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烟火艺术之美（优质23篇）篇一
艺术，是人类情感、思想和创意的一种表达方式和结晶;艺术，是人类共同创造的精神享受，是美的象征;艺术，是人类稍纵即逝的灵感创作而成的，是独一无二的。其实，艺术并不是高不可攀的，而是人们努力造成的。艺术之美，人人传承。
“功盖三分国，名成八阵图。”这首诗是唐朝诗人杜甫对三国时期蜀国名相诸葛亮描写欣赏和由衷赞赏。我从小就熟读《三国志》，而我在文臣中最佩服的就是诸葛亮了。诸葛亮在战场上总能处乱不惊、从容自若，战术运用运筹帷幄。从而以寡敌众取胜。
而今天，我终于到了，诸葛亮庙的所在地。这里山势险峻，据说这里原高五十丈，故此名为五丈原。初到诸葛亮庙，我心里有着许多疑问：“这次在诸葛亮庙里除了可以见到诸葛亮的墓冢外，还能见到其他的东西吗?能见到后人雕刻的塑像吗?能见到诸葛亮那著名的《出师表》吗?”
走进庙里，首先是看到一个大殿，殿壁上有着许许多多的关于三国情节的小故事。“看，这大雾弥漫的是草船借箭;那士兵乱逃的是水淹七军;这副一追一逃的是割须弃袍;那副烈火连天的是火烧赤壁;还有……”我一看到这一个个栩栩如生的三国壁画仿佛重临战场，忍不住惊呼出声。壁画下方有着一大块青石，上面刻着许多苍劲有力的字，据我推测，这应该就是《出师表》了。
烟火艺术之美（优质23篇）篇二
艺术中最形象的就是画了。
画有多种多样的：油画、中国画、抽象画等等。
有价值上亿的画，也有一毛不值的画。
我发现由著名画家出品的画像都价格不菲，有得还进入拍卖会。
我对画也不是好了解，我们家客厅也有一副画，那应该是个装饰品。
平时我也不怎么关注它，现在细细品它应该是幅抽象画，我突然发现它是多么的美，线条的勾勒与色彩的搭配会给我的视觉带来一种冲击感。
在生活中好多人都认为抽象画是乱涂乱画出来的，其实不然，它呈现出来的是作者的心情和思想。
因为不欣赏画，不能理解那些收藏家在拍卖会上拍下价值连城的画。
我觉得用手机拍下的大自然也很美的。
直到今天，我才发现画是多么美妙、多么形象、多么艺术。
每一笔都是画龙点睛，少了一笔都让这幅画缺失光泽，这一条线条和那一条线条拼接起来是多么地柔和，你要去品，细细的品。
而有些画像你去品也品不出它的味儿。
比如达芬奇的《蒙娜丽沙》，画像没有眉毛和睫毛，面孔看起来十分和蔼。
你直视蒙娜丽沙的嘴巴，看见她没有笑，而你看她的眼睛，又好像在微笑。
在不同的角度不同的光线去欣赏它都会得到不同的感受。
她是在微笑还是在沉默呢？我觉得她在微笑。
原来画是多么地形象、美妙啊！
烟火艺术之美（优质23篇）篇三
人人都知道，《蒙娜丽莎的微笑》是一幅既神奇又美丽的一幅画。
这幅画在艺术家和偷物专家的眼里完全就是一个“名人”，噢对，在警察眼里也同样是。
这幅画被偷了几次，也同样找回了几次，在小偷眼里这是宝贝，在警察眼里这就是难题了。
可在艺术家那里，完全就成了国王一类的东西了，因为这幅画实在是太神奇了！
没人知道达芬奇画的是谁，有人猜测是画的他自己，还有人猜测他画的是自己心中的一位姑娘，我感觉第一种猜测是真的，因为每一幅画都会有每一幅画的故事，我认为这幅画也不例外。
可是猜测永远是猜测，无法变成事实，这个问题可能无法有答案，说不定是作家一时兴起。
可能到人类灭亡之时也没人能够知道理解吧。
说不定连作家自己都不知道为什么，但也有可能我们的后代会发现其中的奥妙。
这幅画还有一个神奇之处，你不管站在哪里，你都会发现这幅画在对你微笑，我的内心深处发生了一声疑问：偷这些画的那些人不觉得在半夜看着这幅画很恐怖吗？也是啊，为了一切，不折手段，这不正是这些人在江湖上行走的原因吗。
我不知道画这幅画时作家的心情，更不知道这幅画的含义都是些什么，但我知道这是一幅很好很好的画。
贝多芬曾今说过：我的音乐只应当为穷人造福，如果我做到了这一点是多么幸福。
是啊，这些艺术品让我们的生活变得更多姿多彩，我们要保护好它们，不能让它们毁于一旦。
烟火艺术之美（优质23篇）篇四
我拿着笔，考着试，做完试卷使我十分无聊，我目中无神，但是我不敢东张西望，桌面上除了试卷，看得到的也只有我的笔了。
我自然而然地也看起了我的笔，虽然这笔很普通，但我除了看笔也别无选择了，可就在这时我发现了一些小秘密，这支笔的曲线十分完美，无论是谁的手，手有多大，总能一点不差的握住这支笔，也不论手有多长，多粗，这笔的笔杆也总能稳稳地靠住手根，不动不摇，奇怪，到底是什么“魔力”让它这么听话呢——艺术，没错，是艺术，这支普普通通的笔也是有艺术的，艺术与它同在。
