心得体会的写作过程中，可以发现自己的优点和不足，并进行改进和提升。现在就让我们一起来欣赏这些精心挑选的心得体会范文，相信会给大家带来一些新的思考和体会。
美术成长心得体会（专业17篇）篇一
第一段：引言（100字）。
美术教育是一门综合性较强的学科，需要教师具备扎实的专业知识和丰富的艺术经验。作为一名美术教师，我深深体会到学习的重要性和持续成长的必要性。在教学实践中，我不仅不断深化自己的专业素养，还积极参与学习交流，从他人中汲取营养。下面将分享我在美术名师成长学习过程中的心得体会。
第二段：不断提高专业素养（300字）。
作为一名美术教师，提高专业素养是最为基础的要求。我通过参加各类美术培训班和专家讲座，深化了对美术理论和技巧的认识。我了解了最新的教育理念和教学方法，学习了更多实用的教育技术和教学资源，进一步提升了我的技能水平。在我参加的培训中，我学习到了如何引导学生观察和表达、如何进行个性化指导等有效的教学方法，这为我后续的教学工作提供了宝贵的经验和思考。
第三段：积极参与学习交流（300字）。
在美术名师成长学习的过程中，我还非常注重与他人的学习交流。我积极参加学术研讨会和教学经验交流活动，与同行们交流思路和心得体会。通过与他们的交流，我不仅学到了很多新颖的教育理念和教学方法，还发现了自身的不足之处。交流中，我还经常向其他老师请教解决问题的方法和策略，和他们共同探讨美术教育中的难题，从而找到更好的解决之道。
第四段：不断探索创新（300字）。
作为一名美术名师，我始终注重教学中的创新和实践。我鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，采用多样化的教学方法和材料，引导学生进行艺术性实践。同时，我也会不断尝试新的教学策略和教学资源，以求更好地激发学生的学习兴趣和内在动力。通过创新探索，我发现学生们在积极参与中更加主动和乐观，对美术教育也有了更深层次的理解和认识。
第五段：总结个人成长收获（200字）。
通过多年的成长学习，我逐渐形成了一套自己的教学理念和教学方法。学习使我积累了丰富的专业知识和教学经验，交流使我与他人共同进步，创新使我发现了更多的可能性。美术名师成长学习是一个不断修炼和提升的过程，只有保持持续的学习态度，才能更好地服务于学生的成长。我将继续不断地努力学习，与同行们共同进步，为美术教育事业的发展贡献自己的力量。
总结：
通过以上的讲述，我们可以看到，作为一名美术名师，不断提高专业素养、积极参与学习交流和不断探索创新是非常重要的。只有通过不断的学习和探索，我们才能更好地服务于学生，为美术教育事业的发展做出更多的贡献。同时，个人应保持持续的学习态度，与同行们共同进步，为美术教育事业的发展贡献力量。相信在未来的日子里，美术名师们一定会创造出更大的价值。
美术成长心得体会（专业17篇）篇二
近年来，纪录片在中国取得了长足的发展，各种类型的纪录片层出不穷，其中以美术成长纪录片备受推崇。通过纪录片，观众可以近距离了解艺术家们的创作过程和心路历程，也为普通人提供了一个更加深入了解美术的途径。在观看一部以美术成长为主题的纪录片后，我深深体会到，艺术的真谛并非只是绘画本身，更重要的是创作者对于生活与情感的感悟和表达。以下是我对这部纪录片的心得体会，希望能与大家分享。
首先，这部纪录片展现了艺术家的坚持和付出。在纪录片中，我们可以看到艺术家们面对各种困难和挑战却从未放弃过对于艺术的热爱和追求。他们日复一日地在工作室里勤奋努力，不断修炼自己的技艺，不畏艰辛，以达到自己的目标。这种坚持和付出深深地触动了我的心灵，使我意识到成功的背后是无数个默默努力的日子。无论是在何种领域，只有坚持不懈并热爱自己所做的事情，才能收获到积极的成果。
其次，这部纪录片还展示了艺术家们对于生活的感知和表达。艺术家们通过自己的创作来表达对于生活的感悟和理解。他们从日常生活中汲取灵感，用自己独特的方式将生活中的点滴细节呈现给观众。这让我感受到了艺术的力量和魅力，它可以将我们熟悉的事物重新打造成一个全新的形象，让我们从不同的角度去看待生活。艺术家们透过绘画和雕塑，用一幅幅画作和一个个雕塑作品，传达出自己对于世界的审美和思考，让观众受益匪浅。
接着，这部纪录片还向观众展现了艺术家们的情感世界。纪录片中，艺术家们在创作的同时，亦在表达自己内心深处的情感。有的用色彩来表达快乐与激情，有的用线条来表达忧郁与抑郁。通过他们作品中的情感，观众可以感受到艺术家们的内心独白。同时，纪录片也提醒了我，艺术不仅仅是技艺的展示，更是艺术家对于内心情感的抒发，是一种独特的语言。每个人都有自己的情感世界，而每个艺术家都可以通过自己的创作来表达出自己的情感，这是美术的魅力所在。
最后，这部纪录片让我意识到美术教育的重要性。通过观看纪录片，我深深感受到了美术对于一个人的成长与发展的影响。艺术不仅可以培养一个人的审美能力和创造力，更可以增强一个人的情感表达能力和思维方式。在纪录片中，我们看到了许多从小展现出对美术的热爱并获得了专业的教育的孩子们，他们的成长和发展充分证明了美术对于个人的成长的重要性。因此，我们应该重视美术教育，为孩子们提供更多的艺术学习机会，让他们在创作中培养自己的独立思考和创造能力。
总之，通过这部美术成长纪录片，我深深体会到了艺术的力量和魅力。艺术家们的坚持和付出，他们对于生活和情感的表达，以及美术对于个人的成长与发展的影响，这一切让我对于美术有了更深刻的理解和认识。希望通过这部纪录片的分享，更多的人能够重新审视艺术，感受到它在我们生活中的重要性，并愿意去探索和欣赏更多的艺术作品。
美术成长心得体会（专业17篇）篇三
作为一名美术教师，我深深地体会到，教育事业是一项充满挑战和激动的工作。多年来，我在教育岗位上不断成长和进步，积累了许多宝贵的经验和体会。在这个过程中，我逐渐认识到美术教师的成长不仅仅是技巧的提升，还包括教育理念的转变、教学方法的创新以及与学生的良好互动。下面，我将结合自己的成长经历，分享一些关于美术教师成长的心得体会。
