范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
小学学哪本教材好篇一
在学校领导和教研处的帮助指导下，我们美术组的两位老师共同努力、收集整理了日常教学的资料，完成了美术教学的校本教材的编写工作，目的在于从日常教学中总结经验，选择更加适合学生的教学内容，让孩子们更加热爱美术学习。也志在和其他老师共同分享共同交流和进步。在今后的教学中我们还将不断去反思总结，去积累去发现，配合学校艺术工程教育的实施开展去整理编写出更多高质量的校本教材，服务教学服务学生！！也欢迎大家给我们提出宝贵意见，我们一定会虚心接受，争取更大进步！！
1、摘要：“小小蜡笔穿花衣，红黄蓝绿真美丽„„”，这首儿歌伴随着多少人的童年，小时候我们总爱拿着蜡笔，墙壁、衣服、手都是我们绘画的对象，孩童的世界如同画笔那样的五彩缤纷，每一只蜡笔都点缀着我们美丽的童年。下面就为大家来讲讲蜡笔。
蜡笔是什么 蜡笔怎么用 蜡笔画绘画技巧
蜡笔是将颜料掺在蜡里制成的笔，画画用，有数十种颜色。蜡笔没有渗透性，是靠附着力固定在画面上，不适宜用过于光滑的纸、板，亦不能通过色彩的反复叠加求得复合色。它是儿童学习色彩画的理想工具，一些画家用它进行写生和色彩记录。蜡笔可以采用浇铸法和挤压法制造蜡笔，一般配比为40% c16～c18脂肪酸，40%蜡，5%各种颜料和15%各蜡笔种填充料。
1、平涂描边法 首先平涂色彩，涂完后再取一较深的相近的颜色在所图内容的边缘勾勒。这样一来色彩有起伏，不单调。
2、多色相接法
可以选多色彩在同一块面内，分别涂色使之相连。多种色彩地组合，能使画面色彩丰富，适合低年级小朋友使用方法。
3、接色法
取相近的两种、三种或四种相近的颜色，（暖色或者冷色）。在外围先涂较深一圈的色彩，再依次用较淡的蜡笔，以覆盖原有较深的色彩的二分之一左右进行涂画。这样一来，可以使色彩渐变均匀，由深到浅或者有一定的立体感。
4、强烈对比法
用对比强烈的色彩进行对比绘画，提高视觉冲击力，增强画面效果。
5、点画、线描法
这种方法比较简单，主要用于背景或者某一部位的装饰。通过同一种或者多种颜色的蜡笔，有点或者线来装饰画面，可以取得意想不到的画面效果。
6、薄画法
运用这种方法需要一定的基本功，在绘画的时候，小男孩的头发，充分利用纸的白色，运用黑色时由深到浅，慢慢留出一点点白，这样一来，头发很有真实感。
7、刮画法
用鲜艳的蜡笔涂满整张纸，再在上面覆盖一层黑色或深颜色。然后有刮刀或者坚硬的东西刮画出形象。有另一种效果。
8、蜡笔水粉结合法
（一）--序言及学习须知
学画画关键有3点，就是动手、动手、再动手。
素描的概念(兼思想教育、热身)
素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循 序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将 会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用
1、用笔的要求
铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以“h”为代表，如：1h、2h、3h、4h等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以“b”为 代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是hb形，软硬适中．对於初学绘画的可从hb到4b中选择 三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法：
(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
3、用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细 腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者 使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
4、画板和画夹
画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590x440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。另外还需准备美工刀等其他一些工具。
二、学习素描应注意的一些事项
1、位置的选择和作画姿势
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也 可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
2、握笔方法
