优秀作文应当注重语法和拼写的准确性，以提升整体的文章质量。读完这些优秀作文范文后，大家可以互相分享感受和心得，共同进步成为更好的写作者。
风景写作技巧（优质17篇）篇一
拍摄风景照时我们可以善用景深：想全部景物也清晰锐利，我们要用深景深（小光圈，如f/8、f/16等）；若果想把前景或背景糊掉而突出主体（像是沙滩上的贝壳、建筑物的细节等），我们便要使用浅景深（大光圈，如f/1.4、f/2.8等），当然光圈只为其中一项对景深有影响的元素。
在众多器材当中，最容易令新手忽略的便是三脚架了！三脚架的用途很多，可以让你拍星轨、长曝、车轨等，但不要以为只在晚上才会用上三脚架，在早上也可以配合nd减光镜来拍摄流水、瀑布等，用途广泛，可以大大增加你能拍摄的题材。
我想你也不是拍出来的相片平平无奇吧！最好的相片是能够说出一个故事，因此每张相片也需要一个「主角」，对于新手，建议可以按这个步骤来进行：
先为相片找一个简单的背景（颜色、纹理、形状、内容等也简单）；
这时相片便很容易捕捉到读者的焦点了！
笔者在初学摄影的时候也常常犯下这个错误，便是忽略了「前景」的重要性。背景很容易便看到，但前景其实一样重要，前景不但可以有效衬托出相片的主体，而且有些时候更能作为构图的一部分。有了前景，你的相片绝对会变得不一样啊！
拍摄户外风景时难免会拍到天空，对于天空，我们可以按以下的小tips来决定：
天空漂亮时：我们可以考虑把重点放在天空上，有时更能占相片的2/3；
天空很沉闷或不好时：不要把天空拍得太多，主要以景物作为主角。
天空的云层也能成为相片的焦点，特别是风强的时候，在长时间曝光时可以拍到流动、充满动感的云！
在天色晴朗、日出日落的时候，天空会变成金黄色，这时若果有云层，更可以拍到很有气势的「火烧云」呢！
大自然是充满有趣的线条的，而「线条」、「纹理」等可以让你的相片更有趣，也有助造成「引导线」来吸引读者的眼球，同学在拍摄风景相片时不妨找找这些大自然的线条吧！
风景相片不一定是要静态的啊！若果你有三脚架，不妨试试把快门调慢，记录云层、流水、车轨、人流等的移动，这样你的相片会有更多变化，而且更可以拍出肉眼看不到的情境呢！
留意：若果是日间拍摄慢快门，你可能需要加上nd减光镜来减少光线进入，否则相片很容易会过曝的啊！
要拍出漂亮的风景照，拍摄时间为一个非常重要的元素！一般容易拍出精彩时刻的时间为俗称「magic hour」的时分，即是日出前和日落后的30分钟，这时天空会产生由暖到冷的渐变效果，若果加上适当的云量，更可看到「火烧云」现象呢！还有要留意该景点甚么时候是顺光、逆光、顶光等，也会影响拍摄效果。拍摄星空时也要检查月亮的位置，应尽量避开月光，令星星更清楚。
当然，若果时间许可，可以先于不同时间到访目标景点，看看甚么时候最适合拍摄，这样对于拍出好相片会更有把握。
无论你是在拍摄大海、山丘，还是建筑物，最好也留意水平线是否平直，除非你想拍出特别效果，否则一条倾斜的水平线可以破坏整张相片的美感啊！
除了是否平直，也要留意水平线的位置，若果想突出天空，可以把水平线放下一点，尽量不要把它放在中间（拍摄倒影除外）。
风景写作技巧（优质17篇）篇二
熟悉考场写作三个步骤的时间分配：
第一步：审题、确定立场、列出理由（只需要在草稿纸上用英文单词或汉语列出各个理由，防止遗忘）最少3分钟最多5分钟：
要避免两个极端：
用时太多，不要追求一次思考就能把每一条理由及相关例证都想出来。其实想出两条之后就可以动笔，各个理由的例证可以写到该段时边思考边写。这一点你不必怀疑，只要你的思维还是正常的，一定能做到。
第二步：正文写作
最少22分钟最多26分钟：
a.各段写作时注意对段落的不同部分给予不同的重视：
主题句给予最大重视，注意炼句，别说你不想写主题句，主题句可以使读者和笔者本人更清晰该段落写什么。各段中支持性细节写作不必遵循相同的模式：
有n种选择可供参考：1. 举具体事例 2. 说对方相对缺点3. 使用数据 4. 使用假想例子 5. 使用类比、比喻、引用等修辞手段来论述。 哪一种你最容易想出来，就用哪一种。
b.考前将文章开头、结尾、例证、让步等各种句套背熟练,并且练习和模考时把他们用熟，要象做完型填空一样对待考场作文。别试图在考场上再现去决定比如哪种开头好，怎样结尾好。使用自己选种的套话。
c.当被告知还有5分钟结束时，一般你已经该写到最后一条理由，或者已经在做结尾。要确保文章有结尾段。（不排除将他和最后一条理由的末段结合在一起的可能性）
第三步：检查
需要1-3分钟
有侧重点地检查：
1、句法：确保每句话是完整的，有谓语，且简单句只有一个谓语。
3、主谓一致
风景写作技巧（优质17篇）篇三
使用人教版以来，综合实践活动版块取代了固有的“作文课”，我们的许多语文教师在作文教学中开展实践活动多了，组织学生现场作文少了；布置话题作文多了，写作技法指导少了；甚至有人将作文教学作为讲读教学的附庸，盲目性、随意性很大。种种积弊最终给作文教学带来这样一个恶果：即教师教学效率不高，效果不佳；学生作文兴趣不浓，质量普遍偏低。然而很多学生却痴迷影视，一谈到电影电视便兴趣盎然，或感动于人物的品质，或震惊于波澜壮阔的场面，或痴迷细腻感人的精彩对白，即使家长教师限时限量，也收效甚微。爱因斯坦说：兴趣是最好的老师。针对这种情况，我以为堵不如导，该另辟蹊径，把孩子们这种对影视如火如荼的热情，迁移到作文教学中。利用学校自修时间为学生播放完整的电影并请学生注意电影技巧的作用，在节假日为学生布置看电影学作文的作业，让他们写出自己喜欢的作文。通过培养他们对影视的阅读，将电影拍摄技巧与写作教学进行有效地整合，进而消除学生写作上的畏难情绪和怯懦心理，培养他们的作文兴趣，最终提高学生的作文能力呢。
一、在写作中镜头的巧妙选用
