在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
出山电影影评篇一
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雨人影评（一）
倘若一部电影从头至尾没有暴力、特技，没有悬念、冲击，没有爱情、性，即使这样它仍能让人不会昏昏欲睡，而是沉浸其中并回味无穷，那这样的电影我至今只看过一部：《雨人》。这部电影简单，平缓，但是温暖，贴心，我喜欢这样的电影。
主角查理是一位汽车商人，在突然接到消息而前往早已断绝关系的父亲的葬礼后，他听到令自己不敢相信的话：律师告诉他，父亲除了一辆古董车和一堆玫瑰花之外，没给他留下半分钱。作为一位利益至上的典型商人，查理当然不会善罢甘休。他找到父亲300万美元的信托人时意外地发现自己竟然有个哥哥：雷蒙，一个自闭症患者。为了得到自己认为应得的遗产，查理“绑架”了哥哥，想要通过成为他的监护人的途径而获得财产。在从医院到洛杉矶，查理与哥哥经历了一次难忘的旅途，一向以利益为重的查理，渐渐学会了怎么去关心他人，渐渐明白了什么是比金钱更重要的，影片的最后，他已经难舍这种手足之情了。
我觉得这部影片其实也可以归类到公路片中，影片的大部分场景都是两人开着汽车，到一个一个地方发生的各种各样的事。这要得益于哥哥雷蒙的怪癖之一：不肯坐飞机。于是我们得以欣赏到美国的自然美景和各个城市的风土人情。不过，影片的发展还是主要集中在这对有着巨大差别的兄弟身上。
说到弟弟查理，他自私，贪婪，是那个时代拜金主义的典型形象。我印象深刻的一个场景是：律师在念他父亲的遗嘱时，镜头长时间的地拍摄了他的右手，戴着两个戒指的右手，不耐烦地敲击桌子，形象地同时刻画了他对亲情的冷淡和对金钱的热衷。但是，查理并不会给人坏蛋的感觉。他少年时代和父亲发生的激烈矛盾给其带来难以磨灭的创伤，而他没有把这种痛苦倾泻到其他人，包括他哥哥身上，他只是不愿表现对他人的亲密，从而不让自己受伤。虽然一路上被哥哥的各种怪癖整得烦躁难忍，他最多也只是大吵大叫，一个人生气，最后还是会回到哥哥的身边去满足他，并尝试着与其用各种方式沟通。虽然表面上他对哥哥暴躁与不屑，但他一直在保护着哥哥不在离开医院的环境里受伤害。就像他对其女友苏珊娜一样，不够体贴，经常就容易吵起来，但在她离开之后，他却真的不知如何是好，对她念念不忘，并在重逢后欣喜非常。他的心本来是暖的，只是暂时冻结了，被和哥哥的相处中逐步融化了。至于遗产的事，再也不重要了。
而哥哥雷蒙，他如何成为自闭症患者我们不可得知，只知道他从头至尾几乎就活在一个人的世界，对外界和他人没有概念。他的许多行为称得上是严重的强迫症：一星期的每一天的每一餐都有固定的食物；睡觉时床一定得摆在窗户边；特定的时间得看特定的电视节目等等。总之确实是让和他相处的人都受不了。与其低下的情商反差的是他惊人的运算能力与记忆力，可惜这并不能给自闭的他带来快乐，反而是固执与神经质。但即使这样一个人，仍以他的方式表现出了对他人的感情：我看到他后来竟能理解弟弟的笑话而笑了，还能自己说了个笑话。从他古怪的笑姿体会到的是亲情的力量。而在影片末尾两兄弟独处时，他虽然仍然是面无表情，但竟自觉地把头和弟弟靠在一起，而不是像从前那样恐惧和别人碰触。也许，即使表面上他还是独自一人，但他封闭的心里已经接受了弟弟的感情。
好的影片撇不开演员们精湛的演技。我觉得这对兄弟的扮演者简直是天才的演出。弟弟查理的扮演者汤姆·克鲁斯的表现自然生动，对金钱得失的态度，对他人的不满和矛盾，对哥哥感情的变化，特别是时而对哥哥忍无可忍又有苦说不出的那种感觉，都表现得十分到位，令人共鸣。哥哥雷蒙的扮演者达斯汀·霍夫曼更是把那样一个怪异的自闭症患者表演得无懈可击，那些始终如一的怪脾气，和与年龄不符的傻得可爱，还有慢慢地也许稍微敞开的心扉，让观看过电影的人能都记忆犹新。最出彩的当然还是两人默契的配合，经常是弟弟气得对着空气发飙，哥哥还是毫无表情地自言自语，令人忍俊不禁。而在后面，那段查理耐心教哥哥跳舞的片段，两人相拥，步伐滑稽但又充满深情地对望，像在跳一辈子的舞。