首先，美术教师的成长离不开教育理念的转变。刚开始从事教师工作时，我往往把教学看作是知识的传授，注重内容的整合和知识点的讲解；然而随着教育的发展和社会的变革，学生的需求也在不断变化。我开始意识到教育应该更注重培养学生的创新意识和综合素养，培养学生的审美能力和艺术创造力，让学生在美术课上不仅仅是学习技巧，更要培养他们的审美情趣和自我表达能力。因此，我逐渐转变了自己的教育理念，将学生的全面发展放在第一位。
其次，美术教师的成长还需要创新教学方法。传统的美术教学往往是以教师为中心，以示范和讲解为主，学生只是被动地接受和模仿。这种教学方法很难激发学生的学习热情和潜力，也很难培养他们的创新能力。在教学实践中，我开始探索一些新的教学方法，例如让学生参观美术展览、组织美术创作比赛、利用多媒体技术展示学生作品等。这些创新方法不仅使课堂更加活跃和有趣，而且激发了学生的艺术创造力和表达欲望，取得了良好的教学效果。
此外，与学生的良好互动也是美术教师成长的关键。美术教学是一门注重与学生互动和交流的学科，只有通过与学生的有效沟通和互动，才能更好地引导他们发现美、创造美。我意识到教师要积极倾听学生的声音，了解学生的想法和需求，与他们建立起良好的师生关系。在课堂教学中，我善于提问，鼓励学生发表自己的看法和观点，关注每个学生的学习进展和问题，给予他们及时的反馈和指导。通过这种互动，我能更好地促进学生的学习和成长。
最后，美术教师的成长还需要注重教育实践和自我反思。教师是一个不断学习的职业，只有不断地学习和思考，才能不断进步。我经常参加美术教育相关的培训和学术研讨会，与同行交流心得和经验。同时，我也会不定期地进行教学反思，总结和分析自己的教学中存在的问题和不足，并寻找改进的办法和方向。通过这种实践和反思，我不仅积累了丰富的教学经验，也不断提高了自己的教学水平和专业素养。
总之，美术教师的成长是一个不断学习、实践和创新的过程。通过转变教育理念、创新教学方法、与学生互动以及教育实践和自我反思，我们可以不断提升自己的教学水平和教育质量，为学生的全面发展和创新能力的培养做出积极的贡献。作为一名美术教师，我将继续努力，不断进取，为美术教育事业做出更大的贡献。
美术成长心得体会（专业17篇）篇四
美术成长是一个不断发展的过程，在这个过程中我不仅学会了绘画技巧，更重要的是对艺术的理解和感悟。回顾这段成长经历，我深深体会到了美术的魅力和它对我个人成长的积极影响。下面我将分享我在艺术之路上的种种体会与感悟。
第二段：感受绘画带来的愉悦和象征意义。
每当我拿起画笔，沉浸于创作的过程中，我能感受到一种愉悦和心灵的满足。绘画让我可以将内心的感受以图像的形式表达出来。当我的情绪低落时，我会选择画画来调整自己的情绪，让自己进入一个平静而宁静的状态。绘画不仅带给我内心的平静，而且也有助于脑部思维的清晰。我相信创作对我的身心健康有着极其积极的影响。
绘画也具有象征意义。通过色彩的运用和画面的构思，我可以表达出自己的情感和思想。每一幅作品都承载着我对生活的独特理解和对世界的观察。绘画给我提供了一个展示自己的平台，让我能够用自己的方式与世界进行对话。
第三段：发现绘画对个人成长的重要性。
绘画不仅仅是一种艺术形式，更是对个人成长的重要促进因素。通过画画，我发现自己有了更为细腻和专注的感知能力。绘画需要我们观察和思考，每一次绘画都是对题材的深入思考和表达。这种思考能力有助于我在现实生活中理解和分析问题。此外，绘画还培养了我细致入微的观察力，让我能够更好地发现周围的美和细节。
同时，绘画也让我拥有了坚持不懈和耐心的品质。完成一幅作品需要时间和大量的努力。在创作过程中，我遇到过很多挫折和困难，但是我从不放弃。这个过程让我学会了坚持努力的重要性，并且教会了我如何克服困难并不断提升自己。
第四段：培养学科间的综合能力。
绘画不仅对美术技能有着明显的提升作用，还有助于培养学科间的综合能力。在学习绘画的过程中，我需要研究和了解不同的题材，这让我增加了对历史、文化和社会的认知。通过描绘人物、风景以及建筑等各种题材，我学到了很多关于世界的知识和技巧。在这个过程中，我学会了如何收集、整理信息，并将其运用到我的作品中。
此外，绘画也使我变得更加创造性。在创作中，我需要运用想象力，提出新的点子和形式。这也培养了我在其他学科中发散思维的能力。例如，在解决数学问题时，我可以从不同的角度思考和运用各种方法，这得益于我对艺术的感悟和创造性思维的培养。
第五段：总结和展望。
通过自己多年艺术之路的实践和体验，我深切认识到绘画不仅是一种艺术形式，更是对自我的探索和成长的途径。它带给我内心的愉悦和满足，同时也让我培养了许多重要的品质和能力。在未来，我将继续努力学习和创作，不断提升自己的绘画技巧和艺术表达能力。我相信，通过坚持不懈的努力，我会在美术领域中实现更好的自己，并将绘画的魅力与更多的人分享。
美术成长心得体会（专业17篇）篇五
作为一名美术教师，我时常思考如何成长为一个优秀的教育者。多年的教学工作中，我积累了一些经验和体会，对于美术教师的成长也有了一定的想法和认识。在这篇文章中，我将分享我对美术教师成长的心得和体会，希望能对广大美术教师朋友有所启发。在成长的旅程中，我相信，只要坚持不懈地努力，每一位美术教师都能不断提高自己的专业素养和教育能力。
首先，作为美术教师，我们要不断提高自己的美术水平。美术教师不仅仅是一个教育者，更是一个艺术家。只有自己具备扎实的美术基础和广泛的美术知识，才能更好地去教导学生。因此，我坚持不断学习和实践，参加各种美术培训班、研讨会，与同行交流，拓宽自己的美术视野。同时，我还利用业余时间，积极参与美术创作，保持对艺术的热情。通过不断提高自己的美术水平，我能够更有底气地面对学生和教学，给予他们更具有艺术价值的指导和启发。
