无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
画山水序读书笔记篇一
从文中我知道了桂林的水静、清、绿”三个特点。这种“静”赛过水平如镜的西湖，“清”得直接可以看到江底的沙粒，绿得像一块无暇的翡翠。这样的水真是太神奇了。哪里的水能同时有这样三个特点呢？读到这儿，我对作者为什么用“真静啊”、真清啊”、真绿啊”、这三个词语来赞美桂林山的水有了一些体会和理解。
从作者叙述中我还知道桂林的山形态上与峰峦雄伟的泰山不同，颜色上与红叶似火的北京香山也不同。那里的山有“奇、秀、险”三个特点。它“奇”在一座座跋地而起、各不相连，”但又“奇峰罗列、形态万千”上。我们这里的山都是连绵起伏的.，但是，从平地上拔地而起又有着千姿百态的山，我哪里见过！桂林的山“秀”在色彩明丽上。桂林的山“险”在“危峰兀立，怪石嶙峋”上。我觉得那里的山不一定很高但都很险峻，看了一定会别有趣味。读到文章最后“这样的山围绕着这样的水，这样的水倒映着这样的山，再加上空中云雾迷蒙，山间绿树红花，江上竹筏小舟”时，我想到，这真是一幅十分美丽的图画，来到这里，一定会有置身于仙境的感受。我为祖国有这样美丽的风光感到十分骄傲。
我爱美丽的桂林山水，我爱伟大的祖国！
画山水序读书笔记篇二
我十分喜欢《桂林山水》这篇文章，读后，我不禁对桂林山水的美丽赞叹不已，产生了向往之情。
当我读到文章中写漓江的时，我十分的惊讶!漓江的水那么静，那么清，那么绿，多像一块绿色的玻璃，这使我不由想起东海的水，那儿的水是蔚蓝的，不过是翻动着的，像一块蓝色的绸布。那里有一处景色最令人流连忘返，你就是――珊瑚群。一座大岩石下，透过清澈的海水，可以看到距离海面两米一下的珊瑚，多么清澈的海水!
这篇文章描写了桂林上水，也充分展示了祖国大好河山的壮丽，使我感到自豪，我们应该更多的了解祖国的名胜风景，丰富，开阔我们的视野，以后为祖国建设事业添砖加瓦。
画山水序读书笔记篇三
最近语文上到桂林山水这篇课文，我对它深有感触。
当我读到桂林的水的时候，先拿波澜壮阔的大海和水平如镜的西湖作比较，赞美了漓江的水;接着用了一个排比句，具体写出了漓江水的静。绿。清的特点;还用翡翠做比喻，形象地突出了漓江水的“绿”;最后用船浆激起的微波扩散出一道道水纹，来近一步映衬出漓江水的“静”。读到这儿，仿佛我就是作者，我来观赏了桂林的山水。
在看看桂林的山，先拿峰峦雄伟的'泰山和红叶似火的香山再一次作对比，突出了桂林山的三个特点：奇。秀。险。奇在千姿百态，无奇不有;秀在青翠葱郁，色彩明丽;险在危峰兀立，使人望而生畏，多美的桂林山啊!我忍不住要歌唱你。
我仿佛饱吸着山上的新鲜空气，坐在船上荡漾着，把我引进了仙境，我多想纵情高喊桂林山水：我爱你!
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画山水序读书笔记篇四
读了桂林山水以后,我被迷人的桂林风光深深地吸引住了,产生了一个迫切的愿望___我要早去桂林,亲眼看一看那里的山,那里的水,亲身体会一下舟行碧波上,人在画中游的感受。
从作者的叙述中我还知道,桂林的山形态上与峰峦雄伟的泰山不同,颜色与红叶似火的香山不同,还有着奇、秀、险三种特点。它奇在一座座拔地而起,各不相连,但是奇峰罗列,形态万千.我们陕北的山都是连绵起伏的,我哪里见过这从平地上拔地而起又有千姿百态的山,桂林的山秀在色彩明丽上,秋天,妈妈曾去过北京,特别看了回香山,她的感受是红叶虽然火红火红的,但没有色彩明丽的感觉.我想色彩既明亮又艳丽的山,一定很好看.桂林的山险在危峰尤立,怪立嶙峋。我觉得那里的山不一定都很高,但都是很险峻,看了一定会别有风味!