影片的音乐部分也和剧情配合得天衣无缝。车里播放的总是轻声的曲调，衬托着两人复杂变化的心情。而在进入赌城时突然欢快飞扬的乐章，瞬时把较为压抑的心情一扫而空。当兄弟跳舞时，那低声悠扬的舞曲更让人感动。至于音乐不该出来的地方，总是寂静的背景声音，直到发自内心的对话结束，音乐才又缓缓出现。影片最后的送别，慢慢响起的是有些伤感却又充满着希望，让我的心情一直不能平静。片尾曲是一定要听完的，恍惚着你似乎进入了雷蒙的内心世界。
认真去看的话，影片有很多细节还是很有意思的：雷蒙闲着的时候，经常能通过他的视角去看桥上飞速向后移动的铁支架，十字路口红灯的一闪一闪，洗衣机里滚筒的来回转动……虽然没有说，但我知道，雷蒙又在数数了，我也肯定他已经在那么短的时间内把桥上的支架数数得一清二楚，真是恨不得慢下镜头来同他一块儿数。他有着封闭的内心，却又有常人难以想象的智能，他所看到的风景，是查理，连同我们都看不到的。
导演巴瑞·莱文森是高明的，他创造艺术的同时也满足了大众的口味。影片并不复杂难懂，即使不去细细体会也能直接被它所感染。亲情本来就不复杂难懂，那是作为人类的本质感情存在于查理、雷蒙、观众和每一个人的心中。
影片的结尾，兄弟终于要暂时分开了，他们还是聊着简单平凡的话题。虽然我那一厢情愿的想法想要兄弟们在一起，想要雷蒙能突然明白普通人的情感，但我和查理都明白，现在是不可能的。影片最后没有做作，没有渲染，雷蒙还是离开了，还是依旧那么特殊古怪。但至少查理明白了，查理知道自己选择的是亲情，他们还会再见，也许总有一天，他会真正走进哥哥的内心。
查理转身戴上墨镜，他那落寞的表情，以至于让我都觉得也失去点什么。但查理不是失去，他得到了，他找回了不完整的童年所失去的东西，人生最宝贵的感情。
雨人影评（二）
看完了《雨人》，惊觉亲情的魅力竟是如此细腻而又震撼人心。当片子到了最后，面对即将来临的离别，弟弟坦白出心中的不舍，憨憨傻傻的雨人竟然主动让两人的额头相贴。那个镜头缓缓地延续了将近一分钟，两人心灵的沟通在一刹那间迸发。虽然电影没有进行倒叙，然而之前二人相处的点点滴滴却一幕一幕地从观众眼前闪过。欲语还休，欲语还休，弟弟闪烁的眼神透漏出太多感触，然而终是沉默。就连现在回想起来，那时两人无声的共鸣仍不觉让人感动。
他是个不幸的孩子，先天的智力障碍没有使他得到更多的呵护。在弟弟出生以后，父母担心他会伤害这个弥补了家庭缺憾的新生儿，所以将他送到了护理院，从此与世隔绝。
然而，当上帝关上一扇门的时候，往往会为你打开另一扇窗——雨人非凡的数学与记忆能力在影片中得到了很好地体现。每当那个时候，观众席上常常是哄笑一片——与雨人木纳的表情格格不入。
短短的旅程中，弟弟无数次的抱怨哥哥无法与自己沟通。他一次又一次的拂袖而去、大吵大闹，内心的暴躁不安宣泄而出。可是，只要他能耐心的询问和倾听，总是可以从雨人口中得知令人感动的秘密。
沟通的阻碍并不是因为智力问题，因为每个人都需要被关怀，每个人都需要爱，只不过接不完的电话、处理不完的事务、解决不了的难题，让弟弟忽略了倾听。反观这个五光十色的社会，何尝不是弄花了我们的眼睛？
雨人之所以可爱，有一点是因为我们仿佛可以在他身上看到永恒。当他笨拙地唱起儿时对弟弟唱过的歌；当他看到滚烫的热水，歇斯底里的尖叫，我们才明白在他对弟弟的感情有多深。30多年的岁月没有抹去他心中的亲情，就算与家人相隔，他心底深处仍然死死地拽着那几年与家人共处的回忆：他的“一垒，二垒”的喜剧对白、他的发黄的照片。这么大个人了，提到父亲时仍喊着“爸爸”。那些回忆已经刻在他心中最安全的地方，一旦被触碰，他就用最激烈的行为抗击，执着地捍卫心中的宝贝。
300百万美金，把兄弟俩个联系在一起；憨傻的哥哥最终感化了弟弟功利的内心，金钱与亲情的关系也到了如此微妙的地步。有人说，亲情是一种野蛮关系，因为你无法选择并且历时一生。然而，金钱却以更嚣张的姿态插足于人与人之间，让你无法阻止。
