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美术新课标篇一
学科美术是孩子们在学校学习的一个重要科目,它除了教授绘画技巧和审美意识之外,还培养了孩子们的创造力和想象力。而最近出台的学科美术新课标,更是对学科美术教学内容和方式进行了全面的升级和改进。在实际的教学过程中,我深刻感受到了新课标的好处和意义。以下是我对学科美术新课标的心得体会。
首先,学科美术新课标注重综合运用知识和技能的能力。以往,学科美术课程主要以教授绘画技巧为主,学生只需要按照老师的要求进行模仿就可以了。但是,新课标要求学生能够将学到的技巧和知识进行综合运用,创造出符合自己创作意图的作品。这不仅考验了学生的创造力和想象力,还培养了他们的独立思考和解决问题的能力。
其次,学科美术新课标注重观察和表达的能力。在以往的美术教学中,学生的观察和表达能力往往被忽视,而重点放在绘画技巧的教授上。然而,观察和表达是美术创作的基础。新课标引入了观察和表达的环节,让学生通过观察真实对象或图片,学会捕捉细节,理解事物的本质,然后通过绘画和表达的方式将自己的观点和感受传达出来。这种培养学生观察和表达能力的方法,不仅提高了他们的美术素养,还培养了他们对世界的敏感性和独特的审美观。
再次,学科美术新课标注重情感和价值观的培养。美术作品不仅是一种形式美,还是一种心灵美。新课标鼓励学生通过美术创作来表达个人的情感和价值观念,让他们懂得用艺术的方式来传递情感、展示内心世界。在实际教学中,我注意到学生们对于真实的生活、大自然和人类关系的思考和表达变得更加深入和丰富。他们懂得通过色彩、构图和细节来表达自己内心的喜怒哀乐,还能用艺术作品表达对美和善的追求。
最后,学科美术新课标注重继承和创新的结合。学科美术的教学不仅是传授现有的绘画技巧和知识,还需要培养学生的创新能力。新课标要求学生在传统的继承基础上进行创新,通过自己的思考和实践,创造出符合时代和审美需求的作品。这种培养学生创新的方式,激发了他们的创造力和想象力,并使他们更加主动地思考和尝试。
综上所述,学科美术新课标的出台和实施,对于学科美术教学起到了积极的推动作用。它注重综合运用知识和技能,培养学生的创造力和想象力;注重观察和表达的能力,提高学生的观察和表达能力;注重情感和价值观的培养,让学生通过艺术表达情感和追求美善;注重继承和创新的结合,培养学生的创新能力。这些变化让学科美术教学更加贴近生活、贴近学生,也更具有启发和意义。作为一名学科美术教师,我会进一步深入研究和学习新课标,不断丰富自己的教学内容和方法,更好地开展学科美术教育工作。
美术新课标篇二
随着时代的发展,教育不断变革。近年来,学科美术作为教育改革的一部分,新课标的引入给学科美术教学带来了全新的机遇和挑战。作为一名美术教师,我深深感受到了学科美术新课标对于学生和教师的积极影响。在新课标引领下,学科美术教育的理念、内容和方法都得到了很大发展,给学生的艺术修养提供了更好的保证。
首先,学科美术新课标着重培养学生的创造能力。在以往的教学中,许多学生仅仅是对艺术作品的模仿,缺乏独立思考和创造能力。而学科美术新课标提倡学生进行自主创作,通过培养学生的观察、思考和表达能力,激发学生的创造潜能。例如,课程设置中的“素描写生”要求学生通过观察真实物体进行素描练习,锻炼学生的观察力和创造能力。这种培养学生自主创作的方法,培养了学生的独立思考精神,提高了学生的创造力。
其次,学科美术新课标强调学生对艺术的情感体验。在传统的美术教育中,注重的更多的是技能的训练和应试技巧的应用,忽视了学生对艺术情感的培养。而学科美术新课标通过引入艺术故事、名家名作等内容,鼓励学生沉浸在艺术的世界中,感受艺术给人们带来的情感冲击和思考。例如,课程中通过学习中国画中的山水画作品,引导学生走进自然,感受大自然给人们带来的美好和激励。这种注重情感体验的方法,使学生在艺术中寻找情感共鸣,培养了学生对艺术的鉴赏能力。
再次,学科美术新课标提倡跨学科的融合教学。在课程设置中,学科美术新课标将艺术与其他学科如语文、历史、地理等进行了融合。这不仅丰富了学科美术的内涵,同时也有利于学生对其他学科知识的理解和应用。例如,在学习中国古代建筑时,学生不仅需要了解其建筑风格和特点,还要了解其所处的历史背景和文化内涵。通过这种综合性的学习,培养了学生跨学科的思维能力和综合运用知识的能力。
最后,学科美术新课标强调实践性教学。在传统的美术教育中,学生主要是在纸上进行绘画练习,对真实的艺术创作场景和过程缺乏了解。而学科美术新课标提倡学生参观美术馆、工作室等真实场所,亲自体验艺术创作的过程。例如,在学习雕塑时,学生可以到专业的雕塑工作室去观摩学习,亲自参与雕塑作品的制作,从而更加全面地了解和体验雕塑艺术。这种实践性教学的方法,不仅使学生对艺术创作有了更直观的认识,同时也培养了学生独立思考和解决问题的能力。
总而言之,学科美术新课标的引入给学科美术教育带来了新的发展。通过培养学生的创造能力、情感体验、跨学科思维和实践能力,学科美术新课标为学生的综合素质提升提供了更好的保障。作为美术教师,我们要不断学习和探索,发挥新课标的优势,用心去指导学生,促进他们的全面发展。
美术新课标篇三
第一段:导入引出美术新课标测评的背景和目的(200字)
随着时代的发展和人们对美术教育的日益重视,美术新课标测评成为了评价学生综合素质与创造力的重要手段。美术新课标测评是一种以实际操作为主的测评方式,注重学生的审美能力和创造能力,鼓励学生进行创意性思维和艺术实践活动。作为一名参与美术新课标测评的教育工作者,我深感这是提高学生美术水平和培养创造性思维能力的一次机遇。
第二段:体验美术新课标测评所带来的诸多益处(200字)
