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幼儿音乐教育读书笔记篇一
三天的幼儿园教师培训，我有幸参与其中，在这短短三天的培训，我们观摩了许多幼儿园骨干教师的课，并进行交流与研讨，拓宽了学习的视野，更新了教育观念，理论的应用水平与教学的创新潜力得到提升。
社会在发展，科技在进步，也就要求教育的不断更新，走可持续性发展之路。我们乡镇中心幼儿园教师之路该如何走?作为教师又该如何做?应对这场深刻而全方位的教育改革，我们需要不断学习与创新，这是我们教师教育教学的生命力所在。应对 世纪飞速发展的教育，要使自我在专业道路上不断成长，就应努力走教学与科研相结合的学术道路。这一点对我的启发很深。的确，应对不断更新的教育观念，应对发展的时代，应对变化的孩子，教育需要不断更新，教育需要研究型的教师，只有不断地研究教育教学中的问题，才能提高工作效益，才能提升自身的教育教学素养。
这次基层幼儿园教师培训，我们更进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标，使我的教育教学观念进一步得到更新，真是受益匪浅。下方是我透过培训获得的几个方面的体会：
一、广泛学习科学的教育理论。
县幼儿园园长张梅霞在幼儿教育科学理论方面的阐述简要精辟，为我们的教学实践起了提纲挈领的作用，为我们的教育科学理论注入了源头活水，他们又结合幼儿园实际工作让我们了解如何在幼儿园进行教学工作。 年幼儿园教师培训心得体会由精品信息 整理!
幼儿园教育工作就应坚持体、智、德、美诸方面的教育互相渗透，有机结合。遵循幼儿身心发展的规律，贴合幼儿的年龄特点，注重个体差异，因人施教，引导幼儿个性健康发展。幼儿教育要面向全体幼儿，热爱幼儿，坚持用心鼓励，启发诱导。合理地综合组织各方面的教育资料，并渗透于幼儿一日生活的各项活动中，充分发挥各种教育手段的交互作用。创设与教育相适应的良好环境，为幼儿带给活动和表现潜力的机会与条件。以游戏为基本活动，寓教育于各项活动中。
教师的职业是相通的，热爱事业，热爱孩子是第一位的。幼儿不一样于小学，孩子的自我保护潜力差，是一生品德行为构成的最佳时期，好模仿，是非观念在萌芽时期等特点要求我们幼儿教师要有更高尚的人格魅力，要正直，和善，温柔，可爱，要因可爱而美丽动人。我们既要做到母亲般的关爱，又要做到高于母亲的教育，从思想上、品质上给予渗透影响，教育他们使他们是非概念清晰，引导他们能关爱别人，带动他们用心乐观开朗，实事求是使他们诚实，幼儿教师要有"敬业、乐业、专业、创业"的精神，要公正地爱每一个孩子，我们带给他们的就应是最完美，最公正，最无私的爱。
二、学习技能技巧，提高个人潜力。
这次的培训还给我们安排了县幼儿园部分骨干教师的示范课，跟着县幼儿园领导和骨干教师学习，我们获得了很大帮忙。
康东芳老师的体育教育示范课让我们目不暇接。在她手里，简单的一张报纸摇身一变就成了很好的教育 ，成了孩子们游戏的体育用品。一会儿让孩子们把报纸穿在身上跑，和报纸比赛，一会儿把报纸揉成小纸团投掷。孩子们玩的乐此不彼。整个教学都在活动中完成，遵循幼儿的身心发展规律，贴合幼儿的心理特点，值得我们去认真研究与学习。
白娟老师结合她自我幼儿园美术教育实践，给我们上了一节美术示范课。使我们学到了一些幼儿园美术教学的方法、美术教学的手段，让我们明白美术活动是丰富多彩的，单单一个制作画框就有很多讲究，例如画图的要领，颜色搭配等。
罗红梅老师的舞蹈示范课给了我们很大的启示，她结合舞蹈实例，边播放音乐边示范讲解，使我们在幼儿舞蹈方面拓展了视野，把握最新教学动态。
透过这次培训我明白了要转变教育思想、教育理念。先进的教育思想、理念是我们基层幼儿教师务必思考的问题。在活动中，教育思想直接促进或制约着我们教学方法的选定和设计，同时决定着活动的质量和效果。在设计活动的时候，往往我们思考到的只是"我该如何教"，而忽视了"幼儿如何去学"的问题。其实作为幼儿教师，引导作用是要充分发挥的，但引导的目的主要是为了幼儿，透过这种引导，让幼儿学会自我去学习，去探索。有人说过：开展好一次活动，不仅仅是知识信息的传播过程，更是一个心灵交汇的心理场。如果教师在活动中的表现只是平平淡淡，没有激情，那么幼儿的情绪也不会个性高涨。因此我觉得在活动中激发幼儿的情感，教师自我的情感体现是十分重要的，这直接影响到了活动的成功与否。
幼儿音乐教育读书笔记篇二
随着教育改革的不断深入，广大幼儿园教师在努力继承我国幼儿艺术教育优良传统的同时，广泛吸收、借鉴国外经验，促进了幼儿艺术教育的发展。但要深化改革，一系列问题还有待深入研究。比如，在音乐教育中，我们进行的不是单纯的音乐课程教学，而是对人的培养；音乐教育不是音乐表演，不宜追求技巧娴熟、表现完美，它也不是少数人的事情，应创造机会让所有的孩子都亲身参与、充分表现；幼儿或迟或早唱准某个音符不是最重要的，最重要的是引导幼儿积极参与、体验和发现，等等。这些都与音乐教育目标和教学策略有关。
幼儿音乐教育目标与教学策略涉及如何结合幼儿身心发展特点和音乐艺术的学习规律，促进幼儿身心健康、和谐发展，如何使当代教育观念融入音乐教育实践等方面的问题。我们应该使音乐教育在幼儿成长中发挥其应有的重要作用。在音乐教育中，培养审美能力固然重要，但最根本的是促进幼儿全而发展。
音乐教育能够为幼儿的全面、健康发展做什么？
音乐教育可以使幼儿体验快乐，培养兴趣。可以说，音乐是和人的生命关系最为密切的一种艺术形式。婴幼儿对音乐具有一种本能的反应。丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调会使他们情绪激动、表情愉快。音乐在时间中流动、运动的形态，不断地产生着新的变化，其音响对感官具有强烈的刺激作用。特别是音乐的节奏，间接地影响到血液循环、呼吸甚至内分泌，和人的心理更有着密切关系。让幼儿体验快乐，应该是音乐带组幼儿的第一份珍贵礼物。“培养兴趣”不仅是指对音乐的兴趣，更是指由此引发的对世间一切的兴趣。
音乐教育可以发展幼儿的情感、美感，为其今后的健康生活及终生的艺术学习培植动力、奠定基础。在艺术世界里，音乐是最善于表达、激发情感的艺术，它可以使幼儿兴奋，也可以使幼儿镇静，消除紧张情绪，获得情感的平衡；通过广泛接触表现不同情感、内容的音乐，幼儿的情感世界将逐渐变得丰富、充实。
音乐教育可以发展幼儿的基本音乐能力。幼儿阶段是各种感官发育最迅速的时期，是听力培养最重要的时期。这个时期的音乐学习是通过多种感官体验音乐的要素，通过体验形成经验。幼儿阶段通过音乐的母语获得的音调积累，对继承民族音乐文化、发展音乐的创造性能力具有深远意义；形成的趣味、态度，获得的音乐能力，将会成为幼儿血肉的`一部分。