影片中，弟弟利用哥哥的特殊才能在拉斯维加斯赌城大获丰收，背景音乐里歌手兴奋的狂呼就是弟弟的内心写照。雨人的表情是木纳的，他一无所知，全然听从。弟弟越是激动，这种反差越是扎人。什么是亲人？什么是工具？什么是亲情？什么是利用？雨人的单纯像是一面诚实的镜子，反射出人们急功近利的躁动。这是1988年的电影，到了今天，它依旧让我们心生向往。
亲爱的雨人，你在想什么？
雨人影评（三）
电影《雨人》是1988年就拍摄的一部影片。该片在第六十一届奥斯卡金像奖的激烈角逐中，一举夺得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角和最佳原作剧本四项重要奖项。它描述了一个兄弟手足情深的故事。
看完了《雨人》，惊觉亲情的魅力竟是如此细腻而又震撼人心。在影片结尾，面对即将来临的离别，弟弟坦白出心中的不舍，憨憨傻傻的“雨人”竟然主动让两人的额头相贴。那个镜头缓缓地延续了将近一分钟，两人心灵的沟通在一刹那间迸发。虽然电影没有进行倒叙，然而之前二人相处的点点滴滴却一幕一幕地从观众眼前闪过。欲语还休，弟弟闪烁的眼神透漏出太多感触，然而终是沉默。就连现在回想起来，那时两人无声的共鸣仍不觉让人感动。
雷蒙是个不幸的孩子，先天的智力障碍没有使他得到更多的呵护。在弟弟出生以后，父母担心他会伤害这个弥补了家庭缺憾的新生儿，将他送到了护理院，从此与世隔绝。
然而，当上帝关上一扇门的时候，往往会为你打开另一扇窗——“雨人”非凡的数学与记忆能力在影片中得到了很好地体现。
短短的旅程中，弟弟无数次的抱怨哥哥无法与自己沟通。他一次又一次的拂袖而去、大吵大闹，内心的暴躁不安宣泄而出。可是，只要他能耐心的询问和倾听，总是可以从雨人口中得知令人感动的秘密。沟通的阻碍并不是因为智力问题，因为每个人都需要被关怀，每个人都需要爱，只不过接不完的电话、处理不完的事务、解决不了的难题，让弟弟忽略了倾听。反观这个五光十色的社会，何尝不是弄花了我们的眼睛？
“雨人”之所以可爱，有一点是因为我们仿佛可以在他身上看到永恒。当他笨拙地唱起儿时对弟弟唱过的歌；当他看到滚烫的热水，歇斯底里的尖叫，我们才明白在他对弟弟的感情有多深。30多年的岁月没有抹去他心中的亲情，就算与家人相隔，他心底深处仍然死死地拽着那几年与家人共处的回忆：他的“一垒，二垒”的喜剧对白、他的发黄的照片。这么大个人了，提到父亲时仍喊着“爸爸”。那些回忆已经刻在他心中最安全的地方，一旦被触碰，他就用最激烈的行为抗击，执着地捍卫心中的宝贝。
300百万美金，把兄弟俩个联系在一起；憨傻的哥哥最终感化了弟弟功利的内心，金钱与亲情的关系也到了如此微妙的地步。有人说，亲情是一种野蛮关系，因为你无法选择并且历时一生。然而，金钱却以更嚣张的姿态插足于人与人之间，让你无法阻止。影片中，弟弟利用哥哥的特殊才能在拉斯维加斯赌城大获丰收，背景音乐里歌手兴奋的狂呼就是弟弟的内心写照。“雨人”的表情是木纳的，他一无所知，全然听从。弟弟越是激动，这种反差越是扎人。什么是亲人？什么是工具？什么是亲情？什么是利用？雨人的单纯像是一面诚实的镜子，反射出人们急功近利的躁动。这是1988年的电影，到了今天，它依旧让我们心生向往。
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《活着》影评《活着》是张艺谋十六年前拍的一部电影，却是我最喜欢的一部张艺谋的电影。尽管在此之后，张艺谋在电影艺术上仍不断地尝试创新，依我看来《活着》作为张艺谋电影艺术的巅峰之作的地位至今仍未能被撼动。《活着》是一部史诗般的影片，它叙述了一个普通人家在二十世纪四十年代到七十年代之间所遭遇的艰辛苦难和种种悲剧。在这部影片中，张艺谋似乎暂时放弃了他对表现中国民俗本身的热衷，而转向用中国民俗去表达他对人在世上的命运关注。