读后感的写作过程可以帮助我们培养批判性思维和分析问题的能力，提升自己的思考水平。以下是一些优秀学生写的读后感范文，让我们一起来欣赏和学习。
中国古代诗歌读后感（通用19篇）篇一
你看那诗仙，“举杯邀明月，对影成三人”多么的怡然自得，转眼观他“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的豪放。但是谁人又知他“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”的心思，他定是在等待，等待“直挂云帆济沧海”的那一天。因为，他相信“天生我材必有用，千金散尽还复来。”用“仙”字来称谓他真是在合适不过了。但“仙”也同样适用于那位“菊花隐者”。他放声高歌“吾不能为五斗米折腰，拳拳事乡里小儿邪”，那挂冠而去的背影，多么的伟岸，且看他归去之后，真是“不亦乐乎”。时常“登东皋而舒啸，临清流而赋诗”，多么惬意。你再看他“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，“采菊东篱下，悠然见南山”。或许你会问，这样真的快乐吗？他来告诉你“衣沾不足惜，但使愿无违”。是啊，做人是痛苦的，但是最痛苦的莫过于“心为行役”。
路过陶渊明后便看见了一座亭子，你看“至于负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝”。再者“临溪而鱼”“酿泉为酒”……“山肴野蔌，杂然而前陈者”。原来，“是太守与客饮于此”啊。然而快乐总是如烟火般稍纵即逝的。转眼间“已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也”。如此闲适快活，安详和平的景象，真令人心旷神怡。
见识了“醉翁亭里欧阳修与民同乐”，我们再欣赏“岳阳楼上范仲淹忧国忧民”。
岳阳楼不愧有“洞庭天下水，岳阳天下楼”的盛誉。“置若春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷，沙鸥翔集，锦鳞游泳；岸芷汀兰，郁郁青青，而或长烟一空，皓月千里。浮光跃金，静影沉璧，渔歌互答，此乐何极！”此景果真如梦如幻。可纵然有此美景，也掩盖不住他内心的忧愁，“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”。他那“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的胸怀，着实令人敬佩不已。
让我们一起置身历史之中，共享这难得的千种风情！
中国古代诗歌读后感（通用19篇）篇二
寓言故事有很多很多，但《吕氏春秋》里有一篇谁都知道的寓言故事，我对它情有独钟。这篇故事就是---《掩耳盗铃》。
这篇故事主要讲的是古时候有个爱占便宜的人，不管走到哪里都得顺便偷些东西回家。有一次，他看到一户人家门上挂着一只大铃铛，这只铃铛非希美丽、精致，他就起了贪念：要把铃铛偷走。司是这只铃铛的声音很清脆、响亮。只要一碰，就会“丁零丁零”地响。铃铛一响，就会被人发现。突然，他灵机一动，他想，把自已耳朵捂住不就听不到了吗？于是，一天晚上，他捂住自己的耳朵，然后就去偷，结果被当场抓住。
虽然这个故事家喻户晓，偷铃的人的结局大家也都知道，但总是有自作聪明的人去铤而走险。
比如说有些人考试没复习，就说自己复习了，给果一考试，惨不忍睹。
这则寓言告诉我们不要自欺欺人，不懂装懂，自己欺骗自己。不然到头来吃苦的不是别人，而是自己。
说到“自欺欺人”，我深有感触。比较近不能去学校改成了在网上上课，所以我使用屏幕的时间也越来越多。有时候我感觉我的玩心已经大大超过了我的学心。有点控制不住自己。我有一点点近视，妈妈提醒我，用眼时间二十分钟，就需要休息可是我常常忘记了时间。妈妈一走过来问我，我就跟妈妈说我已经休息好了。看完《掩耳盗铃》这则寓言后我突然觉得我自己的行为跟这个掩耳盗铃的人有什么区别呢？长此以往，我的近视度数就会逐渐地加深，没有占到一点好处，而且到真正去查的时候，就露馅了。读了这则寓言之后，我决定不能自欺欺人、要做一个诚实的孩子。
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中国古代诗歌读后感（通用19篇）篇三
寒假里我读了《中国古代寓言故事》这本书，书中有许多富有教育意义或深刻道理的短故事。比如《广纳贤才》告诉我们每个人都有自己的特长，不能根据一个人的身份地位就判断他的能力；《马和驴》告诉我们天底下没有免费的午餐，当你正免费享受的时候，一定要提高警惕，想想背后是否有阴谋。我最喜欢的故事却是《东郭先生和狼》。
《东郭先生和狼》主要讲的是：有一群捕猎者在途中遇见一匹狼，他们去追。狼在逃跑的时候，碰见了一个名叫东郭的先生，它看见先生手上有一个麻袋，就对东郭先生说：“求求你，让我钻进你的麻袋里吧！”仁慈的东郭先生将狼放到了他的麻袋里，结果放不进去，于是，他想了一个办法，把狼的四条腿绑了起来。不一会儿，捕猎者来了，他们询问东郭先生狼在哪里，东郭先生随便指了一条路，他们就追了过去。然后东郭先生对狼说：“他们走了。”他就将它放了出来，狼对东郭先生说：“我饿了，你就再做一次好事，让我吃掉你把！”说着，狼张牙舞爪地扑向了东郭先生。东郭先生就与狼徒手搏斗，一个农夫恰巧路过，把狼骗进袋子里，打死了狼！这就说明一定要懂得分辨好人和坏人，不能将同情心用在坏人身上。
《中国古代寓言故事》这本书太有意思了，不仅让我懂得了很多知识，还教会了我许多人生哲理。
中国古代诗歌读后感（通用19篇）篇四
2)在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。-白居易《长恨歌》。
3)死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。-佚名《诗经邶风击鼓》。
4)相思相见知何日?此时此夜难为情。-李白《三五七言》。
5)有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。-佚名《凤求凰琴歌》。
6)衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。-柳永《凤栖梧》。
7)入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。-李白《三五七言》。
8)曾经沧海难为水，除却巫山不是云。-元稹《离思五首其四》。
9)君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐?-曹植《明月上高楼》。
10)凄凉别後两应同，最是不胜清怨月明中。-纳兰性德《虞美人》。
11)还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。-张籍《节妇吟》。
12)但愿人长久，千里共婵娟。--苏轼《水调歌头》。
13)嗟余只影系人间，如何同生不同死?-陈衡恪《题春绮遗像》。
14)相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。-梁启超《台湾竹枝词》。
15)江作青罗带，山如碧玉簪--唐.韩愈《送桂州严大夫同用南字》。
16)青山遮不住，毕竟东流去--宋.辛弃疾《菩萨蛮。书江西造口壁》。
17)会当凌绝顶，一览众山小--唐.杜甫《望岳》。
18)1江流天地外，山色有无中--唐.王维《汉江临泛》。
19)云来山更佳，云去山如画，山因云晦明，云共山高下--元.张养浩《双调令》。
20)两岸青山相对出，孤帆一片日边来--唐.李白《望天门山》。
