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影评篇一
学号：200930910514 姓名：黄静施
无人区里的角斗士，用生命捍卫的保护藏羚羊事业
——观看环保纪录片《平衡》有感 藏羚羊为羚羊亚科藏羚属动物，是中国重要珍稀物种之一，国家一级保护动物。主要栖息于海拔4600—6000米的荒漠草甸高原、高原草原等环境中。藏羚羊作为青藏高原动物区系的典型代表，具有难于估量的科学价值。藏羚羊种群也是构成青藏高原自然生态的极为重要的组成部分。
虽然藏羚羊分布区是人烟稀少、气候恶劣的高寒地区，但近10年来盗猎者手持武器、不断涌入藏羚羊栖息地或守候在藏羚羊迁徙路线上屠杀藏羚羊。根据不完全的统计，每年被盗猎的藏羚羊数量平均在20000头左右。此外，由于盗猎活动的严重干扰，藏羚羊原有的活动规律被扰乱，对种群繁衍造成严重影响。保护藏羚羊的事业任重而道远！纪录片《平衡》历时三年，摄制组多次冒着生命危险闯进“生命禁区”，将扎巴多杰和他带领的“西部野耗牛队”保护藏羚羊的艰辛历程真实地记录下来，利用真实、朴素的镜头语言，记录下巡逻队可歌可泣的人物命运，试图从中寻找到人与自然，人与人之间的“平衡”。
无人区里的角斗士
影片一开始，镜头对准索南达杰，那位战死在雪域高原，一直到死都紧握着枪杆子的猛士。索南达杰是我国首支武装反偷猎队伍的第一任书记，他的离去，留下了尚未成熟的“西部野牦牛”队，留下了自己未竟的事业。在他离去后，他的妹夫，扎巴多杰成为了第二任书记，继续在条件恶劣的高原无人区里继承索南达杰的遗志，完成他未完成的事业。
在这部纪录片中，我们真实地感受到，在残杀藏羚羊和保护藏羚羊的斗争中，人类对自己歇斯底里丑恶的放纵与麻木，同时也倾听到，在一种悲壮与凝重的氛围里藏羚羊的保护神——扎巴多杰和他的野牦牛队的无助与无奈，他们生存条件的艰涩。1995年，扎书记第一次进入可可西里时，治多县委给工委的小车加了84公斤汽油。因为治多县市贫困县，这便是政府给西部工委野牦牛队惟一的资助。除了三支枪，在没有任何资金的情况下，1995年 10月7日，在可可西里，在青藏公路八工区一顶帐篷内组建中国第一支武装反偷猎队——西部工委野牦牛队。野牦牛是高原的保护神，温顺忠厚、吃苦耐劳，但是一旦侵犯了它，即使是一辆正在行驶的卡车，也会被它掀翻，扎巴多杰他们取这样一个队名，正是寓意着他们是高原藏羚羊的保护神，无论多么艰险，都永不退却！
往返十几天，必须带够油料和给养，用扎书记自己的话说："我不怕盗猎分子，他手里有枪，我的手里也有枪，我怕大自然。那里面几百里，一个人也没有。一旦天气变化或是车子陷了进去出不来，弄的不好真的会把人困死在里头。有一次，三个队员困在里面，走了三天三夜才走出来，耳朵冻的直流水，扎书记想起来就十分痛心。
用生命捍卫的事业
然而胜利在望，曦光就是前方之时不幸却发生了。在结束了北京寻求经费的活动回到青海家中的第二天，扎巴多杰被子弹近距离击破头部身亡。影片播到这里，我想每个观看者心里都特别的震惊，特别的压抑。我们悲愤，为什么那些盗猎者就如此丧尽天良泯灭良心？为什么在巨大的利益面前，个体对坏境保护的力量竟是如此地单薄？打击和报复竟是如此的猖狂，如此明目张胆？或许在盗猎巨大利益的驱使下，在脱离不了肮脏交易的官场环境下，在这样有着严重弊端的体制下，扎巴多杰等人有着太多的身不由己，而他也只能含恨而终了。强杀案是意外也好，阴谋论也罢，事实是扎巴多杰之死可能永远就是个谜了，正如生态不会完全平衡，人性不会完全平衡，现实世界的各种结果也总是不平衡的。
