实践。
在学生制作过程中，教师应注意分层次指导。
五、延伸。
在制作完成后，提出问题：
对于学生不正确的回答予以积极正确的指导。课后总结。
在教学过程中还可以利用有关存钱罐的发展历史、民俗和文学作品来增强本课人文情感的含量，可以达到更好地教学效果。
猫儿去哪了课型。
造型·表现教法。
讨论法课时。
2课时教学目的。
1、通过主题创作培养学生观察力、想象力及绘画创作能力。
2、激发学生爱护动物的情感。教学过程。
一、了解外貌。
出示一件教师的衣服，问：上面的图案是什么？
从学生的答案中提炼猫的外貌特征、动作、姿态，适当介绍猫的有关知识和生活习性的了解。
二、展开话题。
从猫本身的特点拓展到了解猫在生活中有趣的表现，问：小猫会到哪儿去呢？它会遇到谁？可能发生什么事？引导学生大胆的想，大胆的说，为下面的创作做好铺垫。
三、创作提示。
四、自主创作。
学生创作时，根据自己的实际情况选择用一种方法来创作，既可以是单幅作品，也可以是连环画等等。
五、展示交流。
创作完成后，进行交流展示，大家相互欣赏作品，相互评价。课后总结。
“猫儿去哪了”是一个十分有趣的话题，用绘画创作的形式表现趣味性就更强了。
在医院课型。
造型·表现教法。
讨论法课时。
1课时教学目的。
1、引导学生有意识地观察生活，认识、记忆周边的事物。
2、大胆运用色彩、线条表现对生活的感受与记忆。
3、激发学生热爱健康、热爱生活的情感。教学过程。
一、积淀情感。
二、创作构思。
在创作前先进行构思：
首先确定自己要表现的内容；其次是绘画中如何布局画面；
最后还要思考怎样借助色彩来充分表达自己的感受。
三、创作表现。
鼓励学生大胆创作，大胆的运用色彩线条来表现，要求学生在绘画时尽可能地表现得深入与细致。
四、评价交流。
作品完成后，可以采用自评、互评的方式彼此谈谈自己的所画内容，在选择一些有代表性的作品，谈给学生听。
大海上的船课型。
造型·表现教法。
观察法课时。
1课时教学目的。
1、了解船的发展史及在人类生活中的重要作用及意义。
一、导入。
黑板上画出大海，今天啊老师要领大家去大海远航！
二、新授。
1、老师准备了几种简单的几何图形，谁能用这几个图形拼出一艘船来？
2、其实远洋船的种类有很多，下面老师就领大家去见识一下它们！学生认真观察。
3、看了这么多的远洋船，你想亲自造一艘这样的船吗？
4、老师也设计了几种远洋船，你们看，有用线描的，有用排水法的这些方法都可以设计远洋船。
三、作业要求。
好了，现在就请你用你喜欢的方式设计一艘远航穿。
四、学生作业、展评：
引导学生从设计上，从造型上，评出奖项。课后总结。
让学生了解船的发展历史和在人类生活中的意义，是必不可少的教学内容。
小棋手课型。
设计·应用教法。
讨论法课时。
1课时教学目的。
1、握棋盘设计的基本方法和步骤。
2、通过棋盘的整体布局渗透浅显的设计意识。
3、相互交流合作，体验学习与游戏活动的乐趣。教学过程。
一、游戏体验。
利用简单的道具玩大型的探险游戏。
二、观察了解。
1、结合游戏，引导学生思考棋盘设计的基本规律。
2、教师示范，体现棋盘设计的步骤、方法。
三、分析认识。
1、引导学生继续思考探险棋盘中遇到的关卡。
2、总结关卡的表现内容：人物、动物、植物等。
3、对比欣赏学生作业。
四、学习获得。
1、提出作业要求。
以小组合作的方式设计一个想法独到、线路清楚、关卡有趣的游戏棋盘。
2、开展交流与讨论：
（1）你们的棋盘将围绕一个怎样的主题进行设计。（2）你们在集体创作中会怎样分工呢。
