9、读书心得可以帮助我们发现书籍中的隐含问题和深层次的思考，从而拓宽自己的视野。接下来，我们一起来看看一些优秀学生的学习心得，或许能给我们一些启示。
心得体会短文篇一
天马学校 邬骐君 此次培训印象最深刻的是蒋跃老师的《水彩画艺术漫谈》，作为一名美术教师，自从事色彩基础课教学以来，我一直在思考一个问题，即美术专业的色彩课到底应该怎样去教，应当教给学生什么？当然，自古即有“授之以鱼不如授之以渔”的古训，而每位教师也都具有其个性化的一面，各自拥有独具魅力的教学方式。但是不论何种教学方式都应以激发学生潜力为主要目的，应当尊重学生的艺术个性，“授之以渔”也不应机械单一地理解为简单传授给学生绘画技能和技法。应积极地寻找每个学生的“闪光点”，帮助学生寻找更为适合自身个性的绘画语言，调动学生学习兴趣，促进其实现自己内在个性与绘画技法的对接，从而更好地适应当代艺术的发展，满足社会对艺术人才的需要。
一、通过水彩画临摹使学生技法得到快速积累
临摹是学习绘画的有效方法之一，对于水彩画的传统，我们一贯主张学其精华，充分掌握吸收后进行变通与创新。因此，临摹在水彩画学习最初阶段有着不可替代的作用。有很多人曾经质疑水彩画初学阶段临摹的必要性，认为过多注重水彩画循规蹈矩的临摹，会导致学习目的过于盲目而不能起到有效的教学作用。艺术史研究者对于传统继承的问题也一直争论不休，冈布里奇在他的著作《艺术与幻觉》中谈到“程式与经验”时曾说过：“没有一种媒介，没有一种可以摹制和修正的预成图示，任何艺术家都不能模仿现实。”
介绍，指出范本作品的特点，示范该画的作画步骤和描绘程序，引导学生迅速掌握临摹要领、临摹目的，做到有的放矢。
简而言之，水彩画临摹的主要目的是形成初步的表现模式和规范，以及在头脑中预先的图式。这在于借古知今，它为我用，是初学者的捷径。临摹并不是终极目的，只有经过这一积累，初步获得把握自然的方法，学习前人水彩画创作的精髓，才会为更进一步的学习做好铺垫。
二、通过水彩画作品赏析以开拓学生视野
经过初步的水彩画临摹学习，学生掌握了基本的水彩绘画技能技法，对中外优秀水彩画作品赏析以及水彩画基本理论知识的了解是第二阶段学习的重点。“色彩大师是在他生存的那个时代最充分实现色彩本质丰富性的人”，对大师画作最直观的感受可以形成最初的绘画意识与艺术创造动力。
博物馆、画廊、收藏展、拍卖会是他真正的启蒙老师，真实的体验对于学习绘画的人来说是至为宝贵的。这一阶段的学习通过教师引导，可以加深学生对水彩画史的进一步认识，了解国内外水彩画沿革，提高学生学习兴趣。水彩画用水作为媒介来调色，通过水和色的相互作用，画面具有透明轻快、滋润流畅的特点，具有特殊韵味，人们经常将优美的水彩画比作抒情诗，观看大师的作品无疑等同于“朗诵”抒情诗。毫无疑问，水彩画大师的作品能最为深刻反映水彩画特质，是水彩画史各个发展时段的代表。只有对水彩画大师作品全方位多角度赏析，多观看水彩画相关画展，才能更深入了解水彩画的特点特色。近年来国内的小幅水彩画展览、两年一度的水彩水粉画展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩画展，都为初学者提供了良好的学习机会，所以应鼓励学生多参加这样的画展，通过直接视觉接触、感性认识以及理性分析来提高学生对水彩画的全面认识。
三、通过水彩画教学实验使学生实现写生到创作表现的升华
写生类画作是诠释事物状态的最佳代表。陈师曾将“画是一样甚么东西”定义为“表示人类的意思的一种符号”，是“人类要表示事物状态的一种方法”[。在很多大师的水彩画作品中，其创作和写生也有着极其紧密的联系，他们假借风景、静物和人物这些写生常见的题材抒情写意，比如当代国内水彩画大家王肇民、关维兴、黄铁山、奥迪、龚玉等等。
在教学中，水彩写生课程的意义在于可以帮助学生掌握正确的观察方法，锻炼其把握事物全面的关系，通过比较学会用水彩颜料塑造形体，通过反复的写生训练构图，训练从色彩的角度观察和塑造形象的能力，达到画面色块协调，准确地再现客观对象。色彩的形体塑造方法是多种多样的，水彩颜料特有的明丽以及作画中的偶然性等等都会令学生充满新奇感。利用相对稳定的光源和环境，采用多种形式和各种色调进行水彩画基础训练，使学生加深对色彩规律的认识，强化对色彩的控制和对绘画材料的驾驭能力。
水彩画教学的最终目的是培养出具有独立创作意识、独特水彩绘画语言和独立思维方式的艺术人才。它包含的是一个从写生到表现的升华过程。写生多遵从自然反映客观现实，表现则掺入了绘画者的创造成分，作品中有强烈的个人诉求和绘者独特的绘画语言。实现从写生到创作的转换，也就是观念方法的转变，是水彩画教学的关键环节，对此我总结出三点教学经验：第一、进行短期阶段性图片训练；第二、有目的性的水彩小构图实验；第三、水彩画综合材料技法实验。
