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钢琴中渐强渐弱意思篇一
1.钢琴即兴伴奏课程教学现状及存在的问题
钢琴即兴伴奏课程不具备良好的课堂实践条件；钢琴即兴伴奏课程教材的选用未能结合实际教学情况；钢琴即兴伴奏课程体系设置不合理等。因此，在强化学前教育专业钢琴即兴伴奏课程教学质量的过程中，要结合自身幼师生基础素质水平对钢琴即兴伴奏课程教学内容、方法进行优化与设计，也要注重引进和借鉴国外学前教育专业钢琴即兴伴奏教材，对本院当前所使用的钢琴即兴伴奏课程教材内容进行优化与完善。
2.提高钢琴即兴伴奏课程教学质量的几点建议
2.1基于学前教育专业特色整合钢琴课程
现阶段高职学前教育专业钢琴课程主要分为钢琴和即兴伴奏教学，这两种课程教学内容中的.理论知识与实践知识有很大一部分重叠，这种教学现状在很大程度上浪费了高职学前教育专业的教学资源，要求高职院校要根据钢琴教学这一现状对其进行整合。高职院校教学团队要将钢琴课程和即兴伴奏课程的教学内容联系作为基础，将两门课程之间的理论知识与实践知识融合成一门专业教学课程，将钢琴基础乐理知识和演奏技能训练分别落实到新的钢琴课程教学中，在新的钢琴课程体系建设过程中要贴近高职幼师生整体素质水平，合理化布置音乐基础知识、器乐作品鉴赏、钢琴演奏技能和幼儿歌曲的即兴伴奏等教学内容，采用利于幼师生接受的知识传授体系和技能训练体系作为新的课堂组织形式。
2.2根据高职院校教育现状优化教学软硬件
本校学前教育专业钢琴即兴伴奏课程的配套教学设施较为落后，这不仅会严重影响到钢琴即兴伴奏课程的整体教学质量，陈旧的教学设施也无法激发幼师生在教学中的学习兴趣，这要求高职院校在新时期发展中要注重相配套教学软硬件设施建设。本校在钢琴即兴伴奏课程教学设施建设中可以采用数码钢琴教室模式，利用信息网络技术实现数码钢琴教室的网络化安装管理等优势功能，更可以有效实现钢琴即兴伴奏课程理论教学和实践教学相统一的完整体系。现阶段本校应在钢琴即兴伴奏课程教学中广泛使用多媒体辅助教学方法，利用现场教学方式有效提高钢琴即兴伴奏课程教学的灵活性，这对激发幼师生的学习兴趣与即兴伴奏教学的顺利开展有着重要作用。
2.3促进基础理论知识与实践知识教学的结合
高职教师要认识到钢琴即兴伴奏实践课程教学的重要性，要求高职院校在钢琴即兴伴奏课程教学中要打破偏向理论教学的现状，结合本校幼师生整体素质特点积极开展实践课程教学活动，这样才能通过教学使幼师生具备即兴创作和演奏的能力。高职教师在钢琴即兴伴奏实践教学之前应设计和编配一些儿童歌曲，要求幼师生在教师弹奏过程中要分析其中的伴奏音型等因素，幼师生要在教师的引导下将钢琴即兴伴奏理论知识与实践知识有效结合，使幼师生可以通过钢琴的基本练习、视奏练习以及儿歌弹奏练习等方式，帮助幼师生培养出优秀的即兴创作和演奏的能力。
3.结语
总之，教师在钢琴即兴伴奏课程教学组织形式设计上不能偏离幼师生素质特点。本文针对所在单位学前教育专业钢琴即兴伴奏课程教学现状进行了调查，发现当前刚起即兴伴奏课程教学组织形式、教材内容以及教学方法不合理，这是由于受到高职教育自身特点———学生基础差等因素影响。在此基础上，结合自身教职经验分别提出整合钢琴课程、完善教学软硬件建设、革新教学组织形式以及理论教学和实践教学相结合等改善措施，力求通过以上措施可以有效提高本校钢琴即兴伴奏课程教学质量。
钢琴中渐强渐弱意思篇二
摘要：钢琴演奏是师范类学生必须具备的一项技能。为了确保学生学习的效率以及综合能力的提升，视奏训练是当前钢琴教学中应用十分广泛的一种教学方式，但具体的应用还存在诸多问题需要解决。只有不断地完善教学方法，才能确保钢琴教育更具灵活性，从而真正发挥其教学作用。
关键词：高等师范学院；视奏训练；钢琴教学
钢琴教学，对高等师范学校来说是十分必要的。因为在步入教学领域之后，这是身为教师至关重要的一项技能。所以，当前对于教学方式与教学理念的改革十分必要。视奏训练是在当前教学需求之下产生的教学方式，对于学生钢琴学习效率的提升有十分明确的成效。因此，在后续的分析与讨论当中，笔者将以视奏训练的重要意义与应用为主题展开，以供学习者参考。
1视奏训练定义与重要性分析
欧威视奏训练，主要是将符号（即可见的乐谱）转化为实际动作（即演绎过程）的训练方式，就是说让学生学会通过眼睛去感知节奏与韵律，最终到达看谱便能演奏的境界。这一项训练的关键点包括以下几点：其一是要强化学生对键盘位置的掌控度，让学生将键盘上每个音的位置都刻印在脑中。其二是对声音、乐谱、键盘位置三者迅速转换能力的培养，要让学生在听到节奏时便能下意识在脑中将其转换为乐谱，再将乐谱转变为键盘位置，然后演奏出来。其三是要强化学生对各类乐曲风格及情感语言的熟悉程度，确保学生对每种风格的表达手法都足够了解。整体来说，视奏训练的不断推进，能够进一步提升学生熟练一首乐曲的速度、拓展学生演奏的曲风范围、开阔学生的艺术视野，对学生未来的.钢琴演奏技巧应用十分有利。因此，可以说视奏训练教学方式的应用对于我国师范高校是至关重要的。这样的训练，能够为学生奠定坚实的演奏基础，让学生学会灵活应用钢琴技巧去诠释各类曲目，促使其在未来成为教学领域中的重要教育人才。也正是因此，当前对于视奏训练的落实与改革，是我国师范院校面前最重要的一项课题。只有教学真正得到重视，才能让学生的能力得到提升。作为一名能够灵活应用钢琴技巧的教师，要学会利用音乐去引导更多学生，努力做一名具备艺术底蕴的教师，进而在教学领域得到更好的发展。
