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民俗文化的论文篇一
[摘要]文化存在与文化心理之间的联系不仅表现在艺术内容之中，从艺术作品中涌现出来的地方特色及民俗气息我们也同样能够感受到艺术本身的文化意蕴，民歌正是基于乡土气息和文化韵味发展而来的一种特殊艺术表达形式。
民歌意象作为民俗文化的重要组成部分，是对民歌深刻内涵与文化外延的有效呈现，从民歌中散发而来的民俗意蕴是任何一种艺术形式都难以比拟的。
本文从山西民歌的外延与内涵出发，试图以山西民歌为窗口来窥测山西地区深厚的民俗文化。
[关键词]山西民歌;民俗文化;美学意蕴;地方特色
一、引言
作为中华语言词库当中最为复杂和最具地方特色的语系之一，山西地区方言文化对于语言学的研究意义重大。
基于山西方言发展而来的山西民歌是华夏文明与黄土高原文化底蕴的有效碰撞，以此形成的黄河乡土文化深刻展现了当地浓厚淳朴的民生与民情，其深刻的民俗意蕴令人叹为观止。
民俗文化作为山西地区民众生活的一种凝结与概括，在山西民歌演唱过程中表现得淋漓尽致。
正是这样一种无意识折射过程使得山西民歌中蕴含的民俗意蕴显得如此真实与自然，是内心情感的真实流露。
山西民歌中民俗元素无处不在，无论是演唱形式还是作品创作风格都是民俗文化的集中体现过程，我们醉心于这样纯粹震撼的乡土歌声当中，并被其中深刻浓厚的民俗意蕴深深感动。
二、山西民歌与人民生活的关系
作为华夏文明发祥地之一的山西，是中华民族民间文化宝藏的汇集地，而山西民歌正是山西众多文化瑰宝中的璀璨明珠。
山西民歌在黄土高原文化洗礼下显得风姿绰约，我们在感受山西民歌质朴、纯粹、鲜活、融洽演唱风格的同时也不禁被其中深刻浓厚的民俗美学意蕴深深吸引，不由驻足停留，细细品味山西民歌中只可意会的民俗底蕴。
数量繁多、种类丰富的山西民歌有着悠久的发展历史，其独特曲风的形成与当地民俗文化不无关联，优美的曲调、生动的旋律，我们感慨于山西民歌中蕴藏的民生民情，却也对山西民歌的创作过程产生了好奇。
地方特色是山西民歌最为显著的特征之一，由于地域条件和生活习惯的不同山西地区民歌创作极具地域特色，民歌演唱有着极其浓厚的地方色彩。
从山西民歌的演唱过程中，我们不难感受到山西人民的淳朴与热情，作品中所表达出来的对于幸福生活的渴望以及对统治阶级的不满都与当时的现实生活密切相关，是真实生活在艺术作品中的缩影。
山西民歌选材广泛，内容极为生活化，类似矿工歌曲、流浪歌曲等都是对劳动人民真实生活现状的一种反映，像是《走西口》等。
除此之外，也有一些山西民歌是歌颂爱情或是婚姻生活的，这也是劳动人民向往自由和幸福生活的一种体现。
山西民歌的革命斗争题材作品，像是《闹盐粮》、《歌唱义和团》等，有着强烈的反帝反封建意味，是劳动人民坚持和维护革命传统的艺术体现。
山西民歌以山歌和小调最为常见，这主要是由于这类作品在情感表达方面比较高亢激昂，将山西地域民俗文化表现得淋漓尽致。
此外，号子和套曲也是经常出现在山西民歌中的创作类型，号子曲调节奏鲜明、样式短小，而套曲侧重叙事，结构较为严谨，比如著名的《大小姐下绣楼》就是山西民歌中比较典型的套曲。
山西民歌与劳动人民之间有着密切联系，这一艺术形式的描述内容也主要以现实生活为创作核心。
山西民歌贯穿于劳动人民的生产和生活始终，以民间声乐的形式将劳动人民的意志和愿望表达出来，同时也通过艺术形式表现现实生活中的喜怒哀乐与生老病死。
对于山西民众而言，山西民歌更像是一种精神食粮，在传达生活情趣及审美习俗的同时也将山西人民的民俗文化展现在世人面前，表现出劳动人民的艺术才华，也使得平凡的生活顿时变得多姿多彩。
三、关于山西民歌的民俗意蕴
以独特艺术创作风格和显著地方特色而著称的山西民歌无论从地狱环境、风俗习惯还是文化发展角度来看都表现出浓厚的民俗文化风情，是地域文化在艺术表达中的完美呈现，同时也是民俗文化发展下对地域文化的有效补充。
广泛的作品题材选择、丰富多彩的作品内容创作、地方特征及乡土气息浓厚的文化底蕴，这些元素都使得山西民歌在民俗意蕴表达方面悠久而深沉，鲜活而质朴，歌曲演唱中充满民俗生活意象。
