作为一位杰出的教职工，总归要编写教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编整理的优秀教案范文，欢迎阅读分享，希望对大家有所帮助。
写生小书包教案篇一
明天，我们就要上了。前几次，我们上的时候，老师让我们画了篮球、小汽车，用彩纸贴了两幅画，还有好几页我都忘了。老师给我的其中两幅画批改了“优”，我挺高兴的。
我从上幼儿园中班的时候，就开始在起点幼儿画室学画画，到现在我已经学了两年半了。我家有好多好多画，有油画棒画的，有水彩笔画的，还有水粉画的，以后，我还会画素描、国画、油画。我们家里的墙上贴满了我画的画，后来，因为画太多了，贴不下了，所以妈妈就把它们又都接了下来，我当时还挺不高兴的。现在，我的柜子里放了厚厚的一摞画。
我非常喜欢画画，以后我会画更多漂亮的画。
写生小书包教案篇二
作为一名美术生，我深深地感受到了美术对我的成长和人生观的影响。在这几年的学习中，我不仅培养了对艺术的热爱和执着，同时也探索出了许多心得体会。在这篇文章中，我将分享一些我在美术学习过程中的经验与感悟。
第二段：发现个人兴趣
当我第一次接触到美术时，我对自己的绘画天赋感到非常自卑。然而，随着时间的推移，我逐渐明白到，每个人都有自己独特的艺术风格和创作方式。我开始去了解和发现自己擅长的领域，比如素描、水彩等等。通过不断尝试，我发现自己对油画充满了兴趣并取得了良好的成绩。这个过程使我意识到，只有找到自己的兴趣，才能真正发挥自己的潜力。
第三段：勤奋和毅力
美术学习需要坚持、勤奋和毅力。每次我开始一个新的作品，都会面临许多难题和挑战。有时，我会因为颜色选择不合理或是构图不完美而陷入困境。但我从来没有放弃，而是不断尝试、学习和改进。毅力是我学习美术的有力驱动力，让我能够坚持并取得进步。作为美术生，我深知只有通过不断努力和坚持，才能变得更好。
第四段：借鉴他人创作
在美术学习中，借鉴他人的创作对我的提高起到了重要的作用。观看大师的作品，学习他们的技法和创作思路，帮助我开拓了眼界，并提供了无尽的灵感。在与同学的交流和讨论中，我也汲取了许多宝贵的经验和建议。与他人分享和交流，不仅能够开阔视野，同时也激发自己的创造力和潜力。
第五段：审美提升与人生观
通过学习美术，我的审美水平得到了大大的提升。通过不断观察和欣赏美的事物，我对美的定义和追求变得更加清晰和深入。这使我在生活中更加注重细节和美感，让我的人生变得更加丰富和多彩。美术教育不仅仅是学习一项技巧，更是一种对生活和世界的独特的理解和感悟。
结语
通过美术学习，我学到了更多的是如何去观察和感受这个世界。我意识到，艺术不仅是表现形式，更是一种思维方式和态度。通过不断的练习和实践，我的艺术水平也不断提高，但更重要的是我对生活和自己的认知也有了更深层次的理解。美术学习的过程是艰辛和付出的，但它也是美好和充实的。我相信，在美术的指引下，我会继续发现更多关于艺术和生活的奇妙，并持续成长。
写生小书包教案篇三
美术专业是一门充满艺术创造力和个人表达的学科，它不仅仅是学习画画的技巧和理论知识，更是培养美感和审美能力的过程。作为一名美术生，我在多年的学习和实践中，不仅掌握了绘画的技巧，还领悟到了更深层次的艺术真谛。在这篇文章中，我将分享我在美术生涯中的心得体会。
首先，美术生需要具备坚定的决心和持之以恒的毅力。绘画是一门需要不断练习和磨砺的技艺，没有耐心和毅力的人很难达到专业水准。每一次绘画都需要完整地投入时间和精力，经过多次的操练和反复的尝试，才能完成一幅令自己满意的作品。我曾经在一次画画比赛中败北，但不因此而气馁，反而更加努力地练习，最终获得了比赛的第一名。这次经历教会了我，只要有足够的决心和毅力，就能克服困难，不断提升自己的水平。