（1）角度的选择。一个镜头，导演常常要从不同的角度去考虑。描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的电影很多，最著名的莫过于斯皮尔伯格的《辛德勒名单》。然而天性乐观幽默的意大利电影艺术家罗贝尔托-贝尼尼却从另外的角度，以不同的镜头，出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，他的《美丽人生》即在充满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽。横看成岭侧成峰，在写作中，一个题目，同样可以有不同的角度切入，以产生不同的写作效果。写作者也要学会选择从 “过人之处”的角度立意。如教写《今夜月儿圆》，第一角度：月圆人也圆，第二：月圆人不圆，以上都是围绕人立意，是不是可以围绕月亮做一做文章？于是又有了第三：月亮的美好，第四：月亮的作用，第五：月圆月缺引发对人的思考。接着就相应的写出了三世同堂、守卫边疆、月亮传说、环保、不以物喜不以己悲的作文。再比如作文《想和你做朋友》，和谁做朋友呢？同桌、邻居、老师、父亲、小猫、小草等等，谁又会想到要和一个疯子做朋友呢？有同学文中就想上前搭一下疯子的肩，跟他说一句“hi，你好！我们做个朋友吧！”要达到这一点，作者必须从独特的角度揭示事物的特征和规律，注意透过生活中的表层现象，抓住其本质，发现其所蕴含的真谛，反映生活的底蕴；同时也要勇于探索和创新，敢于标新立异，做到“人所易言，我寡言之；人所难言，我所言之”。
个眼神，一个手势，一粒棋子，一滴水，一个声音，一个色彩等细小的东西来表现人物特色。在作文中也非常讲究细节描写，一个神态、一个动作、一个细小的事物，传神的细节往往让人物栩栩如生。比如朱自清的《背影》，朱自清的父亲蹒跚地走到铁道边，慢慢探身穿过铁道，两手攀着爬上月台的样子，父亲的动作让“父爱”魅力四射。“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”我要求学生写一篇有关家庭成员的文章，学生把自己观察到的细节真实的反映在文字上，写出了一篇篇感人的作文。如办工桌前劳动的父亲，手握钢笔，两眉紧锁，显出沉思的样子。坐在缝纫机旁的母亲，头微微下垂，眼神专注。
（3）环境的选择。比如将远景和环境描写联系起来。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛。远景可用以表现规模浩大的人群活动，渲染气势磅礴的宏伟场面。同时，远景也常被用来抒发情感、创造意境，即通过对自然景物的描写，烘托或突出人物的内心波澜。如《英雄》中那场凄美的黄叶林，如月向飞雪寻仇场面。她们仿佛在刀刃上踮起足尖，展开绝望的舞蹈。黄叶在飞旋，扑打着她们，仿佛那令人窒息的爱情。只有当她们在黄叶林之巅飞行时，蓝天偶然呈现，却更快地被她们或将她们抛弃。作文，特别是写人记事类作文，同样需要典型环境的选择，以衬托人物性格，交代作品的时代背景，推动故事情节的发展。在写作中我们可以提醒学生注意所记的人或事和一定的环境紧密联系，如田野村庄、山川河流、街头巷尾、工厂车间……并在叙述的过程中做相应的描述。如写“爱”的文章，我们可以在记叙事件，如父亲为母亲轻理发丝时，特意加上一个相应的环境描写，如一段夏日的阳光从香樟叶片的缝隙撒落，菊花茶的香浸满整个身体，精彩地将父亲和母亲之间那柔和的亲昵烘托的格外美丽。
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风景写作技巧（优质17篇）篇四
如何写好风景作文?今天小编给大家分享风景作文写作技巧，欢迎大家查看。
一、什么是景物描写?
a、晚秋的天空是澄清的，山脚下的高粱成熟了。
b、晚秋底澄清的天，像一望无际的平静的碧海;强烈的白光在空中跳动着，宛如海面泛起的微波;山脚下片片的高粱时时摇曳着丰满的穗头，好似波动着的红水;而衰黄了的叶片却给田野着上了凋敝的颜色。
很明显前者是景物叙述，后这才是景物描写;前者虽涉及景物，但只是简单的状态介绍，后者则是从形象、色彩等方面进行感性的叙述，并综合运用多种修辞手法。
描写，是指用准确、鲜明、生动的语言文字，对人、事、景、物进行具体描绘和刻画的一种表达方式。从描写的对象看，描写分成三种，分别是人物描写、环境描写、景物描写。景物描写的主要内容有形状、颜色、质地以及音响、气味等方面。
二、景物描写的方法。
(一)、从多种感官写。(触觉、视觉、听觉)。
秋天的风，吹走了春季的“湿”，吹走了夏季的“闷”，带来了一阵清凉。人们都说，秋风是干燥的。我却不以为然，我喜欢秋风拌面的感觉，它可以让人头脑清醒;可以让身上的尘埃飞向远方;可以带我们的灵魂走进秋色。秋风一闪，万树都会报以热烈的掌声和优美的舞姿，那个场面隆重盛大，不亚于盛大晚会的热闹场面，满天飞舞着蝶一般的落叶。叶子之间碰撞出的响声似乎在向大地母亲报喜，离家的孩子要回到大地母亲的怀抱，激动的心情是无以用言语表达的，也不需要表达，因为秋风已经悄悄地告知大地。
(二)、正面与侧面相结合。
正面描写：就是指直接描写人物的外貌、心理和行动和语言。
又称“直接描写”。文章的描写手法之一,与“侧面描写”相对。它主要是指对人物的肖像、心理、语言、行动以及对正面描写一般包括动静描写，虚实描写，色彩渲染描写，观察角度变化描写，点面结合描写五种描写方法;对人物的肖像、语言、动作、心理方面进行的直接描写。(也叫实写)。
侧面描写：侧面描写也叫间接描写,是指在文学创作中，作者通过对周围人物或环境的描绘来表现所要描写的对象，以使其鲜明突出，即间接地对描写对象进行刻画描绘。
黄果树瀑布虽不如庐山瀑布那样长，但远比它宽得多，所以显得气势非凡，雄伟壮观。瀑布激起的水花，如雨雾般腾空而上，随风飘飞，漫天浮游，高达数百米长，形成了远近闻名的“银雨撒金街”的奇景。瀑布从岩壁上直泻而下，如雷声轰鸣，山回谷应。坐在下面，仿佛置身在一个圆形的乐池里。*四周乐声奏鸣，人就像漂浮在一片声浪之中，每个细胞都灌满了活力。我们久久地坐着，任凉丝丝的飞珠扑上火热的脸庞，打湿薄薄的衣衫。聆听着訇然作响的瀑布声，只觉得胸膛在扩展，就像张开的山谷，让瀑布飞流直下，挟来大自然无限的生机。
(三)、虚实相结合写。
景物描写中，我们在此时此地所见之景是实的，由眼前所见实景生发联想、想象而得的彼时彼地之景是虚景。
虚写是叫常见的一种手法，与之相对应的是实写。虚实结合是其运用最多的地方。虚即是空。通过浮想联翩将画面描写得美妙绝伦。
秋姑娘来到了森林里，一片片黄叶像一只只蝴蝶在空中飞舞。只有松树和柏树的叶子是绿的，他们挺直了身体，威武地站在山坡上。
秋姑娘又来到了果园里。果园里的果子成熟了，葡萄架上挂满了一串串紫里透红的大葡萄，它们相互掩映着自己的身体，太阳出来了，照射在葡萄上就像一颗颗透明的紫色宝石。桔树上，一个个金黄色的桔子，让人看了忍不住想咬一口。假如你剥开桔皮，你就可以看见一瓣瓣桔子就像一弯弯亏月时的月亮，晶莹剔透。
(四)、多角度的进行描写。
比如上看、下看、近看、远看，要变换各种观察角度。就像一个摄影师，一会儿把镜头遥远，一会儿拉近呈放大特写，一会儿俯拍，一会儿仰拍，这样文章才有动感。
黄果树瀑布，真是一部大自然的杰作!