画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)
3、作业时间控制
通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作业目标安排
按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
5、培养科学思维方法
造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
素描基础教程
（二）--学习素描 造型基本因素
1、形体的点、线、面
点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割
3、特征与基本形
物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
4、转折与轮廓
当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方 体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内 外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5、结构与构成
结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，各部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、透视与空间
几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
平行透视
成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。
7、明暗与调子 认识素描中的明暗
（1）：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说；（2）：明暗的基本法则： 光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。
a：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。
b：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱 好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又 出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五 大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的 关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
画面构成
一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。
1、形体组合与画面切割
同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。
2、角度确定与空间序列
画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。
素描基础教程
（三）--实战练习
1、线的表现形式
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动 对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀 称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）
线条练习
步骤一：画出你喜欢的几何图形
步骤二：从图形的左边开始画起，把每个图形都画出深浅调子，注意与临近图形的深浅变化，边缘要画的整齐。
以上关于素描的基础知识就讲完了，希望大家能认真去体会，并能运用到之后的练习中。这样会使大家事半功倍。
小学生剪纸辅导步骤
剪纸在我国有着悠久的历史，是一种优美的民间艺术。剪纸艺术作为在我省许多少地区都存在的非物质文化遗产，单纯、明快、朴实，富有装饰性，其以健康朴实的美感、夸张变形的艺术风格、丰富多样的表现题材吸引着许许多多的老百姓，也吸引着富有梦幻色彩、充溢审美理想的许多孩子，故而这似乎就为剪纸的承传、发展有了一个后继有人的天然基础。一把剪刀一张薄纸，让孩子们在剪纸实践中养成了耐心、细致、整洁的习惯，更给他们以美的陶冶，发展智能，促进孩子心灵手巧和对祖国传统艺术的热爱，增强民族自豪感。在小学教育这块广阔的天地里，如何发挥学校特色教学的优势开辟剪纸教学，与孩子们在剪纸园地上快乐地学习，共同成长着并收获着是我们应该思考的课题。