探究山西民歌中蕴含的民俗文化，不仅需要从精神民俗和物质民俗角度考虑，还需要涉及相关的语言民俗及社会民俗内容，从歌词、演唱、风格等多方面品味山西民歌的民俗特色，感受这一传统民俗文化中饱含的淳朴韵味和艺术气息。
(一)精神民俗。
所谓的精神民俗主要是指山西民歌演唱中所表达的人们内心对于民间信仰及民间哲学的观点与态度。
山西人民尤其偏爱红色，这主要是因为他们将红色视为温暖与吉祥的象征，像是红灯笼、红肚兜、红鞋等都是山西人民内心对于红色的爱戴之情。
这在山西民歌中同样有所体现，像是“穿上红鞋大门上站，你把哥哥心扰乱”、“正月里正月正，正月十五挂红灯”等，山西人民甚至将随身佩戴红色饰物作为驱邪挡煞的一种象征。
由于山西是关羽的故乡，因此山西人也将关羽视为万能的神明，民歌演唱中也将这一精神民俗表达出来，“想哥哥想得没办法，关老爷庙上去打卦。
”彩灯也是山西民众精神民俗的有效象征，人们相信悬挂彩灯能够带给他们安宁和幸福，是极为吉祥的精神预兆，因此便有了“正月里剪彩灯，彩灯高挂堂屋中”的说法。
剪荷花是求子的征兆，因此歌曲中也有唱到“六月里剪荷花，压在奴的枕头下。
”干旱问题是山西历史发展中经常出现的自然灾害，因此求雨习俗也成为了山西民歌中表达的一种精神民俗，“叫雨杆杆三尺长，请龙叫雨把雨降。
”山西民众将龙王或是河神视为求雨的神灵，在民歌演唱中也表达出内心对于雨水的急切渴望心理，这同样是精神民俗内容在山西民歌演唱中的呈现。
(二)物质民俗。
山西民歌中的物质民俗内容主要表现为民众的衣食住行等基本生活需求，这也是山西民歌在进行创作过程中所表现的主要内容。
对于民众衣食住行的描述从侧面表达出特定时期山西民众生活的困难，他们极其向往自由和幸福的生活，在艰难的`生存中坚持自身革命理想，并将这一理想渗透到山西民歌的创作与演唱过程当中，尽显山西地区的民俗特色。
食物方面，山西民歌中经常出现羊肉和黄糕，这也是经常在山西人民日常生活中出现的食物类型，“我炸油糕包白糖”、“大炖羊肉满锅油”等都是山西民歌中对于物质民俗的一种描述。
此外，白面馒头和枣山馍也是极具山西地区地方特色的饮食类型，比如歌曲中就有唱到“初一早点回来别耽搁，到咱家吃我蒸下的枣山馍。
山西位于华北，冬季的严寒使得棉衣棉裤棉袄成为了山西人民耐寒的必然选择，民歌中“大姐姐身穿粉红袄”、“烂大皮袄捆铺盖”、“油浸皮裤打补丁”等是从衣物方面呈现对物质民俗内容的描述。
居住方面，山西地区常见窑洞和平顶房，因此在对山西居住条件进行描绘时歌曲中就有唱到“低头出来低头进”。
至于出行方面，山西地区旧时出行常以毛驴或是牛车为主，条件优越的就会选择马车或是抬轿，因此歌曲中常常出现“人家骑马我骑羊，哥哥我穷得不和人一样”这样真实的而又极具地方特色的物质民俗内容。
民俗文化的论文篇二
今天，我们来到了深圳民俗文化村，它是世界上最大的中国文化主题公园。
文化村很大很大，里面汇集了各民族的风土人情。我们先参观了各个民族的村寨，还观看了各民族的精彩的表演，我和妹妹还和新疆族的姐姐哥哥一起跳新疆舞呢。
接着我们坐上了观光小火车，去参观祖国的名胜古迹。这里有龙门石窟、大理三塔、黄果树瀑布、长江三峡、桂林山水、杭州西湖、泰山、长城……我看得眼花缭乱、目不暇接。虽然这些都是缩影，但却活灵活现、栩栩如生。看到这些名胜古迹，我真自豪，中国真大呀！我们的祖先真伟大呀！
在民俗文化村里，最让人兴奋的就是演出了。我们看了大型马术表演《金戈王朝》，回顾了历史，欣赏了激动人心的马术；看了《印象中国年》大型演出，欣赏了抬花轿、扭秧歌、踩高翘、舞龙狮、二鬼摔跤、歌舞等民间艺术；看了《东方霓裳》，欣赏了中国各式各样的服饰；看了火龙表演和车展，让人回味无穷！……其中我最喜欢的是《龙凤舞中华》，它从远古开始，讲述着中国的历史传奇：刚开始，春暖花开，鸟语花香，一片繁荣的景像。忽然火山爆发、洪水泛滥，出现了天灾人祸，巫师出来超度亡灵。接着中国各个朝代出现了，民间杂技和民间风俗开始上演了……最后一只银色的凤凰从天而降，十二位花神出来过生日，百花皇后也来了，她们的衣服都闪闪发光，五颜六色，美丽极了！