没有一部其他的张艺谋的电影具有《活着》这样深刻的内涵。整个看电影的过程我反反复复的咀嚼着两个字“活着”,活着真好,人只要活着,对家人,对朋友就是安慰,就是支柱。以前老是瞧不起“好死不如赖活着”这句话。老师也叫我们“生得伟大死的光荣”。但是现在我觉得这句话是先人通过平凡但不平静的生活经验总结出来的。有无奈,有希望,有努力,有生生不息。有些人说张艺谋的电影是给外国人看的,但我觉得更是给我们看的。外国人能懂文革吗,能看懂秋菊那种复杂的村里人的关系吗?在这部电影中，我在心里呐喊了好多遍“活着就是好啊！”第一次感觉到活着好是在福贵被抓丁,国民党大撤退。福贵的战友都被打死了,没有吃的,什么都没有。福贵只想跑回家,看看家珍和孩子。当福贵举手向红军投降的时候,我心里喊出了“活着就好”。不管怎样活着,都要回家看看。第二次心里喊出活着是在龙五被枪毙的时候,福贵吓得尿了裤子。葛优演得棒极了。真棒那一段听到枪声的时候。如果不是福贵赌输了祖传的房子,那枪毙的就是地主福贵了。能活着看到老婆孩子就是好。第三次是有庆死了,被车撞死的，福贵看到血肉模糊的有庆,家珍哭得死去活来。后来那个春生被打成反革命,要自杀,来找福贵道歉,福贵和家珍都原谅了春生。家珍最后冲春生喊“你还欠我们家一条命”。令人感动的质朴的感情。心地善良的中国农民。他们没有很好物质和精神生活,却有最纯朴和实在的心地。活着就好，过去的都已经过去了！第四次是凤霞难产死了，凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。电演在最后出现了一家人在一起的场面,，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”当时我的感觉就是经历了风风雨雨,生与死,人还是要活着。吃饭,睡觉,干活,说话！总之，活着就好啊!四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。这是一个非常美的故事，很亲切，很真实，以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活”的生活观，故事很亲切，很真实，就像发生在我们身边。一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。每每谈到“活着” ﹑“活着的意义” ﹑生命的价值，是不免会严肃、沉重甚至迷茫的，但这恰恰是人生无法逃避的问题，尽管在完成生命旅程时也不一定能够找到答案。对于这些问题，《活着》很成功的用叙事的方式做了自己的探讨和诠释，这也就注定了作品的经典和不朽。面对这样的话题，我们是渺小的，而语言是空白的，也许是因为问题太过本质了吧。
取的。也许终究无法彻悟为何“活着”，但只要还“活着”，那就好好“活着”！
火恩仇》《缘来是你》/《我心狂野》1995 《勇夺芳心》一
其他工作的明星，2007
效果的爱情故事，更曾是印度民众最不可缺少的八卦谈资。或许哪里都需要坏小子吧。他的电影看了一些，由于看不惯他，他的电影也就没有留下多大印象。爱装酷，动不动秀肌肉，四十好几的人了，还走偶像派的路。哎！
出山电影影评篇三
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许小萌的男友江可可的行为我可以理解，自小就在国外长大的他，不属于乡下，不属于乡下的孩子们，不属于整天吃蔬菜的人。他有他的人生理想，虽然他去支教是打着爱情的幌子，但他真正教学起来，又很活跃，很现代化，只是他的思想不属于这。然而，我相信他爱过，而且很爱很爱许小萌，只是这份爱情已经有些变味，有些让他承担较多的心理压力。
罗老师及村长的“不信任”而不给他们课教，是怕孩子们受伤。罗老师能为了一只鸡要跟江可可拼命，因为那些家畜都是孩子们的希望。
