在现在社会，报告的用途越来越大，要注意报告在写作时具有一定的格式。那么什么样的报告才是有效的呢？下面是小编为大家带来的报告优秀范文，希望大家可以喜欢。
民间美术考察报告篇一
美术考察是我国高考的一个重要组成部分，对于考生而言，它不仅是一次对美术综合能力的综合考察，更是一次机会，让我们展现自己的才华与潜力。在经历了一段时间的艰苦备考后，我有幸参加了美术考察，这次经历不仅让我对美术有了更深入的认识，更让我明白了一个道理，那就是勤思考、勤实践，是培养美术才能的关键。
第二段：启发
美术考察的一大特点就是开放性题目，我们需要根据题目要求进行创意和构思，这无疑是一次对我们创造力的挑战。在此次考察中，我选择了表现动物的题目，开始我陷入了困境，无从下笔。正当我苦思冥想之时，突然灵感来临，让我画了一只正在奔跑的猎豹，整个画面充满了力量与速度的美感。我意识到，创意是需要灵感的准备，但更重要的是每天积累和勤奋的付出。
第三段：实践
美术考察不仅要求我们有独特的构思和创意，更需要我们有扎实的绘画技巧来表达我们的思想。在我参加考察前，我花大量的时间去学习和练习各种绘画技巧。这些实践的经历让我明白，只有不断地实践和尝试，我们才能逐渐掌握和完善自己的绘画技巧。在考察中，我将自己练习的技巧充分运用，让作品更加丰富多彩。这更加坚定了我，只有通过实践，我们才能不断进步，成为更好的艺术家。
第四段：情感表达
美术考察是一个展现个人情感表达的机会。在考察中，我选择了表达自然风光的题目，我以油画为媒介，用鲜艳的颜色和细腻的笔触，将美丽的风景完美地展现在画布上。通过这次考察，我明白到我们可以通过绘画来传递自己的情感和想法，让观众能够感受到我们内心深处的美丽和纯真。这种情感的表达不仅让我更加了解自己，更让我明白了艺术的力量。
第五段：收获与反思
经历了美术考察，我不仅收获了艺术技巧的提升，更收获了对艺术的热爱和追求的真正意义。在我反思这次考察的过程中，我发现自己更喜欢自由表达的形式，更喜欢通过艺术来触动他人的心灵。这次考察不仅是一次对自己才能的检验，更是一次对心灵与思想的洗礼。我相信，只要我坚持努力，不断学习和实践，我一定会成为名副其实的艺术家。
总结：通过这次美术考察，我认识到创意、实践、情感表达以及持续的努力是在美术道路上不可或缺的要素。它们让我们能够不断进步，展现我们的潜力和才华。无论是考察成绩的好坏，我都深信，只要坚持不懈，没有什么是我们不能达成的。美术考察只是我们成为更好的艺术家的起点，我们可以超越自己，追求更高更远的梦想。
民间美术考察报告篇二
1、大胆尝试颜色搭配
色彩搭配为艺术设计起到了画龙点睛、锦上添花的作用，而民间美术对于色彩的配搭体现了民间生活不断变迁的过程以及不同民族、不同地域、不同需求的特点，因此现代艺术在色彩搭配方面对于民间美术的借鉴必不可少。例如在过年期间，我国的鞭炮、春联、红包等都以大红色为主，象征了来年生活的红火；而我国的民族服饰虽然不尽相同，但都存在相同的特点——色彩斑斓，就像把绿的青山，蓝的天空，白的云朵，黑的土地都融合到了服装里，体现出民族贴近自然，拥抱自然的特点。我国的文化底蕴丰厚，因此也给不同的颜色赋予了不同的意义，例如红色的热情，白色的纯洁，黑色的稳重，紫色的优雅等等，而这些颜色特点在现代艺术设计当中，都能够与设计对象相契合，这种愿景与艺术形式相结合的方式，在凸显事物所想表达的情感和思想之外，还将艺术气息体现的淋漓尽致。
2、保留民族特性
艺术设计方面的民族性是中国特有的艺术表现形式，且永远不会褪潮流。民族并不局限于狭隘的区域和艺术形式当中，它不分国界，具有世界性、艺术性的特点。现如今，在中国的服饰、饰品上民族风格尤为突出，设计师在服饰上将潮流元素与民族元素完美结合，不但体现了它的独一无二，也将我国特有的民族特点在世界的舞台展示出来，在体现了我国浓厚的民族情结的同时，也向众人展示了我国丰富的历史文化内涵。民族性通过民间美术的审美性、民俗性和实用性的共同作用得以体现，并且对现代艺术设计影响长远且深刻，无论是在造型设计、色彩运用还是创作理念上，都向现代艺术设计提供了源源不断的灵感，推动现代艺术设计的不断向前。
3、讲究人与自然相结合