21)横看成岭侧成峰，远近高低各不同。--宋.苏轼《题西林壁》。
22)山重水复疑无路，柳暗花明又一村--宋.陆游《游山西村》。
23)一水护田将绿绕，两山排闼送青来--宋.王安石《书湖阴先生壁》。
24)余霞散成绮，澄江静如练--(南朝)齐.谢眺《晚登三山还望京邑》。
25)气蒸云梦泽，波撼岳阳城--唐.孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》。
26)黄河之水天上来，奔流到海不复回--唐.李白《将进酒》。
27)飞流直下三千尺，疑是银河落九天--唐.李白《望庐山瀑布》。
28)孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流--唐.李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。
29)水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇--宋.苏轼《饮湖上初晴后雨》。
30)青山看不厌，流水趣何长.--唐.钱起《陪考功王员外城东池亭宴》。
中国古代诗歌读后感（通用19篇）篇五
诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，其中描写、抒情是重点。描写方式有动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔、乐景写哀、哀景写乐等;抒情角度主要有直接抒情、间接抒情(借景抒情、托物言志;情景交融)两种;抒情方式有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生、情因景生、以景衬情、融情入景、一切景语皆情语等。
借景抒情或情景交融。诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄托在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等意象，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”
诗人通过写诗来表达思想情感，为了达到这个目的，他需要写景——自然界的或周围的景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。
二、结构形式。
诗歌的结构形式，常见的首尾照应、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。
三、修辞手法。
比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等。
四、表现手法。
赋、比、兴，抑扬变化、铺陈描写、象征联想、衬托、对比、想象、联想、照应、托物言志、虚实相生等。
1、烘托。烘托本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。可以是烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”、“少年”等的反应来烘托秦罗敷的美貌。也可以是烘托物(景)，如“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”、“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是以物(景)烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。再如“桃花潭水深千尺”形象而鲜明地烘托了汪伦对诗人的浓厚感情。
2、用典。即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精练，又可增加内容的丰富性，表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾在《永遇乐·京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆、佛狸、廉颇。这些典故都是京口这个地方的历史掌故，诗人借助这些历史事实含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。另外，化用前人的诗文歌赋，也是用典的一种。如王勃在《藤王阁序》中频繁用典，增强了文章的文化底蕴;姜夔在《扬州慢》中或明用，或暗用，或化用杜牧的诗，形成了虚实对比，表达了物是人非、今非昔比的凄凉心境。
3、虚实。在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，有者为实，无者为虚;有据为实，假托为虚;客观为实，主观为虚;具体为实，隐者为虚;有行为实，徒言为虚;当前为实，未来是虚;已知为实，未知为虚。诗歌常用这一手法，拓展诗歌的意境。如柳永的《雨霖铃》，眼前作别为实，别后想象为虚，虚实相生，产生无穷的余味。又如李煜的《虞美人》，前六句一实一虚，即“春花秋月何时了(实)，往事知多少(虚)。小楼昨夜又东风(实)，故国不堪回首月明中(虚)。雕栏玉砌应犹在(实)，只是朱颜改(虚)”，虚实相济，寄托了自己故国的哀思。再如姜夔的《扬州慢》，眼前衰败不堪的景为实，假设的想象为虚。采用虚实结合的写法，可使作品更加紧凑，形象更加鲜明，大大增加作品的容量。
先看“虚”。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：
1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。
2、已逝之景(境)。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。
3、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁;写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。在《西厢记?长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。今夜中月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。
再看“实”。在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实;《虞美人》中的“春花秋月何时了”;《念奴娇?赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势;《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
虚景和实景的关系，有时相反相成，形成强烈的对比，为的是突出中心(事件、情感、主题等)。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象;实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
虚景和实景的关系，有时相辅相成，形成渲染烘托，也是为了突出中心。如欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙写虚。通过“行人”设想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
五、诗歌鉴赏表达程式。
