总结范文是对某一主题、事件或经历进行全面回顾和总结的文字材料。写总结时要注意语言的准确性和规范性，要用简练明了的语言来表达自己的观点和想法。以下是一些精选的总结范文，希望对你的总结写作有所帮助。
京调的课后反思篇一
授课时间：月日
教学内容：歌曲《小牧笛》;声乐练习
教学目的：指导学生用淳朴、明亮的声音来表现歌曲的民歌风格，抒发热爱农村、热爱劳动的真挚情感。
课型：新授课
教法：听唱法
教学过程：
一、组织教学
1、听音乐进教室，律动。
2、唱师生问好歌
二、声乐练习(见课本第30页)
此练习的重点是初步作大、小三度的合唱训练。只要能掌握好前八小节的曲调，后八小节的二声部合唱也就不会感到太大困难。因此，尽可能不分声部进行练习，而是二声部同时练习。
三、歌曲
1、简介：此曲是一首创作歌曲，采用民间音调为素材，歌曲充满了浓郁的民族风格和农村生活气息。
2、范唱：
3、在学新歌前，先唱准商调式的音阶，并听辩、唱准歌曲中的大跳音程。然后随教师的口令，进行二拍子与三拍子即兴变换的节奏拍击训练。
4、教师弹奏旋律，学生模唱。
5、练唱歌曲
6、歌曲处理：此曲宜用中速，以表达两个农家少年共同劳动与歌唱的真挚友谊之情。本歌曲基本上是一字一音，所以吐字要清晰。第一、二小节的两个短乐节要唱得活泼、轻快。三拍子部分要唱得舒展，情绪可随旋律线条的起伏而展开。最后乐句的后四小节，要唱得连贯。
7、学生自编动作，载歌载舞，练唱歌曲。
教后札记：
小结：
第二课时
授课时间：月日
教学内容：欣赏《都有一颗红亮的心》;节奏填空练习
教学目的：通过欣赏，使学生接触京剧音调，初步培养他们对我国戏曲音乐的兴趣，同时增强听辩欣赏曲中对比性旋律的能力。
课型：新授课
教学重点：欣赏
教学过程：
一、组织教学
1、听音乐进教室，律动。
2、唱师生问好歌。
二、复习歌曲《小牧笛》
三、节奏填空练习
此练习要求学生根据节奏连接上动与静、张与弛、重复与变化的一般规律，完成第一小节提示的节奏句。要充分发挥学生的积极性，采用多种方案以有助于发展学生的个性及创造性思维能力。
四、欣赏
1、简介：《都有一颗红亮的心》是现代京剧《红灯记》中的唱段。京剧：是流行于全国的戏曲剧种。它吸收并融合了其它剧种在音乐及表演方法上的长处，逐步形成相当完整的艺术风格和表演体系。京剧以：“西皮”、“二黄”为主要唱腔。
2、初听：
2、复听
教后札记：
小结：
第三课时
授课时间：月日
教学内容：欣赏《京调》
教学目的：同第二课时
课型：新授课
教学过程：
一、组织教学
1、听音乐进教室，律动。
2、唱师生问好歌。
二、复习歌曲《小牧笛》
三、欣赏《京调》
1、简介：《京调》是一首民族管弦乐曲。全曲构思别具一格。基本情绪活泼。
2、初听
3、分段赏析：乐曲由带再现的三部曲式组成。一开始由乐队合奏的引子，运用京调中胡琴过门的曲调，从而造成京剧音乐的气氛。接着出现第一部分主题音调。
1=f2/4
这是由曲管吹出清脆明亮的京剧曲牌，模拟大家熟悉的京剧唱腔，使人感到轻松愉快。中间部分先奏出过门的乐句，随后再由曲管奏出新的模仿唱腔的曲调：
1=f2/4
这一舒展的音调与第一部分活跃的主题旋律形成对比。第三部分是第一部分的再现，最后突然放慢速度，并由曲笛用散板的京剧唱腔结束全曲。
3、复听
教后札记：
小结：
京调的课后反思篇二
课时：二课时
课型：欣赏课
年级：初中二年级
教学目标：
1、通过本课学习，使学生对我国文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及的伴奏乐器有所了解，培养他们对的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法：
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
教学过程：
一、组织教学：
学生听《京调》音乐走进教室。
二、导入：
是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：“如果中国没有了，我也就不承认中国了。”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。作为一个中国人，如果不知道，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝——我们的艺术。
三、介绍的行当：
的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，的行当仍分为生、旦、净、末、
丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。
生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。(展示生行扮相的图片)
旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。(展示旦行扮相的图片)