不论是这支笔的材质，还是形状，以及颜色，全部都是经过了精良设计才出来的，这便是艺术。
笔，是硬的，可握在手上，却感觉不到一点一丝丝的僵硬，它的材质本身是硬而粗的，可是在经过了艺术的锤炼后，它变得无比细滑，巧夺天工。
这毛的长度，恰到好处，不长不短，虽然它只是众多笔中的一支笔，一支普通而又生硬的笔，被艺术变成了一支非同一般而又细滑的笔，可见艺术是多么伟大。
这笔，一定经过匠人的多次改良，因为艺术是精细而认真的。
烟火艺术之美（优质23篇）篇五
艺术有很多种：吹、拉、弹、唱、捏泥塑。。。。。。而绣十字绣也是一门艺术。
记得有一次星期天，妈妈拿出一个袋子。虽然有点小但是很引人注目，是因为袋上有一只很可爱的小兔子和一只翩翩起舞的蝴蝶。我忙接过老妈手中的袋子，一边手忙脚乱的拆开包装袋，一边问老妈：“这是什么东西啊?”“这不是你每天嚷着要买的十字绣吗?以后我们两人各绣一个，你要绣什么?”老妈问我。我看了看都是我喜欢的，左拣右挑选了小兔子。第一步：穿针，我信心满满的拿起针和线，心里正想着，“穿针谁不会呀，傻子都会”!我左手拿针，右手拿线，毛乎乎的线头好像在和我作对，就是不向针眼里钻，好不容易穿进了针眼，这不手一松，线一下子又溜了出来。我定下心来，终于又一次穿进了，可这线结该怎么打呢?我又犯难了，我只好跑去请教老妈。老妈飞快得帮我打了一个结，然后简单得和我说了一下说明书上的针法。我就按着说明书笨手笨脚开始了第一次绣十字绣。没做多久，前面的格子就多绣了一格，我毛毛躁躁的又退回来。不知怎的，后来又多回了一格，然后我又退回来。这样浪费了好长时间，终于我慢吞吞绣好了一只兔耳朵。“呀，好痛”!我又大叫道，一滴血慢慢地从我的手指中流出来，妈妈闻声为我贴上了一个创可贴，我又艰辛的'开始了我的十字绣漫漫历险记。
其实生活中处处有艺术，只要你够细心，够耐心，相信你一定能和艺术交上朋友。
烟火艺术之美（优质23篇）篇六
如果说科学是物质的升华，那么艺术就是精神的养料。古人认为“琴棋书画诗酒花”，是一个有涵养的人一辈子都离不开的七件东西。美术，不仅仅是描绘眼前所见所闻之景，更重要的是将自己内心的情感通过或细腻或尖锐的笔触，自心中由内而外自然地流露。
美术创作，是笔尖的舞蹈，更是心灵的盛宴。诚然，西方写实的美轮美奂让我们叹服，东方写意的山水又何尝不能让人击节赞叹呢？同样的一幅画，心境旷达者悟出了山高月小、水落石出的旷辽；雄心壮志的人看出了鹰击长空素梅傲雪的风骨；身陷囹囫而不失希望者发现了无尽黑暗中的一点星光；猥琐困顿者却只能独自咀嚼千山鸟飞绝的寂寞，看不到孤舟钓翁的超脱。不同的人，不同的心境，所见所感都是不同的。美术是一面镜子，一面人心中的镜子，映出每个人心中最真实的自我。
世界是荒诞的，唯有艺术携希望之光冲破黑暗；世界是纷扰的，唯有艺术用一丝明悟指引生命之路。
艺术是生命的底色，朴素之中见性灵！
欣赏一幅大师的作品，就是在与一个伟大的灵魂对话。我们从八大山人的笔下品出了淡泊的明悟，从徐悲鸿的万马奔腾中听见了生命的嘶吼。记住那一张薄薄的画纸，我们可以在想象的世界中自由驰骋，驾着阿波罗的金色马车去追寻日升月落的扶桑与归墟，挥动伊卡洛斯的翅膀去富春山掬起一朵浪花。一花一世界，一草一天堂。从画中，我们看出了云卷云舒，花开花落的淡泊，听见了世俗纷扰的嘈杂，感受着兄弟情深的温暖。用自己的手掌轻抚那逝去的历史，用鼻尖轻触百世之繁华。
我静心享受身边的一切艺术！
烟火艺术之美（优质23篇）篇七
那是一个饱含情感主题的标识。
“佳人请笑纳”便是这标识的名字，画面中一把琵琶，琵琶琴头上的调音棒便替换成了一匹驰骋风云的骏马，“枕戈待旦”琴枕延伸下琴面，琴面中一处农家风景，琴枕变成了一支毛笔，笔尖已经浸湿，滴了一滴水，这滴水是如此饱满，滴下水塘中含苞欲放的小荷。
小荷旁，两处人家，屋顶的烟囱升起袅袅烟火，屋檐下，几丝芦苇垂下来，在荷旁，俊俏公子的琵笆声微醉于雨丝霏霏青山中，人家身后是连绵起伏的青山，山脚下，一座像日本鸟居的建筑物矗立在那里，早已被水塘中清澈的水铺成了一条“水路”，潺缓如故。不远处，另一位公子坐在一块布满青苔的石头上，闭着眼，吹起了竹笛，汉服被晚风撩起，铺在石头上。这样，所有标志中景物都随笛声陶醉在这宁静的夜。笛声将蒙蒙细雨中的`暮景渲染的诗意迷茫，缥缈的笛声，总会有一种不知名的情愫。这幅画面密易疏难，绮丽易雅淡难，疏而不失旷，雅淡不流寒酸。
我始终不明白这个标识的名字有什么含义，但我明白画面中几处人家侧有一叶扁舟，一件蓑笠，一顶草帽向山中缓缓驶去。我想，这人家充斥着对游子的爱，这公子便对山水有了热爱。