综上所述，针对高校美术教育专业水彩画基础课教学，教师应积极拓展教学基本内容，根据实际教学情况不断调整教学内容。不应墨守成规，应逐渐完善水彩这门课程的教学结构，遵循科学的、循序渐进的教学过程，使学生在教师的引导下实现对水彩画绘画技巧的提高，对颜料纸张工具的控制能力的掌握，对用色彩造型能力、处理能力的提高，对色彩语言运用水平的提升，并使学生最终具备运用水彩颜料进行创作的绘画能力。
心得体会短文篇二
彩陶是中国古代陶器的一种，其特点就在于在制作过程中添加色彩，使得器皿更加美丽和鲜活。在我看来，欣赏彩陶不仅可以帮助我们更好地了解中国古代文化，还能够给我们带来更深刻的审美体验和感悟。在这篇文章中，我将会分享一些我在欣赏彩陶过程中的心得和体会。
段落二：了解彩陶的历史和文化背景
要欣赏和理解彩陶，我们首先需要了解其历史和文化背景。彩陶的历史可以追溯到新石器时代，到了商代和西周时期，由于礼仪和酒文化的兴起，彩陶逐渐成为宫廷和贵族的装饰品。彩陶的生产与使用，反映了中国古代社会的文化、经济和政治状况，是中国古代文化和历史的重要组成部分。
段落三：欣赏彩陶的美
彩陶作为陶瓷的一种，独特的色彩和图案设计是其最大的特色。在欣赏彩陶时，我往往先欣赏器物本身的形状和纹理，在仔细观察这些元素后，再深入欣赏器物上的图案和颜色。而彩陶采用的颜色常常跟文化和社会背景有关，比如多为黄、绿、红、蓝等明快、鲜艳的颜色，这些显然是为了符合宫廷及富人的审美观和贵族地位而应运而生。这些颜色，让我感受到中国古代的文化与美学。
段落四：从彩陶中感受文化和艺术的融合
彩陶是一种既富有实用价值又有艺术价值的陶瓷。在陶瓷的制作中，彩陶不仅要求产品的实用性和美学性兼具，还需要表达制作者的知识和文化背景。因此，可以说在彩陶中，文化和艺术的融合是很自然的。在其图案和纹理中，我们可以看到许多中国传统文化的元素，如咬文嚼字的文人雅士、丝绸之路上的植物和动物图案等等。还有一些重要的人物，如历史名将吕布和战国天下人名壹，都被制成了陶器。这让我感受到古代中国的大气磅礴和悠久的历史。
段落五：欣赏彩陶的意义
对于普通观众来说，欣赏彩陶并不仅仅是一种玩乐和艺术体验，而更是一种体验中国古代文化和历史的方式。彩陶在拥有较高价值的同时，呈现出自己的文化价值。它们让人们看到了当时社会的文化氛围和人们生活的方式，为我们提供了一种认识文化、历史和社会的窗口。对于艺术学习者，这也是一次学习中国古代陶艺的绝佳之旅。更重要的是，通过欣赏彩陶，我们也可以更好地欣赏现代艺术的多元文化和多元审美，使我们对于现代艺术的理解更加深刻。
总结：
在我看来，欣赏彩陶除了可以给我们带来审美体验和欢乐，还可以让我们了解中国古代文化和历史。在欣赏彩陶的时候，我们可以顺便感受到彩陶所呈现出来的历史背景和文化氛围，同时也增强了我们对于中国传统文化的理解和认识。希望我所分享的这些体会和感悟，能给大家带来启发和帮助。
心得体会短文篇三
作为一个对德国文化产生浓厚兴趣的人，我一直在努力深入了解其历史、艺术、文学和音乐等方面。通过多年的学习和旅行，我不仅了解到德国的文化底蕴以及其对世界的影响，更体会到欣赏德国文化的一些方法和技巧。以下是我对欣赏德国文化的一些心得体会。
第一段：了解德国历史与传统
作为一个注重历史和文化的国家，德国拥有悠久的历史和深厚的传统。欣赏德国文化首先需要了解德国历史和传统，以便更好地理解其文化特点和价值内涵。德国在文化、艺术、哲学和科技等方面都有着独到的贡献和影响，其中莱茵河文化、古罗马艺术和巴洛克时期的文化都是不可忽视的部分。通过阅读历史书籍和参观博物馆等方式，可以更深入地了解德国文化的历史渊源和发展历程，为欣赏德国文化打下基础。
第二段：品味德国作品的独特魅力
德国作品具有独特的艺术特点和文学风格，其作品的创作皆在德国文化的背景下焕发出迷人的独特风格。在欣赏德国文化时，需要注重品味德国作品的独特魅力，如诗歌、音乐、美术等，这些艺术形式在德国文化中占据着重要的地位。例如，浪漫主义音乐、莱茵河流域的诗歌和哲学等都是体现德国文化特色的重要艺术形式，这些作品表达了德国文化与人文自由，文学性，以及艺术性。
第三段：多角度欣赏德国文化
欣赏德国文化要从不同的角度进行，不仅仅是从艺术和历史的角度去理解。德国的科学技术，哲学思想，社会政治，甚至是饮食文化等方方面面都是表现其文化特色的方面，或许是因为文化的多样性，德国成为了世界上一个充满活力的文化大国。了解和欣赏德国文化的多层次特点，能够帮助我们更好地领悟到文化的本质。
第四段：与当地人交流
