范文是对某一课题或问题进行全面分析和评价后得出的模范性写作，具有指导性和示范性。以下是小编为大家整理的范文范本，希望对大家的写作有所启发。
摄影分析技巧分享（优质23篇）篇一
晚上的灯光可以是冷白色，也可以是暖的金黄色，而这张照片的`金黄色调能带出和暖、怀旧、电影的感觉。要拍出这种色调非常简单，只需把相机的白平衡设定调到闪光灯或高一点的k值（如7000k），这样出来的颜色便会偏黄的了，最终效果便有待你自己慢慢调整。
三分法构图是一个常常会用到的拍摄技巧，只需要把画面水平或垂直割成3份，然后把主体放在线上便可。这样拍出来的照片会变得和谐、有层次。这张照片的单车便放在三分线上了。
如果我们使用光圈/快门优先并直接拍摄这张照片，相机可能会因为车头灯太亮而令照片曝光不足，这时我们可以使用相机内置的曝光补偿功能（+/—ev）令主体曝光回复正常。
街头拍摄讲求随意、随心的说故事，并不适合使用脚架，但于晚上拍摄会使快门变慢，因此我们可以适当地使用高iso（如iso 1600、3200不等），务求令快门进入安全快门速度。可能你会问高iso不是会使噪点提升吗？当然会的，但其实噪点高总比照片模糊好，而且街头摄影带一点点噪点可能会有更好的味道。
要拍出电影感，浅景深是不可缺少的元素，大光圈、长焦距等也可以营造浅景深的效果，而大光圈在晚上拍摄更能有效提升快门速度和降低iso，令照片质素更高。
摄影分析技巧分享（优质23篇）篇二
拍摄风景照片和在一张空白画布上绘画有异曲同工之妙。今天，小编为您介绍的是风光摄影技巧，欢迎欣赏与借鉴。
我们应该花时间去阅读一个地方，知道光线如何变化。甚至可以说，光影的变化正是风景自己在“说话”，是风光这块画布透过光线制造出的气氛与情感。而我们要做的就是通过摄影，将这种“话语”变成另外一个形式表现出来，那才是风景摄影的意义。所以，你未必每次都有收获，甚至可能经常失望。
如果在日出和日落之间选择，或许我们更应该选择日出，虽然日落的景色也很美，但有太多人在拍了吧?何况晨光永远都能带来惊喜，因为你常常无法预料，日出之际将会看到什么(又或者是什么都拍不到!)。而有些时候，运气好还会捕捉到独特的云霞雾气，这是在日出之后就不复见的。
风光摄影不像影楼摄影，我们无法控制光源，还会遇上一些无法避免的高反差环境。虽然我们可以通过使用减光镜、hdr等方法进行处理，不过偶尔遇上的强烈反差，也不一定是坏事，也可以是成就一张漂亮的风景作品。
去游览一些著名景点时，我们很容易只被那些特别经典、漂亮的地方吸引，而忘记回头看看，往往身后你没注意的地方，会有一些漂亮而有趣的画面出现。
使用好的规划软件，可以让你的拍摄更得心应手，曾经我们也为大家介绍过一款名为“golden hour”的手机软件，可以帮助用户确定各地的日出日落时间。类似的`软件还有很多，大家可以灵活运用。
使用再好的笔，也不代表会写出更好的诗。就像第一点所说，找到风景“想说的话”，然后运用自己的器材，把它捕捉下来。不同的器材有不同的意义，别盲目追求。
现在有很多朋友喜欢使用一些夸张的后期效果来处理风光照片。过度的后期效果会使照片显得不太真实，失去了自身的韵味。一些优秀的风光摄影师能让人们从内心发掘出对这地方的看法，而不是通过超鲜艳的天空或草地来表现。如果是那样的话，还不如直接拿笔绘画。
云和雨也许会令人很扫兴，但这不是定律，如果仔细观察的话，我们也可以找到一些惊喜。
运气也是好照片的一部分，如果你找到了一个有潜力的地方，就应该反复去拍摄，总有一天能得到想要的画面。
要形成自己的声音、自己的风格，而不要把任何建议都收进袋中。很多时候构图是很灵活的，不要刻意为了构图而构图，应该根据实际拍摄场景来安排画面，特别是风光摄影。
摄影分析技巧分享（优质23篇）篇三
?对于初学摄影的同学，可能会不断去寻找和学习摄影知识、技巧，这里有14条很值得分享的摄影tips，当你拍摄多年后便会发觉很多也是大道理!现在便一起看看，对于你的摄影路一定有所脾益呢!
!
很多初学摄影的同学都会问买什么镜头比较好，而当中又有很多同学会要求是变焦镜，当然，变焦镜头提供了很大程度的方便，特别是在拍摄事件的时候，变焦镜是非常适合的!但其实在其他拍摄题材，最佳的变焦镜便是你自己的脚!习惯透过走动来改变“焦距”，不但可以令你更有动力去寻找特别的角度和题材，更可以让你爱上使用质素高和轻便的定焦镜!
摄影便是捕捉光和影，当你可以掌握不同光线的使用方法，证明你的摄影技巧己经更进一步了!记著，没有光线是“坏光线”，试试利用当时的光线来拍出特别的相片。
摄影大师 robert capa 的名言：“如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。”是很有启发性的，靠近要拍摄的主题，不但可以令你相片的主体更明确，而且通过靠近，你也可以对主体了解多一点，从而发掘出更有意义的故事。
在字眼上来看，好像是叫人尽量多得去拍摄，但其实拍得多，可能有一两张好相片，但绝佳的相片往往不是计划好来拍摄的，反而可以尝试按自己的直觉和感觉去拍摄，不要让准确的曝光和传统的构图扼杀了一个充满故事性的相片!
就算是经验丰富的摄影师，每天也有新的知识等你来学习!因此不要停止练习，无论是在室内室外，甚至是上厕所的时间你也可以去寻找可拍摄的有趣题材和方法!
关上闪光灯，尝试利用现场或自然光线来拍摄吧!
就像拍摄日落，把火红的`太阳拍完后，看看四周，你会发觉夕阳的馀晖把平凡的物件照得漂亮极了!因此要常常留意身边，不要遗下任何拍摄的好机会啊!
不要害怕使用手动模式拍摄!例如在拍摄夜景时，利用手动模式可以让你完全掌握光圈多大，快门多慢，从而拍出心目中所希望拍到的相片。但是有些场合是适合使用光圈先决或是快门先决的，就好像街头拍摄，让相机的科技协助你专心寻找好的题材、光线和角度吧!
不要把你所有的器材也带上!很多时候，一机一镜己经可以让你拍出好相片，越少倚赖镜头，越可以提升你拍摄的创意!
数码相机的其中一个好处(或坏处)便是多拍一张相片的成本很低，这意味著你可以不断拍摄!但不断拍摄往往让你靠运气来拍出好相片。试试放慢一点，先思考在拍甚麽和背后要表达的故事才按下快门，持之而恒，你的摄影技术一定会有所进步。
你永远不会知道好的拍摄主题甚麽时候会出现，因此不要急著把相机收好，待回家后才收拾吧!
对于这个，不用说其实你也知道的。
摄影分析技巧分享（优质23篇）篇四
在儿童摄影中，我们要善于保留美丽的瞬间，需要在很短的时间内完成摄影作品的创作。完成一幅好的摄影作品，需要运气、技术和技巧的完美结合才能实现。
如何捕捉美丽的瞬间，拍出完美的儿童摄影作品，一直是各位儿童摄影师追求的目标。在保证技术、设备的前提下，要结合技巧的运用，能更容易的达到我们的拍摄目的。
1、构图，要选择一个独特的视角。视角的选择正确，甚至足不出户，也能拍出令人满意的作品。
2、边玩边拍。玩是孩子的天性。只有在玩的时候，孩子才能真正露出值得纪念的笑容。
3、光线的合理运用。要结合拍摄场景的.实际情况，时间、天气，通过光线营造出创作的气氛。
4、取景背景。合适的背景可以创造出故事性。
5、合适的裁剪，裁剪出不一样的视角，突出最重要的画面。
以上就是儿童摄影的5个小技巧分享，这篇教程希望能给大家带来帮助！
摄影分析技巧分享（优质23篇）篇五
对于初学摄影的同学，可能会不断去寻找和学习摄影知识、技巧，这里有14条很值得分享的摄影tips，当你拍摄多年后便会发觉很多也是大道理！现在便一起看看，对于你的摄影路一定有所裨益呢！
很多初学摄影的同学问我买甚么镜头比较好，而当中又有很多同学会要求是变焦镜，当然，变焦镜头提供了很大程度的方便，特别是在拍摄event的时候，变焦镜是非常适合的！但其实在其它拍摄题材，最佳的变焦镜便是你自己的脚！习惯透过走动来改变「焦距」，不但可以令你更有动力去寻找特别的角度和题材，更可以让你爱上使用质素高和轻便的定焦镜！
摄影便是捕捉光和影，当你可以掌握不同光线的使用方法，证明你的摄影技巧己经更进一步了！记着，没有光线是「坏光线」，试试利用当时的光线来拍出特别的相片。
摄影大师 robert capa 的名言：「如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。」是很有启发性的，靠近要拍摄的主题，不但可以令你相片的主体更明确，而且透过靠近，你也可以对主体了解多一点，从而发掘出更有意义的故事。
在字眼上来看，好像是叫人多多拍摄，但其实拍得多，可能有一两张好相片，但绝佳的相片往往不是计划好来拍摄的，反而可以尝试按自己的直觉和感觉去拍摄，不要让准确的曝光和传统的构图扼杀了一个充满故事性的相片！
就算是经验丰富的摄影师，每天也有新的知识等你来学习！因此不要停止练习，无论是在室内室外，甚至是上厕所的时间你也可以去寻找可拍摄的有趣题材和方法！
关上闪光灯，尝试利用现场的光线来拍摄吧！
就像拍摄日落，把火红的太阳拍完后，看看四周，你会发觉夕阳的余晖把平凡的对象照得漂亮极了！因此要常常留意身边，不要遗下任何拍摄的好机会啊！
不要害怕使用手动模式拍摄！例如在拍摄夜景时，利用手动模式可以让你完全掌握光圈多大，快门多慢，从而拍出心目中所希望拍到的相片。但是有些场合是适合使用光圈先决或是快门先决的，就好像街头拍摄，让相机的科技协助你专心寻找好的'题材、光线和角度吧！
不要把你所有的器材也带上！很多时候，一机一镜己经可以让你拍出好相片，越少倚赖镜头，越可以提升你拍摄的创意！
当然，朋友的意见有时很有帮助，但是朋友不喜欢的拍摄题材并不代表你不能拍！只要是你有兴趣的题材，大胆去拍摄吧！fb上的赞好并不是想象中那么重要的呢！
就算你阅读了十万个摄影技巧，但缺少练习，你不可能拍出好的相片，因此多学习理论的同时也要多尝试，才可以真正领略到摄影的乐趣。
数码相机的其中一个好处(或坏处)便是多拍一张相片的成片很低，这意味着你可以不断拍摄！但不断拍摄往往让你靠运气来拍出好相片。试试放慢一点，先思考在拍甚么和背后要表达的故事才按下快门，持之而恒，你的摄影技术一定会有所进步。
你永远不会知道好的拍摄主题甚么时候会出现，因此不要急着把相机收好，待回家后才收拾吧！
对于这个，我想你也有试过吧？
摄影分析技巧分享（优质23篇）篇六
摄影构图的画面设计，最重要的一点就是构图的均衡美。在日常生活中，每一个人可能都有过以下的体会：一把椅子倾斜了给人产生不稳定的感觉，担心坐下去会摔跤。而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，给人以尊严和雄伟，它是成双存在的，给人以对称美的感觉。因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。
对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏。在摄影作品中对称的`画面也常可见到，特别在舞台摄影中用的较多。但大多数摄影作品，在构图中都不是追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。
摄影构图技巧
因为在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。 过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。而均衡是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。均衡的范围包括构图中形象的对比，人与人，人与物，大与小，动与静 明与暗，高与低，虚与实等的对比。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。画面结构的均衡， 除了大小、轻重以外，还包括明暗、线条、空间、影调……等均衡的作用。
拍摄生活照片，主要是以人物为主，因此在设计画面时要注意主体和陪体的关系，主要人物和次要人物的关系，人物与背景的关系。一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体。有些人物照片被杂乱的背景所淹没，主体的人物被挤到一边，这是很遗憾的事。在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点:
·如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体。
·选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，可以使人物的形象突出。
所谓“黄金分割”，也就是“黄金比例 ”a:b=b:a+b，将之运用于美术和摄影的构图中往往提5:8的比率来表示，对于实用，尤其是摄影的构图来说，已经是足够准确了。在具体的摄影构图中，可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。
·处理好画面的稳定感：稳定在摄影作品中一般指景物的水平线、垂直线是否正确。
·处理好画面的空白：空白指画面上的空间，一般在拍摄动体照片时，必须注意运动方向的前方要留有一定的空白，这样有助于加强运动的空间感。在人物拍摄时，人物视线的前方要留有一定的空间，这样就不会留下阻碍的感觉。
·调整视觉重点的位置：照片上最能吸引人的那一部分，就是视觉中心。若要突出主体形象，就要安排在视觉中心的位置上。
摄影分析技巧分享（优质23篇）篇七
旅行总可以增长见识，让人看到更加精彩的世界。许多摄影师立志要在自己的人生中见识这些美景，因为这都是难得的人生财富，但是在他们计算预算时会发现这需要很大一笔钱。旅游摄影师nicole fallek 总结了她的旅游和摄影知识，写下以下计划，希望能令每一次跨国旅行都更加顺利和经济实惠!
