人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
作家余华名句经典语录篇一
【内容摘要】20世纪80年代中期以来，中篇小说的创作在我国文坛上形成一股崛起之势，在新潮小说（又叫先锋小说）长足发展的过程中，余华的小说无疑具有十分重要的代表意义。余华是中国当代最优秀的作家之一。他用内心写作，用极有控制力的语言，本着简洁，生动，流畅，真实，冷漠的特点，从容有序挥洒自如的叙述，成功的营造了小说的文学氛围，展示了一个独特而神秘的世界。鲜明的个性有别于其他的先锋派小说，在先锋派冷清和退潮之时，他以不懈的创作显示出自己非凡的艺术功底。
【关键词】余华 小说 语言特色
【正文】余华的成名作是短篇小说《十八岁出门远行》，此前他发表了二十几篇小说均没有多少影响，这篇作品发表后，深得李陀等著名评论家的好评，余华于是一举成名。此后，他在《收获》等国内重要刊物上接二连三的发表了多篇实验性极强的作品，令文坛和读者震撼，在评论家的密切关注下，他很快成为了马原之后中国先锋派小说的最有影响力的人物。余华并不是一名多产作家，他的作品以精致见长。作品以纯净细密的叙述，打破日常的语言秩序，组织着一个自足的话语系统，并且以此为基点，建构起一个又一个奇异、怪诞、隐秘和残忍的独立于外部世界和真实的文本世界，实现了文本的真实。
余华曾坦言：“我觉得我所有的创作，都是在努力更加接近真实。我的这个真实，不是生活里的那种真实。我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。”由于先锋文本读者甚少，成名之后的余华及时地做出了调整，自《在细雨中呼喊》开始，他的作品不再晦涩难懂，而是在现实的叙述中注入适度的现代意识，以简洁的笔触和饱满的情感尽可能地获得读者最广泛的共鸣。下面就他的语言特色进行阐述。
一、简洁流畅的语言
高尔基说过“文学的第一要素是语言”，[1]也就是说文学作品的成功首先要从语言入手。余华的小说正是抓住了语言，通过语言吸引读者。他的语言极具控制力，描写深刻，入木三分，却不拖沓繁琐，紧紧抓住人物、景色、环境最突出的特点，进行了深层次的描述。语言犹如一件艺术品，过于繁杂，反而显得累赘。因此行文要讲究用语精当，即用最少的文字表述最广的蕴义。余华的小说善于用简洁的语言抓住人物的特点，展现宽广的内容。正如在他最新的作品《兄弟》中，老地主宋凡平的父亲，知道宋凡平惨死后，余华没有写老地主如何悲痛欲绝，而是写宋凡平死后的第四天，一个上了年纪的农民拉着一辆破旧的板车，来到了李兰的家门口。他穿着满是补丁的裤子和汗衫站在门外，不说一句话，老泪纵横地看着屋里的棺材。
他就是宋凡平的父亲，宋钢的爷爷，这个解放前拥有过几百亩田地，解放后全部分给了村里的农民，只剩下一个地主身份的老地主来了。这个现在比最穷的贫下中农还要穷的老地主，来接他的地主儿子回家了。几句话就把地主的心情和现状都刻画出来，并且还将过去的背景情形进行了展示。余华的作品就是这样简洁，不动声色，直接走向自己所要表达的目的地。正如米兰·昆德拉说：“简单的艺术对我来说是一种必须。它要求的是：永远直接地走向事情的中心。”[2]正是走向中心的简单，才给作品带来了丰富。