了解和欣赏德国文化的最直接方式是与当地人交流。与当地人交流，可以更好地了解他们的生活方式、价值观念和文化背景等，从而更加深入地感知和欣赏德国文化。在德国，可以通过参与当地的文化活动、社区团体以及和本地人进行文化交流等方式，来进一步加深了解。
第五段：在旅行中获得视觉冲击和灵感
旅行是了解和欣赏德国文化的最好方式。通过在德国旅行，可以亲身体验德国的文化和风土人情，从而更深入地感受德国文化的魅力。当在德国逛到访问知名的文化场所时，我们可以获得视觉上的冲击和灵感，进而更好地欣赏德国文化。前往德国的博物馆、文艺复兴城市、音乐节等等，都是不容错过的进行文化探究的场所。
总之，欣赏德国文化取决于我们对德国文化的理解程度和接受程度，同时还取决于我们的欣赏能力和欣赏策略。通过多层面的了解，从多角度去欣赏和体验德国文化，将帮助我们更深入地领略德国文化的内涵。
心得体会短文篇四
时光飞逝，转眼间又一个学期。这个学期我担任高一级4个班艺术欣赏教学工作。同时，还担任高考班美术生以及学校美术兴趣小组的课程。各方面工作都认真负责地圆满完成。现将本学期的教育、教学工作情况作一个简单的总结。
一、在思想上，我热爱教育事业，坚持正确的教育思想。在学生当中树立优秀形象，做受学生欢迎的教师。在这学期，我严格遵守职业道德，服从学校安排，及时出色的完成各项任务。
二、在教学能力上，我认真钻研教育、教材，探索新教法，反复的琢磨，力争每节课风趣、幽默的语言氛围中带给学生一份快乐。成为各学科的紧张学习的一个更好调节。美术课也成为学生的.最爱。一学期下来，学生的字体有更大的改观，进步明显。除了上好高一的课外，还抓好美术生及兴趣小组的课程。为他们打下坚实的基础。调动他们学习的积极性，渗透良好的思想教育。做到坚持辅导，方法指导到位，学生收到了良好的效果。
三、我在工作中严格要求自己，遵守学校各项制度。做好备课、听课、学生辅导工作，学生参加市教育系统艺术节，成绩优秀。此外，还加强自身素质的学习及提高，探索教学教法，坚持理论与创作相结合。
四、加强自身素质的提高，坚持理论与创作相结合，提高自己的学术修养，今年我创作的书法篆刻作品在自治区获奖两次，对我来讲也是个丰收年。
心得体会短文篇五
片子是从对毕加索早年作品的回顾开始，在那些时候，毕加索沉浸于自己的艺术世界，用自己无语伦比的天赋以及技巧来颠覆他所继承的传统。比如美，比如历史。裸体女人的魅惑在传统中多少带着神秘与魅惑，而在《亚维农的少女》中，它却变成了站成一排展示裸体的妓女。单手牵马的将军的手曾是标准的权力描绘，在毕加索的旷野男孩儿中，同样的单手与随意却被抽取了历史与空间。他多么熟悉他先前的伟大画家们对各种元素反复和熟练运用，可是毕加索却坚决说：不!现在，形式大于内容。
这个时候的毕加索可不是画得出guernica的毕加索，他才懒得管政治。他的朋友说：“毕加索，那可是我认识的跟政治最不沾边的人了。”
但生活的节奏还是要快过艺术，毕加索再次回到西班牙，跟他的新情人一起，见证着30年代西班牙残留的斗牛场的血腥。死亡的人或牛，血腥的气味。这景象对他而言实在难以忘怀。1937年的格尔尼卡，轰炸机从穿着布衫或带着礼帽的人们头上飞过，几乎是“不经意地”(”almostcasually”)扔下几颗炸弹。这是一个黑色玩笑吗?母鸡在错误的地方下了蛋?这里可不是战场。可生活才没空去琢磨这些玩笑，格尔尼卡只知道自己一下子从白天进入了黑夜，烟雾弥漫，房子着了火。黑白的世界印刷在黑白的报纸上四处传送，是想留下这一刻，还是仅仅想复制这黑与白?我们不知道毕加索是否也在看到这照片的时候考虑过这问题，我们只知道：他决意创作他的《格尔尼卡》，那老早答应了世博会的约稿，却久久久久没有任何头绪的与当下的政治世界直接相关的杰作。奥，他知道，这会是个杰作，只要他能够完成的话。
simonschama对《格尔尼卡》评语是：毕加索再一次颠覆了艺术——不久前由他重新定义的现代派艺术。这一次，毕加索不再刻意拒绝历史，相反还伸出他强壮的手臂，要用他手中的画笔重新承托起那沉甸甸的传统。他可没办法忘记普拉多美术馆里那些旷世的珍藏，那在战火中遭受着灭世的命运的珍藏。他也没办法忘记自己的祖国最伟大的画家——他自己的先驱者和珍视者戈雅。他们都在说：看，这是战争。不是吗?毕加索仍然是立体主义的大师，可是这一次，在《格尔尼卡》中，他挽救了立体主义潜在的分崩离析的命运。他为它们重新注入生命的整体性，注入自己的爱与恨，憎恶与自责，坚持、绝望以及救赎之歌。