我思考着这些模样，定睛看了许久，原本应是人物对未来的美好期望，原毛笔应是人物对自己未来拥有涵养的寄托，原水滴应是对自然的赞美，原青山应像《青山不老》中对自己的劳动表示感慨，对未来拥有更长远更开阔的目标表示憧憬。而竹笛，象征着日子幸福，晚风中，一阵笛声传递了对家人的寄托，对朋友的呼喊。而琵琶，则是为古色古香的背景做了雅致的描写，实在有趣。
我看着创作的过程，还一直不解。直到我听清了背景音乐后，如暮鼓晨钟，撞击着我的心扉，使我恍然大悟。
这个标识已被使用，迄今为此，我还不知为何处所用。
哪一天，希望能在那里再次回味，不为别的，就为这山里人、山里情、山里景。
烟火艺术之美（优质23篇）篇八
从古至今，人们都穿着鞋，出了原始人，因为我们不能让脚受伤。
每双鞋都不一样，我们现在穿的鞋越来越舒服，长征时红军脚上穿的鞋是用草织的，穿起来极其不舒服，只能在走石头路的保护脚，若踩上了锋利的物品，便会把鞋刺穿，伤害到脚，即使正常行走，脚也会磨起泡。
而现在的脚就不一样了。
运用气垫，泡沫，弹簧……我们穿的更舒服了，气垫，走起来轻轻的不吃力；泡沫，走起来软软的，很舒服；弹簧，走起路有回弹，也很省力。
舒适达到了，又要美观。
很多设计师挖空心思设计出一双双潮流的“艺术品”。
有的人竞只求美观不求舒适。
我认为每一双鞋都是一件艺术品，每一双鞋都是一个设计师挖空心思，绞尽脑汁发明出来的作品，每一双鞋都应该被尊重。
比如耐克，设计师会考虑舒适度，潮流。
正如我的一双鞋，设计师不让气垫漏出来，把气垫用泡沫遮掩住，它的logo在鞋侧面的两边，鞋带在脚背上方，在脚背往前有一些通气的小孔，我每天都把它擦得干干净净。
因为那是设计师的作品，我必须尊重它。
我还拥有一双板鞋，虽然是耐克，又潮流，但不舒适，便不再怎么穿。
总的来说煤制油舒适了，才谈的上美观，若又舒适又美观，那就是一个完美的艺术品。
任何一个艺术品都该被尊重。
烟火艺术之美（优质23篇）篇九
艺术离我们并不遥远，一睡就在我们身边。它可以是一首歌，一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。有艺术的地方就有美。现在我就带着你走进艺术的百花园，感受艺术的魅力，受到美的熏陶。
艺术，高贵而优雅，富于情趣。与艺术交流，那是再美不过的之事。
在我现在的学习中，就有艺术这门功课。它，是音乐美术的结合。每当上这门课时，我们便在艺术的海洋中遨游，去感受一切美好的东西，这时，你就会发觉，身边的事物是多么美妙！
今天，当我拿起毛笔想写几个大字时，然而，我的手却在发抖。不，我不能这样，我可别忘了我是中国人！于是，我勇敢地写出了第一笔。良好的开端是成功的一半，我完美无缺地写完了这个字，心中有说不出的使命感。
如果在写字时能有美好的音乐，那么，我想人生最大的快乐莫过于此。随着优美的旋律跳动，也就诞生了一个个快乐的小精灵。
朋友们，热爱艺术吧！当你沉浸在其间，简直是一种极大地享受！
让我们用一双锐利的眼睛，去发现生活中———艺术的“美”！
烟火艺术之美（优质23篇）篇十
在镇上，有着这么一位标榜自由平等的地主，单姓一个美字，大家都叫他美先生。美先生自诩最为和气，嘴上说得花枝乱颤，常常哪家吵架了便会去劝架，可奇怪的是，一般到了最后，双方反而会打起来。
一天，美先生十分生气地走进了饭馆，找了一个位子坐下。正在饭馆里的英先生看到了，便问他：“美先生，您这是怎么了？”
“哎，您可别提了，我这孩子啊，长大了不听话，闹心，今天刚把他收拾了一顿。”美先生顿了一下，向着正在柜台的店小二招招手，大喊了一声，“小二，来杯酒，上面不能有气泡。”
小二知道这美先生本就是个不讲理的人，心想：这没气泡的酒，明显就是来为难人的，但我又能怎么办呢？小二这样想着，去给美先生倒了一杯酒，硬着头皮送过去。“我不是说了吗？要没气泡的酒。哎，算了算了，谁叫我宽宏大量呢。”美先生说着，喝了两口酒，又问：“今儿个主人家咋不在？”“哎，中小姐家出了点事，她那个叫湾港的孩子长大了不听话，正在教育着呢。”
“你说这中小姐，太过分了，这孩子闹一点是有主见。”美先生愤愤地说。
“可……我听见您说您刚教育完您家的孩子。”店小二说道。“这关你什么事？你个店小二好好做生意就行了，管那么多干吗——算了算了，给我切两斤牛肉。”美先生腆着肚子，摆了摆手，一副大度的样子。小二听了这话，为中小姐愤愤不平，想起这美先生经常赊账，一时愤慨，计上心头。
“今儿这肉缺货了，不能给先生您切了，请先生今天就回去吧。”“我难道还能少了你钱不成？你赶紧给我去切。”
“这我知道，但今天是真不能招待先生您了，所以恳请先生今天回去吧。”
美先生气得直跺脚，脸上红一道，白一道，蓝一道。嗬！好似一面美利坚合众国国旗！