通过这次游民俗文化村，我看到了我们中国有宠大的身躯、惊人的智慧、浪漫的风土人情。我们要好好学习，天天向上，长大了把我们祖国的文化发扬光大！
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民俗文化的论文篇三
摘要：
随着人民生活水平的逐步提高，山水风光的景观已经不能满足旅游者求新、求异、求知的心理需求，作为高层次旅游的民俗文化休闲游吸引着旅游者的好奇心、满足其消费欲望。在对外开放的大环境下，本来就跟不上现代化脚步的民俗文化更加衰落，失去原有的光辉。民俗文化成为一种旅游资源，它的意义被深度挖掘，它的形式被创新，该民俗文化也就可以传承下来。本文以普宁英歌舞为例，利用swot分析其休闲旅游开发所具有的优势、劣势、威胁以及机会，提出民俗文化休闲旅游开发策略。
关键词：
休闲旅游；民俗文化；英歌舞；swot分析
1研究意义
从经济角度看，把民俗文化作为休闲旅游产品开发无疑是经济发展的一大举措。一个地区休闲旅游的发展，需要强有力的独具特色的文化内涵作为支柱，除非拥有令人神往的景观，如呼伦贝尔大草原、九寨沟，或者拥有天然的休闲度假环境，如日本大分县的别府温泉等。普宁市坐落于广东东南部，潮汕平原西缘，地理位置独具优势；属于亚热带季风湿润气候，四季如春，能够成为华南最大的中药材基地也是得益于其得天独厚的自然条件；作为著名的侨乡，拥有极具特色的文化遗产、丰富多彩的节日庆典、惹人垂涎的美食特产。但是这些并没有为普宁带来丰厚的经济效益。如果能将国家级文化遗产——英歌舞，与其优越的条件结合起来，进行休闲旅游开发，让普宁市的特色显露出来，必定会带动普宁经济的进一步发展。从文化角度看，民俗文化休闲旅游开发能够让处于衰退期的民族文化得到传承和创新。每个地区的文化都是独具特色、不可代替的，都有其存在的必要性。英歌舞作为非物质文化遗产，其传承与物质文化遗产传承不同，它需要汇聚热爱英歌舞的人士，专业人员指导，经过勤奋练习，才能继承下来。如果英歌舞能作为休闲旅游资源开发，并充分宣传，必定能吸引本地居民和文化遗产保护者的重视，则其传承与创新指日可待。
2普宁英歌舞概况
2.1英歌舞基本内容
至今已经有三千年历史的潮汕英歌舞作为汉族民俗舞蹈的重要组成部分，一直流传于潮汕人民的社会生活中，关于英歌舞的产生，大多数人都认为它是以梁山泊英雄的特征为基础，用于歌颂敢于反抗压迫、勇于拼搏、团结战斗的民族精神。206月英歌舞入选第一批国家级非物质文化遗产名录，它涉及到舞蹈、戏剧与武术等领域，是一项综合性较高、人们喜闻乐见的民间表演节目。2.1.1英歌舞表演形态完整的英歌舞表演由“前棚”“中棚”和“后棚”三个部分组成，前棚是群体舞蹈，中棚是拉弦唱戏，后棚为武术表演。一支完整的英歌舞队伍至少需要36人，最多可达108人，根据舞蹈节奏可分为慢板、中板和快板英歌。英歌舞的表演道具主要为短木槌和手鼓，另外还有手蛇和蒲扇。短木槌有红色和黑色，截面直径约25毫米，长约35到58厘米。手鼓是圆柱形，直径和高均约15厘米，侧边有握把，配30厘米长的鼓槌，鼓槌末端系彩色带子。水蛇长约150厘米，关节可扭动，蒲扇用葵叶制成。英歌舞队伍中有锣鼓队，锣鼓队配备的乐器有大鼓、中鼓、云锣、大锣、钦仔、钹、铙钹、牛角号和螺号。铿锵有力的步法动作，加上整齐划一的队形变化，是英歌舞的魅力所在。普宁英歌舞的基本步法不多，主要是碎步、提颠步、横搓步、前踢腿和后抬腿搓跳步等；舞槌动作比较丰富，有握槌、旋槌、夹槌、碰槌、对槌、背槌、撩击槌、斜击槌、上下山槌等40多种。在队形上，普宁英歌舞的变化比较丰富，有双龙出海、金龙穿水、猛虎下山、观音坐莲、日月争辉、落地梅花、双圈阵、双穗花、田螺圈等。
2.1.2英歌舞社会功能