追汽车直到它消失，然后对着自己哈哈大笑，但是我马上发现笑得太厉害会影响呼吸，于是立刻不笑，接着继续走路。这里也可以看到鲁迅的影子，就如余华自己所说：我喜欢《孔乙己》这部作品，它应该是世界短篇小说的典范鲁迅用非常简洁的语言来描述孔乙己的一生，几乎是一种散文的笔调，但细节却并未因语言的简练而丧失，相反，它很丰富、很饱满。而这个方法余华就用在了小说《两个人的历史》中，叙述和用语都很简省。通篇不过3000余字，却叙述了两个人的一生，近一个世纪的故事。如同电影中常用的闪回，每一个片断构成了一段历史，这种类似于概述性的叙述又不缺少细节的描写，人物形象也不脸谱化。这篇小说最大的特点在于：让人物在场景中活动起来，而每个时期或者每一个章节的活动都用两个人昨天的“梦”相连。作者似乎在向我们暗示：人的历史就是梦的历史。现实如梦世事如烟。
余华小说的语言还很流畅。从上到下，一气呵成，没有突兀，让你感觉就是如此，仿佛是早已安排好的。
二、动感十足的语言
语言是人类表达观念的一种符号系统，它可以成为世界上一切事物的符号替代物。而小说的语言就是作者表达思想，交流经验和沟通感情的工具。生硬死板的语言是无法做到这点的，因而语言需要具有动感和活力，这样才能增强表现力，真实的反映生活，给读者美的享受。
首先动感就体现在语言的节奏感上，语言的节奏性是最能体现动感的，就仿佛是音乐中交替出现的有规律的强弱，长短的现象。语句的长短，语句之间的间歇时间，这些都能体现语言的节奏性。句长的往往深沉，短句往往体现急切和兴奋，而余华的语言，就像是一个个跳跃的音符。余华常用的是短而急促的句子如：苏妈问李光头为啥抱住电杆摩擦；李光头看见了宋钢，宋钢也看见了李光头，李光头喊道：“宋钢，宋钢！”宋钢喊道：“李光头，李光头！”再如《活着》中的对白“连长，连长，连长”和“走呀，走呀”“我拉大炮，我拉大炮”，“站起来，站起来”这呼之欲出的语言效果，简直就是古诗的对仗。
其次就是语句中助词的使用，助词虽然没有实义，但是用在不同的语境中却能体现不同的意思，增加文章的活力和生动性。让文章看起来不那么呆板，也更符合和贴近生活。余华的作品中最常用的助词是吧、嘛、了、啦，呀。如《活着》中凤霞和福贵的对话，她说：“错啦，还剩五个角”，这个“啦”字既起到了合音的作用，又将福贵做错了题凤霞的喜悦之情表达出来。再如国民党抓福贵和仆人去当兵时说：“县太爷的公子更应该为党国出力嘛。”这里的“嘛”字带有一种命令的语气，认为为国军出力是理所当然的。因为这些词的使用，让人物说话时的神态也跟着体现出来。人物一活，整个小说也就活了，生动了。语言便像有了生命，充满动感。
三、诗性的比喻
小说是离不开语言的，而语言又是离不开修辞手法的，一位好作家应该是要擅长运用修辞手法的。余华小说在语言方面喜欢用比喻的手法。亚里士多德曾说过比喻是天才的标志。比喻是一种图像，是一种通过联想、回忆呈现的具体可感的画面。在余华的小说中频繁的使用描述性的比喻手法，基本构成了他小说叙述的主体。如“??爷爷的手掌就像他们工厂的砂纸。”“他们把木桶扔进了井里，木桶打在水上‘啪’的一声，就像是一巴掌打在人的脸上”“饭店是在一座石桥的桥堍，它的屋顶还没有桥高，屋顶上长满了杂草，在屋檐前伸出来像是脸上的眉毛。”余华作品的故事情节总是穿插在看似漫不经心却充满暗示和象征的比喻中，再如“??他看到阿方和根龙是先拿起酒盅，眯着眼睛抿一口，然后两个人的嘴里都吐出了咝咝的声音，两张脸上的肌肉像是伸懒腰似的舒展开来。”这里边几个动作写得活灵活现，人物就这样被写活了。
余华将小说的细节通过一个个的比喻像画面一般的呈现出来，再将这些画面拼贴起来，增添小说的形象性，也让读者有了更广阔的思维空间。同时比喻手法也丰富了作品的审美效果，增添了艺术的魅力。
四、精彩的对话