藏羚羊的保护
其实中国政府是很重视保护藏羚羊的，颁布过《中华人民共和国野生动物保护法》等法律法规，也在藏羚羊重要分布区先后划建了青海可可西里国家级自然保护区、新疆阿尔金山国家级自然保护区、西藏羌塘自然保护区等多处自然保护区，成立了专门保护管理机构和执法队伍，定期进行巡山和对藏羚羊种群活动实施监测。遗憾的是，虽然政府不断采取各种形式严厉打击盗猎藏羚羊的违法犯罪活动，非法盗猎藏羚羊和走私藏羚羊制品的活动还是没有得到有效的控制。造成这种现象的原因在于，中国境外存在着利润巨大的藏羚羊绒及其织品贸易，国际非法市场没有得到有效控制，正是由于在部分国家和地区一直存在着藏羚羊绒加工及贸易，并由此给盗猎分子带来丰厚的收益，刺激盗猎活动愈演愈烈；藏羚羊分布区的自然环境十分恶劣，当地的经济状况困难；盗猎、运输。走私活动组织十分严密，采取了更加隐蔽的手段。
国际社会也已经普遍认识到，不受控制的野生动物及其产品国际贸易，势必严重损害野生动物物种的自然发展，甚至危及物种的生存；而对野生动物及其产品国际贸易进行控制和对某些物种实行保护，仅依靠某一个国家的力量是难以实现的。如果我们能和其他一些国家成立国际公约或者加大国际间合作的打击力度，相信相信非法盗猎藏羚羊的活动将会得到有效控制。当然，我们也要努力改正我们体制当中的弊端，为保护藏羚羊的事业扫清障碍，只有这样双管齐下，才能得到真正意义上的有效控制。
后记
看《平衡》这部纪录片，看完之后心里一点也不平衡，有的人为了人类事业为了环保事业，用自己的生命在抗争，而有的人，却一直做着损人利己的龌龊之事。感谢《平衡》这部纪录片，让我们关注到了可可西里，关注到了野耗牛队，关注到了扎巴多杰。在可可西里，扎巴多杰已经不是作为一个单独的个体，在完成着自身美的塑造。这时的扎巴多杰，已是作为人类的一个代表，在自己处境的一种不平衡中，用人类的共同精神，捍卫着人与生态的平衡，用人类共有的对自然美的理想捍卫着地球生命的平衡。
最后，想借用诗人臧克家的句子结束这篇观后感。
有的人死了，他还活着；
有的人活着，他已经死了。
……
他活着为了多数人更好地活
群众把他抬举得很高，很高。
影评篇二
《放大》就像一部现代派的小说，没有引人入胜的情节，却有着精致的表现技巧与足够的思想深度。
如导演所说：影片“表述的是单独的人物和现实之间的联系，现实、事件都是紧紧地围绕着人物而存在的”，这里导演显然已经不再拘泥与对现实的记录，开始转向更终极的探讨：现实是什么？事实上此时意大利的新现实主义浪潮已经开始退潮，而安东尼奥尼自己也转向了关于现实另一层次的思考。导演已经说明：影片中最关键的是人——处于现实中却最终走向虚无的人。
于是《放大》中值得关注的是人，而非情节。实际上影片情节已被导演人为弱化，叙事线索不够集中，甚至可以说支离破碎。太多与情节不相关的人物不时出现，扰乱了观影者对情节的注意力。我们完全可以想象《放大》若是再悬念大师希区柯克手上会和现在有多不同。如果一定要说出影片的情节，那么可以简单的这样表述：青年摄影师托马斯在伦敦的一个公园里，偷拍了一组关于一对情人的照片，并被当事人发现。照片上那个女子追踪而至，拼命想要回照片和胶卷。这引起了托马斯的怀疑。他把那些照片不断放大，结果从那些照片中发现了一具尸体和一个拿着枪的人。他坚信这是一起谋杀案的证据，并想根据这些照片揭露这起谋杀，但最终却一无所获，自己反而陷入一片生存的迷茫之中。