净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净(黑头、铜锤)、副净(架子花脸)、武净(武花脸)等。(展示净行扮相的图片)
丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑(方巾丑、彩旦、丑婆等)和武丑(又称“开口跳”)等。(展示丑行扮相的图片)
四、介绍的唱、念、做、打四种艺术特征。
1、唱：
a.把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，还是以“唱”为主，界传统说法是“唱”居首位;在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前已形成不同的唱腔流派，使得的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。
b.欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段，并分析青衣唱腔特点。
c.女生学唱《苏三起解》的唱段。
d.欣赏《唱脸谱》，并分析净行唱腔特点。
e.男生学唱《唱脸谱》。
2、念：
a.把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充。
c.很显然，中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，的念白，无论是“韵白”或“京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。
d.再欣赏一遍，并让学生选择其中一个角色学着说一说。
3、做：
b.分别让学生欣赏开门、喂鸡、穿针三个片段。
c.再让学生欣赏上楼、下楼片段。
d.学生通过看、说、学进行表演。
4、打：
a.“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。
的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。
在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢?有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。
b.让学生欣赏“把子功”和“毯子功”的武打场面。
c.介绍“水袖功”、“甩发功”、及“手绢功”，并让学生欣赏。
5、伴奏乐器：
a.伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是伴奏乐器中的灵魂。的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏?那就是打击乐。
打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”;管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。
在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。
演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓(节奏、音响)等的刺激反过来诱发演员的表演激情。
b.试着让学生学打一段“锣鼓经”。
6、总结：
是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的。尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门。明明没有马，却让你承认有马，没有船，却让你承认有船。这就是，也是中国戏曲艺术的特征。下面请同学们欣赏一首《是诗》这样一首介绍艺术审美特征的诗，或许对我们认识艺术有所裨益：
领：一声“苦哇”!
合：太阳飘了过去(师：把你带入了意境)，
领：一段慢板
合：地球转动停止(师：时空操纵在演员手中)。
领：一举杯
合：一次宴会(师：意到笔不到，写意性表演)，
领：一转身
合：行程万里(师：时空自由变化)，时空的跳跃，浓缩于虚虚实实，
领：“哇呀”
合：花脸的怒吼，
领：“喂呀”
合：青衣的哭泣。夸张的美，含蓄的美。超越着生活的模拟。
领：就说手吧：
女生：一个手势，那是感情的触角，
男生：一个手的造型，那是性格的写照。
领：并拢四指
合：庄重
领：张开五指
合：豪放
领：松弛的手指
合：苍老
领：兰花指
合：描绘出女性的娇丽。一招一式都在节奏中，唱念做打都在旋律里。音乐性可听又可看(师：载歌载舞)
合：在灵感中浑然一体。
领：管弦，声带，打击乐，
合：发出民族的音色(师：绝不是舶来品)。
领：帕瓦罗蒂惊讶地倾听，