其次，美术生应该保持灵感的源源不断。绘画是一门需要创造力的艺术形式，对于美术生来说，灵感是非常宝贵的财富。灵感来源于生活的各个方面，比如自然景色、日常生活和人文艺术等等。作为美术生，我们经常会去外面写生或参观艺术展览，这样可以接触到各种各样的事物，并从中获取灵感。我曾经去过一次名画展览，看到了许多令人惊叹的作品，这些作品激发了我对绘画的热情和灵感，让我更加努力地创作自己的作品。
此外，美术生需要不断学习和探索。绘画是一门综合性很高的学科，需要了解各种不同的绘画技巧和材料。作为美术生，我们要学习油画、水彩画、素描等不同的绘画形式，掌握不同材料的使用方法。除了学习技术，我们还要学习艺术史和美学等理论知识，了解各个时期和流派的艺术潮流。我曾经参加过一次关于艺术史的讲座，通过了解各个时期的艺术风格和艺术家的作品，我对绘画的认识更加深刻，也拓宽了我的视野。
最后，美术生要勇于表达自己的观点和情感。艺术创作是表达自己内心世界的过程，作为美术生，要敢于表达自己的观点和情感，并通过作品传递给观众。绘画是一种静态的艺术形式，无声无息却能娓娓道来。我曾经在一次展览上展出了一幅表达对城市污染的作品，通过色彩的冲突和构图的对比，表达了我对环境污染的担忧和呼吁。在接受观众的反馈时，我得到了很多支持和赞赏，这让我更加有信心坚持下去，继续创作表达自己的作品。
美术生活充满了挑战和乐趣，需要耐心和毅力，还需要不断学习和创新。通过这些年的经历，我对绘画有了更深层次的理解，也增强了我的美感和审美能力。美术生涯中的心得体会，不仅适用于美术生，对于其他艺术专业的学生来说，也有一定的指导意义。希望我的分享能对同学们有所帮助，让我们一起努力，用艺术创造美丽的世界。
写生小书包教案篇四
美术是一门独特而充满魅力的艺术形式，对于一位美术生来说，参与其中是一种难忘的经历。作为一名美术生，我在学习和实践中收获了许多宝贵的心得体会。本文将从创作、实践、观察、沉浸和成长五个方面展开阐述，以表达我对美术生活的理解和感悟。
首先，创作是美术生活中最重要的一环。通过创作，我学会了表达自己的心情和思想。每一次创作都是一次艺术之旅，我可以尽情地发挥自己的想象力和创造力，将自己的思绪融入作品中。创作过程中的一瞬间，我会感到一种极大的满足感，仿佛与艺术融为一体。创作让我学会了耐心和坚持不懈，即使遇到困难和挫折，我也会坚持下去，直到作品完美呈现。
其次，实践是美术生活中不可或缺的一环。只有在实践中，我才能真正理解艺术的魅力和技巧的运用。在实践中，我学会了不断尝试和探索，不断寻找适合自己的创作方式和风格。通过实践，我不断克服自己的局限，不断突破自己的创作技巧，不断超越自己的艺术水平。实践不仅是对自己能力的锻炼，更是一次次成长的机会，通过实践，我可以积累更多的经验和技巧，提高自己的绘画能力。
第三，观察是美术生活中必不可少的一环。观察是美术创作的基础，只有通过观察，我才能把握细节，理解形式和色彩的表达。通过观察，我可以发现日常生活中的美，感受自然之间的和谐与神奇。当我仔细观察一个物体或景象时，我会发现它们细微的变化和不同的角度，这些都成为了我创作的灵感来源。观察让我变得更加敏锐和细致，拓宽了我的艺术视野，使我能够更好地呈现我的作品。
第四，沉浸是美术生活中一种常见的状态。当我完全沉浸在美术创作中时，我会忘记时间和周围的环境，全神贯注地投入到作品中。这种沉浸让我感到一种无可比拟的快乐和满足感，使我忘记一切烦恼和困扰。在沉浸中，我的创造力得以释放，想法得以展现，我会体验到绘画的乐趣和魅力。沉浸是美术生活中让我忘记忧愁，专注于创作的一种状态，也是我成长的机会。
最后，美术生活让我得以成长。在美术生活中，我不仅学会了绘画技巧，还学会了思考和表达自己的见解。通过创作和实践，我发现自己的能力和潜力，不断追求更高的艺术境界。美术生活让我对艺术充满热爱和敬畏，让我对世界更加敏感和体贴。美术生活不仅是一种爱好和追求，更是一种成长和进步的机会，它让我变得更加自信和坚定，成为了我人生中不可或缺的一部分。