对于摄影爱好者来说这是理所当然的事!但仍然值得一提，无论是手机、一次性相机、卡片机还是单电单反，你总要有一台相机在身上。有些地方不允许使用专业相机，你就可以换成小卡片继续拍摄。在旅行途中什么有趣的事情都会发生，所以要以你自己的方式时时刻刻做好准备。
很多人对于国际航班的机票有所误解，认为它一定很贵!这无形中形成了对跨国旅行的心理障碍，但其实有很多方法可以避免机票花掉太多的钱。
第一、周末的机票总是比工作日的机票贵，节假日的机票更贵，在计划航班时避开这些日子。
第二、使用第三方机构订票，会被收取手续费。所以可以的话直接在航空公司订票最好。
第三、早早关注航空公司的信息，有时候他们会推出一些特价票，真的很便宜划算!
第四、往返机票总是比单程机票便宜划算。
第五、如果要中途转机，提前做好转机的预备，包括记下中途站地名、转机号等等。万一不小心错过就亏大了。转机时记得带好相机等器材设备。
旅游生病是最让人抓狂的事情!尤其是事前计划好一切行程时，生病就是打破原计划的最大原因!以下是一些抵御疾病的技巧。
第一、带上维生素c、泻药等必备药品，在旅行期间定时服用保证免疫系统。
第二、注意个人清洁卫生。如果是纪实摄影的爱好者，必不可少会到很多一般旅行者不会去的地方，那就更要注意了。从异国他乡来的你未必能抵挡当地的病菌。
第三、事前就要准备水土不服的对应措施。根据你的旅游地点做出相应对策。
第四、如果真的不幸病倒了，一定要去看医生，别想着过几天就能好转而死撑。
作为一个女性旅游摄影师，行李重量对于我而言是很大的挑战。一般情况我会携带一机四镜、包括灯架和离机闪光系统的全套灯光装备、电池盒和一大堆电池，背包里还有笔记本电脑、ipad、衣物和生活用品。拖着接近自己体重的行李在国外旅游，真的很累。
行李方面有什么是我们应该注意的呢?首先是一定要有一个超级结实的双肩包，装笔记本、ipad和衣物生活用品;其次要留意，任何带轮子的'装备都是人生的救星，坚固耐用的带轮行李箱，注意一定要设计优良;最后要带一个万能转接电插座，因为世界各地电源插口并不是全都相同。
也许你可以联系同样旅途中的其他摄影师，在旅程中一同前进，互相帮助。也可以时时将你的旅程状态发到社交网络上，让关注你的人了解最新状况。如果在目的地有朋友就再好不过了。
在旅行中有时候你并不会意识到自己在花钱，但是钱就是唰唰地溜走了，并不是说在浪费钱财，那些钱真的花的很有必要，不过我们仍然需要在省钱方面想办法。比如说，做一个沙发客，到当地的人家里睡沙发;或者是利用一些手机app在晚上极限的时间订酒店房间，这样可以只花很少的前订到不错的房间;和当地居民友好地交往，得到他们的帮助，也适当地进行回馈(你可以为他们拍一张出色的照片!);了解汇率，了解当地买卖便宜的地方，记录好自己的支出，不做冤大头。
第一，如果你的器材设备没有保险，在出国之前记得先上了一份。无论器材是否有损失，至少你不需要过于关注它了。你仍然要小心行动，但是却不会过于担心。
第二，你要关注目的地的当地习俗，什么事情可以做，什么不该做，要提前了解。有些事情在这个国家习以为常，但在那个国家却是禁忌，在他乡行走时保持足够的谨慎，可以让行程更顺畅。
第三，要自己保持警惕。旅游很开心，但是什么时候都不能丢掉自己警惕，背包财物不离手这是必须的。在这里特别提醒女性朋友，在出门时一定一定要注意人身安全。觉得有一点危险的地方，千万不要去。
第四，要确保有人知道你在哪，和谁在一起。随时带着移动电话，不要和外界断绝联系，一定不要让别人找不到你。
出门前要准备一个可以换卡、兼容多种制式的手机。如果是由电信营运商定制的手机，大部分是不可以换sim卡的，这样出国的时候就会很麻烦。如果自己的手机不能换卡，准备一个便宜的小手机也是不错的选择。
不少摄影师都有在博客即时更新自己的工作消息，上传数码照片如此便利提前预告好照片也可以帮助摄影师建立亲切的公众形象。
这些都是科技带给我们的好处，让我们可以随时随地与外界联系。这对于我们的工作有极大帮助。
摄影分析技巧分享（优质23篇）篇八
瀑布的拍摄作为一个摄影师来说是件美妙和富挑战性的事。首先它是个美好的景致，其次它经常需要我们应用更多的经验和设备，还有一个就是动态主题。当瀑布流淌倾泻时对于摄影师意味一个挑战，动态的拍摄的一个真正的机会。
有很多关于拍摄瀑布的细则的资料和书籍，总的来说拍摄瀑布是十分简单的。
一般在拍摄流动的瀑布时摄影师有二个选择。或者使用高速快门凝结住飞溅的水花和奔流的场景，或者使用慢速快门拍摄雾状的水流和整体的水泻效果。
大多数摄影师采取第二个选择去表现瀑布，因为那样才能体现出一种与景致相辉映的美感。如何慢速快门拍摄瀑布呢？您需要的是一台专业数字相机和三脚架。如果条件允许，再增加一个偏振滤镜也是有用的。
采取控制拍摄--在您开始拍摄之前将您的照相机换成自动方式，确定您的闪光已经关闭，取景--构图--拍摄。您注意自己相机的曝光设置参数。您的相机几乎一定是选择将水凝滞的曝光方式。这张照片将是以后对比您其他的拍摄的参考点，您可以根据这张照片选择快门速度，光圈等参数设置。
快门优先方式-将您的照相机换成快门优先方式(我们以前谈论过，一般能调节光圈优先或是快门优先的相机就是专业相机的起点)。通常您想要设法得到恰到好处的瀑布水流的画面，需要1到2秒的快门速度。当然使用三脚架能完全支持这种采取慢射的拍摄方式，无论您的镜头多么防抖，无论您的相机多么高级，使用三脚架拍摄是获得完美照片的最佳的选择。
听起来容易，只需要将您的照相机固定到三脚架，换成快门优先方式，设置您的快门速度为1-2秒，然后就是构图拍摄。不幸地是在许多情况下拍摄并没有这么简单。
一般的情况下随着快门速度的增加进入您的相机的光线也随之增加。除非您遇到一个黑暗和阴沉的天气。您会发现您的图象照片有些曝光过度。(即使在快门优先方式，相机将选择非常小的光圈设法补尝)。
有几种方法让您可以得到曝光量的平衡保持画面的完美：
合适天时-采用的正确的天气和恰当的时间做为您的瀑布摄影。并且您能给予自己更多选择用更长的快门速度拍摄。在日出和日落时分光线不太强烈色彩饱和度高。在阴暗天比晴天无云的情况下拍摄效果更好。
滤镜-使用减少光线直接进入相机，但我通常使用一个偏振光镜，它不仅削弱了强光进入，而且相对减少了水流的反射，、帮助您改进您的拍摄质量。您也许喜欢使用另外一种滤镜来减少光线进入您的相机-几乎象太阳镜一样的的一个密度滤镜。
光圈优先方式，如果您仍然感觉曝光准确度难以控制，即使在更加黑暗的时刻和天气里。那么使用一个偏振滤镜采用光圈优先份的方式，可以选择更小的光圈范围。在多数照机里是f/22或f/36是最小的光圈档位。选择这个档位的光圈结果是您的相机将自动地选择的.快门速度适应这个光圈。曝光时间可能不是1-2秒，可能更长，并且拍摄的瀑布的水流质感更强。采用这种拍摄方式您将有更大的景深，并且有更多的瀑布在焦点上。
低iso -选择更低的iso意味您的相机传感器是敏感的和需要快门开放时间更长。它将意味将给您的拍摄更好的细节，更加清晰，减少颗粒。
系列拍摄-采取以不同的快门速度和光圈作为一个系列的拍摄。可以获得瀑布水流的变化，在景深的变化中同一个场面的各种各样的不同的图象上，并且在方式上的变化让照相机获得更多的颜色。
在瀑布拍摄的构图中您可以选择全景构图，和局部构图。也可以变化各种角度，视角。局部拍摄和广角拍摄所表达的意境也不相同。多利用您的眼睛多观察瀑布周围的环境，多走走多转转，您所拍摄的瀑布就会与众不同。
好的一个摄影师不但是一个技术娴熟的拍摄者也是一个独特审美眼光的剪裁者。有人说一张完美的照片三分之一靠运气，三分之一靠技巧，三分之一靠的就是剪裁。许多学习过美术的人来说剪裁一张好的作品也不容易。用自己的眼睛去审视去揣摩去验证照片是最直接的选择。
最后，并不是所有的瀑布都用那些慢速拍摄，细腻滑嫩的水流和洁白的浪花。有时那些渲泄的波涛，激起的巨浪和飞溅的水沫也是摄影师所要捕捉的。所以再拍摄瀑布的时候，用您自己的感觉和技巧拍摄就是最重要的。
摄影分析技巧分享（优质23篇）篇九
构图之于摄影正如剧本之于电影。如果一幅照片构图不佳，即使有良好的摄影技法和故事内容，也无法获得读者的共鸣。构图技巧的提高需要加以时日练习。本文向大家介绍一些基本的构图技巧，并附有运用这些技巧拍摄的照片以作说明。这些技巧会训练你观察画面的眼睛，这是拍摄出色照片非常重要的一点。
如果你希望提高自己的'构图水平，这就是应该记住的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处（无论从上下左右）。在构图时应该时刻牢记这一法则。
不要总是试图让被摄体充满画面。留出一定的空间可以令你的照片增色不少。记住，空间与被摄体一样重要。
训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给你的照片增加结构感，有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线，用一个被摄体作为趣味中心，然后找到可以指向它的线条。
用前景构成“画框”，可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框”，并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中，大树构成了“画框”。
首先，保证地平线是水平的；其次，不要让它出现在画面中央。如果天空更有趣，就让地平线低一些；如果大地更有趣，就把地平线提高。
试着在照片中加入有生命的东西。它们可以向观众强调画面的尺寸和比例。
如果地平线与被摄体相交，它就会分散观众的注意力，严重时可能会毁掉一个出色的构图。花点时间改变一下拍摄角度，避免这种情况吧。在这张例图中，我特别注意了不让地平线和谷仓的边缘重合。
单独的被摄体——比如树、谷仓、建筑、或者摩托车——总是可以形成出色的构图。我喜欢把它们放进画面中。这张例图就是一个说明，画面中只有一棵孤单的树。
尝试在画面中摄入一些可以给观众提供比例信息的东西。用人或者物体令观众对画面的尺寸有直观的感受，比如例图中的汽车。
在按下快门之前思考，对于任何一类摄影来说都适用。具体到本文，就是确定你的构图中没有不相关的物体。如果可能，移走那些物体，否则就移动你自己，尽量在构图中避免它们的存在。
摄影分析技巧分享（优质23篇）篇十
?对于初学摄影的同学，可能会不断去寻找和学习摄影知识、技巧，这里有14条很值得分享的摄影tips，当你拍摄多年后便会发觉很多也是大道理!现在便一起看看，对于你的摄影路一定有所脾益呢!