通过参与美术新课标测评,我发现学生的审美观念和创造力得到了很大的提高。在传统教学中,学生被动接受知识和技能的灌输,缺乏对艺术的深入理解和实践经验;而在美术新课标测评中,学生被激发出了创造的潜能,他们不仅能够自主思考、挖掘自己的美感,还能通过个人作品表达出独特的审美情感。此外,美术新课标测评也为学生提供了一个展示自我风采和接触更多优秀作品的平台,激发了同学们对艺术的兴趣和热爱。
第三段:面对美术新课标测评带来的挑战与困惑(200字)
虽然美术新课标测评给学生带来了很多好处,但同时也给我带来了更多的挑战。比如,在评价学生作品时,我们要尽量客观公正,不仅要注重技法的运用和表现形式,还要关注其背后的艺术思想和表现力。这要求我们扩大自己的观察力和理解力,秉持价值观的多样性。此外,美术新课标测评的实施也需要我们与家长进行充分的沟通和合作,因为艺术教育是一门需要三方共同努力的学科。
第四段:拓宽思路和改进教学的探索(200字)
在参与美术新课标测评的过程中,我不断探索和实践新的教学方法和手段。首先,我注重培养学生的综合素质和实践能力,通过开展一系列艺术实验和创作活动,引导学生脱离传统思维的束缚,勇敢表达自己的想法和情感。其次,我努力在多媒体和互联网技术的应用上下功夫,通过展示一些优秀的国内外美术作品和名人创作经历,激发学生的学习兴趣和学科意识。同时,我也积极参加各类艺术教研活动,汲取其他教师的教学经验,不断提升自身的教学水平。
第五段:总结美术新课标测评的意义与前景(200字)
综上所述,美术新课标测评不仅提高了学生的审美能力和创造力,还促进了学生的个性发展和综合素质的提升。美术新课标测评的实施是一个循序渐进的过程,需要教师和家长齐心协力。同时,随着教育体制和社会需求的不断变化,美术新课标测评也将不断发展和完善,为培养更多艺术人才和美术爱好者提供更广阔的舞台。因此,作为一名教育工作者,我会继续努力钻研美术新课标、不断创新教学方法,为学生的艺术梦想和发展赋予更多助力。
美术新课标篇四
近年来,我国教育改革不断深入,各个学科的新课标相继出台,为学生提供了更全面、更系统的知识体系。在美术学科中,新课标的出台更是让我受益匪浅。通过学科美术新课标的学习,不仅让我深入了解了艺术的本质和意义,更激发了我的创作热情。下面我将从三个方面总结我在学科美术新课标学习中的心得体会。
首先,学科美术新课标深入剖析了艺术的真谛。在过去的学习中,我只是关注艺术作品的表面魅力,而忽略了艺术作品背后的文化内涵和艺术思想。而在新课标教材的引领下,我重新审视了艺术作品的内涵与外延。比如在学习《自然与人文在艺术中的表现》这一章节时,我深入了解了自然主义与形式主义两种艺术观念的不同,并能将这些艺术观念运用到自己的创作中,提高了自己的艺术实践水平。
其次,学科美术新课标激发了我的创作热情。新课标强调了学生的主体性,鼓励学生进行艺术创作,提升学生的审美能力和创作能力。在参与学科美术新课标的学习中,我有机会进行各种形式的艺术创作,如绘画、雕塑、摄影等。这些创作意义深远,不仅提高了我的技艺水平,还让我从中感受到艺术的独特魅力和无穷乐趣。在我的创作作品中,我学会了如何通过绘画表达自己的情感、思考和理解,这在一定程度上也培养了我的创新思维和想象力。
最后,学科美术新课标促进了与其他学科的融合。艺术与其他学科之间的融合不仅能够增加学科之间的联系,还能拓宽学生的思维意识和跨学科学习能力。新课标倡导了艺术与科学、历史、文学等学科的融合。例如,在学习《美术与自然科学、工程技术的综合》一章时,我通过创作作品结合科学知识,展现了科技创新给人类生活所带来的积极影响,这增强了我的团队合作和科学素养。
总的来说,学科美术新课标为我提供了更广泛、更深入的艺术学习和创作平台,让我更好地了解艺术的本质与意义。通过深入剖析艺术的真谛、激发创作热情以及促进与其他学科融合,我在学科美术新课标学习中获益良多。我相信,在以后的学习和创作中,我将能够更好地运用学科美术新课标的知识,展现艺术的魅力,不断提升自己的艺术水平和综合素质。
美术新课标篇五
美术鉴赏教育教学法的研究,是新课标下各地区美术教育改革的主题。下面是本站为大家准备的美术新课标心得体会,希望大家喜欢!
《课程标准(实验稿)》指出:“课程的改革不仅是内容的就改革,也是教学过程和教学方法的改革,重视教学过程和教学方法的改革,是本次课程改革的一个重要特点。”在教学活动建议中提示了一些与新课程想适应的教学方法,在美术新课程实验教科书中也提供了不少引导学生参与美术教学过程的线索。
通过新课标的学习,对心得美术课程理念和目标很认同,但是自我感觉缺乏与新课程相适应的教学方法,特别是未能较好的把握美术知识、技能的传授与创造能力的培养之间的关系。因此,在教学实践中,有时依然采取灌输式的教学方法,要求学生根据教师的示范进行描绘或制作,不注意调动学生的积极性、主动性和创造性。为了取得知识、技能的传授与创造能力的培养之间的平衡,对学生提出发挥自己的想像进行创作的要求,但示范过度,以致学生模仿范例,作品雷同,遏制了学生想象能力和创造能力的发挥,也有的老师采用放任式的教学方法,一味的让学生自主学习,却不指导或必要的示范,导致学生无法掌握基本的技法,创造能力同样难以得到发展。还有一些教师“喜欢用一个主题竞赛性游戏贯穿整个教学过程,学生易投入,但比赛环节时间压力大,学生很难有时间和空间、理解、感受和表现,小组合作学习往往流于形式,有些不需要合作的内容却采用了分组合作的方式,降低了教学成效。