刚进入黄果树风景区，便听到“哗哗”的声音从远处飘来，就像是微风拂过树梢，渐近渐响，最后像潮水般涌过来，盖过了人喧马嘶，天地间就只存下一片喧嚣的水声了。
透过树的缝隙，便看到一道瀑布悬挂在岩壁上，上面折为三叠，好像一匹宽幅白练正从织布机上泻下来。那“哗哗”的水声便成了千万架织布机的大合奏。
(五)、生动的描写。
运用一些艺术手法，尤其是修辞手法，使得内容生动形象起来。
(六)、动静结合。
孤立的写动态或静态，往往不能给人以深刻的印象。若能将动态描写与静态描写结合起来，以动衬静，以静写动，则会塑造出栩栩如生的艺术形象。
(七)、色彩的渲染。
三、安排好描写的顺序。
景物描写的顺序一般分为空间顺序和时间顺序两种。
空间顺序--一般是取一个固定的`观察点，按照视线移动的顺序依次写出各个位置上的景物。还有一种空间顺序，不取固定的观察点，而随着观察者位置的转移来描写景物，这叫做游览顺序。
描写手法：
描是描绘，写是摹写。描写就是用生动形象的语言，把人物或景物的状态具体地描绘出来。这是一般记叙文和文学写作常用的表达方法。它分为细描与白描、静态描写与动态描写、正面描写与侧面描写、虚写与实写、人物描写、环境描写、物体描写、细节描写、渲染与烘托、欲扬先抑、联想和想象等。
作用。
一、正面描写：直接描写人物外貌、语言、心理和行动。
1)肖像描写：揭示人物身份、境遇、所处的社会环境，以形传神，表现人物内心世界和性格特点。
2)行动描写：展示人物精神面貌，直接体现人物性格。(在人物描写中有重要地位。)。
3)语言描写：表达人物情感，反映人物性格特征，折射出人物所处时代的特点。
4)心理描写：是人物在特定环境下的心理活动。揭示人物内心，刻画人物性格。
二、侧面描写：从对其他人物、事件的叙述和描写中渲染气氛、烘托人物。
1)环境描写。
a、自然环境描写：衬托人物心情;点明时令、地点;表现人物关系;表现人物性格。
b、社会环境描写：从狭义上讲，社会环境是指人物活动的处所、背景、氛围等;从广义上讲，是指一定历史时期社会生活、人际关系的总和。
2)周围人物的反应、评价等。
三、细节描写：抓住生活中细微而具体的典型情节，加以生动细致的描绘。作用是丰富人物形象、使人物描写有血有肉有灵魂。写人则如见其人，写景则如临其境。
此外还有：
细描：使用大量生动、贴切的比喻，绚丽的文字，斑斓的色彩，进行浓笔涂抹。
白描：以质朴的文字，抓住人物或事物形象的特征，寥寥几笔就勾勒出人物或事物形象。
静态描写：平面地、静止地对人物或景物进行描写。
动态描写：以动写静，或把物用拟人化的手法进行描写。
风景写作技巧（优质17篇）篇五
拍摄风景时，要综合考虑实际情况来进行拍摄。以下是小编为大家准备的风景摄影技巧，希望对大家有帮助!
作为一个摄影人。你会知道景深的深浅会让相片上景物「模糊」的程度有所不同(特别是背景和前景)，拍摄风景照时我们可以善用景深：想全部景物也清晰锐利，我们要用深景深(小光圈，如f/8、f/16等);若果想把前景或背景糊掉而突出主体(像是沙滩上的贝壳、建筑物的细节等)，我们便要使用浅景深(大光圈，如f/1.4、f/2.8等)，当然光圈只为其中一项对景深有影响的元素。
在众多器材当中，最容易令新手忽略的便是三脚架了!三脚架的用途很多，可以让你拍星轨、长曝、车轨等，但不要以为只在晚上才会用上三脚架，在早上也可以配合nd减光镜来拍摄流水、瀑布等，用途广泛，可以大大增加你能拍摄的题材。
我想你也不想拍出来的相片平平无奇吧!最好的相片是能够说出一个故事，因此每张相片也需要一个「主角」，对于新手，建议可以按这个步骤来进行：
先为相片找一个简单的背景(颜色、纹理、形状、内容等);再为这个简单的背景加上一个「有趣」的`主角，如果这个「趣味点」跟背景有对比(颜色、大小)就更好了。这时相片便很容易吸引读者的目光了!
笔者在初学摄影的时候也常常犯下这个错误，便是忽略了「前景」的重要性。背景很容易便看到，但前景其实一样重要，前景不但可以有效衬托出相片的主体，而且有些时候更能作为构图的一部分。有了前景，你的相片绝对会变得不一样啊!
拍摄户外风景时难免会拍到天空，对于天空，我们可以按以下的小提示来决定：
天空漂亮时：我们可以考虑把重点放在天空上，有时更能占相片的2/3;
天空很沉闷或不好时：不要把天空拍得太多，主要以景物作为主角。
天空的云层也能成为相片的焦点，特别是风强的时候，在长时间曝光时可以拍到流动、充满动感的云!
在天色晴朗、日出日落的时候，天空会变成金黄色，这时如果有云层，更可以拍到很有气势的「火烧云」呢!
大自然是充满有趣的线条的，而「线条」、「纹理」等可以让你的相片更有趣，也有助造成「引导线」来吸引读者的眼球，同学在拍摄风景相片时不妨找找这些大自然的线条吧!
风景相片不一定是要静态的啊!如果你有三脚架，不妨试试把快门调慢，记录云层、流水、车轨、人流等的移动，这样你的相片会有更多变化，而且更可以拍出肉眼看不到的情境呢!
留意：如果是日间拍摄慢快门，你可能需要加上nd减光镜来减少光线进入，否则相片很容易会过曝的啊!