这首诗采用了(表达方式、修辞手法、表现手法)技法，写出了(意象)的(某某)特点，表现(突出)了(某某)思想、感情，起到了(某某)作用。
某些用于作用的表述往往有深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。
中国古代诗歌读后感（通用19篇）篇六
一、考点要求：
1、鉴赏古诗词的形象、语言和技巧；
2、评价作品的思想内容和作者的观点态度。
二、考点阐释：
1、鉴赏作品中的形象，包括事物形象、景物形象、人物形象，把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。
2、鉴赏作品的语言包括炼字的技巧和语言的风格。
3、赏析表达技巧包括常见的修辞技巧和抒情方式、描写手法、行文构思及其它表现技巧等。
4、评价作品思想内容包括概括主旨，简析作品的意义点，赏析。
作者的生活情趣和艺术风格等。
三、命题趋向：
1、唐宋诗词、元曲；
2、以写景抒情诗为主，另外也有咏史怀古诗、边塞诗、托物言志诗等。―五年高考共考查古诗词曲57首，有34首为写景抒情诗。
3、命题角度：
（1）对诗句的理解或诗句中个别字眼的鉴赏，语言特点，赏析形象或意境；
（2）赏析诗歌的艺术技巧；
（3）就诗词的某一突出特点自由发挥；
（4）通过两首诗进行比较分析。
四、方法步骤。
1、看标题。
诗歌的标题，往往能给我们读诗提供许多有益的启示，它或者点明写作背景，如王维《使至塞上》、贾岛《寻隐者不遇》；或者概括诗歌的主要内容，如曹操《观沧海》、贺知章《咏柳》；或点明诗歌意象，如柳宗元《江雪》、王冕《墨梅》；或表明作诗目的，如李白《赠汪伦》、李商隐《夜雨寄北》；或表达诗人情感，如李绅《悯农》、王昌龄《闺怨》等。
2、看作者。
古人云：“诗言志”，诗歌抒发的是诗人自己的思想感情，传递的是诗人自己对社会、对人生的独特认识和感受，而这些情感、认识、感受，又是由诗人自身所受教育、人生经历、个人性格、个人际遇和所处的时代背景决定的.。如杜甫的“沉郁顿挫”，李白的“豪放飘逸”，苏轼的“豪放达观”，辛弃疾的“悲愤慷慨”等。解读诗歌，诗人是个重要信息，平时要尽量多的了解诗人有关的信息，尤其是处于时代变迁之际的诗人，如唐安史之乱前后的诗人，由北宋而进入南宋的词人等。
3、读注释。
但凡试卷上的注释我们都要留意，它对于我们理解作品有很大的帮助，如（高考福建卷）李白的《与夏十二登岳阳楼》，诗下注：乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江南，登岳阳楼而作此诗。后边的两道题都要依据注释才能回答完整。
4、抓诗眼。
诗眼就是一首诗或某联、某句中最能体现作者思想情感、观点认识的具有概括性、生动性或情趣性的能笼罩全篇、全联、全句的词语（句子），它一般是动词、形容词。如“潭水咽危石，日色冷青松”中的“咽”、“冷”等。抓住诗眼，有助于提挈全篇，融会贯通，理解主旨，把握精要。
5、品“冷”“热”
古人写诗，常常借景抒情，融情于景，很多诗歌，其景色“冷”“热”往往就是作家情感变化的“晴雨表”。如李白《早发白帝城》通过“彩云”“轻舟”“千里”“一日”等表达自己喜悦畅快的心情，快船快意，豪爽骏利。柳宗元的《江雪》则创造了一个幽静寒冷的境地：大雪覆盖的江面上，一个老渔翁独自在寒冷的江心垂钓，天地之间纯洁而寂静，老渔翁则孤傲而清高，这正是诗人所要表达的情感：摆脱世俗，超然物外的清高孤傲的思想。
6、悟典故。
古代诗人在创作时，往往还喜欢借助典故来表达广泛而深刻的主题。如李益的《塞下曲》：“浮波惟愿裹尸还，定远何须生入关。莫教只轮遣海窟，仍留一箭定天山。”诗中通过借助马援、班超、薛仁贵等人的典故，表达慷慨豪迈之情，建功立业之志，报国守边之怀。
五、高考常用作答模式。
第一种类型：
提问方式：这首诗歌采用了何种表现手法（艺术手法，艺术技巧）？
正确解答：这类提问，着重的是诗歌整体的艺术表现特色，主要应从诗的整体构思，诗整体的艺术技巧或修辞手法的运用等方面来解答。
这道题考查的就是关于诗整体构思上的技巧：前三句叙事抒情，末一句写景，以景结情，寓情于景；创造意境，含蓄无垠。
备选答案：
直接抒情、间接抒情（借景抒情、托物言志）、衬托（正衬、反衬）、比兴象征、联想想象、对比对照、正面侧面、虚实动静、白描渲染、比喻、拟人、夸张、对偶等。
第二种类型：
正确解答：三个部分。
第一部分：描摹诗歌图景。
第二部分：概括意境特点。
第三部分：把握作者感情。
常见格式：这首诗通过＿＿＿（意象）描写出了＿＿＿画面，画面有＿＿＿特点，表现了作者＿＿的感情。
典型例题：（04高考福建卷）朱淑真《秋夜》：“夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。”简要分析诗人在三、四句中是如何营造意境的。可答：三四句通过凉床、月影、梧桐描写出一幅秋夜无眠，诗人独守空房的画面，营造出一种孤寂、凄冷、惆怅的意境氛围，表现了诗人孤寂凄凉的心境。
备选答案：
意境常见的表达程式。
宏阔――苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、壮阔。
细腻――空寂、缠绵、幽静、宁谧、朦胧、悠远。
繁复――繁丽、热烈、高亢、繁华、淳朴、喧闹。
清冷――黯淡、渺茫、寥落、萧条、荒凉、冷寂。
诗中常见的情感类型。
伤春悲秋思乡怀远报国情怀离愁别绪。
吊古伤今恬淡隐逸怀才不遇知音难觅。
同情怨愤。
第三种类型：
提问方式：这首诗在语言上有何特色？或具有怎样的艺术风格？
正确解答：应从诗歌的语言风格或特点上来回答。
典型例题：（05高考全国卷）白居易《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”第（2）题：这首诗语言上有什么特点？可回答：诗的语言质朴无华、平易自然。
备选答案。
质朴自然含蓄凝练清新淡雅绚丽优美。
雄奇奔放沉郁顿挫简洁明快诗中有画。
中国古代诗歌读后感（通用19篇）篇七
另一则寓言我也喜欢，那就是“叶公好龙”。写的是从前有一个人，叫叶公。他呀，非常喜欢龙：梁柱上雕着龙，衣服上绣着龙，帽上镶着龙，墙壁上画着龙。叶公这样喜欢龙，真龙就亲自去拜访他了。真龙一到叶公家，叶公吓得脸色发白，浑身发抖，抱着脑袋逃跑。这个寓言说明，有的人口头上某种东西，但实际上又不真，这是很可笑的。当我读完这个寓言，我就有点不好意思了。记得有个星期六的下午，我要求肖老师不去看电影，留下来辅导我写作文。肖老师说：“我要带班上的许多同学去看电影，你明天来吧。”但是，星期天我又贪玩，并没有到学校去。现在想来，我多么像那个真龙的叶公啊！
中国古代诗歌读后感（通用19篇）篇八
这几天我读完了《中国古代神话故事》这本书，认识了很多神话人物，有开天地的盘古、补天造人的女娲、劈山救母的沉香、神通的八仙、七月七鹊桥相会的牛郎织女……书里面一个个优美动人的神话故事感动了我，使我也明白了许多深刻的道理。
盘古开天辟地，创造了世界，却牺牲了自己，留给后人一个如此美丽的世界，这精神很伟大。
精卫填海讲的.是精卫是炎帝的女儿，精卫希望父亲能带她去太阳升起的地方看看，可炎帝没时间，精卫便自己去了。到了海上，突然狂风大作，精卫被淹没了，船也翻了。精卫死后变成了一只鸟，整天用石子填大海。这种锲而不舍的精神值得我学习。
“劈山救母”的这个故事。讲的是沉香是一个非常孝顺的人，我非常地敬佩他，当他的母亲遇难以后，沉香克服重重困难，劈山救母的精神值得我们学习！孝敬父母是我们中华民族的传统美德，我们都要像沉香一样，孝敬我们的爸爸妈妈。做一个孩子应尽的责任和义务！
这本书还教育我如何与人为善，如何勤学苦练、如何不畏艰险......这本书就像我的老师教我做人的道理，又引领我徜徉在知识的海洋里，我喜欢这本让我受益无穷的书。