一、辅导顺序——“三步走”
我们所面对的学生是充满个性的活生生的人，然而学生的年龄不同，因此存在着心理与生理上的差异。针对不同年龄特征、不同程度的学生，我安排了“折”、“剪”、的顺序，并且是互相渗透过渡、交替进行来辅导。
1、“折”。孩子对纸有着特殊的亲和力，在他们还很小的时候，一张纸在手中会不经意被折出一个小物件，这时折纸的随意性很大，或者说孩子只为了感官触觉上的满足，并未注意到怎么样折得好看些。随着年龄的增长，我由易到难地安排了折纸练习：折纸花样、折纸拼贴拓印（小孩头像、小动物、小景等），让学生在教师的导学下自主开展探究性学习，在课堂上逐步掌握了折纸的方法，为有意识地辅导学生进入剪纸的初始阶段作了准备。在辅导低年级学生折纸时我鼓励学生结合运用有趣的图形，运用平面与对折相结合，发挥自己的想象力，大胆尝试。折纸特别适合小学低段学生练习，在撕中孩子手指的小肌肉得到了锻炼，提高手的灵活性的同时初步培养学生做事耐心细致的习惯。
2、“剪”。由折到剪的过渡是低中段剪纸练习的衔接，两者交替进行的。学生折折剪剪，体会折纸与剪纸的不同艺术效果。学生欣赏了剪纸作品特有的艺术效果，在浓厚的兴趣中初步掌握剪纸的表现方法和较灵活地运用剪刀后，此时他们更乐于用剪刀剪，这样能让图样表现出更干脆与复杂的美的效果。我在辅导中年学生剪纸时，先从引导学生识别剪纸的装饰符号，掌握剪制要领入手，将欣赏与尝试性模仿练习相结合，接着指导学生将单线起稿到修改成剪纸稿和掌握一些剪纸构图知识，最后让学生大胆想象，在作业中表现自己的想法，引导学生将同样的内容剪出与众不同的效果。如在对折剪的课堂中安排将数张不同颜色的纸叠在一起剪小树，让剪刀在纸上游走，一会儿工夫数条不同颜色的金鱼展现在学生面前，然后让学生运用不同的构图方式贴上，在学生作业中，我们感觉得到学生手的灵活性进一步提高，创造个性得到了发挥，同时学生学会用剪刀去表现剪纸图样的过程中，感受作业成功的乐趣。
3、“刻”。剪纸也叫刻纸，剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断的结构。而刻出来的更丰富细腻，符合高段学生对美的追求的心理特征。有利于将南方刻纸主题内容表现得更细腻、更精致、更丰富，体现出南方剪纸玲珑剔透，清新柔丽的美，让人感受刻纸的表现形式与内容的复杂与精深。在辅导学生时，做好剪纸方法的迁移，剪刻结合，我指导学生自制刻刀，掌握刻刀的用法，将画稿放在顶层与十余张纸叠在一起刻也能轻松完成，进一步培养学生耐心、细致做每一件事良好习惯，学生的动手能力进一步得到了培养。
二、学习过程——“四步走”
“兴趣是最好的老师。”在剪纸辅导过程中我以激发学生的兴趣为前提，根据学生的年龄特征和接受知识技能的心理规律，让学生学剪纸的过程成为自主、快乐、探究、尝试的过程。
1、赏。欣赏一开始就从学生对作品的直觉入手，调动学生的主体思维参与作品欣赏，注重对作品的主观感受。在教学中把欣赏与观察、讨论、研究相结合引导学生主动积极的探索，同时注重培养他们的协作、互助的合作精神。在辅导学生正式学剪纸之前，首先得激发学生对剪纸浓厚的兴趣。我从剪纸书籍、收集到的各地剪纸名师的一些作品，抽时间让学生欣赏，学生每当看到一幅幅剪纸作品，总会情不自禁地赞叹作者的心灵手巧。学生在比较欣赏中体会祖国各地、各位艺术家剪纸的不同风格，感受剪纸的美，同时在赏中学生初步了解了剪纸的艺术特点。
2、仿。在欣赏中，学生对剪纸作品表现方法的体验光靠眼、嘴来理解是不完整的，教师应调动学生眼、脑、口、手立体化，全方位的揣摩、体验作品，而这手的体验要靠“临摹”的方法来实现。再说学生好奇又好动，在对剪纸充满浓厚的兴趣后，接下来他们便急于去动手实践。教师应千方百计让学生在尝试中体味乐趣。刚开始辅导学生时对于小学生来说要剪一幅像样的作品较难，加上那么多的剪纸技巧与基础知识，教师泛泛而谈学生难免会感到乏味。于是我讲练结合，如讲到剪纸纹样、阴刻、阳刻等知识时，分头找些范例让学生仿着作品剪一剪、刻一刻。当一幅幅作品经学生巧手“克隆”后，学生的欣喜之情油然而生，在模仿中学生逐步掌握了构图、剪纸的技巧与表现方法。同时体会了剪纸“千刻不断，万剪不乱”的独特艺术美。
3、改。剪纸家的作品不管表现得如何全面、生动、具体，总会留有许多“空白”和“不确定性”，需要欣赏者通过想象去丰富和补充。这种“空白”和“不确定性”正是对欣赏者想象力的召唤与等待，它召唤着欣赏者运用想象力对艺术作品所留的空白进行填补。在学生模仿剪刻一段时间后，学生已基本掌握了剪纸基础知识与表现方法。很多学生在这一阶段养成了耐心、细致的作业习惯。这时有必要发挥学生的主观能动性，让学生对原作改一改，在剪纸中逐步滲透自己的情感与想象力，表现出自己满意的效果来。例如对范例的增、删、改。在指导时根据每个学生的特点因材施教，循序渐进地进行，这一阶段直接为创作作了准备。