风景写作技巧（优质17篇）篇六
风景人像，顾名思义就是风景+人像的摄影作品，表现了一种人与自然的和谐之美。风景中有了人的表现，人置身于风景之中，通过彼此相互映衬、融合，使画面的表现内涵得以升华。
拍摄重点则在于充分表现环境特色，往往以开阔的视角、大气的构图来实现。一般来说，首先要根据特定的环境氛围来创意想要表达的主题基调；然后与人物的服装造型，搭配的道具等元素相结合，实现情景交融的画面。
理解并表现出环境的特点是拍摄风景人像的重点之一，对环境的典型性的概括和把握直接关系到主题的确立。我常年生活在新疆，这里的地理、地貌非常丰富，苍茫的戈壁、亿万年的胡杨、辽阔的草原、雄壮的雪山、清澈的湖泊和蜿蜒曲折的河流，不胜枚举。选择一个场景来拍摄，就要根据该处风光场景的特点确立拍摄主题，采用恰当的表现手法，使人物和风景更好地相互映衬。
这一处场景是连绵起伏的天山麦场，高山麦田最具代表性的景物是圆柱形的高大麦垛，远处的雪山、松林，近处的草场和麦地遥相呼应。在这样的场景中拍摄，表现的重点在于辽阔的麦地、巨大的麦垛和丰富饱和的色彩。人物身处其中，能够表现出一种成熟季节的遐想和感怀。适宜在天气晴好时拍摄，蓝天白云加上金黄的麦田，色彩层次丰富。因为场景阔大，主要利用自然光线，尤以侧光为主进行拍摄。在这样的光线条件下，色彩表现充分，质感突出，人物和麦垛的立体感更强。
这一处场景是库姆塔格沙漠，进去8公里的地方人迹罕至。沙漠的特点是干涸、荒芜和波浪式的纹理，特别是沙脊的韵律感非常好，朝夕色彩上的变化也是环境的典型特点之一。在这样的环境中拍摄，适宜利用点、线、面的结合并使用长焦压缩画面。因为拍摄往往以沙地的韵律层次为主，所以构图时可以酌情舍去天空；也可以充分利用斜线（比如沙脊等），取得生动而匀称的布局结构。在光线的把握上要尽可能寻求光影的'变化，特别是利用早晚斜射的侧逆光拉长人物的影子，丰富画面的层次。
风景人像取景要根据现场环境和表现形式来决定，画面要简练，主体要突出。从景别上来说：远景是以风光表现为主，人物所占面积很小，但却能够起到画龙点睛的作用。此时，人物的面容、表情等都被弱化了，而要依赖造型、肢体姿态等来提升整体的形象气质和隐含的主题寓意。中景则是全身人像和环境的有机结合，这是风光人像的典型表现方式。近景——如七分照和半身照，重点倾向于对人物的刻画，因此在场景的把握上更要抓住特点，与人物形成呼应。其重点在于，人物在画面中的位置要与风景的疏密相配合，否则便会给人以不协调的感觉。
关于人物的位置、比例，我这里有几个小建议和大家分享。
1．如果景色中有突出的重点，或需要安排前景时，可以考虑把风景的趣味点安排在黄金分割点附近，人物则放在整幅图的趣味中心上，平衡呼应。
2．如果景色较“平”，没有突出重点时，人物的比例不能太大，画面三分之一（左右）是非常稳定的位置，能够很好地突出人物。
风景写作技巧（优质17篇）篇七
最具代表性的风景照，在你心目中可能是喜欢生活或美国国家地理杂志杂志出现的那些。他们没有告诉你的是，在照片中的黄色和紫色，许多人在现实中并没有，这是我喜欢称之为明星杂志的影响力。如果你努力争取那些类型的照片，你会模仿他们的动作和添加一些颜色以后的照片，帮助自己拍得更好。
我会一直把我的照片有点曝光不足。这是因为调整后的处理和暗区引进一些光比解决一个夸张的天空更容易。在照片中保留一些阴影也是很好的，因为它们给图片添加了结构，给人以深度感。
高动态范围hdr照片?成为本世纪初的一种方式，照片更加生动的色彩和细节。今天，你的手机或相机有时会尝试使用hdr自动，但我建议你不要拍它打开。由此产生的图像看起来很人工?，它们有更多的色彩并不是非常精确的再现。这就是为什么hdr又过时，你最好远离它。
你拍摄的主题是什么?只是风景，或者里面的东西，像瀑布或山顶。我发现，它有助于定位主体偏离中心，这改变了照片从明信片主题到更动态。我也喜欢在照片中加入人，这给他们周围的自然提供了一个很好的尺度感，给观众一种真实的自我感觉。
风景写作技巧（优质17篇）篇八
我想你也不是拍出来的`相片平平无奇吧!最好的相片是能够说出一个故事，因此每张相片也需要一个「主角」，对于新手，建议可以按这个步骤来进行：
先为相片找一个简单的背景(颜色、纹理、形状、内容等也简单);
这时相片便很容易捕捉到读者的焦点了!
拍摄户外风景时难免会拍到天空，对于天空，我们可以按以下的小tips来决定：
天空漂亮时：我们可以考虑把重点放在天空上，有时更能佔相片的2/3;
天空很沉闷或不好时：不要把天空拍得太多，主要以景物作为主角。
天空的云层也能成为相片的焦点，特别是风强的时候，在长时间曝光时可以拍到流动、充满动感的云!
在天色晴朗、日出日落的时候，天空会变成金黄色，这时若果有云层，更可以拍到很有气势的「火烧云」呢!
风景相片不一定是要静态的啊!若果你有叁脚架，不妨试试把快门调慢，记录云层、流水、车轨、人流等的移动，这样你的相片会有更多变化，而且更可以拍出肉眼看不到的情境呢!
留意：若果是日间拍摄慢快门，你可能需要加上nd减光镜来减少光线进入，否则相片很容易会过曝的啊!
要拍出漂亮的风景照，拍摄时间为一个非常重要的元素!一般容易拍出精彩时刻的时间为俗称「magic hour」的时分，即是日出前和日落后的30分鐘，这时天空会产生由暖到冷的渐变效果，若果加上适当的云量，更可看到「火烧云」现象呢!还有要留意该景点甚么时候是顺光、逆光、顶光等，也会影响拍摄效果。拍摄星空时也要检查月亮的位置，应尽量避开月光，令星星更清楚。
当然，若果时间许可，可以先于不同时间到访目标景点，看看甚么时候最适合拍摄，这样对于拍出好相片会更有把握。
无论你是在拍摄大海、山丘，还是建筑物，最好也留意水平线是否平直，除非你想拍出特别效果，否则一条倾斜的水平线可以破坏整张相片的美感啊!
除了是否平直，也要留意水平线的位置，若果想突出天空，可以把水平线放下一点，尽量不要把它放在中间(拍摄倒影除外)。
后记
风景拍摄技巧博大精深，新手应多参考别人精彩的作品，再从中学习怎样拍摄，多练习，你也可以成为真正的风景大师啊哟!
风景写作技巧（优质17篇）篇九
在大部份情况下我们都用惯了光圈先决和快门先决模式，一时要转用手动模式难免令人却步，但手动模式带来的操控性和创作性绝对令你无悔。应用方面，在换成手动模式后，为了调较合适的曝光设定，先留意你的被摄物和前设希望做出的效果，这是曝光设定中最重要的基准。
在光圈设定上，最好的设定应是保留画面最佳的锐利度，以及有足够光度为准。不同于光圈先决模式，在手动模式下我们需要不断自行改变曝光设定，特别是在“黄金时间”(在清晨和黄昏前的半小时)也就是一天中阳光最柔和最金黄的时间。这段时间拍出来的相片感觉相当梦幻，但环境的光度也会不断改变，这刻拍成了一张，下一刻可能又要再调曝光了。
拍摄时建议开启实时取景(liveview)配合直方图来作测光和调较曝光。
低光拍摄往往需要不断尝试，加上长时间曝光，才能更到成果。因此拍摄过程所需的时间一般较长，故拍摄前必须多做准备。
拍摄日落或夜景时，都必须在日落最少前一至两小时到达现场，准备拍摄器材和找寻合适的画面前景。要是拍摄星空，则须找一个最不受光线影响的拍摄位置。在心中想好构图后，下一步便是准备所需的镜头来表达出你所想的。
可能你需要长焦镜以把主体拍摄得更突出和把黑色的区域尽量减少。也可能你需要广角镜，凝造出你想表达的气氛。在拍摄前先想好构图，拍摄时多尝试不同的设定，终有一天能找到自己最心目中的方向。
提着沉重的三脚架走到山上拍摄，的确可能辛苦一点。但由于黄昏过后光源相对比较弱，所需要曝光时间更长，一般视乎拍摄可能会需要使用1/20秒甚至高达30秒、1分钟、2分钟不等较慢的快门。而摄影者手持拍摄时间太久，便会出现手震，使相片模糊。所以为了拍出好照片，保持高锐利度，还是辛苦一点带上脚架吧!