中国古代诗歌读后感（通用19篇）篇九
我读了《中国古代四大发明》这本书，它对我有很大启发。
四大发明包括造纸术、活字印刷、指南针和火药，是中国古代劳动人民智慧的结晶，为人类文明的进步和发展做出了巨大贡献。
读完这本书我知道了：创造发明的人不一定都是科学家，还有从事各行各业的劳动人民，他们在劳动中找到不足，进行创新；发明一件东西，不一定光靠一个人，有的.要靠大家的力量，不断研究，不断探索。发明活字印刷的毕升就是一个普通的雕版工人，他一边劳动，一边总结经验，想出了活字排版的办法，并且通过反复实验，一次次失败之后，终于发明出了胶泥活字。
这本书中我最感兴趣的是指南针和火药的发明。我非常好奇指南针的磁石是怎么吸铁的；想知道火药在炮筒里如何发射出去。在自然界里，磁石是如何形成的。这些问题让我陷入了沉思。我想，这些问题在将来的学习和阅读中，我一定能找到答案。
这本书不仅讲了四大发明的发明过程，还讲述了它们的发展，传播，完善，革新的过程。虽然中国人创造了四大发明，给世界文明带来了进步，不过随着四大发明流传到外国，外国人加以改进又创造出造纸机、印刷机、炮弹、枪弹、导航仪……想想咱们中国古代的发明创造，被外国人革新后，我们的技术反而落后了，我心里非常难过。我们中国一定要赶上去，超过外国，我们要从小勇于尝试发明创造，开动脑筋，让中国成为世界科学文明发展的推进器。
中国古代诗歌读后感（通用19篇）篇十
2．宝钗。
上面的诗句里多处提到首饰，女人天性爱俏，戴首饰的习俗应该在人类文明的初期就开始了。《诗经{风君子偕老》中有“玉之也，象之w也”，就是赞美耳坠（）和发饰（w）；又有“君子偕老，副笄六珈”，“六珈”指带有六颗垂珠的笄，是只有贵族才能戴的装饰。毛《传》云：“珈，笄饰之最盛者，所以别尊卑也。”毛《传》另有：“副者后夫人之首饰，编发为之”，首次提到“首饰”一词。曹植《洛神赋》的“无微情以效爱兮，献江南之明”和魏阮籍诗“西方有佳人，皎若白日光，被服纤罗衣，左右佩双”都提到“”，《通俗文》有“耳珠曰”，“”就是用珠子做成的耳饰。汉乐府《陌上桑》的“头上倭堕髻，耳中明月珠”、《孔雀东南飞》的“腰若流纨素，耳著明月”、和李贺《大堤曲》的“青云教绾头上髻，明月与作耳边”，都是指用明月珠串成的耳环。《羽林郎》写胡姬之美别有特色：“头上蓝田玉，耳后大秦珠”，胡姬是异域女子，所戴的首饰“蓝田玉”和“大秦珠”也不是中土出产。
耳饰为，发饰就很多了。妇女头上常用的条形发饰是簪子，最初称为“笄”，《说文解字》：“笄，簪也”。簪子别称“搔头”，《妆台记》云：“汉武就李夫人取玉簪搔头，自此宫人多用玉。”张炎《西江月作墨水仙寄张伯雨》有“玲珑润玉搔头”，说的就是玉簪。两股簪子合在一起的发饰称为钗，种类繁多，形色各异，镶玉之钗尤其受欢迎。南朝陈江总《东飞伯劳歌》“银床金屋挂流苏，宝镜玉钗横珊瑚”，炫耀贵族女子的珠光宝气，其中提到玉钗；唐王建《白歌》的“低鬟转面掩双袖，玉钗浮动春风生”、温庭筠《菩萨蛮》的“双鬓隔香红，玉钗头上风”以及晏几道《临江仙》的“罗裙香露玉钗风”，都是讲头上玉钗微微颤动给人带来的动态之美。
头钗有鸟雀形的，如温庭筠《更漏子》“金雀钗、红粉面”；有蜻蜓形的，如张泌《江城子》“绿云高绾、金簇小蜻蜓”；有蝉形的，如牛峤《菩萨蛮》“柳阴烟漠漠，低鬓蝉钗落”；有燕形的，如李贺《湖中曲》“燕钗玉股照青渠”；有鱼形的，如李《临江仙》“玉钗斜坠双鱼”；有蝶形的，如温庭筠《菩萨蛮》“翠钗金作股，钗上蝶双舞”；有蚊螭形的，如李元膺《十忆诗》“宫样梳儿金缕犀，钗梁水玉刻蚊螭”；也有凤凰形的，称“凤钗”，如花蕊夫人的长诗《宫词》有“翠钿贴靥轻如笑，玉凤雕钗袅欲飞”；还有像凤尾那样翘起来的头钗，曰“凤翘”，如周密《大圣乐东园饯春即席分题》“凭阑久，漫凝想凤翘，慵听金缕”；而像翡翠鸟尾上长毛的曰“翠翘”，如姜夔《角招黄钟角》“翠翘光欲溜”。白居易《长恨歌》的“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头”，一句诗里就提到三种首饰。头钗上的.各种动物栩栩如生，充满动感，衬托出美女的绰约姿态。
最具动感的当是一种叫“步摇”的装饰品，“其上有垂珠，步则摇，故称步摇”（东汉典籍《释名》）。想象一下，美女头上插着宝簪，上有垂珠，走起路来，环佩叮当，是一种什么样的风姿？《艺文类聚卷二十四》载有一篇宋玉的《讽赋》，有句云：“主人之女，……，垂珠步摇”，似乎说明步摇在先秦就流行开了，只是《讽赋》很可能为后人伪托之作，不能作为可靠证据。后代写步摇的诗很多，如晋傅玄《有女篇艳歌行》“头安金步摇，耳系明月”、梁费昶《春郊望美人》“金辉起步摇，红采发吹纶”等，说的都是金子做的步摇。花间词中更多次提到步摇，如薛昭蕴《浣溪沙》“步摇云鬓鸣”、毛熙震《后庭花》“步摇珠翠修蛾敛，腻鬟云染”、和凝《临江仙》“碧罗冠子稳犀簪，凤凰双s步摇金”等。南朝梁沈满愿《戏萧娘诗》有“清晨插步摇，向晚解罗衣。托意风流子，佳情讵可私”，早上盛妆，晚上卸装，两种情态都会惹得男子想入非非；韩有一首《浣溪沙》，描写女子的娇羞之态，也是将早上插步摇和晚上脱衣服联系起来：“拢鬓新收玉步摇，背灯初解绣裙腰”；白居易《长恨歌》的“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵”，更是从金步摇一下跳到了度春宵，脱衣服的过程都免了。杨贵妃的金步摇有个来历，宋乐史《杨太真外传》载：“上又自执丽水镇库紫磨金琢成步摇，至妆阁，亲与插鬓。”风流天子李隆基为讨美女欢心，也可谓煞费苦心。
中国古代诗歌读后感（通用19篇）篇十一
一、考点要求：
1、鉴赏古诗词的形象、语言和技巧；
2、评价作品的思想内容和作者的观点态度。
二、考点阐释：
1、鉴赏作品中的形象，包括事物形象、景物形象、人物形象，把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。
2、鉴赏作品的语言包括炼字的技巧和语言的风格。
3、赏析表达技巧包括常见的修辞技巧和抒情方式、描写手法、行文构思及其它表现技巧等。
4、评价作品思想内容包括概括主旨，简析作品的意义点，赏析。
作者的生活情趣和艺术风格等。
三、命题趋向：
1、唐宋诗词、元曲；
2、以写景抒情诗为主，另外也有咏史怀古诗、边塞诗、托物言志诗等。2001―2005五年高考共考查古诗词曲57首，有34首为写景抒情诗。
3、命题角度：
（1）对诗句的理解或诗句中个别字眼的鉴赏，语言特点，赏析形象或意境；
（2）赏析诗歌的艺术技巧；
（3）就诗词的某一突出特点自由发挥；
（4）通过两首诗进行比较分析。
四、方法步骤。
1、看标题。
诗歌的标题，往往能给我们读诗提供许多有益的启示，它或者点明写作背景，如王维《使至塞上》、贾岛《寻隐者不遇》；或者概括诗歌的主要内容，如曹操《观沧海》、贺知章《咏柳》；或点明诗歌意象，如柳宗元《江雪》、王冕《墨梅》；或表明作诗目的，如李白《赠汪伦》、李商隐《夜雨寄北》；或表达诗人情感，如李绅《悯农》、王昌龄《闺怨》等。
2、看作者。
古人云：“诗言志”，诗歌抒发的是诗人自己的思想感情，传递的是诗人自己对社会、对人生的独特认识和感受，而这些情感、认识、感受，又是由诗人自身所受教育、人生经历、个人性格、个人际遇和所处的时代背景决定的.。如杜甫的“沉郁顿挫”，李白的“豪放飘逸”，苏轼的“豪放达观”，辛弃疾的“悲愤慷慨”等。解读诗歌，诗人是个重要信息，平时要尽量多的了解诗人有关的信息，尤其是处于时代变迁之际的诗人，如唐安史之乱前后的诗人，由北宋而进入南宋的词人等。
3、读注释。
但凡试卷上的注释我们都要留意，它对于我们理解作品有很大的帮助，如（05年高考福建卷）李白的《与夏十二登岳阳楼》，诗下注：乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江南，登岳阳楼而作此诗。后边的两道题都要依据注释才能回答完整。