其次，美术教师要善于挖掘和引导学生的创造力。美术教学不仅仅是传授技巧和知识，更是培养学生的创造力和审美能力。在我的教学实践中，我注重激发学生的艺术表达欲望，鼓励他们表达自己独特的观点和情感。我常常通过引导学生参观展览、看艺术影片，让他们接触不同风格的作品，培养他们的艺术鉴赏能力。我还鼓励学生多进行美术创作，倡导他们发挥想象力，尝试不同的表现方式和材料。通过这种方式，我发现学生们的创造力得到了极大地激发，他们的作品也更加独特和有个性。挖掘和引导学生的创造力是我作为美术教师不断探索和实践的重要方向。
此外，美术教师要不断探索和创新教学方法。随着时代的发展和教育变革的需要，传统的美术教学方法已经无法满足学生的需求。因此，作为一名美术教师，我们要积极借鉴和运用现代教育技术和教学手段，寻找更适合学生发展的教学方法。我尝试将数字技术引入美术教学，利用多媒体展示作品、利用电脑绘制图形等方法，使学生更好地理解和掌握美术知识。我还鼓励学生利用网络资源和社交媒体展示自己的作品，拓展他们的创作舞台。通过不断探索和创新教学方法，我发现学生们的学习热情和积极性得到了提高，教学效果也更加显著。
另外，美术教师要积极与学生和家长进行良好的沟通和交流。作为一名美术教师，我们不仅仅是传递知识和技能的教育者，更是学生和家长信任和依靠的人。因此，我们要建立良好的师生关系和家校合作关系，与学生和家长保持紧密的沟通和交流。我经常与学生进行面对面的交流，关心他们的学习情况和生活状况，及时解决他们的问题和困惑。同时，我也积极参加家长会和学校活动，与家长们建立起友好的关系，共同为学生的发展努力。通过与学生和家长的积极交流，我能更好地了解学生的需求和家长的期望，有针对性地进行美术教学和指导。
最后，我认为美术教师要保持自身的学习和成长。教育是一个与时俱进的事业，只有不断学习和成长，才能适应社会的发展和教育改革的需求。作为美术教师，我们要关注美术教育前沿的理论和实践，及时更新自己的教学理念和方法。此外，我们还要密切关注学生的变化和需求，不断反思和调整自己的教学策略。只有不断提升自身的教育素养和专业能力，我们才能更好地担当起美术教育的使命和责任。
总而言之，作为美术教师，我们应该不断提高自己的美术水平，挖掘和引导学生的创造力，探索和创新教学方法，与学生和家长进行良好的沟通和交流，同时保持自身的学习和成长。美术教师的成长是一个不断探索和提升的过程，只有保持艺术热情和教育使命感，我们才能更好地发展自己，为学生的成长和发展提供更好的指导和支持。
美术成长心得体会（专业17篇）篇六
美术成长纪录片是一种既真实又动人的影像艺术作品，它记录了美术家们的成长历程，呈现了他们的艺术创作以及他们的追梦之路。近期，我有幸观看了一部精彩的美术成长纪录片，深受启发和感动。下面我将分享一下对这部纪录片的心得体会。
第二段：纪录片的主题和内容。
纪录片以一个年轻的美术家为中心，通过对他的艺术创作和成长历程的记录，展示了纪录片创作者在纪录片形式上的突破和创新。纪录片主题紧密围绕着“艺术家的成长与创作”展开，不仅展示了艺术家在个人成长中遇到的挫折和困难，还探讨了当代社会对艺术家的认可与支持。这样的主题既具有观赏性，又具有思考性，使人在欣赏纪录片的同时深思艺术的力量和社会的责任。
第三段：纪录片的呈现方式。
这部美术成长纪录片采用了多种呈现方式，如实地记录了艺术家的日常生活和他的创作过程，通过不断地采访和文字解说，展示了他在艺术道路上的成长和思考。同时，这部纪录片还穿插了一些历史背景以及其他艺术家对其创作的评价和影响。这种多元化的呈现方式，丰富了观众的观赏体验，使人对艺术的理解更加深入和全面。
第四段：纪录片带来的感动和启发。
纪录片中艺术家日复一日的坚持和追求，给我留下了深刻的印象。他在面对困难和挫折时从不轻易放弃，而是一次次地挣扎和努力，最终实现了自己的梦想。这让我深刻地认识到，成为一名优秀的艺术家并非容易，需要付出大量的时间和精力，更需要坚定的信念和对艺术的热爱。同时，纪录片还展示了艺术家对社会问题的敏感和关注，通过艺术表达对现实的批判和反思。这种社会责任感也为我提供了深思和启发，使我更加明确了自己对美术的追求和未来的发展方向。
这部美术成长纪录片通过纪录艺术家的成长历程，展示了艺术家在个人成长中的磨难和成就。它不仅给观众带来了视觉和听觉的享受，还通过艺术家的努力和奋斗给人以启示和鼓舞。它告诉我们，追求艺术梦想需要勇气和坚持，只有不断地追求和探索，才能在艺术的道路上获得真正的成长和进步。相信在未来，随着纪录片的不断创新和发展，将会有越来越多的美术成长故事被记录和展现给观众，让更多人对艺术有更深入的了解和认识。
美术成长心得体会（专业17篇）篇七
近年来，随着纪录片的兴起，越来越多的人开始关注纪录片，并通过观看纪录片来获得知识和启发。而对于美术爱好者来说，美术成长纪录片则是一种宝藏。最近，我有幸观看了一部关于美术成长的纪录片，深受启发。在这部纪录片中，艺术家们的摄影沉浸式体验、艺术创作的探索过程以及他们的成长历程被生动地展现出来。我深深地感受到了他们热爱艺术的热情和追求卓越的决心，同时也从中获得了一些关于美术成长的启示。
第二段：个人成长。
首先，这部纪录片让我对个人的美术成长有了更深层次的思考。观看纪录片中的艺术家，他们不只是有才华和技能，更重要的是他们对艺术的热情和毅力。无论是模仿经典作品、探索新领域，还是将艺术与社会问题相结合，他们都以坚实的目标和执着的心态不断突破自己的边界。这让我明白，美术成长需要不断地努力和不断地尝试，只有保持对艺术的热爱和持续的自我挑战，才能真正实现自己的艺术梦想。
第三段：审美观念的拓展。
其次，观看这部纪录片也让我对审美观念有了新的拓展。纪录片中的艺术家们用不同的方式表达自己的情感和观点，他们打破传统的束缚，创造出独特而令人难以置信的艺术形式。通过观看他们的创作过程，我认识到艺术不是单一而呆板的定义，而是一个充满无限可能性和创造性的领域。这使我更加意识到，艺术不仅是表达情感和美学追求的工具，更是一种用于改变世界和传达观点的力量。
第四段：社会责任感的觉醒。