放置脚架时在大约的拍摄位置放下脚架，把其中一只脚对正你的主体，那么你便可以站在后两只脚架的中间。在放置后，确保脚架平台在水平位置。最后，如拍摄位置大风的话就要放些东西固定脚架的位置了。当然真的无脚架时，我们仍可尽量拍摄，例如把相机摆放在栏杆、石头等固定位置，以正确姿态持机或将身体靠向墙身、栏杆位置，让身体更稳定拍摄。这些方法减少曝光时出现的移动，令影像保留清晰细致。
最简单的方法便是使用手动对焦了，使用电子取景器(evf)或是实时显示的相机会更为方便。把相机屏幕的亮度开到最大，构图，放置脚架稳定，然后就把主体放在对焦长方形内，再按放大键，接着转动对焦环直到得到最锐利的画面。要帮助对焦，在黑暗中可试试以电筒照向主体才作对焦。
一般大家都认为包围拍摄技巧只用在曝光时，其实也可用于对焦上。就算在拍摄时多小心，多少总会有些人为错误。因此拍下在不同焦距的相片，在电脑的大屏幕上我们便有选择可选出当中最好的一张。方法很直接，先对焦再微调至较近和较远的对焦点拍下不同的照片。
有时在低光环境下用手动对焦不妨试试不同对焦点都拍一下，以免回家后才发现照片对不到焦就难以挽回了。
与包围对焦相同，包围曝光是由拍摄多张不同快门速度的.同一画面(通常3张)确保得到最好的结果。在未能确认那个设定才是曝光正确的时候最为好用，当然曝光正确没有明确定义，表达出自己的画面就是正确。在此我们以数据为准的曝光正确为基础。
包围曝光的另一技巧，相信大家都很清楚就是高动态范围hdr。拍摄的方法是先拍一张曝光指示为0的照片，再调较快门速度分别拍一张过曝的+1和曝光不足的-1照片。最后可使用adobephotoshop中的hdrpro来组合三张照片和作一些微调。
有时候如在黄昏或者日出时一般天空会比地面光得多，曝光以天空为准地面便会严重曝光不足变成一片黑;曝光以地面为准天空便会严重过曝变成一片惨白。这时候便需用到渐变灰滤镜(gnd)来平衡光差，以免出现大幅过曝或过暗的情况。使用gnd滤镜，更可以令相片有着类似hdr相片的效果。
如果跟足以上的建议，大家应该都能拍出不错的相片。但作为完美主义的摄影师，不可有任何差池。那么我们需要的便是一个线控或红外线遥控，把按快门那微少的震动也剔除。如果没有遥控，就用倒数计时模式，一样能做到同样的效果。
使用高感光度拍摄，噪点必定会增加，因此我们一向都不太使用。但在低光环境下，高感光度的实用之处则能让我们获得足够的快门速度，减少因为器材或主体抖动所引致的影像模糊，也可以作为提升快门速度以凝固瞬间动态使用。现今的器材在软件和硬件上都已能大幅度控制噪点，而且即使噪点较为明显，由于提升了快门速度得以减少影像模糊，所得的作品仍然可以十分锐利。在多数情况下，一张高噪点而成像锐利的作品，相信会比一张低噪点但成像模糊的照片更为成功。所以大家不妨尝试一下吧。
风景写作技巧（优质17篇）篇十
01镜头的选择：如果你有多个镜头，那么除了常用的长焦镜头、标准镜头外，不要忘记带上广角镜头，这是风光摄影的利器。
带上滤镜：减光镜可以减少镜头的进光量，长曝光拍摄时可以营造梦幻的画面效果；中灰渐变镜可以在日出日落等光线反差较大的场景中，使天空和地面都能得到不错的曝光。
三脚架必不可少：风光摄影和三脚架是相伴相生的，在风光摄影的很多情况会用到三脚架，比如拍摄日出日落或是山间流水时。
02巧用摄影构图。
在风光摄影中，构图很重要！水平线构图、三分法构图等，都是很常用的构图方法。但拍摄环境是千变万化的，因此我们不必拘泥于经典的'构图方法，只要画面能表达出自己的想法，令人感到舒适即可。
03为画面增加趣味点。
空洞的风光照片很容易让人感到乏味，而如果我们能在画面中加入一个趣味点，那么，摄影画面就会更吸引人，同时让画面更具活力。
04注意天空。
风光摄影中经常会拍到天空，关于天空的比例可以这样安排。天空比较漂亮时，可以把重点放在天空上，甚至可以占到画面的三分之二；天空没什么细节时，就不要拍太多天空。
05寻找线条。
大自然总是充满了有趣的线条，这些线条通常会作为一种构图元素，将画面中的各个景物连接起来，使画面形成一个整体，给人一种强烈的空间透视感。
风景写作技巧（优质17篇）篇十一
遇到美丽的风景总想用相机记录下来，奈何摄影技术不过关怎么办?下面教你几招拍摄风景的技巧。
最具代表性的风景照， – 你在心目中可能 是那些喜欢生活或美国国家地理杂志杂志出现的那些。他们没有告诉你的是，在照片中的黄色和紫色，许多人在现实中并没有，这是我喜欢称之为明星杂志的`影响力。如果你努力争取那些类型的照片，你会模仿他们的动作和添加一些颜色以后的照片，帮助自己拍得更好。
我会一直把我的照片有点曝光不足。这是因为调整后的处理和暗区引进一些光比解决一个夸张的天空更容易。在照片中保留一些阴影也是很好的，因为它们给图片添加了结构，给人以深度感。
高动态范围hdr照片 成为本世纪初的一种方式，照片更加生动的色彩和细节。今天，你的手机或相机有时会尝试使用hdr自动，但我建议你不要拍它打开。由此产生的图像看起来很人工 ，它们有更多的色彩并不是非常精确的再现。这就是为什么hdr又过时，你最好远离它。
你拍摄的主题是什么?只是风景，或者里面的东西，像瀑布或山顶。我发现，它有助于定位主体偏离中心，这改变了照片从明信片主题到更动态。我也喜欢在照片中加入人，这给他们周围的自然提供了一个很好的尺度感，给观众一种真实的自我感觉。
风景写作技巧（优质17篇）篇十二
1.古典房屋建筑:包括宫殿、亭台楼榭、佛塔、寺庙、道观等历史风景名胜。它们都是具有古典建筑特征的建筑物,造型优美、结构较为复杂,但只要认真观察,将复杂的建筑物概括为简单的几何形体,同样可以很快地将其画出。
2.现代城市的建筑:包括高楼大厦、立交桥、公寓、小区、厂房、商场、餐馆、酒店、体育馆、博物馆等。形状多为较规则的几何体。
3.山川、树木、农舍:包含不同形状的山、石、水等,不同类别的树木。
4.农舍特征及画法。
5.综合风景画。(1)风景画的主题:即该风景画要表现一个什么样的主题。(2)风景画的构图:即层次,大小、远、中、近景的关系以及表现方法、透视原理等。
自然界繁多的树木相对来说也是一种静物。从外形上看树有塔形的松树、挺拔的白杨、婀娜多姿的柳树等。但树木总的特点是：都有树干、树枝和树叶，树叶有针形、圆形、椭圆形、三角形等。画树，首先要抓住它的姿态，再概括地表现它。
树木一般作为“中景”或“远景”来处理。水和倒影作为“远景、中景或近景”均可。
远山、山丘和山石的简笔画法，可以大胆地归纳、取舍、概括、移动和夸张。远山、山丘，一般作为画面中的“远景”来处理。