希望，随着创作的进行和深入便坍塌成了巨大的绝望和悲哀。那可是深深地怀疑?那可是沉痛的发觉人自身的脆弱与不堪一击?那可是悔恨或者无能为力之感?这可部真是鸿篇巨制。bbc对《格尔尼卡》的描绘以倒地的士兵结束，他的伤口里开出小花，镜头又移动他摊开的手掌中，里面写着画着救赎的纹记。(这纹记也曾在戈雅的《五月三日的枪杀》中出现，微小，但清晰。)而整个画面最为夺目的，是《格尔尼卡》的上空，那冷酷的、人造的灯泡眼睛，以及在它右侧，像拳击一样从无中伸出来的持蜡烛的壮手臂。谁会胜利呢?对毕加索来说，这也许并不是一个开放式的答案。善良对邪恶，其中一方必胜，然而我们却无法忽视任何一方。
“在战争面前，艺术家唤醒我们的良知与不安。别忘了这时代的冷酷病：那些人假装什么也没看见，整理衣冠，安详地踱过这二十尺，移动到另外的艺术花园。毕加索撕开疮疤组织让我们流血，让我们辗转难眠。他如颁下命令，一字一顿在你耳边念出人性的律令，如果你仍愿遵守。这毕加索已经不是原来的毕加索了。(pablopicassoisnowanartisttransformed.)”
只愿这影片别又成为新的催眠曲。人们
心得体会短文篇六
“艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。
如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这美，便是我们眼中的艺术。
如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟，成为那里的老客户。随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼“两职“——消费者和艺术欣赏者。
往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是着名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。
欣赏艺术的心得体会2020
心得体会短文篇七
戏曲是中国传统艺术的珍品之一，以其独特的表演艺术和音乐传承了中国悠久的历史和文化。然而随着时代的变迁，越来越多的人对戏曲失去了兴趣，认为它过时、老旧、无趣。实际上，只要我们用耳朵听、眼睛看、心灵领悟，就会深深被戏曲所吸引，发现它那深刻且令人感动的内涵，享受它独特的美妙。
二、戏曲的特点
戏曲一般是由脸谱、表演、音乐组成的。在表演方面，它强调的是指、眼、身、音的统一，这要求演员的舞台形象、表情和动作都表现出所扮演角色的特征和情绪。在音乐方面，则强调的是旋律的曲折变化、强弱起伏，配合演员的表演以及剧情的推进，在观众的心理上形成共鸣，使观众深入地了解角色的思想、感情以及整个故事的背景。
三、欣赏戏曲的方法
首先，要充分利用现代科技手段，从网络、音像资料等多方面收集戏曲的知识，了解其演进历程，剧情设定、剧本创作、演唱方式、音乐曲调和配乐等方面的知识。其次，要注重观察戏曲的舞台艺术，从演员的服饰打扮、表情、舞台布景、灯光棚架、道具等等方面去欣赏，这样可以加深我们对角色的了解，也可以更好地欣赏音乐的情感表达。第三，要抓住音乐的要点，正确认识旋律、调子和节奏等，结合具体的舞台演出将其融入到角色形象和情感表达中，将欣赏戏曲提升到一个更高的境界。
四、欣赏戏曲的收获
通过对戏曲的深入了解以及全面的欣赏，我们能够从不同角度去了解中国古代文化和历史，体会中华民族的传统美学和审美情趣，从而对中华文化有更深入的了解和认识。同时，合理地欣赏戏曲不仅能够增加我们的文化底蕴，还能够提高我们的心理素质，增强自我认识和自信心。
五、结语
欣赏戏曲是一种特殊的文化体验，是一种对中华传统艺术的重新认知和认识。希望更多的年轻人能够喜欢和欣赏中国传统艺术，不但让自己得到提高，也为中华文化的传承和发展做出一份贡献。让我们与戏曲结缘，携手共进，共同欣赏这种古老而美丽的艺术，绽放人生更加绚烂的光芒。
心得体会短文篇八
近年来，随着教育理念的不断发展和教学方法的不断创新，教育界出现了一股新的热潮——欣赏教学。欣赏教学以培养学生终身学习的能力和兴趣为目标，注重培养学生的情感、审美、道德等方面的素养。通过创造性的教学手段和方法，欣赏教学能够激发学生的学习动力和主动性，提高他们的学习效果。在我多年的教学实践中，我深深体会到了欣赏教学带给我的好处。
首先，欣赏教学有助于激发学生的学习兴趣。传统的教学方式往往注重知识的灌输，学生只是被动的接受者。而欣赏教学则通过引导学生感知美的事物，培养学生的审美意识和表达能力。比如，在美术课上，我给学生展示了各种绘画作品，并引导他们用心去欣赏和理解这些作品背后传达的情感和意义。慢慢地，学生们对艺术产生了浓厚的兴趣，他们不仅主动地参观美术馆，欣赏名家的作品，还开始自己创作作品。这些积极的变化都离不开欣赏教学的启发和指导。