随着观看纪录片的深入，我发现很多艺术家在创作中都追求着一种宏大的愿景，他们试图通过艺术的力量来传递社会价值观念，并影响人们的思考和行动。这一点让我觉醒了社会责任感，认识到作为一个美术爱好者，我有责任创造出有意义的作品来影响人们的思想和行为。通过观看并学习这些艺术家，我明白了美术创作不仅是个人表达的途径，更是一种积极参与社会进步的方式。
第五段：美术成长的趣味与挑战。
通过这部纪录片，我对美术成长产生了更深的思考和体会。美术创作是一条享受趣味与承受挑战的道路。观看纪录片中的艺术家们，他们时而欣喜若狂，时而陷入困境，但他们从不放弃，不断学习和成长。这让我感受到了美术创作的艰辛和乐趣，也增加了我的动力和决心。我相信，只要保持对美术的热爱和继续努力，我也能在这个道路上实现自己的成长和突破。
总结：
美术成长纪录片带给我的不仅仅是观看的快乐，更是对美术成长的思考和体验。通过观看和学习纪录片中的艺术家，我深刻地理解到美术创作不仅需要技能和才华，更需要热情和毅力。同时，我也明白了美术成长是一个多元化的过程，需要不断拓展审美观念和拥有社会责任感。观看这部纪录片让我对美术成长有了新的认识和理解，也增加了我的动力和决心，我将继续努力在美术创作的道路上成长和进步。
美术成长心得体会（专业17篇）篇八
第一段：引言（150字）。
作为一名美术教师，我始终相信，只有不断学习和成长，才能成为一位优秀的名师。近年来，我在教学实践中，不断提升自己的教育教学能力，并从中总结了一些宝贵的心得体会。本文将结合我自身的经历，从教育理念、教学技巧、课堂管理、学生关系和自我实现五个方面，阐述我在美术教学过程中的成长与体会。
第二段：教育理念（250字）。
教育理念是一个教师的灵魂所在。在成长过程中，我逐渐形成了以学生为中心的教育理念。我相信，每个学生都是独特的个体，他们拥有不同的兴趣、天赋、潜能和个性特点。因此，我的教学目标是激发学生的创造力和艺术潜能，培养他们的艺术素养和审美能力。我会通过多元化的课堂活动，鼓励学生表达自己的想法和独特的艺术风格，让他们感受到美术学习的乐趣，并不断激发他们的学习动力。
第三段：教学技巧（300字）。
教学技巧是教育教学过程中的重要环节。在成长过程中，我不断尝试和探索适用于美术教学的教学方法和技巧。我发现，在教学过程中，激发学生的主动性和创造性非常重要。因此，我会利用各种教学手段，如图画故事、实物展示、多媒体辅助等，让学生主动参与到教学中，发挥他们的表现力和创造力。
此外，我还注重培养学生的观察力和绘画技巧。我鼓励学生进行大量的观察练习，培养他们对周围事物的敏锐观察力。同时，我也注重培养学生的绘画技巧，通过示范和指导，使学生掌握基本的绘画技法，提高他们的绘画水平。
第四段：课堂管理与学生关系（300字）。
课堂管理是美术教学的基础，良好的学生关系也是教学取得成功的重要条件之一。在成长过程中，我逐渐学会了如何进行有效的课堂管理，并与学生建立了良好的师生关系。
在课堂管理方面，我注重课堂秩序的维护和学生的自主学习。我通过建立课堂规则和纪律要求，培养学生良好的学习习惯和纪律意识。同时，我也充分尊重学生的个人差异和需求，给予他们一定的自主权，鼓励他们通过自主学习和合作学习提升自己的绘画水平。
在建立学生关系方面，我注重与学生的交流和倾听。我鼓励学生发表自己的看法和想法，积极给予肯定和鼓励，让学生感受到我的关心和支持。通过良好的师生关系，我与学生之间建立了相互信任和尊重的良好关系，为教学的顺利进行提供了保障。
第五段：自我实现（200字）。
作为一名美术教师，不仅仅要培养学生的艺术素养，还需要实现自己的人生价值。在成长过程中，我不断努力提升自己的专业知识和教育教学能力，参加各种培训和教学研讨活动，提高自己的教学水平。
同时，我也积极参与学校和社区的艺术活动，通过举办展览、参赛和写作等方式，分享自己的美术教育经验和心得体会。这不仅能够帮助他人，也能够提升自己的影响力和社会认可度，实现自己作为一名美术教师的自我价值。
总结（100字）。
通过不断学习和成长，我逐渐形成了以学生为中心的教育理念，不断探索适用于美术教学的教学方法和技巧。同时，我注重课堂管理和与学生的关系建立。通过积极提升自己的专业能力和参与各种艺术活动，我也实现了自己作为一名美术教师的自我价值。成长和学习从未停止，我将继续努力提高自己，成为一名更好的美术名师。
美术成长心得体会（专业17篇）篇九
第一段：引言（120字）。
美术是一门富有创造力和想象力的艺术形式，对于成为一位优秀的美术名师来说，学习是必不可少的一部分。在我多年从事美术教育的过程中，我一直坚持不断学习和成长，通过实践和探索，我积累了一些宝贵的心得和体会。在本文中，我将分享我在美术教育中的成长与学习经历，以期能够给其他美术教师带来一些启示和帮助。
第二段：理论学习与实践探索（240字）。
作为一位美术名师，我始终坚信理论学习和实践探索是成为优秀教师的关键。在理论学习方面，我积极参加各种专业的培训和学术研讨会，不断更新自己的美术知识。同时，我也善于运用互联网和图书馆等资源，深入学习国内外一流美术大师的作品和经验，拓宽自己的视野。在实践探索方面，我鼓励学生进行创作实践，提供丰富的实践机会和教育资源，让学生通过实践发现和解决问题，培养他们的创造力和思考能力。通过理论学习和实践探索的有机结合，我能够更好地引导学生，提高他们的美术素养和创作能力。
第三段：综合素养的培养（240字）。
除了培养学生的美术素养和创作能力之外，作为美术名师，我也注重培养学生的综合素养。艺术不仅仅局限于画画，它涉及到文化、历史、哲学、心理等多个方面。因此，在课堂教学中，我鼓励学生通过综合素材的运用，拓展他们的艺术视野和思维方式。我经常引导学生观摩名画、参观艺术展览、学习艺术理论，并与他们进行讨论和交流，帮助他们理解艺术的内涵和意义。通过培养学生的综合素养，我相信他们能够更全面地理解和欣赏艺术，从而更好地创作。
第四段：不断创新与反思（240字）。