在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后,美术教育受到了空前的重视,迎来了新的发展机遇,进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到,我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方,如课程综合性和多样性不足;过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能;在一定程度上脱离学生的生活经验,难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥,制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。因此,必须通过课程改革,促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用,为国家培养全面发展的现代公民。力求体现素质教育的要求,以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质与价值
美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面:
(一)陶冶学生的情操,提高审美能力
现代社会科学技术的高速发展,需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质,也是美术学习活动的一个基本特征,所以美术课程能陶冶学生的高尚情操,提高审美能力,增强对自然和生活的热爱及责任感,并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
(二)引导学生参与文化的传承和交流
美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中,随着信息化进程的加快,图像作为一种有效而生动的信息载体,越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习,有助于学生熟悉美术的媒材和形式,理解和运用视觉语言,更多地介入信息交流,共享人类社会的文化资源,积极参与文化的传承,并对文化的发展作出自己的贡献。
(三)发展学生的感知能力和形象思维能力
感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中,大多数课程都是建立在抽象符号的基础上,而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境,有利于发展学生的感知能力,从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力,提高学生的综合思维水平。
(四)形成学生的创新精神和技术意识
在知识经济时代,创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性,提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神,将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动,而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法,有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。
(五)促进学生的个性形成和全面发展
尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中,对美术学习内容和方式的选择,必然受到学生个性的影响,所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时,也努力保护和发展学生的个性。人的全面发展是人类努力追求的教育理想,美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现,而且,美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素,所以在促进人的全面发展方面,其作用是独特的。
二、基本理念
(一)使学生形成基本的美术素养
实施义务教育阶段的美术教育,必须坚信每个学生都具有学习美术的能力,都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求,面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要注意课程内容的层次性,适应不同地区学生素质的差异,使本《标准》具有普遍的适应性。应注意使学生在美术学习的过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。
(二)激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
(三)在广泛的文化情境中认识美术
美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系,因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化学习。应通过美术学习,使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时,培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,对世界多元文化的宽容和尊重。