余华语言的成功是离不开他精彩的对话的。一个优秀的作家甚至夸大一点说，一个伟大的作家有一个前提，就是必须要把对话写好，因为对话表达了作家对生活、对世界洞察的能力。叙述相对于对话来说是很容易的，因为叙述是作者在替他讲，可以不在乎他的语气，用自己的语气就行了。但是对话就需要考虑人物的身份，背景，当时的环境等等。就如《许三观卖血记》这部作品基本上由对话构成，人物和故事情节发展都在对话中进行，尤其是人物形象的刻画是在对话中体现的，文中很少用除对话外的文字来描绘，如表现油条西施的时髦与美丽，从人们的谈话中就可看出来：“她天天都要去布店买漂亮的花布”“油条西施的脸上香喷喷的”。
作家余华名句经典语录篇二
“余华心得体会”
余华，中国当代文学的代表性作家之一，以其深刻的观察、细腻的描写和冷静的思考而闻名于世。他的作品通常以真实的故事背景为蓝本，以人物的思想情感为切入点，深入剖析人性的复杂性。通过阅读余华的作品，我深深体会到他对于生命和人性的独特见解，书写了一幅关于苦难、希望、人性与尊严的画卷。
第一段：苦难与人性的拷问
余华的作品充满了苦难与痛苦的描写，他毫不避讳地展现了人类在极端环境下的生存状态。《活着》是余华最著名的作品之一，它以三十年中国历史的大背景为背景，以主人公福贵的经历为线索，深刻刻画了人性的悲惨与脆弱。在极端贫困和残酷待遇的压迫下，福贵承受了家人的死亡和子女的不幸命运，但他从未放弃对生活的渴望。余华通过这个形象深刻地探讨了苦难对人性的拷问，引发读者对于生命的思考。
第二段：希望与勇气的坚持
尽管余华笔下的人物总是面临巨大的困境，但他们却没有对命运的不公产生过多的抱怨和悲伤。相反，他们展现出了坚定的信念和乐观的态度。在《活着》中，面对各种生活的艰辛，福贵始终保持乐观的心态，积极面对生活，不放弃对希望的追求。正是这种乐观的力量，使福贵在一次次被打击后依然坚持活下去。余华通过福贵的坚持与努力，向我们展示了生命的坚韧和希望的重要性，并鼓励我们在逆境中勇往直前。
第三段：人性的复杂性与挣扎
除了苦难和希望，余华的作品还充满了对人性的深入思考和揭示。在《许三观卖血记》中，作者以蜕变中的乡村社会为背景，通过描写许三观的血液交易经历，展示了人性的复杂性。许三观本是个淳朴单纯的农民，但当利益的诱惑来临时，他不得不为了生存而做出残忍的选择。余华以冷静的笔触刻画了许三观的挣扎与痛苦，同时也揭示了人性中的善良与自私的两面。这种对人性的复杂性的刻画，使读者不能简单地对角色进行评判，而会反思自身的行为与选择。
第四段：尊严的追求与爱的证明
余华的作品中常常流露出对于尊严的追求和对于爱的追寻。在《许三观卖血记》中，许三观舍弃了自己的血液来换取孩子的上学费用，这种无私的爱让人感动不已。在《在细雨中呼喊》中，废墟中的李晓旭通过坚守尊严和分享食物的方式，保护了与他一起生活的女人。这些角色表现出的追求尊严和守护爱的力量，不仅证明了他们作为人类的尊严和价值，也鼓舞和启示了读者。
第五段：余华作品的思想启示
通过读余华的作品，我深刻体会到了生命的意义和价值，对人性的理解也更加深入。这些作品让我感受到生命的宝贵和人性的伟大，鼓励我在面对苦难和困境时坚持勇往直前。同时，余华的作品也提醒我，人性并非简单的善与恶，而是复杂而多面的。我们要勇敢直面自己的内心，寻找和守护自己的尊严，用真挚的爱和乐观的态度去面对生活的挑战。
在余华的作品中，我找到了对于生命的思考和回答，也收获了对于人性的更深入的理解。他的作品不仅代表着中国当代文学的瑰宝，也是对人性与生命的一次深刻的反思。通过阅读余华的作品，我们可以更好地认识自己，思考生命的意义，并用坚韧和勇气去面对生活的种种困境。