2师范高校视奏训练问题分析
2.1思想认知存在问题
在当前国内的钢琴实践教学过程中，由于教材的不统一，而且也不能称作一个体系，所以，视奏普遍被认为是最难教的。而且也没有明确的教学方式以及规章可以参考。因此，师范高校的教师多数更加重视对学生实际演奏技能的强化，视奏能力则通常被认为是在不断地实践练习过程中逐渐养成的，并不需要一个具体的教学训练过程，所以无论是校方还是教师都始终缺乏提升学生视奏能力的意识，并且其自身也并不具备视奏教学所需要的技巧与能力。视奏环节无法落实，最主要还是因为视奏本身就未能得到应有的重视。
2.2课程规划存在偏差
3提高视奏能力的方法
3.1强化对学生读谱能力的培养
3.2对于键位的进一步熟悉
如果说视谱过程是人类大脑对音乐信息的吸收与解读，那么演奏的过程，则是身体依照大脑指令处理音乐信息的一个过程。因为视奏的整个过程是看谱进行演奏的，所以就如同眼睛关注屏幕但手却需要打字的“盲打”一样，要求我们在视奏时要能熟悉键盘。这个熟悉指的是对键盘方向和距离的把握，就像使用计算机打字的“盲打”一样。高等师范院校中的许多学生，在熟悉新曲的过程中，采取的都是看手记谱的方式，这种方法在学生刚开始学习简单曲目时，还能够起到一定效用，一旦逐渐深入，学生则无法短时间掌握，流畅演奏的目标也无法完全体现出来。对于学生键位熟悉感的具体训练方法主要包含以下几点：其一是“盲打”的联系，要学会让眼睛离开，用手指去感觉键位。其二是要更多针对琶音、音阶、和弦及和弦转位等进行练习。以跨度为一个八度的c大调琶音的练习过程为例。这项练习可以从单手开始，以慢速的连奏练习去促进学生熟练。借助持续练习让学生学会体会键距及键位，让学生的手指对键盘有缓慢熟悉的一个过程。具备了一定基础之后，可以利用非连奏及跳音的练习进一步强化熟悉程度。
3.3更多融入伴奏、合奏训练
钢琴不仅仅是独奏乐器，在许多协奏曲当中也担当着辅助角色来协助演奏。伴奏、合奏的练习也是提升学生视奏演绎能力的最佳途径。不同于独奏环节，伴奏与合奏环节中更强调的是整体协作能力。演奏一旦开始，就必须要遵从一定的节拍及韵律进行下去，不能出现很长的停顿。如果出现了卡壳的问题，整首歌曲的演奏便不能顺利进行。视奏过程最注重演奏的完整性与流畅性，所以在高师的钢琴教学过程当中，教师应当注重采用合奏的方式，让学生在实际的合奏过程中不断寻找协调点，也许一开始会不得要领，但通过几堂课的教学，就能够逐渐掌握，达成协调。这样的协调性培养对于学生视奏能力的提升十分有利。
4结语
视奏训练是帮助学生学会通过视觉辨别旋律、学会依靠双手去掌握旋律的重要教学环节。对于师范高校来说，这样的教学具有十分重要的意义。学生最终能否熟练掌握钢琴演奏的要领，熟练地在看谱时辨认旋律，并借助双手熟练演奏，都与视奏教学有很大关联。因此，教师在这一时期更要重视学生视奏能力的提升，从而让学生的综合音乐素养得到明确提高，最终成为更优秀的音乐人才。
参考文献：
［1］梁智源.高校钢琴教学中学生视奏能力培养［j］.太原城市职业技术学院学报，2013（11）
［2］张驰.普通高校音乐专业钢琴视奏教学的意义与实训之我见［j］.音乐时空，2013（05）
钢琴中渐强渐弱意思篇三
钢琴即兴伴奏是指用钢琴为乐器、舞蹈或者演唱伴奏，起到对歌曲进行衬托和补充的作用，是一门新出现的学科。在中小学音乐教学中运用钢琴进行即兴伴奏，能够有效提高乐曲的韵律感和节奏感，能够有效营造音乐教学氛围，提高学生的音乐体验，激发学生兴趣，提升教学有效性，提升学生的音乐水平，是中小学音乐教师必须具备的能力。
中小学音乐教学有着自己独特的内容，它不同于中小学数学、语文等学科，它虽然也有具体的理论知识，但更注重学生精神层面的感受、注重激发和培养学生的艺术能力、注重培养学生创新能力、想象力和审美能力。而钢琴即兴伴奏能够将音乐作品风格、所表达情感准确的表达出来，提升音乐效果，为学生营造一种浓厚的音乐氛围，能够给学生带来轻松、自由和愉悦的感受，将学生带进美妙的音乐世界，能够陶冶学生的情操，丰富学生的精神生活，能够有效提升学生的学习状态，提升教学效果，促进学生音乐水平的提高。比如，在组织初中学生歌唱《江河万古流》这首歌时，我根据这首歌表现的动态、情感、意境和音乐形象等，运用加花形式，用钢琴为学生进行即兴伴奏。我发现课堂教学氛围变得活泼、灵动、富有趣味，学生们兴致盎然，表现非常积极，发挥的也很好，而我也受到这种教学氛围的感染，灵感不断涌现，这节课的教学效果非常好。可见，钢琴即兴伴奏能够为学生营造一种良好的氛围，能够有效提高教学有效性。
一方面，在中小学音乐教学中，无论是演唱还是乐器演奏，都需要控制音高来解决音准问题。音准依赖于乐器、弹奏者的技巧、中小学生敏锐的听觉和适宜的教学环境。而钢琴本身就是一种深受喜爱的优良乐器，钢琴即兴伴奏能够为学生营造一种良好的氛围，能够帮助学生更好地把握音准。另一方面，每一首音乐作品都有自己独特的风格和音乐情绪，而这些是借助节奏和节拍体现的。学生在学习演唱音乐作品的时候，常常不能准确把握音乐节奏和节拍，不是慢半拍，就是快半拍，总是唱不到“点”上，导致歌唱出现失误。钢琴伴奏清晰、明了、节奏感强，能够给学生带来新的听觉体验，能够帮助学生更好地把握音乐节奏和节拍，促使学生更好地歌唱音乐作品，感受音乐的美妙，享受音乐，学习音乐相关知识，提高艺术修养。