“我今天是倒了血霉了，来你们这儿受气。以后，我要给你家的大米涨价，收高价！”美先生气得离开了饭馆。馆内的其余人看到这个场景，顿时笑了起来，饭馆内充满了快乐的气氛。
小二在门口，若有所思……
烟火艺术之美（优质23篇）篇十一
在草原上，到处是蒲公英。
在一个草原上，数量最多的就是蒲公英。
这种蒲公英的根部是绿棕色，上面是一团像棉花一样的白绒，你先握住它的根部，然后对着那团白绒一吹，那些白绒便会分散开来，成了许多小白绒，于是你会感受到如同下雪般的乐趣。
有时风一吹，上千朵蒲公英的小白绒就会顺着风的方向流去，正在你“痴”惊时，抬头一看，会发现一大堆白色的东西在慢慢缩小。
蒲公英很小，最大的也只有半只笔那么长，但是，这小小的，只有半只笔的瘦小生命，竟给这绿色的草原增添了这片雪白。
从开始的一个蒲公英开始，就会被风把白绒吹飞，有时风大，连自身也会被拔根而起，而他们还是坚强的存活了下来，并为草原培育出了生命。
在高原是非常干燥的，大山几乎都没有花草，只有树，而这里，却有一大片蒲公英。
站在小丘上看向远方，是一个又一个青色的小草，再向远方的地方望去，是一团又一团的白绒。
在蒲公英遇到风时，他们的种子会飞向远方，不管飞到哪里，目的地一定会变成一团团白绒。
当蒲公英伸展了身体后，开始新的一天，不论飞到哪里，他们都笑着面对命运。
蒲公英任劳任怨，每天都在无私奉献，当他们迷茫时，蒲公英的画笔——风，会为他们指明方向。
蒲公英的远去让我感受到，艺术是会一直发展的，是不会老的，艺术不一定是形式，也可能是动物植物，艺术不一定要具体，但抽象让艺术更形象！
烟火艺术之美（优质23篇）篇十二
古筝是一种独特的乐器，有短有长，我喜欢短的那种，虽然胖一点，但声音却及其好听。
我学的古筝比一般的古筝要短一些，头是红色的，上面雕刻了一些小篆字，虽然我不认识那些字，但字体很好看，也很霸气，就如古代书法家写的字，刚劲有力。字的旁边有一些图案，如草之类的，这个草雕的栩栩如生，像古代有名的画家画的。再配上这个颜色，就像一家人，谁也不能少，一但少了谁，那么就像一支笔缺失了笔芯，不能用了。
看古筝的头部位置下面有一个空间，那里面是用来装调音的器材工具，而头部旁边就是一些琴弦，这些琴弦分别用银色的类似银钉的东西固定在琴头和琴尾，如果音不准了，或学习的进度不一样，就得用调音器去调节那些银钉，再去拉琴弦，用耳朵仔细辨别声音，调到合适的声音即可。
琴身上有二十一根琴弦，还有四十二根撑琴弦的柱子。这个柱子排放是有顺序的，第一根琴弦的柱子差不多在中间偏左，第二根柱子就比第一根柱子往右边靠一点，以此类推。而这个柱子如果被移动了，那么琴弦弹出来的声音也会随之改变。这个柱子是一个很关键的东西，如果没有这个柱子，那么弹出来的声音就会像是一个无家可归的孩子发出的悲悯之音，很难听。准确的说，这个柱子就是一个团队的主心骨，如果没了它，这个团队就会乱，最终就会散，所以说这个柱子很重要。
古筝的琴弦被分成了五组，其中四组里每组有五根琴弦，最后一组只有一根琴弦。第一组和第二组的声音比较混浊，像战场上粗汉子说话的声音。第三组声音比一，二组声音清秀一些。第四，五组声音就像百灵鸟在唱歌，特别的清脆，明快，悦耳动听。
我很喜欢古筝发出的声音，这个声音能使我浮躁的心平静下来，我也喜欢弹古筝，它能让我忘记忧愁，使我开心，快乐。
我最喜欢弹的曲子是《左手指月》，这首曲子我弹了好多节课，认真的很，现在终于可以背着谱子流利的弹出上半段，弹出的曲子让我身临其境，仿佛全身都随着音符在跃跃雀起。
烟火艺术之美（优质23篇）篇十三
近日，我有幸观看了一场精彩的秦腔表演，深深感受到了秦腔艺术的独特之美。在这场表演中，我不仅领略到了传统文化的魅力，还深刻认识到了秦腔艺术所蕴含的智慧和情感，让我不禁对这门古老艺术产生了更深一层的敬意。
首先，秦腔艺术的表演形式独具匠心。在表演中，演员以高亢激昂的唱腔、婉转柔美的唱段以及娴熟纯熟的表演技巧，展现了不同角色的形象，给观众带来了视觉和听觉上的双重体验。并且，秦腔表演中的音乐和舞蹈元素也相当丰富，让表演更加生动有趣，让观众们愉悦地享受到了文化带来的美好。
其次，秦腔艺术所传达的文化内涵更是深刻。秦腔艺术不仅仅是为了表演而存在，更是为了传承和弘扬优秀传统文化而努力。在每一场表演中，演员们都会通过唱词、演技和形体动作来表现传统美德、诗意、哲理，从而让人们更好地理解中国传统文化所蕴含的博大精深的意义，更好地传承和继承这一文化遗产。
最后，秦腔艺术的价值不仅仅在于它所传达的文化内涵，还在于它所传递的人性情感。在表演中，演员们饰演的角色充满了人性美和魅力，他们生动地表达了情感的丰富性和深度性。能够在表演中充分体现人性的因素，使秦腔艺术更具观赏性与艺术性，同时也使得观众们更容易动情共鸣，体会到传统艺术所能带来的深远影响。