(四)培养创新精神和解决问题的能力
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性,因此,美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,发展综合实践能力,创造性地解决问题。
(五)为促进学生发展而进行评价
在义务教育阶段的美术教育中,评价主要是为了促进学生的发展。因此,评价标准要体现多维性和多级性,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况,帮助学生了解自己的学习能力和水平,鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。
自九十年代初以来,我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准20xx版出台后,网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读,相比20xx年颁发的课标实验稿,本次课程标准的修订,总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿,《全日制义务教育美术课程标准(20xx版)》(以下简称新课标)方向更明确、文本更精练、内容更具体,表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后,对课程标准的重新梳理,并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训,更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会:
一、学科本位是基础。
课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握,是理解美术课程标淮的关键所在。20xx年刚刚开始启动基础教育课程改革,新课标的制定主要是基于对原有课程的反思,提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题,在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次20xx版新美术课程标准的颁布,我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外,其中一个重大的变化就是:20xx年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径……”,这提高了美术在学校教育中的学科地位,明确了美术学科的课程性质。但是,人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。20xx版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述,对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。20xx版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,是学校进行美育的主要途径……”,愈发凸显了其“视觉性”因素,同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点,即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处,同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为,学科本体始终是理解美术教育的基础所在。
二、人文性质是出发点
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求,美术教育不是单纯的技术教育,它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿,能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象,以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识,给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关,美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵,因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调,提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求,一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值,另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求,基础教育的美术课程不是专业方式的学习,而是满足学生个体成长需要的素质教育,是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值,有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
三、素质教育是关键。
