最新彩虹鱼美术教案(大全8篇)

作为一名默默奉献的教育工作者，通常需要用到教案来辅助教学，借助教案可以让教学工作更科学化。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编整理的优秀教案范文，欢迎阅读分享，希望对大家有所帮助。

彩虹鱼美术教案篇一

探索新的.作画方式，学习对印的基本知识和技法。

利用对印的方法创造性地表现自己熟悉和喜欢的景物。

（一）、创设情境，引出课题

（二）、情境教学认识倒影。

（三）、欣赏倒影画作

（四）、讲解倒影画法

（五）、尝试练习

（六）、自由作画

（七）、作业讲评、全课总结

（八）、课下创作一张倒影作品。

教学过程

那好请同学们边听边思考歌曲中描绘了怎样的画面，请欣赏歌曲。

优美的歌曲听完了，同学们你们感受到了怎样的画面呀？说给老师听听。

（出示图片）旁白：这样的山围绕着这样的水，这样的水倒影着这样的山，我们要是乘上竹筏小舟，那可真是“人行碧波上，人在画中游”。

2、刚才的图片里你看到了什么？（引出课题：倒影）板书

1、找相同点

出示图片，真实的桥和倒影它们有相同的地方吗？

2、找不同点

（同一张图片）仔细观察那么它们之间有不同的地方吗？（板书：波纹）

3、找分界线

同学们有没有发现一个特点：真实的景物和倒影是连在一块儿的？他们之间有一条线，那条线我们就叫作：分界线（板书）。

下面我们就来找一找这些作品的分界线。（出示多张图片请学生上台来找）

1、油画

2、水彩画

3、国画

4、卡通画

1、（出示图画：《鹅》）

同学们，这张画怎么画出来的？

1）景物和倒影之间分得太开；

2）上面的景物不能完全印下来。

怎么改进一下他的方法呢？（生：先折，然后画，再印。）

（教师演示讲解：（1）将纸对折；（2）将纸展开来，沿着对折的这条线进行画画，这条对折的线就是分界线；（3）再对折，用手轻轻地按；4打开来倒影就有了。）

2、（再一次出示图画：《鹅》）

我们再来看一看这张图画，真实的鹅和倒影的鹅还有哪里不一样？（生：倒影上还有波纹）

好，我们也给这张倒影画上波纹。（教师演示画波纹）

1、现在也请同学们画一张和老师一样的一幅画。（学生尝试练习）

2、教师根据学生在画画中出现的几个典型问题进行讲解：

1）颜料加水太多，对折印后颜料涔开来。

2）画好后很长时间再印，颜料太干倒影印不出来了。

3）波纹画好后不能再印，否则要印到天上去的，就不对了。

4）波纹画的时候尽量要画得细些。

1、同学们，我们自己画倒影图画的时候一定要解决刚才碰到的4个问题。现在就请同学们创作一张最美的倒影图，体验一下对印的奇妙，开始吧。

2、学生创作，教师巡回指导

彩虹鱼美术教案篇二

作为一位喜爱美术的文艺青年，我每到一个城市都会去参观当地的美术馆，感受不同地方的艺术氛围。前不久，我有幸到访了月湖美术馆，这次活动让我深刻领略到了美术艺术的魅力和影响力。

第二段：感受活动现场

月湖美术馆的活动十分丰富多样，包括展览、讲座、工作坊等。我特别喜欢的是讲座和工作坊，因为可以和专业的艺术家进行交流互动，学习他们的创作思路和技巧。特别是在工作坊中，我有机会动手制作一些艺术品，切身感受到了艺术创作的乐趣和难度。

第三段：深入了解美术

通过活动，我深入了解到美术的历史和流派，以及艺术作品和创作的背景故事。在参观展览时，专业的讲解员为我详细解读了每幅画作，让我能够更好地理解艺术家的创作意图和表达方式。这让我受益匪浅，不再只是停留在表面领悟，而是能够深刻和理性地理解和欣赏艺术作品。