!
很多初学摄影的同学都会问买什么镜头比较好，而当中又有很多同学会要求是变焦镜，当然，变焦镜头提供了很大程度的方便，特别是在拍摄事件的时候，变焦镜是非常适合的!但其实在其他拍摄题材，最佳的变焦镜便是你自己的脚!习惯透过走动来改变“焦距”，不但可以令你更有动力去寻找特别的角度和题材，更可以让你爱上使用质素高和轻便的定焦镜!
摄影便是捕捉光和影，当你可以掌握不同光线的使用方法，证明你的摄影技巧己经更进一步了!记著，没有光线是“坏光线”，试试利用当时的光线来拍出特别的相片。
摄影大师 robert capa 的名言：“如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。”是很有启发性的，靠近要拍摄的主题，不但可以令你相片的主体更明确，而且通过靠近，你也可以对主体了解多一点，从而发掘出更有意义的故事。
在字眼上来看，好像是叫人尽量多得去拍摄，但其实拍得多，可能有一两张好相片，但绝佳的相片往往不是计划好来拍摄的，反而可以尝试按自己的直觉和感觉去拍摄，不要让准确的曝光和传统的构图扼杀了一个充满故事性的`相片!
就算是经验丰富的摄影师，每天也有新的知识等你来学习!因此不要停止练习，无论是在室内室外，甚至是上厕所的时间你也可以去寻找可拍摄的有趣题材和方法!
关上闪光灯，尝试利用现场或自然光线来拍摄吧!
就像拍摄日落，把火红的太阳拍完后，看看四周，你会发觉夕阳的馀晖把平凡的物件照得漂亮极了!因此要常常留意身边，不要遗下任何拍摄的好机会啊!
不要害怕使用手动模式拍摄!例如在拍摄夜景时，利用手动模式可以让你完全掌握光圈多大，快门多慢，从而拍出心目中所希望拍到的相片。但是有些场合是适合使用光圈先决或是快门先决的，就好像街头拍摄，让相机的科技协助你专心寻找好的题材、光线和角度吧!
不要把你所有的器材也带上!很多时候，一机一镜己经可以让你拍出好相片，越少倚赖镜头，越可以提升你拍摄的创意!
数码相机的其中一个好处(或坏处)便是多拍一张相片的成本很低，这意味著你可以不断拍摄!但不断拍摄往往让你靠运气来拍出好相片。试试放慢一点，先思考在拍甚麽和背后要表达的故事才按下快门，持之而恒，你的摄影技术一定会有所进步。
你永远不会知道好的拍摄主题甚麽时候会出现，因此不要急著把相机收好，待回家后才收拾吧!
对于这个，不用说其实你也知道的。
摄影分析技巧分享（优质23篇）篇十一
摄影只与创意和个人风格有关，这就是摄影之所以有趣和受欢迎的原因之一。本文为大家介绍几个摄影技巧，如果你是一个新手，这些技巧可以令你拍出非常酷的照片。
慢速快门摄影总是能带给人惊喜。通过调整快门速度，你可以拍出预料之外的精彩照片。特别是运用慢速快门，你可以表现出你所从未见过的世界。下面是一些慢速快门摄影的例子：
要学习神奇的慢速快门摄影，你必须先学习并完全理解快门速度的概念。相机的快门速度决定了传感器感光的时间，它可以是一系列时间，例如：1/30s、1/500s、1/1500s等等。
在拍摄时，你可以指定快门开启的时间。快门速度越慢，就越需要相机保持稳定以避免震动，在慢速快门下轻微的震动也可以毁掉一张照片。因此，强烈推荐使用三脚架。有些相机有b门模式，b门是指按下快门键后，快门会保持开启状态直到松开快门键。
维基百科对散景的'定义是：“散景是一个摄影名词，一般表示在景深较浅的摄影成像中，落在景深以外的画面，会有逐渐产生松散模糊的效果。”
散景是一个来自日语中的词语，意思是“虚化”或“朦胧”。在日语中，这个词也指精神恍惚。
毫无疑问，散景是数码摄影中最有意思的东西之一。下面是一些散景的例子：
一般情况下，散景的形状由光圈叶片决定，有圆形或六边形。不过我们也可以做出不同的散景形状，只需下面几样东西：
1.相机镜头(最好是大光圈)
2.硬纸板
3.电工胶带
首先，在硬纸板上画出你想要的形状，然后剪出来。然后，将纸板用胶带粘在镜头前方，保持剪出的孔在镜头中心。
摄影分析技巧分享（优质23篇）篇十二
摄影其实是很主观的事，比如说补光。曾经看到某位摄影师在文中说，灯是随时都要用滴，因为自然光不完美。用灯，随时随地用灯补光，是把光变得“完美”的正路。
呵呵,瘦得可以在巴掌上跳舞的赵飞燕是美女，可是，珠圆玉润的杨玉环也名列中国四大美女之榜啊，美女不是以胖瘦来定的，就像专业与否，似乎也不应该以用灯的多少来划分。关键，还是要看你拍摄的主题，还有你想营造的画面效果。
摄影，真的是个主观的东西。
就我个人而言，补光的“补”，顾名思义，就是补充、修正的意思。也就是说，补光所起的作用是有限的，是辅助性的。
尤其是建立在以下两个前提上的拍摄：
一、户外人像的拍摄。棚拍不在此列，事实上，棚拍的灯光已经不能叫做补光，因为棚内是没有光的，棚拍的光是根据需要而设计的，所以，应该念第四声“布光”更妥。
二，追求自然清新的效果。厚着脸皮来说，也就是我的“风格”。我喜欢自然点的`东西，这决定了我的拍法不能用太刻意的手段。
该补光的地方是：
1、拍摄时遇到阴雨天气，或者拍摄场地处于建筑内部、树林这种光线严重不足的场所，为了更好地突出主体，表现人物皮肤、衣服的质感，或者为了获得安全的快门速度，需要补光。
拍摄时天空飘着细雨，用闪光灯对人物作了补光，使人物的质感得到较好的表现
树林里光线较暗，通过补光来增加人物的亮度，并使人物眼睛产生眼神光
在汽车内，如果不使用闪光灯，人物的细微表情便无法得到清晰的表现 2、当人物处于逆光位置，面部与背景形成较大光比时，需要补光。人类的眼睛有很大的宽容度，看到明暗对比强烈的物体时，一般都能够识别明暗部的细节，而数码相机成像元件(ccd或cmos)的动态范围则窄很多，在光比较大时，如果对暗部曝光，就会“高光溢出”，照片的高光部分失去细节，一片死白;反之，如果对亮部曝光，则会失去暗部细节。为了避免出现此类情况，通过补光来减少二者之间的光比是唯一的办法。
a、逆光拍摄，背景亮而人物暗，主要针对面部补光，但要注意光量应稍微低于背景，否则会显得不自然。
b、如果人物接受的是较强的侧逆光，就会形成明显的“阴阳脸”，不利于表现柔美的女性形象，此时，须对背光的一面作适当补光。使人物脸上、身上的光线变得柔和。
c、既然是外景拍摄，很多时候，现场某些元素就变得很重要，它往往可以起到深化主题的作用。如果这些重要的元素被淹没在黑暗中，就必须对其进行补光。图中，现场光从小窗户投入，亮度有限，转经筒被淹没在黑暗中。拍摄的时候，将便携式闪光灯装在相机热靴上，将灯头往左边旋转，对转紧筒及人物背光的一面同时补光，起到一举两得的作用。
d、在外景拍摄中，有的时候为了表现天空层次，摄影师人为地拉开人物与环境的光比——通过补光把人物身上的亮度提高，并对人物进行正常曝光，此时，天空会变暗。下图中，原来天空要比人物明亮很多，通过闪光灯将人物提亮后，天空便相应变暗，表现出丰富的层次。
补光工具：外景摄影常用的补光工具有三种：
1、反光板：这是经济实用的补光工具。它价格便宜、携带方便，使用时可以通过改变距离和反射方向很好地控制光线的强弱与角度。缺点是在阴晦的天气或阴暗的场所时，作用不明显，甚至失去补光作用。 2、便携式闪光灯：这类闪光灯体积较小，通常使用市面上随处可见的5号电池供电，携带非常方便。如果是原厂的闪光灯，还可以支持高速同步，最高同步速度往往可达到1/8000秒。这里要注意一个问题：当高速同步时，闪光覆盖范围会大打折扣，而且，快门速度越快，闪光覆盖范围越小。
3、带充电池的外拍灯：这类闪光灯功率大，并配置体积较大的充电电池，续航能力较强。缺点是体积较大较重，携带时如果没有车子会比较麻烦，而且，快门同步速度一般局限在1/200秒之内。
摄影分析技巧分享（优质23篇）篇十三
每位街头摄影师都有自己的心得跟技巧，像是等待、取景、速度、连拍，专门找容易拍的对象等等，下面是一位来自纽约叫作james maher的摄影师分享的一些街头摄影技巧，同时也加上了我自己的一些补充。
一般认为街头摄影需要不断地走动，其实没错，你要不断的走动观察才能有更多机会发现可能拍摄的对象或场景，但不断走动会带来一个新问题，就是你无法边走动边构图。街头在不断变化，若你也一直在走动，看得就更不清楚了。
但当你保持静止时，面对突如其来的场景则会有更快的反应速度。还有就是街头摄影师想拍人的表情通常会往人潮的反方向走，我自己也是这样，但朝着人群往返方向走动会更难掌握突然出现的拍摄机会或某个表情，这需要通过很久的练习才能掌握，否则你只是不断的走动并错过拍摄机会。
这个技巧的重点是放慢速度，走走停停，在你觉得可能会出现有趣拍摄机会的点等个几分钟，试着不要去“找”拍摄机会，让拍摄机会来找你，当你在充满人潮的街头静下来等待时，你会突然发现眼前突然出现一堆可以拍摄的画面。