德国教育家第斯多卡说:“教育的艺术不在于传授知识,而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终:课堂不是老师表演的舞台,而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所,而是引导学生发展的场所,课堂不是传授知识的场所,而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所,而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外,还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西,将伴随人的终身。
四、课程目标是导向。
课程目标决定了课程面貌,而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。20xx版美术课标课程目标部分变动较大,具有明确的导向作用,充实和调整了总目标的内容,首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构,总目标下面分述了四个学习领域的目标,而且在每个学习领域中对三维目标进行分解,内容也依据三个维度来设立,条理更加清晰,内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述,既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复,又使分目标的表述语言更精练。
课程内容的说明更简洁,各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大,一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的内容。除此之外,新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”,内容不再以“是否”开头,这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的,而是更加全面。对于应知应会的知识与技能,表述更加明确,教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时,可以将教学目标和课程目标体系进行对照,既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点,又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富,是美术课程目标完整体系的一部分,从整体入手,然后分解阐述说明,最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。
五、面向全体学生是核心。
20xx版新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念,课程价值趋向从精英教育转向大众教育,面向学生的各个方面,通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能,培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养,是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发,紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边教学,才能因材施教,极大地调动学生对艺术的探索精神,培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。从而,保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神,在学习和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。
六、培养创新能力是重点。
法国教育家斯普朗格说:“教育的目的不是传授已有的东西,而是把人的创造力量诱发出来……。”创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷,因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科,是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,帮助学生学会运用美术的方法,将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的不断追求的目标。
七、体验性学习是手段。
从新课程标准划分的四个学习领域中,我们可以看出,新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是20xx 版明确指出“美术课程具有实践性”。学生作为学习的主体,具有自主性、能动性和创造性,而教材内容则是固定的、静止的,为学生学习增加了障碍和困难,这时,教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点,注入体验性学习的方式和方法,使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验,让学生获得了成功的喜悦体验,这样,就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛,使学生对活动产生兴趣,自主地参与到学习活动中去,从而获得了对学习美术的持久兴趣。