美术教育是一个不断变化和发展的过程，作为一位美术名师，我始终保持对美术教育的创新和反思。在教学方法上，我通过多种手段引导学生，采用个性化的教学方式和评价体系，帮助学生发现和发展自己的艺术特长。在教材内容上，我不断汲取新的教育资源和教学理念，及时更新自己的教材，并根据学生的需求和兴趣进行调整。在教学过程中，我也积极听取学生和家长的反馈意见，不断总结经验，改善教学质量。通过不断创新和反思，我能够更好地适应时代的发展和学生的需求，提高教学效果。
第五段：结语（360字）。
在成为一位优秀的美术名师的道路上，学习是永无止境的。通过理论学习和实践探索，培养学生的综合素养，不断创新与反思，我不仅提高了自己的专业素养，也能够更好地指导学生，促使他们在美术领域取得突破和成就。同时，我也深深体会到美术教育的重要性和责任感。美术教育不仅仅是培养学生的绘画技巧，更要培养他们的创造力、思考能力和审美能力，使其成为拥有综合素养的人才。我将继续不断学习和进步，为美术教育事业做出更大的贡献。通过我的努力，我相信美术教育将会在未来的发展中绽放更加灿烂的光芒。
美术成长心得体会（专业17篇）篇十
作为一名美术教师，我深深意识到自己的教育使命和责任，不仅是传授画画的技巧和知识，更是培养学生的艺术思维和审美能力。多年来，通过实践和反思，我不断成长和进步，积累了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将分享自己的成长心得体会，希望能够给其他的美术教师一些启示和帮助。
第二段：提升专业素养。
成为一名优秀的美术教师，首先要有扎实的专业素养。我相信只有自己对艺术有深刻的理解和掌握才能够引导学生走向更高的艺术境界。因此，我不仅要持续学习和研究绘画技法和艺术理论，还要保持艺术创作和实践的热情。我通过参加专业培训、阅读相关书籍和沉浸在艺术的海洋中，不断提升自己的专业知识和能力。只有不断提高自己，才能够给学生以更好的教育。
第三段：与学生建立良好的关系。
作为一名美术教师，与学生建立良好的关系是非常重要的。我要努力去了解每个学生的个性特点、兴趣爱好和潜在能力，因为每个学生都是独一无二的。在课堂上，我注重与学生进行积极的互动和交流，鼓励他们充分展示自己的创造力和想象力。此外，我也会关注学生的情感需求，关心他们的成长和发展，给予他们积极的肯定和鼓励。良好的师生关系不仅能够提高学生的学习效果，也会让教学更加愉快和充实。
第四段：探索创新教学方法。
作为一名美术教师，我常常尝试探索创新的教学方法，以激发学生的兴趣和学习动力。我会使用多媒体教学手段，如音乐、影片、图片等，来呈现艺术作品和激发学生的想象力。同时，我也鼓励学生在创作中尝试不同的媒材和表现形式，如水彩、油画、立体造型等，以培养他们的多元表达能力。我相信通过创新教学方法，可以帮助学生在艺术领域获得更全面的发展。
第五段：持续反思与不断进步。
作为一名美术教师，我深知自己的成长从不会停止。每一次教学都是一个反思和进步的机会。我会积极收集学生的反馈意见，并进行反思和调整。我还会参与学校或专业组织的研讨会和交流活动，与其他教师分享经验和交流心得，从中获取启发和灵感。同时，我也会根据学科发展的最新趋势和需求，不断学习新知识和更新教学内容。持续的反思与不断的进步，是我作为一名美术教师不断成长的动力和源泉。
总结：通过多年的教学实践与反思，我深深体会到美术教师的成长是一个不断学习和提升的过程。只有不断提高自己的专业素养，与学生建立良好的师生关系，探索创新的教学方法，并持续反思与不断进步，才能够更好地完成自己的教育使命和责任。我相信，只要不断努力，每个美术教师都能够成长为一位优秀的教育者，为培养更多的艺术人才做出更大的贡献。
美术成长心得体会（专业17篇）篇十一
11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。
今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。
上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。
下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。
虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！
幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动，起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动，再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动，可见，我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节，我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示，让幼儿有一个展示自己才艺的舞台，同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来，我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。
但是艺术是流动的、是不断向前发展的，因此，我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师，根据自己在教学时的一些感受，有几点不成熟的感想。
（一）营造宽松的氛围。
幼儿好奇心强，对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们，敏感的捕捉孩子们的“闪光点”，给予表扬鼓励，使幼儿增加了自信心。
（二）运用有趣的教具。
如果说孩子有一百种语言，教师就应有一百种表现方式，教师应大胆地。
将游戏融入绘画活动中，孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。
