人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。相信许多人会觉得范文很难写？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
用线条画人物教学反思篇一
《线条的魅力》导入我本打算以细铁丝变出不同的形状，让学生通过观察来体会千变万化的线条风格，如粗细、长短、曲直的变化。但一时找不到适合的铁丝，我就让学生以已有的印象经验来回忆、感受不同形态的线条，并给不同的线条取名字。没有将线条视觉化，结果学生在理解上跟老师的.引导上有些出入。比如线条有直线、波浪线、曲线、弧线、长城线等都能想到，但在线条长短、粗细变化上没有考虑到，有些同学还与数学上的概念混淆，如射线、线段、延线等。“直线是没有端点的线”，这句话是对的，但在绘画上不需要这样考虑的，也就是没有必要争论的。
在欣赏线条作品时，问学生看到这样的线条组合给你的第一感觉是什么，学生很会联想，想到与之相似的事物，但对“感觉”一词理解不够，这时应该是找个形容词来形容自己看到的第一感受，如或坚强、或挺拔、或温柔、或紧张等。
课堂练习是给我们的陶罐装饰图案，用不同形态的线条组合出一幅有韵律的画面。我发现四（5）班的学生在绘画能力上普遍比较弱，一个陶罐的外形画的歪歪妞妞的、不对称等。
美术课缺少视觉体验，也是一个问题。学生没有得到直观化，很难发挥想象。
用线条画人物教学反思篇二
我首先从题目上分析，力图抓住学生们的好奇心，并极大的激发他们的学习兴趣，于是我采取了系列化游戏：
一、动一动
通过让孩子们把自己的身体当成一根根可爱的线条，引导他们想办法让自己身体这根线条动起来，我启发大家可以左右的动、可以上下的动、也可以扭动，于是孩子们的参与兴致被极大的调动起来了。
二、画一画
此外，体会除了身体的变化会产生会动的线条之外，自然界的风也会使很多景物产生动感，这时屏幕上出现裙带、树、水三种景物，同时播放刮风的声音让学生想象风越刮越大，这三种景物会产生哪些变化？我请大家在纸上任选一种景物，并画出它的动感，这时学生们充分的发挥创造力与想象力，使笔下的景物动起来了，学生们通过画一画，感受到富于变化的线条就会产生动感。
三、跳一跳
我抓住时机，启发大家边听音乐边领悟会动的.线条，动感强烈的音乐与舒缓的音乐形成了鲜明的对比，师生共同在不同节奏的音乐中用肢体语言表达出会动的线条，使学生们尽兴尽致，乐此不疲，真正体会到线条在生活中是无所不在的，通过以上的尝试怎样使线条能动起来的游戏般活动中，使学生们对美术造型活动产生了极大的兴趣。
在教学中我多采用循序渐进的教学原则，根据学生的年龄特征，以引导学生学习的兴趣进行导入学习的过程，如：谁能用身体表现会动的线条？谁能让你的丝带动起来？丝带动起来时是怎样的线？谁能画出动起来的线？激发学生的学习兴趣。培养学生观察、分析、动手表现的能力，从而通过古代的，现代的，学生创作的，动画的作品欣赏，扩宽了学生的思路，使学生在学习的过程中体验到艺术所带来的魅力，从而提高了学生的艺术表现力及审美能力。
本课存在的不足：教学环节有重复现象，思路不够明晰，使教学质量（此文来自优秀）直接受到相应的影响，这说明课备的不够细致，因此，今后在备课时应将主要脉络把握清楚，只要围绕一条主线，不离其中才会让课堂真正具有实效性。
用线条画人物教学反思篇三
为了让学生轻松、愉快、自信地学习本节课的内容，我根据学生的心理特点，采取循序渐进的方式，让学生始终处在积极主动的学习情绪中，顺利完成了学习内容，解决了重、难点。
一开始，我利用学生乐于助人的'思想，以帮忙为由，让他们体验了手绘线条图像在生活中的应用，也增强了作画的自信心，并自然转入本课内容的学习。在举例讲解手绘线条图像的功能时，我特意把关键词设置成红色，引起学生注意，在随后的填空环节，学生就能很快回答出来。紧接着，我利用学生好胜心强的特点，以竞赛的方式进行猜画游戏，强调了手绘线条图像的表达应抓住物像基本特征。在这一环节，课堂气氛紧张热烈，很好地调动了学生的积极性。正在大多数学生还想继续绘画游戏时，我推出本节课的作业练习，学生很快便投入到创作中。在展示环节，我先选了一位同学的作业，让他上台展示，并进行了肯定，于是顺利激发起其余学生的自我展示欲，达到良好的评价效果。