眼睛是灵魂之窗，从眼睛可以看出一个人的情绪，这个技巧不容易，胆子要够大。当拍摄对象直视镜头时的那种画面通常会很有力道。我刚开始接触街头摄影的时候完全不敢对着人的正面拍，尽量避开眼神交会，我现在还是不敢大辣辣的对着陌生人的正面拍。
我的方法是找到想拍摄的对象，然后举起相机等待，一直等到他们回过头来看镜头的第一秒马上按下快门，那个瞬间是最真实的，再等几秒拍摄对象应该会躲避镜头。拍完尽量不要有眼神接触，如果有的话就点个头笑一下，不要低头看相机，闪人。
街头摄影不只是拍摄错位或一次性在画面里塞进一堆特别的人物。通常摄影师会在街上找到一个很不错的构图或错位机会，等人走进来的时候拍，但其实还可以试着注意一些小细节。
当我们在路上找寻拍摄机会时，往往只会注意到比较大区块的构图，像是一整个人、背后的建筑、广告海报等等，下次也许可以试着看看人们的鞋子，某种表情，身上的某个有趣的小配件等，很多有张力的画面反而是用最简单的构图去完成成。
我个人是尽量会把感光度保持在iso 400，我希望照片噪点少一点，现在数码相机噪点处理能力真的太强了，我好像还看过感光度能飙到上万的相机，而且没什么噪点。
高感光度的`好处是能提高快门速度，而且在变化多端的街头能拍出更清晰的影像。但还是要注意一下噪点问题，除非你偏好噪点很多的照片。不过有时噪点能让黑白作品增加更多“味道”。
刻板印象中的街头摄影往往需要有“人物”。没错，街头摄影如果少了“人”真的会感觉少了点什么，因为这种摄影模式某种程度上是在纪录人性。但其实街头有很多拍摄机会是可以不需要有人在其中的。
这并不是说街头摄影可以变成风景摄影，或单纯的建筑摄影，在街头摄影中没有人的作品还是与”人“有关。像是城市中某个区域的文化演进，某个地方人们生活的方式等等，就算照片里没有出现清晰的人物，你还是可以感觉到照片要传递的“人”味儿。
过去我都只在白天拍摄，没太阳我就把相机收起来回家，但渐渐发现其实晚上才是最好玩的拍摄机会。虽然现在光害泛滥到晚上都看不到星星，但对街头摄影师来说却是很棒的光照来源。
街上有很多人造光源，像是霓虹灯、招牌灯、路灯、红绿灯、车灯等等。我记得有位摄影师说只要有一点点光源他就能拍照，有时夜晚拍的照片会更有戏剧效果，下次不访出去试试，但请注意安全，加强夜晚出去拍摄成功率的方法是尽量提高感光度，或用闪光灯。我个人是不太建议使用闪光灯的，一来会吓到别人，二来光很不自然，除非你带着两助理跟灯具出去帮你打光。。
有时除了在街头上拍一些好玩特别的画面之外，其实可以看看具时代价值的场景。像是在2012年以前，人们通常都会在捷运上看报纸，甚至看书，过两年我想就看不到这种画面了。看看现在捷运里的人，10个有9。5个在低头看手机，我坐捷运时通常会看书，而且我竟然会觉得自己很奇怪。
对于拍一些具时代意义的作品，其实我个人在拍街头摄影的时候心里藏着这种念头，希望能够给未来的人们留下点时代记录。
摄影分析技巧分享（优质23篇）篇十四
首先你要找好的雪景，找到了好的雪景你就成功一大半了。然后就是拿一台能控制曝光的相机(有a档、s档、m档、p档任何一个即可)，然后就是多拍了。
找雪景，找到最值得拍的雪景瞬间，才是拍雪景的关键。
对于纯小白用户，我给你一个简单的雪景拍摄方法。具体拍摄的时候：
1、相机调节成评价测光(佳能)、3d彩色矩阵测光(尼康)、多重测光(索尼)。具体方法见说明书，如果没调过，就是默认值。
2、使用a档(光圈优先)。
3、曝光补偿调节到+1ev。感光度调节到自动。具体方法见说明书。
4、如果需要虚化，光圈就开最大(光圈值最小);如果需要全清晰，光圈就缩小(光圈值大，一般f8即可)。想虚化，相机离主体近一点。
以上不会调节的，看说明书。
摄影分析技巧分享（优质23篇）篇十五
每位街头摄影师都有自己的心得跟技巧，像是等待、取景、速度、连拍，专门找容易拍的对象等等，下面是一位来自纽约叫作jamesmaher的摄影师分享的一些街头摄影技巧，同时也加上了我自己的一些补充。
一般认为街头摄影需要不断地走动，其实没错，你要不断的走动观察才能有更多机会发现可能拍摄的对象或场景，但不断走动会带来一个新问题，就是你无法边走动边构图。街头在不断变化，若你也一直在走动，看得就更不清楚了。
但当你保持静止时，面对突如其来的场景则会有更快的反应速度。还有就是街头摄影师想拍人的表情通常会往人潮的反方向走，我自己也是这样，但朝着人群往返方向走动会更难掌握突然出现的拍摄机会或某个表情，这需要通过很久的练习才能掌握，否则你只是不断的走动并错过拍摄机会。
这个技巧的重点是放慢速度，走走停停，在你觉得可能会出现有趣拍摄机会的点等个几分钟，试着不要去“找”拍摄机会，让拍摄机会来找你，当你在充满人潮的街头静下来等待时，你会突然发现眼前突然出现一堆可以拍摄的画面。
眼睛是灵魂之窗，从眼睛可以看出一个人的情绪，这个技巧不容易，胆子要够大。当拍摄对象直视镜头时的那种画面通常会很有力道。我刚开始接触街头摄影的时候完全不敢对着人的正面拍，尽量避开眼神交会，我现在还是不敢大辣辣的对着陌生人的正面拍。
我的方法是找到想拍摄的对象，然后举起相机等待，一直等到他们回过头来看镜头的第一秒马上按下快门，那个瞬间是最真实的，再等几秒拍摄对象应该会躲避镜头。拍完尽量不要有眼神接触，如果有的话就点个头笑一下，不要低头看相机，闪人。
每位街头摄影师都有自己的心得跟技巧，像是等待、取景、速度、连拍，专门找容易拍的对象等等，下面是一位来自纽约叫作jamesmaher的.摄影师分享的一些街头摄影技巧，同时也加上了我自己的一些补充。
一般认为街头摄影需要不断地走动，其实没错，你要不断的走动观察才能有更多机会发现可能拍摄的对象或场景，但不断走动会带来一个新问题，就是你无法边走动边构图。街头在不断变化，若你也一直在走动，看得就更不清楚了。
但当你保持静止时，面对突如其来的场景则会有更快的反应速度。还有就是街头摄影师想拍人的表情通常会往人潮的反方向走，我自己也是这样，但朝着人群往返方向走动会更难掌握突然出现的拍摄机会或某个表情，这需要通过很久的练习才能掌握，否则你只是不断的走动并错过拍摄机会。
这个技巧的重点是放慢速度，走走停停，在你觉得可能会出现有趣拍摄机会的点等个几分钟，试着不要去“找”拍摄机会，让拍摄机会来找你，当你在充满人潮的街头静下来等待时，你会突然发现眼前突然出现一堆可以拍摄的画面。
眼睛是灵魂之窗，从眼睛可以看出一个人的情绪，这个技巧不容易，胆子要够大。当拍摄对象直视镜头时的那种画面通常会很有力道。我刚开始接触街头摄影的时候完全不敢对着人的正面拍，尽量避开眼神交会，我现在还是不敢大辣辣的对着陌生人的正面拍。
我的方法是找到想拍摄的对象，然后举起相机等待，一直等到他们回过头来看镜头的第一秒马上按下快门，那个瞬间是最真实的，再等几秒拍摄对象应该会躲避镜头。拍完尽量不要有眼神接触，如果有的话就点个头笑一下，不要低头看相机，闪人。
街头摄影不只是拍摄错位或一次性在画面里塞进一堆特别的人物。通常摄影师会在街上找到一个很不错的构图或错位机会，等人走进来的时候拍，但其实还可以试着注意一些小细节。
当我们在路上找寻拍摄机会时，往往只会注意到比较大区块的构图，像是一整个人、背后的建筑、广告海报等等，下次也许可以试着看看人们的鞋子，某种表情，身上的某个有趣的小配件等，很多有张力的画面反而是用最简单的构图去完成成。
我个人是尽量会把感光度保持在iso400，我希望照片噪点少一点，现在数码相机噪点处理能力真的太强了，我好像还看过感光度能飙到上万的相机，而且没什么噪点。
高感光度的好处是能提高快门速度，而且在变化多端的街头能拍出更清晰的影像。但还是要注意一下噪点问题，除非你偏好噪点很多的照片。不过有时噪点能让黑白作品增加更多“味道”。
刻板印象中的街头摄影往往需要有“人物”。没错，街头摄影如果少了“人”真的会感觉少了点什么，因为这种摄影模式某种程度上是在纪录人性。但其实街头有很多拍摄机会是可以不需要有人在其中的。
这并不是说街头摄影可以变成风景摄影，或单纯的建筑摄影，在街头摄影中没有人的作品还是与”人“有关。像是城市中某个区域的文化演进，某个地方人们生活的方式等等，就算照片里没有出现清晰的人物，你还是可以感觉到照片要传递的“人”味儿。
过去我都只在白天拍摄，没太阳我就把相机收起来回家，但渐渐发现其实晚上才是最好玩的拍摄机会。虽然现在光害泛滥到晚上都看不到星星，但对街头摄影师来说却是很棒的光照来源。
街上有很多人造光源，像是霓虹灯、招牌灯、路灯、红绿灯、车灯等等。我记得有位摄影师说只要有一点点光源他就能拍照，有时夜晚拍的照片会更有戏剧效果，下次不访出去试试，但请注意安全，加强夜晚出去拍摄成功率的方法是尽量提高感光度，或用闪光灯。我个人是不太建议使用闪光灯的，一来会吓到别人，二来光很不自然，除非你带着两助理跟灯具出去帮你打光。.