合：震得房顶落土的黑头(师：金少山的男高音)羞得云雀远遁的青衣(师：轰动美、苏、日本的梅兰芳)。狂风般的气势，情语般的细腻，胜过普希金的手笔。
领：桨，意识着船，鞭，渲染着马，边锣是水，更鼓是夜。意象纷呈，物象转移。
合：舞台上得其“意”而忘其“形”，观众者知其“形”而解其“意”。是诗，诗是。
音乐教研员申屏娜点评：
是我国的国粹，教师力图通过本课知识的教授，唤起学生了解、熟悉、热爱中国及热爱祖国的高尚热情。本课教学进程大体分为三个环节：
一、导入新课(引领学生学习的必要性)二、新课学习：
1.简介行当——略讲内容(以图文并茂形式呈现)
2.介绍的四种艺术特性——精讲内容(以声像、视听结合形式呈现)
3.简介的伴奏乐器(以锣鼓谱及打击乐实物呈现)
三、以“是诗”作为全课的总结(使学生对的认识上升到一定的高度)
整节课教师以知识为主线贯穿全课，教学程序流畅，语言生动精炼，教态亲和力强，目的明确，重点突出，新授内容与鼓励学生主动参与活动的动静内容交替进行。教师能运用多媒体大容量的展示不同行当的脸谱、人物、剧情、表演、唱腔等，激发学生学习的欲望，使学生主动地参与了唱、念、做、打的实践活动，更使学生加深了对的体验和理解，并扩展了与音乐的相关文化知识，突出体现了重视音乐实践，提倡学科综合，弘扬民族音乐的全新理念。
如果教师课前能自制2-3个不同行当的脸谱面具，在课上能让学生戴上实物参与体验、实践，之后再设计一个评价环节，这样就更有益于促进、提高学生学好中国的热情。
京调的课后反思篇三
我执教的是《摇船调》。该课选自人音版小学三年级音乐教材下册第五课。这是一首流行在台湾的汉族人民中的问答歌，是一首典型的猜调，具有很强的民族风格。曲调优美，歌词质朴而风趣，非常适合儿童学习、演唱、表演。在这课教学中就非常重视教材所具有的这些特点，并结合三年级学生好奇、好动、模仿力强等特点，注重感官体验，通过形象化的语言、律动、绘画等手段，创设音乐情境，激发学生兴趣。
音乐新课标指出：音乐课程要以审美为核心，兴趣爱好为动力，充分调动学生的感官体验，感受音乐的美。在试教课中，我是这样设计的：首先是谈话导入，通过音乐活动体验加深对歌曲旋律的熟悉与了解，然后加上节奏。从加入节奏到音高，渐渐过渡到歌曲谜面部分，引导学生熟悉歌词。运用引导、启发、探究的学习方式，结合已有的生活经验，充分调动学生的多种感官。
音乐知识技能的学习与训练，是音乐课堂教学不可缺少的一块内容。在教学过程中，过于强化，会造成学生死记硬背而产生心理负担；反之则不利于学生音乐知识的掌握与巩固。老师上的枯燥，学生学的无味。在这节课中我仔细研究了曲谱，从节奏、音高的特点入手，运用了形象化地手段，让学生在轻松地氛围中自然接受了理论知识。
例如：引导学生通过摇船律动的动作，解决本课的节奏难点。“复习反复跳跃记号”这一环，我也不是直接告诉学生它的含义，而是通过演唱让学生自己发现问题而解决问题。
分析三年级学生的心理特点，我设计了形象化地教学语言，将歌曲中节奏、音高等难点的讲解，结合到歌曲情境中。比如︱x x﹒︱这个附点切分节奏，通过律动做划船的动作，来让学生感受“推出去”的感觉；特别是“在眼前哪？”这句，在歌曲中出现两次，且两次节奏不同，学生极易混淆。试教的时候，我采用的是反复范唱、学唱的手法，虽然学生最后掌握了，但是给学生的感觉就是一种枯燥的任务。在二次修改时，我更多从学生角度考虑，用语言将难点直观化、形象化，用不用的摇船动作来区分两个节奏，学生学唱两遍之后，就基本掌握了，()而且学得很有趣。在解决四句“圆圆”音高的时候，则根据其旋律走向特点，生动化，学生易懂，又觉得好玩，而且便于记忆。
。新课程提倡各学科教学与信息技术的整合，要求教师能恰当合理的使用多种媒体，丰富教学手段、增强教学效果。在两次试教的时候，我分别选择的是《刘三姐》和《猜调》，前者主要考虑到其歌词形式与本课有很多相似之处，一问一答的对歌演唱方式比较明显；而后者主要是从音乐风格速度、力度等多种音乐表现形式上来考虑的，在综合对比试教中学生的反应之后，我还是节选了三个不同版本的《猜调》的对歌片段，通过引导、启发、探究，强化了学生对“对歌”这种演唱形式的了解，在开阔学生视野的同时，也提升了学生的艺术审美能力，并且丰富了学生的演唱形式，更加多样化！
京调的课后反思篇四
教学目标:
1,了解京剧的“四大行当”与“四大功夫”,知道京剧脸谱对表现人物性格的作用,能识别京剧的主要伴奏乐器.
2,能积极参与本课的各种活动.
3,能学会虽《龙里格龙》这首京韵的歌曲.
教学难点:
如何引导学生积极主动的参与到一系列的音乐表演活动中来.
教学准备:
课件,京剧脸谱,学生课前收集的资料
教学过程:
一,情境导入
1,学生听赏《龙里格龙》伴奏音乐进入教室.
2,用京剧腔调向学生问好
师:同学们刚才老师是用什么腔调向同学们问好啊
生:京剧
师:同学们回答得很好.京剧作为我国的国粹,距今已有近2__年的历史,因形成于北京而得名,出示课题——走进京剧世界(课件)
今天就让我们一起走入京剧世界去了解这门独特的艺术,认识它,喜爱它.