这让我想起法国人的萨特的所谓存在主义的思考，撇开记录方式的差别，单从书名与主要观点来看，其著作《存在与虚无》更像是对《放大》这部电影的哲学注脚。“人是一个自为的存在，现在是一个联系着过去和将来的否定，实际上是一个虚无。”存在主义哲学家们认为：存在是偶然的、荒谬的。人生活在一个孤立无援的世界上，人是被“抛”到世界上来的。人生是一场悲剧。《放大》用一个个镜头表达了对现实的质疑、探寻而最终彻底困惑。摄影师的女邻居和摄影师有何关系我们无从得知，可是解读整部影片的一把钥匙就握在她的手中。当托马斯借助工具——个体与现实的中介把照片不断放大。最终得到的真相——那张没有被人拿走的照片，在女邻居看来就像一幅梵高的油画。“油画”无疑就像以影片结尾中并不存在的网球一样是一个象征虚无的存在，另托马斯忙碌整天所要探寻的真相其实是一场虚无。或许作为艺术的真实，远远比现实的真实来的更加亲切与可爱。如同作为油画的照片远比作为真实拷贝的照片可爱，作为古董的螺旋桨可能远比作为飞机飞行工具的螺旋桨更加让人珍视。
随着技术的发达，以及不断出现的技术对现实世界的有利或不利的改变，西方人迅速分为了两大阵营：科技决定论与其反对者。在对技术抱以无限热情与憧憬的同时，一大批艺术家和知识分子对技术的恐慌也与日俱增，安东尼奥尼就是其中一位。安的第一部彩色片《红色沙漠》就是以此为主题的一部电影。说到这里，有意思的是安东尼奥尼晚期对数字技术又表现出了无比的兴奋，并在那场著名的与伯格曼的谈话中反复提到技术的进步多么神奇之类的话。这也许反映了人们对于科技进步的普遍的复杂看法。
而在影片《放大》中，导演也毫不遮掩的表达了对技术和工具的不信任，照相机作为那个世纪最重大的一项发明让人们可以几乎无差别的记录发生——却永远无法记录真实。照片可以被拿走，托马斯的话不被任何人相信，就连肉眼看到的东西——公园的男尸也可以不翼而飞。作为对先进技术和工具的优秀使用者出现的摄影师托马斯，在他的工作室就像国王一样可以为所欲为。并希望通过工具——照相机、胶片、现形水、放大镜等等追查真相，却最终得到的是虚无。也许，虚无作为存在本身就是一种真相。
影片中最具符号特征的人物要数开头和结尾处出现一群人，这些人被涂上了白色的脸。我把他们理解为无差别的人。这些人独立于影片中没有脸谱的其他人，他们以种种行为艺术寓言这个世界。导演用他们作为高度抽象化的无声的语言，告诉你他要表达的东西。而影片中最具象征意义的应该是最后的一场打网球的戏。一群被涂了脸，象征无区别的热衷游戏的人开始了一场虚无的网球比赛。而这更像是一场行为艺术。参与者全神贯注，仿佛这是全世界最严肃的一件事情，球不时被打出边界，当主人公托马斯被请求加入——捡起虚无的球时，他略微思考了一下，便放弃手中的相机，就像打球的人放弃球拍，一脸严肃的把球抛向空中。一个很长的特写镜头里，托马斯的眼睛开始和众人一样追随着空中球的飞行轨迹。而那是否存在却似乎还是永恒的难题。
具有高度符号化、隐喻性的还有拿把破碎的吉他。托马斯无意闯入一场摇滚演唱会，听众仿佛被催眠似的集体呆滞，让人怀疑他们对摇滚是否真正欣赏。一把被摔碎的吉他抛向人群，突然引起了众人哄抢。托马斯也像被催眠似的拼命夺得吉他。这仿佛在告诉我们，人类的务实有多么可笑。即对真正关键的虚的艺术的漠不关心，而对实际已经残破的实的物质过分狂热。而一旦离开特定场所，破碎的吉他也不再重要。像垃圾一样被丢在街角。这似乎在进一步告诉我们，连实际的东西也不再重要。那么什么是重要的？谁知道。与此类似的还有反战游行的口号牌，吸毒女的那句“i'm in paris”。