音乐教育可以发展幼儿的感知觉。幼儿学习音乐不需要先认识文字符号，而是通过感知觉。对于音高、节奏、力度、音色等的辨别力，对于音乐结构形式的感知，都会提高幼儿听觉的敏锐性、选择性和对音乐的整体感受性。音乐的学习不仅是耳朵和手指的事情，它还会引起全身官能的反应。伴随着律动、舞蹈、乐器进行的歌唱或表演活动，要求幼儿的耳、眼、脑、四肢协调作用，可以培养幼儿的敏锐感觉，提高大脑反应的灵活性。音乐艺术和其他艺术一样，具有形象性的特征，但音乐中最重要的乐音又是看不见、摸不着的，其高低与时值的长短、音乐的开始和结束、时间和空间的关系等等，对于培养幼儿的直觉、分析、想像、创造等具有重要意义。
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幼儿音乐教育读书笔记篇三
对于学龄前的儿童来说，他们还不具备为适应教师的教而主动调节自己的意识和能力，他们学习的动力主要来自于兴趣，而年龄越小，学习和兴趣的关系就越大。因此，只有通过培养幼儿对音乐的兴趣，才能让他们喜欢上音乐，乐意主动地参与各类音乐活动，实施手段如下：
一个能歌善舞的民族，无论男女老少都能唱会跳;一个以歌传情的地区，人人皆能唱首好歌，可见社会环境对人具有潜移默化的影响。因此，要让幼儿对音乐感兴趣，就要为他们创设一个有利于兴趣发展的环境。所以，除了有计划的每周两堂音乐课，我还注意将音乐融于幼儿的一日活动之中。如早上来园时播放一些轻松愉快的音乐;早锻炼时带领幼儿做一些有精神的韵律活动;进餐时播放一些抒情优美的曲子;每天下午利用5分钟播放一些儿童歌曲，让幼儿自由地随着音乐唱唱跳跳;在区域活动中设置音乐角、小舞台，让喜欢表演的小朋友在这里施展自己的才能;隔一阶段就利用每天中午看电视的时间有意识地播放一些儿童歌舞表演。开始时，有的孩子还嚷着要看动画片，我就率先做出陶醉的样子，并告诉幼儿能上电视表演的都是非常棒的小朋友，再适当进行讲解，激起他们的向往之情，慢慢地他们也喜欢看了……就这样，我引导幼儿通过多种形式去接触音乐，感受音乐，使他们和音乐交上了朋友。
幼儿时期是无意注意高度发展的时期，有意注意正在逐步形成。如果要孩子象成人那样，光靠意志来参与学习活动，那将是非常困难的。因此，在教学中我注意加强教材内容的趣味性，引导幼儿在游戏中学习。如在教授踵趾小跑步时，我设计了"游公园"这一游戏主题，通过开汽车、爬山、玩木马、拍照等情境设置来练习动作。在整个活动中，小朋友都情绪高昂，在轻松愉快的气氛中完成了教学任务。为了避免内容的单调乏味，在教学中我合理安排教学内容，将唱唱、跳跳、画画、敲敲、听听有机结合，将丰富多彩的音乐活动形式呈现于幼儿面前，引导他们体验音乐活动的乐趣。
在音乐教学中，无论是学唱歌、舞蹈、或欣赏音乐，生动有趣的教玩具都能吸引幼儿的注意，让他们觉得学习音乐是有趣的。如在新授歌曲《我和星星打电话》时，我借助一只玩具电话，让幼儿玩打电话的游戏，从而体会该如何唱好歌曲。在节奏乐《加油干》中，我设计了生动形象的动作谱，激发幼儿学习打击乐的乐趣。在创编舞蹈《小海军》时，又和幼儿一起用废旧盒制作了海军帽，引导幼儿进入舞蹈意境。这些玩具、教具消除了老师与孩子上课时紧张的气氛，使幼儿能自然、愉快地学习音乐。
所谓儿童的主体性，是指儿童在其对象性活动中所表现出来的自主性、能动性、独立性和创造性等特征。黑格尔曾说过："音乐用作内容的东西乃是主体的内心生活本身。"在音乐活动中，只有引导幼儿作为一个主动的.参与者来进行音乐的感知、、想象、再现、创造等活动，才能真正发挥幼儿的主体性。
长期以来，教师与孩子的关系一直是建立在以权威教育为基本特征的关系上的，这是一种教师主控儿童的师生关系，是一种单向的师生沟通方式，孩子始终处于一种被动的，单纯的受教育的地位。以前，我教孩子学习律动舞蹈，单纯要求孩子模仿，要求他们动作整齐划一。在创编舞蹈时，最好孩子们的设想都不超出我所预先设计好的轨道，使得孩子变得机械呆板，失去自我。但现在我明白了，作为教育者的我们应更新儿童观，教育观，明白儿童是学习与发展的主体，他们之间存在着各种差异，我们应尊重儿童音乐学习的兴趣与需要，尊重儿童对音乐的独特感受，使儿童能在积极的状态中体验音乐，发挥其独立性和主观能动性。
树立了儿童主体性的意识和观念，关键即要为他们提供一个能促使其主动性更好发挥的环境。如在舞蹈教学中，我改革了以往教学中教师示范--幼儿跟学--纠正个别动作--练习数遍这样的传统教学模式，大胆采用图谱辅助教学。如在新授《娃哈哈》这个舞蹈时，在幼儿掌握维吾尔族舞蹈基本手位和脚步的基础上，我设计了一个维吾尔小姑娘的舞蹈形象，配上分解动作，加上形象化的符号，以图谱的形式展现在幼儿面前，引导幼儿自己看着图谱学动作，我只是对一些难点稍加提示。在这样的活动形式中，小朋友们自己对照图谱揣摩，展开充分的联想，串联每一个动作。虽然他们学习的速度有快有慢，但他们都非常认真投入，当幼儿通过观察、探索、思考、讨论学会整个舞蹈时，他们的心理得到了极大的满足，跳起舞来也格外带劲。
幼儿创造性音乐活动的真正目的是强调在活动过程中获得心智的满足，在挖掘音乐潜能中让幼儿释放能量，发展能力。因此在教学中，我遵循重"过程"不重"结果"的观念，营造自由创造的氛围，注重幼儿的自我表达和表现。
幼儿思维活动很大程度上受到情绪的影响，因此良好的心理环境是十分重要的。教师亲切的笑容，和蔼的态度会使孩子心理稳定，创造性思维也将处于最佳状态。在每次活动中，我努力做到面带微笑，尊重鼓励孩子们的想象和创造，允许他们用多种方法来表现，尤其多关心胆小、腼腆、内向的孩子，引导他们大胆地参与音乐活动，充分肯定他们的点滴进步，使他们从成功中获得信心。
每一首乐曲由于节奏、速度、力度的不同各有其特点，幼儿只有在理解音乐，感受音乐情绪的基础上，才能进行创造性的活动，而做教师的正是要帮助幼儿打开理解音乐之窗。如在教授采果子舞时，首先我让幼儿倾听音乐，然后配上生动的讲解和图画：美丽的秋天到了，果园里许多果子都成熟了，人们都高高兴兴地到果园去采果子了。帮助幼儿理解音乐，然后启发幼儿想象怎样转动才能摘到果子，可以怎样来做摘果子的动作，该怎样来表达我们快乐的心情呢?然后再让幼儿随音乐来摘果子。活动中，孩子们想了很多动作，有挎个篮子一只手采的，有背个筐两只手一起采的，有用拍手来表现快乐，还有用转圈来表达的……不管动作是怎么做的，他们感觉都非常高兴，表现出了音乐欢快的情绪。
创造性思维中，想象是创造的桥梁，求异是创造的途径。因此在音乐活动中，我更多地鼓励孩子开动脑筋，激励孩子求异思维。如我常常会问："你还有什么跟别人不同的看法吗?""还有新的唱法吗?""还有与别人不一样的动作吗?""为什么要这样表现呢?"通过类似的提问来启发幼儿的创造性思维。在创编舞蹈时，为了能让幼儿更好地自由发挥，听音乐编动作，我采用了小组创编的形式。如在创编舞蹈《小树叶》时，我设计了一个活泼可爱的小树叶形象，鼓励每个小组自己动脑筋编动作，设计成舞蹈图谱，让小树叶跳起舞来。在整个活动过程中，幼儿自己想，自己编，自己跳，自己画，虽然编出的动作不如教师设计的那么优美，但却富有童趣;画得虽然稚拙，却体现出孩子们独特的个性和创造才能。