二,走近京剧
师:上节课老师请同学们回家收集有关京剧资料,下面请各组同学将你们的成果作个展示.
京剧的四大行当
1,说一说
师:京剧有哪些行当如何划分的
生:京剧可根据性别年龄和身份职业按人物性格特征和创作者对人物的褒贬态度分为生,旦,净,丑四个行当.
老师作具体解释,并放相应的图片
师:同学们说得非常好,“生”一般指男性演员,他还可分为武生,小生,老生等.
图片展示:老生,小生,武生(课件)
“旦”一般指女性扮演者,年龄大的是老旦,年轻,俏皮的是花旦.
图片展示;老旦,花旦,刀马旦(课件).介绍各个具体角色特征.说一下著名的京剧大师梅兰芳先生.
观看片断《苏三起解》让学生说说是旦行中具体哪一行当(青衣)
“净”就是俗称的大花脸,脸上画有脸谱的角色.不同的色彩代表不同的性格特征.不同颜色表示不同的人物性格特征,如:
红脸的关公,黑脸的包公,白脸的曹操(课件)
“丑”角在也叫小三花脸,性格或是诙谐幽默,或是犴诈小人.
2,赏一赏,辨一辨(课件)
师:下面我们欣赏一段京剧,说说里面包含了哪几个行当并说出是各行当中具体哪个角色.
播放影音文件《贵妃醉酒》生,旦,丑
生:(略)
3,演一演
将同学分成生,旦,净,丑四组.
京剧表演形式
说一说赏一赏
师:刚才我们一起了解了京剧四大行当,这些内容丰富的角色,是通过京剧的基本功活灵活现呈现在舞台上的.同学们说说是哪四大基本功.
生:四大功夫包含唱,念,做,打四种表演形式.是京剧的基本功.叫四功.
说一说,学一学
师:唱——就是演唱.听赏《苏三起解》
体验:和老师学唱《苏三起解》中的前两句
念——指念白,具有音乐性,像唱歌一样.欣赏《我们都有一颗红亮的心》
学一学小铁梅的念白部分——奶奶,您听我说
做——是表演身段和表情的总称.如开门关门,跋山涉水,乘船骑马,缝衣刺绣以及人物的喜怒哀乐,都有是通过舞蹈化程式化的动作来表现的.
让学生自己刻画一个缝衣的动作.
打——一种表演厮杀,打斗的艺术形式.欣赏《三岔口》
老师念口诀,学生做一做
我砍你挡,我刺你躲,我扫你跳
2,赏一赏,说一说
生:(略)
3学一学演一演
师:接下来请同学们演一演.
学一学:
请六个同学和老师一起走圆场.(《龙格里格龙》音乐)
师:京剧艺术是一种取自于生活,但高于生活,把生活中的动作夸张,变化的艺术表演形式.每一个动作包含手,眼,身,法,步(做个亮相的动作),每个地方都让人感受到美,体验到美,这个过程不是一朝一夕就能练好.俗话说得好“台上一分钟,台下十年功”,演员在台上的精彩表演都是台下用血泪换来的.
师:请同学们和老师学习一段戏剧的基本手位.
(《龙格里格龙》音乐)
四,课后小结
今天我们了解了京剧的四大行当和四大功夫,下节课我们从脸谱和京剧伴奏乐器上认识京剧.希望同学们回家后多听,多看,多学为宏扬这门艺术作为自己的一份贡献.
教学反思:
对于本课我的定位是,让学生喜欢我们的国粹京剧,愿意去更多的了解它,形成一种意识去发扬它.现在的学生对于戏曲都抱有一种不喜欢听,不愿意听,认为是一种老气横秋,不时尚的艺术,不了解它魅力,不知道它的艺术价值,所以在课堂上我利用各种手段去激起同学们的兴趣与好奇心.首先心京剧腔调向同学们问好,引起学生的好玩心性,接着京剧小知识的学习当中,先让学生回家查资料,在课堂展示所查成果.每一个环节的学习过程都用不同的形式来吸引学生的注意力.老师对四个行当生旦净丑的每个知识点进行稍微深入的介绍,并在介绍过程中加入影音资料,直接冲击感官.而在京剧的四种表演形式学习当中,让学生对京剧的四种表演形式作直接的体验,有模仿,有想象,有创造,各方面发挥学生的主体性与创造性,大大提高了学生的求知欲与好奇心.将本课的带京韵性质的歌曲溶入到各个环节中,比如课前听这首歌曲进课堂,后面学习京剧演员走圆场体验,也是用这首曲子作背景,让学生熟悉旋律.我充分发挥自己的舞蹈强项,将各个环节溶入京剧表演,用自己的肢体语言去感染学生.这堂课的重难点是学生主动积极的参与各项活动,课堂过程中在这点上略显欠缺,可能是由于公开课,学生过于注重课堂纪律,而掩饰了原本的活泼个性,也与老师本身激情不足有关,也提醒我在以后的课堂中更要提升教学业激情,带学生一起溶入课堂.