其次，欣赏教学能够培养学生的批判性思维能力。在日常的学习中，学生们经常需要思考和判断，而这些都需要他们具备批判性思维能力。欣赏教学通过华丽的表演艺术、优美的音乐以及精彩的文学作品等，让学生们进一步拓展视野，提高思维能力。在我的语文课上，我通过选择一些耐人寻味的作品，引导学生们深入分析，并互相交流他们对作品的理解和看法。这样的教学使学生逐渐善于思辨、理性地去看待问题，提升了他们的批判性思维水平。
此外，欣赏教学能够提升学生的情感修养。情感修养是人的修养中非常重要的一环，它关乎个体的感受、情绪和价值观。欣赏艺术作品，让学生们在情境中寻找共鸣和情感的触动，从而加深他们对人性情感的理解和体验。我在课堂上引导学生们读一些作品，如《红楼梦》和《西游记》，带领他们从故事中品味人物的喜怒哀乐，感受不同的情感体验。这样的教学使学生们更好地认识自己，理解他人的情感，提高他们的情感修养。
最后，欣赏教学能够促进学生全面发展。在欣赏教学的过程中，学生们不仅欣赏音乐、舞蹈、戏剧、美术等艺术形式，也会从中获得艺术技能的培养。比如，在音乐课上，我鼓励学生学习弹奏乐器，并鼓励他们参与学校的音乐活动。通过参与和实践，学生们不仅可以获得技能的提高，还可以提升自信心和人际交往能力。这样的教学不仅让学生在学习中有所收获，更能够在全面发展中塑造他们的品格。
综上所述，欣赏教学是一种值得倡导和推崇的教学方式。它不仅能够激发学生的学习兴趣，提升他们的学习效果，还能够培养学生的批判性思维能力和情感修养，促进他们全面发展。作为一名教师，我将继续坚持并不断完善欣赏教学的实施，让更多的学生受益于这种教学方式，发掘并发展自己的潜能。
心得体会短文篇九
第一段：音乐——美的魅力
音乐是欣赏教育中不可或缺的一部分，它既能陶冶情操，又能培养学生的审美能力。在音乐欣赏课上，我接触到了各类不同风格的音乐作品，从古典乐到流行歌曲，每一首都散发着独特的魅力。欣赏音乐的过程中，我能够通过音乐的旋律、节奏和情感表达，感受到不同的情绪。这种通过音乐唤起的情感体验，使我更加乐于表达自己的情感，也更加懂得尊重和欣赏他人的情感。
第二段：绘画——启迪灵感
绘画是欣赏教育中的另一个重要环节，它能够提供一种独特的视觉体验，开阔学生的眼界。在欣赏绘画作品的过程中，我感触颇深。通过艺术家的笔触和色彩运用，我了解到绘画不仅仅是形象的再现，更是一种对世界的观察和艺术的表达。欣赏绘画不仅能够启迪我灵感，培养我的审美能力，还能让我理解到每一幅画背后所蕴含的文化和思想。
第三段：文学——阅读的力量
在欣赏教育中，文学是一把打开智慧之门的钥匙。通过阅读文学作品，我沉浸在作家的文字世界中，感受到语言的魔力。文学作品不仅能够培养我对语言表达的敏感度，还能开阔我的思维，培养我的想象力。尤其是在欣赏诗歌的过程中，我能够从其中感受到一种纯净而深沉的情感，让我更加热爱和尊重诗歌的艺术形式。
第四段：舞蹈——身心的和谐
舞蹈作为一种身体的艺术形式，能够培养学生的形体美感和协调性。在舞蹈欣赏课上，我看到了舞者通过肢体动作和舞蹈动作的组合，展现出独特的艺术魅力。舞蹈的韵律和动感不仅能够让人感到愉悦，还能让人更加注重身心的和谐。通过欣赏舞蹈，我学会了更好地掌控自己的身体，从而感受到身体力量的美妙。
第五段：总结——领悟人生的智慧
欣赏教育的过程中，我通过音乐、绘画、文学、舞蹈等多个领域的欣赏，不仅提升了我的审美能力，还启迪了我对人生的思考。我懂得了如何欢喜地欣赏美，也明白了美是多元的、包容的。在今后的学习和生活中，我将继续坚持欣赏教育的习惯，用美的力量塑造自己的人生。
结语：通过欣赏教育，我深刻感受到艺术对人的影响和力量。音乐、绘画、文学、舞蹈等艺术形式都是人类智慧和创造力的结晶，它们能够启迪我们的思考和情感，让我们更加热爱和尊重生活的美妙。欣赏教育让我们更加懂得如何用心去观察和感悟，培养了我们的审美情趣和艺术修养。作为一名中学生，我将继续保持对欣赏教育的热爱和追求，用欣赏的眼光去感知世界的美好。
心得体会短文篇十
说道教官送我们卡片，我突然想到教官也要我们给他写对教官的印象，我们寝室的人都写了，除了我，那天实在是太累了，9点多就上床睡觉了。唉……看到别的同学把一张张纸条送到教官手里，我有多了一丝遗憾……现在简单说说吧：乐教官憨厚，但是个子有点矮，长得还很黑，呵呵，不过还是很可爱的，对我们也很好。王教官可爱，管理的也很严，特别喜欢笑起来脸上的皱纹，呵呵。看上去有点苍老啊。唐教官是我们女生最崇拜的一个教官，人很帅，唱歌也好听，而且还很绅士，总之是很优秀很优秀的。
再次用那句话来鼓励自己一下――不要轻言放弃，否则对不起自己!