当许小萌问学校惟一一位罗老师为什么不跟她讲学生们的家庭生活情况时，罗老师的话语让我似乎有所明白自己为什么会在这里，而不是在支教的学校。“我怕我讲了，对你讲也是个麻烦。其实，我也是有一点私心的，你们的水平太高了，教的也太好了，将来小屁股们的水平也太高了，我对付不了埃上回支教那个的白老师，又是美式教育，又是英式教育，还有社会主义特色教育，搞的好好，小屁股们欢喜的不得了，二个月就走了，到现在，小屁股们想起来还哭。你们来，我不是不欢迎的，只是三个月半年，你不能待一辈子埃你了解再透的情况，到时候你走的时候，你心理不会痛快，小屁股们的心里也不舒服～。。。”我的教育水平非常有限，并没有剧中本家许小萌那么优秀，但我也是有信心教好他们。试想，当孩子们刚刚有了学习的兴趣和动力，并且接受了一个陌生人，而这个已注入孩子们心里的陌生人又要走了，对很多不懂的孩子们又是怎样的打击呢?而这种打击又是接二连三的，这又何尝不残忍呢?而很多志愿者来这支教的初衷就同许小萌一样，为了实现人生的理想，为了自己课题的实验和实践。所以，导致为了不得不要自我保护时就产生了排斥行为，因为他们真正需要的是能在这里待一辈的乡村教师，能给孩子们带来知识，一直陪伴孩子们，送出一批又一批大学生的老师。而我们会在远离亲人、远离以前的生活圈的乡下待一辈子吗?这种“排外”，导致了孩子们同样不能接受到丰富的知识，不能受到正规的教育，就这样一直落后着，有差距着，走出大山的欲望也将受阻且淡去。
孩子是一个国家的希望，是一个国家的明天，教育的好坏就关系着一个国家的命运。所以，国家招考一批教师是很明智的做法。我们只要尽己所能做到最好，不求回报的付出，那么我们也不会失去来这的意义，不会失去志愿者三个字。
然而，不允许支教而被分到各单位的我们，同样受到了被“排外”的待遇，没有交给我们真正应该做的事，我们能做的事。而说成“我们刚开始工作都是从端茶，扫地做起，你们来之后，我只对你们的安全负责，其它的我不管之类”。他们认为我们只待一年就走，不想给单位增添负担，不想自找麻烦。依此看来，大学生西部计划志愿者越来越称为某些的牺牲品，成为吞噬我们一年青春的怪物。
对此，我们想去推翻，想去改变，想做些有挑战性的工作，想真正为我们富有蕴涵的大西北带来东、南部的先进，让我们的祖国更美好。因为我们年轻，我们有这份激-情。但也许这份激-情即将会淡去～我们的力量太小，我们的阅历太少，我们做不了屈原，也不需要做屈原。
一开始一切都是新奇的，远离了城市的喧闹，在宁静山野中聆听鸟鸣狗吠;摆脱尘世的纷扰，自由的呼吸着清新的田野空气。这里湛蓝的天空下，散发这泥土的芳香，淳朴的乡民们热情地欢迎他们的到来。江可可和许晓萌似乎有误闯世外桃源的感受。然而世外桃源的淳朴生活对于早已习惯了方便快捷的都市生活的人来说只是一时的新鲜，却不是长久之计。阴暗潮湿的屋子，狭小的床铺，不带半点荤腥的饭菜，让习惯都市生活的这对青年男女有些不知所措。
小萌因为有理想与意志的支撑，而不拘生活上的小节，专心投身教育。而江可可却开始举棋不定，他开始来这里的目的是什么?这里又是不是他实现理想与人生价值的地方?在这没有电视，没有手机信号的偏远山村里，他们唯一的娱乐方式是猜拳跨步，一条泥泞的小路上，两个移动的身影，电影中给了这样的特写。
所谓“道不同不相为谋”，可可最终选择了离开。他背弃了与小萌的誓言，但我却并不责怪他。每个人都有自己的理想和选择，选择来这里是因为爱情，选择离开只是因为看清现实，他并不属于这里。小萌因恋人的离开而病倒，此时在他身边安慰她的是罗老师。其实这个人物早就出场了，只是在前面我们一直把他当作一个笑话来看，学生们称呼他“破罗”。他带着浓重乡音的普通话，他滑稽的迪斯科舞蹈，他在足球场用手死抱着球不放。他每一次出现都会引来阵阵爆笑声。
遥远的天那边需要像罗老师一样的愿意无私奉献精神的教员，因为他的呵护孩子们才得以快乐成长;也需要像许晓萌一样的具备先进科学文化水平的教师，因为有她的正确引导学生们才能成人成才。罗老师为了修建教室，上山背黄泥遇到泥石流，而葬身大山里。他的那份无私奉献精神，最终由许晓萌继承了。小萌舍弃了城里优渥的工作待遇回到这个需要她的小山村。
