报告是一种常见的书面形式，用于传达信息、分析问题和提出建议。它在各个领域都有广泛的应用，包括学术研究、商业管理、政府机构等。通过报告，人们可以获取最新的信息，深入分析问题，并采取相应的行动。下面是小编给大家带来的报告的范文模板，希望能够帮到你哟!
实验报告形式篇一
名片的视觉流程
但略有不同的是,名片是一张完整的画面,欣赏画面比读文章多一层审美行为,所以阅读名片既要有从左至右,至上而下的阅读方式,又要有环顾画面整体确定画面的视觉中心,从而完成阅读及审美,最后确认主题的全过程。由此可见,一张好的名片设计,要符合合理的视觉流程,合理的视觉流程应具有以下几个特点：1、主题突出。2、视线的流动路线明确、层次分明。
实验报告形式篇二
一、结合历史，发掘人文美
二、认识规律，启蒙对称美
三、概括经验，透视简洁美
四、客观辨证，展现理性美
参考文献:
［2］陆朝华，蓝海江．物理学之美探讨［j］．才智，(22)．
［3］潘岳，李林洋，卢晓波．谈物理学的统一美［j］．知识经济，(13)．
实验报告形式篇三
高考作文的形式美俗话说的好：三分长相，七分打扮。人靠衣裳马靠鞍。打扮得体，也能反映一个人修养。打扮入时，也给相处的人带来春风般的感觉。高考作文也一样需要修饰打扮。形式美观，读者爽心悦目，阅卷老师一定不会亏待你。所以我们不妨这样说：形象是第一生命线，树立一个“形象重于泰山”的观念，精心打造，提升档次！
卷面美观。卷面是人的脸面，干干净净一尘不染最好。所以书面应该整洁，做到“一字不易”。以前人们说改动时应打斜线、划括号，其实大可不必。高考一份作文审阅只需要一分多钟，阅卷老师一目十行，对语句上的细节是毫不在意的。“大人不计小人过”，人家就不放在心上，你为什么要诚惶诚恐呢？对于这种“大气磅礴”“高瞻远瞩”的“大家”评卷法，我们的心态完全可以从容些。可是，有些同学不改改过来就是心里直痒痒，仿佛手上长了个黑痣，心里不舒服极了，必欲改之而后快。结果，越描越丑。为起黑痣留下一个小坑儿，反而成疤了，多划不来！
书写美观。字如其人，书写反映人的形象气质。书写美观益处很大。但是有很多学生字一向是“对不住观众”，怎么办？做到三点：字不连笔；写满；不出格。“字不连笔就是好字”，我一向这样教育（－上网第一站35d1教育网）我的'学生。其实，这是小学时就应该做到的，只是由于随着作业的增多，书写量太大，写字越来越潦草。而写字认真是对老师的尊重。你想，这是高考，你敷衍潦草，不是没把老师放眼里吗？写字认真不认真，阅卷老师一眼就能看出来。你尽力而为，他就心存感动，对你的做事态度印象就好，喜悦感油然而生。所以奉劝大家，用百分之一百二的努力来写字，千万别糊弄老师。另外，笔色以蓝黑为上，圆珠笔、纯蓝笔色次之，碳素为下。大热的天，阅卷人急于完成任务，而蓝黑色会让他感到沉静。而碳素黑色用于书法很好，因为写字少；用于大篇的文章则看上去很不舒服。
段落美观。段落至少应该在六段以上。段落多反映思维活跃，反之，则显得呆板、迟滞、冗赘。我们民族崇尚简洁的语句，不大喜欢用逻辑严密的长句，这是几千年的文化产物，是民族心理和思维习惯的反映。基于此，段落奔放洒脱绝对受欢迎。
首尾美观。古代有“凤头、猪肚、豹尾”之说，又有“结尾如撞钟，清音有余”之说。开头可采用“题记”的形式，用精警深刻，有丰富哲理内涵的优美文字打动读者。“题记”实际把文章的中心显示给老师看，主题鲜明这一点就占住了。同时，奠定了全文的基调，帮助你打开思路，引发你的联想和想象，使你进入情境。“好的开头是成功的一半”，曹丕说：“立片言以居要，乃一篇之警策。”中间可以用小标题，眉目清晰。但是，这么做，不利于一气呵成、血脉贯通、形意合一的文章，因为中间有了回旋转折的余地，意义虽连，但形式上是隔断了。