总的来说，秦腔艺术是一门高深的古老艺术，它独特的韵味和独特的表演形式，让人叹为观止。更为重要的是，秦腔艺术所包含的文化内涵与人性情感，使得它不仅仅是一种传统艺术形式，同时也是人们认知文化、审美追求以及内心精神愉悦的重要来源。希望通过更多的展示与传播，让更多的人了解、喜欢和珍视秦腔艺术，让它在新的时代里焕发出更加绚烂的光彩。
烟火艺术之美（优质23篇）篇十四
在三年级时，我学会了许多本领：扫地、洗衣服、下棋、烧饭、画画……不过，最让我难忘的，还是学习钢琴。
每一节音乐课上，我都看着伙伴们的手指在琴键上飞舞，对他们投去羡慕的目光。那时，我一项特长都没有，又常常做不好事情，所以经常被同学们取笑。对于这些，我表面上只是一笑而过，其实内心非常不服气。晚上，我跑回家跟妈妈说：“妈妈，我看同学们都有许多特长，我也想学一个！不然的话，我就天天被同学们取笑了。”妈妈似乎对此很有兴趣，一本正经地问“好啊，那你最想学什么？”我思索了一会，最终下定决心说：“恩……我每天都看见同学们在弹琴，我要学钢琴！”妈妈很爽快地答应道：“那我就去给你买一个。”“太好了！”我开心极了。
一个月又过了，老师对我的态度渐渐好转，我也能弹下一些大型的曲子了。在弹完钢琴之后，我也会去听一些钢琴名曲，玩一玩有关钢琴的小游戏，和同学们一起讨论琴要怎么弹才好听。有了这些，我的琴技可是有了质的飞跃，从什么都不会弹，到可以背下一些小曲子，再到能弹一些大型曲目，到有了考级的水平，全部都是在一个月之内！
到了考级的那一天，我十分紧张，在考场里虽有空调，但豆大的汗珠还是不停地冒出来。考试结束后，我心里的一块大石头总算放下了。得到了三级钢琴考试过关的证书后，我兴奋地一蹦三尺高。
走进艺术的世界不是一件简单的事情，既需要持之以恒，也需要刻苦练习，只有这样才能深刻领略艺术世界的魅力，品尝成功的滋味。钢琴是我一生的骄傲，八级的钢琴水平是我坚持不懈的最好验证，我为此而自豪！
烟火艺术之美（优质23篇）篇十五
新场古镇的街道上到处都散发着传统文化的气息，有画糖人的，扎灯笼的，剪窗花的，说锣鼓书的，还有在门前包粽子的和卖臭豆腐的等等……每一样都让我流连忘返，其中我最喜欢的还是马老师那出神入化的棕编艺术。
星期五放学后，我和妈妈一起去新场古镇玩。走着走着，我在一个写着“棕编”的牌子前停了下来，我被店里的橱窗给吸引了，橱窗里有琳琅满目的棕编制品，有各种形态各异的小蛇，青蛙，蝴蝶，公鸡，马，鹿，龙等……每一个都逼真像到像随时可以从橱窗里跳出来。
走进店里，那个在埋头工作的棕编师傅抬头和我打起了招呼，小姑娘，你今天不上学吗？啊！原来这个棕编师傅竞然是我们学校的棕编老师——马老师。这时，我发现马老师手里正在编着一条巨大的蟒蛇。我好奇的凑过去问：“马老师，这是蛇吗？”
“不是蛇，是一条还没有编好的龙。”马老师和蔼的回答。
“那这条龙是不是要挂在中间的这条线上”我继续追问，
“是的，你是怎么知道的呀？”马老师回问。
“因为那上面已经有一条龙了，再放一条，正好双龙戏珠。”我有点得意的说。
马老师微笑的走到我面前说，“小姑娘，你要不要编只蚂蚱？”我有些不好意思，怕自己会在老师面前丢脸，但最后在妈妈的鼓励和老师的热情邀请下点头同意了。
已经很长时间没上棕编课，我都有些忘了。马老师走过来，给我做了一次示范，然后让我自己试试。我拿起一片叶子，把叶脉往下弯，把光面的那面往里，向里弯，弄出一个洞，套在圈子上一拉，编两个扣后，再对折一根棕条，用来做蚂蚱的触角，在编八扣后拉紧，把剩下的两边叶子分成三份做腿，把最前面的两个须穿进孔里去，再拉紧叶脉，触角就完成了。最后把六条腿对称各打一个结，前面的两条腿的结比中间的短一点，后面的两条腿的结比中间的两个长一点，这样一只栩栩如生的蚂蚱就做好了。马老师还教我做了玫瑰和戒指。
走的时候，马老师让我以后每个星期天都去他那儿跟他学棕编，还让我带上要好的朋友一起去学。他说：“如果我们都不学，那中国的民间文化就会在这一代失传了。”我答应了马老师，从下周开始，每个周五放学后去跟他学棕编，还要多帮他找几个徒弟。不能让我们的民间艺术在我们这一代就失传了。
烟火艺术之美（优质23篇）篇十六
作为一个申城的孩子，对于秦腔这一艺术形式一直只是听说过。直到近期，参加了一场秦腔表演，才真正感受到了秦腔艺术之美。以下是我对这场表演的心得体会。
首先，秦腔的剧情非常生动有趣。这场表演以《打金枝》为剧本，通过各个角色的表演和交流来展现故事情节。整个故事非常紧凑，不会出现冗余的情节，使观众一直保持着高度的兴奋和好奇心。