取景时要从立意出发，运用构图规律，勾画出适合表现一定情调、境界的画面，来确定画面的主题。风景简笔画，在于通过风景表现情调，归纳、概括是风景简笔画的重要特点。
美妙的自然景物往往不是十分完美地配置在一起的。取景时，视野要开阔，视线要对景物进行选择。
构图：构图是风景简笔画成败的第一个因素，是表达绘画意境和主题的基本手段之一。在构图上需要进行组合、裁剪、取舍、搬家等，夸大某一些部分，削弱或去掉另一部分。
画面中，形与线的组织、均衡与节奏都要认真考虑。构图的形式主要有三种：
（l）三角形构图法。三角形给人以稳定、平静、完整的感觉，是最常见的构图形式。
（2）十字形构图法。十字构图多以地平线为横线，以实景及倒影构成十字形。它在视觉上有严肃、静穆的感觉，在风景画中常用。
（3）“之”字形构图法。运用“之”字形方法组织画面，能把画面是点推向深度空间，增加画面容量。
另外，还有“u”字形构图法、辐射形构图法等，特点各异，不再赘述。
透视：透视是一个十分重要的问题。首先要注意视平线所在的位置及相应物体的透视关系，注意近大远小的变化。画面上视平线的安排是构图的中心问题，视平线的高低决定着是采用平视、俯视还是仰视的构图视向。远景、中景或近景的'安排都由视平线的位置而定。
（l）视平线的画法。当眼睛向前平视时，视平线是一条与画者眼睛等高的水平线。如在海面上向前平视时，便可看到水平线（海平面的最远处的一条线）和视平线重合。视平线在画面上代表极远的位置，画一条横线定为视平线，便可分出天和地或水的分界线，然后再画其他的景物。
（2）物象应近大远小。同样大的物体因远近的位置不同，会在视觉上产生近大远小的透视变化。作画时，要求画面中的景、物符合近大远小的透视原理。
（3）物象应近长远短。与视平线平行的同样长短的物体，因远近的位置不同，在视觉上感觉愈来愈短，但始终与视平线保持平行关系。
（4）物象应近稀远密。因远近的位置不同，距离相等的物体在视觉上感觉愈远愈密。
大自然辽阔、复杂、多变，可入画的内容广泛、丰富、多样。整体地观察和作画是需要解决的首要问题。作画时既要考虑取景、构图、形体结构、各部分比例和透视关系，又要抓关键，突出重点，并由简到繁、由易到难。
1．取景、构图：选取景象，定好天、地、左、右四点位置。构图和布局要使人感到舒服、适宜，以不大、不小、不高、不低、不偏为宜（也不居正中），否则显得呆板。
2．确定视平线：确定视平线的高低很重要，它决定整幅画的构图视向及其他内容。
3．合理构图：按构图规律，安排景物的透视图远、中、近的位置及层次。
4．画好主要景色：一般来说，把主要景色画好是重点。主要景物（房屋、桥梁、前景树等是主要的）应安排在显眼的位置上，不宜太远、太偏。
作画时要注意物体的外形、高低、宽窄、长短和大小的对照，使画面丰富、生动、协调。
5．补充、修整：如讲到长城时，或讲到云雾环绕的景象时，就可以用“长城”，来逐渐演示画出雄伟的长城蜿蜒连绵的壮观景象，或云雾环绕高山山腰的简笔画。
风景写作技巧（优质17篇）篇十三
技巧一：相机和镜头的选择。
“工欲善其事，必先利其器”，所以选择合适的器材对拍摄至关重要。要想拍出较高画质的风光照片，最好选用功能比较强大，成像质量高，对焦系统先进的单反相机，虽然1dx，5d3具有更高的画质和功能，对于一般需求的摄友来说eos70d是拍摄风光性价比较非常高的机器，性能较高，价格也不贵。
广角镜头最适合拍摄风光，因为广角镜头视野比较宽广，比较适合拍摄大场景的照片。佳能的ef17-40mm是性价比很高，焦段最实用的广角风光摄影镜头，价格实惠，成像也很好，是拍摄风光的必入镜头。
eos70d速度：1/30s光圈：f22iso:100焦距：17mm。
技巧二：使用三脚架。
有人疑惑三脚架不是在拍摄夜景时候才必备的附件么?其实不然，三角架因其具有稳定性，在我们拍摄过程中，长时间曝光的照片拍摄会常常使用它。
人们拍摄迷人的风光照片都希望把眼前的美景尽收眼底，这就需要用较小的光圈(如f16、f22等)来加深景深，从而把前景和远景都清晰的.拍摄下来。拍摄较高质量的照片需要较低的感光度(如iso100、200)，这时快门速度就会较慢，达到1/15秒或者更慢，手持的话就容易虚，最好利用稳定的三脚架固定相机，再结合使用快门线，使反光板预升，相机的自拍设置等小技巧尽量减少快门产生的震动，拍摄出清晰的高清大片。
eos70d速度：1/8s光圈：f8iso:100焦距：50mm。
风景写作技巧（优质17篇）篇十四
风景速写与摄影是两种不同的概念，作者不仅要在表现客观世界的同时又要渗入自己的现实感受。那么，下面是小编为大家分享素描及色彩风景绘画技巧，欢迎大家参考学习。
大家都知道大自然是个五彩缤纷的世界，风景也是美不胜收。因为初画风景速写的学者们往往会有两种困惑：该画什么和什么都想画这两点错误，但是却不知怎样去处理，那么就要我们的眼睛开始训练了。不仅要经常走进大自然中去观察、去感受，更要能在平凡的景物中捕捉到那些生动的侧面，要抓住生活内容的典型事物，而且又可忽视大量一般而实际的生活气息。同时，在繁复的自然景观中抓住那最动人的场面要善于抓住，更要善于抓住那些生活中不起眼的小细节。在同一个景象中，要学会用不同的眼光去体验当时的景象，只有感受到它的美丽，才有兴趣通过眼睛的审美把他更生动的描绘出来。
风景速写与摄影是两种不同的概念，作者不仅要在表现客观世界的同时又要渗入自己的现实感受。其实在实际写生中自然景物要学会去用自然的形式表现出来，这里就强调到了对素材的取舍与添加等。这种感受一半眼观，一半心悟。视需要自己去慢慢的体会。目见则心有意。眼观、心悟结合，就是风景速写中的观察方法了。眼观只能取其形，心悟方能生其情。风景速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。我们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外，还应具有超前的领悟力，要善于发现身边的魅力景物，在自己的已经中粗略的勾勒出一幅大概画像，在结合心悟的感受，从而创作出一幅生动，逼真的写生速写。
绘画，说到最后，还是要考验动手能力。不管是谁，无论你的双眼能发现与别人怎么不同的瞬间景象，还是你的心悟能够更加的描绘神色，没有动手的经验都是白说，绘画的目的就是让你的通过你的眼睛，串联到心悟，在结合这两方面，加上自己的动手绘制，创作出来成功的作品。