早期的英歌舞主要是人们拜祭神灵、消灾祈福的表达方式，如今，英歌舞已经渐渐走进校园，走上更大的舞台。广州体育学院举办英歌舞比赛，普宁南山英歌队进京参加奥运文化活动。英歌舞已经被列为非物质文化遗产，成为潮汕民俗文化的载体之一，增强了民族的自信心，并满足了人们娱乐和体育运动的需求。作为潮汕文化遗产，英歌舞不仅记录着民族服饰、道具，传承了戏曲、武术等有形文化，还体现着民间传说故事、民族风俗信仰等无形的文化，丰富多彩的潮汕文化通过英歌舞的延续而传递到人们眼前。20普宁市获得“中国民间文化艺术（英歌舞）之乡”的荣誉，再获中国民间文化艺术之乡美誉。同时，英歌舞是一项集娱乐与运动为一身的活动，演员可以以此锻炼身体，释放内心激昂的情绪，观众得到了民族精神的熏陶。
2.2普宁英歌舞发展现状
2.2.1普宁英歌舞变迁
经过300多年的演变，普宁英歌舞在队伍组成、演员挑选、道具服饰等方面都有了明显的变化。英歌舞的中棚表演已经被省去，后棚表演也逐步退化，只有极少数英歌队伍保留了精彩的武术表演。随着改革开放的推进，潮汕人民的思想也得到转变，传男不传女的传统被打破，出现了女子英歌队。为了方便演员表演，服饰也进行了相应的修改，使其更具现代气息；戴面具代替脸谱化妆大大提高了准备工作的效率。
2.2.2普宁英歌舞传承现状
普宁英歌舞呈现出传承人老化、队员自豪感下降的现状。目前，普宁英歌队主要分布在经济较好的区域，经济相对落后的地区由于村民忙于生计、在外务工，造成演员减少，以致无法成立英歌队伍。在保留下来的英歌队中，队员数量基本上只能维持在30人左右，陇华英歌队还有42人，所谓108人的万人空巷场面只能停留在老艺术家的脑海里了，58大部分年轻人缺乏学习英歌舞的热情，不愿意学习这样一门没有收入的艺术。英歌队的组织管理工作都是由有威望的年长者负责，而年轻的继承人大多为生活奔波，英歌舞只是工作之余的任务，练习时间很少，对于管理工作更是少有接触，经验不足。此外，大多英歌传承人文化程度不高，无法对英歌舞进行系统的学习理解，更不能对其进行创新。
3普宁英歌舞休闲旅游开发swot分析
3.1优势
3.1.1文化内涵独特，审美价值较高潮汕文化底蕴深厚，是由中原文化、海外文化以及本土土著文化融合而成。在这个文化基础上，英歌舞吸收了民间舞蹈、戏曲和武术之精华，以男子群舞的形式流行于潮汕地区。英歌舞在民众心中有着崇高的地位，它是英雄的形象，是驱邪的魔力，更是吉祥的化身。民俗文化具有树立民族自信心，强化民众认同感，增强民族凝聚力的强大功能，潮汕民俗文化更是以其无形且强大的力量把潮汕人民和华侨同胞维系在一起。作为潮汕民俗典型代表的英歌舞，更是令广大华侨、华裔心驰神往，目睹英歌表演总能点燃个体的种族潜意识。普宁作为著名侨乡，这对英歌舞旅游打开海外客源市场来说是不可多得的优势。英歌舞的表演形式多姿多彩，在内容结构、动作表现等方面都有较高的观赏性；不同的表演凸显人们不同的愿景，体现着英歌舞的意态美。英歌舞独特的审美价值，区别于其他文化的特性，是潮汕品牌的标志。在民俗休闲旅游热潮中，只有树立鲜明的品牌，才能站稳脚跟，持续发展，而不至于随波逐流最后被淘汰。
3.1.2体育性质突出，社会功能强化杨强在中国体育旅游研究中指出，自从年北京奥运会举办成功，体育旅游越来越受到消费者青睐，并且预言体育旅游的研究在未来将成为学界的热点；其中体育旅游资源包括有民间习俗，如草原赛马、龙舟比赛。英歌舞融合了舞蹈、戏曲和武术，有学者就从体育方面对英歌舞进行了研究。陈福刁（）对其体育文化进行详细的说明，他认为在庆祝佳节时，英歌舞队员身体得到锻炼，身心都得以释放，并且将潮汕人民团结战斗、劫富济贫的精神体现得淋漓尽致。英歌舞能让舞者全身心得到舒展，也就可作为潜在的体育旅游资源开发。在休闲旅游开发中，提供合适的环境让游客参与其中，体验英歌舞的体育之美，以英歌舞的号召力点燃群众的活力，让更多人加入体育运动，增加英歌舞的社会功能，提升它的魅力。
3.2劣势
3.2.1缺乏规划组织，传承严重受阻目前普宁市没有专门的机构负责英歌舞管理，基本靠各个乡镇自主组织；加之年轻一代常年忙于工作，奔于生活，加上接受更多外来文化，本土民俗文化逐渐被淡忘，英歌舞的传承呈现继承人老龄化现象。“非遗”的传承问题是管理工作的重中之重，保护好非物质文化遗产，才能对其进行休闲旅游开发，为本地区带来经济文化效益。