其次，秦腔的唱腔非常动听优美。秦腔是中国戏曲中的一种唱腔，其唱腔多呈现出婉转柔美的风格，深受观众的喜爱。表演过程中，观众可以听到各种不同的音调和长短句式的变化，这使得秦腔的唱腔变化十分丰富多彩。
此外，秦腔的表演形式也十分独特。整个秦腔表演是由表演、唱腔和音乐三个方面共同构成的，表演者需要在唱腔和音乐的背景下表演，这对于表演者的要求非常高。观众们可以从表演者的动作，面部表情等进行推测，得知故事发展的情况，这种表演形式给观众留下了很多想象的空间。
最后，我觉得秦腔不仅是一种艺术表演，更是传承着中华文化的一种形式。秦腔中包含了丰富的历史文化，如在剧中出现的统治阶级、中下层民众等不同人物形象，都深刻展现了那个时代的社会结构和民间风俗。这种传承中华文化的艺术形式是应该珍惜的。
总体来说，秦腔艺术之美真的让我惊叹不已，也让我对于这种古老的艺术形式有了深入的了解。希望这种艺术形式可以得到更多的传承和发扬光大。
烟火艺术之美（优质23篇）篇十七
古时候人们思路新奇，常做出些又实用又精美的玩意儿。就拿陶瓷来说。
陶瓷是人们捏出来的，就如女娲造人，造出来每个都不同。陶瓷的图案是多彩的。有的能让我们仿佛看到天空，空中彩霞若隐若现；有的纹着蜿蜓的长龙，身上的鳞片细细密密，神情威严，让人心生敬畏。
不仅是多彩，它们还“多姿”。有的是柔和的曲线；有的婀娜多姿；有的身板子挺的直直的，屹立不倒，永不弯曲。这就是艺术之美的“妙”，看着都是一类的瓶状物，却有着微炒的差距，个有个的美。艺术之美一下子就体现出来。
跟陶瓷一样的还有唐三彩、兵马佣、阉奴雕。这些都离人们太遥远了，太昂贵了。但就在我们身边，就有艺术美。
再环顾四周，文件袋藏着艺术气息。文件袋有的是透明的，上面略有几条白白直直的长方形条纹。有的不是透明的，上面的图案各式各样，动漫人物、卡通人物、山水图、高楼图、动物、植物、白的、红的、紫的、绿的、蓝的，啥啥都有，要是没有这些艺术之美，这一切岂不太平淡无味了吗。
不光家具、文具，我们的衣着、妆容、文字都有它的存在。
烟火艺术之美（优质23篇）篇十八
在一次或许是偶然的机会吧，我接触到了一本书，是当代艺术家李玉刚沉淀十年来首次出版的文字作品，名曰《玉见之美》。书中以李玉刚历时一年时间，遍及西双版纳、苏州、南京、宣城、敦煌、武夷山等地，寻找中国传统文化之美的旅程为主线记录发自内心的感悟，其间李玉刚和他的寻美团队走遍名山大川，拜谒各界文化名人，探访传统手工艺民间作坊、非物质文化遗产，用赋有禅意而又优美的文字讲述着他一路上的艺术过往与美学感悟;此行共分为六章。他行前曾言，一只盏、一杯茶、一尊佛像、一段缂丝……是美的展现、是艺术的呈现，也是历史回旋的句读与感叹，他将当以一颗朝圣之心用文字与图片记录这一路感受的与沉淀。
李玉刚作为一名知名的艺术家，各种演出，活动是常有的事，他屡屡为筹备、彩排演出而彻夜工作，时间安排十分紧密，却在各种繁忙的演出工作之余抽出时间，推去许多活动邀请，踏上寻找大美中国之路。这让作为读者的我十分钦敬，可见中国这样的一个文明古国所拥有的的各项传统文化在李玉刚的眼里，甚至比自己所表现的艺术还重要。
中华上下五千年，留下了太多深厚如海，博大如川的文化精髓;而在互联网横行霸道的今天，我们每天的所思所想在与世界同步的时候，却也同时迷失了自我。如何能让更多人了解到中国传统文化之美?《玉见之美》给今天不断在了解世界，但渐渐忘却属于自己的文明的我们提交了一份完美的答卷。
世间的事情就是那么奇妙，充满各种因缘际会。李玉刚之所以会发心去进行这一次文化之行，竟是因为一只建盏的缘故。正如佛家所讲：“了却红尘，皈依佛门。”弘一法师俗名李叔同，三十九岁时在杭州虎跑寺出家，每次听到那首“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”的经典旋律时，离别的愁绪和漂泊的过往便会涌上心头，令人不能自已。弘一法师圆寂时留下的那句“悲欣交集”，更是让阅读中的我时常感叹生命的无常和人世的变幻。
作者李玉刚作为一位“传统文化当代表达”的践行者，故对于各项中国传统文化均十分有造诣，就如书中所讲述的《寻茶云水间》章节：
“’云浮山际掩禅院，月涌天心透客居。幽径不寒林影下，红袍味里夜可无。’茶是一种饮品，更是一种精神，它代表一种内向的、安静的精神。酒会让人越喝越躁，茶却会让人越喝越静。当一个人能够静下来的时候，才会有智慧生成。就像诸葛孔明所云，’非宁静无以致远。”法师放下一杯冒着清雾的茶，感叹道：’人生就是这样，什么都是拿起来容易，放下难;做加法容易，做减法难;寻找热闹容易，求个安静，却难........’”