4、创。教师的责任是为正成长的学生提供支持性、保持性、引导性的教育环境。儿童的心灵最纯洁，儿童的情感最真挚。他们乐于通过艺术现象创造表达自己的真情实感，在教学中教师要允许学生有自由发挥的余地。剪纸源于生活，因此创作中我重点指导学生观察生活，善于从生活中找到表现的题材，同时我尽量多地向学生提供形象资料，加强课堂与生活的联系，使学生的形象贮存增多。学生创作指导由简到繁，由单独纹样到组合图形，将生活中熟悉的事物用剪纸表现出来，鼓励学生多多观察，细细领会，大胆创新。慢慢的，程度好的学员冷不丁会给大家一个惊喜，同时我千方百计引导学生敢创、会创。
水粉画基础知识介绍
水粉画是什么，水粉是什么。
水粉画时将水粉颜料用水调和绘成的画。水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在画纸上，也可以画在木板或画布上。水粉在众多的色彩绘画工具中最突出的特点是容易调和，孩子们能轻易地调出千百种色彩，而且水粉也不需要使用过于复杂的技法，比较容易表现。厚涂时具有油画一样的覆盖性及较强的附着性，薄铺时又似水彩般流畅与滋润。
准备哪些工具材料。
1、颜料
水粉颜料也称广告色、宣传色或美术色，包装上有锡管装和瓶装两种。
2、调色盒
一般选用格子深而多的大号塑料调色盒，颜料则按冷暖、深浅次序排列挤好，以挤出格子容量2/3的量比较合适，方便孩子调色时任意取色、取量。（对于常用的白色、黄色等可适当多挤一格）
调色盒内颜色的正确排列
3、画笔
准备大、中、小号的水粉笔3至5支，可买单号5、7、9、11号或双号4、6、8、10号。新买的画笔要用清水泡软，洗净笔毛上的胶质后方可使用。每次绘画后要洗净残余颜料，晾干后存放，可适当延长画笔的使用寿命。
4、画纸 质地结实，不吸水，表面不过分平滑，且有一定厚度的纸即可，如铅画纸、水粉纸、彩色卡纸等均可。纸的尺寸不小于8开，便于孩子有足够的空间发挥。
5、其他
除了以上材料，还需要一只涮笔的小水桶；抹布或海面一块。
常见的几种用笔方法
干笔：饱和的色彩调好后，吸去笔上的水分进行干画。
湿笔：笔上含水量较丰富，晕染时色彩自然，渗开衔接。
勾笔：用叶筋笔饱和的颜料画较流畅的线条。
摆笔：利用水粉笔的宽度蘸色横摆笔，汇点成面。
基本画法
厚涂法：几乎不加水稀释颜料，用干笔作画的方法。
薄铺法：用饱含水分的湿笔在大面积的画纸上着色，并趁湿连续着色。
认识色彩 色彩知识
相邻色：两个相邻的颜色
对比色：又称补色，即图中箭头所指向的两个相对的颜色。
色彩的感觉
色彩有极强的情感表现力，对情感的影响作用较大。不同的颜色在心理上产生不同的冷暖感觉；红、橙、黄等颜色，像太阳、像火，使你感到温暖和热烈，这些是暖色；让你感到凉快和平静的是深深浅浅的蓝色、绿色，像天空、海洋和森林，这些是冷色。
色彩的调配
颜色通过调配可以产生丰富的变化。
取一种颜色，加入不同数量的黑色和白色，调配后产生灰暗或明亮的变化。
小学学哪本教材好篇二
组 长：校长
副组长：副校长
《科学》、《美术》、《音乐》、《体育与健康》、《信息技术》
全校师生要确立循环使用教科书意识，学校将以教师会、家长会、学生会、出黑板报、举办主题班会等广方式，向教师、学生和家长宣传教科书循环使用的必要性和重要性，引导教师、学生、家长、社会各界人士确立教科书循环使用意识，争取他们理解和支持教科书循环使用工作。
1、循环教科书登记制度
循环教科书登记由学校图书室负责，并纳入图书管理，本学期结束后，各班班主任要及时将各班学生手中要循环使用的教科书回收，回收后要做好清点工作，将损坏或严重污损的教科进行清理，将保存完好的教科书缴交图书馆进行登记造册。逐本编号（教材类），以便授课教师集中领取和学生借阅。
2、循环教科书使用制度
用于循环使用的循环教科书在领取和借阅时必须完备手续：
① 各班班主任在开学时向图书室领取循环教科书，领取时，由班主任在借书清单上签字，期末由班主任和学科教师组织学生按时集中归还，出现丢失或损坏严重不能再循环使用的书本，由班主任和授课教师组织学生按价赔偿。
② 各班班主任在发放新书和旧课本时一定就妥善做好学生的思想工作，要让学生明确，这些课本就是免费教材，每期期末要按时归还，班主任在发放时一定要注明那些同学领取的是旧书那些同学领取的是新书，在期末还书时对旧书质量要求可适当降低。
3、循环教科书管理制度
①在使用期间循环使用的教科书由各授课教师负责管理，要教育学生使用循环教科书时要另备课堂笔记，用书时做到“三不”（不乱写、不乱画、不署名）、“四无”（无破损、无缺页、无污染、无褶皱）。如学生在用书期间人为损坏或污损则通知家长，说明情况，要求家长按原价赔偿。学生使用的循环教科书，由学生自己保管，如丢失或损坏、污损不能再用，按图书室相关制度执行赔偿。
②寒、暑假期间循环使用的教科书由图书室管理人员负责管理，要对学生循环用书进行一次全面的消毒、杀菌（用紫外线或红外线进行消毒），确保教科书的卫生安全。
4、循环教科书报废制度