3.2.2宣传力度不足，体验性不强尽管普宁第二届梅花旅游文化节取得一定成果，但实际上相当部分的普宁人并不知道有这个活动，说明其宣传还需加强。洪阳古镇拥有丰富的旅游资源，但其开发的旅游活动较为单调，大部分资源是静态展示，游客基本是走马观花的游览观赏，这不利于提高游客的积极性，也难以吸引游客二次消费。
3.3机会
3.3.1民俗旅游成为热点近年来风尚习俗、生产习俗、生活民俗等各种民俗文化，以其自身特有的神秘性、地域性，不仅吸引着众多的国内游客，同样吸引着入境游客的眼球。有数据表明，中国民众的生活文化对入境游客具有强大的吸引力。民俗文化成为旅游业的重要部分，独特的民俗无疑是世界瑰宝，英歌舞是国家级“非遗”，具有独一无二的魅力，对其进行保护创新，合理利用，成为普宁旅游业的支柱。
3.3.2英歌舞已走进人们的视野2008年8月3日南山英歌队受邀进京演出，普宁英歌在世博会上展示其独特风采。同年广州亚运会推出广州体育学院表演的英歌舞，进一步把英歌舞推向人们的眼前。如今英歌舞已有一定知名度，其传承问题也引起重视。在旅游开发初级阶段可能吸引的对象更多的是民俗旅游爱好者，经过深度挖掘，树立鲜明品牌，将赢得更多游客的青睐。
3.3.3旅游开发意识增强，政府加大支持力度为发扬英歌舞，普宁在20举办了英歌文化节。月下旬还举行首届梅花旅游文化节，设立了多个旅游景点，办成多个活动，包括有“吉润杯”普宁旅游风光摄影大赛、青少年绘画比赛、潮汕汽车越野挑战赛、自行车骑行赏梅、户外露营活动等，并在各个活动中加入英歌表演。梅花旅游文化节成功的举办，吸引了许多有不同爱好的旅行者，提高了普宁的关注度及曝光度。
3.4威胁
正因为民俗文化成为休闲旅游热点，英歌舞有了发展机遇的同时，世界上形形色色、千奇百怪的民俗文化也对英歌舞造成了一定的威胁。仅岭南文化就有广府、客家、潮州三大主要分支，广东省的第一批舞蹈类非物质文化遗产就有麒麟舞、醒狮、人龙舞、布马舞、舞春牛、舞火狗等19项，英歌舞作为休闲旅游活动存在众多竞争力量，只有擦亮自己的品牌，各方面合理协调，才能在旅游业竞争的湍流中处于不败之地。
4普宁英歌舞休闲旅游开发策略
4.1加大政府扶持力度，形成专业化英歌舞
虽然目前普宁政府对英歌舞的重视进一步提高，各乡镇也积极鼓励成立英歌队伍，但从整体上看，英歌舞缺乏专业化的组织领导。统筹兼顾才是科学发展的根本方法，设立英歌舞研究中心，招募专业人才，对英歌舞科学筹划、协调发展，并进行创新研究，不断为英歌舞补充新养分，使其源源不断地发展。
4.2配合其他资源，合理规划开发
节庆活动是英歌舞表演的最佳载体。春节、元宵节等传统节日普宁很多地方都有营老爷的习俗，其中英歌舞是必不可少的一部分，近两年来举办的梅花旅游文化节也将英歌舞展现得淋漓尽致。普宁旅游资源丰富，可增加各种主题的活动，如美食节、服装节、青梅节等；另一方面，对历史文物、革命遗址、传统民居进行营销；展示普宁的魅力除了摄影大赛，还可以举行其他竞赛，如方言（潮汕话、客家话）知识比赛、茶文化比赛等。英歌舞以其刚劲有力、磅礴气势，足以燃起现场气氛，可以穿插在这些活动中，既可以丰富活动的看点，也展示英歌舞的魅力。根植地方文化的同时可嫁接、移植外来的文化，为避免活动的形式、内容重复，可以适当增加外来文化，但保持英歌舞应有主体地位，不被外来文化所冲击，同时可以吸取现代表演元素，唯有创新才能持续发展。
4.3展示相关文物，动静结合打造民族特色
旅游目的地的生命周期是可以人为调控的。可以丰富英歌舞的形式，让舞动的英歌也有静态的一面。设立博物馆来陈列英歌舞的物件，记录英歌舞的来源、发展，向游客介绍英歌舞的意义；通过设计与英歌舞相关的纪念品，让游客把记忆留住。英歌舞有了鲜明的旗帜，才有延长生命周期的保障。
4.4增设演出活动，加强游客参与度
适当增加英歌舞的演出，让英歌舞成为人们生活的一部分，但如果仅仅是观看，也可能造成人们审美疲劳。邓永进、薛群慧（）等人认为让游客参与到活动中去比传统博物馆展示更亲切，更让人激动。准备额外的脸谱化妆用品、表演道具，在表演过程中可以由游客自主选择体验，还可以安排演员现场教游客英歌舞的基础动作。对游客而言，不只是获得了表层体验，而且真正感受到英歌舞的威武、豪迈，深入了解本地的民俗风情，同时还能得到体能锻炼，一举两得。