儿时经常哼唱的歌曲《一分钱》至今还记忆犹新，这首曲调曾在几代人中吟唱，使我们从小就懂得拾到东西要交公。可见音乐是一种特殊的教育手段，具有形象性和情感性，使人们能在潜移默化中得到教育。
音乐中大量健康而富有情趣的歌曲，为幼儿提供了发展良好性格品质的途径。因此我在教学时，注意选择一些有针对意义的教材，充分发挥其教育性。如歌曲"让座"表现了助人为乐的好思想，"我来帮助你"体现了人与人之间的互助，"值日生"歌塑造了一个爱劳动、负责任的小朋友形象，"我的好妈妈"表达了小朋友对妈妈的关爱之情……这些歌曲通过教师充满赞美情感的演唱和语言的渲染，将帮助幼儿建立积极的情感体验，丰富幼儿的情感世界，造就美好心灵。
俗话说，世界各国人民的语言是不同的，但音乐是相通的，这说明了音乐对沟通人的心灵，促进人际交往具有积极作用。在音乐活动中，我经常鼓励小朋友找个伙伴一起唱歌，找个朋友一起跳舞。特别是在创编歌表演和舞蹈时，鼓励幼儿一起商量讨论;做游戏时，老师和小朋友一起玩。音乐活动为孩子们提供了沟通渠道，为幼儿提供了交往的机会，在优美的旋律声中，在轻松愉快的气氛中，引导幼儿敞开心扉，体验与人交流的快乐，学会理解、接纳、欣赏、帮助别人。
幼儿音乐教育读书笔记篇四
随着教育改革的不断深入，广大幼儿园教师在努力继承我国幼儿艺术教育优良传统的同时，广泛吸收、借鉴国外经验，促进了幼儿艺术教育的发展。但要深化改革，一系列问题还有待深入研究。比如，在音乐教育中，我们进行的不是单纯的音乐课程教学，而是对人的培养；音乐教育不是音乐表演，不宜追求技巧娴熟、表现完美，它也不是少数人的事情，应创造机会让所有的孩子都亲身参与、充分表现；幼儿或迟或早唱准某个音符不是最重要的，最重要的是引导幼儿积极参与、体验和发现，等等。这些都与音乐教育目标和教学策略有关。幼儿音乐教育目标与教学策略涉及如何结合幼儿身心发展特点和音乐艺术的学习规律，促进幼儿身心健康、和谐发展，如何使当代教育观念融入音乐教育实践等方面的问题。我们应该使音乐教育在幼儿成长中发挥其应有的重要作用。在音乐教育中，培养审美能力固然重要，但最根本的是促进幼儿全而发展。
音乐教育能够为幼儿的全面、健康发展做什么？
音乐教育可以使幼儿体验快乐，培养兴趣。可以说，音乐是和人的生命关系最为密切的一种艺术形式。婴幼儿对音乐具有一种本能的反应。丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调会使他们情绪激动、表情愉快。音乐在时间中流动、运动的形态，不断地产生着新的变化，其音响对感官具有强烈的刺激作用。特别是音乐的节奏，间接地影响到血液循环、呼吸甚至内分泌，和人的心理更有着密切关系。让幼儿体验快乐，应该是音乐带组幼儿的第一份珍贵礼物。“培养兴趣”不仅是指对音乐的兴趣，更是指由此引发的对世间一切的兴趣。
音乐教育可以发展幼儿的情感、美感，为其今后的健康生活及终生的艺术学习培植动力、奠定基础。在艺术世界里，音乐是最善于表达、激发情感的艺术，它可以使幼儿兴奋，也可以使幼儿镇静，消除紧张情绪，获得情感的平衡；通过广泛接触表现不同情感、内容的音乐，幼儿的情感世界将逐渐变得丰富、充实。
音乐教育可以发展幼儿的基本音乐能力。幼儿阶段是各种感官发育最迅速的时期，是听力培养最重要的时期。这个时期的音乐学习是通过多种感官体验音乐的要素，通过体验形成经验。幼儿阶段通过音乐的母语获得的音调积累，对继承民族音乐文化、发展音乐的创造性能力具有深远意义；形成的趣味、态度，获得的音乐能力，将会成为幼儿血肉的一部分。
音乐教育可以发展幼儿的感知觉。幼儿学习音乐不需要先认识文字符号，而是通过感知觉。对于音高、节奏、力度、音色等的辨别力，对于音乐结构形式的感知，都会提高幼儿听觉的敏锐性、选择性和对音乐的整体感受性。音乐的学习不仅是耳朵和手指的事情，它还会引起全身官能的反应。伴随着律动、舞蹈、乐器进行的歌唱或表演活动，要求幼儿的耳、眼、脑、四肢协调作用，可以培养幼儿的敏锐感觉，提高大脑反应的灵活性。音乐艺术和其他艺术一样，具有形象性的特征，但音乐中最重要的乐音又是看不见、摸不着的，其高低与时值的长短、音乐的开始和结束、时间和空间的关系等等，对于培养幼儿的直觉、分析、想像、创造等具有重要意义。
音乐的欣赏和演奏可以训练儿童注意力。音乐作为一种转瞬即逝的时间艺术，要求幼儿保持注意力的稳定，习惯于跟随乐音的运动和变化，以便了解音乐所表现的内容和情感，形成对乐曲的整体感受。音乐欣赏和演奏还要求儿童具有一定的注意力分配能力。在演唱中，既要控制自己的发声，使自己的音高、节奏和自己的声部协调统一，还要倾听其他的声部，注意指挥的手势和要求；在欣赏中，既要聆听主旋律，又要注意其他的声部，倾听不同的音色、表情的变化等等，否则就无法完整地体会音乐作品的丰富性和层次性。
音乐活动中幼儿的参与、探索、表演、动手实践，使他们有机会独创、试验自己的艺术想像。幼儿哼唱或是拍击出一个旋律或节奏的片断，或者表演了什么动作，可能很幼稚，甚至不可能再重复，但这是可贵的创造性活动，是幼儿尝试对已经感知了的东西进行变化与重新组合。这些创造性活动没有对、错之分，也不会给幼儿造成挫折感；这个尝试的过程能够使他们体验到发现的乐趣与成功的喜悦，表达自己的独创性与个性，丰富自身经验，是教育中最有价值和意义的部分。音乐教育应该重视的是创造过程对幼儿的影响，以及审美经验带给幼儿的感受、体验，而不应追求成品。强调个性和创造性潜能的开发，应该是艺术教育对人的发展最有价值的贡献。
音乐教育对于培养幼儿的合作精神、人际交往能力具有积极的作用。艺术活动的一个重要功能就是开拓人的交流手段，使人们得到更多的心与心的沟通。音乐内在的节拍、节奏，合奏中声部的安排，律动、舞蹈中动作的编排，音乐游戏规则等等，都使幼儿在一种愉快的、“不强迫”的形式中，养成自愿遵守规则的习惯，培养了自律、自我激励。也正是在这些活动中，幼儿体验到集体创造的快乐，学习与他人非词语的交流、默契合作，学会理解、接纳、欣赏他人。
通过什么途径帮助幼儿掌握基本音乐能力？
牢牢抓住节奏感的培养。节奏比音高更容易被幼儿感觉。节奏是体验音乐美感的重要来源，它充满生命、感情和意义，决不仅仅是一种数学关系。应鼓励幼儿从实际的音乐中获得对节奏的印象、经验，逐步形成节奏的内心感觉，使节奏活在身体里。节奏活动也是幼儿音乐创造能力培养的起点、突破点。