八、科学评价是保证。
美术教学评价是美术教育的重要组成部分,科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况,及时给予学生启发和帮助,而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是,既要关注学生掌握美术知识,技能的情况,更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价,强化评价的诊断,发展功能以及内在激励作用,弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时,则要求通过观察,记录和分析学生在美术学习中的客观行为,对学生的参与意识,合作精神,操作能力,探究能力,认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价,这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德,新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导,犹如为我们打开了一扇窗,拨云见日,使我们在一次次的感悟中豁然开朗,对美术教学有了更深一层的认识:其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能,出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略,把握住学生的兴趣点,叩开教育之门,促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展,变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”,变“教教材”为“用教材”。 推动每一个学生终身美术素养的全面提高。
美术新课标篇六
新的体育课程改革给我们提出了一个崭新的课题,体育课教些什么,该怎样教?已经成为摆在我们面前的一个首要问题,我们体育组全体教师加强了学习和研究,打破传统的教育观念,选择、更新了体育教学的内容和方法,在体育教学上做了一些新的尝试。以下是我在初步探索过程中的一些体会。
一、 给学生创设一个主动探索的空间,培养学生自主学习的能力。
在教学中,我们把培养学生的创造性思维、提高学生的自主学习能力作为体育教学设计改革的方向。我们在教学中展示任何一种器材在学生面前,教师都不告诉学生怎样玩,而让学生自己想办法,自己创编各种游戏玩法,发挥其创造性思维。我们同时在活动中设置一定的难题,让学生自己想出解决办法,培养其解决问题和创造性思维能力。例如《小猴子摘西瓜》活动的设计,小猴子在去摘西瓜的途中要经过许多障碍物,让学生们自己想出解决方法。这样的活动设计有利于发展学生的创造性思维、提高运动的主动性和积极性,还可以使他们获得探索成功的喜悦感和满足感,增强他们的自信和独立性,培养创新精神。
二、 运用多种激励方法提高学生的活动兴趣,吸引学生积极参与。
新课程非常重要的一点就是要充分调动学生的积极性,让全体学生积极参与到活动中来。为此,在教学中,我们充分利用了以下几点来吸引学生参加到活动中来。(一)根据学生的生活经验设计富有趣味性的游戏。兴趣是一个人完成某项任务或活动的内部驱动力。在设计活动时,坚持趣味性原则更显其重要。设计的活动生活化、有趣味,学生才会有兴趣,才会积极参与,克服困难坚持下来。例如:玩椅子游戏活动时,设计成学生喜欢的小兵打仗的情景,学生们活动的兴趣就会大大提高,否则枯躁的椅子操会令学生们感到乏味。(二)适当制造一定的紧张气氛。适当的紧张气氛会使学生有紧迫感,从而更加积极地完成锻炼活动。例如:利用比赛形式进行活动可以促进学生活动的积极性;创设危险情境,会让学生们在紧迫感中努力完成锻炼活动,提高活动的坚持性。(三)正确运用语言激励。教师对学生的赞许可以用无数的词语来表达自己的态度和情感,要避免简单的说“好”或“很好”,否则会使学生心理上得不到满足。教师以说:“你做得非常好,老师很喜欢”,“大家来看表演,他做得真棒!”“老师相信你一定能行”等语言进行激励。这样不仅可以增强教师和学生间的关系,更有利于激励学生的自信心和活动的积极性。(四)非言语性的激励。当学生们在活动中表现得出色时,教师对他们微笑、点头、竖起大拇指等非言语性动作奖励会给学生莫大的鼓舞;教师经常走近学生身边拍拍他的肩,摸摸他的头,对学生表示出一种无声的赏识和赞扬;在活动中教师经常注意用视线接触学生,告诉他们老师在注意他们等方法,对提高学生活动的积极性都有一定的激励作用。
三、 注重面向全体,让每个学生都能在原有水平上得到提高。
体育活动中要考虑不同能力学生的需要,改变过去那种“一刀切”的做法,从学生的个体差异出发,对发展水平不同、能力不同的学生提出不同的能力。这就要求教师改变以往只注重知识技能的传授,忽视学生需要和情感体验的现状。因此,教师在教学中应想方设法为学生提供自主学习的机会,少些干预,创设情景,让学生在教师的引导下潜移默化得到锻炼。在准备部分教学中,可开设一个“你自选”小栏目,即让学生分成若干组,根据教材内容、教学目标,自主选择准备活动的内容,甚至可以打破固定分组的形式,让学生自由组合进行练习,自己编操,自喊口令等。体育课学习动作的一般步骤是教师先示范讲解动作要领,学生按照教师的要求、步骤去练习,然后再纠正学生的错误动作……这种传统的教学步骤使得教师充实了整个课堂,而学生自主学习的权利却被剥夺了,学生的个性特 别是创新思维也在一定程度上被扼制。例如:在《开火车》游戏教学中,传统的教学就是教师告诉学生怎样做,而新的课改思想只给学生条件:用单脚跳的形式自由组合到达终点。教师不条条框框地要求,让学生自己去发挥创造,通过实践,体验失败,体会成功,教师 适时加引导,让学生充分享受到新课程改革给他们带来的乐趣。