不是每个人都有这样的勇气与魄力，不是每个人都有这样的决心和毅力的，我喜欢小萌的那份率真与独立，执着与坚强，她好似一朵兰花在宁静的幽谷中散发着淡淡的若有似无的香气，只有凝神静气才能嗅到她的美。我喜欢罗老师的朴实与乐观，专注与奉献，正如一颗不起眼的小草，虽然渺小但并不放弃，一直坚持做最真最好的自己并为孩子们奉献一切。
一个进山支教的志愿者，一群朴素的孩子，一个淳朴的老师，一个相当贫穷的村庄…一个为了理想，一个为了爱情，一次理想与现实的较量，一次爱情与信念的赌注。
这部电影中：刘醒龙把老师比作“天行者”，也许正是应了《易经》里德一句话：“天行健，君子以自强不息，地势坤，君子以厚德载物。”看到《天那边》这个题目，不禁让我想踮起脚尖，仰望天空，俯卧大地。是啊!天那边又是什么呢?暮色苍茫有有无中，地平线消失之远啊!
这部片子给人以飘雪轻松地感觉，整部片子都是在喜剧的氛围中蔓延的，但这种笑又不得不是沉重的，就如西方人口中所说的“铅笑”。影片选取在意潇湘之地，一个山明水净的小小山村。《天那边》用一种温情带喜的叙事方式，讲述了两位来自“中心地带”皇城根儿的大学生驮载着自己的理想幸边支教的故事。
“相当顺利，相当兴奋，相当开心”的大学生江可可，怀揣着对大学生许晓萌“山无棱，天地合，乃敢与君绝”的旦旦信誓，为了爱情来到这个偏远的也是“祖国的大好河山”，只是没有娱乐，没有好吃好喝的湘地小村。一开始，他们的爱情是多么令人羡慕啊!然而在“跳一段酒醉的探戈”，最后终将“脚趾头无从是从”而惶然离开。江可可的都市面包式的爱情，让回眸乡土的许晓萌休克。我们又该如何来看待这段爱情呢?是嗤之以鼻，还是感慨不已。原本以为会是美好的结果，却落得那般：不欢而散，天各一方，成为陌路人。是该责怪江可可的背信弃义，对爱情的不坚定?还是要说是许晓萌的错误的执着。她不该用去乡村支教来检验他们的爱情的坚贞，她应与江可可回去吗?到底是谁的错，埋葬一段美好恋情。这看起来，难以分辨。也许我们要用辩证的思维来思考。江可可是一个纨绔弟-子，从小生活在国外，优越的环境，身边有着万般的宠溺，从没受到委屈与艰苦。家境条件优越的他又怎能忍受得了那么贫困艰苦的生活环境。电话没有信号，也没有电视，就连唯一可以消遣的电脑也被电烧掉，没有好的物质条件，这对于他来说是无法生存的。因而，在那样的残酷的现实面前，他选择放弃爱情回到原本的他的都市生活中，也并不奇怪，但不可否认他对许晓萌的爱是有的，只是…而许晓萌，虽也有一颗唉江可可的心，却用三个月的支教来进行考验，或许对于大多数女孩子来说，这并不奇怪，很多女孩也会那样做。可一遇到残酷的现实，她所坚信的爱情却经不起波折。最终还是散了，泪洒而终。通过这部电影中爱情，让我们看到了现实，知道了爱情的脆弱，爱情在现实面前到底值多少，爱情还是输了低下了头，现实始终还是占了上风。同时又提醒着各位，让我们明白在爱情上我们要万分慎重，不然会伤得很深很深，爱情并不是我们想象得那么美好。
从另一侧面看，这部影片可以说是一次城市与乡村的二元对话，是一次意味深长的“中心地带”与“边远地区”的对话。影片以两个“北京来的带着都是文明的”外来者”在列车上近距离的用手机背对背通话来勾勒出都市人眼里的乡村黑白粗笔。实际上江可可、许晓萌代表了两种声音和两种身份的言说。江可可是一个都市文明对乡土文明的惧进者，他所谓的罗曼蒂克爱情是建立在都市文明的面包之上的。在其屡次偷鸡，被狗咬伤的一声喊叫和着山区变得狼嚎，则是都市欲望的流露显现，也就决定了他会离开，像不得不猎物的乏猎狗一样悻悻地离开。而许晓萌则是一个都市文明的包容着，她的理想诉求是建立在乡土人情之上的。乡村与城市的差距竟如此之大，不知隔了多远多远，贫富差距、阶级等级、圈子层次…现在是社会主义社会，中国走的是特色社会主义道路，一直说着实现共同富裕，却久久不见实现，相隔之遥远。