（三）建立平等宽松的师幼关系。
教师要学会营造宽松的活动气氛，让幼儿展开想象的翅膀，画自己想画的，做自己想做的，说自己想说的，不要过分强调写实和表现技巧，不能用成人的眼光去看待儿童的作品，他们有自己独特的思维方式和想象力，好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听，善于发现他们的进步和独特之处，从而增强幼儿的自信心，萌发幼儿自由创作的愿望。
（四）资源共享，相互借鉴。
建立同科目平行班教师之间的资源共享，这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野，获得别人的成功经验，促进教学的不断提高。
美术成长心得体会（专业17篇）篇十二
学得第一部分是素描，很多同学嫌麻烦，又觉得以后教教小朋友没有必要学素描，太难了因为就算学了也用不到，但是我知道学习素描是学习美术的基础所以说画好素描是很关键的！素描之后还有很多的基础画要学习例如速写，水粉等。
素描是基础中的基础，它是训练你的造型能力为主，好多人认为铺色调的就是画素描。其实塑型才是重点。有了造型能力才能进行下一步色彩的训练，色彩还是要用到素描的造型，只是重点放在色彩的组合上了。学过素描的人和没学过素描的人看事物的感受是不同的，学好了素描能看到更细更多。素描主要是让你理解事物的黑白关系明暗起伏是西方画的最根本基础个人认为美术是一门学不完的东西当你觉的自己的画技有提高了以后就会发现还有很多的东西需要去追求！
与素描不同的风格的简笔画，没有明暗的对比不要小看简笔画的作用。孩子们拿着小小的画笔在纸上画画，可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力发展。同时还能掌握物体的大致轮廓。这也可以培养我们的细心，耐心。
学习了色彩构成之后，对色彩的构成也有了一些了解，从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。
学习儿童画，明白了儿童的思路与成人是不同的，我们不能按照自己的条条框框去给孩子们修改。在儿童绘画辅导上面,应当保留儿童的天性和个性,在儿童自主创作的时候,不过多限制,让他们自然的表现,自然的流露自己的想法和情感,在儿童的个人思维特点和风格的基础上,诱导儿童往更好的方向前进,逐渐加强他们的个人特色。学习儿童画就是为了培养孩子们的创造力和想象力,开发孩子们的思维,让他们在美术学习中体验美,感受到快乐,而不是培养画家。
刺绣。
首先是构图，也就是绣图，其次是配色，最后就是针法。这整个过程，从开始到结束，都是考验这耐心和细心的活。虽然过程会很累，会烦躁，但是接近结束时看到即将完成的作品会很欣慰，也很佩服自己。
折纸是我国传统手工艺术之一，也是在幼儿园里的特色活动之一。以前一直以为折纸是很枯燥的活动，但进过学习之后，体会到，原来折纸也是很有好处的。折纸是一种对儿童有益和力所能及的手工劳动，也可以调节心情，遇到烦心事时，随手那张纸，一边折纸一边理清思路，让自己清晰。折纸艺术的千百万化，发展了幼儿的创造力，记忆力，想象力等。我认为折纸这一艺术活动也一样能促进幼儿各方面的发展。
美术成长心得体会（专业17篇）篇十三
美术作为幼儿教育中的一门重要课程，对培养幼儿的审美能力、创造力和想象力具有重要作用。通过参与美术活动，幼儿可以培养他们的观察力、想象力，提高他们的艺术修养。在我参与幼儿美术课程的过程中，我深刻体会到了美术的魅力与教育的重要性。
第二段：观察力和想象力的培养。
美术课程在培养幼儿的观察力和想象力方面起着重要的作用。在课堂上，老师会引导幼儿仔细观察事物的细节，感受事物的美。例如，老师会带领我们观察花朵的花瓣和颜色，感受花瓣的柔软和颜色的明亮。通过这样的观察，幼儿的观察力得到了提高，对事物的细节也有了更加敏锐的感知。而在想象力的培养方面，美术课程为幼儿提供了一个创造的空间。幼儿可以通过绘画和手工制作来表达自己的想法和想象，从而激发他们的创造力和想象力。
第三段：美的表达和情感的沟通。
美术是一种表达情感的方式，通过绘画和手工制作，幼儿可以表达出自己的情感和观点。在我参与的一个美术课程中，老师提供了一些主题，要求我们用颜色和形状来表达自己的感受。我选择了“快乐”的主题，用了明亮的颜色和有力的线条来表达自己的感受。通过这个作品，我成功地将自己的快乐表达出来，并且与其他幼儿分享了我的感受。这种表达方式让我感到非常开心和满足，同时也增强了我与他人的情感交流能力。
第四段：艺术修养的提高。
通过参与美术课程，幼儿可以提高他们的艺术修养。在课堂上，老师会向我们介绍一些艺术家和他们的作品，让我们了解不同的艺术风格和技巧。这种饱览艺术之美的经历让我受益匪浅，不仅扩展了我的美术知识，也培养了我的艺术鉴赏能力。通过对艺术品的学习和欣赏，我能够更好地理解艺术家的创造意图，进而能够更好地表达自己的创造力和独特性。
第五段：结语。
通过参与幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术的魅力与教育的重要性。美术课程不仅培养了我的观察力和想象力，还让我学会了用艺术的方式表达和沟通自己的情感，提高了我的艺术修养。我相信，美术将继续在我的人生中扮演着重要的角色，帮助我更好地理解世界和与他人交流。我也希望更多的幼儿能够参与美术课程，感受美术的魅力，发展自己的观察力、想象力和艺术修养。
美术成长心得体会（专业17篇）篇十四
我有幸参加了在河口举办的“东营市美术优质课比赛”的听课活动，短短三天半的时间，听课26节，收获颇多，回顾总结如下：
一、美术课堂形式多样，活泼生动。