京调的课后反思篇五
教师的成长=经验+反思。在新课程标准实施背景下，教学内容，教学模式都需要相应的变革，变革的成功与否很大程度上取决于教师对其实践活动的反思质量。教师在教学过程中不断进行反思不仅是重构教学实践，提高教育教学质量的需要，也是教师专业成长的需要。教师的自我反思作为校本教研的一种研究方法不同于传统教育研究中的经验总结法，它是贯穿于整个教学生活的行为，反思切入点的多样性使得反思活动本身呈现出多样化的特征。
京调的课后反思篇六
学生体验了学习过程后，从单纯的重视知识点的记忆，复习变为有意识关注学习方法的掌握，数学思想的领悟，同时让学生关注课堂小结，进行自我体会，自我反思，在反思中成长、进步。
在《相似三角形》这一复习课中，通过学生自主探索，让学生主动学习，培养了学生积极主动的探索创新精神，学生也能掌握到了相关的知识。但是，仍有不足之处。问题的应用中，即利用相似三角形的性质或判定证明的过程中，思路仍是不够清晰，书写的过程仍是不够完整。也就是说，缺少了教师的引导分析，则学生不知向何处思考。这是大部分学生具有的情况。
京调的课后反思篇七
朗读训练是语文教学中不可缺少的一项语言训练，它既是理解语言的有效手段，也是增强语感，发展语感，学习书面语言的有效途径。根据本文语言优美、内容通俗易懂的特点，我在课堂上贯穿了“以读为主，情感体验”的教学思想。在教学时，我充分利用课件、图片，让孩子们认真观察，通过自由读、想象读、表演读等多种形式的读，在移情心理作用下，孩子们换位感受小水珠、小蜻蜓、小青蛙、小鱼喜欢荷叶的那种高兴的心情，并在朗读中自然流露。
实践证明，这样做，一方面学生在读中感悟了课文内容，读中体验了思想感情，孩子们从课文学习中感受美、享受美。另一方面，在读中培养了学生的朗读能力和爱读情感，促进了语言能力的发展。
京调的课后反思篇八
?图形的旋转》教学反思图形的旋转是在学生已经初步感知了生活中的对称，平移，旋转后，进一步认识探索图形旋转的特征和性质，学习在方格纸上把简单图形旋转90度后的图形，发展学生的空间观念。教材看起来编排的比较简单，但对学生来说没有一定的空间观念还是比较困难的。尤其是要画出旋转90度后的图形，有些孩子想象不出根本无从下手。我的目标就是在课堂上怎样把这个知识点讲的更加简单通俗，学生易于理解一点。课前我认真看了教参，对教材还是进行了适当的处理，应该说课前的准备是比较充分的。从课堂复习效果看，也实现了教学目标。旋转在生活中的应用是非常广泛的。我想。应该让孩子们先感知生活中的旋转现象，产生一种朦胧的意识后在来教学。我带领孩子们仔细观察生活中的旋转事物，明确旋转的含义，探索旋转的特征和性质。我要孩子么讨论，观察旋转的图形是看整个图形简单些还是选择图形中的一个点来观察简单些？图形绕一个点旋转，这个点在图形旋转时位置发生了变化吗？孩子们在弄清楚这两个问题后，我再教学例题，并且要求学生明白在表述图形的旋转时，一定要说清“图形绕哪个点旋转”“是向什么方向旋转”“旋转了多少度”这三点。有了上面的认识，学生在画旋转图时就容易多了。掌握了中心点不动，图中的其他点围绕中心点动的原则，作图时就不那么容易出错了。学生在画90度角时寻找起始边就清楚多了。课后的习题检测证明，本堂课的教学效果是有效的。本节课，时间安排上有些前紧后松，整堂课我需要注意新授课和习题巩固时间的调控。整个课堂完全按照目标导学的流程进行，非常顺利。事实证明，目标导学是一种科学的可实施性强的学习模式。