节奏能力的培养应该遵循节奏自身发展的阶段特点：体验稳定律动――发现、感知节奏――多声部节奏活动。拍子感和节奏感是节奏能力的两个基本要素。稳定的拍感是一种潜在的、起组织作用的基础，是构成节奏的基础。幼儿的节奏能力要从体验稳定律动、感受节拍开始。幼儿能够独立、稳定地表现节拍之后，就逐渐会发现音乐中有的拍里有一个声音，有的拍里有两个声音，有的拍里没有声音――单一的象声词比歌词更容易使幼儿感觉到这个现象。在充分体验、感知节奏的基础上，多声部的节奏活动可以使幼儿在比较中感受节奏，发展多层次的、精细的听觉能力，丰富节奏活动形式，体验合作、配合。
节奏能力培养可结合各种音乐活动形式，包括说、唱、律动、舞蹈、器乐等，特别是身体动作的体验。节奏感不是从符号学习中获得的，它必须通过肌肉反应来感知，要依靠整个身体高度协调的动作来感觉节奏。
以即兴活动开发幼儿的创造潜能。幼儿的即兴创作常常是不能重复的节奏、动作或旋律，限于能力，他们还不可能有意识地运用音乐知识。但是，即兴活动可以表达情感，促进审美感受，发展创造性能力；可以调动幼儿积极尝试嗓音、语言、动作、节奏、律动、舞蹈、乐器等表现（组合或创新）形式，培养幼儿的直觉、反应能力、想像力以及用不同方法解决问题的能力。
即兴创造应该从音乐学习的第一天起，就伴随着幼儿一起成长。即兴活动不是自由随意的。教师应精心设计，掌握启发幼儿的技巧，并且要有足够的耐心，让每个幼儿都有机会得到锻炼。因为即兴是有感而发的，因此，和谐自由的环境，教师的鼓励、启发、爱护至关重要。此外，音乐教学评价应该注重幼儿的参与态度和在创造性活动中的体验过程，而不应仅仅以结果为标准。
以五声音调歌曲为培养幼儿准确歌唱的起点。这一方面是因为幼儿声带发育尚未完善，不容易唱准半音，只有稳定、准确地掌握了五声音调，才能更好地发展准确歌唱七声音调的能力；另一方面是因为五声音阶音乐是我国民族音乐的重要特征，幼儿熟悉、积累自己的音乐母语，对学习继承民族音乐传统、发展民族音乐思维都具有深远意义。当然，在律动、音乐欣赏中也应广泛接触其他国家、民族的优秀儿童音乐作品，以开阔艺术视野。
语言、歌谣在培养音乐能力方面和儿童歌曲具有同样重要的作用。幼儿歌唱有一定局限性，而朗读则可以在难度、长度上超出歌唱的局限，可以在节奏感、多声部配合、音乐要素、结构的理解等方面促进音乐能力的发展。
以形象的、游戏的、律动的方式帮助幼儿理解音乐的结构要素。音乐结构的感知是我们教学中比较薄弱的方面，教师往往认为结构问题比较复杂，幼儿难以理解。人们在欣赏、理解音乐时，需要通过记忆、思维把连续出现的瞬间结合为统一的印象。感知音乐结构的`能力对于全面的审美体验具有重要意义。幼儿音乐教育应从小培养儿童对音乐的分句、分段，音乐的开始、结束，以及音乐中的相同、不同、变化等的意识和敏锐的感觉。这与即兴能力的提高也有直接的联系。教学中可以通过分句朗读、歌唱，结合律动、游戏等活动，逐渐地使幼儿感知音乐的基本结构。经过培养，大班幼儿可以自己创编回旋曲式结构的表演。
多声部的音乐能力也是我们教学中应重视和开发的领域。可以通过律动、声势等多声部的节奏活动，卡农（轮唱）形式的多声部朗读，配合固定节奏型的歌唱、卡农形式的二声部歌唱、打击乐器的合奏表演等，发展幼儿的多声部能力。
音乐欣赏活动的组织一定要避免使幼儿“呆坐干听”，要使他们在听的过程中“有事可做”。例如伴随音乐做合拍的及自由、即兴的身体律动，用打击乐器演奏不同的节奏型参与欣赏，用图画、符号描绘出对音乐的想像，说说对音乐的感觉、想像，配合音乐做即兴的、带有简单情节的戏剧表演，等等。通过教师的引导，使幼儿在每次听赏时都有新的“发现”，保持新鲜感。教师要掌握引导的艺术，不要以过多的语言、过于具体的描述代替对音乐的听赏，要让幼儿从听引发感觉、做出表现，给幼儿留有充分的想像空间。
充分运用辅助手段，增强幼儿对音乐活动的兴趣和对音乐要素的理解。音的高低、强弱、渐强渐弱的变化，二拍子、三拍子的区别，音乐的句、段结构等等，都比较抽象，不容易被感觉和理解，因此，除了借助于游戏外，还可以使用手势等身体语言和球、彩带、纱巾、棍棒、三角铁等教具辅助幼儿理解。当代音乐教育特别强调勿让幼儿习惯于在乐器伴奏中成长，因为这样不利于幼儿听觉和学习主动性的培养，应让幼儿学会在没有乐器拐杖的情况下独立地唱准音调。钢琴或其他乐器主要用于演示各种不同的音乐要素，例如强弱、音高、快慢等，用于听觉训练，发展对节奏、节拍的敏锐感受，为舞蹈、律动伴奏。
幼儿音乐教育读书笔记篇五
1.尝试边看舞蹈视频边模仿其中的舞蹈动作，丰富舞蹈动作语汇。
2.能协调地做动作。
3.初步尝试与同伴合作变换舞蹈队形。
收集适合中班幼儿模仿学习的舞蹈视频，保存在u盘中，并制作独立式电脑ppt节目菜单，方便幼儿点击播放。
幼儿选择想要学习的舞蹈视频，自主点击播放。在舞蹈视频的带动下，幼儿尝试模仿学习视频中的舞蹈动作，感受舞蹈动作的丰富性，并初步尝试合作实现简单的队形变化。
1.活动初期，如果有幼儿仅仅是观看而没有跟随视频做动作，教师要耐心等待，给幼儿时间安静欣赏、细细品味。当幼儿开始投入地学习视频中的舞蹈动作时，无论做得好不好，教师都要安静观看，不打扰。
2.当幼儿在舞蹈中尝试合作实现简单的队形变化时，教师要予以关注。可在舞蹈表演结束时，引导幼儿及时讨论反思舞蹈过程中遇到的。问题，如空间的共享等，从而分享队形变化方面的经验等。
1.为中班幼儿选择舞蹈视频时，可以选择两两结伴的舞蹈或者有简单的队形变化的舞蹈，以满足中班幼儿合作舞蹈的需要。
2.可根据幼儿在活动中的兴趣点、专注度等情况，更新舞蹈视频。此外，需注意在电脑ppt节目单中，除了舞蹈外，歌唱活动、打击乐活动、韵律活动等都要有相当的比例，以保证音乐区活动类型的多样化，便于幼儿自选。
幼儿音乐教育读书笔记篇六
幼儿已有区分红绿两色的学习经验、音乐
背景苹果树6颗，红、绿两色的大小不一样的苹果若干。
幼儿操作果盘，苹果的筐子三个。
巩固点数的方法，并能说出总数。
幼儿不受颜色、大小的影响进行分类活动。
幼儿乐于动手操作，喜欢与同伴一起参与游戏活动。
一、白版课件引入，帮老爷爷摘苹果
出示老爷爷，小朋友们帮助他摘苹果。
二、教师出示6颗苹果树背景图，巩固点数方法，并说出总数
师：小朋友我们来到了老爷爷的苹果园乐，快来数一数，一共有几棵苹果树？幼：6棵。
师：苹果是什么颜色的？幼：红色，绿色。
师：我们用小手指指看红色的苹果在哪，绿色的苹果在哪，请小朋友指指看。幼：幼儿自由点指红色苹果，绿色苹果。
师：这些苹果都一样大吗？幼：不一样大。
师：我们再找找看，大苹果在哪里用小手指指看，小苹果又藏在哪里？
三、请幼儿帮助老爷爷摘苹果
1.老爷爷请我们小朋友帮小妹妹摘苹果，摘什么苹果呢？摘一个红苹果，一个绿苹果，提问幼儿要摘几个苹果？幼：一个红苹果，一个绿苹果。师：这是小妹妹的果盘，请小朋友把摘下来的苹果放在果盘里，开始摘。