过去传统的教学法在今天的美术课堂上已经很少见，单一的教学模式只会在美术课堂上抹杀学生的创造力和积极性。在本次优质课比赛中，出现了多种多样的美术教学模式，大大的吸引众多听课教师和学生的眼球，记忆深刻。如：利津选手陈丽艳老师把一堂普通的面具制作课课，上成一堂“古代面具情景表演课”，首先对各类面具先进行知识的初步讲解，再给出音乐，学生根据音乐和面具的种类做出不同的表演，大大激励了学生的上课兴趣。再如：东营的于英勇老师的《居室的色彩搭配》一课，把自家的居室制作成图片供学生欣赏，激起了学生很大的学习兴趣，在此基础上让学生给自己各个房间的装修风格提出宝贵的建议，在这样一个随意的互相交流中使学生学到了很多居室的搭配知识，真正做到了在学中玩、在玩中学，整堂课充满了生活的乐趣和诗情画意的美。
二、教师备课精心，专业知识强。
一堂精彩的美术课，教师对教材知识结构和重难点的把握是教学设计的基础，这就要求教师在课前要做大量课前准备和精心备课。河口美术教师孙瑞娟的《艺术源于生活、高于生活》一课中，首先在视频中让学生感受艺术，再对美术作品进行了深入的分析和鉴赏，并从生活其它作品中如：著作、戏剧、影视、摄影等各方面让学生来感受艺术，而且在课的最后以荷花的春、夏、秋、冬来比喻人生，让学生积极的发言，谈出自己的感想，让学生得到情感上的提升，课堂设计精彩之致。徐芳老师在自己的黑白装饰画一课上展示了自己创作的各种绘画作品，王洪章老师在课堂中现场演示了自己制作的小泥人，无不显示了教师扎实的专业功底。
三、美术课堂立足于生活，超越课堂。
课堂是学生成长的摇篮，美术教学应体现美术来源于生活，并应用于生活的特点，使学生感受到美术与现实生活的密切联系，领会到学习美术的趣味和作用。此次优质课比赛中，寇学明老师的《活泼有趣的文化衫设计》一课，先从各种场合的文化衫穿着入手，让学生体会生活中人们对文化衫的需求，再问：生活中有没有你想要的能体现自己个性的文化衫，最后用游戏的方式让学生为某个活动设计一款具有个性的文化衫。其课堂中所讲述的知识都来源于生活并服务于生活，为学生在平日生活的穿着打扮起了很好的指导作用。
每一次的外出听课都有每一次的收获和感悟，在学习别人长处的同时，我也在不停的反思自己，并不断的思考现在的美术课堂到底应该是怎样的。此次观摩美术优质课，又让我产生了以下的思索：
一、教师自身的素养对学生有巨大的影响。
教师在教学中处于主导作用，因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁。教师在课堂上的言谈举止甚至每个细微的话语都显示了自身的素养和学识。一个真正的好教师会通过自己内心的自信、性格的随和、知识的广博、童心的语言等赢得学生的`信任与尊重。同时，在课堂的双边活动中，教师的行为也在潜移默化的影响着学生未来的人生观、价值观。
所以，我认为：除了教学，美术教师还应阅读大量的各类书籍，了解当前艺术前沿信息，创造自己的艺术作品，不断充实自己，提高自身的艺术素养和学识。正所谓“台上一分钟，台下十年功”啊！如果每个美术教师都能具备浓厚的业务功底，有丰富的学识，有独特的创作精神，必定会形成自己独特的教学风格，并博得学生深深的敬佩。
二、美术教学应重视学生的探究过程。
在听课的过程中，我还发现，在美术教学中能够引导学生进行知识探究过程的环节太少。不少教师还是本着：教师为主，学生为辅的观念进行双边活动。这样不利于学生进行创造性思维的活动，也无法充分调动学生的学习积极性。我认为课堂上，教学知识方面的问题，教师可以创设悬念和疑问，给学生思考的空间，让学生自主探寻答案；有些问题设置后，教师可以以一个探究者的身份出现，可以抱着“我也不清楚，我们一起来琢磨”的态度，从而激发调动起学生的探究性。这也对教师提出了更高的要求，教师的课前备课要更加完善深入，事先设想设问后将出现的问题，并思考如何引导学生得出探究的准确答案。
三、美术课堂应重视形式的多样性，更应注重对学生情感的体验和再创造力的培养。
初中的美术，应该是学生情感上的体验和再创造。课堂形式的多样化固然能调动学生的学习气氛，但由于初中的学生比起小学生在情感的体验上更加丰富，也更有思想，所以我认为，在多样化的课堂形式中，教师更应该重视中学生在艺术情感上的体验和再创造能力。这也是我近期常常在思索的一个问题。正像我对学生讲的：“在欣赏艺术作品的时候，作品的形式美很重要，但作者在其中投入的情感和思想才是艺术作品真正的精髓”。一个优秀的美术教师，应善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，并在学生的体验和再创造后转化为他们高尚的审美情趣，培养他们更高的审美体验和艺术素养。
总之，一堂优秀的美术课应该是融合现实生活和各学科知识的，一堂成功的美术课也应该是蕴涵深刻、回味无穷的。我还将在教学中不断的学习，探索、实践。我想，为人师者，就是要不断完善自己，让自己真正成为发展素质人才的沃土，让每一堂美术课，每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉！
美术成长心得体会（专业17篇）篇十五
岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我得到收获喜悦的同时，也在工作中发现一些问题。对于获得收获我会应用于下个学期的工作中，让工作更加完善，对于发现的问题我会认真反思改进，避免以后的工作中再次发生。现将个人在本学期的工作总结如下，以便择优汰劣，取长补短使今后的教学水平更上一层楼。
在本学期初，我认真学习学校工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本校美术工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
1、教学工作情况
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