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实验报告形式篇四
要用最简练的语言反映实验的内容。如验证某程序、定律、算法，可写成“验证×××”;分析×××。
学生姓名、学号、及合作者
实验日期和地点(年、月、日)
实验目的
目的要明确，在理论上验证定理、公式、算法，并使实验者获得深刻和系统的理解，在实践上，掌握使用实验设备的技能技巧和程序的调试方法。一般需说明是验证型实验还是设计型实验，是创新型实验还是综合型实验。
实验原理
在此阐述实验相关的主要原理。
实验内容
这是实验报告极其重要的内容。要抓住重点，可以从理论和实践两个方面考虑。这部分要写明依据何种原理、定律算法、或操作方法进行实验。详细理论计算过程。
实验步骤
只写主要操作步骤，不要照抄实习指导，要简明扼要。还应该画出实验流程图(实验装置的结构示意图)，再配以相应的文字说明，这样既可以节省许多文字说明，又能使实验报告简明扼要，清楚明白。
实验结果
实验现象的描述，实验数据的处理等。原始资料应附在本次实验主要操作者的实验报告上，同组的合作者要复制原始资料。
对于实验结果的表述，一般有三种方法:
1.文字叙述:根据实验目的将原始资料系统化、条理化，用准确的专业术语客观地描述实验现象和结果，要有时间顺序以及各项指标在时间上的关系。
2.图表:用表格或坐标图的方式使实验结果突出、清晰，便于相互比较，尤其适合于分组较多，且各组观察指标一致的实验，使组间异同一目了然。每一图表应有表目和计量单位，应说明一定的中心问题。
3.曲线图
应用记录仪器描记出的曲线图，这些指标的变化趋势形象生动、直观明了。
在实验报告中，可任选其中一种或几种方法并用，以获得最佳效果。
讨论
根据相关的理论知识对所得到的实验结果进行解释和分析。如果所得到的实验结果和预期的结果一致，那么它可以验证什么理论?实验结果有什么意义?说明了什么问题?这些是实验报告应该讨论的。但是,不能用已知的.理论或生活经验硬套在实验结果上;更不能由于所得到的实验结果与预期的结果或理论不符而随意取舍甚至修改实验结果，这时应该分析其异常的可能原因。如果本次实验失败了，应找出失败的原因及以后实验应注意的事项。不要简单地复述课本上的理论而缺乏自己主动思考的内容。
另外，也可以写一些本次实验的心得以及提出一些问题或建议等。
结论
结论不是具体实验结果的再次罗列，也不是对今后研究的展望，而是针对这一实验所能验证的概念、原则或理论的简明总结，是从实验结果中归纳出的一般性、概括性的判断,要简练、准确、严谨、客观。
实验报告形式篇五
关键词：形式美。辩证。抽象。程式化
摘要：
形式美不仅是工艺美术和设计的重要表现手段，而且是其追求的艺术目的，必须加以重视。内容是事物的内在因素，形式则是表现内容的方式。内容决定形式，形式依赖内容，二者是辩证统一的。形式具有相对独立性，即独立的审美价值。工艺美术和设计必须充分运用抽象，由具象到抽象，使工艺形象概括化、表号化、程式化。
在20世纪60年代，美术领域如果探讨形式美，就可能误以为在搞形式主义。对于工艺美术和设计来说，形式美不只是它的重要表现手段，而且也正是其追求的艺术目的，必须加以重视。
一、必须重视形式美。
1、形式与内容的辩证关系。
内容是事物的内在因素，形式则是表现内容的方式。内容决定形式，形式依赖内容，二者是统一的，联系为一体的。但是，在现实中，内容和形式的关系却十分复杂。内容是易变的，而形式则是相对稳定。形式能够促进内容的发展。在一定条件下，形式和内容可以互相转化。同一内容，由于条件不同，又可以产生不同的形式。
作为艺术的工艺美术和设计，它们的形式，则是其可视的艺术形态。只是工艺美术又有不同，工艺美术是可视的物质形态，而设计则是意念具象化后的非物质形态。形式，对于工艺美术来说，是它的工艺形象，包括美术形象的点、线、面、体、色彩，以及构成物质形态的材料的色泽、纹理、质感等。