这节课告诉我，只要善于抓住学生心理特点，巧妙设计教学环节，就能轻松愉快地实现教学目标。
一般的“造型表现”课上起来比较困难，不客气地讲，只有热情，没有成效。但这一节却与众不同，尽管初一新生初次接触，它却充分体现了以教师为主导、学生为主体、师生共参与的教学原则，在老师逐步启发、引导、示范的基础上，学生能积极主动地进行各种实践体验活动，使学生对手绘线条图像的表达这一难度相对较大的问题有了一个直观的认识，并涌现出不少优秀之作。增强了学生的感知能力和造型能力，从而使学生自然体验到了美术造型活动的乐趣。但同时，我们也应看到，少数同学由于基础、爱好等方面因素的区别，参与实践的效果并不理想，作为一名教师，应如何对待这部分同学，还需在不停的实践探索中，进一步调整。
用线条画人物教学反思篇四
这课主要是让学生理解中国古代人物画的艺术特色。我从《历代帝王图》和《泼墨仙人图》这两件作品进行对比赏析。
（一）、先介绍这两幅作品的画家生平，然后请学生分析比较两幅作品的表现技法。
1、阎立本的《历代帝王图》全卷用线为铁线描，衣纹、胡须等匀细而挺拔，用色浓重、晕染显著，为古画造诣的上乘之作，足可作为初唐绘画的样本。阎立本的画注重人物心理和精神状态的刻画。.其线条能根据不同物体质感，变化力度和速度。
2、梁楷的《泼墨仙人图》。梁楷生性狂放，嗜酒自乐，人称“梁疯子”。《泼墨仙人图》便是其传世名作。此画以高度集中概括的简练手法，用蘸墨大笔，寥寥几笔，如墨泼纸，信笔而成，描绘出一个醉醺醺的神仙形象来。此画极为生动，堪称神定气足，达到了水墨画的极致。梁楷的这种泼墨画法为后世写意画开了先河。
3、工笔与写意。在课堂上边介绍边演示技法，也请有兴趣的学生上来画，把学生的情绪调动起来，让他们体会在宣纸上作画的感觉，充分感受和领悟申国传统绘画的艺术魁力和艺术震撼力，激发学生对中国传统绘画艺术的热爱。
通过对这两幅作品的欣赏和比较让学生归纳中国人物画的赏析方法：
（二）中国古代绘画的形成和发展与特点。
（三）中国人物画欣赏的规律技法。
1、观察作品中人物表情，体会人物内心活动。
2、了解画家创作动机（托物言志）。
3、体会作品艺术表现形式的美感（中国人物画：线、色、布局、节奏、人物造型等）。
4、了解时代背景，体会不同时代的政治、思想、文化、服饰、审美倾向等知识。
5、形成欣赏者自己的主观感受。
（四）、教学反思：
1、该课教学以展示我国古典人物绘画为主，以初步学习欣赏人物画作为教学目标，明确而且简洁。教学流程流畅，首先，让学生讨论关于相关朝代的人或事，联系学生已有的知识入课堂，激发学习兴趣，让学生成为课堂的主体，其次在作品欣赏的过程中，始终都把学生摆在首位，让他们自己去看、去说、去发现美术作品的特点。
2、教学中感觉，对于中国古代人物画这部分内容，大部分学生了解有限，这部分知识也相对贫乏，还好人物画贴近生活，学生大多表现出很大的热情，通过多媒体举例教学，具体指导说明，学生基本了解了中国古代的人物画，能够达到预期目标。
用线条画人物教学反思篇五
1、使学生能够运用线条大胆、果断、自信有个性地去表达物象。
2、培养学生的审美能力、发展终身学习的能力。
l 重点难点：体会用已给线条图像表达的乐趣，发挥想象，创造性地表达
l 教学过程（）:
1、手绘线条图像的意义：
广告伴随着人类的发展而发展的。在文字没有产生之前，人们使用手绘图像传达信息和交流。今天，图像传达已广泛应用于社会生产、生活的方面、信息技术的飞速发展，更使我们面临“读图时代”的挑战。以手绘图像来传达信息和从图像中获取信息，将成为21世纪的青少年适应未来社会的生存和交流的能力之一。
