人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
万疆合唱创意编排篇一
排合唱是一种音乐表演形式，是通过指挥和排练，由个人合成一支团队，合作演唱歌曲的一种艺术形式。排合唱的过程中需要参与者相互合作，不仅需要原声的发挥，还需要与其他人的声音保持协调、默契。排合唱乐队由音乐导演带领，逐渐组建一个团队，目的是训练良好的个人音乐技能和培育良好的音乐合作环境。
第二段：排合唱的技巧和难点
排合唱唱的不仅是音乐作品，还包括设计、获得支持者的方法。排合唱的技巧在于如何将排练中人员或乐器的声音串联起来，协调工作，使其产生美妙的和谐。排唱的难点除了歌曲本身的难度外，还有在团队合作方面存在的难题。团队成员要学会互相协作，以达到集体合作的目的，从而在表演中给观众留下深刻的印象。
第三段：排合唱的意义和影响
排合唱在音乐、文化、艺术等多方面都有重要的意义，既能强化团队协作与乐手自身能力，又能丰富人们的精神生活。排合唱能够提高人们的音乐鉴赏能力，让人们感知到美好的音乐艺术世界，从而体验音乐的感动与美好。排唱也是一种良好的团队协同的方式，有助于营造良好的沟通、交流和团队意识，提高团队的凝聚力和学习能力。因此，依靠音乐这个媒介，排唱对于社会和人类的影响至关重要，具有深远的前景和意义。
第四段：个人体会和收获
作为一名排唱的成员，通过这个团队，我学到了许多东西。首先，我能够体会到人与人之间的相互依存，我学会尊重、支持和理解我身边的人。其次，我注意到了和声的重要性，并学会了如何与不同的人和声。最后，我通过排唱活动提高了我的唱功，能够更好地使用呼吸肌肉来掌握自己的声音，并在欣赏音乐方面获得了更多的乐趣。
第五段：总结和展望
排唱不仅是一种文化艺术表演，更是一种思想和文化传播方式。 它能够提高我们的自我认知和互动能力，帮助我们更好地与团队、朋友和社区建立联系。未来，排唱将以更广泛的形式为人们带来更多的乐趣与创意，拓宽人们的音乐嗜好和修养。我们期待着更多的音乐爱好者加入我们的行列，一起饮水思源，齐心协力，为更美好的音乐艺术事业做出贡献。
万疆合唱创意编排篇二
一、合唱的种类及各类合唱的组成――合唱有哪些种类;各类合唱应该如何组成;各类合唱需要什么样的人声;各类声音在合唱中如何安置和配合;合唱作品有哪些形式。附带探讨一些有关合唱作品的记谱法、谱表等问题。
二、协调――合唱是一种集体的声乐活动。在集体中又形成了若干基层的组成部分。这种基层的组成部分就是声部和声部的分部。如何使这些声部在集体音响中取得应有的关系，这便是协调的要求。从物质条件来看，协调是由(1)音量、(2)音色、(3)音准(或音高)三种因素结合而成的。合唱音响只有各声部在这三种因素都取得了相互的应有关系时，才能获得协调。合唱的协调是与合唱作品艺术表现的要求相互统一的。因而协调的要求不是固定不变的，它是根据合唱作品的内容要求而变化产生的。协调是合唱各声部之间在纵的方面每一瞬间应有的相互关系。
三、色调――音乐在进行中，是需要通过一定的时间来表达内容，表达思想和感情的。因而合唱作品在再现过程中，各个瞬间相互之间(每一瞬间的时值可长可短，甚至每一个音也可分为若干瞬间)不论在音量、音色及速度上，都存在着不同程度的'层次差别。由这种层次差别的起伏形成了作品的色调。色调的形成必须根据作品的内容，每首合唱作品都有它独有的色调。主调性和复调性的合唱作品在色调上也各有自己的特性，同时也存在着一定的共性。色调是合唱作品艺术再现时在横的方面每一瞬间与前后瞬间应有的相互的关系。
四、咬字与吐字――合唱作品也是一种音乐与文学相互结合的艺术成品。因此，在艺术再现过程中，也必须使文学语言与音乐相互结合得异常密切，使作品的思想内容表现得更加清晰透彻。同时音乐声音(声乐)的要求也必须根据各种不同语言来决定。各种学派的歌唱方法，无不根据它的语言而有所区别。因此研究咬字与吐字，绝不是仅仅为了咬字吐字清楚，更重要的是要求不同语言的合唱作品在艺术再现时求得音乐表现和语言特征上的相互统一。