有时除了在街头上拍一些好玩特别的画面之外，其实可以看看具时代价值的场景。像是在2012年以前，人们通常都会在捷运上看报纸，甚至看书，过两年我想就看不到这种画面了。看看现在捷运里的人，10个有9.5个在低头看手机，我坐捷运时通常会看书，而且我竟然会觉得自己很奇怪。
对于拍一些具时代意义的作品，其实我个人在拍街头摄影的时候心里藏着这种念头，希望能够给未来的人们留下点时代记录。
摄影分析技巧分享（优质23篇）篇十六
每位街头摄影师都有自己的心得跟技巧,像是等待、取景、速度、连拍、专门找容易拍的对象等等。下面是小编为大家收集的帮你解决街头摄影的七大摄影技巧分享，希望能够帮助到大家。
在开始分享如何在晚上街头摄影的摄影技巧之前要先提醒各位两点：
1. 这篇文章是假设你拥有相机并能使用手动档为前提。
2. 街头摄影最重要的不是正确曝光，完美构图，或厉害的相机，而是故事性。
将以上两点放在心里再往下看比较不会觉得离题或失望。
我通常都只有在周末才会带着相机出去，不然就是在下班回家的路上稍微晃晃，不太会刻意在晚间进行街头摄影，就算是周末也都是白天晃到天黑了才会碰到夜间摄影的机会。有时候夜晚人多的地方会看到平常看不到的景象，有时周五晚上下班走出去也会看到很多有戏剧张力的画面，能提供给街头摄影师相当丰富的题材。
我碰到晚上街头摄影的机会时相机设定通常都会将光圈调大，尽可能的吸收光线，并将感光度调到最高。说到感光度调太高，摄影师们通常会担心噪点的问题。的确，感光度调高能增加感光度，但取而代之的是色彩对比度降低以及无可避免的噪点问题。
但请看看森山大道的照片：
他的很多作品都充满了大量的.噪点，也许是故意的。高感光度所产生的噪点若从“摄影教科书”的角度来看照片是否够好会有争议，但如果从“叙事手法”来看也许是对照片的加分，会让照片更有人性，以及增强实事纪录的感觉。对我个人来说不知为什么，噪点多的照片让我感觉有“活着”及“更真实”的感觉。高感光度噪点并不可怕，有时反而会给你更棒的效果，因此在夜间摄影时不要怕，将感光度调到最高试试看吧！
刚刚提到调高感光度产生噪点能提供照片故事张力，是将原本大家以为的摄影缺陷转成优势的观点。第二点也一样，在夜间街头摄影时往往因为光线不足导致快门变慢，很容易拍到晃动的画面。晃动的画面会让很多摄影师头疼，但这却能为你的照片增加戏剧效果，例如神秘性。因此除了将感光度调高凝结画面之外，也可以试试将快门调慢一点拍出稍微有点动态的画面增加故事性。
如果你已经很认真地在考虑准备专注于夜间街头摄影，那建议你使用广角定焦镜头。通常定焦镜头都提供大光圈，在夜间能更多的接收光线，像是从最大的f/1.4、f/1.8到f/2.8。如果要用变焦镜头，要么参考第二点，试着加强你的故事性，因此你可能会拍到一堆晃动的画面，不然就请看第四点。
相信所有拍过照的朋友都知道，把相机架在脚架上绝对能让你拍到稳定的画面。但街头摄影讲求速度跟瞬间判断力，通常要在一两秒间决定并按下快门，而且路人不会定格在那儿让你拍。因此，除非你不怕重，而且有把握做到架好脚架、调好相机、对准目标并构好图按下快门又不被发现。最后，在做好以上这些事情的前提下，保证完成这一套连续动作的时间控制在两秒内……所以个人不太建议带脚架进行夜间街头摄影。
记得我刚开始碰到晚上摄影的机会时，会觉得自己的镜头很烂，怎么对焦都对不好，镜头一直“拉风箱”，但怎么都无法对焦。后来才知道是因为在光源不足的状况下自动对焦失效的关系。自动对焦在光源充足的环境下使用起来很方便，但当夜间光线不足时就不太好用，因此建议用手动对焦的方式。
都市的夜晚从来都没缺少过光线。霓虹灯、路灯、店家的灯、公车里、地铁里的灯光等等都是夜间拍摄光线的来源。曾经有位摄影师说过“只要有光，那怕是一点点，我都能摄影”。因此夜晚拍摄不要怕光线不足，要么降低快门速度，要么使用高感光度，其实很多城市里提供的人工光源都能让你拍出意想不到的画面。
夜间摄影限制较多，例如光线不足。若想到巷弄内探索，还会有安全上的问题。但我鼓励大家在"确保自身安全"的状况下，尽量去探索。
最简单就是把相机设成 a mode，手动选择光圈和 iso，这样在需要快拍的情况下很有用，若曝光不对也可以事后加减。但当然如果你有很多时间慢慢调整数值，也可以换成全手动。(补充一下，以今日的科技，自动 iso 也是个很方便的选择)
决定镜头是街头摄影的重要因素，你可能会想用长焦镜，但其实长焦镜弊大于利。我想没人希望走在街上时看到远处有个陌生人拿着「大炮」对准你附近吧。因此拿着的器材愈「亲民」愈好，很多街头摄影师也会转而带无反，优点是小而轻。
使用广角镜是不错的选择，这样你也可以更靠近被摄体，很多成功的街头照片，实际上跟被摄者只有几米、有时甚至只有几厘米远。
有些人害怕在街头拍摄，是因为害怕拍到别人时，对方会生气或是冲着你闹，更糟的是打电话报警。这些都是常见的恐惧，摄影师说了一些建议，可以找一个有趣 舒服的地方坐下，像摄影师有很多时候也在咖啡店和餐馆坐着，并把相机拿在手上 ，放在桌上，观察经过的人或附近景色，这样不单可以让附近的人习惯你的存在，也能令自己放松。
街头摄影的素材是不等人的，这不是一门需要精心准备的项目，而是你必须带着相机走出门。这就是所谓的「决定性瞬间」，珍贵的画面只要错过一秒就会没有了，当然，没有相机的话，手机也没有问题啊。
如果能够放到眼前仔细构图当然很好，但有时一举机马上迅速拍下，却可以捕捉到更自然率真的影像。
城市夜景是一个练习街头摄影的好机会，它并不像在白天拍摄一样简单：你需要记下快门速度避免模糊，善用 iso 和光圈值，以弥补光线不足。也可以带着三脚架出去走走。
很多人都以为街头摄影一定是陌生人、大头照，或者人们的互动，其实并不只是这样，你可以捕捉有趣的并列图形或物件，然后让不同的人或物进入构图。摄影师在越南时，花了很多时间在街上闲逛，拍照自行车，最后变成一系列的照片。
人可以喜欢摄影的各个流派，重要的是找到你喜欢拍的，做你喜欢的事情，而不是其他人期望看到的街头摄影。摄影师喜欢拍摄街头，是因为这让他能走到街上结识有趣的人，从日常生活中找到新视角。街头摄影需要实践，你走出去的次数越多，你的信心也会随之增长。拍摄的感知和直觉也是需要时日去训练的。
这或者是摄影的一个要点之一，同样地套用在街头摄影上，不要太在意到底照片杂讯多不多，只要拍到你想要的画面就可以了。
摄影分析技巧分享（优质23篇）篇十七
年末很多企业都会举行晚会等庆典活动，晚会、年会拍摄时如何能才能拍出好的照片呢？在此潇湘传媒与您分享年会摄像、晚会拍摄中的一些常识。
一、掌握舞台现场光线的特性。
舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。因此在实际年会拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。由于舞台灯光很弱，而且演员是一直处在不停的动态，想获取清晰的照片对非专业摄影师难度很大，因此在年会拍摄、活动拍摄时企业通常会请专业摄影师，在这种情况下最好选用大口径的镜头和适当的高感光度，这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。当无法全面记录舞台景物的情况下，可采取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光！另外，色温本是一个要注意的问题，但一般而言，用日光菲林会较佳，而用负片的朋友，则不用考虑此问题。
二、要选择正确的拍摄位置。
舞台活动拍摄时的位置尤其重要。一般由于舞台是固定的，观众席也是固定的，因此摄影的拍摄角度就比较固定，不须前后、左右、上下来回奔走以选择合适的角度。一般而言，前排中间的位置是拍摄舞台剧照比较理想的角度。如果你是特许拍摄的记者或工作人员，则可以变换拍摄角度。比如拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感。如果是民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面！拍摄戏曲时，因一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机，最好选择第一排正中偏左一点的位置。
三、保持画面的构图平衡、注意构图的完美。
在拍摄前保持摄录机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。画面整洁、流畅，避免杂乱的背景，色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。构图时还要注意：运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体，出现在画面背景上。此外，一些抢眼的色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。
摄影分析技巧分享（优质23篇）篇十八
1. 机背对焦按钮(af-on)
af-on 按钮通常在机背方便拇指的位置
对焦通常也是半按快门，但其实还有另一个方法来达到自动对焦的效果：按机背的 af-on。那么什么时候会用到这个功能呢?以下为两个笔者常用的例子：
什么时候使用 af-on 按钮视乎需要和喜好，但其功用主要是让你可以快速按下快门拍摄，不用再经过半按快门对焦这个步骤。
拍摄跑动中的动物也可以运用 af-on 的技法，把自动对焦调到 af-c(连续自动对焦)，然后用 af-on 锁定便可以不停拍摄了。
2. 不同环境使用不同的曝光模式