心得体会短文篇十一
城规1107班
范水梁
学号：1100005109 当世界走进21世纪的时候，回头凝望着我们的美术（艺术）教育，就会发现这样一个非常鲜明的特征：在人们长期固守的美术学科教育中，很多问题是不能用审美来解释的，美术学科表现与技能方面的诠释那就更加苍白了。这是因为，在美术（艺术）史的进程中，太多的因素在促成或制约着美术（艺术）的发展。
美术课程作为艺术教育中的一部分，其今天与未来的发展同样受到多种因素的制约。在一堂具体的美术课上，教学主题构成的要素可以由课题、作品、学科表现形式、工具材料、表现方法等几方面。
“梅竹精神”在中国的历史上都是由哪些人来倡导与秉承的呢？回答是文人。中国历史上的文人为什么要以这种精神来作为自己的一种信仰的追求呢？这其中的解释也并不是仅从审美的角度就能够回答的，因此，这一课题让我们的美术教师需要思考的东西太丰富了。
这些问题构成了这节美术课的课题是必须要以文化的探究作为教学主线的。
而从其教学目标看，教材明确提示有三：
1、了解中国画工具、材料，领略中国画笔墨韵味。
2、能初步了解梅竹的传统表现技法，尝试表现梅竹的题材。
3、能领略中国画所寄托的人格精神，发展有个性的表现能力。
解答问题：中国画的工具是由什么构成的？
毛笔、墨、宣纸、砚台、笔洗、镇纸等。
毛笔的笔杆是由竹子这一材料制作的，为什么选用竹子呢？这其中依旧有问题可以探究。
而墨、宣纸、砚台、笔洗、镇纸等工具与材料，可以探究的东西也非常丰富。
还可以解答的问题有下列：
梅竹的传统表现技法其文化意义在于那里？
中国的文人为什么将“梅竹精神”作为一种人格来自律呢？
等等„„
分析到这里，我们可以得到的启发就更多了。
我的即兴回答：从教材这一课题已经设立的3个教学目标看，还是一种穿新鞋、走老路的“两张皮”编教材的方式。
我的即兴回答：如今单科美术教材里的课题编写方式，严重滞后于社会发展对于艺术课程的教学要求。
既然社会中的一切事情的发生都有着多因素的关联，那作为教材教学的内容在编写与呈现方式上，就不能以一节课的形式出现，而应该像艺术课程那样，像世界发达国家的视觉艺术课程那样，以单元主题式的构成而确立自己在教学实施中位置。
只有在这样的前提下，才能将美术课上成文化课。
这也是我在带领我的学生宁珠红研究了中国现有的11版本的单课美术教材后，提出的问题。也就是尹少淳老师作为中国美术教育的领导者担忧的那样：美术课程一直在“飘”。也正是尹少淳老师在10月12日的浙江武义讲座里所要倡导的“再谈文化”的意义所在。
还是那句话：50几年来，小学、初中的美术课根本就没有解决全体学生的美术技能问题，按照目前这样的状况，再继续走下去，也解决不了学生的美术技能问题。
中国美术教育其唯一的出路，那就是：把美术课上成文化课。而要完成这样一个目标，必须完成两个方面的艰辛工程：
“强调课程设置的综合性，克服专业面过窄、分科过细的弊端，把相关的学习内容加以整合，建构具有综合特点的课程。”
“整合优化有关教学内容，形成综合性课程，同时又保证学生能够建立均衡完整的知识结构”。
在这里提到两个方面的综合，不综合是没有出路的。
二是逐步对全国在职的小学、初中、高中美术教师进行职后的专业培训，用若干年的时间补充现有美术教师的素养。按照上述《课程指导方案》的要求，进行能力的培养和知识的不断储备与更新。
当然，实现这样的目标难度可想而知。而我们每个人能够做好的事情，就是在自己的岗位上努力地探索。这也是我给研究生们所讲的一句话，在今天的社会里，当人们都不读书及没有空去读书的时候，如果你们能够坚持读书，读懂一本书，那就是人群中的佼佼者。注意，这里只说一本书，何况读几本或者更多的书，而且，我说的读书不是在网络上，是安心地手捧着书本去读书。
作为美术教师呢，在人们都不太愿意下功夫研究教学的时候，能够真正安于寂寞地进行扎实地自我研究，那肯定就是教师中的出类拔萃者。但也需要注意，这里的潜台词为扎实地研究自己，也就是把自己置身于教育教学的研究之中，而不是只做教育教学的旁观者。
何为教育教学活动的旁观者呢？那就是身为一个教师，并不打算加入到与不同差异的学生个体中，进行不同的价值分享和理解过程，只停留在自己课堂上所谓的知识传授过程的所有教师，充其量就只是教育教学活动的旁观者。
心得体会短文篇十二
高中美术教案：
课题：外国雕塑艺术欣赏课时结构：1课时高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏
教学目的：
1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏
2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长外国雕塑艺术欣赏知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。
3、提高学生对外国雕塑艺术欣赏艺术品的语言表达力和丰富的想象力。
教学重点：
1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。
2、我们对雕塑艺术的看法。
教学难点：
如何欣赏分析雕塑的艺术特点。
教学过程:
复习上节课内容，请c同学提问。高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏
（一）、提问，引起学生的兴趣。
教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？
学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。
教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。
（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。
学生：a同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。
多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。