第四段：开拓视野

在月湖美术馆的活动中，我遇到了不同经历和背景的人们，包括同龄人和不同年龄群体的爱好者。我们一起交流艺术的看法和感受，互相启发，彼此学习，开拓了自己的思维和视野。通过这样的活动，我逐渐发现艺术之美不仅仅在于艺术作品本身，更在于人与人之间交流和理解的过程。

第五段：总结思考

通过参加月湖美术馆的活动，我带回了很多珍贵的收获和体会。我深刻认识到，美术不是高高在上的东西，而是生活在我们周围的，需要我们用心去感受和领悟。在未来，我也想通过自己的力量去推广美术文化，让更多人能够体验到美术的魅力和影响力。

彩虹鱼美术教案篇三

作为一名美术爱好者，参与各种美术活动是我生活中的重要组成部分。我深刻认识到，美术活动不仅仅是一种艺术欣赏或创作的过程，更是一次锻炼专注力、表达能力和审美能力的机会。在这片文章中，我将分享我在参与美术活动中的体会和心得。

一、掌握基本技能是每一位美术爱好者的必修课。无论是画画还是制作手工艺品，了解基本的色彩、构图、线条和比例等知识都是不可或缺的。我曾经参与过一场主题是“色彩的魔法”的美术课程，通过许多有趣的游戏和实践环节，我深入了解了颜色的基本分类和使用方法。此次活动不仅让我学到了更多的知识，还提高了我的耐性和创造力。

二、美术活动是一种表达自我的途径。画画和制作手工艺品的过程其实就是把内心的情感和想法具象化的过程。我参加过一场名为“感悟自然之美”的美术比赛，通过描绘自己的理解和感受来表达自己对自然美的看法。在这个过程中，我意识到美术作品不仅是一种艺术形式，同样也是一种沟通的工具，可以让我们更好地传达自己的感受和想法。

三、美术活动有助于培养专注力和创造力。画画和制作手工艺品需要我们将专注力投入到一个点上，经过反复琢磨和操作，最终得到最满意的结果。在这个过程中，我们需要持续保持专注力，减少分心，这也是一种锻炼头脑和思维能力的过程。同时，美术活动也要求我们富有创造力，不断挑战一些新的或复杂的事物。举例来说，我曾参与过一次制作“人物立体造型”的美术活动，这对于我来说是一次不小的挑战，但通过不断的尝试和思考，最终完成了一件满意的作品。

四、美术活动有助于拓宽审美眼界和生活视野。与参观博物馆或艺术展不同，美术活动的过程包括了创作、交流和分享的全过程。在活动中，我们可以从其他人的表现中学到很多，优秀的作品可以启发我们的思考和创作灵感；同时，我们的作品也能被他人欣赏和评价，从而让我们在不断完善自己的同时，还能了解到其他人的审美和创作风格。

五、美术活动的乐趣不在于结果，而在于过程。美术活动的过程是一种自我探索和自我理解的机会，在此过程中我们可以发挥自己的想象力、发掘自己的潜能，而最终成品只是一个佐证。我曾经参与过一次名为“百花齐放”的绘画活动，虽然最终没有拿到奖项，但我仍然因为整个活动的过程而感到非常高兴。这场活动在营造了一个轻松、愉悦的氛围的同时，让我和其他参与者成为了更好的朋友，体验到了美术活动的真正乐趣所在。

美术活动可以是一种创造性的过程，也可以是一种富有挑战的过程。作为一个美术爱好者，参与各种美术活动对我来说是一种乐趣和挑战的体验，让我不断地提高自己的审美、创造和表达能力。在未来，我仍然会积极参与各种美术活动，将这种乐趣和挑战带给我生活中的每一个角落。

彩虹鱼美术教案篇四

彩虹鱼美术教案篇五

新学期开始了，从本学期开始我校学习美术的队伍更加壮大了，为了丰富学生的美术知识，开阔学生的视野，调动学生学习美术的积极性，更好的让学生学好美术，计划成立几个美术小组，运用于美术课堂的的实践当中。

美术兴趣小组，在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课内、课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的`作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，现将本学期美术小组的活动安排制定如下：