新手们常常会使用全自动档、p档等，其实专业摄影师不会用这些模式，而会使用光圈优先、快门优先或者全手动模式等，好让摄影师有更大的控制力，拍出心目中理想的照片。这个列表例举出建议使用这些模式的情况(按情况，不一定都会这样使用)：
有没有发现其中一个模式任何时候都会用到?对了，就是全手动模式 m-mode，但其实，好好利用光圈优先和快门优先再加上曝光补偿功能已经可以于大部分情况下使用了。
初学者更应好好熟练光圈优先和快门优先带来的方便，加上良好的构图，就可以轻轻松松拍出好照片了。
3. 使用“点测光”功能
当在拍摄一些光差大，或是主体一定要曝光准确的情况下可以使用“点测光”协助
在不同的曝光功能内，平衡测光为最容易使用的模式，但其中有一个测光模式很极端，但有时有非常好用，便是测光范围很小的点测光模式了。
在点测光模式下，相机只会按对焦点(有些相机只能按中间的对焦点)来测光，范围非常小。在这个范围外的光源不会计算在测光值，因此非常适合在光差很大的情况下使用，例如演唱会、逆光人像等，当然，如果你经验丰富，使用全区平衡测光再用曝光补偿来调整也是可行的，但点测光更为直接。
4. 使用“曝光锁定”功能
曝光锁定功能是专业摄影师一定会知道的`功能，在光圈优先或快门优先下，相机会不停测光作实时改变光圈快门的组合，如果我们想锁定曝光值再改变构图，可以按下曝光锁 ae-l 按钮，这样相机便会停止测光，只会用同一个曝光组合了。
5. 剪裁照片
在后期软件剪裁照片可以作二次构图
其实在有些情况下这个是有其必要的，例如在拍摄比赛、运动、野生动物等移动迅速、机会一瞬即逝的情况下“拍得到”是最重要的，在曝光、构图等也可以在软件中略作修改，因此为了让在紧急的情况下也能拍出精彩的作品，“剪裁照片”也是一项重要的技巧。
6. 善用闪光灯补光
利用斯丹德df660外置闪灯作补光，可以产生漂亮的眼神光和令环境有足够亮度。
闪光灯，无论是内置还是外置都是很好用的，新手常常会觉得使用“闪光灯拍摄”=“破坏照片气氛”。其实最佳的闪光灯使用方法是让闪光灯无声无色地融入照片中，作为补光的工具。在通过闪光灯的强度和闪灯光的颜色(加上颜色纸)，我们可以让主体产生或是消除阴影，外置闪光灯也可以用来作反射闪光或白天压光之用，因此专业摄影师的背包内一定要有闪光灯的存在。
摄影分析技巧分享（优质23篇）篇十九
广角镜头是一种焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头、距长于鱼眼镜头、视角小于鱼眼镜头的摄影镜头。广角镜头又分为普通广角镜头和超广角镜头两种。135照相机普通广角镜头的焦距一般为38－24毫米，视角为60－84度；超广角镜头的焦距为20－13毫米，视角为94－118度。由于广角镜头的焦距短，视角大，在较短的拍摄距离范围内，能拍摄到较大面积的景物。所以，广泛用于大场面风摄影作品的拍摄。在摄影创作中，使用广角镜头拍摄，能获得以下几个方面的效果：
1.能增加摄影画面的空间纵深感；
3.镜头的涵盖面积大，拍摄的景物范围宽广；
4.在相同的拍摄距离处所拍摄的景物，比使用标准镜头所拍摄的景物在画面中的影像小；
5.在画面中容易出现透视变形和影像畸变的缺陷，镜头的焦距越短，拍摄的距离越近，这种缺陷就越显著。
标准的人像照片，这样就可以避免透视畸变。当然，有时在拍摄人物肖像时，为减缓被摄者脸部的某些缺陷，也可以有意识地利用这种透视畸变。如被摄者额窄下颚宽，采用略高的俯视角度拍摄，可以使其缺陷抵销；反之，则可以采用低角度仰摄。
在使用广角镜头拍摄全身人像时，如果采用低角度拍摄，仍然会产生畸变，但有时可以利用这一特点来弥补被摄人物本身的某些缺点，如有个别的被摄者的腿较短，上身较长，采用这种角度的拍摄，会使腿在画面上表现出一种修长的效果，增加其美感。
使用广角镜头拍摄，除了会产生透视畸变外，还会产生边缘畸变。这种畸变主要是由于镜头后方到胶片的视场边缘的斜投射角引起的。在拍摄群像时，容易使画面边缘的被摄体变得矮胖。
本文参考资料来自于：http:///。
摄影分析技巧分享（优质23篇）篇二十
冰清玉洁的是冬天的最主要特征，冰雪摄影也是摄影爱好者的一个好题材。寒冬腊月，当大雪纷飞，冰雪覆盖大地时，正是冰雪摄影的大好时机。
不少朋友和我说，冰雪照片拍了不少，可真正满意的不多。看到冰雪满心欢喜，拍摄起来更是心情激动，但在回去在电脑上一看，往往与拍摄时的设想和构思相差甚远。
针对这些情况，飞侠结合自己的一些拍摄冰雪的经验教训，总结了一些摄影技巧和大家分享交流。
1.光线。
测逆光拍摄于冰雪效果最好。
从摄影的大方面来说，什么光线条件下都可以出片，可是针对冰雪摄影，什么光线好呢?我认为还是侧逆光拍出的效果最好。
在逆光照射下，冰雪才显得晶莹剔透，放射出光彩。逆光给冰雪镶上了一圈闪亮的轮廓线，透明发亮，很有神气，冰雪质感异常突出，在选用逆光拍摄冰雪时，最好选择暗色的背景，这二个条件结合起来，效果才会更加突显出来。
如果拍摄雪景在正面光照射下，场面显得十分平淡，不能体现出冰雪的质感和层次。但是，如果表现的主题不是雪，而是以雪为背景的人物，雪景成了陪体，仅起着交代环境和烘托主题的作用，在这种情况下，采用顺光拍摄当然也是可以的。
散射光。
正面光(顺光)就拍不好冰雪照片了吗？当然也不是。在很多情况下，雪天大多为没有太阳光直射的阴天或散射光照明，这种光照与正面光没有多大区别，也是景物很少有阴影，白茫茫一片，显得十分平淡。由于条件限制，有时真还等不到太阳出来。在这种光线下，如何改变这一片白的平淡局面呢？要改变这种情况，只有在选景时，把一些色彩浓重与白色的冰雪有较强色彩反差的景物拍入画面，在色彩对比中让冰雪在视觉中显得更加洁净。
2.曝光：
在冰雪照片中点缀一些色彩，不仅可以使彩色的景物从白色中跳出来，成为视觉趣味点，形成万白丛中一点色的突出效果。
4．把握好时机。
这一点对雾凇的拍摄更加重要。雾凇形成必须具备一定的气候条件，如大雾湿度高、零下20℃左右的低温、无风、无雪等气象天气。因此订制行程之前，最好关注当地媒体关于雾凇形成时间的播报；摄影爱好者注意要抓紧时间拍摄，雾凇出现一般能维持两、三个小时，拍摄时间从日出前15分钟到9点半左右，为最佳时间。
5.使用滤镜。
cpl滤镜可以更好的突出天空的颜色和云彩的层次，使得蓝天的蓝色在画面上表现得更蓝，纯度更高，使白色的冰雪画面更加突出。使用中灰渐变，或者日落镜，可以均衡曝光，突出天空的色彩，让画面更加的生动。
6.善于多方位思考。拍摄冰雪，要在拍摄角度上创新、构图上突破、用光上改进，突出早晨的雾气和雾凇，做到新颖别致。要充分利用不同景物的各种体态，去寻找奇特有趣的画面图案，使冰雪可以配合主体景物，增强画面主题的含意。
1.吉林雾凇。
“柳树结银花，松树绽银菊。”素有玉树琼花之称的吉林雾凇与桂林山水、云南石林、长江三峡称为中国“四大自然奇观”。
进入冬季，吉林天气寒冷，清晨气温一般都低至零下20摄氏度，尽管松花湖面早早就结上了厚厚的坚冰，但江水始终在雾气朦朦中奔流不息。从丰满水电站出来的水温度在4摄氏度左右，这相差近16摄氏度的温差，使得湖水刚一出闸，就如仙境般地腾起浓雾，爬上树梢，在冷空气中迅速结晶，形成雾凇奇观。
雾凇似冰非冰，似霜非霜，附在树枝上的形态犹如玉树琼枝，使景物的形态变得异常优美，丰姿格外迷人，一些建筑物在雾凇的装扮下，好似天工巧匠用白玉琢成，如同水晶宫中的琼楼玉宇。特别是树木花草,更是奇异多姿，妩媚动人。
雾凇分布：在吉林不只是雾凇岛，其它几个地方也可拍到雾凇。比如吉林市东南方丰满的南线、北线，过去都是拍雾凇的好去处。
2.长白山魔界。
长白山脚下有一座静逸的红丰村，村南头蜿蜒流淌着一条河，叫奶头河。奶头河发源于长白山温泉，由于地热及阶梯小电站的作用，在红丰村这一段，常年不冻。当气温到零下20°时这里就会出现雾凇。
由于河中那些枯树在日出时分大气蒸腾，树和水若有若无，有别于吉林雾凇的纯净透明，这里的冬日仿佛把你带到了一个远古的世界，梦幻而神奇，于是摄影人赋予它一个充满想象的名字－魔界”。
3.冬季长白山。
走进冬季的长白山，就是走进了大美的冰雪天堂春节前的长白山，在皑皑白雪覆盖下的绵绵群山，此时是那样的安然，水面上腾腾升起的雾气，赋予了这里神话般的意境。
由于大雪封山，游人很难到达山顶，所以很多人误以为长白山冬季旅游不对外开放。传说的封山也是有历史原因的,很多年以前,北坡因为没有修通旅游公路,等到了冬天下了大雪,公路积雪无人清理,一般车辆就难以进入景区,所有就有了封山的说法.大约从1999年起,管理部门就有专人负责清理去景区的路上积雪,保障了车辆能通行到瀑布附近的停车场。现在是北坡和西坡全年开放。
长白山的冬季少有人为干扰，特别是此时，更显得更宁静、更悠远、更圣洁，充满了神秘与诱惑。漫天飞舞的雪花，冰天雪地里清冷的空气，特别是对南方人始终有着难以抵挡的魅力。从九月末顶峰的初雪到次年六月中旬残雪消融，在此期间的长白山始终被白雪覆盖。而每年的十一月至次年三月，则是长白山赏雪、玩雪的最佳时期。
飞侠小贴士：
1.冬季的温度很低，可达到零下20-30℃左右，除了保暖的羽绒服外，选择一双半高腰、防滑的雪地鞋也很重要，因为长时间的在户外既要保暖、防滑，又要考虑到防止向鞋里灌雪。
2.注意携带低温下能正常工作的相机，尤其是电池，低温影响其放电，所以要多携带几组充满的电池，而且备用的电池要防在贴身温暖处。
3.数码相机注意保暖，使用胶片的话最好选择全机械结构的相机，因为电子相机在低温下往往不能正常工作。低温下胶片会变得很脆，过卷时一定要匀速用力，以免将胶片拉断。为了加强拍摄的效果，不妨带几块滤镜，如偏振镜、渐变灰镜、拍黑白片可准备黄滤色镜、红滤色镜。还要有一支稳固的三脚架。