教师：补充介绍希腊雕塑艺术。
强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。
2、希腊雕塑裸体特点。
3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。
学生：b同学介绍罗马雕塑艺术的特点。
教师：补充介绍罗马雕塑艺术。
罗马雕塑的继承性。
罗马雕塑生动的个性特点。
多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。
小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：
学生：谈谈感受
（三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。
（四）、介绍近代外国雕塑艺术。
1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》
2、教师：罗丹介绍
多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉
学生：谈谈感受
介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。
学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。
（五）、d同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。
（六）、c同学提问。
下节课安排：
一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。
心得体会短文篇十三
美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。
我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。
齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。
左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。
欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。
中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。
我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。
虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。
心得体会短文篇十四
音乐是人类文化中不可或缺的一部分，而歌曲作为音乐的常见形式之一，一直以来深受人们喜爱。每当我们聆听歌曲时，都会从中感受到种种情感，收获到丰富的心灵体验。在我多年的音乐欣赏过程中，我从不同的歌曲中获得了许多心得和体会。
第二段：音乐的力量
音乐拥有独特的魅力，能够唤起人们内心深处的情感。有时候，当我听到一首优美动听的歌曲时，仿佛全身的细胞都被激活了。音乐的力量能够让人振奋，让人豁然开朗，甚至能够治愈内心的创伤。无论在欢乐时刻还是在低潮时刻，音乐都能给予我们心灵的慰藉和激励。
第三段：情感的表达
歌曲是情感的表达者，通过歌手的喉咙，歌词的文字，音乐的旋律，将情感通过声音传达给听众。许多时候，当我听歌时，会感到歌手正如同翩翩起舞的画家，通过音符的交错运用，勾勒出了一个个感人的故事。歌曲可以透过歌词直抵内心，唤起我们对爱情、友情、家庭、人生等有关情感的共鸣；它也可以拉近与人的距离，倾诉自己的内心世界，让我们找到与他人情感交流的渠道。
第四段：跨越时空的信息传递
歌曲能够跨越时空，将信息传递给更多的人们。在我听过的一首经典老歌《让世界充满爱》中，歌手的激动与情感可以感受到。这首歌虽然问世多年，但其表达的情感却永不过时。它将正能量的思想传播给了无数的听众，鼓舞人们在面对困难时勇往直前。而在当今的流行音乐中，也有许多歌曲通过现代化的音乐元素和吸引人的呈现方式，传递当下年轻人的思想和价值观。
第五段：收获与感悟
通过欣赏歌曲，我获得了许多心灵的收获与感悟。首先，我学会了欣赏不同风格的音乐。从经典音乐到流行音乐，从古风到摇滚，每种音乐都有其独特的魅力。其次，我了解了不同歌曲背后的含义和目的。一首歌曲可能是歌手纯粹表达情感的结果，也可能是为了呼吁社会，倡导价值观念。最后，我认识到音乐是多元化的，每个人都有不同的音乐口味，欣赏歌曲不需要境界高深，只需要我们保持开放的态度，用心去聆听。
结语：音乐是灵魂的安慰者，歌曲像一面镜子，映照着人们的内心世界。通过欣赏歌曲，我们能够获得丰富的心灵体验，感受音乐的力量和情感的表达。同时，歌曲也是时代的见证者，传递着信息和思想。在欣赏歌曲的过程中，我们收获了知识、情感和人生智慧。让我们用心去聆听每一首歌曲，让音乐的魔力永远伴随我们。
心得体会短文篇十五
即使在bbc的一众艺术类纪录片中，这套8集的【艺术的力量】也绝对出类拔萃。跟很多同类片子四平八稳的访谈风格不同，这个系列采用真人演绎、现场还原的方式，配上精到的视听语言和simonschama个性化且极富感染力的讲述，每一集都超级震撼，实在是讲述杰作的精彩纪录片，不容错过。每集的开头，讲述人都从某件作品入手，提出一个疑问，然后在一个短暂但异常华美的片头之后，答案慢慢从艺术家的生平和其精神的激荡中浮现。更为强悍的是，根据具体内容的差异，每集都采用不同的视听风格和结构方式，难为制作者了。
内容上，如其名所示，“艺术的力量”，更准确的说，是艺术的冲击和震撼力，所以这其中没有优雅和谐的文艺复兴大师，没有恬静安适的传统风景画家，8集8位，全是血脉贲张的狂人，在世时，或者已享有盛名，或者尚不为世所容，但其最好的作品都跟用来点缀和装饰的情调无关，而是为了震惊世人，shock!