学期结束，图书室要对破损的教科书要进行分类清理，能修补再用的要及时进行修补，不能修补使用的，要及时清理并登记上报教务处，核销后实施报废，及时更新，保证教科书在循环使用过程中达到基本的质量标准，不影响学生的再使用。教务处要做好每学期教科书的订购工作，按照上年学生数的20%如实上报循环使用教科书的订购数量，用于循环使用教科书的补充和更新。
5、循环教科书责任追究制度
循环教科书循环使用工作实行“校长负责制”，由分管教学副校长分管，教务主任具体负责。学校要将管理职责落实到部门，责任落实到专人，对不按时、按规定订购、发放、使用和回收的，或因循环教科书流失造成经济损失的，将追究有关领导和责任人的责任，并承担相应的经济损失。
小学学哪本教材好篇三
黑龙江省农垦北安管理局长水河农场小学张宏晶
一、《科学》教材所安排的活动有
利于促进学生进行科学探究，促进学生的发展
小学《科学》真正从学生的生活入手，符合儿童的童心、童趣，为学生提供了很多的亲身经历的机会，促使他们去自主地参与、主动地探索，在参与和探索中有所收获。同时有机地把探究学习、体验学习、合作学习、自主学习等有机结合起来，促进了学生学习方式的多样化。同时也在活动的过程中培养了学生尊重事实、勇于探索和质疑的科学精神。
二、小学《科学》教材体现了面向全体学生、具有弹性和开放性的特点
不变，而是相当的灵活，教师可依据学校和学生的实际进行调节，而学生也可以有更多的自行探索创新的空间，因此，我觉得这一教材具有弹性和开放性的特点。
三、注重培养学生进行猜想活动和师生、生生的交流活动
伟大的科学家爱因斯坦曾说过“没有大胆的猜想，就没有伟大的发现。”由此可见猜想可以很好地帮助学生进行探索活动，一方面、正确的猜想会对学生是一种激励，学生会有一种成就感，会激励他在以后的活动中更加大胆地去猜想，去实践；再者即使是学生猜想不够正确或不够全面时，在老师的正确引导下，学生也会从中有所感悟，去不断地实践和探究，同时也让学生明白光靠猜想还不行，要勇于去实践，实践是检验一切的真理。所以，我觉得教材设计的猜想活动这一环节非常好，它对学生进行好探究活动、学习好科学有很大的帮助。逐渐地猜想会成为学生的一种习惯，一种探索的动力。我觉得让学生无目的的去实践在学生头脑中不会留下很深刻的印象，而带着猜想去实践，学生的活动会更丰富、更充实、更有意义。另外小学《科学》非常注重师生、生生之间的交流，这也会对学生的发展是一种促进，在交流中大家可以相互取长补短、可以有新的发现，另外通过交流也可以提高学生的语言表达能力和培养学生的倾听别人发言的良好习惯，同时有利于拓宽学生的思路，培养学生的发散思维。学生的许多的闪光的思想火花也是在交流中迸发出来的。所以，从起点三年级《科学》上册起就开始注重这样培养学生，我想几年下来，我们所有的孩子都会有所改变，有更大的发展。
四、有意识地向学生渗透科学的人文精神
来的，而是多层次多角度呈现给学生，另外教材在编排中还非常注重了对学生文学素养的培养。
五、注重培养学生长期进行观察活动的能力
《科学》这一教材非常注重对学生进行长期观察能力的培养，注重培养他们持之以恒的精神，我想这对学生以后的成长会有很大的帮助。我们深有体会，学生进行一时地观察对他们来说很容易，但要长期坚持，很多孩子会中途放弃，最后会一无所获，我们的孩子确实需要在耐力与毅力的方面进行培养，我们现在使用的《科学》在这一方面就为学生提供了很好地锻炼机会。课外活动都为学生提供了很好地锻炼机会，我觉得非常好，符合社会和时代发展的需要。
小学学哪本教材好篇四
一、填空题：（每空1分共36分）
1、美术课程具有性质，是学校进行的主要途经。
2、美术课程标准按教学活动分为；；__；四个学习领域。
教材，新教材观是教材。
4、教师在美术教学行为中的角色是学生学习的、、、学生学习的欣赏者。
5、美术又称、、。美术的社会功能主要体现在功能功能和功能。
6、美术媒材是构成美术作品的，如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。
7、透视法又称，常见的焦点透视有透视和透视两种。
8.色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，分别是。
9、用笔，中国画技法名。在技法上，笔不是指毛笔，而是指等方法。中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、等方法。
10、雕塑以其不同的表现形态可以分为雕与雕。的作品《大卫》是一件雕作品。
11、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是与。
12、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家和北齐画家所独创的宗教图像样式。
13、北宋画家王希孟的，全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。
14、马蒂斯被称为是派派别的画家。