2、手绘线条图像的功能、用途：
手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等各种功能，是人类除口语、文字以外的“第三语言”。
手绘线条图像直观、整体、任何一个人当无法同语言表达清楚的时候，借助它可以把事情说明的，如医生、导演、科学专家、生物学家，为我们课本都要借助这“第三语言”（看课本中的图形，再看书上的`图形，先不要看文字，让学生回答画的是什么？）
3、问题一:（认识图形）：下面的图形画的是什么？（想象力）
4、问题二：用线条画出你快乐的心情（创造精神）
5、问题三：请在5分钟内从图形开始，连续画出与前一个形象有关联的多个形象（培养学生的想象力）
6、用5分钟：
（1） 男同学画5种以上的汽车（或兵器、建筑等）
（2） 女同学画出你喜欢的5种以上服装或发式（表达能力）
用线条画人物教学反思篇六
中国古代人物画这一讲内容多，年代跨度大，在有限的课时内全面展开介绍有一定难度，应在内容的侧重点进行调整，把人物画的产生和发展过程缩短，略讲一下，避免学生厌烦，另外在课程内容顺序上也进行调整，把古代人物画的分类，技法放到前面上，而把人物画的特点放后讲，讲绘画技法时选了两张有代表性的工笔画和写意画，一张是明代曾鲸画的《张卿子像》，另一张是宋代画家梁楷画的写意画《李白行吟图》，讲到写意时可在课堂上边介绍边演示技法，也请有兴趣的学生上来画，一下把学生的情绪调动起来，让他们体会在宣纸上作画的感觉，充分感受和领悟中国传统绘画的艺术魅力和艺术震撼力，激发学生对中国传统绘画艺术的热爱。
学生进入角色后，为下面的作品欣赏打下了较好的课堂基础，在进入讲解中国古代人物画特点时，我选用了一张学生较熟悉作品，五代人物画家顾闳中画的《韩熙载夜宴图》，让学生感到即亲切又陌生，很想在原有的基础上进一步了解这张画的内容，我首先把课件的长卷缓慢的放映一遍，同时介绍画的时代背景、作者，画中的主人公，给学生一个初步印象，再把长卷分为五段听乐、观舞、歇息、清吹、散宴，分别详细介绍，为加强效果，每段都选用了不同的中国古典音乐配置，做课件时，把重要人物都用图像软件进行局部处理，拉近，放大，比原画更清晰，使人有身临其境之感。五段分别欣赏完后，再以录像的形式配上音乐慢慢的放映一遍，把学生的思维不由自主地带进充满遐想的绘画艺术境界中。
最后教师点出中国古代人物画的特点，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即传神，形神兼备，而顾闳中的《韩熙载夜宴图》这张画把握得是很好的，最后结束这张作品的分析。
为了让学生在此基础上进一步了解中国古代人物画，还选取了几张盛唐时期的人物画进行欣赏。张萱画的《虢国夫人游春图》和《捣练图》，周肪画的《簮花仕女图》，让学生先说说喜欢这些作品的哪些方面，各抒己见，然后教师再每幅作品详细讲解，为充分调动学生对美术欣赏课的兴趣，结束时布置同学们课后通过找资料查出《虢国夫人游春图》中的虢国夫人，下一次上课时告诉大家，给学生增加一点悬念，期待下次上美术课时知道结果。
我认为高中美术欣赏课如何引导学生欣赏美术作品，充分发挥学生的主体作用，真正提高教学效果和质量，有效途径是打破常规，运用新颖的教学方法和手段，进行别出心裁而有创意的课程设计，结合学科特点，营造情趣盎然的教学氛围，激发学生的自主性，适时寻找教学契机和切入点，这些都是上好每节高中美术欣赏课需要深入研究的课题。
用线条画人物教学反思篇七
教学目标：
知识与技能：认识并了解简笔人物画的基础知识和单线绘制的表现方法。
过程与方法：通过学习，能够运用简单的基本形体表现出各种动作造型的人物简笔画，并加上少量的人物服饰的特征，增强简笔人物画的丰富性和生动性。
情感态度与价值观：激发热爱生活、关注同伴的人文思想，培养对简笔人物画的兴趣，感受简笔画的趣味性、艺术性，提高手绘表现能力。
教学重点：