中小学音乐教师在运用钢琴进行即兴伴奏的时候，要充分了解音乐作品的风格、所表达的思想感情等等，恰当选择伴奏音型，这可以给学生带来不同的情感体验，可以有效激发和调动学生的情绪，激发学生的学习论文范文，提高学生的分析能力、鉴赏能力和审美能力，让学生更好地把握音乐知识，提升学生的音乐水平。比如，在对类似于《小机灵之歌》、《丰收之歌》、《歌唱美丽的家乡》、《在希望的田野上》等比较活泼、欢快、轻松的歌曲进行伴奏时时，可采用分解和弦伴奏音型；在对类似于《让世界充满爱》、《枫桥夜泊》、《枉凝眉》等比较深沉、悲壮的抒情歌曲进行伴奏时，可采用琵琶、柱式和弦伴奏音型等等，这可以有效增强音乐作品的韵味，提高音乐作品的艺术表现力，提高音乐作品的魅力和感染力，让学生更加明确音乐作品的情感和意境，能够帮助学生更好地理解音乐作品，提升学生的音乐水平。
又如，《保卫黄河》这首歌曲，它表现出的意境是浑厚、有力、宽广、雄壮、积极向上的风格，我选用柱式伴奏音型进行钢琴伴奏，使得整个音乐听起来更有韵味，更加有感染力。学生深受这种这种钢琴伴奏的感染，陶醉在音乐世界当中。可见，合适、恰当的钢琴音乐即兴伴奏能够有效感染和调动学生的情绪，帮助学生把握音乐作品的情绪，丰富学生的情感，让学生深入的了解音乐作品和音乐知识，提高学生的音乐艺术修养。
音乐鉴赏是提升中小学生音乐水平的主要方式之一，是音乐教学的重要组成部分。通过音乐鉴赏，让学生接触形形色色的音乐作品形式，能够有开阔学生的视野，丰富学生的情感，提高学生的审美能力、鉴赏能力和创新能力。以往单一的音乐鉴赏形式不利于学生音乐艺术修养的提高，而钢琴的音域具有宽广性的特征，音色具有多层次性、交响性和多样性的特征，具有独特性，加入钢琴即兴伴奏，可以弥补传统音乐鉴赏的不足，可以加强音乐的视听效果，提升教学效果。
舞蹈教学也是中小学音乐教学的重要组成部分，教师常常让学生踩着音乐点反复练习某个舞蹈动作，以便提高舞蹈动作和音乐的配合度。一直播放伴奏音乐显然有些浪费时间，而钢琴即兴伴奏具有灵活性，不仅可以随时弹奏某一段音乐，还可以根据学生情况调整速度，最大限度的满足学生舞蹈需求。
学校常常有一些文化类活动，会涉及歌唱伴奏的问题。因为有些歌曲存在没有伴奏谱，或者虽有伴奏谱，但是定调不合适，不适合学生唱等等问题，导致一些表演无法正常进行，钢琴即兴伴奏恰恰可以解决这些问题，保证文化活动的正常进行。可见，钢琴即兴伴奏对提升各类音乐教学形式和文化活动的效果具有重要作用。
很多中小学音乐教师认为钢琴即兴伴奏就像衬托红花的绿叶。其实这种认识是片面的，钢琴即兴伴奏是一门独立的学科，有着自己独特的艺术价值，没有钢琴伴奏的音乐教学会失去很多生机。鉴于此，中小学音乐教师要充分认识到钢琴即兴伴奏的重要作用，要不断提升自己的弹奏能力、创新能力和移调能力，以便更好地发挥钢琴即兴伴奏的积极作用，提升学生的音乐水平。
[1]王真.钢琴即兴伴奏能力的培养方法探讨[j].陕西教育（高教）,2016（11）
[2]孙健,费承铿.一个被忽视的钢琴即兴伴奏专家[j].北方音乐,2017（01）
[3]刘亚伟.试论钢琴即兴伴奏的音型与应用[j].通俗歌曲,2015（11）
钢琴中渐强渐弱意思篇四
钢琴即兴伴奏是指用钢琴为乐器、舞蹈或者演唱伴奏，起到对歌曲进行衬托和补充的作用，是一门新出现的学科。在中小学音乐教学中运用钢琴进行即兴伴奏，能够有效提高乐曲的韵律感和节奏感，能够有效营造音乐教学氛围，提高学生的音乐体验，激发学生兴趣，提升教学有效性，提升学生的音乐水平，是中小学音乐教师必须具备的能力。
一、营造良好的教学氛围
中小学音乐教学有着自己独特的内容，它不同于中小学数学、语文等学科，它虽然也有具体的理论知识，但更注重学生精神层面的感受、注重激发和培养学生的艺术能力、注重培养学生创新能力、想象力和审美能力。而钢琴即兴伴奏能够将音乐作品风格、所表达情感准确的表达出来，提升音乐效果，为学生营造一种浓厚的音乐氛围，能够给学生带来轻松、自由和愉悦的感受，将学生带进美妙的音乐世界，能够陶冶学生的情操，丰富学生的精神生活，能够有效提升学生的学习状态，提升教学效果，促进学生音乐水平的提高。比如，在组织初中学生歌唱《江河万古流》这首歌时，我根据这首歌表现的动态、情感、意境和音乐形象等，运用加花形式，用钢琴为学生进行即兴伴奏。我发现课堂教学氛围变得活泼、灵动、富有趣味，学生们兴致盎然，表现非常积极，发挥的也很好，而我也受到这种教学氛围的感染，灵感不断涌现，这节课的教学效果非常好。可见，钢琴即兴伴奏能够为学生营造一种良好的氛围，能够有效提高教学有效性。
二、帮助学生把握音准、节拍和节奏
一方面，在中小学音乐教学中，无论是演唱还是乐器演奏，都需要控制音高来解决音准问题。音准依赖于乐器、弹奏者的技巧、中小学生敏锐的听觉和适宜的教学环境。而钢琴本身就是一种深受喜爱的优良乐器，钢琴即兴伴奏能够为学生营造一种良好的氛围，能够帮助学生更好地把握音准。另一方面，每一首音乐作品都有自己独特的风格和音乐情绪，而这些是借助节奏和节拍体现的。学生在学习演唱音乐作品的时候，常常不能准确把握音乐节奏和节拍，不是慢半拍，就是快半拍，总是唱不到“点”上，导致歌唱出现失误。钢琴伴奏清晰、明了、节奏感强，能够给学生带来新的听觉体验，能够帮助学生更好地把握音乐节奏和节拍，促使学生更好地歌唱音乐作品，感受音乐的美妙，享受音乐，学习音乐相关知识，提高艺术修养。