作家余华名句经典语录篇三
作为一位卓越的现代作家，余华曾用他深刻的笔触揭开了人性的种种面孔，让世人领悟到了生命的意义。在他的长篇小说《兄弟》中，余华为我们展示了一幅苦难与温情互相交织，呈现出兄弟之间关系的绝佳画面。阅读这本小说，我获得了许多深入的思索和感悟。
1、阅读《兄弟》中，我们不难发现，小说所描述的家庭背景和时代背景都十分特殊，处于扭曲转型阶段。在家庭上，兄弟之间的关系因为父母双亡而更加密切；在时代上，中国经历了动荡的文化大革命，时光会磨平记忆，但残酷的人生却让兄弟关系更加珍贵。我们从中领悟到，即便在充满苦难和危险的世界，在生命和死亡间忐忑不安，我们也可以通过兄弟之间的默契和深情，弥合内心的疼痛。时代变迁，而人性不变，情感和亲情一直是纵横古今的主线。
2、小说中章回式的叙述方式，使得情节层层递进，更能勾画出年轻兄弟的成长历程。这种叙述方式深深吸引了我，让我融入到兄弟们的生活之中。在纷乱的人生旅途中，他们靠着相互信任和支援，默默站在对方身边，有时独自承受着苦难，却从未有放弃过的意念。兄弟之间只需要微不足道的细节，就能够感受到心灵的交流与信任的连结，一如既往的相互扶持和爱护。这种情感的互动牵动了我脆弱的神经，重新想起了我和我的兄弟在一起的点点滴滴。
3、该小说中主人公的个性刻画非常饱满，人物性格五花八门，让我们看到了许多不同的面貌。这也引发了我对“兄弟关系”在人性刻画升华上的思考。中国文化中，兄弟情义是一种非常重要的伦理情感，不同于其他关系，这种关系不管在人生阶段如何变化，情感总是坚定不移。其实，每个人的性格都是独特的，个人情感和意识形态也各不相同，但是兄弟之间的情感，总是能够获得最深入而真切的融洽。因此，兄弟情比血更浓，绵延不绝。
4、在小说中，兄弟的成长过程中弥散着一份无声的爱和理解，这是兄弟情中最为惊人的力量。当我们看到彼此最真实的一面，以及拥有一颗共同的心，我们就会深深认同，也深深被感动。每个人的心都是孤独的，但是有了兄弟，我们就能在相似的人生方向上不断迎接挑战，一同行走下去，一起成长进步。兄弟之情是人性的情感外壳，捧起来闻一闻，就连带着对人性的肯定，也给了我极大的信任和依靠。
5、小说中最大的亮点之一就是作者描写了兄弟之间的责任与担当。小说中的大哥和二弟都以回报兄弟的情感为己任，以义为重，不惜一切代价的保护着对方。而这种对家庭、对人性最为深刻的担当和责任也启示我们：生命，不止是我们自己的，也关乎着我们身边的每个人。一切情感都需要用力守护，才能维持住生命的意义。让我们在兄弟中汲取正能量，弱化无意义的人际矛盾，从爱中升华到责任和担当，成为一个更好的人。
最后，再次回忆我们一家人的点点滴滴，不同于小说主人公的万般纠葛，但是，相信我们之间的兄弟情都是真实存在的，并且永远不会变淡，在你需要帮助的时候，我就在这里；当我受伤困顿之时，你也会出现。兄弟之间的情感是最纯粹和深入的，值得我们珍惜和呵护，它是维持人性和社会稳定的基石，也是需要我们每个人不断努力完善的灵魂家园。
作家余华名句经典语录篇四
余华是当代中国著名作家，也是我非常喜欢的作家之一。阅读他的作品让我在文学的海洋中体味到不同的风景，感受到人性的边界与情感的纠葛。在阅读他的作品过程中，我深刻地体会到了他作品的独特之处。以下是我对余华作品的感悟与体会。
首先，余华作品更加侧重于人性的表达。他通过对人物内心感受的描写，展现了个人的内心世界以及人性的善恶。例如他的代表作之一《活着》中的主人公福贵，经历了生活的起起落落，但是他对生活的态度依然乐观积极。这让我深刻领悟到，在困境中，一个人的内心态度决定了他对待生活的方式。余华通过福贵的经历向读者传达了一种深刻的人性哲理：活着的意义在于将自己的价值发挥到最大，而不是被生活的苦难击倒。