总结起来，美术生活让我在创作、实践、观察、沉浸和成长中获得了许多心得体会。通过创作，我可以表达自己的思想和感情；通过实践，我可以不断锻炼自己的技巧和能力；通过观察，我可以发现生活中的美和灵感；通过沉浸，我可以忘记烦恼和困扰；通过美术生活，我可以不断成长和进步。美术生活是一种精神寄托和情感宣泄，它让我感受到艺术的力量和魅力，成为了我生活中不可或缺的一部分。
写生小书包教案篇五
剪纸美术是中国优秀传统文化的一种表现形式，它不仅具有极高的艺术价值，更是人类文明史上重要的艺术表达方式。我从小就喜欢剪纸，对于这种传统文化的爱好也是源自于家庭影响。今天，我想分享一下我在学习剪纸美术过程中的心得与体会。
第二段：学习剪纸带来的放松与自我管理
学习剪纸美术是一件有趣的、富有挑战性的事情，这不仅仅是因为它需要我们的耐心和创造力，更因为它可以让我们远离琐事，享受一种完全属于自己的放松和专注。在剪纸的过程中，我们会不自觉的进入一种良性的自我律控状态，通过重复剪、点、切，让我们学会掌握节奏，做好时间管理。这种剪纸的过程，不仅可以让我们放松心情，还可以提高自我的管理水平和生活技能。
第三段：剪纸美术锻炼人的创造力和想象力
剪纸美术的创作原理就是画面独特、造型复杂，它要求我们有更多的想象力和创作力，这也为我们的智力锻炼打下了基础。在剪纸的过程中，我们需要提前进行功课，设计出构思和画面之后，还需要充分考虑剪纸的实际操作情况，从而达到创造性角度的训练。这种销毁与建构的剪纸过程，让我们在不停地边剪边捏中体验到了创造中的成功与不断的学习、锻炼与提升。
第四段：剪纸美术带来的艺术体验
学习剪纸美术，不仅仅是本着锻炼和提升的层面，更是一种艺术的体验与情感的寄托。在我们完成一幅剪纸画的过程中，我们可以从面料的选择、设计和作品的调色上获得视觉感受。这种艺术经验的获得，可以让我们从赏心悦目的感受中汲取更多的灵感和启示，从而对于未来的工作、生活和创作，拓展了更广泛的视野与高度的理解。
第五段：剪纸美术对于文化传承的重要意义
剪纸美术起源于民间，发展逐渐演化成一门文化艺术形式。它是中华民族传统文化纷繁复杂的银质的置备品，也是中华文化弘扬国风的重要形式。学习剪纸美术，更是让我们深刻了解到文化传承的重要性。剪纸美术有着非常厚重的历史和艺术基础，它的传承不仅是艺术文化的累积，更是中华民族文化传统、文化信仰的传承和弘扬。此时此刻，我对剪纸美术的热爱、对于文化传承的承担有一个更加深刻的理解。在纸上，我们看到的图案与形态不仅是由剪纸者的意愿而产生的，更多是蕴含着千百年中华民族的文化底蕴和信仰。
总结：结尾
学习剪纸美术，更是让我们领略到了中国传统文化的博大精深、文化底蕴的深厚。在不断的学习与实际操作中，我们不仅仅是学习了一种技能与艺术形式，更是获得了一种文化认识和思考的能力。每跃一步，我对于剪纸美术的热爱与深刻理解也在向前迈进，我相信它将会陪伴着我的未来，共同创作与演绎出一幅幅独特而又深沉的故事之景。
写生小书包教案篇六
今天上午第三节是，老师说：“翻到新的一页，在左上角写上‘4绘画游戏’。让组长在纸上画一些线条，不能画太多、也不能太少了，然后，大家跟根据这些线条凭自己的想象绘出你们心目中美丽的图画”。
大家争先恐后地让组长画线条，画完后，大家开始了绘画游戏。
我把一个正方形画成了一本内容丰富多彩的书，一个三角形画成了一块甜甜的西瓜；一个圆形画成了一条在水里自由自在游来游去的小鱼；一个半圆画成了漂浮在大海里漂亮的水母；把一条弧线画成了一个挂在夜空中的月亮。
同学们都在尽情的画着，大家觉得今天的真有趣！
写生小书包教案篇七
法国拉斯科洞窟壁画绘画
特点：1.用线粗阔
2.造型洗练