3.小弟弟，小妹妹收到你们给他摘的苹果非常开心，弟弟妹妹都很喜欢吃苹果，小朋友们喜欢吗？吃苹果有什么好处？幼：吃苹果有营养，吃苹果洁齿，吃苹果有助于消化，让幼儿共同了解吃苹果的好处。
4.师；请小朋友为自己来摘苹果，摘一个红色的大苹果，一个绿色的大苹果和一个红色的小苹果。教师出示三个篮子，篮子有什么不一样的呢？你们发现了没有？幼：篮子的颜色不一样，大小不一样老一会请小朋友把大大的红苹果放在大大的红篮子里，大大的绿苹果放在大大的绿篮子里，小小的红苹果放在小小的红篮子里。幼儿进行操作，老师进行随机指导，鼓励。
四、活动自然结束
幼儿音乐教育读书笔记篇七
音乐教育是以音乐为艺术手段和内容的审美教育活动，是美育的重要组成部分。幼儿音乐教育是面向0-6岁儿童，以儿童能够理解和接受的音乐为艺术手段和内容的教育实践活动，特别强调它必须具有审美性、游戏性、综合性和整体性，能利用带有游戏趣味的音乐吸引幼儿自觉自愿参与音乐实践活动，使他们直接欣赏或表演音乐舞蹈艺术作品本身，而不是学习孤立的节奏、音程、技巧，从而获得审美感染。
1.音乐教育可以培养幼儿的“爱与美”
李银河说，世上最让她觉得珍贵的两件事，一件是爱，另一件就是美。而音乐无疑将两者完美结合在了一起，本身是美、是爱，也探索美、唤醒爱。音乐带给人的不仅是表面的情绪感染，更是内心的开辟和撼动。热爱音乐的孩子通常有着细腻的情绪和美好的内心，音乐的感染也能带给孩子审美的成熟与灵气的与日俱增。
2.音樂教育发展幼儿的想象力、创造力
音乐是心灵的语言。一首好的乐曲，像一幅美丽的图画，也像神话般的故事，启迪鼓舞着幼儿的心灵，追求光明，创造幸福，创造未来，创造新世界。
在平时听赏音乐或边演奏边让孩子们做律动变化的基础上，用音乐有意识地去培养孩子们的创造意识。如，学习奥尔夫音乐《鞋匠舞》时，引导孩子们看图谱根据歌曲内容创编动作，扮演小鞋匠穿线、拉线、钉钉、上山、寻宝、下山、分享宝藏等，让孩子们轮流到讲台前表演，一发现孩子们有创造性的动作，要及时给予表扬，并让全体幼儿一起学习。这样不仅丰富了创造意识，提高了表演能力，也增强了自信心、成就感和表演的欲望。
除此之外，教师还可引导孩子利用故事和词语一同创编歌曲。如，我们利用故事《魔法屋里的蛋》创编歌曲。故事是说有一个小孩子误闯到一间魔法屋里，里面有许多会说话的蛋。
还有一次，和孩子们创编班歌时，我引导孩子们尝试用一个词语来描述自己。有的.孩子说“我很自信”，有的孩子说“我很善良”……于是，我们就有了属于我们的独一无二的班歌《我》。
3.音乐教育能够发展幼儿的听觉能力和记忆能力
幼儿学习音乐，首先是靠他的听觉获得信息，并通过音响塑造音乐形象，然后在多次视听中学会欣赏、感受、表达音乐。幼儿在听的同时不断地学习，记忆和巩固，不断地加强提高听觉能力。与此同时，记歌词、旋律、舞蹈表演动作等，也能锻炼幼儿的记忆力。
4.音乐教育能够促进幼儿的语言发展能力
音乐和语言有着非常密切的关系，音乐教学不仅是培养幼儿的音乐素质，而且能全面促进幼儿身心和协发展。一首活泼、动听、悠扬的歌曲往往就是一首好的儿歌、诗歌、散文;一首优美、诙谐的乐曲都好像在讲述一个非常有趣的故事，比如幼儿熟悉的《拔萝卜》《听妈妈讲过去的事情》等。语言在音乐教育里起着非常重要的作用。我们可以在用语言去感知和表现音乐。语言是开展音乐教育的重要保证。
5.音乐教育培养幼儿团结合作，交往的综合能力
音乐是合作的艺术，即使独唱也有和伴奏者合作的过程。幼儿园对幼儿音乐的培养就在于幼儿能够主动参与到老师组织的活动中，自发地进行音乐活动，并且能够创造性地创作歌词和舞蹈动作。在音乐活动中让幼儿相互合作，一起排练节目或进行区域表演，尝试扮演音乐作品中不同的角色，在实践中尝试成功与失败，分享喜悦和快乐，建立集体荣誉感。音乐像桥梁一样给孩子们建立了广泛的友谊，使孩子们懂礼貌会交往，团结友爱地在一起。
1.给幼儿创设一个音乐化的生活环境
《新纲要》中提出为幼儿提供与教育相适应的环境，为幼儿提供活动和表演能力的机会和条件。自然开放快乐的环境给幼儿提供自主活动的时间和空间，是确保主性学习的一个重要方面。幼儿园班级里可以创立音乐区，在其中放置一些头饰、节奏乐器等，播放音乐鼓励幼儿自由表演、自由创作，幼儿会非常地高兴。当想起轻快的音乐时，他们会发挥想象力，做出动作，模仿表演。在学习节奏活动中，老师可以引导孩子用小手、布球、沙锤在身体的不同部位进行点、敲、摇等动作，寻找音符的感觉，表现语词节奏，引导幼儿寻找周围是否有这样的节奏，感知节奏后再让幼儿用身体的各个部位来表现，如拍手、跺脚、点头等，并随之让孩子感受二拍子、三拍子、四拍子的不同和每个拍子的特色与表现方式，久而久之，孩子无论是在对音乐的喜爱上，还是感受力、表现力方面都有很大的提高。
2.在生活中培养幼儿对音乐的兴趣
德国音乐教育家奥尔夫主张，儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里去取材，让孩子在玩乐中学习音乐。因此，根据儿童的生理、知识水平、注意力等特点，从幼儿实际出发，为幼儿设计出符合他们身心发展规律的音乐游戏就显得格外重要。在日常生活中，让孩子多听、多看、多唱，在充满音乐的环境里得到熏陶。在播放音乐或唱歌时，可适当地给孩子讲解音乐内容，甚至配合一些简单、明了的动作，帮助孩子理解音乐形象，培养其感受力。通过新鲜有趣的音乐活动，提高孩子的兴趣。如选一些生活趣味浓的歌曲《炒小菜》《郊游》等，一边唱一边玩游戏律动;还可以举办家庭音乐会、演奏会，或看音乐剧（如：《猫和老鼠》《皮特和狼》）、舞台剧（如：《灰姑娘》《胡桃夹子》）等，让孩子感受音乐气氛，参加音乐活;也可以通过音乐欣赏，创编音乐，用打击乐器激发孩子去感受，体验音乐作品的乐趣。
3.利用音乐教育建立幼儿一日生活常规
幼儿在园的一日生活中的任何时候，都是教师对幼儿进行教育的好时机。我们设计了幼儿一日生活音乐化，科学地选择一些中外经典名曲、童谣、性质各异各类乐器演奏的乐曲。在幼儿入园、晨锻、教学活动、午餐、进区、散步、午睡、起床、离园等活动环节中播放，让幼儿园变成音乐的海洋。幼儿一入园便感受到扑面而来的音乐气息，从而产生愉悦、热情、饱满的情绪，来迎接美好的一天。幼儿接受着美好音乐的熏陶，逐步明确了听到这首乐曲时就知道该干什么了，随之也会自然而然地伴随着音乐产生相应的积极情绪。
幼儿一日作息时间是要依据幼儿的心理和生理特点，科学合理安排。因此，结合幼儿喜欢音乐的特点和有规律的作息时间安排，在生活、教学活动、游戏活动等环节选择相应的音乐或者乐器做信号，久而久之，会使人产生动力定型，建立良好的常规。
除此之外，在教学音乐过程中，结合幼儿身心需要，将游戏和教学结合起来，让幼儿感知、体验音乐带来的快乐，同时，依据音乐歌词内容，创设音乐情景，让幼儿跟着音乐节奏动起来，并借助幼儿身体动作，增强幼儿的感知，激发幼儿学习音乐的欲望，促进幼儿身心健康发展。