读了文章最后这样的山围绕着这样的水,这样的水倒映着这样的山,再加上空中云雾迷蒙,山间绿树红花,江上竹筏小舟时,我想到,这真是幅十分美丽的图画,来到这里,一定会有置身于仙境的感受,我真为祖国有这样的风光感到十分骄傲。
画山水序读书笔记篇五
这部书是北京出版社“大家小书”丛书中的一部，该丛书的作者都是来自不同领域的专家，而该丛书面向的读者却是专业领域内外的所有人。丛书的作者用他们手中最精准的学术“罗盘”，将每一个有心人引入思想与知识的庭院，将每一位有缘人引入艺术与智慧的堂奥。葛先生的这部书，不仅打开了山水田园诗歌艺术的“清境”，而且铺设了一条探访山水田园诗歌艺术世界的“幽径”。读者在阅读这一组美文的过程中，将会与一首首传世佳作相遇，大有“从山阴道上行，山川自相映发，使人应接不暇”的况味。葛先生的每一篇赏析和评鉴，好像是一座座精美的水晶容器，将原作恰如其分地置入其中，艺术的灵光在水晶容器的折射之下，便穿透了历史的雾霭和世俗的浮尘，在读者面前映发出“清晖”。葛先生将其精深的学术、高妙的识鉴、俊雅的文笔，化作一道清明的慧光，穿透了山水田园诗歌艺术世界的表里，显示出山水田园诗歌艺术的尺度和纹理，又丝毫没有破坏艺术世界的浑成与圆满。
“文章本天成，妙手偶得之。”好文章似乎是一幅天然的图景，作者的价值就是将这一幅天然图画裁剪下来给人看。欣赏一首古代的山水田园诗歌，便是将一幅传世的古画重新“开光”出来，自然的光影常新，而历史却留下陈旧的痕迹。那么，如何在“自然”与“历史”的关系中挖掘艺术永恒的力量呢？葛先生将自己对山水田园诗歌的理解，深化到人与自然、艺术与心灵的关系等具有普遍意义的层面进行思考，让读者感受到以山水田园诗歌为代表的古代诗歌，蕴含着永久的人文之光，可以照进每一代人的精神世界。
这部小书最后有两篇附录，这是精心筹谋的设计。读者可先读附录二，将它当作此书的“凡例”。葛先生在这里金针度人，传授了“读诗之法”。这些方法看似平常，却是根底端正的“内家拳”，只要看看葛先生文中的举例，就能见识到这些方法只要运用得当，是可以针针见血的。当然，方法是以素养为根基的，心源通达，则手法精深。理解了这些方法和路径，然后一篇一篇地读完全书的四个单元、58首诗歌赏鉴，相信每个读者都能体会到“犁然有当于人之心”的佳境。
为了解释词句，她也常常分析典故。为了准确把握诗中的感情，她也常常介绍作者的经历和写作背景。但她从来不会让自己的分析和品鉴匍匐在背景材料上，而是通过自己对诗歌的精彩赏鉴，让读者看到古诗作者是如何“创造”的，并指点读者为古代诗人不屈的心力喝彩，正是这种心力使他们的作品中带着激动人心的新意。从这一点上说，葛先生作为一个“评鉴家”，深深地领悟到了诗歌艺术的“三昧”和艺术创作的甘苦。因此，她既能知诗人之身世，又能知诗人之心曲；既能知修辞炼句之方，又能知言辞内外之蕴；既能知诗歌体式变迁之路径，又能知诗人神思运转之辙轨；既能知古今诗运之嬗递，又能将古来作者置于其中而见其功过得失，眼界宏阔，文思浩荡，所论皆有的放矢，且能一击即中，令人叹为观止。与这种评鉴的格局相关，葛先生的每一篇评鉴文皆有文章之法，尤其是最后的“总结”或评论，绝不是对前文做一般性的概括或重申，她一定是对文中的真知灼见进行精深的提炼。因此，她总结的绝不是浮泛的枝叶，而是将“碎金”熔炼为闪光的宝器，使文章掷地有声。本书附录一是一篇贯通“山水田园诗歌艺术”命脉的专论，是将全书数十首作品收拢起来的“通心柱”。山水是山水，田园是田园，为什么这两者可以融合为一个诗歌类别？为什么山水田园诗歌在东晋时期孕育勃兴？盛唐时期的王维、孟浩然为什么会被看作是山水田园诗歌的正宗，中唐的韦应物、柳宗元为什么又会与王孟归为同类？要深入地回答这些问题，必须抓住并深入阐述山水田园诗歌的艺术本质。“澄怀观道，静照望求”八个字，就是山水田园诗歌艺术本质最精要的概括，具有深刻的思想史渊源和美学内涵，而且在解释古代山水田园诗歌的创作实践方面有突出的理论穿透力。这个道理隐然成为贯穿这部小书的理论红线，由陶谢起笔，带过小谢、庾信、阴铿，对杜审言投去一瞥，而久久瞩目于王孟，常建及韦、柳等与王孟同流者既可以顺势而下矣。参照这一主线，可见李白、杜甫的山水诗便是宏大的变调，韩愈、白居易的山水诗便是新颖的异响，他们与主声部合奏共鸣，演出了唐代山水田园诗歌艺术的变奏乐章。而苏轼、陆游等宋代诗家的作品，可谓余波荡漾，回味无穷。读者一定看得出，葛先生这部书虽“小”，却是以她对山水田园诗派的深入、完整研究为基础提炼而成的。书中数十篇文章，虽然按专题编为四类，但这些文章可以说都是从一幅完整的巨幅山水画中裁剪下来的一系列小景致，葛先生在行文中留下了“线索提示”，细心的读者如果发现了它们之间的联系并将其复合起来，就一定会发现书中藏着一张有条不紊的思维之网。这是研究的周密性、浑成性留下的痕迹。
山水是精神的家园，诗歌是心灵的语言，这部小书为我们打开了精神的去路，又把我们带上心灵的归程。