在自然景观中，包含着诸多相互对立的关系，如形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等，画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来，使之达到形意相依、主次相应、虚实相生、动静相衬、疏密相间、大小相成、长短相连、轻重相宜、曲直相结、前后相随、高低相倾的一种相互作用、相依相存的关系，使之内容、意境、情感的高度统一与完美。当然，技法固然重要，但技法是死的，而人是活的，千万不可死套技法。一幅风景速写品味的高低，除了技法以外，还取决于作者的修养及作画时的立意构思，立意要高，构思要巧，技法要活。画重技法，但无定法，无法至法乃为至法。因此表现技法要因景而变、缘情而化。
临摹和写生都是色彩训练的必经之路，对美术高考生来说没有选择，必须练习。但如何安排分配练习时间，使临摹和写生相互融会贯通，却是很有讲究的。
1、临摹加快学习速度
临摹就是向优秀的作品取经，向色彩高手偷师，是学习绘画必不可少的一个阶段，是学习色彩的捷径。可以结合学生的实际能力，由教师来精心挑选高考内容相关的范画，提出明确的要求，使学生认真学习作品的精华，加深对色彩规律的认识和理解，学习范画成熟的表现手法、完美的艺术处理以及高雅的审美情趣。这样的学习往往能达到意想不到的加速学习的效果。
考生临摹色彩风景可以分三步：初学色彩时通过临摹了解大致的作画步骤、空间造型和色调处理;中途可以对急需解决和掌握的个别物体或特定景色集中临摹，学会特定景物的作画方法;考前两个月选择高考可能出现主题作临摹和默写的组合练习。
2、风景写生加深感受和理解
色彩风景写生是训练色彩感觉、把握色彩变化规律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他训练手段不可替代的重要性。大自然为我们提供了变化无穷的复杂色彩世界是临摹所无法替代的。在具体教学活动中，首先教师要对写生前期做好充分的准备，有明确的学习目的，使美术高考生有备而来。其次，在具体实践过程中，教师必须有系列循序渐进的教学安排，先易后难，培养学生用整体的眼光比较地观察自然。再次，教师要通过美景激发学生热爱生活、热爱大自然的情感，以美好的情感激发作画热情。教育学认知规律告诉我们只有通过自己独特而真实的感受，才能创造性地再现自然美。实践证明，只有通过实景写生，考生才能在考试中画出色彩丰富而又和谐的高分作品。
1、整体关系优先原则
“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节。画面的花、杂、乱，虚实关系处理不当，画面色调不和谐都是整体与局部处理不当的结果。作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。忽视整体的局部将最终造成全画的失败，优先照顾整体关系的局部将为画面锦上添花。整体关系还应该特别注意色彩、形式、技法背后的风景画的意境，更多地去品味、去认识它。每一块色彩、每一个形式、每一种技法背后都有着一个鲜活的感觉，都代表着一种精神元素，都是一种生命语汇，抓住了它，也就抓住了艺术的灵魂;掌握了它，我们就有了一种自己的、展现心灵内容的艺术“话语权”，同时也增加了自己作品得高分的几率。训练整体关系有方法和技巧可循，比如用风景照片叫学生作有取舍的构图练习、画16开小稿的色调练习等形式对训练整体关系都很有帮助。
2、局部是整体的基石
虽说整体重于局部，但整体要由一个个的局部组成。局部景物的生动与否直接影响画面效果。色彩风景画要学会一些局部的画法：学会画房子，一般建筑物要画出体积关系，宜用干画法，用笔肯定保留一些笔触的效果会更有块面感，还要注意早中晚不同光线和周围环境色对墙面的'影响。画树木要注意种类和形状特征，枝叶茂盛的树以表现树叶为主，注意树冠的形态自然生动、明暗块面有不同层次;枯树则以表现它的主干和枝条的形状为主，尤其要注意一般枝干的明暗变化都是上暗下亮。画水面时注意 “水天一色”是水乡风景画中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才会有其景物的颜色影响;水中的倒影在画面表现为色彩和明暗对比弱，静水的表现技巧常常先用垂直笔法表现倒影，然后用横笔表现水纹：水纹的透视关系是近宽远狭、近长远短、近强远弱。荡漾的水可以用小碎笔法横拖出闪光的波纹。画天空时一般接近山和物体的地方亮，远离物体的地方暗。
画面局部还可以增添画面整体的情调，如下面两幅画中的局部人物就使整幅画作充满了生活情趣，起到“以人点景”的作用。
1、应试是当前任务
对于广大考生来说，应对眼前的美术院校招生考试是最紧迫的任务。应对考试有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前训练。一般考前两个月之前宜组织风景写生，通过实景写生丰富自己擅长的色系，提高组织画面的能力。到了考前两个月之内应该选择水乡风情、有房子和树的田园风光、夕阳下的湖面等高考常见题材进行临摹和默写的组合强化练习。白天练习色彩，晚上安排素描课程，以达到最佳的进度。
其次对考试时间分配心中有数。拿到考题要安排10分钟左右审题，认真思考画面的构图、色调、最终效果;构图起稿10分钟左右，确定远、中、近景的位置关系和物体的大致轮廓。铺大调子40至60分钟左右，遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的顺序，迅速画出画面的主要调子和冷暖关系。深入塑造占考试时间的2/3左右，具体深入地表现景物的体积、空间、冷暖、主次等，使画面有精彩的局部刻画。调整阶段30分钟左右，应从全局的高度审视全画，调整与整体不协调的地方。
再次做好考试的准备工作。准备材料要齐全充足，用自己习惯的画笔，颜料要挤满，检查水桶是否漏水等。对一些基础不扎实的学生，教师可以让他带两盒颜料，其中的一盒里放教师帮学生调好的颜料，把画树、房子、水面等常见景物的常用色每种调出不同变化的四五个层次颜色，学生可以在考试时直接上相应的颜色。
2、发展是长远目标
考试是一时的目标，今后的发展是长远的目标。想靠考前两三个月突击考上美术院校的念头是很危险的，即使幸运地上了分数线，你的大学生涯也会非常辛苦的。所以愿考生们在平时的色彩练习中尽力提高自己的基本功，为将来大学学习和从事美术工作打下扎实的基础。
风景写作技巧（优质17篇）篇十五
风光摄影是一个历时较长且深受摄影者喜爱的拍摄题材。随着人们生活水平的提高，越来越多的人们在外出游玩时，喜欢用相机把美不胜收的风景记录下来，留作永远的记忆。接下来，小编为您介绍了风景摄影拍摄技巧!