此外，影片中表现出来的对于女性的态度，也值得讨论。女权主义者看了这部影片很有可能会痛骂我们的安大师，同笔者一起观影的一位女性朋友更表示其已经出离了愤怒。影片中的女性角色的确没有一个是比较光辉的。给人感觉是没有大脑、堕落、失败。那群摆不好造型的人像木偶一样被摄影师喝叱，开古董店的女老板也是失魂落魄，两个想拍照的女孩一心只爱漂亮却让摄影师当作玩物，公园的女子和别的男人偷情，更别提那个堕落的吸毒女了。安大师为什么会这样刻画一部电影里面的女性角色，笔者想除了为了表现摄影师在其工作室的控制力外可能还有一些其他什么原因，至于到底是什么原因，只有去问云上的安东尼奥尼本人了，也许他正和伯格曼继续那场旷日持久的讨论呢。
影评篇三
——“咱们结婚吧，趁活着”
《最爱》是由顾长卫导演，章子怡、郭富城领衔主演的一部爱情电影。讲述了染上艾滋病的得意与琴琴，从相爱到生命完结的故事。
说《最爱》是一部爱情片是情理之中的事。单从片名便已注定其电影主题——讲述爱情。在电影中，故事发生在中国农村，这个中国特色尤为突出，但先进知识与所谓gdp毫不眷顾的地方。主人公“得意”的哥哥“齐全”是典型具有“暴发户”倾向的人物，为了致富，召集村中人卖血赚钱，当然先天的贫瘠及村中人知识的匮乏使得艾滋病在村中传染开来，被他们称为“热病”。他的父亲为了弥补儿子做下的孽便承担起照顾热病人的起居，住进村中的小学校，集体生活，吃大锅饭，颇有一股社会主义理想状态的气息。当然这种理想若是建立在艾滋病上，那么悲剧总会降临。染上热病的琴琴是“村花”，也搬进了小学校，她的美貌让得意对她一见钟情，20几岁当年的小伙子，面对年轻貌美的少妇，情感油然而生，而同是一脚踏入死亡的宿命使他们因为相怜紧紧牵扯在一起。“偷情”似乎是注定的，而在农村那片土地，“捉奸”也总是紧随而来。琴琴的丈夫将琴琴带走，逐回娘家的那天得意出现了，“不图活着是个样子，死了埋在一块，也是个伴儿”；“哪都不要去，住我家”，在遭到无数白眼与失去自尊的情况下，这样的告白正是琴琴需要的，他们住在了一起，村人的鄙视与琴琴婆家的唾弃在得意自嘲的幽默中化解。渐渐地，村中得热病的人陆续死亡，琴琴在悲伤之余越发感觉生命、爱情的可贵，于是对得意说“趁活着，我们结婚吧”。也许结婚是治愈心理的最好方法，名誉与自尊似乎都随着那两张大红的结婚证的来临让他们倍感扬眉吐气，名正言顺的夫妻，不知是做给世人看还是死亡前的挣扎。终于有一天，得意病发，琴琴用身体浸泡冷水为他降温，第二天，琴琴去世。影片的结尾是琴琴穿一袭新娘红衣，不停的吃着喜糖重复着结婚证上的那句“赵得意、商琴琴经审查符合中华人民共和国婚姻法„”，这种结尾带动起观众的情感共鸣，对这对儿新人的不易给予充分的怜悯。从剧本角度来说，“从生情到坎坷再到结局（悲剧或喜剧）”算是再常见不过，但《最爱》的妙在于它的整个故事是建立在“艾滋病”这一背景之下，特殊的身份让观众关注的视角从开始便不寻常，剧作是成功的，为整部电影打下了基础。
如果说故事已经不平凡，那么电影中人物的构造也是成功的。
得意与琴琴作为电影的主角，也是电影着墨最多的人物。得意的哥哥是村民感染艾滋的罪魁祸首，这种身份下的他有点自私有点小聪明，但不得不说爱让他强大，让他成为顶天立地的男人保护琴琴，用性格中的乐天对抗他人的白眼。对于缺少母爱的他来说，琴琴像是母亲、爱人，更是生命。郭富城的演技是突破型的，一口陕北话，玩世不恭的表情却有着真挚的眼神情感流露。不得不让人联想导演顾长卫之前的作品《立春》中，深入人心的王彩玲的形象，说是化腐朽为神奇也不为过。相比较之下，琴琴的形象符合了大众对农村妇女的认知：为了攀比一瓶城里的洗发水卖血而染病、穿着红袄袄、偷情、同居、渴望结婚、拿到结婚证后挨家挨户给村民看„„患病后她遭到丈夫的嫌弃，得意保护她，珍惜她，让她有了归属。