对简笔人物的比例、动态等概念的理解、把握与应用。
教学难点：
对复杂人物形象的特征信息进行综合处理，并根据所学的比例、动态等知识，迅速把对象大胆果断、合理准确地表现出来。
教学过程：
人物是教学中常用的一种形象，如何能寥寥几笔就把一个鲜活的形象画出来呢？必须先了解以下五个方面。
一、人体的结构与比例
人体分为四大部分：头、身子、上肢、下肢。在简笔画中则用一个圆圈、几条直线便概括了。人体的比例（注意：站七坐五盘三半，同时画几种姿势要注意相互间的比例。）
（1）、成年人比例。一般以头为标准，全身的高度和头做比较，全身约为七个头高。躯干约为两个半头。两臂左右平伸时，两手距离等于全身高度。手臂下垂体旁时，手指到大腿中段。
（2）、小孩的比例和性别。小孩的头略大，四肢、躯干均缩短，两三岁为四个头高，四五岁为五个头高。在简笔画中男女区别主要在头发和衣服。
二、人物直立的画法
注意：直立人物正面、侧面、背面各具特点，要细心观察、刻画。
正面——五官、四肢、衣领、衣袋
侧面——发型、足尖、鼻尖
背面——发型、服饰、足
三、人物动态的画法
人体动态千变万化，作画时要清楚确定某一具体动作，想得越细画起来越容易。
注意：同一条件不同姿势，不同条件不同姿势更不同。四肢动作不同，重心、支点、高度各不同。理解动态便可画出各种动作。
1、运动的规律
注意：从腰关节先下笔。人的运动是在脊柱作用下头、胸、腹的伸屈、侧弯、旋转，其次才是四肢与之协调的摆动。
画动态要掌握它的规律，要抓住两点：
腰——运动的方向，关键
关节——运动局限，能动点
注意：画人的关节不能随心所欲，要注意能动点与比例。
2、运动的类型
画人物动态要注意重心，人的运动是在平衡与不平衡中进行的，走路时甩手的动作时头、身、手、脚的姿势都起平衡中心作用。
重心——重量中心（脐下）
重心线——通过人体重心向地面引的垂线
支撑面——支撑人体的面积
注意：人体的平衡与失重，是重心与支撑面的关系，重心线在支撑面内，重心平衡，在支撑面外，就失重。
四、大动态人物的画法
抓住动作的大形大势，捕捉最强烈的第一印象，运用动态线画好人物动态。
1、动态线
体现动态特征的轮廓与结构的线条。一般指头颈、躯干、有力的`腿所形成的动态主线。动态的变化可分垂线、水平、倾斜、弯曲、曲折以及透视缩短，这些变化体现了人的各种动态。注意：要选动作比较好表现的角度,动态的“始”与“终”特征较强。
2、如何抓住动态线
（1）、抓住大形大势——外形最明显之处。记住这几局口诀，有助你画好动态：弯腰抓背曲线；坐姿抓头颈手；奔走抓四肢；正势抓头；行立从肩；侧势抓腰；卧起胸腹。
（2）、抓关键的动态线
人体运动时，外形的曲直变化很多，要抓住大形大势，注意运动方向，抓住由头颈、躯干直到有力的腿所形成的动态主线（即动态线）。抓住了动态线，动态特征就强。
注意:要强化动态特征，抓关键部位，弯画得更弯,斜画得更斜。
蹲、弯腰——背部曲线
看书、学习——头、颈、肩
奔走——四肢
站——头
3、几种常见的动态特征
坐——静态动作，关键部位在头与手的变化
走——单、双支撑交替进行，手脚摆动方向相反，重心重复变化，步距和手摆动幅度大小与速度有关。
跑——单支撑状态，重心向前，身体向前，速度越快步距越大，手摆动幅度越大。人的动态瞬息万变，牵一发而动全身，要认真分析，理解地画。
注意：不同年龄、身份、心情，走姿、站姿各异，要细心观察生活才能画得生动。练习：对照人物图片，试用线条画出人物的基本动态。
五、着衣任务的画法
1、要注意人体的体型特征
男性肩宽，女性髋大。
注意：人穿者不同的服饰，体型会呈现不同的集合形，要注意抓住基本形刻画。
2、职业与民族人物的画法
不同职业、民族的服饰各有特点，服饰要几何化。还可抓住习惯动作与道具来强化特征。注意：画民族人物，服饰与动态是关键。
学生作业：
用简笔画的方式描绘身边的人物。
作业要求：
平面化、概括化、简略化的描绘人物形体，注意人物衣着特点和身材比例。