15、毕加索是籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是画派的主要代表人物。
二、单项选择题：（每小题1分共8分）
1、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是（）。
a、阎立本b、吴道子c、张萱d、张择端
2、法国画家塞尚在西方被尊奉为（）。
a、后印象画派之父b、现代绘画之父c、印象派之父d、当代绘画之父
3、《巴黎圣母院》的建筑形式属于（）。
a、罗马式建筑b、拜占庭式建筑c、哥特式建筑d、拉丁式建筑
4、十七世纪荷兰的绘画艺术属于（）。
a、封建文化b、市民文化c、宫廷文化d、贵族文化
5、印象派画家在描绘物体时所追求的是（）。
a、形体结构b、光线明暗c、光色变化d、意象效果
6、美术创作原则“外师造化、中得心源”是（）提出的。
a、王洽b、张璪c、王维d、张彦远
7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（）。
a、沈周b、文征明c、唐d、仇英
8、铜胎掐丝法郎的俗名是（）。
a、唐三彩b、扣器c、景泰蓝d、宣德炉
三、判断题：（每小题1分共8分对的打“√”，错的打“×”）
1、美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节，美术课程评价的依据是《美术课程标准》。（）
2、教师只是课程的传递者和执行者。（）
3、美术学习活动是一种不同于其他文理学科的学习方式。（）
4、生活经验也是知识的重要组成部分。（）
5、两河流域最早的美术是由希腊人创造的。（）
6、文艺复兴运动的发源地是尼德兰。（）
7、工笔从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。（）
8、书法分为楷书、魏碑、行书、隶属四种书体。（）
四、简答题：（每小题6分共18分）
1、美术课程的性质与价值是什么？
2、美术教学设计的关键点有哪些？
3、我国秦陵兵马俑的主要艺术特色有哪些？
五、案例分析题：（共10分）
以下是针对《牵牛花》一课拟定的两套不同的教学目标，请试用新课标理念分析两者的异同。
教学目标一：
1、初步认识牵牛花的生长规律，能运用线条或色彩画出其基本特征。
2、通过课件（或范画）了解牵牛花的相关知识，观察它的生长过程，并通过发现、讨论来了解植物生长过程中的不同形态，学会描绘观察到的事物。
3、对牵牛花的生长过程产生兴趣，能积极参与表现活动。
小学学哪本教材好篇五
一、选用各课程教材时，原则上必须参照大纲要求和规定，应选用“规划教材”和“面向21世纪课程教材”，“各级优秀教材”，以保证教材的先进性和前瞻性，其内容能够代表本课程的最新发展。
二、选、编结合，鼓励教师积极投入到教材编写的行列，多出教材，出好教材，意在提高教师教材的编写水平和能力，同时为我校教材建设的发展做出贡献。
三、教材的选用和预订必须按照学校的有关规定，教研室研究确定教材的种类后，认真填报《教材征订单》，经基础科学部审核，报送教务处教材科批准，由下至上地申报所需教材，防止低劣教材进入课堂。教师不得私自在课堂中推销教材。
四、基础科学部每学期期初就下学期的课程教材应与教材科达成预订协议，保证教学的使用。
五、每两年调整一次教材的选用，淘汰落后教材，选择优秀教材。
六、凡未经学校有关部门同意的自编、他编教材(或教辅)，不管正式出版与否均不能作为正式选用教材(教辅)。
小学学哪本教材好篇六
一、图书室要认真为学校的教育、教学、教研工作服务，培养学生的阅读兴趣，及时为师生提供学习、教育、教学方面的信息资料。
二、图书室要建立财产登记、分类登记和注销登记三种帐册，藏书室、资料室、阅览室，应建立相应的帐册，做到帐物相符。
三、图书分类按《中国图书馆图书分类法中小学使用本》和《文献著录总则》的规定执行。
四、认真制订书刊资料的选购标准，使之结构合理，复本量适当，不断提高藏书质量，对于内容陈旧、借阅率低、复本量过大和破损严重的图书要定期剔除，及时注销。
五、新购置图书，要及时验收、登记，在两周内完成分类、编目、出架等工作，以加速图书流通。
六、为提高图书资料的利用率，工具书、大型成套图书只供查阅，不得外借。教师教学图书每次借阅不超过5本，借期一周。每班可集体借阅，每次人均2～5本，借期两周。逾期不还者，追还后罚停借一月。
七、遗失书刊，原则上应赔偿原书。如不能实现，应加倍赔偿，孤本等贵重图书按原价3～5倍赔款。成套书刊遗失一册，按全套价赔款，余书仍留室存藏。对书刊有轻微损坏者要给以批评教育，并责其认真修好。
八、认真做好藏书利用率、书刊流通率、学生借阅率等项资料的统计工作。
九、经常保持室内整洁，积极采取措施，做好防火、防盗、防尘、防霉变、防虫蛀等项工作，保持图书完好。
十、教工调离、学生毕业、转学等，要主动还清借阅图书，交回借书证，否则不予办理离校的相关手续。