3.着重刻画眼睛
《受伤的野牛》
西班牙阿尔塔米拉山洞壁画 特点：用粗细浓淡变化的线条对动物的体积和结构进行渲染，力求达到再现自然的效果。
中国原始岩画
特点：1.主体形象被夸大，突出其基本特征，造型稚拙
2.不注重细节刻画，无浓淡区别，多以单色平涂，线条简单，形式感强。
无论东方或西方的原始绘画，都反映出人类审美感知和艺术创作的一条重要规律：“得其精而忘其粗，得其内而亡其外，见其所见，不见其所不见，视其所视，而遗其所不视。”
古埃及壁画
特点：1.侧面头部，正面的眼睛
2.正面的身体，侧面的双脚
“正面律”风格
古希腊瓶画 特点：继承了古埃及公式化的绘画风格，进步、熟练掌握人体解剖和运动的知识。
古希腊--掷铁饼者 作者米隆
头、身躯、腿之间所形成的动态，我们可以发现当时的艺术家仍然受古埃及造型法则的影响，不过从人物的比例关系、骨骼机构和肌肉形状看，艺术家已经开始使用模特做创作参照，使人物造型更加真实可信。
罗马--卡拉卡拉 深受希腊的影响，继承了理想化风格，强调表现人物强烈的个性和复杂的内心世界，趋于写实。
中世纪绘画 《逃往埃及》
是早期意大利文艺复兴时期的先驱者乔托的作品。构图层次分明，气氛庄重朴实，画家通过“面向自然”创造出具有现实生活情趣的图画，体现了人文主义的反封建思想。这幅壁画奠定了文艺复兴现实主义的创作风格。对日后新艺术的发展影响至深。
文艺复兴时期的绘画
达芬奇
意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达·芬奇擅长于以炭笔和色粉两种工具交换使用来绘画。他的素描往往形象饱满，光线柔和，立体感极强。画面上好像被蒙上一层薄雾，圣母女两人就在这种雾一般的环境中相对地微笑着。加上画家选用的是青灰色画纸，因而炭笔所形成的朦胧感，又有一种月光下的大气感。
米开朗基罗
米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。
壁画《利比亚巫女》的素描画稿中，画家为了准确、生动、真实地表现力的感觉和英雄气概，曾三次描画了左脚趾紧张用力的姿态，还两次描绘了左手的细部。强化了整体的艺术感染力。
拉斐尔
《圣女卡德利娜》是文艺复兴时期线条素描的典范
提香
《圣塞巴斯提安》作品显得壮丽、热情、富有想象，用笔奔放，人物粗狂，意气风发，完整。
丁托列托
《雕像习作》构图新颖、形象饱满、感情奔放、宁静优美。
丢勒：德国名垂不朽的一代素描宗师 创造出了一套完整的三维空间、立体造型方法和人体解剖学，形成了素描科学体系，其基本思想与认识方法，至今仍被人们视为素描造型的普遍规律，并作为西方传统绘画造型的基础。
17世纪的绘画 鲁本斯：致力于文艺复兴时期米开朗基罗和拉斐尔等艺术大师的研究，并深受其影响。刻画人物形象生动，强调肌肉的丰满圆实，时而略显夸张，富有很强的生命力。
伦勃朗：在继承意大利和尼德兰的基础上，形成了自己独特的具有写意性的古典绘画风格。
18世纪的绘画
法兰西杰出画家：华多、布歇 素描以对客观对象的敏锐观察、深入体味是画面生动入微。同时表现手法洗练而不失丰富多彩，风格严谨而不失气质豪迈。
西班牙绘画大师：戈雅 素描饱含激情，描绘了当时西班牙人民现实生活与革命斗争。他的绘画风格用笔随意奔放，不同于以往任何画家。在画面效果上，他把古典绘画中强烈的光线效果和主观的明暗处理所产生的戏剧性因素，巧妙的结合为一体，突出了画面所要表达的内容。
19世纪的绘画 安格尔：认为离开了素描的功力就谈不到艺术的成就。他的人像素描最求像古代大理石雕像那样崇高、完美和宁静。他的素描以精准的线条和微妙的明暗，极其严格的表现了人物的形态与结构，并在理性观念的指导下和写生求实的基础上，追求造型的理想化、形象的真实感和艺术的完整性，使其具有典雅的审美价值。