造型和形象是艺术设计最直观的表达形式，我国民间美术经过了时代的变迁和岁月的沉淀，其艺术造型种类颇丰。而现代艺术可以充分借鉴我国民间美术的造型艺术，基于自然的情况下，加以发挥主观想象，将艺术创造向自然、随意的风格靠拢，并且通过独特的外观造型将其表达意义暗喻其中。比如我国的的艺术瑰宝——翠玉白菜，自古达官贵人都喜欢在自家当中摆放或收藏翠玉白菜，它也是拿来馈赠亲友的佳品，而将珍贵的玉雕琢成白菜的形状也是颇有讲究，白菜的谐音意味着纳百财，有着吉祥如意、财源广进的说法，因此是玉器界备受欢迎的题材。不仅如此，我国自古有“算盘一响，黄金万两”的说法，因此现代艺术设计当中，算盘常常以一种装饰物出现在商业用房内使用，这些包含吉祥寓意的造型一直备受中国人的追捧，也广泛运用于现代艺术设计当中。
艺术的发展离不开文化，而我国古老的民间美术是华夏民族文化艺术中的无价之宝，我们应该从造型、颜色、寓意等方面探究民间美术对于现代艺术设计的启示，并在此基础上发挥自己的想象力和创造力进行扩展与延伸，使得现代艺术设计既保留了我国民间艺术的神韵，又具备了现代设计的新型理念，在多元化的世界文化舞台上独树一帜。
民间美术考察报告篇三
参观美术展览是拓宽视野、提高审美素养的有效途径之一。最近，我有幸参观了一场以“当代艺术与传统文化”为主题的美术展览，此次考察让我深感艺术的魅力和现代社会对于传统文化的认知。以下是我在此次考察中的心得体会。
第二段：艺术的多样性和创新性
现代艺术呈现出其多样性和创新性，它既是对传统文化的传承，同时也是对传统的反思与超越。在这次展览中，我看到了许多令人惊艳的作品。例如，一幅以水墨为基调的油画，将传统的绘画方式与现代的材料技巧相结合，创造出了独具魅力的艺术效果。这使我深刻认识到艺术的创新与突破是艺术发展的核心。
第三段：传统文化的再现与再评价
这次展览中，我看到了许多作品都是以传统文化为题材的创作。艺术家们通过自己独特的视角和表达方式，对传统文化进行了再现和再评价。例如，一组作品以传统的中国画作为基础，引入了当代的元素，让观者以全新的视角来重新认识、欣赏传统文化的魅力。这使我深深感受到传统文化在现代艺术中的重要性和活力。
第四段：艺术家的个性与创作
通过这次考察，我还发现了艺术家的个性在创作中的重要性。在参观过程中，我看到了许多作品都展现了艺术家独特的创作风格和思考方式。他们通过艺术语言表达内心的情感和思想，并将其融入作品之中。这使我意识到，艺术家的个性是作品能够与观者产生共鸣的重要原因，并且也是艺术作品魅力的体现。
第五段：艺术的影响与价值
参观这次美术展览，让我深深体会到艺术的影响力和价值。艺术作为一种与生活息息相关的创造性活动，能够激发人们的思考和感动人们的心灵。它不仅是一种审美的享受，更是一种对生活和人性的思考和表达。通过欣赏艺术作品，我不仅感受到了美的力量，也对人类文明和社会问题有了更深层次的思考。
总结：
通过这次美术现象的考察，我对艺术的多样性和创新性有了更深刻的认识，了解到传统文化在现代艺术中的重要性和活力。同时，我也明白了艺术家的个性在创作中的价值，以及艺术作品对人们思考和情感的影响。美术现象的考察不仅为我开拓了视野，提高了审美素养，更让我对艺术有了更深层次的体会和理解。
民间美术考察报告篇四
我国实行对外开放以来,大量的国外设计思想进入我国,不但有利于国内设计人员吸收国外设计精髓,而且对我国设计也形成了有力冲击。对于国内设计人员来讲,应该怎样认识国内现代设计?在中国设计发展中应该具备什么样的思想?中国现代设计又应以什么形式展现在世界现代设计当中?这些问题使很多设计人员陷入深深的思考当中。
民间美术就是广大劳动人民在长期发展过程中,为了满足人们的审美要求,在当时现有条件的基础上,以手工生产为主的工艺美术品。我国范围内,民间美术门类众多,由于其具有较长的发展历程,不同于纯艺术形式,具有自身独特的形式。
(一)民族性
民族作为一种社会现象,本民族内的全体成员在很多社会生活方面都存在相同点,如生活生产、风俗习惯、思想文化等,这种现象就会使同一民族的人民,具有相同的文化和心理状态,在审美情趣上也会一致,所以在艺术创作方面具有民族特点和民族风格。比如在颜色方面,人们普遍认为“红红绿绿,图个吉庆”,这种色彩的偏好特点并不和现代设计想违背。