4、抓诗眼。
诗眼就是一首诗或某联、某句中最能体现作者思想情感、观点认识的具有概括性、生动性或情趣性的能笼罩全篇、全联、全句的词语（句子），它一般是动词、形容词。如“潭水咽危石，日色冷青松”中的“咽”、“冷”等。抓住诗眼，有助于提挈全篇，融会贯通，理解主旨，把握精要。
5、品“冷”“热”
古人写诗，常常借景抒情，融情于景，很多诗歌，其景色“冷”“热”往往就是作家情感变化的“晴雨表”。如李白《早发白帝城》通过“彩云”“轻舟”“千里”“一日”等表达自己喜悦畅快的心情，快船快意，豪爽骏利。柳宗元的《江雪》则创造了一个幽静寒冷的境地：大雪覆盖的江面上，一个老渔翁独自在寒冷的江心垂钓，天地之间纯洁而寂静，老渔翁则孤傲而清高，这正是诗人所要表达的情感：摆脱世俗，超然物外的清高孤傲的思想。
6、悟典故。
古代诗人在创作时，往往还喜欢借助典故来表达广泛而深刻的主题。如李益的《塞下曲》：“浮波惟愿裹尸还，定远何须生入关。莫教只轮遣海窟，仍留一箭定天山。”诗中通过借助马援、班超、薛仁贵等人的典故，表达慷慨豪迈之情，建功立业之志，报国守边之怀。
五、高考常用作答模式。
第一种类型：
提问方式：这首诗歌采用了何种表现手法（艺术手法，艺术技巧）？
正确解答：这类提问，着重的是诗歌整体的艺术表现特色，主要应从诗的整体构思，诗整体的艺术技巧或修辞手法的运用等方面来解答。
这道题考查的就是关于诗整体构思上的技巧：前三句叙事抒情，末一句写景，以景结情，寓情于景；创造意境，含蓄无垠。
备选答案：
直接抒情、间接抒情（借景抒情、托物言志）、衬托（正衬、反衬）、比兴象征、联想想象、对比对照、正面侧面、虚实动静、白描渲染、比喻、拟人、夸张、对偶等。
第二种类型：
正确解答：三个部分。
第一部分：描摹诗歌图景。
第二部分：概括意境特点。
第三部分：把握作者感情。
常见格式：这首诗通过＿＿＿（意象）描写出了＿＿＿画面，画面有＿＿＿特点，表现了作者＿＿的感情。
典型例题：（04高考福建卷）朱淑真《秋夜》：“夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。”简要分析诗人在三、四句中是如何营造意境的。可答：三四句通过凉床、月影、梧桐描写出一幅秋夜无眠，诗人独守空房的画面，营造出一种孤寂、凄冷、惆怅的意境氛围，表现了诗人孤寂凄凉的心境。
备选答案：
意境常见的表达程式。
宏阔――苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、壮阔。
细腻――空寂、缠绵、幽静、宁谧、朦胧、悠远。
繁复――繁丽、热烈、高亢、繁华、淳朴、喧闹。
清冷――黯淡、渺茫、寥落、萧条、荒凉、冷寂。
诗中常见的情感类型。
伤春悲秋思乡怀远报国情怀离愁别绪。
吊古伤今恬淡隐逸怀才不遇知音难觅。
同情怨愤。
第三种类型：
提问方式：这首诗在语言上有何特色？或具有怎样的艺术风格？
正确解答：应从诗歌的语言风格或特点上来回答。
典型例题：（05高考全国卷）白居易《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”第（2）题：这首诗语言上有什么特点？可回答：诗的语言质朴无华、平易自然。
备选答案。
质朴自然含蓄凝练清新淡雅绚丽优美。
雄奇奔放沉郁顿挫简洁明快诗中有画。
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中国古代诗歌读后感（通用19篇）篇十二
西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。
醉后不知天在水，满船清梦压星河。
译文：
秋风吹起，湖面泛起水波，好像洞庭湖忽然老去，长了皱纹一样，一夜愁思，湘君也多了白发。
喝醉后不知道是天上的星辰倒映在水中，清朗的梦中，我好似卧在璀璨的星河中。
2、《残菊》清代曹雪芹。
露凝霜重渐倾欹，宴赏才过小雪时。
蒂有余香金淡泊，枝无全叶翠离披。
半床落月蛩声病，万里寒云雁阵迟。
明岁秋风知再会，暂时分手莫相思。
简析：
此诗为清代伟大文学家曹雪芹创作的长篇小说《红楼梦》中的人物诗，贾探春(蕉下客)作，是海棠诗社菊花诗中的最末一首。此诗作为小说人物诗，深刻展现了探春富于冷静理性的性格。“残菊”即“残局”，暗寓大观园少女们的悲剧命运。
3、《一剪梅·雨打梨花深闭门》明代唐寅。
雨打梨花深闭门，孤负青春，虚负青春。赏心乐事共谁论？花下销魂，月下销魂。(孤负一作：忘了；虚负一作：误了)。
愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕。晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。
译文：
深闭房门隔窗只听雨打梨花的声音，就这样辜负了青春年华，虚度了青春年华。纵然有欢畅愉悦的心情又能跟谁共享？花下也黯然神伤，月下也黯然神伤。
整日里都是眉头紧皱如黛峰耸起，脸上留下千点泪痕，万点泪痕。从早晨到晚上一直在看着天色云霞，走路时想念你啊，坐着时也是想念你！
中国古代诗歌读后感（通用19篇）篇十三
天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。
所谓伊人，在水一方。
梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。
十年生死两茫茫!不思量，自难忘。
一怀愁绪，几年离索，错!错!错。
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
庭院深深深几许?泪眼问花花不语。
深知身在情长在，怅望江头江水声。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。
人生自古有情痴，此恨不关风与月。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
人到情多情转薄，而今真个悔多情;又到断肠回首处，泪偷零。
平生不会相思，才会相思，便害相思。
娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。
两情若是长久时，又岂在朝朝幕幕。
君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐?
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
中国古代诗歌读后感（通用19篇）篇十四
宋朝前后延续了300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。山水画发展到宋代，出现前所未有的兴旺景象，达到了中国古代山水画的顶峰水平。无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化，出现了一批有杰出成就的画家，他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。
北宋山水画坛在五代的基础上人才辈出,风格技法多彩纷呈,成就突出，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。下面就两幅名画作说明。