其次，余华作品常常揭示现实生活的残酷和不公。在他的作品中，人物往往被压抑在社会的角落里，伴随着各种挫折和不公平待遇。这让我感受到，人性的善恶并不是完全由个体决定的，环境对人的影响也是深刻而重要的。作为一个文学创作家，他用小人物的故事展现出社会的阴暗面，引起了人们对社会现实的思考。余华的作品如同一面镜子，用以揭示社会的不公正，引发人们对社会问题的关注。
再次，余华作品有着深刻的历史背景。作为一个经历了中国大动荡的时代，他的作品往往具有强烈的历史氛围。无论是《活着》中承载着近一个世纪中国历史的故事，还是《许三观卖血记》中讲述的血汗工厂的故事，都能让人们对历史产生更深层次的思考。同时，这些历史背景也赋予了作品更强的震撼力和感染力，让读者对作品产生更多的思考和共鸣。
此外，余华作品的篇幅短小精悍，而且善于浓缩故事情节，给人带来强烈的冲击力。他能在短短的几千字里，展现出一个人一生的起伏跌宕，让人在短时间内产生强烈的共鸣和感动。这种简短而精悍的写作风格使得余华作品成为广大读者追捧的对象，同时也使得他的作品更加深入人心。
最后，余华作品常常具有强烈的文学性和艺术性。他善于运用象征与隐喻，通过对细节的精确描写展现出作品的艺术美感。他的文字凝练而富有张力，含蓄而意味深长。例如他的小说《在细雨中呼喊》中，描写了一个原本充满希望的人生在困境中逐渐崩溃的过程，通过对细雨的描写，让读者感受到主人公心中的哀愁与悲伤。这种融合了文学性与艺术性的写作风格，使得余华的作品不仅仅是一个故事的叙述，更是一种艺术的享受。
总之，阅读余华的作品让我深刻体会到其独特的艺术风格和人性表达。他的作品通过对人性、现实生活和历史背景的揭示，引发了读者对社会问题和人生意义的思考。同时，他的文字简洁而有力，艺术性与文学性相融合，给人以强烈的冲击力和感染力。喜爱余华作品的读者如我，可以在他的文字中找到温暖和力量，也能够在他的作品中找到关于人生的真谛。
作家余华名句经典语录篇五
摘 要：上世纪90年代，余华的创作风格慢慢走向革新，体现在了他小说的主题、语言等方面。他的语言风格包括表现手法、表达方式等方面都有了巨大的转变。从先锋回归现实，余华带给了我们一个新的文本世界，具有一定的文学史意义。
关键词：余华;后期小说;语言风格;革新
余华作品的叙事风格与语言特色一直是其作品中的一大亮点，余华的小说话语也成为文学界广泛讨论的话题。而在其小说作品转型之后，余华对前期小说作品中的语言构造也进行了保留性的继承。而这些带有作家个体性的语言特色，在其后期小说中仍然具有重要的研究价值。同时其语言风格对其作品内涵的诠释起到了不可或缺的推动作用。
一、比喻：想象也是一种活着
“余华小说提供了20世纪中国文学中最为新奇、怪异的一批比喻，开辟了比喻新的空间和新的视野。”
很多作家都有自己独特的比喻构造和喻体，余华前期小说中的比喻运用与其怪异、荒诞的小说风格相一致，而转型之后，余华并没有摒弃这一重要的表达手法，而是将比喻进行了与其表达效果、主题呈现相一致的革新。这一时期，比喻不再呈现其早期作品中模糊虚幻的效果，而是就近取譬，这并非作家想象力贫乏，而是为了小说的语境和整体的话语效果的需要。如在《许三观卖血记》中， “这时候天已经黑了，街上的路灯因为电力不足， 发出来的灯光像是蜡烛一样微弱。”路灯光与蜡烛光两者之间的范畴跨度很小，更多地是为了表达一种主观感受和体验，不追求本体与喻体之间形似而更注重其在氛围和情调上的相似。蜡烛光更贴近许三观的生活世界，而且微弱的烛光更形象地反映出生存的压力与希望的渺远。