在音乐教育中，音乐只是手段，教育人，培养人才是目的。音樂能使孩子天真烂漫、活泼愉快地成长，音乐能使孩子们对学习产生浓厚的兴趣，产生更强的求知欲，更丰富的想像力，更敏锐的观察力，牢固的记忆力，活跃的创造力和更强的意志力等。音乐能使孩子们的个性得到健康发展，并获得一颗美好的爱心。所以音乐教育实质上是爱的教育.是美的教育，是崇高的理想教育。让我们一起乘着音乐的翅膀起飞吧！
幼儿音乐教育读书笔记篇八
1、学唱歌曲，接触京剧旋律，对京剧感兴趣。
2、初步了解歌曲旋律特点，感受歌曲中特有的京剧韵味，并学唱歌曲。
3、激发表现欲，体验音乐带来的快乐。
1、京剧录影vcd。
2、小竹篮若干。
一、欣赏老师表演“捡豆豆”(动作提示附后)
议论：你听了这首歌，有什么感觉？
——提示孩子感受京剧。为了让孩子比较鲜明地感受京剧，老师在表演的时候，应该穿上相应的服装。
二、欣赏京剧片段
议论：京戏和我们平时的唱歌、跳舞有什么不同？
三、学唱歌曲
1、提着小竹篮，跟着老师边唱边舞。
——如果孩子对京歌的歌词旋律，不太清晰，可以听钢琴伴奏的歌曲。但是表现时，还得用京胡来伴奏。
钢琴伴奏时，孩子如同唱一般歌曲一样，但是，京胡伴奏，孩子们自然而然地把嗓子提起，这时，京歌的味道就很浓了，孩子们也为自己的变化而兴奋，于是兴致大增。
2、孩子表演，老师配上京剧的锣鼓节奏。
——这个活动，可以让孩子在角落学习中继续把玩，直到可以为i大家演奏或伴奏。
活动中，许多孩子对京胡非常感兴趣，所以，也可以在老师的指导下，玩一玩京胡。
幼儿音乐教育读书笔记篇九
一直以来，幼儿园的音乐教育呈现小学化现象，重技能训练，轻主体意识、学习兴趣，幼儿整日围着教师转，对教师的话唯听是从，机械地记诵不感兴趣的东西，是被动的沮丧的学习者。教师也好象是知识的传声筒，以课堂教学为中心，上课是基本活动，“教师讲，幼儿听”、“教师做，幼儿看”、“教师指示，幼儿做”，总是很认真的教唱儿歌，让幼儿记住歌词、旋律、以及音乐所要表达的感情。教师较重视唱歌的技能技巧训练，忽视幼儿自主学习的培养；因此，这种传统的教育观念，严重束缚了教育者和被教育者的创造思维，幼儿的创新精神和创新能力在音乐教学过程中难以体现。
“兴趣是最好的老师”。一首歌曲是否适合幼儿，我认为首先看它能否激起幼儿学习的兴趣和欲望。在我们的教材上，有许多好歌，但并不一定适合幼儿认知，因为有些歌词太陈旧复杂，幼儿不易于理解；有的歌曲内容与幼儿的生活经验偏离了，所以歌曲的选择影响着幼儿学习的质量。那么怎样的歌曲适合幼儿呢？我认为只要幼儿感兴趣的、健康的、能给幼儿带来愉快情绪的歌曲就适合幼儿。
《幼儿园教育指导纲要（试行）》中指出：“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。”除了一些经典的儿童歌曲，一些与当时国内外重大活动相关的流行歌曲，甚至有些电视剧里的插曲，有时代性，也适合幼儿歌唱。孩子们对于新事物比成人来得更加敏感，更易于接受。那些歌曲一出现，如《老鼠爱大米》、《对面的女孩看过来》等，他们往往表现出极高的热情，我们在教学中对歌词或一些旋律进行适当的改编，将音乐与美术整合，可以让他们在轻松愉悦的状态下自然启动美好情境，提高审美情趣。幼儿在学的过程就会学得更加快乐。在实践过程中，我发现幼儿比较难掌握的问题，如：符点音、顿音、音的跨度以及唱歌时的感情，在此时便迎刃而解了。所以我们老师应有的放矢地为孩子们选择歌曲，因为孩子们是社会的人，也是“与时俱进”的人。
经常听到一些老师抱怨：一次音乐教学活动下来，孩子们还不记得歌词，更不用说什么有表情，有感情了。在音乐教学中不是对幼儿死板的填鸭，我们应采用灵活多样的组织形式，充分调动幼儿的各种感官，培养孩子的想象力、思维能力和表现能力，为他们营造积极、自主学习的氛围。
1、角色探究法。针对有情节有角色的歌曲，让幼儿在探索歌曲中不同角色的表达和情感的过程中，激发幼儿的学习兴趣。如歌曲《小红帽》、《小狗抬轿》这些歌曲都是孩子们喜欢的故事角色，在学习的过程中，他们能够融入角色的感受音乐的魅力。
2、音画转换法。音乐是表情达意的艺术。幼儿恰恰具有喜形于色、感情外露的特点，他们还难以用言语表达他们内心的情感和体验。这个时候教师如果借助能为幼儿所理解的图画、符号、帮助幼儿理解歌曲，通过互动，可以帮助幼儿有效地记忆歌词、表达情感。就会收到意想不到的效果。如《老鼠画猫》中，我结合教育挂图，引导幼儿观察小老鼠画的“怪猫”，引导幼儿用语言描述“怪猫”的外型并欣赏歌曲。结合挂图幼儿很快就理解、熟悉歌曲内容。
3、情景互动法。借助歌曲所表达的意思来设置情境，让幼儿参与到情境中来，通过在情景中的游戏、谈话学习歌曲。如《老师，让我亲亲你》、《祝福歌》等。
4、畅想生成法。在简单理解词意的基础上不直接教歌词，而是引导幼儿通过大胆想象或迁移以往的知识经验，经过过滤、组织来创编歌词生成歌曲，培养幼儿的创新精神。如《摇篮曲》、《小河之歌》、《夏天的雷雨》等歌曲。
经过我们幼儿园教师在音乐教学中的大胆创新，使幼儿在有效的激励和唤醒中，去感受、欣赏、表达，使幼儿学会了学习、创造、发现和探索，其主动性、探索性、创造性得到了很好的培养。
《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确：“教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。”“教育活动的组织与实施过程是教师创造性地开展工作的过程”。音乐教学中不能照本宣科，尽量减少对幼儿统一的约束和要求，应发散幼儿的思维，体现课堂的灵活性。教师在上音乐活动课的时候，首先要有丰富的感情，老师的感情对幼儿具有强大的感染力。教师应尊重幼儿，平等对待每个幼儿，在师生互动中幼儿愉快轻松，主动积极，形成一个良好、温馨的氛围。这样才能达到互相了解、互相尊重、互相热爱。教师只有改变观念，才能在音乐教学中倾听幼儿的愿望，其次在可行情况下满足他们的要求，教师要善于对幼儿在音乐活动中的发现、创造给予鼓励，让每位幼儿有充分展现自我的机会，让幼儿成为活动中真正的主人。允许幼儿提出意见，并共同探讨解决办法，呵护幼儿的好奇心，培养幼儿的自信心，真正以“支持者、合作者、引导者”的身份与幼儿共同成长。
幼儿音乐教育读书笔记篇十
《幼儿园教育纲要》明确指出：根据我国的教育方针和总的培养目标，结合幼儿的年龄特点，幼儿园的教育任务应是向幼儿进行体、智、德、美全面发展的教育，使其身心健康活泼的成长，为入小学打好基础，为造就一代新人打好基础。而幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径。所以，我在音乐教学中运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好，从而使他们愿意学、喜欢学、肯学。以下是我对音乐教学实践的几点体会：