五、合唱的基本训练 ――合唱是一种集体歌唱的音乐形式。因此，在集体中，声乐方面在共性的要求上极为突出。而这些共性要求须经过一定的训练才能获得。同时每个成员更要发挥在集体中的主动性和积极性，没有这种主动性和积极性而造成的演唱是没有生气的，而这种主动性和积极性也是需要训练和培养的。此外，还要训练各成员的敏捷性、准确性、灵活性和集体适应性。各成员只有在熟练地掌握这些技巧后，才能产生合唱作品艺术再现时的完美效果。
六、选材、准备、排练和演出――合唱作品的艺术再现是通过演唱来完成的。但在演唱之前，又必须经过选材、准备及排练等过程。
在这些过程中，不可避免地要利用一切可以利用的物质音响、步骤和手法;各成员事先或演唱时生理和思想上所需要的准备;排练及演出场所所需要的物质条件、音响设备等，都是合唱艺术工作者应该研究和掌握的问题。
万疆合唱创意编排篇三
深处喧嚣的都市，不妨静下心来，闭上眼，用双耳聆听这个世界。
我听苏轼与乐观合唱。人的一生总有不尽如人意。苏轼被贬谪之时，他可曾忧愁伤感、不理朝政?并没有。反之，他乐观进取、淡泊名利、清闲自在，能在暴雨中“莫听穿林打叶声”且“何妨吟啸且徐行”，虽“竹杖艺鞋”却“轻胜马”，并发出“一蓑烟雨任平生”的人生感慨。即使世间复杂，他却“出淤泥而不染”，平平淡淡，乐得一身自在，乐得与乐观合唱。
我听李白与美酒合唱。世人皆知李太白一生饮酒作乐，酒不离身。每每当他喝醉时，便有了一首首传唱千古的佳句。若是没有这酒，何来“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。”的豪迈，何来“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的雄阔，又何来“小时不识月，呼作白玉盘”的童真，何来“天生我材必有用，千金散尽还复来”的豁达，更何来“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的自强不息。于是我细细聆听他与美酒最浪漫的合唱。
我听武行者与正义合唱。他身躯凛凛，相貌堂堂，“景阳冈打虎”“醉打蒋门神”，他一身正义，一吼一喝，如同天上降魔主，真是人间太岁神!心胸胆大，似撼天狮子下云端;骨健筋强，如摇地貔貅临座上。我细听武松与正义合唱。
这，是属于他们的合唱!
万疆合唱创意编排篇四
合唱是一门艺术，也是一项技术含量较高的考试项目。在中小学教育中，合唱考试已经成为了常态。作为参与过多次合唱考试的一名学生，我深深感受到了合唱考试的重要性，同时也意识到了自己在其中的缺陷和不足。通过这次考试，我认识到了自己的不足，也体会到了艺术活动的有趣和幸福。以下是我的一些关于合唱考试的心得和体会。
首先，为了做好合唱考试，我们需要细致的准备和规划。在学习合唱歌曲时，我们需要仔细听音乐老师的指导，深入理解歌曲的演唱技巧和情感导向。在合唱排练时，我们需要认真对待每一个音符、每一个节拍，提高组合和谐的能力，同时，合理分配时间和人员，充分准备和协调大家的演唱，方能使合唱的表现更加出色。
其次，需要注意个人实际表现和团队协作能力的提升。合唱考试考察的不仅仅是个人的音乐才能，更是整体的团队合作精神。在演唱时，我们需要配合彼此，确保整个合唱团队在演唱中不出篓子，充分体现出合唱的优美和动听。尤其要注意的是，在演唱前，每个人需要归纳自己的演唱特点，并将其与团队的趋势相结合，互相提出合理的建议。
此外，在合唱考试中，我们需要提升自己的表现力和情感传递能力，让观众更好地感受到音乐背后传达的情感。别忘了，艺术的核心价值在于情感传递。当我们演唱时，需要全身心投入，尽情释放激情和情感，让听众感受到歌曲所抒发的美好和悲伤。良好的声音技巧和情感导向是合唱考试中的重要因素。
与此同时，我们需要增强自身的艺术素养，以更加严谨的态度投入合唱考试中。对于音乐知识的掌握、和声调式的理解都需要更加格外努力。在排练过程中，我们需要认真对待每一项要求，提高自己的音乐素养和修养，从而更加专业地表现出自己。