法兰西浪漫主义画家：席里柯、德拉克罗瓦
主张摆脱学院派和古典主义的枷锁，反对刻板僵化的艺术教条，提倡发挥艺术家的想象力和创造性，以激烈奔放的感情反应激荡的生动场面，并用夸张的手法塑造形象，向古典派发起冲击，使艺术的发展获得了新的生命力。
现实主义画家杜米埃、库尔贝、米勒
主张客观的观察、认识自然和社会，深刻反映现实生活的本质。反对脱离社会生活、刻板僵化的学院派风气，抛弃概念化、理想化的模式，研究社会生活中的真是美和时代特征，反映现实生活。
俄罗斯绘画艺术
借鉴欧洲素描教学体系的基础上，进一步发展了写实素描，并形成了自己的特色。但是过分强调精细逼真的素描效果，以致在后来的教学中出现了僵化的现象。
印象派画家：莫奈、雷诺阿、德加等人
研究出用外光表现对象的方法，主张用对象“同时观察”的方法来代替过去对物象逐个细看的“连续观察”方法，着重光色的表现，进入纯粹感觉的领域，舍弃轮廓线的画法，用多变的线、点和明暗色调或故意模糊的笔迹，表达形体在某种特定气氛中光与色的感觉，不再追求形体固有的结构和实感，显示出一种空间的活力而感到轻松。
塞尚、梵高、高更、劳特累克、修拉
后期则不满足于外光的片面追求，反对客观主义的描写自然，提倡抒发主观感情和自我感受，对客观形象予以变形的夸张而不同于自然，强调内在的本质结构，表现物象的具体性和稳定性，重视形的构成及线条与色块的处理，使之富有厚实感和装饰效果，对后来的野兽派、立体派和表现派等流派，产生课很大影响。
画家们不再将素描视为仅仅真实再现客观地手段，而是通过自身的内心体验和意想，从不同的感觉和不同的理想中去探求素描的表现，使不同的素描形式与不同的艺术观念紧密联系在一起，逐渐开始了改变自然形态、夸张、装饰等样式和形态。
野兽派：马蒂斯、杜飞、费拉伊克 主张夸张变形、对比强烈，追求浓厚的东方装饰效果和原始艺术与儿童般的单纯天真，强调表现主义精神。
抽象表现主义主张：“绘画变现以不反映肉眼看到的对象，其本身应该是与肉眼所见不同的对象，这就是用素描线条去表现运动和速度。”
写生小书包教案篇八
美术创新是美术教育中的重要课题之一，它指的是在传承中创新、在传统中创意。在美术创作中，创新是不可或缺的。创新是视觉艺术的灵魂，它推动着艺术发展的步伐。在这篇文章中，我将分享自己在美术创新方面的心得和体会。
第二段：了解传统
创新不仅是新的，也是旧的，是对传统的重新理解和再创作。因此，在进行美术创新之前，我们需要了解并尊重传统。传统是老师的智慧和前辈们的心得，它们为我们提供了一个丰富的思考和文化积淀。在传统的基础上进行创新，可以使我们更加深刻地理解和欣赏传统文化，使创新更加扎根和丰富。
第三段：勇于尝试
美术创新需要勇气和冒险精神，如果我们一直在传统的轨道上走，就很难创造新的东西。因此，在美术创新中，我们需要勇敢地尝试，不同的尝试会产生不同的创意，即使失败也不可怕，甚至可能会成为推动我们创新的助力。勇于尝试是美术创造力的关键。
第四段：多元思维
美术创新需要多元化的思维，如联想、比喻、情境构建、角色扮演等。多元思维不仅可以激发我们的想象力，还可以帮助我们从不同的角度来思考问题，并且给予我们非凡的创意。通过多元思维，我们可以开拓自己的思路，得到更多的创意灵感，提高自己的创作思维。
第五段：创新发展
美术创新的最终目的是推动艺术发展。在美术创新中，我们不仅要满足自己的创作欲望，还要关注社会发展的需要。我们需要关注文化、科技、经济和环境等现实问题，并通过自己的创新表现来推动社会文化的发展。创作可以是社会的鲜明标志，同时也应成为社会文化发展的引领力量。
总结：
在美术创新中，我们需要理解传统、勇于尝试、多元思考，以推动自己和艺术的发展。只有通过不懈努力，并且敢于创新创造，才能更好地表达自己的想法和文化追求。我们需要打破传统的束缚，敢于挑战自己，不断地开拓和发展。美术创新的实践不仅需要个人的努力和积累，也需要学校、家庭、社会和国家的支持和关注。为更好地推进美术创新事业，我们需要共同努力，共同追求艺术的文化价值。