一、拉近距离，引起情感共鸣
一堂课的成功与否，主要是看教师与幼儿之间配合得是否默契。若想达到良好的教学效果，就必须在双方之间架起相互沟通的桥梁。如要保证桥梁的正常沟通，让幼儿能积极地、主动地接受教师的一切授课内容，我认为关键是教师要“童化”自己，和孩子拉近距离，“以童心唤童趣”。大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。这就是所谓的“亲其师而信其道”。对此，我深有体会，因为在我小的时候，喜欢哪个老师，就特别喜欢上他(她)教授的课，并且这几门课成绩也就最优秀。
二、创设意境，提高歌曲表达力
(一)讲述故事，引发兴趣。歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。因此，在教学中我通常把歌词变化为孩子们爱听的小故事，作为教授新歌的导语，或者以故事情节贯穿整堂课，用生动的语言向他们讲解。如歌曲《小鸭子》，我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的。这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。
(二)范唱感染，激发欲望。每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢?这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《鸡妈妈数小鸡》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣;第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱的有趣画面。
轻声哼唱;第三步，要求幼儿模仿录音，反复进行齐唱练习，直至幼儿能够基本跟上录音的速度为止。
(四)辅助律动。穿衣服、系鞋带、使幼儿在边唱边做的过程中，理解性地记忆歌词，并能把疼爱妈妈的感情付注于演唱当中。
当然，音乐的选材是很重要的，要能吸引幼儿。有一次我让幼儿听一首钢琴曲，幼儿不感兴趣，因此只顾做自己的事，对音乐置之不理。可见，音乐的选材必要贴近幼儿生活，能让幼儿有切身的体验，他们才能对音乐产生表现的欲望。
三、提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台，提高幼儿的音乐表现能力
喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演，为此，我经常为幼儿提供表演的机会，让幼儿在不同的音乐中，在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台，为幼儿播放幼儿喜欢的音乐，幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿了的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。
通过研究发现，幼儿不但喜欢上了音乐，而且在音乐的熏陶下，幼儿的自制能力得到了提高，而且不同音乐的熏陶使幼儿的思维得到了锻炼，音乐的感受能力得到了培养，良好的倾听习惯得到了巩固，幼儿的思维开拓了，课堂气氛也活跃了，在其他活动中同样学会了从各个不同的方法去考虑问题，找出解决问题的办法。师生感情更融洽了。
因此说，教师在活动中要善于引导、善于发现、善于为幼儿提供表现和锻炼的机会，使幼儿在轻松愉快的环境中身心得到和谐的发展，能力得到不同的提高。
幼儿音乐教育读书笔记篇十一
1、能用自然好听的声音唱歌。
2、能感知ab两段音乐的不同，并唱出a段欢快的音乐，b段优美的音乐。
(一)、入室律动
(二)、复习歌曲《好妈妈》
(三)、歌唱：《郊游》
(1)教师与幼儿一齐回忆郊游的`快乐，引导幼儿说唱歌词。
(2)放录音带《郊游》，引导幼儿听出有两段“不同的”音乐。
(3)学唱歌曲，教师用不同的动作带幼儿唱歌，让幼儿感知歌曲的节奏和ab两段不同的“情绪”。
(4)教师与幼儿一齐按歌词合节奏地进行歌表演。
(三)、音游：《小花猫和小老鼠》
(四)、出室律动：《小白船》
录音机、录音带、猫和老鼠的头饰。
幼儿音乐教育读书笔记篇十二
一、课堂教学注重激发、培养兴趣
音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有幼儿对它兴趣索然。
小、中班幼儿无论在生理上还是心理上都不同程度的年龄特征，音乐兴趣应侧重激发和培养。因此备课前我都会根据教学内容自制一些相应的教具，运用在课堂学习过程中来引起孩子的注意力激发他们的兴趣。大班的幼儿，仍然以形象思维活动为主，但抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。音乐兴趣不仅要保持还须使幼儿乐于参与音乐活动，其音乐学习领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，我曾以节奏为主题为幼儿开展--节奏接龙 的音乐活动，实践中幼儿展现自己的个性在教师的鼓励下用不同的节奏表达，幼儿敢于对已有知识提出质疑和修改，从而引导幼儿创新思维的发展。
每堂课安排5分钟的时间进行节奏问好及练习，这个项目学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请学生尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由幼儿互相启发评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入思维的过程，就变得其乐无穷了。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让幼儿整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，幼儿学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。
幼儿音乐教育读书笔记篇十三
不知不觉，我担任专职的音乐教师已经一学期了，在此我对这一学期的教学工作进行如下总结来自我反思、发现不足、以求进步。
一、 对音乐教育的认识