如果说刚开始和得意的“苟合”是欲望所致，那么后来的结合便是爱，共患难，生与共。琴琴的饰演者章子怡对观众来说可以说是熟悉，她由《我的父亲母亲》进入国际，又由《最爱》回到为她带来幸运的乡土，对于绯闻缠身的她来说，颇有讽刺的意味，但对于大多数人，这也是一次形象的扭转，琴琴的悲惨与爱被她演绎的生动而朴实。而其他人物：深陷愧疚自责的村长，唯利是图的赵齐全，有着小人物自私与虚荣的粮房大嫂，举止疯癫却内心冷静的大嘴......众多实力配角倾情加盟构成了《最爱》这部叫好叫卖的电影。《最爱》的成功之处，离不开导演顾长卫的张力。
顾长卫的摄影风格迥异，在陈凯歌《孩子王》中，静态摄影内涵丰富、风格清丽；而在张艺谋的《红高粱》里，洒脱张扬，拍出大自然生命感。其本人更是获得第八届电影金鸡奖最佳摄影奖。高深的拍摄功底成为电影《最爱》的王牌。无论是远山近瓦，其构图模式与色彩表现力极富美感，尤其在有山景的镜头中，前、中、后的大山包轮村庄，近而拉近人群，再圈分一个或几个角色，构图大气，颜色着实、协调，即使是贫穷的农村，也让人觉得富有魔幻色彩，也为戏中的爱情提供了先天条件。在影片色彩方面，质朴中不缺“俗色”。背景为农村，乡土气息在山与房舍之间可以显现，而人物的着装，例如琴琴的红袄、大嘴身上的红色辣椒颜色艳丽，体现了农村的色调。
在细节处理方面，似乎每个镜头都有它特别的存在价值，不是多余也不是额外补充。例如30分钟左右，过年的日子，在得意那个支离破碎的家庭里，大家并没有聚在一起的喜悦，相反是为了过年而过年。齐全从城里带回了彩电白酒等年货，不但“走形式”还有颇有一种显示“暴发户”的自豪感。在放炮竹时，风大火易灭，齐全便在屋里点火，炮竹也就在屋内爆响，只有孩子和春风得意的齐全兴高采烈，得意与父亲并没有被喜悦感染，似乎这个家庭的和睦已经被抽离，就像炮竹在屋内可以起火。在影片37分，齐全为小学校带来了粮食和“城里人吃的白面”，走之前却拿出彩喷在墙上喷字，镜头并没有拍摄他喷字，相反是拍摄大家的反应，先是得意、粮房大婶仰起脖子好奇齐全在做什么，然后是全景拍摄大家面对齐全举动的状态，这个害他们染上热病踏入死亡的罪魁祸首，却吸引着他们的目光，似乎是等待着这个罪犯的第二次宣判。影片最后，镜头中出现二人的结婚证件，上面赫然写着“结婚人像片”而不是“相片”，这个细节告诉观众，这个结婚证是假的，整个婚姻是不成立的，不知琴琴与得意是否知道真相，还是他们在假象中寻求着快乐，也只有编剧与导演可以解答了。
在影片中，各种运动摄影相结合，例如34分钟左右，得意与琴琴在野外野合后，得意拉琴琴冲向铁轨，像一个孩子一样“与火车赛跑”，琴琴惊慌失措让他下来，得意却因为琴琴的害怕让他越发起劲，此时镜头分别拍摄了两人极度相反的表情，然后是俯拍大全景，山林、铁轨、疾驰的火车和铁轨上渺小的两个人。此时得意是兴奋的，他想证明他是强大的男人，琴琴越是害怕，他则越为活跃来证明对女人的保护力。由姜文扮演的火车车夫似乎象征着外界对他们爱情的干扰，得意与火车赛跑便是要打败爱情的阻隔，不知道这样理解会不会略显“象征性”，但当火车驶过，得意即兴唱起那首民谣“我本是老天爷他干爹，你看我体面不体面.....”像是显示着他对抗阻碍获得了成功。最后镜头俯拍整个山区及铁轨，铁轨倾斜，极不稳定，似乎寓意着他们爱情的多难。
值得一提的是，电影中穿插着一位小男孩的画外音，从出场开始，贯穿始终，连接起了现实世界与“另一个世界”。此外，各色音乐，如火车的轰鸣，村间动物叫声组成了自然且符合电影风格的视听音响，而悲伤的音乐也在特定的场合出现，不突兀也不会喧宾夺主。