4.5加强宣传力度，提升知名度
根据调查，潮汕地区的游客主要来自珠三角、粤东、闽南和港澳地区，除了通往的交通不便捷、风景资源级别不够出色等固有问题之外，还有就是宣传推介不足。虽然传统的横幅、海报，现代化的互联网等宣传方式都已经加以应用，但宣传效果依然一般，建议政府做一些促销，刺激并争取更多游客，把目的地更进一步推销出去。建立游客咨询中心，除了线上，线下也可以在车站或人流量较大的地方设立咨询中心。要把自身营销出去，首先就得让别人知道自己的存在，所以通过各个途径把独一无二的英歌舞挤进人们的眼球相当重要。
4.6加强区域合作，实现共同发展
旅游的发展离不开区域合作。从小区域来说，城镇与城镇之间要合作，把不同风格的英歌舞整合一起，不断创新，一起进步，才能吸引来源源不断的游客。从大区域来说，潮汕揭三市大力发展旅游业，历史文化又比较相近，可以在旅游资源开发、促销、经营上取长补短，互相协调，共同把潮汕地区打造成旅游胜地，提高潮汕旅游竞争力。甚至考虑与周边环境形成联动发展，承接珠三角辐射，加快融入海峡两岸经济区，加强并深化客家文化圈、港澳和东盟地区的旅游合作。
参考文献：
[1]杨莹，广东“潮阳英歌”的田野调查与研究[d].北京：中国艺术研究院，.
民俗文化的论文篇四
一、在幼儿园教导教学中渗入渗出民间文化艺术的紧张意义
1.有利于晋升教导教学运动的趣味性
幼儿教导教学的工具一样平常是针对年纪比拟小，认知水平还不成熟的幼儿，教导教学方法不能够采用实践教学的方法，对付幼儿的进修来讲，课程内容必要具备增强的趣味性，只要具备趣味性，讲堂教学的效力才会赓续地晋升。是以，在幼儿教导中渗入渗出民间艺术文化，就有了一个紧张的代价与意义，即有利于晋升教导教学运动的趣味性。比方幼儿在进修折纸、泥塑等常识的时刻，好奇心比拟强，这些常识对付幼儿来讲也加倍具备吸引力，幼儿在进修的时刻投入更多的精神，有利于赓续进步教导教学后果。
2.有利于教学意义的升华
在幼儿教导教学中渗入渗出民间艺术文化，是对教导运动的一种升华，将教导教学运动上升到民族的高度，让幼儿从小就接收到民间文化艺术的陶冶，让幼儿感触感染民间文化艺术的紧张性和此中包含的魅力，有利于造就幼儿对民族的酷爱之情，晋升幼儿的汗青义务感，会更好的承当起民间文化艺术的义务。教导与文化之间的互相渗入渗出，在教授常识的同时，能够近朱者赤;近墨者黑的影响幼儿的思惟与行动，这是民间文化艺术教导的基本目的，要侧重进步幼儿的文化水平。
3.有利于对民间文化艺术的传承
在汗青满漫长的发展中，很多的民间文化艺术都由于得不到传承而衰败乃至是消散。是以，在幼儿教导中渗入渗出民间艺术文化，不单单有利于教导教学运动，还有利于民间文化艺术的传承。如果一个人从幼儿阶段就懂得民间艺术文化，对民间艺术文化就会发生更多的情感，对其掩护事情会加倍看重，乃至此中一个幼儿便是民间艺术文化的继承人。有的幼儿园将戏曲文化渗入渗出到幼儿教导中，很多幼儿发生浓厚的兴致，就会停止业余的进修，而且在一些业余的比赛中获得优良的成就，在以后的事情与进修中就会更好地传承戏曲文化。
二、幼儿园教导中渗入渗出民间文化艺术的详细战略
1.晋升教师的教学水平，增强其民间文化本质的练习
幼儿园的教导教学运动，与教师的教学领导有着很大的干系，教师可否停止准确的教学事情，很大水平上决定了教学后果的好与坏。是以，为了增进民间文化艺术更好地渗入渗出，就要对幼儿教师停止培训与练习。很多幼儿教师是方才卒业的大学生，对民间文化艺术的懂得也不敷深入与透辟，要支配他们到民间艺术文化的传承地与观摩与进修，对教学的内容有深入的懂得，转变传统的教学观点，进步幼儿教师的民间文化本质，晋升其教学才能，以便在以后的教导教学运动中将之协调常识与思惟更好地创收给幼儿，为幼儿建立良好的模范，晋升民间文化艺术渗入渗出的有用性，到达良好的教学后果。
2.在课程教学运动中渗入渗出民间文化艺术