我们所说的形式美，是具体的，可视的，具有空间感的，有别于贝尔和朗格所谓的“有意味的形式”，也有别于格式塔所谓的场的形式。只有形式，才能使艺术成为艺术。艺术的形式必须是美的，这就是形式美。
德国哲学家卡西尔说：“外形化意味着不只是体现在看得见摸得着的某种特殊的物质媒介如黏土、青铜、大理石中，而是体现在激发美感的形式中：韵律、色调和布局，以及具有立体感的造型。在艺术品中，正是这些形式结构、平衡和秩序感染了我们。”这段话，正是说出了形式美的本质。
形式包括形态（造型）和色彩两大块面。但是人们往往关注形的多，而研究色的少。国外对于形的研究，有德国著名的桑齐原型和玛台尔原型。桑齐原型是用九种基本形相互组合，四个组合就可得到六千多个形体。玛台尔原型是以方圆组合，可得多种形体。我国古代的七巧组合、燕几图排列，也都是形体的组合。
国外对于色彩的研究，也是很多。最早如希腊毕达哥拉斯，认为美在和谐。近代则有美国孟赛尔的色立体、美国摩恩的色调和论、德国奥斯特华德的奥色谱，都是著名的。我国古代的阴阳五行，及后来的四神（青龙、白虎、朱雀、玄武），都涉及色彩。
2、形式的相对独立性。
在上节已经谈到，形式是有相对独立性的，也就是说，形式有独立的审美价值。人们用分解重构的形式观念，往往对艺术不只看到形式的东西，而且可以理解作者对世界的认识。所以，形式的意蕴，也就十分复杂。人们对形式的感应，不只具有心理的作用，也有生理的作用。这样，形式对于人就呈现出物质性和社会性，体现出发现意识、创造意识、科学意识、社会意识等等。因此，人们在艺术创造过程中，也会体现出思维层面、形式层面、表现层面等。
研究形式美，除了研究形式语言，还要关注视知觉和思维新区。关于视知觉，同样有心理方面，也有生理方面。所谓思维新区，则是指创意思维和反向思维。创意思维是指从空间到时间，从有限到无限，它是多元的、发展的`。反向思维或称逆向思维，是一种反方向思考，也是一种重构。例如上下楼梯，本是人的行动，一步步向上登或向下走。而反向思维正相反，使人静物动，即人静立在梯上而使楼梯传动。拉力比推力费力，在设计时，使拉变推，以省用力。这样不仅萌发了新的方法，克服了思维定势，也大大提高了使用功能，扩充了使用领域。
二、充分运用抽象。
我们所说的抽象，与黑格尔所说认识是由抽象到具象的过程相反，工艺美术和设计的抽象则是由具象变成抽象，亦即形象的概括化、表号化。
从哲学上说，由物质的具象，经过思维的抽象到精神的具象，是一个转换的过程，也是一个升华的过程。而艺术则是从客观形象，经过提炼加工，创造新的艺术形象，这是一种艺术表现的方法，它常常表现出几何化、装饰化。
艺术的抽象化形式，具有以下特点：
（一）加强了模糊性。
（二）使欣赏留有余地，增添了创造性。
（三）超越了艺术媒介。
（四）适应人们多元欣赏。
（五）扩充了艺术的含蓄、象征、寓意等多种手法。
三、工艺形象的程式化。
程式化，也即样式化。韵律化，也即诗化。通常指变形的规范和程式。犹如戏曲的唱腔、念白、做工、表情、扮相、套子等各种表演技术格式。
中国哲学上有所谓“隔”，就是加工与现实所产生的距离。也如外国戏剧家布莱希特所称的“间离效果”。这种离开实在而进入非现实境地的艺术效果，加强了人的主体性和艺术的创造性，是人的物化和物的人化，是一种高境界。
工艺美术的程式化，是指一种形象式样，是造型、色彩、纹样的提炼和概括，通过提炼、概括、归纳、省略等手法处理自然形态，所创造的一种富于装饰性的式样。
所以，程式化具有类型性、表号性和象征性。它对于工艺形象适应材料性能和技术条件都具有重要作用，可达到省工省料而又具有装饰的效果。