四、多一些思考 少一些方法
五、多一些激励 少一些批评
《新课程标准》要求教师注重评价方式的多样化,注重评价的激励作用。表扬是体育教师的一门教学艺术,体育教学过程也离不开表扬的教育方法,表扬可以肯定成绩,激发热情,再接再励,对后进也有积极的促进作用,一个有经验的教师,在整个教学中,会时刻注意课堂上的变化,细心观察每个学生在活动中的表现,善于捕捉学生身上的“闪光点”,及时给予表扬,鼓励指导,对部分素质差学生,不应过于苛责,不应使其丧失信心,对课堂教学中出现的一些问题应婉转处理,及时进行评价激励,帮助学生解决问题,特别是安全因素 及时排降,从而激发学生的极大热情,促进学生健康的身心发展,更好地上好体育课。
总之,在全新的环境中发挥主导作用,调动学生积极参与,培养学生各项能力,是一项艰苦的工作,体育教师必须有严谨的敬业精神,才能保证课改的实验效果。
美术新课标篇七
随着时代的发展和社会的进步,新课程对于美术课程也提出了更高的期望。作为一名学生,我在学习新课标美术课程中有了一些体会和心得。下面我将从五个方面谈谈我的感受。
一、新课标美术课程的改变
新课标美术课程注重学生的创新能力和实践能力,教学内容也更加丰富和实用,学生既可以从课本中学到书本知识,也可以将这些知识转化为实际行动。同时,新课标美术课程还注重思维的培养和发掘,让学生更加独立思考、自由创作,真正地体验美术之美,更加深入地了解美术。
二、新课标美术课程的目的
新课标美术课程旨在激发学生对美术的兴趣,培养他们的审美能力、创造能力和实践能力,并使其在美术活动中获得愉悦感和成就感。不仅要求学生掌握和运用美术技能,还要求他们具有解决实际问题的能力,拓展个人综合素质。
三、新课标美术课程的实施方式
新课标美术课程注重启发式教学,鼓励学生自主思考以及个性化的表现形式。同时,教师应引导学生不断提高审美对象的多样性和文化意识,了解各种类型、流派的艺术作品和知名艺术家的代表作品,鼓励学生自由发挥创造力,展现创造性思维和不同的美术审美观。
四、新课标美术课程的意义
新课标美术课程的实施不仅丰富了学生艺术知识,提高了审美水平和创造力,而且也帮助学生增强了探究问题、归纳总结、表达交流、合作互助等方面的综合能力。这些能力不仅可以帮助学生更好地适应学习生活和工作环境,还可以提升学生的人际交往和社交能力,提高生活质量。
五、我对新课标美术课程的期望
作为学生,我的期望是在新课标美术课程的指导下,提高我的审美能力,拓展我的视野,并锤炼我的实践能力。我希望美术课堂能让我在向美术大师学习的过程中找到自己的创作风格,感受美术之美,从而拓展我的美术视野,提高思维的创新能力和实践能力,也希望能在美术中获得更多的成就感和快乐。同时,也期待课程可以更加多元化,为学生提供更多的实践机会和创新空间,让我们在创造中感受美的魅力。
总之,新课标美术课程的实施对于我们每个学生的成长与发展都有着重要的意义。在日常学习中,我们也需要多加注意和努力,不断学习和掌握新课标美术课程的知识和技能,真正做到审美、文化、人文、艺术各方面都得到了提升和提高。我相信,在这样积极主动的学习中,我们会变得更加完美。
美术新课标篇八
从2011年版义务教育美术课程标准(下文称为旧课标)到2022年版艺术课程标准(下文称为新课标)的印发,本文尝试窥得一些“具体改变”的线索。
相比旧课标而言,新课标加强学科横向连接,以音乐和美术为主线,多学科融合为辅线,在学习任务群中培养学生如何解决问题的能力,扩宽学生学习知识的广度;加强学段纵向连接,新课标的学段划分更符合学生的基础,加强学段之间的连接,尤其在第四学段选修课程中,与高中模块课程产生了一定的连接关系,增强了学生深度学习的能力。
(一)从艺术实践来看,新课标有更清晰的美术模块划分。以欣赏。评述为例,将身边的美术、中国美术赏析、世界美术赏析、中外美术简史四类学习内容结合。更加具有可操作性,也为教师合理运用教材资源指明了方向。
(二)从学习内容来看,新课标以学习内容也就是学习任务群的方式,注重学生的思维习惯和方式的养成,将学生持续理解的主线对应于学生的审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解。以下图为例,橙色部分的学习内容将对应欣赏。评述,从任务群的方式出发,学生从第一学段欣赏身边的美,第二学段感受中外美术的魅力,第三学段领略世界美术的多样性,第四学段概览中外美术史。学生从第一学段养成审美感知的思维习惯,并贯穿于整个义务教育的美术课堂中,在驱动性任务中引导对美术的感知能力的持续理解,这样的持续理解恰是艺术核心素养的必备要求。
相比旧课标的目标、学习活动建议、评价要点而言,新课标将学习任务分为内容要求和学业要求,视点集中于“教学目标”和“评价方向”。内容要求详尽的阐述了每一个学习任务的侧重点,对于教师设立明确的教学目标及教学重点提供了建议;学业要求则为教师评价要点给予了参考。教师在教学设计中不会偏离课标,而是以教学设计实际落地课标。
美术新课标篇九
美术作为一门艺术学科,不仅是培养学生审美能力和创意思维的关键课程,更是培养学生综合素质的重要途径。新课标下的美术教育更加注重学生的创造性和实践性,使美术课程更加贴近学生的生活,增强学生的艺术修养和审美能力。在我修读新课标美术课程的过程中,我得到了很多收获和体会。