最后，作为一名合唱艺术的爱好者，在合唱考试中，我们需要始终保持一份乐观、热情和豁达的心态。合唱的艺术，需要有耐心和坚持。在面临困难和不顺的时候，我们不要委屈自己，要分析自己的不足，勇敢迎接挑战。一份平常心、一颗百折不挠的心，才能在合唱考试中取得更好的结果。
在我的多次合唱考试中，我体会到了自己无限的可能性，也感受到了音乐所带来的无尽忘我的幸福感。沉淀下来的经验和心得，让我不断成长。相信，在未来的合唱之路上，我会更加努力，让自己的声音更加高亢、心灵更加丰盈。同时，我也希望更多像我一样的合唱艺术爱好者能在合唱考试中获得成长和收获。
万疆合唱创意编排篇五
排合唱是一种集体合唱方式，由指挥带领着多人合唱同一首歌曲。这种歌唱形式可以提高人们的音乐欣赏能力，并且可以增强个人的音乐素养，同时也可以增进团队的凝聚力。姑且是参加排合唱的初衷也是自我提升，感受音乐，发现生命的美好。
第二段：参加排合唱的过程
一开始的排练状况不那么完美，让我们的心情倍感疲惫。在几次的练习中，我们逐渐磨合，找到了节奏感。逐渐地，音乐的魅力慢慢抓住了我们，用我们的声音融入了它的身体里。我们知道，每一个音符都代表了一种情感，是我们的心灵与音乐连接的纽带。我们将音乐的情感融入身心，最终逐渐变得自然而然地信手拈来。
第三段：排合唱的收获
在排唱的过程中，我们与音乐产生了深度互动，不断转换与完美的过程中，磨练意志力，并找回了自己内心深处对音乐的热爱。在熟练排练之后，我们能够恰到好处地表达音乐情感，让人们在音乐中找到心灵的归属感以及自我认同。这种团队精神的磨练能够增进我们与大家之间的感情，同时也让生活变得多姿多彩。排合唱的心得对于我们的成长过程建立了坚实的基础，增强了我们的合作能力以及对音乐的认识感受，同时也进一步渗入我们的生活。
第四段：排合唱的启示
从排练到完美表演的过程中，我们领悟到了一个真理——没有艰苦的汗水就不会有生命的灿烂。我们在排合唱的过程中，逐步习得了不同音乐的特点和特质，成长了许多。我们也从中学会了怎样团结尽力，怎样勇敢面对压力，怎样在团队中发挥自己的价值。因此，在排唱的过程中，更是体会到了音乐与人生的融合，不断深化自己的理解与静心思考。
第五段：对音乐与排合唱的思考
尽管在排合唱中我们沉浸在音乐的海洋，但我们也时常思考音乐的深刻意义。音乐的练习和表演过程让我们深刻体验到，音乐是一种丰富多彩，令人着迷的艺术形式，可以将许多情感及时直接地传达出来。排合唱的体验，让我们了解到音乐与人类之间的奇妙关系及其中所蕴含的感情。同时，对于其他文化元素，我们也可以学到很多。就像音乐泛滥，艺术不限制，它可以是一个独立的存在或是与其他文化形态交错。
万疆合唱创意编排篇六
排合唱是一种集体演唱方式，它的存在本身就要求每个人在团队中相互协作，共同发挥自己的音乐才能。排合唱中的技巧和表现不仅要求个人的独唱能力，在配合、节奏、和声等方面也要有出色表现。在大家共同努力下，合唱队的演唱才能有一致的声响、和谐的旋律，最终向观众传达出深厚的情感和感染力。
第二段：我的排合唱历程
在加入合唱团的过程中，我遇到了许多挑战。最初，我并不是一个愿意和别人合作的人。我喜欢独立思考，独立解决所有问题。然而，在许多次合唱排练过程中，我逐渐认识到合作的重要性。如果我们每个人都按照自己的方式演唱，就无法形成统一的声响。在合唱排练中，我们要根据指挥的节奏，灵活变化地进行歌曲演唱，演唱中时而加强，时而减弱，需要不断互相配合、协作和改进，最终才能完成一场完美的演出。
第三段：学习如何合作
在学习排合唱的过程中，我逐渐发现如何和他人合作。最开始，我总是认为自己的想法是最好的，所以往往不听取他人的意见。但是，当我见证了合唱团的团队合作精神，我开始思考自己的态度。我学习汲取其他成员的意见，认真倾听和理解每个人的声音，并尝试融合不同的声音。这种合作精神在排练后期得到了强化，我们做到了彼此理解和协调，使得每一个音符都能完美地落在该落的位置上。
第四段：解决问题的过程
在排练过程中，总会遇到一些问题。例如，一个成员的节奏偏移，声音偏大或偏小，或者某个小节进行得还不到位，等等。在这些问题出现后，我们可以通过再次演练来进一步调整和完善，也可以进行班内讲解和点评。在讲解和点评中，每个人都可以提出自己的看法和意见，互相学习和改进，从而达到更高的演唱水平。