在作者看来，在这浮躁的时代里，茶是一个精神的载体，饮茶更是与自己心灵的对话。时常饮茶可以让人保持一种能量平衡的状态，从而去做更多的东西。在这个过程中，你的内在能量便被大量消耗，你的能量一直处在向外释放的状态，你需要屏蔽掉一些事情，就像关掉一扇门那样。当你饮茶时，你的心便静下来，你的能量便开始补给。
确如前文所述，若是人生能像佛家所讲的那样“放下一切”，或许，这一生，会活得相对自在。
我对李玉刚笔下的苏州特别有感，有一种言语表达不出的喜爱，充满吸引力;这或许是在他的笔下，传统文化描绘得像是出神入化般罢。我读完此章，便对其念念不忘，便在假期动身去苏州著名的平江路，寻找丝锦，聆听昆曲，探访缂丝;感受传统的中国之美。在苏州之行看到这一项项精湛的工艺后，不禁发自内心地赞叹，那些一直从事传统行业的人，那些真正的匠人，从他们身上，我们方才能感受到何为真正的工匠精神。
从这个意义上来讲，作者对传统文化的寻访传承，确实通过这本书作用到了如我这样的一个个小小的个体;这也是文章题目“一见、一念、一寻”的含义。作者不仅想通过这部十年沉淀下来的文化作品，来告诉我们这样的读者，大美中国还有太多优秀的东西值得我们去探寻，还想用他自己微薄的影响力告诉我们，应该借这部作品，去用自己的一份力量，探寻、传承、保护这一项项文化，将它们薪火相传。
烟火艺术之美（优质23篇）篇十九
老师，被称为人类灵魂的工程师。而当某个灵魂没有达到理想目标的时候，老师往往就会用批评这个方法。
老师在批评人这方面，绝对有一套。考虑之周全，措辞之严谨，语句之流畅，内涵之深刻，往往令人咂舌。
一次有两名同学未准时到校值日，大名便上了黑板，老师看到后，把他们二位“请”到了前面，一一审问，老师先问学生甲：“早上来值日了吗？”
甲连忙说：“来了，来了，早上我来了。”
“来了？”老师柳眉一挑，杏目圆睁，“既然早上来了，说明你没有忘，那中午一定是故意不来了。罚值一星期！”接着又问乙：“你呢？早上也来了吗？”
乙慌忙答道：“不，我忘了，我没来。”
而且不同的老师，在批评人的方面也有不同的艺术。
外语老师，批评人时，往往会使用多国语言，以表示你的过错是难用一国语言来形容的。故听起来学贯中西，而且由于长年训练，“舌功”甚好，使人无从阻挡，无从招架，无从反驳。
至于数学老师，批评人更为严格化，规范化。不但能准确地给你的不端行为下定义，而且还能推导出一套公式来：现在的所作所为+所思所想+各科成绩=将来。利用这套公式可推算出自己今后或成功，或不成功，或成才，或不成才；或成名，或不成名。总之，看到公式的结果后，往往会令人自惭形秽，无地自容，羞愧难当，因而大彻大悟，痛改前非，也就达到了老师的目的。
若“不幸”撞上语文老师或政治老师，那可就彻底领略到那渊博的知识不是凡人所能及，在批评人时，态度悠然自得典雅优美，往往能旁征博引，引经据典，把中国上下五千年、风雪春秋事统统列举出来，真正达到“阳春白雪”。而且还能全面、多层次地分析你的不足，归纳得条条有理，逻辑有序，使人一目了然。听后，等于由老师单独给你上了一堂生动的历史课加政治课，加阅读分析课，使人受益匪浅。
经过这一遍遍的磨炼，即使是孙悟空的钢筋铁骨也招架不住，非脱胎换骨，重新做人不可了！
烟火艺术之美（优质23篇）篇二十
“铃铃铃”，下课铃响了。全班同学都像打了鸡血似的冲到外面拿饭，同学们为何如此着急?因为今天我们班要代表年级去参加学校新年汇演。我们的准备时间十分紧张，所有的同学都在紧锣密鼓地准备着。我以比平时快一倍的速度来吃饭，吃完饭放下饭盒就连忙投入到紧张而又井井有条的准备工作中。
我的工作是扑粉底。与此同时，有另外6个女生负责打腮红、涂眼影、划眼线、刷睫毛、涂唇彩。我们7个人就像一条流水线上的7道工序，全班同学通过合作终于完成了生产流程。
我们马上就要出发了，因为距离比较近，我们步行前往。到了目的地，全体同学又以最快的速度补妆、换装、走台。还没等我们缓过神来，正式的演出就已经开始了。前几个班的表演我都没有心情看，脑子里全都是上场应该注意的地方。指挥和伴奏也在一遍一遍地重复着手势和背谱。同学们都处在上台前最紧张的时候，后场鸦雀无声，没有人说话。
终于，该我们班上场了。两位主持人在台上报幕。我站在后台，明显感到我的小心脏在怦怦直跳。主持人下台，我们迅速地走上台，摆好造型，准备开始演出。白色的灯光打在每个人脸上，看上去神采奕奕。女生带的头饰在灯光的照耀下闪闪发亮，男生在红领结和白衬衫的衬托下显得格外英俊。台上传来一阵悠扬的吉他声，我们慢慢地把目光从自己的动作中转向弹吉他的同学，大家仿佛都被带进了歌曲的意境中。吉他声停止，钢琴声随即响起，我们开始了正式的演唱。
在那饱满而又圆润的歌声里，我可以明显地听出男高音坚定不移、男低音深沉厚重的声音与女高音高昂有力和女低音悠扬动听的旋律的融合。当低声部唱主旋律时，高声部在上方做好衬声，当高声部转入主旋律时，低声部随声附和，做出回音的效果。也许，这就是合唱的意义所在吧。它意味着所有的声部相互合作，交流，也只有这样，才能唱出动听的歌曲。
有了合作的艺术才是完美的艺术。当然，合作不仅仅是台上唱歌的那几分钟，台下的“化妆流水线”、造型的设计都是老师和同学们合作的结果。其实，合作也是一种艺术，有了合作，方能产生完美的艺术;拥有合作，方能立足。
烟火艺术之美（优质23篇）篇二十一
学过古筝，曾自以为诗意地在琴尾点上一盏浓茶，让芳香弥久的茶香浸透房间的每个角落，也会编一些自诩不凡却实则不成调的曲段自娱自乐。
学过舞蹈，有时会在四下无人处踮起脚尖跳起中国民族舞，也会在聚会时随着音乐的节奏即兴跳段拉丁。
曾经自以为学过艺术课，自己的一举一动就是诗意的凝结，自己生活的每一刻就充斥着艺术的美感，可听过董博士自己的艺术人生之后，我才明白，艺术不是玩笑式的自娱自乐，而是一种，从内心深处，自灵魂之中流淌出的真挚的感情，一种永不磨灭的精神。
董博士谈了自己青年时到美国求学奋斗的经历，曾在寒风肆虐的冰天雪地中忍着饥寒困乏送外卖赚生活费；曾做着多份兼职只为了能攒齐那如今看来微不足道的学费。为了实现理想，让自己心心念念的祖国骄傲，带领乐团不舍昼夜地练习又练习，终于，他在卡内基音乐大厅中奏响了自己的音乐人生，奏响了属于中国人自己的骄傲。
我终于明白，艺术人生不在于我是否学会了几首好听的筝曲，不在于我是否会跳几段优美的舞蹈，也不在于我是否能唱几句婉转的歌。艺术人生更像是一个人内心的真挚情感流露，艺术人生更像是一个人对自己理想的坚定，为理想而奋斗，因理想实现而欢欣的过程，一个不是自娱自乐，而是认真又充满信念的，富有真正价值的人生历程。
艺术并不是狭义的兴趣爱好，艺术并不是简单的自娱自乐。每一个人内心的执着追求，每一种发自内心的真实情感，每一种坚定的信念精神，都是极具美感与意义的艺术，而正是由于每个人源自灵魂深处的艺术，才构成了这个斑斓美丽，生机盎然的艺术世界。
烟火艺术之美（优质23篇）篇二十二
在我们家卧室的转折角有一个醒目的橙色南瓜。这个南瓜是我的婶婶送给奶奶，奶奶一直摆放在我的家中。这就是我喜欢的艺术品。这个南瓜直径大约是36厘米，顶端有一个大约4厘米的花把。一大片的橙色中，有一小点的绿色，整个搭配的非常协调，越看越像《灰姑娘》里的南瓜马车!
