写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。这时候最关键的读后感不能忘了。那要怎么写好读后感呢？接下来我就给大家介绍一些优秀的读后感范文，我们一起来看一看吧，希望对大家有所帮助。
文学的读后感篇一
在我六岁以前几乎是没有记忆的，因此对我的爷爷并没有什么印象，使劲回忆起来剩下的是一个穿着中山装的消瘦老头，时常带着八角帽，兜里总有一块深蓝色格子的手绢，随身携带一杆烟袋，特别安静地坐在椅子上。我清楚地记得他去世前用力抓着我的手，泪水沿着他的眼角缓慢地往下滑，我从未见过老人流泪，仔细地盯着他已经没有光泽、隐藏着痛苦的脸。
他好像要对我说些什么，似乎又担心我听不懂，欲言又止，我确实什么都不懂。可能我当时瞬间意识到他要向我说些特别重要的话或交待些特别重要的事，要知道对于一个七岁的孩子没有一个大人会这么正式、这么凝重地想和你交流。可能我当时有点急着想让他和我说话或者突然发现这可能是我们的最后一面，不知道该向他怎么表达，哇的一声哭起来了。
那确实是我们最后一面，从那时起我有了记忆，对所有我看过的，听过的，感受过的都以镜头或画面的形式保存下来，唯一让我无法理解的是所有的经过都像无声电影一样刻在脑袋里，即使发生时听到的声音经过一段时间的沉淀也变成了画面。后来，每次想到他去世前的那一幕，泪水沿着我的眼角缓慢地往下滑，我理解了他想和我说什么。人将近死亡的时候，所有的爱恨情愁都会变得淡薄，就像一壶放了一段时间的白开水，喝的时候没有滋味，饮尽时会觉得一丝丝发苦。
去年在清华园和一个朋友瞎逛，在礼堂附近的树上看到一串串纸鹤，千奇百怪的纸鹤一眼就知道不是批量制作的，在学校里的各种活动让人觉得一点都不新鲜，我们骑着车子穿过小桥，一个巨大黑色条幅进入视野。杨绛先生走了。我从未看过有关钱钟书和杨绛的任何书籍、甚至花边新闻都不愿意关注，传说中他们已经接近圣人了，至少是完人，我之前对那些传说中高风亮节的知识分子总是保有这样的戒备和谨慎。经推荐开始读《我们仨》（杨绛著），草草读了前几篇立即停下来，我发现我必须重新开始，并且要不断压制阅读速度，否则年轻幼稚的我将会错过很多。老人们最让我们遥不可及的地方就是他们年轻过，而我们没老过。
那些久经考验的爱情故事往往都是从惊鸿一瞥开始，两个人彼此最初的印象含有足够的势能在岁月长河里慢慢释放。无从得知钱钟书和杨绛二人之间谁先爱上谁，谁爱谁更多，两个人的情感就像酿酒一样，时间长了才有味道，后去世的人难免回味更多。当一个老人丧女丧夫再无羁绊之后，过去的幸福与美好都化作此时的悲伤与孤寂，家里只剩下自己和回忆。生老病死，是每一个人都要接受或经历的，既不能过于悲痛也不能无动于衷，不可避免地会时常做起万里长梦，梦里是如何团聚，梦里是如何分别。
夕阳不总是无限好，一个将要死去的孤独老人，不知道自己死后能否与亲人团聚，对未来没有任何盼头，只能静静地等待，默默地回想。诚如杨绛所说，他们仨口人是平平凡凡的一家人，平淡而幸福地共同度过了漫长的岁月，即使曾经有过波澜壮阔或起承转合的人生，在记忆里也只剩下支离破碎的镜头。很难从一个老人身上看到怦然心动或柔情似水，也很难发现迷茫困顿与不知所措，曾经的愤怒、喜悦、矛盾、痛苦、欢乐、惬意都像水滴一样汇成了一条舒缓的河流飘向大海。在漫长的一生中，幸运有爱人相互欣赏、相互扶持，相互理解，幸运有爱女带来温馨，带来理解、带来陪伴。在教科书里，有国才有家，每一个家庭都是国家历史下一粒沙，在《我们仨》里，国家历史是每一个家庭的土壤，在此之上的家才是灵魂的归宿。
在这里不想记录他们家庭生活的任何细节，杨钱二人在漫长的道路上总是能走入对方的心里，同时尊重彼此的习性，照顾对方的感受。女儿同他们二人亦师亦友，一家人风雨同舟，和睦温暖，就这样度过了三个人的一生。可能人老的时候总是念着别人的好，特别是老到家人都已不在时，只有这些美好记忆让人感觉活着，让人还能活着。这本书很容易给人造成一种错觉，神仙伴侣大抵就是杨钱这样，生活就是这样波澜不惊。不得不提醒各位，这部回忆录既不完整也不客观，只能理解这是一位孤独老人的精神支柱，绝不是生活的全部。