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间,一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的意境，这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并发芽成长是我最大的愿望， 我觉得音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，我认为甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
有一位教育学家曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力，并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。
二、合理选材，精心设计，引起兴趣
音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。在音乐教学中，教师应了解幼儿的发展水平及需求，选取那些适合孩子的内容。我在教学实践中发现幼儿实际的需求是带有童稚的，孩子气的东西，他们是从本能需要的立场出发，追求天然的、本能的、自发的、游戏式的、趣味式的东西，因此，在音乐活动中要选那些旋律简单、形象鲜明、或有游戏性质的音乐，或者从幼儿生活范围里选取适当的内容。比如游戏“照镜子”就是选取了孩子们生活中的内容作为素材，加上音乐让孩子根据音乐对自己已有的照镜子的经验进行再次创作，这样很容易使幼儿理解，使孩子们喜欢，学起来有积极性，并能运用音乐、律动等手段加以表现。也就是说只有教材的处理和教学的设计充满趣味性的，这样，才能吸引孩子学习。我从选择音乐最基本的结构要素入手，编制了台阶式、递进式的活动目标及内容，由浅入深，由易到难、由简到繁、由近到远，由具体到抽象的音乐游戏及音乐活动，孩子们在这样设计编排的音乐活动中兴趣很高，使他们觉得象做游戏一样。
三、鼓励幼儿动手动脑，积极创作
在音乐教学中，教师应首先考虑为了幼儿的学而教，采用积极的方法，努力做到通过教而达到不需要教的目的，不再通过单纯的重复去掌握知识，而是通过解决各种各样有趣的、有意义的课题来掌握知识。比如：引导幼儿自由选择各种不同音色的乐器，编出相应的节奏来表现“变化的天气”“我们去郊游”等等。幼儿将获得的有关音乐知识，都在新情境中运用起来，虽然运用的有很多是复习与重复的方法，但也是建立在思维经验的基础上，它注重的是幼儿通过对物体(乐器、道具)的操作摆弄经过亲身的感性活动，去真正理解知识。现在孩子在音乐活动中人人能敲奏各种乐器，并且中、大班孩子甚至小班的孩子都能用乐器来表现音乐内容。比如：小班一节音乐课《小兔和狼》，歌词中提到“小兔子蹦蹦跳跳”、“风儿呼呼吹”、“树叶沙沙响”等，我会启发孩子用什么乐器来表现这些事物，孩子们会想到用木鱼来表现小兔子，用沙球来表现风儿和树叶等等，这些都是建立在孩子们对各种乐器的音色、特性了解以及已有的生活经验的基础上，通过自己的理解来重新组合，进行创作。所以只有教师创造性地教，幼儿创造性地学，才能激发幼儿兴趣，充分发挥自身的潜力，如创编歌词，创编乐曲、歌曲、舞蹈等，幼儿渴望充分地表达自己能表达的东西，他们自然地进行探索、创造。现在的音乐活动中，我尽量不在幼儿音乐操作前展示自己的范例或指导性意见，而是尽力鼓励幼儿表达自己的理解和情感，如 “小熊运西瓜”游戏活动，不管是小熊如何运西瓜，还是在音乐的什么地方西瓜滚跑等等，我没有进行示范，都是通过幼儿多次地尝试游戏活动，大胆地去理解探索创造，他们的乐感就渐渐形成了，也培养了幼儿的学习兴趣。
另外，我不要求幼儿立刻把音乐成果创作得完美无暇，幼儿在探索，创作过程中的东西必定是稚拙的，带有孩子气的，那才是幼儿自己的东西，这时教师的作用在于观察倾听幼儿的言行，然后加以点拔，使幼儿在过程中不断提高。如在幼儿随音乐自由想象动作的过程中，我不着力于幼儿动作的漂亮，而着重于观察其形态，倾听其想象然后进行点拨提高。又比如：乐器创作活动“我的一天”，孩子们最后用乐器给自己的故事配的音都很简单，而且形式也比较单一，但是这毕竟是孩子刚开始自己创作的作品，而且是大家共同合作做出来的，虽然作品不是很成熟，但我给予了孩子们很高的评价，也使孩子们有一种成功感。我觉得教师不能着急：“这像什么音乐”，应耐心等待，而且一开始建构出来的东西，一定是很简单的，不像样的，如果能认识到这一点，就会保护幼儿的学习兴趣和积极性，使之获得一种安全感，逐渐让幼儿从不像样趋向像样，从不成熟到成熟的一个成长过程中，不断得到改造日趋完善，真正体现幼儿在学习中量变到质变的过程。
四、情景式教学的运用
情景式教学是指在教学活动中运用语言、实物、音乐、画面等多种手段，创设一种情感和认知相结合、生动真实的教学环境，激发学生积极的情感，让学生在轻松愉快的教学气氛中有效的获得知识，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，并培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力的一种教学模式。
(一) 、设置情境。
1、特殊的学习环境的创设
这学期，幼儿园专门设了音乐教室，孩子们来到这个环境中，就知道是来进行音乐活动的，在这种特殊的环境中，教师带领儿童综合的运用各自的听觉、视觉、触觉、运动觉，并通过各种游戏的方式来观察、操作这些环境和材料。儿童通过与这种环境的相互作用，会自觉的把这种外部环境中孕含的音乐的各种因素吸收进去，最终构成内心的音乐体验和音乐概念。
2、组织教学，设置与课堂教学目标相配套的教学情境。
组织教学主要包括安定学生情绪，让学生听着音乐律动进教室，感受音乐氛围和师生问好几个基本步骤。比如：游戏“去寻宝”(音高练习游戏)，老师首先把教室布置成一个模拟的寻宝探险区域，通过教师的语言导入：“今天我们要到大森林里去寻宝，我们赶快出发吧!”把孩子引入到大森林的自然环境中，引发了孩子对接下来森林里发生的一系列故事的期待，同时也能迅速的进入角色，主动的参与到教学活动中来。
(二)、感受情境：
这一环节中，主要的目的是让学生“热身”，通过与教学内容配套的一些基本训练，激起学生学习的情绪，同时有针对性的初步解决一些教学中的重点和难点，为教学设下铺垫。仍拿“去寻宝”作例，当孩子坐好后，我设计了听辨旋律的基本练习，通过教师生动的语言导入：“我们去探险的过程中要经过三道特殊的门，打开这个门的咒语是一句音乐，只有你唱对了每个门唱出的旋律才能通过，我们先来把自己的耳朵练一练好不好?”接着，我进行了一些模唱练习，整个课堂开始进入一种师生都全身心投入的状态，为良好的教学效果奠定了坚实的基础。