幼儿园的教学运动相对来讲比拟机动，教师能够在课程教学中渗入渗出民间文化艺术。教师能够在上课以前，用一段民间文化艺术作为导入，引发幼儿的进修兴致。比方，咱们漳州市剪纸艺术异常的著名，在教学中咱们可借用幼儿比拟认识的剪纸艺术，在认识数字教学运动的时刻，经由进程民间文化艺术中剪纸的情势，将数字做成漂亮的剪纸展示给幼儿，幼儿在认识数字的同时，更好的感触感染剪纸这类民间艺术文化。或许教师在讲授一些寓言故事、神话故事的时刻，教师能够依据故事内容，让幼儿经由进程竹马戏的情势演出进去，幼儿感觉到异常的别致，更好地记着课程教学内容。是以，教师在课程教学中，要联合课程教学内容，有针对性的拔取一些本地的民间文化艺术情势，让幼儿更好地投入到进修运动中来。
3.发明民间文化艺术渗入渗出的情况
情况对幼儿的影响照样比拟大的，一个丰富多彩、活泼风趣的进修情况，有利于幼儿在进修的时刻坚持踊跃的、豁达的、愉悦的心境，对付晋升教学的有用性具备紧张的意义。在日常生活中，咱们的先生常联合儿童脍炙人口的民间文化艺术文化展开响应的主题运动，比方我县是九龙璧之乡，咱们展开了“九龙璧一条街”的运动，孩子们自小生活在华安，近朱者赤;近墨者黑，遭到近朱者赤;近墨者黑的影响，对付这个运动的热忱异常的高。在运动中，家长踊跃共同，赞助幼儿查阅相干的材料，探求林林总总的玉雕产物，教师则建立并展开了“九龙璧展览馆”、“九龙璧加工厂”等游戏运动，率领幼儿踊跃的介入到民间艺术文化的'运动中。同时，咱们还在运动中经由进程多媒体，展示玉雕的构成进程，玉雕师的精深身手，玉雕品的精彩绝伦，领导幼儿对玉雕文化和玉雕师的聪明有深入的懂得，从而建立民间文化艺术渗入渗出的情况。
4.增强师生之间的交换，渗入渗出民间文化艺术的思惟
在幼儿教导中，师生之间的交换是最紧张的也是作为频仍的，教师不单单要指点幼儿停止进修，还要存眷幼儿的日常生活。在师生交换的进程中，教师就能够应用一些民间文化艺术，加深幼儿对民间文化艺术的懂得水平，晋升教学运动的有用性。比方，当两个小朋友由于争抢一个器械而打起来的时刻，教师必要停止调理，这个时刻严格的批驳与说教都邑起到负面的感化，乃至会在幼儿的心坎深入留下不好的印象，这个时刻教师必要为幼儿讲授孔融让梨的故事，让幼儿进修孔融的精神，启迪幼儿的思想，幼儿意想到本身的差错，增进幼儿思惟的赓续发展，更有用的渗入渗出民间文化艺术，咱们将满族“抓嘎啦哈”游戏改编成益智游戏;将“小猫钓鱼”“下五道”“石头和小井”等棋类游戏，投放在益智区。增强师生之间的交换。
总而言之，在幼儿教导教学中渗入渗出民间文化艺术具备极端紧张的地位。是以幼儿教师必需针对幼儿的实际情况和课程教学内容，赓续进步本身的本质，建立民间文化艺术的情况，增进民间文化艺术的有用渗入渗出，晋升幼儿教导的后果。
民俗文化的论文篇五
中华民族有几千年的历史历程，在这个漫长的过程中留下很多文化魁宝和国粹值得我们后代学习和应用，对于古时落后的物质生活条件，居住是首要条件，为了创造更好的居住条件，古人关于地理景观、环境设计、选址方面的成就可谓成绩斐然。环境设计是把环境用艺术的眼光以及艺术方法构造、美化环境的一个建造活动过程。这过程中涉及地理、美术、气象、民俗等众多学科理论的应用。民俗应用在各地环境设计中都占到了独特的一席之地。民俗文化也是对环境选择、设计、布局的基本理论依据，所有关于环境朝向，环境好坏等元素的判断都跟民俗文化有着千丝万缕的关系。这关系到居住者民族信仰和心理感知舒适度。
一、民俗文化对环境艺术设计整体布局的指引