老人身上总一些旧的东西值得我们学习与思考，我们以为旧的东西从来没有过时过，一直如是罢了。
文学的读后感篇二
每个人的一生都会走千千万万条路，但只有一条路，是人人都会走的路——故乡的路。无论走得多远，总会在某一时刻想到心头牵绊的故乡，忆起记忆深处的家。
什么是故乡？《诗经·小雅·采薇》中这么记载“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”；汉乐府民歌《悲歌》中这么抒写：“悲歌可以当泣，远望可以当归。”；唐代诗人王维这么表达：“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅着花未？”
如是故乡，从古至今，虽表达的文笔不同，可那种对故乡的思慕之情，却是一样的。但有一部分人的故乡，却又承载着不同的情感与寄托，那就是作家的故乡，文学的故乡。
中国有句老话叫“一方水土养育一方人”，白话就是一片故土滋养着一方心灵，我对这句话以往没有多少感触，但是读过《文学的故乡访谈录》之后便深感赞同。
像是山东高育出了诺贝尔文学奖获得者莫言，莫言又在此间滋养出了《透明的红萝卜》、《红高粱》、《丰乳肥臀》、《蛙》等明世之作；再有四川阿坝藏区育出了茅盾文学奖获得者阿来，阿来在这儿写出了《旧年的血迹》、《月光里的银匠》、《尘埃落定》、《空山》、《尘埃落定》等精彩文集。
处于不同的地缘，作家们的风格和风骨各自独妙，与其说作家选择了土地，不如说土地选择了作家。他们每个人的作品，都有他们故乡的痕迹，他们将自己故乡的山河草木、四季变迁，记录在一部部作品中，可以说，故乡，是作家创作的原点。《文学的故乡访谈录》共记录了6位当代文学巨匠的故乡，每一位文学作家的故乡，都有着不一样的寄托，也有着不一样的风骨和节气。因是故乡矗立在冰雪北国，雪野、白桦林，当冬季冰封了黑龙江和松花江，迟子建说：“我文学的根就是冰雪根芽”。“感觉山里每一粒雪花都在向我诉说......”
因是故乡盛开在山原，草地、森林、当故乡随着大地变迁改变地貌、植被，阿来说：“整个川西北高原——如果我不能说是整个藏区的话，我都把它看成是我的故乡”。
因是故乡隐藏于山势连绵的秦岭，山脉、河流，连绵不绝，贾平凹说“一条龙脉，横亘在那里，提携了长江黄河，统领着北方南方”。
因是故事停泊在汹涌奔腾的黄河边，黄沙、平原，一望无际，刘震云“故乡在我脑子里的整体印象，是黑压压的一片繁重和杂乱”。
因是故乡坐落在苏北盈盈的河网内，随风飘荡的菜花、随波逐流的水花，所以毕飞宇自称没有故乡，但他又说“只要我在那个大地上书写过，我就有理由把它称作我的故乡”。
你看，这些中国版图上的一处风景，便是当代文学版图里的一块支撑，也是作家们生活过的故乡，是故乡的文学表达方式。
文学的读后感篇三
《文学的故乡》是由中央电视台纪录频道出品的，讲述茅盾文学奖得主贾平凹、刘震云、阿来、迟子建、毕飞宇几人文学创作背后故事的纪录片。就像总导演张同道所讲的那样：
中央电视台出品的纪录片《文学的故乡》,历时两年完成。当年拍摄时,我常常为作家们的精彩言论所感动,而受篇幅所限,纪录片里使用的采访不到十分之一,实在可惜,现将作家们的采访结集出版,以飨读者。
《文学的故乡访谈录》就是这样一本书，厚重，朴实，带你领略故事背后的故事。
全书分为6大模块，分别对应莫言、贾平凹、阿来、刘震云、迟子建、毕飞宇的访谈录文字记述。这其中有我熟悉的作者，比如贾平凹，但剩下的作者我了解的都不算深，有的甚至他的一本书我都没读过。
但这丝毫不影响我阅读本书，因为透过这些访谈录所传达出的真情，我是可以感受到的。我感受到了他们那一代人的吃苦耐劳，那种写作的使命感，那种对艺术的追求。
书的题目叫故乡的文学，意在表达承载了不同的情感与寄托的作家的故乡，也是文学的故乡。无论走得多远，总会在某一时刻想到心头牵绊的故乡，忆起记忆深处的家。