中国是日益富强起来了，但农村还是那样贫困，农村的教育更是如此之落后，农村孩子不能受正规教育，更不用提好的教育水平了，这是为什么?我想说：我们的政府很有钱，有钱到几千亿外汇储备被美元贬值得烧掉，有钱到可以给陕西发现周老虎的自然保护区投资几千万建立老虎保护基地。gdp年年都在告诉人们在增加。但却看不到农村人得到多大的实惠，可能我们国家的包袱太沉重了，但是作为生活资料的提供者来说，他们为什么要承担一切的不幸?中国社会竟是如此，在社会主义的旗帜下，社会要走向共同富裕，却…农村与城市的差距何时才能隔得近些，成为比邻，而不是反向发展，何时真正拥有在同一片天空下。
值得一提的是许晓萌的奉献精神，不是每个人都有这样的勇气和魄力，不是每个人都能有这样的决心和毅力，不是每个人都那么的伟大，不是每个人都能做到这样。许晓萌是值得人们佩服的，试想：现在大学生不计其数，又有多少人像许晓萌那样赌上自己的一生。就拿我自己来说：以后也会走上教师这条路，可我却不可能如她那样奉献，太现实了，我做不到。故事的最后，是以照一张全家福照片结束，一张没有罗老师，只有一把鲜花的合影。我潸然泪下，感叹农村教育，感叹中国的教育。何时。国家对农村教育的重视才提升起来，发挥其应有的责任，让乡村向城市靠拢。
出山电影影评篇四
具有极强的平民意识，一部纯美的散文式的电影
一种委婉的诗意，一片宁静的意境
近乎一幅素雅、淡泊、简约的中国水墨画
·第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角和最佳音乐奖
·菲律宾第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖
·南斯拉夫第十四届贝尔格莱德国际儿童电影节最佳影片思想奖
·厄瓜多尔第十届基多城国际电影节二等奖--赤道奖
半个多世纪前，小女孩林英子跟随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京，住在城南的一条胡同里。京华古都的城垛颓垣、残阳驼铃、闹市僻巷……这一切都让英子感到新奇，为之着迷。会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。为何人世这般凄苦?不谙事理的英子深深思索却又不得其解。
50多年过去，如今远离北京的游子，对这一切依然情意缱绻。那一缕淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的记忆里，永不消退……根据著名女作家林海音的自传体小说改编而成的电影《城南旧事》满含着怀旧的基调，它将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。影片中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，似一首淡雅而含蓄的诗。
在北京度过的25年可以说是我的金色年代，可以和故宫的琉璃瓦互映。北京城南的胡同、四合院，西山脚下的毛驴，以及脖子上挂着铃铛的骆驼……这些都给了我不尽的创作灵感。
我被小说《城南旧事》中那种沉沉的相思、淡淡的哀愁深深打动了，整部小说充满了朴素、温馨的思想感情。当这部影片上映后，这种情感同样打动了无数的观众。
看《城南旧事》，心头漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，因为她不刻意表达什么，只一幅场景一幅场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在说它自己。那样地不疾不徐，温厚淳和，那样地纯净淡泊，弥久恒馨，那样地满是人间烟火味，却无半点追名逐利心。