二、平实：语言的返璞归真
余华在90年代的创作向简约平实的风格转型，反映在词汇上，余华放弃了前期对词语陌生化处理的策略，开始从民间语境出发，采用保持词语本色的策略。同时人物在词语上也取得了本真的经验，符合人物身份。
“我的女人抹着眼泪走到他爹米行门口， 站了很长时间， 她看到她爹的脑袋被煤油灯的亮光印在墙上， 她知道他是在清点账目。”在《活着》中的这一段文字，“印”字表示倒映在墙上的影子，这个寻常词语的意义在上下文语境中发生了微妙的变化，如果进而联系家珍是受了委屈跑回家中，却又不能进门向爹诉苦，这个“印”字的含义就更具有了鲜活的特征。而余华也曾说，他在创作《活着》时只选用福贵能懂的词语，这也与“寻常词语”的标准不谋而合。余华小说中寻常词语的艺术化是通过语境获得的， 余华打破了词语与语境间习惯化的平衡状态， 使寻常的词语， 在语境中获得了不同寻常的意义， 从而获得了艺术化的张力。
三、荒诞：批判性的继承
荒诞作为余华前期小说标志性的语言特色之一，为其所要表达的怪异、迷惘、甚至绝望的主题呈现起到了重要的推动作用。而在《活着》《许三观卖血记》等后期作品中，余华的荒诞特色并没有被摒弃。
在《活着》中，福贵父亲荒诞的死亡方式;在《许三观卖血记》中，许三观对许玉兰荒诞的求婚方式;在《兄弟》中，林红由一个纯洁充满感性的人，最终堕落成一个麻木的美容院老板，人性的变恶同样表现得荒诞怪异。而“荒诞的使用，使得人物命运的悲剧性与人物行为方式的喜剧性构成一种张力，呈现出悲喜的交替。有时小说被一种悲剧的氛围所笼罩，却演变成喜剧色彩极强的荒诞，在荒诞的背后，隐藏着更深邃的东西。”余华后期小说中的荒诞在很大程度上并未能摆脱前期小说中荒诞的表达效果，在这种人生的外部行为与命运赋予的相反的力的冲突中，余华后期小说中的人物仍然呈现出“反英雄化”的倾向，人生的悲剧色彩依然彰显，但是通过温情的注入，这种荒诞所带来的悲剧色彩大大削弱，主题的表现更为丰富。
四、反复：语言与主题的双重加厚
“一盘炒猪肝、二两黄酒。黄酒要温一温。”这是《许三观卖血记》中的`一句经典台词。每次卖血之后，在饭馆里都要出现这句话。而类似于此类反复手法的运用，在余华的小说作品中比比皆是。在关于一乐不是许三观亲生儿子的留言的描述，也是直接重复，一字不差;许三观在饥荒年代为三个儿子做了一次精彩的口头烹饪表演，给一乐做的是红烧肉，给二乐做的是红烧肉，给三乐做的还是红烧肉，这种简单到看似拙劣的重复达到了一种令人震惊的艺术效果。从一般语法学角度看，这些句式几乎是幼稚的;而从美学角度看，它的简单重复则是必要的，它给作品带来了一种音乐的流动感和简朴的力量感。“可以说， 在《许三观卖血记》中， 余华以一种极其简单的手法， 打破叙事的惯常节奏和逻辑， 打破小说的叙事常规， 最大限度地发挥了音乐般的叙事方式的表现力， 为叙事艺术的更新提供了可能。”不仅如此，语句的反复使用，也是苦难延续的一种表现，语句的反复与苦难的反复更让人感受到生存的不易。作为先锋小说的代表人物，余华对反复这种难以驾驭的表现手法拿捏得十分到位。
情怀，是余华后期小说创作的一个重要的艺术转变，他用自己的人道主义和悲悯之力，为那些善良而普通的生命寻找着苦难的救赎方式，余华将西方存在主义嫁接在了中国社会中人的生存处境上，提供了以文学方式审视中国人生存状况的一种存在主义视角，是他对中国文学的贡献。