写生小书包教案篇九
美术一直是我热爱的艺术形式，每当我拿起画笔准备开始作画时，我总能感受到内心的平静和愉悦。通过多年的练习和观察，我逐渐体会到了美术所传达的许多价值和思想，现在我想分享一下我的美术心得体会。
第一段：爱与关注
美术教育首先教给我是对事物的爱和关注。每一幅画作都蕴含着作者对这个世界的热爱和关注，对于我而言，画作经常是一种表达内心情感和对周围事物的体会的方法。因此，我相信，只有在对事物有着真正的爱和关注的基础上做出的画作才会具有生命力和传递力。
第二段：美感和审美
学习美术还教会我了如何鉴赏美感和培养审美能力。美术作品中的美感是每个人都能感受到的，无论是色彩、形状、材质，还是结构、构图和意向等方面，都有着自己独特的美感。通过多年的学习和实践，我开始懂得了如何用不同的眼光欣赏美术作品，如何辨别出每一份作品的独特之处，并通过这些了解，打磨出自己的审美能力。
第三段：独立思考和想象
美术作品中，有很多是作者独立思考和想象的结果。相较于其他艺术形式，美术作品更侧重于观察、收集灵感和进行独立创作。这种独立思考和想象力的锻炼，不仅培养了我的艺术视野，还在我的日常工作和学习中体现出了价值。它们促进了我更加自信、果敢和独立地思考问题，并进一步推动我的个人成长。
第四段：纪实和抒发
美术的魅力在于它既可以纪实客观事物，又可以抒发内心情感，，在此方面，它与文字、音乐等艺术形式的表现力是不同的。美术作品中展现的景物、人物，以及它们之间的关系，往往是可以引起观众共鸣的。就我而言，在绘画的过程中，通过自然、灯光等元素的运用，可以表达出对情感、时空以及环境的观感与思考。
第五段：承载社会意义
最后，我认为美术还有一种很重要的意义，那就是它可以传递和承载着社会的各种价值观和精神信仰。美术作品中常常反映出社会与人类的不同层面：历史、文化、信仰、政治等，这些元素，成为了艺术家视野的窗口。而这些视野，则不仅让我们能够更广泛地认识社会，也使每一份作品都变成了对社会未来的集体建筑，进一步促进了人类的共同成长。
美术是一门需要耐心、执着和热爱的艺术形式。我相信，在日常的生活和工作中，我们都能借助美术中的启示，找到自己的方向，实现自身的价值。如果我们能够保持一份领悟美术的热忱，并不断地训练我们的技能和技巧，我们就能更加深入地理解这门艺术，在其中发掘出更多的美与思考，从而提升自己的艺术素养。
写生小书包教案篇十
美术老师长得胖胖的，笑起来眼睛常常成了一条缝，我们经常称他为弥陀佛。他也不会生气，我们最喜欢上的就是了！
美术老师又走了进来。同学们，今天我们来画素描。啊，素描是什么东东？心里正疑惑，老师又开始说话了:“哪位同学坐在这个椅子上来？”
咦？看上去很好玩的样子！心里想着，便不由自主的举了手，也许是看我举得高吧，老师选了我。
我乐滋滋的走到了讲台上，老师说摆一个造型，于是我就摆了个造型，坐到那像个雕塑一般一动不动。
可是坐那真的好累呀！渐渐的，我感觉有点不太舒服。于是便扭了扭脖子，结果传来了下面同学一片的叫嚷声，:“别乱动！”无奈，只好歪着头，继续保持的刚刚的姿势。
“铃铃铃……”终于下课了，这种苦不堪言的日子实在是受不了了，感觉都像过了一个世纪之久，我扭扭脖子，刚想下去，就见我的同桌拿着一幅画得意洋洋的向我走来:“瞧，我画的不错吧！”
本来不看还好，这一看我脸上的表情都碎裂了，天呐，他画的简直是，是个猪八戒嘛！那猪扒似的鼻子，山洞一样的嘴巴，真的是我吗？我表示严重怀疑，狠狠的把同桌k了一顿。
总的来说，今天还是很开心的，我认识了素描是什么，也懂得了做任何一件事的时候，要认真细心，不要三心二意，不然的话有时会造成严重的后果哟！