民间美术都形成于民间,是广大劳动人民在漫长的历史发展中,集中本民族人民对美的追求而创造的。这些作品的表现形式都反映着民族特色,具有民族烙印。广义上讲,分为东方民族和西方民族,狭义上讲,我国的56个民族,每个民族的艺术作品都存在很大的不同。在民间美术的发展中,民族性是永远存在的重要因素。比如民间美术中的色彩观念如“红色吉庆”观念经过几千年的长期沉淀,色彩观念已深入人们内心深处,体现出独特的民族特点。
(二)大众性
与宫廷美术、宗教美术对比,民间美术还有一个特点,就是大众性。民间美术来源于广大劳动人民的创造当中,取材于生产劳动,和人们的日常生活生产紧密相联,有着明显的功利意义。其中,它包含的民俗特点使其与大众性有机融合在一起,而其包含的功利意义和工艺特点,又和实用美术、工艺制作融合在一起。民间美术表达老百姓的内心要求,表现形式质朴简单,反映了人民群众对艺术的理解。民间美术的出现与人民群众的生产生活密切相关,广大劳动人民就是民间美术的创作者,同时也是欣赏者,所以说,民间美术具有极强的生命力。
(三)地域性
民间美术表现了鲜明的地方文化,古人说,只要相隔百里,人们的生活习惯就不同。所以说,不同的地区,美术作品也会不同。如民间美术作品所用材料一般都来自于当地,具有鲜明的地域特色,一般情况下使用的材料都非常便宜,如泥土、纸张、竹木、棉麻、毛皮和石块等,具有宽泛的取材范围。民间美术是中国农民和城镇市民的专有文化,具有鲜明的原发性特点,在传统艺术中有着独特魅力。
通俗地说,北方的美术作品讲究粗犷、大气,南方的美术作品则侧重于精巧、细致和韵味。在不同地区,会产生特有的民间美术作品,如:天津的泥人彩塑、山东潍坊的风筝、青海热贡的唐卡、广东潮州的剪纸、淮阳的泥泥狗等。
(四)特殊性
民间美术的造型具有多种多样的表现形式,如建筑中的砖雕、石刻、木雕梁柱、土陶、青瓷等;节日庆祝活动中的彩灯、风筝、狮龙、旱船、年画、玩具、脸谱、皮影等,都具有精美的造型,表现了人们追求美好、和谐的思想感情。如很多民间工艺品在表现人或动物方面,不利用真实的比例关系,大多采用夸张、神似的手法。使用较多的塑造方法有对称、均衡等;其艺术造型,也是创作者依据自己的喜好和经验即兴创造,特点鲜明,抓住需要强调的部分加以夸张,而不注重于细节的塑造。
(一)实用与审美的结合
实用与审美的完美结合,是中国民间美术的发展思想。在我国,民间美术来源于劳动人民中间,人们在繁重的劳动过后,可以利用装点自己的生活,达到轻松的目的,如在服装上染色,在建筑和家具上描绘不同的纹样,增加装饰感,使实用与审美完美结合在一起,如在北方青岛可以看到“红瓦屋顶”等。在现代设计中,不能要求“纯艺术”设计,设计内容是为人民的生活提供服务的,在现代设计中的各种包装设计和造型设计、环境设计、服装设计都将实用性与审美功能完美结合在一起。以家具设计为例,如一把椅子的设计,首先应该符合人的身体曲线,它的靠背和扶手设计都应与人的身体相应部位相符,使人坐上去能够感觉到舒服,同时,结构要结实合理,使用方便,不能对人产生危害等;其次考虑运用造型材料、装饰方法,使家具有外表美;最后是家具不但要方便人的使用,带给人舒适的.感觉,而且还要达到视觉美感。所以,民间美术中的设计元素与理念在现代设计中可以得到广泛应用。
(二)自然与思想的结合
民间美术来源于人民中间,创造民间美术的劳动人民都生活在社会的最底层,他们每日外出劳动,与自然界亲密接触。进行民间美术创作的材料也是取材于大自然,可以给人亲近的感觉。这种来自于大自然的作品,带着大自然的气息,显示出了大自然的美,表现了人与自然之间和谐的关系,是艺术创造与设计的完美结合。现代人当中,目前广泛提倡回归自然,绿色生活,在人们这种要求下,民间美术给现代设计人员提供了有效的启发。如在庭院设计中重视绿色植物的设计,各种服装色彩设计、家具设计等回归自然的色彩选择等都体现了绿色生活的理念。
(三)大众与要求的结合