三、帮助学生把握情绪
中小学音乐教师在运用钢琴进行即兴伴奏的时候，要充分了解音乐作品的风格、所表达的思想感情等等，恰当选择伴奏音型，这可以给学生带来不同的情感体验，可以有效激发和调动学生的情绪，激发学生的学习论文范文，提高学生的分析能力、鉴赏能力和审美能力，让学生更好地把握音乐知识，提升学生的音乐水平。比如，在对类似于《小机灵之歌》、《丰收之歌》、《歌唱美丽的家乡》、《在希望的田野上》等比较活泼、欢快、轻松的歌曲进行伴奏时时，可采用分解和弦伴奏音型；在对类似于《让世界充满爱》、《枫桥夜泊》、《枉凝眉》等比较深沉、悲壮的抒情歌曲进行伴奏时，可采用琵琶、柱式和弦伴奏音型等等，这可以有效增强音乐作品的韵味，提高音乐作品的艺术表现力，提高音乐作品的魅力和感染力，让学生更加明确音乐作品的情感和意境，能够帮助学生更好地理解音乐作品，提升学生的音乐水平。
又如，《保卫黄河》这首歌曲，它表现出的意境是浑厚、有力、宽广、雄壮、积极向上的风格，我选用柱式伴奏音型进行钢琴伴奏，使得整个音乐听起来更有韵味，更加有感染力。学生深受这种这种钢琴伴奏的感染，陶醉在音乐世界当中。可见，合适、恰当的钢琴音乐即兴伴奏能够有效感染和调动学生的情绪，帮助学生把握音乐作品的情绪，丰富学生的情感，让学生深入的了解音乐作品和音乐知识，提高学生的音乐艺术修养。
四、提升各类音乐教学形式和文化活动的效果
音乐鉴赏是提升中小学生音乐水平的主要方式之一，是音乐教学的重要组成部分。通过音乐鉴赏，让学生接触形形色色的音乐作品形式，能够有开阔学生的视野，丰富学生的情感，提高学生的审美能力、鉴赏能力和创新能力。以往单一的音乐鉴赏形式不利于学生音乐艺术修养的提高，而钢琴的音域具有宽广性的特征，音色具有多层次性、交响性和多样性的特征，具有独特性，加入钢琴即兴伴奏，可以弥补传统音乐鉴赏的不足，可以加强音乐的视听效果，提升教学效果。
舞蹈教学也是中小学音乐教学的重要组成部分，教师常常让学生踩着音乐点反复练习某个舞蹈动作，以便提高舞蹈动作和音乐的配合度。一直播放伴奏音乐显然有些浪费时间，而钢琴即兴伴奏具有灵活性，不仅可以随时弹奏某一段音乐，还可以根据学生情况调整速度，最大限度的满足学生舞蹈需求。
学校常常有一些文化类活动，会涉及歌唱伴奏的问题。因为有些歌曲存在没有伴奏谱，或者虽有伴奏谱，但是定调不合适，不适合学生唱等等问题，导致一些表演无法正常进行，钢琴即兴伴奏恰恰可以解决这些问题，保证文化活动的正常进行。可见，钢琴即兴伴奏对提升各类音乐教学形式和文化活动的效果具有重要作用。
总结
很多中小学音乐教师认为钢琴即兴伴奏就像衬托红花的绿叶。其实这种认识是片面的，钢琴即兴伴奏是一门独立的学科，有着自己独特的艺术价值，没有钢琴伴奏的音乐教学会失去很多生机。鉴于此，中小学音乐教师要充分认识到钢琴即兴伴奏的重要作用，要不断提升自己的弹奏能力、创新能力和移调能力，以便更好地发挥钢琴即兴伴奏的积极作用，提升学生的音乐水平。
【参考文献】
[1]王真.钢琴即兴伴奏能力的培养方法探讨[j].陕西教育（高教）,（11）
[2]孙健,费承铿.一个被忽视的钢琴即兴伴奏专家[j].北方音乐,（01）
[3]刘亚伟.试论钢琴即兴伴奏的音型与应用[j].通俗歌曲,（11）
钢琴中渐强渐弱意思篇五
从小学、初中、高中到大学乃至工作，大家肯定对论文都不陌生吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，以下是小编为大家整理的钢琴即兴伴奏的技术与方法的浅议论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
钢琴正谱伴奏只有依照原谱弹奏才会知道所弹作品的调式调性及运用了哪些和弦织体.也只有随着弹奏过程的逐步呈现，伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整个框架结构等问题.但即兴伴奏只要根据一定的歌曲旋律以及演唱者的实际要求确定了调式调性，伴奏者就能很快地在头脑中反映出伴奏所需要选择和各弦、织体以及相关的和声框架.
钢琴；正谱伴奏；即兴伴奏
钢琴正谱伴奏只有依照原谱弹奏才会知道所弹作品的调式调性，才会知道运用了哪些和弦织体进行伴奏.也只有随着弹奏过程的逐步呈现，伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整个框架结构等问题.但是，即兴伴奏只要根据一定的歌曲旋律以及演唱者的实际要求确定了调式调性，伴奏者就能很快地在头脑中反映出伴奏所需要选择和各弦、织体以及相关的和声框架.那么，完成这些任务，就需要伴奏者在此前有许多已经牢记于心、熟练在手的技术掌握在手中.掌握这些技术就需要进行一系列的专项训练，而其中一部分基本功要素，具有比较稳定的形态，其变化方式也比较规范.它们就像学习语言中所要背记的单词一样，首先只要通过不断的练习，将这些伴奏手法、技术信息储存在我们的头脑当中.在我们运用的时候，就能很快从大脑的记忆资料存储库里面调出我们所需要的各种和弦、织体等材料进行伴奏.这些“材料”我们可以将其称之为“键盘硬性技术”.