“工欲善其事，必先利其器”，所以选择合适的器材对拍摄至关重要。要想拍出较高画质的风光照片，最好选用功能比较强大，成像质量高，对焦系统先进的单反相机，虽然1dx，5d3具有更高的画质和功能，对于一般需求的摄友来说eos 70d是拍摄风光性价比较非常高的机器，性能较高，价格也不贵。
广角镜头最适合拍摄风光，因为广角镜头视野比较宽广，比较适合拍摄大场景的照片。佳能的ef 17-40mm是性价比很高，焦段最实用的广角风光摄影镜头，价格实惠，成像也很好，是拍摄风光的必入镜头。
有人疑惑三脚架不是在拍摄夜景时候才必备的附件么?其实不然，三角架因其具有稳定性，在我们拍摄过程中，长时间曝光的照片拍摄会常常使用它。
人们拍摄迷人的风光照片都希望把眼前的美景尽收眼底，这就需要用较小的光圈(如f16、f22等)来加深景深，从而把前景和远景都清晰的拍摄下来。拍摄较高质量的照片需要较低的感光度(如iso100、200)，这时快门速度就会较慢，达到1/15秒或者更慢，手持的话就容易虚，最好利用稳定的三脚架固定相机，再结合使用快门线，使反光板预升，相机的自拍设置等小技巧尽量减少快门产生的震动，拍摄出清晰的高清大片。
拍摄风光时，天空和地面的景物曝光量差别较大，最亮的部分往往是天空，根据天空的读数曝光的话地面就会曝光不足，黢黑一片;如果根据地面的测光读数曝光的话，天空就会过曝，失去层次。为了平衡曝光，中灰渐变镜非常必要，可以根据天空和地面曝光读数选择合适倍数的滤镜，这样天空和地面都会有较准确的曝光。
自动对焦模式使用起来非常方便，拍摄者半按快门按钮即可启动对焦，相机对焦迅速、准确;使用自动对焦拍摄时还可以使用对焦锁锁定对焦，这样可方便拍摄者移动相机重新构图;拍摄者应优先选择自动对焦模式。手动对焦通常用于自动对焦效果不理想的情况，如透过水面或玻璃拍摄、画面中出现与相机距离不同的景物、对焦画面色彩变化较小等。
很多风光摄影师拍摄风光照片主要采用光圈优先曝光模式，测光用得最多的是平均测光。只要画面有引人注目的高光，几乎都要对相机的测光值作负曝光补偿。即便是在光线均匀的阴雨天，只要画面中有亮丽的色彩，作适当的负曝光补偿(比如负0.3或0.7档的曝光补偿)。
虽然jpeg格式拍出来的照片相对鲜艳一些，但是如果明暗反差比较大的话，用jpeg格式会损失一些信息和细节，不能很好的兼顾亮部和暗部的层次。raw格式拍摄的`照片虽然较大，但包含的信息更全，后期也便于修改，还可以调整白平衡，会给后期处理留有很大的空间。利用photoshop或其他软件作后期，调整饱和度、对比度、明暗等，加强照片的效果。
摄影是用光的艺术，光线对摄影作品的好坏具有很大影响。在拍摄风光时，有的摄影师愿意为一束光线等上几天。光线的质量会给图像带来巨大的差异，明亮的光线能给生命带来色彩，突出土地的轮廓。
黄金分割线是比较合理的构图法则，虽然有些死板，但是比较符合人的审美习惯，当然如果水平更高也可以不拘泥于此。突出前景是一种常用的拍摄技巧，目的是突出风光照片中的纵深感，有助于吸引读者的视线，把读者的目光带到画面之中，有效增强照片的艺术效果和视觉冲击。我们在旅行途中所遇到的岩石、花朵、栅栏、小河等，都可以成为前景。
风景写作技巧（优质17篇）篇十六
写实风景油画作为绘画的大分类，其自身的艺术使命和艺术魅力在经历诸多风雨之后，仍然不减它的风采。通常情况下绘画强调自我面貌的凸现，但有一些基本的技巧是需要必须掌握的。以下仅供参考！
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接相互揉合的方法，颜色揉合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。
线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头线，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在最早油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的`风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻的色彩效果。
指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
风景画到了印象派大师的手中，变得变幻莫测，难以捉摸，成为最受追捧的画种。
印象派又称为“外光派”，他们研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术以极大的影响。
风景写作技巧（优质17篇）篇十七
作为一个摄影人。你会知道景深的深浅会让相片上景物「模糊」的程度有所不同（特别是背景和前景），拍摄风景照时我们可以善用景深：想全部景物也清晰锐利，我们要用深景深（小光圈，如f/8、f/16等）；若果想把前景或背景糊掉而突出主体（像是沙滩上的贝壳、建筑物的细节等），我们便要使用浅景深（大光圈，如f/1。4、f/2。8等），当然光圈只为其中一项对景深有影响的元素。
在众多器材当中，最容易令新手忽略的便是三脚架了！三脚架的用途很多，可以让你拍星轨、长曝、车轨等，但不要以为只在晚上才会用上三脚架，在早上也可以配合nd减光镜来拍摄流水、瀑布等，用途广泛，可以大大增加你能拍摄的题材。
我想你也不想拍出来的相片平平无奇吧！最好的相片是能够说出一个故事，因此每张相片也需要一个「主角」，对于新手，建议可以按这个步骤来进行：
先为相片找一个简单的背景（颜色、纹理、形状、内容等）；再为这个简单的背景加上一个「有趣」的主角，如果这个「趣味点」跟背景有对比（颜色、大小）就更好了。这时相片便很容易吸引读者的目光了！
笔者在初学摄影的时候也常常犯下这个错误，便是忽略了「前景」的重要性。背景很容易便看到，但前景其实一样重要，前景不但可以有效衬托出相片的主体，而且有些时候更能作为构图的一部分。有了前景，你的相片绝对会变得不一样啊！
拍摄户外风景时难免会拍到天空，对于天空，我们可以按以下的小提示来决定：
天空漂亮时：我们可以考虑把重点放在天空上，有时更能占相片的2/3；
天空很沉闷或不好时：不要把天空拍得太多，主要以景物作为主角。
天空的云层也能成为相片的焦点，特别是风强的`时候，在长时间曝光时可以拍到流动、充满动感的云！
在天色晴朗、日出日落的时候，天空会变成金黄色，这时如果有云层，更可以拍到很有气势的火烧云呢！
大自然是充满有趣的线条的，而「线条」、「纹理」等可以让你的相片更有趣，也有助造成「引导线」来吸引读者的眼球，同学在拍摄风景相片时不妨找找这些大自然的线条吧！
风景相片不一定是要静态的啊！如果你有三脚架，不妨试试把快门调慢，记录云层、流水、车轨、人流等的移动，这样你的相片会有更多变化，而且更可以拍出肉眼看不到的情境呢！
留意：如果是日间拍摄慢快门，你可能需要加上nd减光镜来减少光线进入，否则相片很容易会过曝的啊！
要拍出漂亮的风景照，拍摄时间为一个非常重要的元素！一般容易拍出精彩时刻的时间为俗称「magic hour」的时分，即是日出前和日落后的30分钟，这时天空会产生由暖到冷的渐变效果，若果加上适当的云量，更可看到「火烧云」现象呢！还有要留意该景点甚么时候是顺光、逆光、顶光等，也会影响拍摄效果。拍摄星空时也要检查月亮的位置，应尽量避开月光，令星星更清楚。
当然，如果时间许可，可以先于不同时间到访目标景点，看看甚么时候最适合拍摄，这样对于拍出好相片会更有把握。
无论你是在拍摄大海、山丘，还是建筑物，最好也留意水平线是否平直，除非你想拍出特别效果，否则一条倾斜的水平线可以破坏整张相片的美感啊！
除了是否平直，也要留意水平线的位置，若果想突出天空，可以把水平线放下一点，尽量不要把它放在中间（拍摄倒影除外）。