纵观中华大地的建筑、环境设计，若隐若现中都能找到它们的中轴线，以这条中轴线为基准对环境进行设计、安排。两边对称排布构建，形成对望，颔首有情的人性化环境设计。在环境中物语相通而显得生机盎然。小到一木一草的栽种都体现了人们对环境设计中民俗文化的应用。北京城的建筑就是一条以坐北朝南的中轴线为基准的原则设计。这些环境的改造设计受到各自本地的风俗文化影响，体现的是那个地方的风情，艺术设计的目的是构造适合那个地方的、符合居住者心理情感需求的环境。居住环境设计关于背山面水以求藏风纳气是民俗信仰中重要的环境设计原则，环境设计布局是人们为满足不同时期、不同角色心理需求而进行的自然物化成心理视觉和心理信息传递、承建应用的结果。此设计理念是中国传统宇宙观、自然观、审美观的一种高层次心理反映，它将自然环境、人文环境以及景观的视觉环境作为统一考虑融为环境艺术设计理论，是东方传统的环境科学。传统民俗文化体系理论中的道家上层审美境界就是对环境设计的手法，说道：“有长林可风，有空亭可月。”就是植树可以招来风，造亭台挖空蓄水可以有月。以奴风月来左右游人，就是对当今所提生态环境美化极高层面的认识形态。布局设计得当、安排合理对于创造一个舒适快活的环境至关重要，古人就已注意到这点的重要性，所以研究探索整体环境设计的理论非常丰富。
二、传统文化对环境选择设计的影响
环境艺术设计是利用艺术的方式和手法对居住环境的内部和外部结构、环境进行规划、设计以满足国人“人性化”的心理需求的活动。同时体现着中华文化“天人合一”，即人与自然相处的原则是和谐共处，共同发展的核心思想。古人概括出来的民俗文化积淀是对宅基地的选址指导理论，是从气候、地质、地貌纹理、水文、生态、风向、景观等建筑环境因素的综合评判角度出发，和建筑营造中的某些技术和民俗禁忌的总概括。不但已经对环境设计有所思考，而且已经对人心理活动及环境之间的联系进行细致的考究，也即是现代人所研究的认知心理学，在早几千年我国传统民俗文化中即有体现。如民俗信仰中的“煞”，有建筑不能正对着尖刀形的建筑或者是物体，这就中了“煞”，需要化煞。而从心理学角度可以解释，当人每天或是经常面对一尖形突兀的棱角，会对心理发展形成一种阴暗、受压迫之感，进而引发实体即心理和生理产生疾病等健康事件。所以民俗文化重视选择环境规划，重新设计以达到“顺应天命”。即使选址避免不了也有办法化煞，显然应对方法已经找到。这凸显出中华民族对环境设计的渊源留长和深厚功底，告诉我们学习现代环境艺术设计不能脱离对传统文化精髓的研究和应用。我国地处北纬，所以阳光从南往北照射，民俗文化对住宅的朝向要求坐北朝南，这样可以尽可能多的接受光照，吸收光能量有利于一切自然动植物的生长和良好发育，坐北朝南就是引用自这条原理。这对我们的环境设计指导是一步非常大的进步而且经得住现代文明科学的考验。
三、民俗文化对大环境设计的.指引
所谓的大环境，即指一个村落、一个小镇、一座城市即使现代文明定义上千万人口的大都市。在规划建设和布局上都遵循着或多或少的各家民俗文化信仰理论的参考。中国很多村落现今成为一座整体的旅游胜地，众多的游客感叹这些自然村落的美。这些美跟古人民俗文化的审美角度要求有很大的关系，在设计、布局上就已经考虑了美学原理和自然环境的和谐共处，尽可能的贴切自然，利用自然的地形、地貌构造自然景观，也是我们现代环境艺术设计学所探讨的一个重要方向。从现代遗留下来的很多城市选址和布局上我们可以看出，根植于民众深处的民俗文化管理着小环境同时也经营着大环境。如晋代郭璞的一个选址建设温州城的例子：初谋城于江北（今新城），他取土称之，土轻。乃过江，等西北一峰（今郭公山），见数峰错位，状如北斗，华盖山锁斗口。谓其父曰：若城绕山外，当聚富盛，但不免兵戈水火。城于山，斗可保长安逸。固城于山，号斗城。现代勘察地质环境证明温州城由于江北。有“山如北斗，城如锁”之美称。有利的地理环境也造就了温州城如今的繁华与富有。众水所聚，气汇。这是民俗文化中说的难得的“聚水格”，此地筑城当富甲一方，如今的上海正好就是一个很好的例证。这些是民俗文化对大环境经营的例证，此种依据民俗文化进行城市环境布局设计的例子比比皆是，不胜枚举。环境艺术设计在关注民俗文化的基础上进行艺术加工，加入这些中华历史文化的元素，可以使现代环境显示出独特的个性特点且符合天道自然原理。
四、结语
传统民俗文化已经对我们的环境设计起到不可逾越的重大作用，无论是城市选址，住宅环境设计、小到房屋格局布置都有民俗文化人民信仰的参考，我们在追求环境艺术设计符合自然发展规律和审美效果的同时，如能很好的应用民俗文化元素参考设计，将会使我们的环境设计更加的具有中国文化特色和符合道法自然、天人合一的上层境界。