在现代设计中,都要求大众传播,大众传播是根据传播演变来的。杰诺维茨解释大众传播:它是由众多的机构和技术组成,固定人群依靠这些机构和技术,利用一些特殊技术方法,向广大的、位于不同地区的人们传播符号的内容。大众传播的对象是大众,主要服务于大众的需要,主要目标是为了传播各种信息和观点,对公益活动进行宣传,引导大众思想,满足大众的要求,大众传播的主要特点就是大众性。民间美术在其长期的发展历程中有着深厚的群众基础,依据人民大众的要求而发展,取材于生活又回归于生活,为生活服务,民间美术的大众性特点,与现代设计也是一致的。
我们应该认识到,在现代设计中,文化与民族是统一的,文化是民族的文化。不管哪一个民族,都有着自身的行为方式、思维活动、风俗习惯、生活特点、价值观念,这些内容都会以无形的方式深深地根植于民族内每一个人的意识当中。再有,民族的也是世界的,只有具备丰富多彩的民族文化,世界文化才会形式多样、异彩纷呈。在各种民族文化相互碰撞和融合中,才会促进人类物质文明和精神文明的向前发展。当前已经进入信息化时代,在现代设计中,要充分利用本民族、本地区的优秀特点,促进本土文化的健康发展。在这个意义上说,中国设计具有优秀的传统文化,应该注重运用民间美术的内涵,中国的艺术设计才会走向世界。
民间美术和现代设计,在时间意义上说,好象距离遥远,但认真对其进行研究可以发现,两者之间存在很多相似之处。当前,我们要大力弘扬本土设计,则必须将传统文化内容与现代设计结合在一起,只有实现二者的交融,才会使我国的民间美术根据时代发展要求,产生新的发展动力,才会使我们的现代设计具有鲜明的特色,才会成为世界设计艺术中的奇葩。
民间美术考察报告篇五
作为一名学习美术的学生，参观美术展览成为了提升自己艺术修养的重要途径之一。近日，我有幸参观了一场当代艺术展览，通过这次展览的观摩与思考，我对于美术现象有了更深刻的认识，并得到了一些宝贵的体会。以下将结合个人的观察和感悟，阐述美术现象考察给我带来的启示。
首先，美术现象考察让我领悟到了艺术与生活的内在联系。美术作品往往源自生活的点滴，艺术家通过对生活的思考与表达，将平凡的事物赋予了新的意义。而这种观察与思考，正是我们平日生活中所缺乏的。参观展览时，我被一幅画作深深吸引：一位老人坐在树下，额头上满是皱纹，看起来非常疲惫。画家通过细腻的线条和色彩，成功地展现了时间的流逝和生命的褪色。我不禁想起自己的爷爷，他年迈而坚毅的面孔。这幅画作唤起了我对爷爷的思念，并让我懂得了艺术的力量。艺术可以让我们重新审视生活，从平凡中发现不凡，让我们更加关注自己的世界。
其次，美术现象考察使我深刻体会到了艺术的多样性。在展览中，我看到了许多不同风格、不同表现方式的作品。有的作品细腻而简洁，将主题的精髓展现得淋漓尽致；有的作品则拥有强烈的视觉冲击力，给观众带来强烈的情感反应。正是因为艺术的多样性，每个人都可以找到自己喜欢的艺术形式，从而达到情感共鸣。从展览中我看到了细腻传神的写实绘画、充满创新意识的当代艺术、以及充满力量和激情的抽象艺术。这让我明白，艺术没有所谓的优劣之分，每种艺术形式都有其独特的魅力和价值。
再次，美术现象考察让我意识到了艺术创作的深度思考和艰辛付出。在展览的现场，我有幸遇见了一位画家，在他的画作前我俯身驻足，不禁被他的技艺和创作精神所折服。他告诉我，他的画作背后蕴含了许多对社会、人生的思考和感悟，每一幅作品都是他花费了大量时间和精力去构思和创作的。这让我深刻体会到了艺术创作的艰辛和付出。同时，也让我明白到，做一个艺术家并非只是技巧的积累，更需要对生活和世界的深度思考。只有通过深入思考，才能在作品中体现出深度和内涵。
最后，美术现象考察激发了我对艺术的无限向往和不断追求。参观展览后，我对美术产生了更大的热情和兴趣，也更加向往成为一个优秀的艺术家。我希望通过努力学习和不断实践，能够有所突破和发展，并最终创作出自己的艺术作品。同时，我也明白到了艺术的学习是一个不断追求进步、不断探索自我与世界的过程。只有通过不断地观察和思考，不断地摸索和实践，才能不断提高自己的艺术修养和创作能力。
通过美术现象考察，我深入了解了艺术与生活的联系，体会到了艺术的多样性，感受到了艺术创作的深度思考和艰辛付出，并激发了我对艺术的无限向往和不断追求。美术现象考察不仅丰富了我的艺术知识，也为我今后的艺术发展提供了无尽的启示。我将继续努力学习，不断提升自己的艺术修养，积极参与艺术创作，用自己的方式和视角，为世界带来更多的美。