4.如果是自驾出行，最好不要把车子停到有冰雪的低处，普通的轿车在上坡时很容易打滑。林区行车，要注意安全，特别是大拐弯和山的背阴处，会有冰雪路面。
冰清玉洁的是冬天的最主要特征，冰雪摄影也是摄影爱好者的一个好题材。寒冬腊月，当大雪纷飞，冰雪覆盖大地时，正是冰雪摄影的大好时机。
不少朋友和我说，冰雪照片拍了不少，可真正满意的不多。看到冰雪满心欢喜，拍摄起来更是心情激动，但在回去在电脑上一看，往往与拍摄时的设想和构思相差甚远。
针对这些情况，飞侠结合自己的一些拍摄冰雪的经验教训，总结了一些摄影技巧和大家分享交流。
1.光线。
测逆光拍摄于冰雪效果最好。
从摄影的大方面来说，什么光线条件下都可以出片，可是针对冰雪摄影，什么光线好呢?我认为还是侧逆光拍出的效果最好。
在逆光照射下，冰雪才显得晶莹剔透，放射出光彩。逆光给冰雪镶上了一圈闪亮的轮廓线，透明发亮，很有神气，冰雪质感异常突出，在选用逆光拍摄冰雪时，最好选择暗色的背景，这二个条件结合起来，效果才会更加突显出来。
如果拍摄雪景在正面光照射下，场面显得十分平淡，不能体现出冰雪的质感和层次。但是，如果表现的主题不是雪，而是以雪为背景的人物，雪景成了陪体，仅起着交代环境和烘托主题的作用，在这种情况下，采用顺光拍摄当然也是可以的。
散射光。
正面光(顺光)就拍不好冰雪照片了吗？当然也不是。在很多情况下，雪天大多为没有太阳光直射的阴天或散射光照明，这种光照与正面光没有多大区别，也是景物很少有阴影，白茫茫一片，显得十分平淡。由于条件限制，有时真还等不到太阳出来。在这种光线下，如何改变这一片白的平淡局面呢？要改变这种情况，只有在选景时，把一些色彩浓重与白色的冰雪有较强色彩反差的景物拍入画面，在色彩对比中让冰雪在视觉中显得更加洁净。
2.曝光：
在冰雪照片中点缀一些色彩，不仅可以使彩色的景物从白色中跳出来，成为视觉趣味点，形成万白丛中一点色的突出效果。
4．把握好时机。
这一点对雾凇的拍摄更加重要。雾凇形成必须具备一定的气候条件，如大雾湿度高、零下20℃左右的低温、无风、无雪等气象天气。因此订制行程之前，最好关注当地媒体关于雾凇形成时间的播报；摄影爱好者注意要抓紧时间拍摄，雾凇出现一般能维持两、三个小时，拍摄时间从日出前15分钟到9点半左右，为最佳时间。
5.使用滤镜。
cpl滤镜可以更好的突出天空的颜色和云彩的层次，使得蓝天的蓝色在画面上表现得更蓝，纯度更高，使白色的冰雪画面更加突出。使用中灰渐变，或者日落镜，可以均衡曝光，突出天空的色彩，让画面更加的生动。
6.善于多方位思考。拍摄冰雪，要在拍摄角度上创新、构图上突破、用光上改进，突出早晨的雾气和雾凇，做到新颖别致。要充分利用不同景物的各种体态，去寻找奇特有趣的画面图案，使冰雪可以配合主体景物，增强画面主题的含意。
1.吉林雾凇。
“柳树结银花，松树绽银菊。”素有玉树琼花之称的吉林雾凇与桂林山水、云南石林、长江三峡称为中国“四大自然奇观”。
进入冬季，吉林天气寒冷，清晨气温一般都低至零下20摄氏度，尽管松花湖面早早就结上了厚厚的坚冰，但江水始终在雾气朦朦中奔流不息。从丰满水电站出来的水温度在4摄氏度左右，这相差近16摄氏度的温差，使得湖水刚一出闸，就如仙境般地腾起浓雾，爬上树梢，在冷空气中迅速结晶，形成雾凇奇观。
雾凇似冰非冰，似霜非霜，附在树枝上的形态犹如玉树琼枝，使景物的形态变得异常优美，丰姿格外迷人，一些建筑物在雾凇的装扮下，好似天工巧匠用白玉琢成，如同水晶宫中的琼楼玉宇。特别是树木花草,更是奇异多姿，妩媚动人。
雾凇分布：在吉林不只是雾凇岛，其它几个地方也可拍到雾凇。比如吉林市东南方丰满的南线、北线，过去都是拍雾凇的好去处。
2.长白山魔界。
长白山脚下有一座静逸的红丰村，村南头蜿蜒流淌着一条河，叫奶头河。奶头河发源于长白山温泉，由于地热及阶梯小电站的作用，在红丰村这一段，常年不冻。当气温到零下20°时这里就会出现雾凇。
由于河中那些枯树在日出时分大气蒸腾，树和水若有若无，有别于吉林雾凇的纯净透明，这里的冬日仿佛把你带到了一个远古的世界，梦幻而神奇，于是摄影人赋予它一个充满想象的名字－魔界”。
3.冬季长白山。
走进冬季的长白山，就是走进了大美的冰雪天堂春节前的长白山，在皑皑白雪覆盖下的绵绵群山，此时是那样的安然，水面上腾腾升起的雾气，赋予了这里神话般的意境。
由于大雪封山，游人很难到达山顶，所以很多人误以为长白山冬季旅游不对外开放。传说的封山也是有历史原因的,很多年以前,北坡因为没有修通旅游公路,等到了冬天下了大雪,公路积雪无人清理,一般车辆就难以进入景区,所有就有了封山的说法.大约从1999年起,管理部门就有专人负责清理去景区的路上积雪,保障了车辆能通行到瀑布附近的停车场。现在是北坡和西坡全年开放。
长白山的冬季少有人为干扰，特别是此时，更显得更宁静、更悠远、更圣洁，充满了神秘与诱惑。漫天飞舞的雪花，冰天雪地里清冷的空气，特别是对南方人始终有着难以抵挡的魅力。从九月末顶峰的初雪到次年六月中旬残雪消融，在此期间的长白山始终被白雪覆盖。而每年的十一月至次年三月，则是长白山赏雪、玩雪的最佳时期。
飞侠小贴士：
1.冬季的温度很低，可达到零下20-30℃左右，除了保暖的羽绒服外，选择一双半高腰、防滑的雪地鞋也很重要，因为长时间的在户外既要保暖、防滑，又要考虑到防止向鞋里灌雪。
2.注意携带低温下能正常工作的相机，尤其是电池，低温影响其放电，所以要多携带几组充满的电池，而且备用的电池要防在贴身温暖处。
3.数码相机注意保暖，使用胶片的话最好选择全机械结构的相机，因为电子相机在低温下往往不能正常工作。低温下胶片会变得很脆，过卷时一定要匀速用力，以免将胶片拉断。为了加强拍摄的效果，不妨带几块滤镜，如偏振镜、渐变灰镜、拍黑白片可准备黄滤色镜、红滤色镜。还要有一支稳固的三脚架。
4.如果是自驾出行，最好不要把车子停到有冰雪的低处，普通的轿车在上坡时很容易打滑。林区行车，要注意安全，特别是大拐弯和山的背阴处，会有冰雪路面。
摄影分析技巧分享（优质23篇）篇二十一
花卉摄影是传统的，摄影人最喜欢拍摄的`题材之一。
但拍多了，看多了，人们的视觉疲劳了，没有了新鲜感，花卉摄影照片也很容易便成了“糖水”照片。且静态的花卉摄影常常容易陷于枯燥和平淡。
下面的作品却能打破常规，积极挖掘摄影的创意性，那我们就细细阅读其中的拍摄技巧和创意思想吧。
很多摄友都知道，“摄影跟画画不一样，画画是做加法，而摄影是做减法。”摄影就是“力求用最简洁的方式表达思想，画面要越干净越好”。花卉摄影也可以在简洁的画面中发挥不简单的创意。秉着这也的理念，我的这组片拍摄和后期都很简单，就是三个步骤：
一：前期拍摄尽量选择选一些题材廓差异比较显明对象，背景越干净越好，背景能黑死掉最好。
二：把彩色作品在ps里转成黑白，我通常是在lab模式下转黑白，lab模特下转黑白显得干净些。
三：把黑白进行颜色反相就完成了，如果反相后觉得层次感还不够强烈或者反差不够大，可以用曲线或者色阶进行调整。
拍摄这作品关键还是在于发现，说高深点就是“摄影眼”的问题。
摄影分析技巧分享（优质23篇）篇二十二
提到补光，常常联想到人像，尤其是商业人像，各种补光技巧层出不穷。除了人像，生态补光也是有很多技巧的喔，专题介绍了多种生态补光技巧，不曾了解的同学快快来学习吧。
一、持续光源。
持续光源包括钨丝灯和石英卤素灯。它们的最大优点是能让你准确预测最终的图像效果。不过会产生大量的热量，不适合纤弱的生命体。它们可能得配合较慢的快门速度，所以不合适拍摄移动的被摄主体。
二、被摄主体的亮度范围。
一般情况下，数码相机拍不出人眼能看到的所有色调。一个阳光灿烂的晴天，亮度范围可能远远超过8个档，亮处可能比阴影处要明亮几千倍。一个普通的数码相机通常只能记录5档左右的亮度范围，这意味阴影或高光的细节可能会丢失，或两者均有损失。我们可用多种方式来改变光线，比如柔光罩或反光板，也可用电子闪光灯给阴影处“补光”。每种附件都有其自身的特点，值得多做尝试，看看对于不同的被摄主体哪个更适合。
反光板的主要目的是把光反射到一个嘲的阴影区域，将其提亮，从而降低整体的对比度。我们可以用很多东西当反射面，如白卡纸、银色反光板、镜子等都可以将光反射到阴影上。不同的表面材质和大婿定了其自身的特点。一些厂商生产一系列的圆形反光板，它们可被折叠成便于携带的小袋。lastolite公司生产各种反光板，包括白色、银色和金色的。对于大多数近距和微距摄影，你可能只需要一个直径为30厘米的小反光板，它们折叠起来只有约10厘米大小，白色和银色最为常用。虚的白卡纸、银色卡纸或镜面卡也值得常备。外卖食品包装的银色盖子可改为很好用的反光板。
照明过于强烈。
右侧放置了白色反光板。
上图1这株高山植物的照明过于强烈，产生了很深的阴影。下图2右侧放置了白色反光板，使光线反射到阴影上，从而得到更加宜人的效果。
柔光罩被放置在光源和被摄物体之间用来柔和光线。创造出类似云层遮住太阳的效果。像反光板一样，它们有多种类型，可以在市场上买到圆形可折叠的柔光罩或者柔光伞，不过也可以随机用如绘图纸或罩温室的薄纱来代替。如果你用其他材料代替专业柔光罩，比如绘图纸，你可能需要验证一下它的颜色是否是中性的，不要有偏向颜色。简单的方法是在柔光箱的光线下拍摄18%灰卡或类似物品。
不同的布光效果。
(a)刺眼的阳光投射出很深的阴影。被摄主体的亮度范围大于相机可记录的范围，其效果是没有细节的黑色阴影。
(b)反光板可以用来将光线反射回阴影，降低整体的对比度。银色反光板比白色反光板效果更好，如果被摄主体的右上方有高光，用银色不会对其产生影响。
(c)将柔光罩放在被摄主体和阳光之间，它会像云层一样会柔化阳光，并且淡化明亮的高光。