即兴伴奏这种硬性技术的训练，其中心环节就是和弦.和弦是多声部音乐里面最小的基本元素；而在即兴伴奏中所运用的和弦总是依托于某种形式的载体出现，同时它也无可避免地与相关的调式调性相联系.因此和弦、织体、调式调性这几大元素相互影响、相互制约，它们是即兴伴奏键盘硬性技术中所要练习的核心组成部分.
即兴伴奏中，首先要求伴奏者对于和弦在键盘上的位置十分的熟练，其中各个调的正三和弦（在调的i、iv、v级上形成的三和弦）是首先必须要求掌握的.因为在即兴伴奏中i—iv—v的进行是最基础的和声功能进行，它们是确定调性的最基本的途径，在任何一个调里面都起着关键性的作用.
那么各类和弦按照和自不同的使用情况，大致可能分为三类：
a.常用和弦：大三和弦、小三和弦、属七和弦；
b.不常用和弦：大七和弦、小七和弦、半减七和弦、增三和弦；
c.极少用和弦：减三和弦、小大七和弦、增大七和弦.
以上和弦由于其纵向结构的不同，有各自不同的音响色彩个性.就如同是绘画色彩中的冷色调与暖色调的区别.按其色彩不同和弦又可以分为：
a.明亮色彩：大三和弦、属七和弦、大七和弦、增三和弦、增大七和弦；
b.暗淡色彩：小三和弦、减三和弦、小七和弦、减七和弦、增大七和弦.
根据和弦音响的协和性，和弦还可以分为以下三类：
a.协和和弦：大三和弦，小三和弦；
b.比较不协和弦：减三和弦、增三和弦、半减七和弦、减七和弦；
c.不协和和弦：大七和弦，小大七和弦，增大七和弦.
每个和弦还有不同的位置变化，其中三和弦有原位及两个转位，七和弦有原位及三个转位.随着和弦的位置变化，同一和弦在音区上也引起了变化，并且就影响到和弦的稳定性：
a.三和弦及七和弦原位：比较稳定；
b.三和弦和一转位及七和弦第一、第二转位：较富于流动感；
c.三和弦第二转位及七和弦第三转位：比较不稳定.
在和弦的弹奏过程中，我们还要特别注意一点，就是要有意识地培养一种手型框架感觉，这是一种固定的手指伸张控制感觉.这是针对于整个和弦体系而言，而并不是专指单个和弦.
例如，在键盘上弹奏所有c自然大调的三和弦（以柱式和弦音型为例）.因为和弦各音都是在白键上弹奏，那么相同音型、相同原位或转位的和弦在弹奏时一样的.由此，我们在弹奏的过程中，首先可以熟练地将某单个和弦在键盘上的位置和这个和弦在弹奏时的手型练熟，如果能将这种固定的感觉扩展开来，举一反三地运用到其他的分解和弦织体、琶音等音型的训练和弹奏上，将起到事半功倍的效果.
即兴弹奏的思维与动作都是一种在瞬间发生的快速行为，执行头脑指令的动作既要灵敏也要准确.这就要求在训练和弦的硬性键盘技术，是要侧重练就出一种又快又准的硬功夫.这一点在平时应着重练习.
所谓“织体”，就是我们通常所讲的“音型”.它是指包含有一定内涵的意境单位.它本身是由有节奏的律动以及和弦的分配所构成，是节奏型与和弦音高的结合.排除节拍节奏、音区等因素的变化，从弹奏的角度来看，我们可以将织体归纳为三种基本类型：
2.1.2 柱式和弦型：在一定节奏条件下，将三个或三个以上的音同时弹奏的音型，称之为柱式和弦音型.它以和声音响丰满、厚实为特点主要适用于力度较强，音响较厚重的歌颂性音乐体裁.
结合钢琴具体的演奏特点，柱式和弦音型由于在弹奏的分配上的不同，可以分为以下两种形式：
第一种是单组柱式和弦音型.这类音型通常包括柱式结构层与低音声部层两个部分，一般由双手弹奏进行.由于柱式音层的音区位置常处于小字组以上，故而它多采用三和弦完整和弦音作密集排列，这种排列柱式音向上很集中，而且便于弹奏.单组柱式和弦音型除上述的双手构成形式以外，还常以单手构成出现，常见的形式是左手构成，而右手则承担歌曲旋律或其他音型的弹奏.
第二种是双组柱式和弦音型.这类音型由左手的柱式低音层与右手的柱式层共同构成，也就是说，除低音声部外，左右手都有柱式层的分配.而且两个柱式层既可以是同节奏弹奏，也可以是在不同节奏上构成的.这类音型由于其织体层次的增加，其音响丰满饱和，节奏力度更强.两组柱式和弦的间距音程（即下层和弦的音符与上层和弦的低音所构成的音程距离）一般不会超过八度，否则就会造成音响散乱，从而达不到音型所特有的密集而丰满的音响效果.
2.1.2 分解和弦音型：在一定的节奏条件下，将和弦音由下而上或者是由上而下的折转依次弹奏的音型，称之为分解和弦音型.由于钢琴即兴伴奏的织体是由双手在不同的音区位置上共同完成的，因此分解和弦音型又存在着三种类型：
第一种是双手音型：通常用于不带旋律或将旋律骨干音融入音型结构中的伴奏.这种音型是将和弦分配给双手共同进行弹奏，按其分配方式有两种手法：
b.单层分解：这是指分解和弦部分是由一只手（通常是由右手）单独完成.而另一只手（左手）则以单音或者是以八度音程的方式构成织体中的低音部分.
第二种是单手音型：通常用于带旋律的伴奏中，部分分配给左手，而右手则以单音或者八度加和弦音的方式弹奏旋律.
第三种是综合音型：即兴伴奏体现的是一种活性思维的体现，表现在某伴奏织体上更应是一种灵活的方式.凡是脱胎于前两种伴奏织体的节奏音型综合而成的音型，我们即可看做是一种综合型音型.比如有一种带低音和弦的织体，这类音型由于节奏感强，音响富于弹性的特点，适用于各种节拍、节奏感强的舞曲和进行曲题材.