首先,新课标下的美术课程注重学生的创造性思维。以前的美术教育更多注重技能,教师通常是按部就班地指导学生进行绘画或手工制作。而在新课标下,老师更加注重引导学生发散思维,鼓励他们自由表达,提供个性化的学习空间。通过引导学生进行创意性的想象和表达,激发学生的创造力和创新力。我记得在一次艺术实践课上,老师给我们提供了一个主题,要求我们用自己的创意来展现。在老师的指导下,我尝试了很多不同的想法,并最终完成了一幅独特的作品。通过这次实践,我发现了自己在艺术创作方面的潜能,也从中获得了极大的满足感。
其次,新课标下的美术课程更加注重实践性。在过去的美术课程中,学生更多是被动接受教师的指导和示范,并模仿教师完成作品。而在新课标下,学生被鼓励自己去探索和实践。课堂上,老师会提供不同的实践机会,让学生亲自动手去创作,同时给予他们指导和鼓励。通过实践,学生能够更加深入地理解美术知识,提高技能水平。在我参与的一次实践活动中,我被要求用不同的材料和技巧来完成一幅画作。在实践中,我不仅学会了运用不同的材料和技巧,还发现了自己对于艺术创作的偏好和风格。通过这种实践性的学习方式,我不仅提高了自己的绘画技能,也培养了自己的创作能力。
另外,新课标下的美术课程贴近学生的生活。在以往的美术课程中,老师通常会以传统的艺术作品为教学内容,学生很难理解和产生共鸣。而在新课标下,美术课程更注重引导学生观察和发现身边的艺术。课堂上,老师会带我们参观美术展览、艺术工作室,或者观察身边的自然景物和日常生活中的艺术元素。通过这种贴近生活的方式,学生能够更加直观地感受艺术的魅力,增强自己的审美能力。在我参观一次美术展览后,我对于艺术的理解有了更加深刻的认识,可以从中感受到艺术家的情感。通过与艺术家的互动和交流,我进一步了解了他们的创作原因和技法,从中受益匪浅。
最后,新课标下的美术课程注重培养学生的艺术修养和审美能力。美术不仅仅是绘画或手工制作的技能,更是一种艺术修养和人文素养。在新课标下,老师注重培养学生对于艺术的理解和感知能力。通过学习不同的艺术作品,了解艺术的历史背景和文化内涵,学生能够提高自己的审美水平和品味。在课堂上,老师会引导学生去欣赏和评论艺术作品,让学生学会用艺术的语言去表达自己的感受和见解。通过这种培养,学生能够逐渐形成自己的艺术眼光和评判标准,并运用到自己的创作和鉴赏中。通过参观展览和写作评论文章,我渐渐提高了自己的艺术鉴赏能力和写作能力,也培养了自己的独立思考和表达能力。
总之,新课标下的美术教育给予了我很多宝贵的体会和收获。通过注重学生的创造性思维和实践性,贴近学生的生活,培养学生的艺术修养和审美能力,我在美术课程中提高了自己的艺术水平,培养了自己的创造力和创新力。我相信,通过对于美术课程的深入学习和实践,我将能够在未来的艺术道路上不断发展和创新,为社会做出自己的贡献。
美术新课标篇十
美术新课标学习心得体会1作为一名美术教师要想有一个好的教学教学效果,那么就必须有一个强有力的理论进行支撑。因此我们就必须在闲暇之余不断研究《美术课程标准》。自从研究课题以来我就不断潜心研读《美术课程标准》,从中也是受益匪浅,让我的课堂教学有了一个质的飞越。
义务教育阶段的美术教育,必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能,能在他们不同的潜质上获得不同成都的.发展。美术课程适应素质教育的要求,面向全体学生。选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容,并通过有效地学习方式,帮助学生逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养,为终身学习奠定基础。
《美术课程标准》中指出了一些具体的学习活动建议,但是同时也明确地指出“不同地区的教师可根据实际情况和条件,选择和采纳这些活动建议,也可以向学生提出其他学习活动建议,从而使教师的教学活动更加灵活,更具主动性和创造性。”因此我们在实施美术教育的时候就应该实实在在地站在学生和教师自身的角度精心地去分析、设计每一次的教学活动,根据情况来采纳或者重新设计课堂作业,从而达到学生发展的目的。
兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应,以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣。
在美术各个领域的学习过程中,《美术课程标准》明确指出“不仅关注学生美术学习的结果,还要重视学生在活动重参与和探究的过程”。因此,我们设计教学活动时也应该把血生的“学”考虑进去,在教学设计中要明确地体现出学生在本节课中将如何学习本节课的知识,要从以前的教师“满堂灌”的模式中走出来,让学生很好地参与到课堂中来,体验学习、快乐学习。
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性,因此,美术课程特别重视对学生个性和创造性精神的培养,采取多种方法,帮助学生学会运用美术的方法,将创意转化为具体成果。新课标紧密结合生活创设情境教育,培养了学生的创新意识。新课标让学生们从生活经验和客观实际出发,在研究现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面健康的发展。
总之,要想上好一堂美术课,我们就必须勤下功夫多做研究,手机版不仅要研究学生,还要研究自身,只有这样我们的美术课才能让大多数孩子喜爱,我们的美术教育才能取得成功!