20世纪20年代，小女孩林英子随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京城，往在北京城南惠安会馆附近的一个小院里。爸爸是大学教授，家里还有一个小弟弟和乳母，英子的童年就在这种无忧无虑的氛围中度过。
英子在胡同玩耍时，总会看到会馆门前痴立的"疯女人"秀贞，渐渐地，她们熟识了，秀贞非常喜欢英子，英子也很喜欢她。从秀贞口里，小英子知道她的情人是一个北大学生，因为参加学生运动，被反动军警抓走了，下落不明。而他们的女儿"小桂子"也被人扔到齐化门城根底下，至今生死未卜，秀贞就成了现在这种疯疯癫癫的模样。小英子很同情秀贞，答应帮她寻找小桂子。
胡同还住着个卖唱的人家，卖唱的小姑娘妞儿是和英子一起玩的小伙伴，妞儿是个弃儿，生性老实，受尽养父、养母虐待，有时还受外人的欺侮，英子总是替她不平。
在送走秀贞母女的那个夜晚，英子病倒了。病好了之后，英子家搬家了。她也到了上学的年纪，在课堂上，她跟着老师念"国破山河在，城春草木深……"。在离英子家不远的一个荒草丛生的破院子里，英子又结识了一个新朋友，他总是在草丛里掩盖着什么。他们常常在一起聊天，英子得知他还有个学习非常好的弟弟。谁知，那人竟是一个小偷，不久，他就被警察抓走了。可是，英子并不认为他是个坏人，因为他曾说过自己是为了"奔窝窝头和供弟弟上学，不得已才走了这一步"的。这个朋友也"走"了。
英子有一个非常慈祥可亲的父亲，他喜欢书和花、鸟，更喜爱英子和弟弟。在他身边经常聚拢着一些进步的学生，他们共同商讨着革命道理。
吴贻弓执导的《城南旧事》透过一个小女孩的纯真眼光展示了20世纪20年代老北京的社会风貌，带领人们重温了当年那笼罩着愁云惨雾的生活。影片在结构上犹具独创性，编导排除了由开端、发展、高潮、结局所组成的情节线索，以"淡淡的哀愁，浓浓的相思"为基调，采用串珠式的结构方式，串连起英子与疯女秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈3段并无因果关系的故事。这样的结构使影片具有多棱镜的功能，从不同的角度映照出当时社会的具体历史风貌，形成了一种以心理情绪为内容主体、以画面与声音造型为表现形式的散文体影片。
《城南旧事》中，导演对演员的选择和使用是得当的，英子(沈洁)的那双明亮、纯真、迷人、探索的眼睛足以使语言逊色;宋妈的朴实、含蓄、精湛的表演把人们带入那个痛苦的年代。导演没有刻意去追求直接的所谓"戏剧性"效果，而是把力量放在影片的那个无言的结尾。其实影片只表达了两个字"离别"--一个个人物在生活的历程中偶然相遇了，熟识了，但最后都一一离去了。秀贞和妞儿是那样，小偷是那样，宋妈是那样，最后，连父亲也是那样。在影片最后的5分钟里没有一句对话，而且画面以静为主，没有大动作，也无所谓情节，然而却用色彩(大片的红叶)、用画面的节奏(一组快速的、运动方向相悖的红叶特写镜头)、用恰如其分的音乐以及在此时此刻能造成惆怅感的叠化技巧等等，充分地传达人物的情绪，构成一个情绪的高潮。在这种情绪的冲击下，观众会自然地去总结全片给予他们的感受，因而也就达到了感受上的高潮。这个"高潮"并不是导演直接给予观众的，而是在观众心中自然形成的。清代文学家梁廷楠在《曲话》中说："情在意中，意在言外，含蓄不尽，斯为妙谛。"影片《城南旧事》在艺术表现形式上追求的正是中国美学传统中这一最高境界。(佚名)
☆"这部电影是我童年的一些记忆，尤其是对父亲的印象……"这是电影《童年往事》的开场白。《童年往事》是台湾著名导演侯孝贤的一部自传电影，影片以侯孝贤从小生长的凤山眷区为背景，纪录了他从国小到当兵之前的点点滴滴。在这里，侯孝贤以他特有的纪实手法，透过固定镜头与画框的空间感，以及画面与旁白的交织，不但记录了他的成长，也同时记录了台湾当时某些角落里的世代交替。不管在政治上或是历史真实上有多少不同的讨论，这部影片确实记录了过去在这片土地上的一些人的消逝与另一些人的成长，就像电影的英文片名一样《the time to live and the time to die》。