本学期我任教七个班级的美术课。每个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学的准备工作。课前认真做好充分准备，精心设计教学，并结合各班的实际，灵活上好每一节课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平，另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中，我采用系统性阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2、教研活动
积极参加学校教研组的教研活动，认真做好听课、评课，通过教研活动我积极向老教师请教教学中的难题，改善自己的教学水平。
3、兴趣小组工作情况
在学校领导的指导下，经过多方面的考虑，决定在每周三、四的课外活动时间指导初一学生参加美术兴趣小组活动，兴趣小组成员也是多次选拔而定的。本学期的课程主要开设了美术基础课程、石膏几何素描临摹，石膏几何素描写生，已取得了较好的成绩。当然这中间也存在个别问题，在请教老教师的基础上已经把问题一一解决。
在课堂之余，我还认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业上提高自己，完善自己。并虚心向其他的一些老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。
我反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足，在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习还是不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。
2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没有达到自己心中的目标。
3、美术教学中有特色，有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，硬笔书法活动开展总体成绩还欠佳。今后还要多学习借鉴，取人之长，补己之短，努力挖掘美术教学的特色点，以不断提高个人的教学能力。
总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。
美术成长心得体会（专业17篇）篇十六
美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。
我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。
齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。
中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。
我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。
虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。
杨玉枝。
如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。
“欣赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
“综合?探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。
我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。
这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。
所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!
美术成长心得体会（专业17篇）篇十七
上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课，课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域，旨在通过多种多样的头形展示与联想，使学生在轻松愉悦的活动中，体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣，培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。
从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。
综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：
从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”， 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。
作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。
现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。
纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：
(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。
(二)由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。
邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。