《情恋萧寺图》是流传在国外一幅影响较大的传为李成的作品。此图作为高山峻岭，深沟巨壑，前景突兀巨石，以边平缓，一边峭拔，产生一种体积感和重量感。岩石的轮廓线，用笔坚实有力，所组成的表面结构具有质感。中景山涧瀑布飞流直下前景深潭，与远景处一悬瀑形成互相呼应之势。途中造型曲尽变化的“蟹爪树”，树干枝杈笔法稳健有力，树态展枝摇曳，显得生动活泼。亭台楼阁的飞檐很有特色，是李成山水画的特点。纵观全图，笔法娴熟老健，用墨层次分明，浑厚苍劲。构图呈自然开合状，节奏明快，气势雄逸，使观者犹如身临其境。
《溪山春晓图》作者惠崇。
此图画江南平远山水景色。画面前后始终以重山叠岭为背景在这山溪河流中间，岗峦起伏，平渚相牵，其上林木葱郁，花开烂漫，竹林深幽，垂柳依依。画中布局取平远之势，但崇山叠岭，云气蒸腾，亦显境界深幽，而萦绕于山间的河流、湖水与云气融为一片，又使其境空灵渺远。画中笔法温和平淡，近山、林木等勾皴外，山石多以染法，随形变化，浓淡相宜。其敷色简淡，醒目异常，增强了画面春日融融的明丽气氛。在这些平凡的景物里，画家感受到万物复苏的欢欣。苏轼咏惠崇《春江晓景》诗，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”成为脍炙人口的名句。
在欣赏诸多山水画名作时，我们不难发现其中有不少的经典之作都是以寒林、雪景为题材，而这种情景较集中地出现在北宋时期，在其他时期则比较少见。只有北宋时期稳定的文化氛围才能使得一种绘画题材稳定化、持久化。毫无疑问，北宋山水画的艺术水平及成就是中国山水画史上的顶峰。南宋山水的“一角半边”似乎是当时残山剩水的真实写照，作品的完整性无法与之比拟。元代由于汉族文人士大夫没有进入仕途的机会，所以并没有太多展示他们艺术才华的机会，他们的艺术也只是“在野”的。明清时期更是趋向于笔墨技巧自身而渐渐忽略作品的内容与形式，技法和艺术内涵本末倒置是无法使他们的作品达到最高水平的。只有在北宋时期，统治者崇文抑武，使得文化和艺术有了更多的发展空间，正因为如此，画家们才有宽松的环境来提高自己的艺术水平，雪景寒林山水画的空旷之美也正是北宋文化博大空间的体现。
中国山水画不讲究形似，而是讲究意境，以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受。中国山水画让人看上去就感到宽广，气魄非凡，有“方寸之间见万里”“气象万千”的气度。
“奇”；中国山水画既强调多样性又强调统一性，反对平铺直叙，反对景物雷同。
“远”；具体说就是散点透视。“目有所极，故所见不周”。中国山水画不采用西方那种平视静观构图“所见不周”的焦点透视观察景物的方法，而是采取了视点活动的“三远”表现法，打破了光阴和时间的限制。
重视立意构思的重要作用，提倡艺术形象是为了表达内心与外界之间的交流，“敢于使用程式化、装饰化与夸张变形的手法，为对象传神，为作者达意”；创造了独特的“计白当黑”审美观念，色彩是以墨为主，以色为辅的，这种化繁为简的创作方法更符合中国儒道思想所追求的那种平淡中庸、清心寡欲的境界。
中国古代诗歌读后感（通用19篇）篇十五
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下！
古诗简介。
《登幽州台歌》是唐代诗人陈子昂的作品。这是一首吊古伤今的生命悲歌，从中可以看出诗人孤独遗世、独立苍茫的落寞情怀。此诗通过描写登楼远眺，凭今吊古所引起的无限感慨，抒发了诗人抑郁已久的悲愤之情，深刻地揭示了封建社会中那些怀才不遇的知识分子遭受压抑的境遇，表达了他们在理想破灭时孤寂郁闷的心情，具有深刻的典型社会意义。
诗人具有政治见识和政治才能，他直言敢谏，但没有被武则天所采纳，屡受打击，心情郁郁悲愤。诗写登上幽州的蓟北楼远望，悲从中来，并以“山河依旧，人物不同”来抒发了时空无穷，人生有限，壮志难酬之情，发出自己“生不逢辰”的哀叹。
翻译/译文。
见不到往昔招贤的英王，看不到后世求才的明君。想到历的那些事无限渺远，我深感人生无奈，独自凭吊，我眼泪纵横凄恻悲愁！
中国古代诗歌读后感（通用19篇）篇十六
两个人的故事。
故事的男女主人公。
共同挥洒着激情。
谱写出人生那段不朽的诗篇。
演绎着人生那段不朽的传奇。
尽情地去表述着爱的宣言。
爱情的故事。
总会有美丽动人的喜剧情节。
也会有哀婉凄绝的悲剧色彩。
要么令人目眩神迷。
要么令人肝肠寸断。
要么渴慕神往。
要么千回百转。
其实爱情本该如此。
它是人生的一个精彩片段。
可以有喜。
也可以有忧。
可以有痛。
也可以有悲。
都是在品尝着人生的苦辣酸甜。
无论是悲欢离合也好，
还是爱恨离别也罢。
都是在实现着爱的意义。
努力去寻找爱的另一半。
而并非去沉溺于爱的缠绵。
没有心理准备的是初恋。
有了心理准备的叫续缘。
初恋痴迷于经典。
表现的是那份纯真的浪漫。
续缘注重于现实。
表现的是成熟的沉稳老练。
是流传千古的永恒。
是人生瑰梦般的美幻。
是如诗如画的啼笑姻缘。
爱情总是与我们不期而遇。
一旦遇到却无法躲闪。
爱会把你带进梦想的心田。
共同憧憬情爱的那份甘甜。
没有固定的模式。
它是一条神奇绝妙的情感通道。
走进了爱情。
两颗心就会碰撞出爱的火花。
在品尝到甘甜之后。
两个人面对的是生活中的检验。
走进了爱情。
才会发现个人综合素质有长有短。
爱情需要平衡。
取长补短才会经得起风浪的考验。
因此。
爱情需要装点。
互相献出无私的美丽。
才会有花的灿烂。
爱情需要奉献。
奉献出那份真诚。
才会有惊无险。
爱情需要分享。
分享到对方的果实。
才会品尝到生活的甘甜。
爱情需要维护。
维护来之不易的爱。
才会把爱的路走到久远。
其实。
爱情更多的是需要去体验。
枕边的窃窃私语。
午后的浅浅呢喃。
临行前的叮咛吻别。
雨中同撑一把雨伞。
夏日里的一杯凉茶。
寒冬里的问寒问暖。
一句抚慰的话语。
感动的是两行深情的眼泪。
一次亲抚的缠绵。
会激起心里的依恋。
一个短短的期盼。
会引发不尽的思念。
一次长长的失眠。
会激发心灵深处的.美感。
爱情在细节上需要琐碎。
是筑牢爱情的那道防线。
筑牢出忠贞不渝。
在一事一物里。
筑牢出真挚高尚。
在一点一滴中。
筑牢出情真意切。
在一风一沙中。
筑牢出生死相伴。
在一分一秒里。
由最初磨合漫舞。
到不离不弃。
再到最后的积累沉淀。
谱写出的爱情才是永恒的诗篇。
爱情在路上。
我们都是践行者。
世上有爱的崇高伟大。
也有那爱在贫贱不移。
有爱的轰轰烈烈。
也有那爱在平平淡淡。
有爱的甜蜜幸福。
也有那爱的生离死别。
不管如何去爱。
都不应刻意去追求对方的完美。
有了差距才会感知如何去弥补。
有了差距才会珍惜爱的来之不易。
不然，那是挑剔。
挑剔是拿对方的短处来惩罚自己。
使自己成为了老大难。
或是演绎着离婚的进行曲。
爱情需要坚守。
是相互建立信任基础之上。
真正的爱情是志同道合、同甘共苦。
求同存异的包容。
相互诚挚的坦言。
心照不宣地去面对生活中的磨难。
面对爱情。
要奉献出那份真情。
安然于生活中的那份平凡。
要注重于生活中的琐碎。
摒弃那些华而不实的奢华浪漫。
要坚守住那份忠贞。
甘心清守那份贫贱。
从内心深处去兑现爱的誓言。
中国古代诗歌读后感（通用19篇）篇十七
古诗中涉及男女欢会的内容，常用巫山神女、云雨高唐之类的字眼，其始作俑者是楚辞大家宋玉，他在《高唐赋》中记述楚怀王游高唐时怠而昼寝，梦见神女自荐枕席，并说：“妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下”。从此“巫山”、“云雨”、“高唐”、“阳台”、“朝云”、“暮雨”、“楚梦”、“神女”等词就都语涉暧昧，不能随便使用了，正所谓“楚天云雨尽堪疑”。反过来，当言及男女欢爱之事时，这些字眼又为作者们提供了方便含蓄的说法。
怀王之子襄王也想学其父风流，与宋玉同游于云梦之浦，令宋玉赋高唐之事，日有所闻，夜有所梦，果然也与神女相会梦中，《高唐赋》的姐妹篇《神女赋》即记述此事。宋玉在此赋中极尽文字渲染之能事，描绘了一个尽善尽美、举世无匹的美丽女神形象。后人对神女念念不忘，不少文人加以赋咏，如建安时期的陈琳、王粲、应、杨修等均有《神女赋》，曹植《洛神赋》也属此类作品。