有的去采访我姐姐,采访我姑姑,有的在高密街头串来串去。所以从来也没出现过这样一种景象。我在家里阁楼上该干什么干什么。到了晚上,就是10月11号的晚上6点半的时候,手机突然响了。一个人用中文跟我说,我是瑞典学院,我们的常务秘书让我向你通报,我们决定把今年的诺贝尔文学奖授予你,你愿意接受吗?我说愿意接受。他们最后交代说,现在开始半小时之内你不要把这个消息跟任何人说。我们半小时后正式公布。所以我提前半个小时知道消息了。书中莫言坦言，在获得诺贝尔文学奖的前夕，他就已经回到了高密的故乡，也就是他书中经常出现的“高密东北乡”，电话一关，躲避起来社会上的议论与猜测。故乡在这个时刻，就充当起了保护伞的作用。而在更多时候，故乡则是他取之不竭的创意源泉，故乡的河川草木、四季更迭都反映在一部部作品中，可以说，故乡是作家创作的原点。
当这些早已成名的作家们重回故里，操持着一口乡音，和并不熟识的村头老汉打着招呼，或是与父母交谈，这是一个感人的片段。让我们这些旁观者看到作家们和这片土地，依然有着联系，从这里他们走向了一个更大更宽广的世界，从一个穷乡僻壤走向了一个辉煌的大城市，可是语言，尤其是乡音，透露了出他们的源头。
我看过刘震云的《一句顶一万句》，看过贾平凹的《高兴》，这次也有机会了解到了他们创作背后的故事：
每个人的一生都会走上不同的道路，但只有一条路，是人人都会走的路，那就是故乡的路。
文学的读后感篇四
今年暑假，看到了梅子涵教授的《阅读儿童文学》，雀跃不已，从内心感谢学校向我们语文教师推荐阅读了一本好书。
儿童文学作品以精练、音乐性的文字，表现了儿童真挚的感情世界，重现意向的浮现。轻松地表现深刻，快乐地表现苦难，喜悦地表现死亡，高尚地表现人性，这是儿童文学带给我们的一种大审美的感觉。
从某种意义上说，小学生课外阅读水平的提高，审美情趣的培养直接取决于教师。因此，我们在加强阅读教学的同时，还要进行广泛涉猎儿童文学作品的经典阅读。
作为小学语文教师，让学生大量阅读儿童文学作品，学会“读什么”和“怎么读”，能够最大限度地发挥儿童文学作品在学生阅读成长中深刻而不沉重阅读功效。
当我的学生们还在一年级的时候，每天我都坚持为他们讲述一个个动人的故事。班级图书角里的书渐渐在孩子们的手中传递，更有好多同学干脆买来了自己读。或许他们不能完全理解其中的内涵，但从他们陶醉的眼神里，我读出了美好，读出了向往。二年级的时候，我就让他们开始写读书卡，让孩子们通过写阅读记录、阅读报告、期末评选阅读明星等形式，使越来越多孩子的读书习惯渐渐养成。
随着孩子们年龄的增长，该如何指导他们阅读一些著名的儿童文学呢？读了梅教授的随笔，让我下决心，梳理那些曾经读过的儿童文学名著并静下心来读那些还没有读过的阅读儿童文学名著，以此来充实自己的“电量”，做好那个“点灯人”。
序言中，梅子涵教授把自己、把教师形象地喻为儿童文学的“点灯人”。他说：“我们把一本本有趣也耐人寻味的书，带到孩子们的面前，让他们兴致勃勃地阅读，朦朦胧胧间，竟使他们一生的日子有了方向，我们点了很多盏让人长大的灯，让人优秀、优雅和完美。”
是的，我们真的就是那点灯人，也很庆幸，自己几年来一直坚持用儿童文学来点亮孩子们心中的那盏灯。
文学的读后感篇五
提起文学，人们马上会联想起自己的阅读经验：或是深夜灯下痴迷沉醉于古典诗歌的美妙意境，或是午后窗前流连忘返于现代小说的叙事时空；即使释卷之后，脑海中依然翻腾着曲折的故事情节，心潮依然为文本中的情绪所感染而不能平静。不管文学为我们打开的是“潘多拉”的盒子，还是彼岸世界遥远的幸福，文学总能“引人于冥漠恍惚之境”。
也许文学真有所谓的“魔法”，具有“能开启新世界的咒语、戏法”的神秘力量，使得人们不断地投身到“时间不在场的诱惑中去”。文学的奇特在于：它既能撩拨起人的情思，又能引人进入形而上的思考；它既有令人炫目的一面，同时又隐藏着极大的颠覆力量；以至于读者的每一次文学阅读都可能是一次充满了冒险与刺激的精神之旅。