通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。

1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。

2、以每周的上课时间为主，小组成员必须准时到达美术室。

3、美术小组成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。

4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。

5、爱护美术教室内的设施和用品。

1、使学生了解一些简单的美术常识知识，（美术种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种儿童绘画、水彩画及其他方法）。

2、以儿童画为主，以手工制作为辅，以创作画为主进行教学。

3、给学生自己创作作品的时间和空间。

4、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。

5、进行手工操作教学，训练学生的动手能力和造型能力。

采取课内、课余相结合的方法进行教学。

（1）美术教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。

（2）做好组织工作

在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定美术基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。

（3）安排好活动时间和活动地点

根据学校的统一安排，一般情况下每周组织两次，要坚持课余活动的原则。

（4）订立必要制度，抓好思想工作

要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加美术学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。在学期结束时，要举办全校性的美术作品展览会，展示学生的学习成果。

1、每人交一份活动过程记录表。

2、每人交一份活动总结或心得体会。

3、每人交一份美术作品。

另外，培养学生的动手能力，善于观察生活中的美，通过校园写生，激发他们热爱校园、热爱生活的激情，挥动手中的画笔，把日常脑海中用文字赞美的校园变成一幅幅美丽的作品。使学生形成一种“七彩人生，笔下生活”的概念。

彩虹鱼美术教案篇六

第一段：

美术活动无疑是我生活中最喜欢的一项活动。在我认为，美术是一种细微而又广泛的语言，能够以超越语言的方式传达思想和情感。主要通过绘画、雕塑、工艺等方式呈现出来。在学生时代，是时常参加美术活动。参加完了这些活动后，我不仅发现了自己的潜力，也让我更加了解了艺术所表达的内涵和价值。

第二段：

该活动让我学到的第一件事就是自信。从开始我并不算特别擅长绘画，但我对美术的热爱驱使着我不断地尝试。我曾经画过很多的作品，有时候会失败，但是我也并没有因此而自卑。美术活动让我相信， 只要我孜孜不倦，坚持去做，我定会有很大的进步。

第三段：

该活动教会了我关注与发现美。在不断地接触不同形式的艺术作品后，我开始富有感性的去看待周围的一切，关注细节、关注色彩、关注形式。并且在我们学艺术的时候，我们不仅仅是在画画或雕塑，我们同样需要了解艺术的基本知识，如色彩、形式等，这些对于未来的创作有着至关重要的作用。

第四段：

美术活动使我更加懂得推陈出新，打破常规。 相信很多人都有一个想法，就是美术作品只需要不能出现错误就行， 但在艺术世界中，艺术家们总是会新颖独具的方式进行探索创作。 在我们学习的过程中， 我们需要不断去打破这一惯例，让自己的作品更加独特和引人注目。

第五段：

总之，美术活动使我快乐、自信、创造性和有价值的人。 每次画画或去欣赏别人的艺术作品时， 我都体会到了一份愉悦的感觉。美术教会我们如何去发现美的内涵和散发自己的能量，而这些积极向上的因素也会对我们的生活产生积极影响的。 所以，就算之后我不再涉足绘画领域，我仍然相信在美术活动中所学到的知识和感悟将会伴随我一生，并带给我更多的人生启迪和快乐。

彩虹鱼美术教案篇七

首先，美术活动不仅是一种艺术创作的过程，更是一种对自我的探索和表达的方式。在这个过程中，一方面需要通过观察和感知外部环境来获取灵感，另一方面也需要反复推敲自己的思想和情感才能完成作品。在这个过程中，我发现了自己不同的创作方式和习惯，如素描、水彩等，同时也更加了解了自己的审美和艺术追求。因此，美术活动不仅是一种纯粹的艺术行为，更是一种提高自我认知和表达能力的方式。

其次，在美术活动中，与他人的交流和合作对于作品的创作和评价有着非常重要的作用。在与同学的创作交流中，我了解了不同同学的创作方式和思路，通过对不同作品的评价收获了很多新的创作思路、技法和灵感。在合作创作中，我也体会到了团队协作的重要性，通过简单有效的团队协作，创作出更加有创意和感染力的作品。因此，美术活动不仅是一种独立的创作过程，更是一种团队协作和交流的过程。