电子闪光灯的特点是体积小、功率大，并且光线始终一致。与数码相机一起使用时，它既可以作为主光源，也可在日光中做辅助光使用，就像一个反光板。人们普遍认为闪光灯可以“凝结”运动的主体，不过许多闪光灯的闪光持续时间只有约1/500s，对于高速移动的物体可能还会造成模糊。像摄影师斯蒂芬·道尔顿(stephendalton)，他拍摄飞行中的昆虫时会使用专门的高速闪光灯设备，闪光瞬间可达1/25000s甚至更少。
如果你想拍摄有关这方面的照片，那么需要检查一下自己闪光灯的技术规格。在室内拍摄时，可以完全用闪光灯给被摄主体打光;在户外拍摄时，闪光灯可通过各种方式与日光结合使用。无论你如何使用闪灯，通常的规则是它的效果不该过于显眼，看起来越自然越好。
闪光灯放在与标本成锐角的地方强调纹理。
嵌在一块平坦石灰岩中的鱼化石。为了强调其表面纹理，我将一个小的闪光灯放在与标本成锐角的地方。注意标本旁的标尺。1/60s，f/11。尼康d300，尼克尔105毫米微距镜头。
化石被放在一个柔光罩中减少凹凸不平的细节信息。
化石被放在一个柔光罩中(一个白色的塑料灯罩)可产生更柔和的效果，凹凸不平的细节信息减少了。1/60s，f/11。尼康d300，尼克尔105毫米微距镜头。
从左到右依次为(a)(b)(c)。
(a)用一盏灯从左侧给海胆打光，图像对比度很高，阴影处缺少细节。
(b)在右侧用银色反光板给阴影处补光，但海胆的后部和背景有些模糊不清。
(c)海胆的`背后再布一盏闪光灯使被摄主体和背景分离。
小型电子闪光元件与日光结合使用可以平衡光比。可根据日光的强度调整闪光灯的输出量，从而调整闪光强度，实现各种不同的光效。主要有两种使用方法：
自然光为主，闪光灯为辅;闪光灯为主，自然光为辅。
自然光为主，闪光灯为辅。
假设你在阳光刺眼的环境下拍摄蘑菇(假设被摄主体的亮度范围为400:1)。相机的ttl测光给出1/60s，f/11的曝光。如果你再在这个设定上添加一个闪光灯，并且根据f/11设定闪光量，此时被摄主体将曝光过度，因为它经过两次“正确”曝光。不过如果将闪光灯调至-1ev曝光补偿，此时日光作为主光，闪光灯将作为辅光。你可以尝试不同的曝光补偿设置。对于中间调为主的被摄主体，-1.7ev的曝光补偿也许效果不错;而对于影调较浅的被摄主体，-0.7ev就够了。
自然光为主，闪光灯为辅。
(a)光比是400:1时(高光反射400个单位的光亮，而此时阴影反射1个单位的光亮)，通过闪光给整个嘲增加一个单位的光量。
(b)此时光比变为401:2或200.5:1，对比度减少了一半。注意，这种情况下阴影受到的影响远比高光严重。这也是婚礼摄影师喜欢在大晴天使用闪光灯补光的一个原因——新娘的白婚纱和新郎的黑色西服之间的对比太过强烈了。类似的技术也常被鸟类和野生动物摄影师使用，例如提高羽毛的亮度或者给瞳孔加一点高光。
闪光灯为主，自然光为辅。
形成“鬼影”。
几乎每次户外拍摄情况都不同，应根据不同的被摄主体多做尝试，以达到想要的效果。
我们现在探讨的是日光结合闪光灯使用的一些基本原则。一些先进的闪光灯——如尼康sb800，可以使我们省去大量的计算。比如许多相机都有的“慢速同步”功能，可以自动平衡环境光和闪光，会通过较长时间的快门速度来防止背景变得太暗。
无线闪光设备如“尼康创意闪光系统”可灵便调整闪光灯的位置和亮度，而无需担心延长线问题。如下图玻璃植物温室里的龙虾花(垂花赫蕉)。
闪光灯为主，自然光为辅。
(a)在日光下拍摄，1/40s，f/8。由于散射光线，图片看上去很平。
(b)使用两盏尼康sb-r200微距闪光灯，1/60s，f/8，照片看上去有了反差。
(c)使用两盏尼康sbr200微距闪光灯，1/30s，f/8，照片显示出更多的日光，给人更自然的效果。尼康d300，尼克尔105毫米微距镜头。
环形闪光灯是一个可以安装到镜头前面的圆形闪光管，为被摄主体提供平均的无影照明。它们最初用于医疗领域，如牙科或外科手术摄影。由于照明毫无特色，其仅用于某些被摄主体，比如照亮喇叭花的内部结构。一些组件可以组接两个或更多环闪，且可独立控制，如此创造出富有创意的光效。当我们使用传统的环形闪光灯时，可尝试遮住闪光管的一部分(通常为左下方或右下方四分之一的范围)来塑造层次。
早期的环形闪光灯。
早期的环形闪光灯，它给出的光线很平。
1/125s，f/8，尼康d300，尼克尔55毫米微距镜头。
环形闪光灯没有表现出这棵猪笼草的纵深感或者纹理。
1/125秒，f/8。尼康d300，尼克尔55毫米微距镜头。
环形闪光灯拍摄的绣球花。平光照明显示出植物的所有细节。注意个别花周围的阴影。
一些厂商生产可在镜头前安装一个或多个闪光灯的组件，如尼康rc1遥控闪光灯系统，它是一个可以装在镜头前面的环形装置，在上面可以安放8个小型闪光灯，并且都可以随意调节位置和角度。当你从横构图改为竖构图拍摄时，这个装置可以很灵活地相应改变。它的环可以转动，所以可保证竖构图时的光效和横构图相同。还有单独的闪光灯可以用于背景光或逆光。这个系统是无线的，可由遥控控制，或者通过相机的“控制模式”调控。每个闪光灯头的功率都可以单独调节，以得到不同的光比。每个闪光灯都有造型光，以精确调整闪光灯的位置，不过在强烈的日光下造型光作用不大。
微距专用闪光灯。
安装在镜头前圆环上的尼康sb-r200微距闪光灯。每个闪光灯的功率可以单独调整，以设定主光和辅光。它们通过相机的弹出式闪光灯发出红外信号引闪。
在野外拍摄很小的被摄主体时，可能会有这样的一些场合——用任何脚架支撑相机都不太实际，此时需要手持相机。如我们在第三章中已经讨论过的，一些微距镜头已装有图像稳定器，但我们可能还需要使用闪光灯，尤其是拍摄小昆虫时。许多摄影师在野外拍摄昆虫类的被摄主体时，会使用他们自制的可固定一个或多个闪光灯的支架。像他们一样，你也需要一个灵活的支架，以便镜头一定范围内布置闪光灯，比如可放在镜头的上面、一边或者其他位置。可以通过组接金属带、刚性或柔性的支杆以及球形云台来制作一个支架。当闪光灯离机放置时，你需要延长线来触发闪光灯。
如有必要，可再用一盏功率较低的闪光灯给主光造成的阴影补光。它的位置要旧能地靠近相机，给镜头范围外的阴影补光毫无意义。也可在闪光灯的另一侧加一块小的反光板给阴影补光。把柔光罩安在闪光灯上或卡在镜头上，可以得到性质较软的光。支架的主要目的是为户外摄影提供一个小而灵活的组件，所以它需要方便携带、重量较轻、易于组装和操作。图5.17中的支架不是很便于竖构图拍摄。许多厂商都制造闪光灯支架，比如kirk、reallyrightstuff、温布利(wimberley)、路华仕(novoflex)和曼富图(manfrotto)等。
定制的闪光灯支架。
用于户外拍摄的闪光灯支架。一个灵活的带有球型云台的“鹅颈”臂可以在各种位置固定闪光灯，创造各种光效。(为了清楚可见，图中移除了连接线。)不过，当竖构图拍摄时，这个设备则不太方便。
使用闪光灯支架的拍摄效果。
(a)拍摄这朵兰花时，我使用了闪光灯支架。
(b)注意图中的暖色调1/60s，f/8。尼康d300，尼克尔105毫米微距镜头，尼康sb800闪光灯。
光纤灯是可控性很强的细小光源。通常，石英卤素光源被安装在一个金属盒子里，然后光源被传输给一个或多个大约0.5m长的柔性光纤束，光纤束内由玻璃纤维制成用以导光，比如kaisermacrospot1500型号。一些设备有电子闪光灯管，它们可以很好地“凝固”被摄主体，比如池塘里的生物或小昆虫。光纤灯最大的优势是通过光纤束发出的光是冷光，所以可以靠近有生命的摄主体。如有需要，光纤束甚至可以浸泡在水里。虽然价格很贵，光纤灯却很适合拍摄小的被摄主体，二手设备在ebay等网站上很容易找到。使用光纤灯时要小心，不要过度弯曲光纤束，不然里面的玻璃纤维可能会断裂。
在工作室进行微距摄影时，用一个小灯箱来拍摄透明或半透明的被摄主体效果很好，比如树叶、蕨叶等。理想情况下，光源应为日光色温，不过你可以轻易地在软件中调整图像的白平衡，尤其是当你使用raw格式时。一旦被摄主体被放在灯箱上拍摄，可用黑纸遮住灯箱的其余部分以减少眩光。
摄影分析技巧分享（优质23篇）篇二十三
作为发烧友，在日常的拍摄中，很多时候会用到闪光灯，比如拍摄婚宴或室内的朋友聚会等。这时，最令人烦恼的便是发生曝光不足的情况。一旦曝光不足，色彩就会变得十分灰暗，令人不快，与喜庆的气氛极不协调，另外照片的清晰度也会降低。
1. 闪光灯的指数偏小。一般闪光灯的指数在20－30之间，这样的闪光灯在环境光暗弱的情况下便很容易出现曝光不足。
2. 被摄体离闪光灯太远。闪光灯的光线有一定的.有效范围，对于傻瓜机而言，闪光灯的有效距离仅有三米左右，超出了这个距离，闪光灯的光线便迅速衰减。无论闪光灯的指数多大，只要超过了有效范围，同样会造成曝光不足。
3. 镜头的最大光圈太小。普及型镜头的光圈一般偏小，通光量少，这样就更易导致曝光不足。
4. 错误地使用了柔化闪光灯光线的方法。比如使用反射闪光时，选择了深色的反射面，因而吸收了大量的光线。或者反射的角度不对，损失了大量光线。使用在闪光灯头上蒙纱布的方法来柔化光线时，可能因为纱布蒙得太多而导致曝光不足。
1. 尽可能采用指数大的闪光灯，如因条件所限没有高指数的闪光灯，则可以加一只同步闪光灯以提高闪光量。
2. 尽可能离被摄体近点，再近点，时时注意所用闪光灯的有效闪光距离，防止超出该范围。
3. 镜头光圈应尽量开大，或者采用高速胶卷以弥补镜头光圈太小的弱点。
4. 在使用反射闪光时一定要选择浅色的反射面，用遮挡法柔化光线时要适可而止，防止过量。
采用了这些方法，我想我们一定会克服在闪灯摄影中令人不快的曝光不足现象，从而使我们能拍出更美的照片。