3、学生合作表现，教师指导。
五、游戏体验。
1、作业评价。
2、在自己设计的棋盘中玩游戏。
漂亮的虎头帽课型。
造型·表现教法。
观察法课时。
1课时教学目的。
1、欣赏并传承中国传统民间艺术。
2、感受中国传统民间艺术的特色，学习其色彩、想象力丰富的表现手法。教学过程。
1、虎头帽也叫做风帽，是流行于中国民间的一种既实用又美观的传统手工艺品。
2、思考：为什么要用虎来装饰给孩子带的风帽？
3、通过欣赏发现虎头帽的装饰一般集中在三个部位：前顶部、后披风、周边，这是制作时要装饰的重点。
二、制作要点。
用彩色纸通过折叠、剪贴形象、添画细节的方法制作纸质虎头帽。适当的示范虎头帽的基本折法。
引导学生遵循设计——折叠——剪贴装饰——细节添加——逐渐完善的步骤进行。
三、大胆创作学生在具体制作时，最容易犯的错误就是帽子容易做得过小，教师可让学生先试戴调整合适后，在进行装饰。
四、品赏评价。
认识了解这种民间艺术，体会蕴含的是来自长辈深深地祝福和浓浓的爱。
冬天里课型。
综合·探索教法。
观察法课时。
1课时。
教学目的。
1、欣赏冰雪造型的作品并能进行评述，抒发自己独特的内心感受。
2、能够利用冰雪进行创作。
3、表达自己对冬天的感受和激发热爱生活的美好情感。教学过程。
一、感受雪景的美。
1、看到眼前的景色你想说些什么？
2、你接一些雪花仔细看一看它的长相。
二、分组游戏。
1、看看你能踩出多少花样？
2、在雪地上你能画出彩虹吗？
3、这些工具很有趣谁来试一试？
三、交流欣赏。
欣赏雪景图片，感受雪景带给人的洁净之美。
四、尝试与练习。
1、教师演示：
用铅笔轻轻画骨式动态人物，姿态多样，有前后关系，使画面充实，主题突出。
2、学生作画，自由选择不同颜色的作业纸。
3、结束工作课后总结。
自然与人密切相关，许多自然现象通过感受、观察、描绘显得非常生动有趣。
我的童年课型。
欣赏·评述教法。
讨论法课时。
1课时教学目的。
1、欣赏以童年为主题的美术作品，感受其艺术特色。
2、能口头描述自己对艺术品的感受。教学过程。
一、引入欣赏。
1、欣赏《新课本》让学生回忆新学期开始发新书的情形，心情怎样。
2、欣赏《藏童上学》你想到了哪些问题？
二、自主欣赏。
引导学生对美术作品艺术特色的感受上，用简短的文字进行表达的要求。
要充分发挥学生的自主性，可以组织学生对同一幅美术作品的描述练习，看看那些同学抓得住欣赏对象。
三、交流欣赏。
同学间相互进行品评。课后总结。
学习兴趣是学生学习自觉性的积极性的核心因素，是低年级学生学习的主要动力。它在学习活动中起着十分重要的作用。
补充内容：课题。
线描大树课型。
造型·表现教法。
观察法课时。
1课时教学目的。
1、认识和欣赏纯粹的线条美，认识线的丰富、强烈的表现力。
2、学习用各式各样的线来描绘质感的方法。教学过程。
一、启发观察。
1、复习上节课的知识：
提问：常见的线有几种？怎样表现。
2、展示上节课作品：
鼓励学生：在画图构图方面控制能力有所增强。
3、板书课题《线描大树》。
二、自主学习作业要求：
1、四人一小组画一组树。
2、以线为主、单色绘制。
3、每次老师出题，大家创作。
4、教师和学生互动，请老师和两个同学在黑板上一起作画。
三、想象创新。
学生自主作画，教师引导学生独立创作并参与到学生的绘画活动中去。课后总结。
通过补充内容的学习内容，使学生更加明确了在画面中如何充分利用“线”的样式来为作品内容服务，同时增强了同学们的感受美、欣赏美、表现美的能力。