既然音型织体存在着多种类型，那么弹奏者就必须事先对织体有所选择.织体的选择应该符合音乐形象的表现需要，符合和声的配置需要，弹奏上讲究顺手，易弹.尤其对于初学者而言，应该选择从较简单易弹的织体入手，首先根据前面两种织体形式，然后再进一步练习其他织体，最后再将难度更大、更复杂的织体音型加入到即兴伴奏的弹奏当中.
在织体的练习过程当中，笔者认为特别要注意抓住两点，第一是必须要找对和弦，第二是要抓准节奏.
针对旋律，如果我们所选择配置的和弦与旋律中的`音不相符合，那么即兴伴奏就是毫无目的的乱弹琴，也就没有丝毫即兴伴奏的作用和意义；针对节奏，如果我们所选择的织体在弹奏时其节奏与旋律的节奏没有配合上，那么即兴伴奏也将会乱成一团.因此抓住这两点，不仅对于弹好即兴伴奏至关重要，而且它也将贯穿于整个即兴伴奏的学习过程.
2.3 调式调性
一般情况下，即兴伴奏都是在体现着一种调性思维艺术.即兴伴奏的调式调性感觉，是通过诸如旋律、和弦、和声等因素来体现的.可以是说在掌握和巩固和弦、织体、和声等技能的同时，这种调式调性的观念就已被潜移默化地映射在弹奏者的头脑里面.
在即兴伴奏当中，我们可能涉及包括西洋大、小调式，民族五声、七声调式在内的各种调式调性.但最常见、常用的还是西洋大小调式，而且它也是弹奏好中国民族五声性调式的基础.那么，弹奏者首先可以从掌握西洋大、小调的弹奏技巧入手，待到将这些基础性的调式调性掌握好以后，再逐步加强对于其他各种调式调性的掌握和巩固.
对于即兴伴奏调式调性的掌握，笔者认为关键是调性观念的建立.从即兴伴奏弹奏的角度来看、特别是经常接触简谱的弹奏者，如果用首调的观念来理解和掌握和弦、织体、和声框架等因素，就会显得更加容易和方便.特别是在处理和声方面，用首调感觉则能更加快捷、牢固地建立调性感觉.
对于各个调在键盘上的熟悉和掌握，我们可以采取以“一根线”带“一片”的方法和步骤进行训练.
a.“一根线”，是指掌握某一个单个的调.即要求将一首较容易的乐曲在某一个调上弹奏熟练，并记住伴奏所用和弦的级数（尤其是i/iv/v级上构成的和弦）、织体音型以及和声框架结构等因素.
b.“一片”，是指仍然选择同样一首乐曲，选择同样的伴奏和弦、织体与和声功能进行模式，但是这些都要求在另一个新调上面进行.这也就是在穿引一根“新线”.待到将所有的这些技术在这个新调上面练熟以后，我们就可以以相同的方式去建立更多的“线”.
“线”多即成“片”.到那时，我们就能在不断的积累中，将即兴伴奏所需要的各种调逐步掌握.虽然这种方法看似呆板，违背即兴伴奏“活”的原则.但是只有“先死”才能有“后活”.必须要有先前一点一滴、扎扎实实的基本功练习，才能拥有挥洒自如的伴奏能力.
就像说话一样，在掌握了语言中大量的字和词之后，只要经过一定的语法训练和引导，我们就能通过组织语言来说出自己想要表达的意思.在笔者看来，即兴伴奏与说话其实有很多相似之处.只要掌握了一定的键盘弹奏技巧，然后通过一段时间的专门训练，我们也必定能够掌握一定的即兴伴奏本领.
在前文的叙述中，我们已经连带介绍了部分即兴伴奏学习的方法和技巧.以下这些，仅是在即兴伴奏学习过程当中一些值得注意的问题.
3.1 即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，但我们一定要明确区分钢琴弹奏技巧与钢琴伴奏技巧之间的的本质区别.前者是以机械练习为主来体现乐谱的内容，而后者是以创造性为主来完成伴奏.
3.2 在即兴伴奏时，要强调眼、脑、手、耳的协同合作.
眼：伴奏时不仅要看谱，而且要在感观上密切关注演唱（奏）者的临场发挥，以便随时灵活地调整自己的伴奏.
脑：除了要进行相应的和声、织体配置的构思以外，同时还要对手指动作发出指令，而且还要协调身体各部分动作，起到统领全局的作用.
手：根据脑的指令，手指动作进行伴奏.
耳：从总体上进行音响效果的监听，并将音响效果及时反馈给大脑，同时及时对和弦的对错、排列方式；对织体以及伴奏的快慢、强弱作出适当的调整.
3.3 通常的钢琴伴奏，实际上相当于在背谱.而即兴伴奏必须要将这种背诵习惯转变成为一种有如“说话状态”的即兴状态.学习即兴伴奏，即要求有一种不怕弹错的精神.如果畏手畏脚，老是担心会弹错音，担心所弹的伴奏没有别人的好听，总是依赖记谱、背谱弹奏而自己不动脑思考，就永远也学不会即兴伴奏.
3.4 即兴伴奏讲究“先死后活”的特点.必须是在前期掌握那些“死”的硬技术，才能在以后的即兴伴奏当中做到灵活自如.但要切忌“好高骛远”，要根据自己相应的“死”技术弹奏“活”的伴奏，由易到难地根据自身基本功底逐步地增加伴奏手法，稳步地提高自身的伴奏水平.
3.5 注意提高自己的审美与创造意识.钢琴即兴伴奏没有绝对的对与错的标准.只存在伴奏效果的好坏差别.所以我们追求的是更好的音响伴奏效果，但是要谨防将一些规律性的手法视作死板的教条，从而忽视对具体情况的灵活掌握和运用.同时，为提高自己听觉的审美鉴赏力，我们不妨可以多听多分析一些经典作品与优秀作品的钢琴伴奏谱，把它们作为提高自己即兴伴奏水平的有益补充.
3.6 即兴伴奏学习需要勤学苦练，即兴伴奏的练习与掌握需要长期持之以恒的坚持.
3.7 即兴伴奏学习和学外语的口语很相似.重要的并不是通晓理论，而是能得心应手地弹出所需要的音响效果.因此要多参加各种音乐伴奏实践活动，只有这样才能在不断的实践操作中尽快地提高自己的伴奏水平.