南北朝时期出现了大批香艳诗歌，其中有不少用楚王艳遇影射男女情事。梁武帝萧衍的一首《朝云曲》有句“复还没，望不来，巫山高，心徘徊”。《玉台新咏卷十》载有一首梁简文帝萧纲的《行雨》诗为：“本自巫山来，无人睹容色。惟有楚王臣，曾言梦相识。”《艺文类聚卷十八》载有梁元帝萧绎的一首《古意诗》：“妾在成都县，原作高唐云，樽中石榴酒，机上蒲萄纹，停梭还敛色，何时劝使君。”在萧氏父子带动下，梁朝许多文人都曾创作艳情诗，涉及巫山云雨，如沈约《朝云曲》，费昶《巫山高》等。南朝陈江淹《休上人怨别》有“相思巫山渚，怅望云阳台”，江总《杂曲三首》之二有“阳台通梦太非真，洛浦凌波复不新”。从这些作品可以看出来，南北朝诗歌用楚王事，多是表现那种因佳人若即若离、可望而不可即而给作者带来的惆怅之感，与男女性事关系不大。
到了唐朝，巫山云雨在诗歌里出现的更加频繁了。初唐四杰都写过此类作品，卢照邻有《巫山高》，骆宾王有《忆蜀地佳人》，王勃有《江南弄》，杨炯有《巫峡》。王勃的《江南弄》如下：
江南弄，巫山连楚梦，行雨行云几相送。瑶轩金谷上春时，玉童仙女无见期。
紫雾香烟渺难托，清风明月遥相思。遥相思，草徒绿，为听双飞凤凰曲。
这首诗虽用了“巫山”、“楚梦”、“行雨”、“行云”等词语，但并非淫艳之作，表现的是情人相见无期，音迅难通，只好各自在清风明月之下遥相思念。
岑参《醉戏窦子美人》云：
朱唇一点桃花殷，宿妆娇羞偏髻鬟。细看只似阳台女，醉著莫许归巫山。
这首诗将美人比做巫山神女，但也不算淫诗，只是末句“醉著莫许归巫山”稍有一点意淫的味道。
李白有许多诗句，将美女和巫山云雨联系起来，如《寄远》十二首有“美人美人兮归去来，莫作朝云暮雨兮飞阳台”、咏妓诗《出妓金陵子呈卢**首》有“楼中见我金陵子，何似阳台云雨人”、《清平调》咏杨贵妃有“一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠”等。
李白《宫中行乐词》有“只愁歌舞散，化作彩云飞”，纪昀评为“用巫山事无迹”（《瀛奎律髓卷五》），因为“彩云”之“云”只是暗指“云雨”，把这个典故净化了。这种写法后代借用者不少，如晏殊《无题》“油壁香车不再逢，峡云无迹任西东”、晏几道《临江仙》“当时明月在，曾照彩云归”、姜夔《月下笛》“扬州梦觉，彩云飞过何许”及《鹧鸪天》“鸳鸯独宿何曾惯，化作西楼一缕云”等。贺铸《减字浣溪沙》是一首绝佳的闺怨词，有句“欹枕有时成雨梦，隔帘无处说春心”，说的是闺中女子在梦里能象巫山女神一样与情郎相会，而现实是残酷的，一道门帘将她与世隔绝，无处诉说她的怀春之心。张炎《长相思赠别笑倩》有“去来心，短长亭，只隔中间一片云”，笑倩是歌妓，作者与其相别，感到怅然若失，因为她将象巫山神女一样飘然而去。
白居易有首著名的《花非花》，字词浅显但含义隐晦，算是早期的朦胧诗：
花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦不多时？去似朝云无觅处。
“春梦”、“朝云”当指巫山神女，后人猜测此神女实为妓女，因为唐代妓女受召陪客，常是夜半才来，黎明即去。宋代贺铸《鸳鸯语》有“行雨行云，非花非雾，为谁来为谁还去”，显然由本诗生发。
纳兰成德《江城子咏史》，也是朦胧诗，但用神女事更为明显：
湿云全压数峰低。影凄迷，望中疑。非雾非烟，神女欲来时。若问生涯原是梦，除梦里，没人知。
谈到朦胧诗，李商隐写了不少。“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”，义山的多首《无题》七律，具体写的是什么，众说纷纭。除篇首《有感》一诗外，他还有不少诗涉及云雨高唐，如《无题》“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”，叹自己如小姑独处，没有郎君可以依靠，“小姑”在此处指未出嫁的`姑娘，语出南朝乐府民歌《神弦歌清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎”；《利州江潭作》“自携明月移灯疾，欲就行云散锦遥”，写龙与人交时，口含明珠，锦鳞皆张的威势；《楚宫》“朝云暮雨长相接，犹自君王恨见稀”，讽刺楚王的荒淫。
“楚雨含情皆有托”，唐代诗人用神女事常有寄托，借古喻今，感叹世事变迁。杜甫《咏怀古迹》其二“江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思”，作者奉宋玉为师，对其被后人曲解而感到不平，认为《高唐》、《神女》诸赋不只是虚构的淫艳之作，而是有劝百讽一的良苦用心。元稹《离思五首》其四“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，这是悼念亡妻，以沧海之水和巫山之云来比喻夫妻间无与伦比的深厚感情，巫山之云，奇诡莫测，目睹过后，其它地方的云就都不值一提了。李商隐《深宫》“岂知为雨为云处，只有高唐十二峰”，此为咏史，帝王风流如雨消云散，只有山川依旧。唐代才色双全的名妓薛涛有一首《谒巫山庙》，其中“朝朝夜夜阳台下，为雨为云楚国亡”一句，明确指出楚国就亡在楚王“朝朝夜夜，为雨为云”上。
古人云“词为艳科”，贺裳《皱水轩词筌》“文人词涉于淫”一节说：“文人无赖，至驰思杳冥，盖自高唐作俑而后，遂浸淫不可禁矣。”五代花间词人不少作品都是表现男女情色，描写闺房之中的云情雨意，如牛峤《菩萨蛮》“画屏重叠巫阳翠，楚神尚有行云意”、和凝《河满子》“目断巫山云雨，空教残梦依依”、阎选《临江仙》“不逢仙子，何处梦襄王”、阎选《虞美人》“偷期锦浪荷深处，一梦云兼雨”、李《浣溪沙》“早为不逢巫峡梦，那堪虚度锦江春”、毛文锡《赞浦子》“正是桃夭柳媚，那堪暮雨朝云，宋玉高唐意，裁琼欲赠君”、毛文锡《巫山一段云》“朝朝暮暮楚江边，几度降神仙”等等。
“朝朝暮暮”一语常在宋朝词作中出现，多表现男女卿卿我我，亲密无间，如柳永《击梧桐》“试与问、朝朝暮暮，行云何处去”、毛滂《惜分飞》“断雨残云无意绪。寂寞朝朝暮暮”、杨无咎《玉抱肚》“同行同坐，同携同卧，正朝朝暮暮同欢”等。杨无咎还有一首《鹊桥仙》，写牛郎、织女七夕相会，有“朝朝暮暮是佳期，乍可在、人间先老”。秦观也有一首写牛女的《鹊桥仙》，更是名篇：
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？
一年一度的双星会是在众目睽睽之下进行的，但“银汉迢迢暗度”的“暗”字却给人以偷情之嫌，似乎在一年之中，两者都在锲而不舍地悄悄向对方靠拢，以求得一夜之欢爱。“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，天界的欢会性爱，人间哪得相比？“金风玉露”既点出季节，又烘托出双星爱情之纯洁和欢刻之珍贵。“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路”，温柔缠缅、绮丽香艳，然良宵苦短，分手在即，一个“忍”字，突出地表现了双星千回百转、欲舍不能的眷恋之情；“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”是千古传唱的名句，其中“朝朝暮暮”本属“尽堪疑”之列，但“精诚超越形迹”，没有丝毫猥亵之感，明人沈际飞评曰：“七夕以双星会少别多为恨，独谓情长不在朝暮，化臭腐为神奇。”（《草堂诗余正集卷二》）。
“朝云”一词也常出现，泛指美女，为宋代词人惯用，如晏殊《诉衷情》：
青梅煮酒斗时新。天气欲残春。东城南陌花下，逢着意中人。