这个南瓜是陶瓷的，重约3斤。表面非常的光滑，冰冰的、硬硬的，但是能让人爱不释手，就像捧着一个聚宝盆。那深绿色的花把有点透明，给人们想象的空间，同时也增添了几分活力。一个南瓜整体被分成了10份，真是十全十美呀!这个南瓜构造较为简单，跟农民伯伯种出的南瓜样子、构造是一样的;这个南瓜不是那么的鲜艳夺目，而是一般的橙色，让人感到生机盎然、心旷神怡。这简单朴素的景色比镶着奇珍异宝的陶塑南瓜好得多它以简朴、素气而引人注目。
我的书桌上放着一只“唐老鸭”工艺品。这只唐老鸭是我爸爸在锡惠公园玩套圈圈的游戏时套到的，它是用石膏做成的。它有二个功能，一是用来当摆设，二是用来储蓄。
唐老鸭歪着头，二手叉腰，张着八字腿站立着。它的整个形态逼真，栩栩如生。它的头上戴着一只绿色的海军帽，二只眼晴睁得大大的，嘴巴噘得扁扁的，好像在生气，又好像在点头致意。身上穿着一件陶红背心，胸前还系着一个绿色的领结，显得很神气。脚和底板连接着。它的背上有一个扁扁的洞，钱币就从这个洞里放进去。每当我得到了钱币，总会往它的背上放。
每当我做作业时，我都看看它，它好像在监督我，也好像在问我：“今天的作业做好了没有?”这时，我会低下头“苦干”。等我做完了作业，我又会去观赏它，这时，它好像在对我微笑，好像在说：“嗯，干得不错。”它天天陪伴着我，所以它成了我的知心朋友，亲密伙伴。
这只唐老鸭又可以储蓄，又可以做工艺品，我喜欢它!更喜欢它那幽默、滑稽的神态。
烟火艺术之美（优质23篇）篇二十三
一捧真情的水洗净灵魂的浮尘，一颗心的震撼牵动着万颗心被震撼，笔尖上的艺术！书法！
“多读作品，多训练语感，必将驾驭文字”。叶圣陶老先生说的这句话对我感触颇深。拿起毛笔，墨笔横飞，笔尖上的艺术将华丽绽放!
一支毛笔，一张白宣纸，黑墨少许。起笔，蘸墨，入笔，抑扬顿挫恰到好处……毛笔在宣纸上行走飞舞，流转畅通，刹那间，一个个形状端庄有力的方块字“立”于纸上。行书流畅，正楷端庄。望着那举手投足间便轻易写出来的艺术品，心里不禁大感欣慰。我早年写的那一架架“十字架”，时至今日，想起来仍记忆犹新。
看我的！拿起墨笔，左地一点，右边一点，上下各点一点，然后把四点连成起来，不就是一个“十”字吗？嘿!看起来不错哦!我得意地看着老师，发现老师的嘴巴一阵抽搐，脸色一瞬间阴沉下来，“看好啦。是这样写的”！话罢，老师抓起了笔，一笔一划的教我写了个“十字”。那个十字与我写的有天壤之别，老师写的犹如钢铁战士一般笔直。我的吗，称他为“十字架”好像更合理一些。拿笔学着老师歪七扭八写完一遍后，猛地一看，额!没有我原来的好看啊！老师挑了挑眉，把叶圣陶的话搬了出来，“多读作品，多训练感悟，方可驾驭文字。
课后回到家中，埋头写起来老师布置的作业，抓起笔，迟迟未曾下笔，以前看到那些作品，似猛虎般的刚劲有力，又似蛟龙出海般气势磅礴，或似凤凰翱翔于九天之上般的高贵优雅。而自己写的那些……想到这里，自己深感惭愧，拿出一张作品，临摹之时，时间从笔尖悄悄流过，墨水不知不觉间悄然缩水。年复一年，日复一日，在时间与汗水的磨炼之下，雏鹰在渐渐成长，我的书法艺术变得更加炉火纯青。
在书法展览会上，我的作品在展厅中展示，书法比赛上一举夺魁。提起笔，龙飞凤舞地在纸上划过，一件“稀世艺术品”在纸上绽放。
这是笔尖上的艺术，也是我的专属骄傲。