钢琴中渐强渐弱意思篇六
2.2002年的第一场雪-刀郎
3.披着羊皮的狼-刀郎
4.怀念战友-刀郎
5.冲动的惩罚-刀郎
6.永远的兄弟-刀郎
7.梦中的香格里拉-乌兰托娅
8.只要和你在一起-乌兰托娅
9.决世-张克帆
10.谢谢你-刀郎
11.醉草原-张冬玲
12.月光下的女孩-蒙克
13.多情的月光-正月十五组合
14.你那么美-司文
15.把你等待-晓依
16.惜别的海岸-龙飘飘
17.为梦想领跑-容中尔甲
18.我就不爱唱情歌-大张伟
19.美德说-大张伟
20.陪你一起看草原-降央卓玛
钢琴中渐强渐弱意思篇七
2.卓玛-降央卓玛
3.草原夜色美-降央卓玛
4.父亲-降央卓玛
5.雨中飘荡的回忆-降央卓玛
6.手心里的温柔-降央卓玛
7.呼伦贝尔大草原-降央卓玛
8.天边-降央卓玛
9.高原蓝-乌兰图雅
10.凤凰飞-乌兰图雅
11.高山槐花开-凤凰传奇
12.天蓝蓝-凤凰传奇
13.男神你爱谁-张可儿
14.辣辣辣辣-萧全
15.眼光-萧煌奇
16.只记得那一张脸-罗永娟
17.寻-额尔古纳乐队
18.有没有人告诉你-陈楚生
19.星月神话-金莎
20.还没说的话-歌浴森
钢琴中渐强渐弱意思篇八
2.兄弟情-索朗扎西
3.只要和你在一起-泽尔丹
4.草原姑娘-泽尔丹
5.阿妈的眼神-泽尔丹
6.我的九寨-泽尔丹
7.草原情歌-索南扎西
8.爱人卓玛-索南扎西
9.中国梦-索南扎西
10.思乡-索南扎西
11.情歌为你唱-索南扎西
12.舍不得他-顾莉雅
13.这片海-顾莉雅
14.爱上一个人-顾莉雅
15.傻乎乎-顾莉雅
16.爱情来了-杨致焕
17.撒浪嘿呦-刘佳
18.手心里的温柔-刀郎
19.傲包相会-刀郎
20.情人-刀郎
钢琴中渐强渐弱意思篇九
钢琴即兴伴奏是伴奏者在掌握充分的乐理知识和演奏技能以后形成的一种特殊的综合能力。教师是否具备这种能力直接影响了音乐课的质量，通过在音乐的教学活动中开展钢琴即兴伴奏，不但能帮助中小学生在音乐上提升兴趣，更能促进音乐教育的发展。
1、钢琴即兴伴奏在教学演唱中的作用
中小学音乐课堂的大部分内容是教学演唱，在很多学校的音乐课堂上，教学演唱都是老师唱一句，学生学一句，然后再通篇唱一遍，歌曲的伴奏往往是磁带伴奏，或者是录音伴奏，有些甚至没有伴奏。如果在教学过程中增加了钢琴即兴伴奏，那么会大大的提升这节课的质量，音乐课的教学目的并不只是让学生学会了唱某一首歌，而是能够培养学生的发声练习，没有钢琴的伴奏就没有一个音准的标准，教师很难把握学生是否发音正确，即使可以把握音准，也无法带动学生对歌曲的情感控制。所以，钢琴伴奏十分重要，有利于培养学生的艺术感染力。
2、钢琴即兴伴奏在音乐欣赏中的作用
除了教学演唱之外，中小学音乐课堂的另一个主要内容就是音乐欣赏。音乐欣赏主要是通过聆听的方式，让学生感受音乐的美，提升学生的音乐素养，开拓学生的音乐视野。现在音乐的课堂在音乐欣赏部分多采用录音播放的形式，我认为这样的方式意义不大，学生很难去认真地听音乐中的恢宏和大气，采用钢琴即兴伴奏，教师向学生展示音乐欣赏的临场即兴演奏，首先就提起了学生的兴趣和好奇心，另外，钢琴是乐器之王，其音色多样，层次多样，自带交响，音域宽厚，通过钢琴演奏能够使学生更加融入进音乐。例如，古曲《春江花月夜》，这首曲子古风浓厚，演奏的乐器是古筝，很多时候我们并不能满足在课堂上提供所有的乐器，但通过钢琴演奏都可以进行高度的还原，激发学生了解音乐创作的背景和对音乐的理解能力。
3、钢琴即兴伴奏在舞蹈教学中的作用
在中小学的音乐课堂上，我们偶尔会让学生随着音乐节拍进行律动和摇摆，不用多么规范，只跳自己想跳的，以此来活跃课堂气氛。或者在一些舞蹈排练的过程中，针对某一段动作进行推敲和编排时，都可以采用钢琴即兴伴奏。即兴伴奏相对于平时的电声媒体伴奏优势很大，不但可以根据教学情况随时调整节奏的快慢，还能使学生在有力度的、有节奏的伴奏中使形体和音乐进行结合，让学生融入音乐节奏，更好的构建音乐片段和音乐结构。
4、钢琴即兴伴奏在音乐表演上的作用
随着新课程的'改革，我们在教育上更注重提高学生的核心素养问题。不再拘泥于课本，而是将所学知识带进实践活动中。所以，现在有很多中小学校都定期举行校园文化节、艺术节等活动，这些活动上一定少不了音乐。例如，朗诵表演时，配合朗诵情节的跌宕起伏配上合适的钢琴演奏，可以让朗诵者情感充沛，倾听者入情入境。在一些小品表演上，配上钢琴伴奏，烘托氛围，使表演情节更真实，人物刻画更立体，学生表演起来也更加过瘾，为作品起到画龙点睛的作用。
5、钢琴即兴伴奏有助于打造和谐课堂
通过钢琴即兴伴奏，教师和学生之间仿佛架起了一道沟通的桥梁。师生之间通过音乐的语言进行交流，使课堂更加有趣。例如，教师可以弹奏一段音乐，作为上下课的指令、也可以作为“再唱一次”的提醒，师生之间形成一种默契，中小学学生在这样的演奏的渲染下，能够更容易的接受和理解音乐。
1、提高学校、家长、学生对于音乐学习的重视
我国的教育方式是应试教育，在非艺术类的考试中几乎用不到音乐，所以，普遍的中小学教育情况是对音乐课的课程编排很少，很难得到重视。我们经常说要培养全面发展的人才，孩子是祖国的花朵，我们必须让他们在成长的初期能够吸收到多种养分。因此，教师、家长、学生要配合学校一起提高对音乐学习的重视程度，给学生充分的资源和空间学习，让他们有自主学习的能力，自主选择兴趣爱好的意识，提升学生的艺术鉴赏力。