第五段：排合唱的技巧
在排合唱的过程中，我们需要学习的技能很多。这些技能包括掌握节奏、理解谐声原理、掌握各种音调技巧等等。为了更好地掌握这些技能，我建议每个成员都要认真练习和学习音乐知识，并不断摸索和实践。同时，我们还应该保持平和的心态，互相鼓励和支持，并向着最终的完美目标不断努力。
总结：
在排合唱的过程中，我们获得了很多有价值的体验和经验。合唱是一项团队运动，它要求我们认真、协作和思考。我们需要反思自己的行为和态度，学习倾听和接受他人的建议，并根据要求积极掌握各项技巧。当我们共同努力，向着同一个目标奋斗时，我们就可以创造出最完美的美妙旋律。
万疆合唱创意编排篇七
“把腰带系好！”“看看你这裤子！”教室里回荡着金教师的声音，平时温和的金教师，怎样会变成这样呢？原先今日就要大合唱了，而男生的衣服不整齐，教师当然要生气。但女生可好了，在金教师的办公室更衣，我们男生却在那里“吃苦”。
我们急忙换完衣服后又急匆匆地带着到外面排队。我们来到操场，活动刚开始，大家立即找到位置，坐下观看。
“课堂亮亮，心窗亮亮，我们像小鱼畅游大洋，知识大洋让我丰富，科学大洋为我向往……”我悠闲地听着，心想：肯定没我们唱得好，一开始，声音有点儿小也有点模糊，可是后面声音开始变得清晰起来，大起来。
接下来是六二班的表演。当他们唱到“乐学的兴致”时竟然把那里唱成第二段的歌词，记忆力真是有够差的，连歌词都唱错，排行肯定不高。
过了好一会，我最期待的六九班上场了，因为我想看看我表姐能“奏”出么笑料，平时她个人比较靠谱，就唱歌方面不太行。
没想到，他们唱得如此甚好，一点杂音都没有，这可叫我目瞪口呆。
经过漫长的拼搏后，最终到我们了，我想这时大家都十分紧张，但我底气十足。我个人认为我们的歌声十分嘹亮。唱完之后真是身滋润，心舒畅啊！
这次活动代表了小学生的精神，也是我们阳光满溢。
万疆合唱创意编排篇八
自从做了一名合唱成员，我一直梦想着有一天能够在舞台上展示自己的才华和激情。然而，在经历了许多次比赛和演出之后，我开始意识到，在舞台上取得成功不仅仅需要热情和天赋，还需要一些技巧和经验。在这篇文章中，我将分享我在合唱舞台上的心得和体会，以帮助那些想要在这个领域取得更好成绩的人们。
第二节：合作与协调
在合唱舞台上，最重要的一点是合作和协调。我们的声音必须和谐地混合在一起，每个人都必须准确无误地演唱自己的部分。在排练过程中，我们学习了如何在不同的音调和节奏下，保持一致和平衡。这需要大家不断练习和互相帮助。同时，我们还要关注指挥的动作和指示，以确保我们能够在正确的时间发声，遵循正确的节奏。
第三节：外在表现
除了演唱技巧，舞台表现也非常重要。我们的动作和姿势必须与歌曲的节奏和旋律相匹配，以吸引观众的目光。在舞台上，我们需要注意面部表情、眼神和肢体动作等细节。这要求我们在表演时保持镇定和自信，让观众感受到我们对表演的热情和投入。
第四节：调整与克服
在演出过程中，有可能会遇到一些突发状况，如忘词、唱跑调、失误等。这时候，我们需要快速调整和克服这些问题，以避免影响表演效果。因此，在排练期间，我们必须特别注重模拟和解决这些问题的方法，以应对可能出现的不利状况。如果出现了错误，我们也要保持冷静，快速地恢复并继续演唱，这可以最大程度地减少影响。
第五节：批判与反思
每一次演出都是一次经验的积累，也是一次自我反思的机会。我们需要对自己的表现进行批判性的评价，以了解我们在哪些方面可以改进。我们可以向其他同事和教练寻求建议，也可以模仿其他更专业的演出并学习他们的表现技巧。通过不断地批判和反思，我们可以提高自己的演唱水平，并在未来的比赛和演出中更好地展示自我。
总结：
在合唱舞台上，我们需要通过合作、协调、外在表现、调整和批判反思等方面的综合学习，才能够提高自己的演唱水平和吸引观众的目光。至于取得成功，我们需要时刻保持自信和热情，并不断学习和探索这个领域的技巧和秘密。让我们一起在舞台上一展拳脚，尽情享受音乐和表演带来的魅力。