回绣袂，展香茵。叙情亲。此情拚作，千尺游丝，惹住朝云。
此处“朝云”指“意中人”，“惹住朝云”一句，不管作哪种联想，都有“堪疑”之嫌。晏殊之子晏几道这样的词句就更多了，如《诉衷情》“拟将幽恨，试写残花，寄与朝云”、《诉衷情》“系来花下，解向尊前，谁伴朝云”、《采桑子》“疑是朝云，来作高唐梦里人”等。
苏轼有一个爱妾名叫朝云，在古代文人侍妾里大概是最为有名的，清徐震的《美人谱》将其列为四大婢妾之一。朝云本姓王，十一岁就来到苏轼身边，据认她是从青楼被赎身出来的，《本事词》称其为“钱塘名妓”，则有点不靠谱。苏轼是个风流才子，自称“三十年前，我是风流帅”，身边曾有众多姬妾，也与很多歌妓舞伎有过风流韵事，苏门四学士之一的黄庭坚在《满庭芳》词中赞他为“风流，贤太守”。苏轼曾令朝云向另一个弟子秦少游乞词，少游作《南歌子》以赠，将苏轼比作楚襄王：“只恐翰林前世、是襄王”，自称“兰台公子”（指宋玉），为赋高唐。苏轼也在多首词作里以楚襄王自居，如《江城子》“今夜巫山真个好，花未落，酒新n”、《祝英台近惜别》“间离阻，谁念萦损襄王，何曾梦云雨”等。后来苏轼被贬岭南，众姬散去，只有朝云陪伴，他写下《朝云诗》，其中有：“经卷药炉新活计，舞衫歌扇旧因缘。丹成逐我三山去，不作巫阳云雨仙。”此时他年纪渐老，朝云也体弱多病，无力常做“巫阳云雨仙”了，而是以参禅炼丹、延年益寿为要务。
周邦彦曾与一营妓相恋，其女名为楚云，南宋赵长卿有一名笙妓叫梦云；与“朝云”一样，都是香艳之极的名字。梦云一日忽萌剪发修道之意，赵长卿赋了一首《临江仙》劝她：
蕊嫩花房无限好，东风一样春工。百年欢笑酒尊同。笙吹雏凤语，裙染石榴红。
且向五云深处住，锦衾绣幌从容。如何即是出樊笼。蓬莱人少到，云雨事难穷。
词中有多处淫词浪语，如“蕊嫩花房”、“笙吹雏凤语，裙染石榴红”、“五云深处住，锦衾绣幌从容”等，末句“蓬莱人少到，云雨事难穷”更露骨地点明“云雨”之事。
中国古代诗歌读后感（通用19篇）篇十八
这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重迭、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的`手法，主要的有三种：
1．比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。
的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。
3．借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”
应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。
无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放称著的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实称著的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”（《月夜》）等等浮想连翩的佳作。
中国古代诗歌读后感（通用19篇）篇十九
徐志摩的诗作品具有特殊的认识作用和美学价值。诗作在感情的宣泄、意境的营造、节奏的追求和形式的探究等诸多方面，都为后世留下了珍贵的启迪，体现其特殊的美学价值。下面一起来看下!
徐志摩诗歌的艺术成就是在性灵、意象、音律三方面，也可以说，他的诗作在艺术上具有这三大特色。而且，这三者在他诗中实际上是不可分割地统一在一起的：性灵的，在很大程度上需要通过意象来体现，意象，也需要通过音乐美这个重要的方面去完成。它们共同构成了徐志摩诗歌艺术的整体，使他的诗不仅在艺术上享有较高的地位，而且给中国新诗的发展带来了某些有普遍艺术的经验，作出了其他一些诗人未能作出的贡献!
而《再别康桥》是徐志摩的经典之作。它是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。全诗以”轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。这首诗充分表现出了诗人高度的艺术技巧。下面我们就通过《再别康桥》来分析一下徐志摩诗歌的艺术特点。
一、徐志摩诗的浪漫主义色彩。
代表徐志摩艺术成就的，就是以《再别康桥》为代表的抒情诗。如诗人自己说，它们是“从性灵暖处来的诗句”。陆小曼在《云游》序言中说：“有些神仙似的句子看了真叫人神往，叫人忘却人间有烟火味。”这些神仙似的句子正是来源于他的浪漫情怀。
徐志摩出身富裕商人家庭，早年留学美国后又到英国，深受西方浪漫主义的影响，要“诗化生活”。表现在作诗中就是想象丰富，比喻生动。在《再别康桥》中，诗人把自己对母校的深情，溶化进了悄然别离时刻那些富有特色的形象和想象中的“夕阳金柳，波光艳影，潭映彩虹，恰似旧梦”，因此诗人要在“康河”的柔波里，“甘愿做一条水草”。正是诗人真挚热烈的浪漫主义个性，形成了全诗轻柔、明丽而又俊逸的格调。
(一)造境中充分体现了诗人的理想主义浪漫情怀。
近代美学家王国维说文学作品“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分”。这里所说的“造境”，实际上就是指浪漫主义创作，也就是说，浪漫主义文学创作着重表现理想。尽管现实主义创作也表现理想，但现实主义的理想主要是通过对客观现实的描绘流露出来，而浪漫主义的理想则是作为描写对象而存在，就象诗人的《去吧》那首诗，它的浪漫主义的理想就是做为描写对象存在。
轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘做一条水草!那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦?撑一只长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
徐志摩就是这样用含羞草般的触觉和婴儿般的情感去感知爱情的，是他的单纯的爱情观给他的诗作注入了浪漫的气息。虽然这种浪漫不能成为现实，但是徐志摩那炽热与细腻的情感，在诗行中随着康河静静地流淌。
(三)对诗歌意象的'苦心经营和有些带有刻意性质的追求。
他实擅长于在生活中捕捉形象，而且善于在生活中发掘诗趣，并使生活的形象与诗歌的意趣融会到他的作品里，从而构成较高的美学境界。
二、《再别康桥》体现出的新月派的三美——音乐美、绘画美、建筑美。
文学是语言的艺术。诗歌是社会生活高度集中的形象反映，又是作者丰富感情的结晶，因此，它必须以高度精炼而又形象的语言来表达深广的思想内容。徐志摩在诗歌理论上同闻一多、朱湘等人一起倡导新格律诗，努力探求“新格式与新音节”的发现。新诗格律化提出新诗应具备“音乐的美(音节)、绘画的美(词藻)，建筑的美(节的匀称和句的均齐)”。徐志摩的诗最大限度地挖掘并利用白话本身的节奏感，创造出音乐的旋律。所谓“节奏”，即相当于音乐中的节拍。在诗词中，语音的起伏、高低和升降等特点，决定着音节的疾徐和长短;而把平仄不同的声音有组织地排列起来，使之具有间歇，显示强弱，这就是“节奏”。徐志摩的这种有节奏的诗读起来的确有诗的美感。
(一)绘画的美。
所谓绘画的美，是指诉诸视觉形象的“词藻”的选择和使用，能充分体现我国象形文字在状形绘色上的特点，富于色彩感。
(二)音乐的美。
所谓音乐的美，是对诗歌的音节而言，指音节朗朗上口，错落有致，具有诉诸听觉形象的那种音节美和旋律美。
(三)建筑的美。
“建筑的美”也属于视觉形象，它主要指的是诗的形体结构，强调“节的匀称和句的均齐”，造成有规律的匀整或参差。