2、完善音乐教学中的硬件设施和课堂设计
说到钢琴即兴伴奏，没有钢琴怎么伴奏，学校应该为音乐教学配备相关的教学设施，例如：钢琴，舞蹈教室、排练厅等等。这些是实现音乐在教学中得到重视的硬性指标。另外在教学过程中，教师要提前规划好整堂课的进度，该用钢琴即兴伴奏时再用，不能太多，也不能太少，另外伴奏的歌曲也要合时宜，否则给学生造成混乱的感觉，教学质量反而适得其反。
3、提高音乐教师的个人能力，强化师资力量
为了使钢琴即兴伴奏在音乐教学活动中更加顺利开展，音乐教师要不断强化自己的个人能力，不断学习音乐相关知识，学校在引进教师资源时，必须对教师的个人能力进行综合考量，特别是在钢琴即兴伴奏上，这是每一位音乐教师都应该具备的。我国改革开放和新课改以来，学校的音乐教育越来越受到中小学教育的重视，因为社会在进步，人们的思想也在不断变化，这个社会需要多样化、综合性的人才。我们在学生的教育上，充分认识钢琴即兴伴奏在音乐教学过程中的重要作用，同时也要“应时而变”，通过钢琴即兴伴奏的广泛应用，帮助学生学好音乐，爱上音乐，从而提升学生的艺术审美和创新素养。
钢琴中渐强渐弱意思篇十
[摘要]：在今年暑假刚刚结束的高中新课程体育骨干教师国家级和省级研修班上，到会的专家都谈到了在新一轮课程改革下，对运动技能的教学在整个体育教学中的作用，以及如何处理两方面的关系。在场的体育骨干教师都很关注该不该教运动技能，让学生掌握什么样的运动技能和掌握多少向各位专家请教，这是新课程改革中的一个焦点之一。就我本人认为，在体育教学中，应要求学生学习、掌握和运用一些基本的运动知识和技能，并在某几个领域形成自己的运动爱好和专长，为终身体育打下基础。
关键词：运动技能、兴趣、体育教学
一、运动技能教学的现状。
现阶段一些一线体育教师认为，现在体育教学要坚持“健康第一”的指导思想，体育教学中只要让学生动起来就行，让他们身心得到愉悦就行，而过分地淡化运动技能的教学，甚至反对体育课程中运动技能倾向化。结果导致教师在体育教学中不教运动技能，也不敢教运动技能了。
《新课程标准》中对运动技能目标的叙述比较笼统，导致目标不能统领内容。作为一线教师也比较迷茫，不知道如何去理解《新课程标准》中对运动技能应达到什么样的要求才行。比如：《新课程标准》中对运动技能的掌握和运用上。有一项要求是较好地掌握球类项目中某一或某一些项目的技术与战术（水平至），它设有具体的要求，这就要求体育教师根据本校的具体情况和学生的实际情况来制定评价标准。当然要较好地掌握和成运动技能，需要教学时间条件的保证和教师专业素质的保证，因此运动技能的教学需要进行正确的改善和改革，它在体育教学中是一个非常重要的层面。
二、运动技能教学与体育课教学相辅相成。
（一）可以这么说，运动技能的教学是体育课程的主要手段和方法，增进学生的健康是体育课程的主要目标。
很多体育教师现在都认识到，没有运动技能的教学，体育教学就成了“无源之水”，也就失去了体育教学本身的意义。因此二者是相辅相成的。
我通过对周边学校的.体育课进行了调查研究，发现现在仍然有不少高中体育课教学几乎“放弃”了对运动技能的教学，如：他们上篮球课、足球课都是先让学生绕操场跑上两圈，做几节徒手操，一个班拿出3―4个篮球，分组去打。一节课上，教师也没有什么示范，学生们打球也就瞎打，试想，这样的体育课需不需要我们体育教师，也许学生们是行动起来了，但是学生这节课掌握了什么运动技能呢？这样的体育课也会渐渐冷却学生上体育课的热情。在体育教学中，如果没有了运动技能的教学，体育课就会变为活动课和游玩的课，体育教学也就会失去了意义。
（二）在人类学习的长河中，兴趣是我们最好的老师。
试想，如果你没有兴趣，就不可能全身心投入到这项活动中去。同样，体育教学中，要首先培养学生的情趣，学生只有感兴趣了，才会更好学习运动技能，有了过硬的运动技能，才能更好的完成体育教学任务。现在，有些老师提出了“是否淡化运动技能的教学”，我的答案是否定的，不能淡化对运动技能的教学。为什么呢？我们打个比方，比如说打篮球，学生首先是对篮球有兴趣，他才有可能去打，可是没有掌握正确的运动技能，每次运球时，球都运跑了，投篮时也投不中，也许第一次、第二次、第三次都无所谓，可是时间长了，他就会渐渐失去对篮球的兴趣。为什么呢？因为他觉得老是运不好球，老是投不中篮，就觉得没有意义了，相反，如果在体育教学中，加强了对学生篮球运动技能的教学，学生能够掌握了正确的运球突破，投篮的技术，能够投中篮，而且几个人经常在规范范围内打比赛，学生就觉得有成功感，他也是“体育明星”。因此，在体育教学中，我们不能淡化运动技能的教学。当然，我们也要改革传统的运动技能的教学模式，变换教学的形式让学生更有兴趣，更积极主动地学习运动技能。
新一轮的高中体育与健康新课程改革和当前的改革的主题，绝不是削弱和淡化运动技能的教学，而是要进行有益和有效的运动技能的教学。事实证明，运动技能的教学是整个体育教学的主体，我们在体育教学中不能本末倒置，要通过运动技能的教学，增强学生的体质，促进学生运动水平的提高，为终身体育打下基础。