第三，美术活动不仅仅是为了创作作品，也是为了享受过程中的身心愉悦。在美术活动中，我深刻感受到了创作带来的愉悦和满足感。在创作过程中，我往往进入流畅状态，在这个状态下，我可以忘却外界的杂乱和压力，沉浸在纯净的艺术创作中。除此之外，美术活动也是一种放松身心的方式，在这个过程中，我不仅能够释放压力，也能够更好地开启自己的想象力和创造力。

第四，美术活动带给我的不仅仅是技术方面的提高，更是对美的理解、对文化的了解和对人性的思考。在美术活动中，我们不仅学习了各种绘画技巧和表现手法，还了解了不同绘画流派的文化背景和思想内涵。在这个过程中，我逐渐发现艺术不仅是为了追求美，也是为了对社会、历史和人性等问题进行反思。在美术活动中，我们可以通过画画来表达自己对生活、社会和人性等问题的看法和思考，从而更好地理解和感悟自己、他人和世界。

最后，通过美术活动，我不仅体验到了艺术带来的快乐和满足感，也懂得到了用自己的想象去创造的美好和思考的智慧。在这个过程中，我也强化了对艺术的热爱和对人性的理解，从而更好地塑造自己、认识世界。因此，美术活动是一种对自我探索和表达、交流和启蒙的好方式，值得每个人去尝试和享受。

彩虹鱼美术教案篇八

{一}、活动中心教学特点：活动中心是学生参加校外活动的场所，是全面推进素质教育的基地。活动中心教学有其自身的特点，是全日中小学有益的补充。

{二}、课外活动是学校教育的重要组成部分，不仅是课堂教学的延伸，更是课堂教育的深化，因此不能把课外活动搞成学科教学。美术活动中，做到最大限度调动学生的积极性、主动性，激活学生的思维与想象力，开掘学生的创造潜能，要求教师的活动设计要针对学生，启发学生。只有设计的情景具有魅力，设置合理的活动内容，才能促使学生主动地甚至是情不自禁地投入到活动中来，使他们乐学、好学，从而获得活动的最佳教育效果。

{三}、教学内容的特点：

儿童的心理特征是喜欢生动、鲜艳的事物，儿童画的教学内容也应是如此。为了不断提高学生的绘画兴趣，我认为每一学期都要变换一至两种画种形式，也可以跳跃重复。其中，也可尝试民间剪纸，手工制作教学，使儿童乐在教学，学而不厌。

1、教材内容的多样性和简易性。

2、教学内容和教学方法的灵活性和选择性。

为进行教学提供了更多的选择和空间，在教材内容选编时，教学中根据学生的年龄特点和实际水平选编教学内容。

{一}、制定教学方案和计划。

制定教学方案计划是教学中不可缺少的重要环节，切实可行的教学方案计划能使教学的目标，任务得到落实，保证教学工作有系统、有步骤地进行，以便检查工作，总结经验，不断提高教学质量。

{二}、教学内容的安排：

（1）启蒙班

主要培养孩子的画画兴趣和动手、动脑能力，从简单的线条、图形临摹开始，培养儿童绘画兴趣及对视觉、色彩的感悟和表现。

（2）初级班

初级阶段是在学员对美术比较有兴趣的基础上，从儿童画的造型入手，逐步引入绘画知识、技巧，进行简单的绘画训练。

（3）中级班

中级阶段是全面打基础的阶段，在所学知识的基础上，进一步提高造型能力，使学员在绘画创作上表现出一定的能力，学会用绘画的眼光去观察生活，用艺术的手法去处理画面。进行线描、写生和速写的训练，讲授色彩变化的要领。

（4）高级班

学习素描技能技巧，使学员逐步提高对物体空间结构和体面关系的认识，理解光源产生明暗、色调变化的一般规律，做到构图、比例、透视基本正确，色调基本统一，光感、质感、空间感表现明确。

1．注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。

2．通过启发联想训练学生的创造性思维能力。

3．在美术活动中大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。

1．认真备课、上课。

2．做好课前的各项准备活动。

3．拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。