显然，首集绝不会是同时代的卡拉奇，而铁定是脾气暴烈、不可一世的杀人犯卡拉瓦乔，一位首次让底层人物形象出现在经典题材画作上的恶魔，讲述集中在卡拉瓦乔内心飘荡的魔鬼和天使，一场持久的争斗，罪人和救赎不是教堂里富丽堂皇的大师画作，而满布着现实的惊惧和血腥。
接着是伦勃朗，17世纪荷兰俗世荣光的记录者，但让他真正伟大的，不是对虚矫美好的记录，而是真实的丑恶。和商业时代对应，这一集的节奏相对要轻快一些，但底下的阴郁一如既往。
第三集是柏尔尼尼，大理石罗马的主要设计师。巴洛克时代，竞相邀宠，彼此拆台(主要是他和博罗米尼)，争风吃醋，大肆铺张。柏尔尼尼的雕像饱满、热烈、情欲旺盛，本集一开头，讲述人说到一位法国的参观者，“如果这就是神圣的爱，那我再熟悉不过了。”
特纳的第四集，也显然不会是着重那个享有盛誉的传统风景画家，那个特纳师承自克劳德·洛兰，描绘着静谧优美的英国田园风光。通篇讲述的，是另一个特纳，出身底层，困扰，不安，画笔恣肆，惊世骇俗，但保有着艺术家的激情和良知。
达维德(这个david是法语的姓，很多地方翻成大卫，不准确)的第五集可能是其中最强悍的，因为背景是铁血峥嵘的法兰西革命岁月，法国佬以再生的罗马人自居，腥风血雨，风云激荡。这一切都反映在达维德的画作上，从罗马题材到现实革命，再到飞扬的拿破仑。这里会有一点意识形态上的小分歧，国内的教材当然都把他说成是进步革命的桂冠诗人，而事实上他免不了有红顶画家见风使舵的一面，还有对革命的褒贬，片中有句台词，“(【马拉之死】)后面可以是斑驳的墙壁，也可以是无尽的虚无。”
梵高集因为有他的家信打底，主要分两个场景，一个是梵高在幽暗逼仄的小屋内自言自语，不见天日，另一个是广角拍摄的金色原野、炫目阳光，一如梵高转瞬即逝的悲惨生活和激励后世的不朽之作。片中说，在梵高这里，“艺术取代了宗教。”
至少曾经克服过形式玩闹和孤芳自赏的毛病。
最后一集讲的是罗斯科，一个在消费年代试图给日趋麻木的日常生活找回震惊体验和神话意味的反抗者。他的画我看着有点像是彪悍版的蒙德里安，但片子告诉我错了，他根本就不是蒙德里安那样的神秘主义者。这位俄裔美国画家经历过哥萨克和希特勒对犹太人的屠杀，紧接着面对的是永无节制的文化工业、消费快感、安迪·沃霍尔，还有摇滚乐，在他看来，这无异于又一场屠杀。他说，在过去一穷二白的岁月，艺术没钱，但人们反而可以无所顾忌地追逐自己的理想，如今，一切都成了约定俗成的商品，还有所谓艺术的力量吗?所以他断然拒绝了相当于今天250万美元的报酬，不想为纽约四季餐厅作画。很难跟人介绍罗斯科那些浓烈的色块，我们更熟悉更习惯的是早就熟视无睹的波普和招贴艺术。这一集开头提出的疑问是，艺术到底具有怎样的力量，能改变我们，改变世界吗?最后的回答是，不可能!
心得体会短文篇十六
民歌作为中华民族的瑰宝，源远流长，承载了中华文化的精神与智慧。它既传承了古代的音乐艺术，又融入了广大人民群众的智慧与情感。欣赏民歌，不仅能够感受到古老文化的历史厚重感，更能通过民歌中虽然简单但真挚的情感表达，与民歌中所蕴含的浓厚人情味相互交融，感悟到人民群众的团结和奋斗精神。欣赏民歌可以开启人们对于音乐艺术的独到视角，领悟到音乐的美妙，实现心灵的升华。
二、第二段：通过欣赏中华民族传统民歌，触动内心的深处
在欣赏中华民族传统民歌的过程中，我常常能够感受到一种让人沉醉的情感。那些婉转悠扬的旋律仿佛让人们回到了过去，回到那个生活简单但却真实的年代。在这些民歌中，我能够感受到中华民族深厚的情感和智慧。一首《茉莉花》告诉了我们忍辱负重的精神，一曲《敖包相会》传递了那份坚定的爱情，一首《陈村三月》带来了民以食为天的真实感受……每一首民歌都是一个故事，一个充满智慧和情感的故事，将人们带入了一个真实而古老的世界，让我们体悟的不仅是音乐的美感，更是生活的真谛。
三、第三段：欣赏民歌带来的平和与宁静
在喧嚣、繁忙的现代生活中，人们常常感到压力和疲劳。而当我们静下心来欣赏民歌时，那种平和、宁静的感觉会自然而然地涌上心头。民歌的旋律优美动听，和谐而舒缓。无论是古典民歌还是现代民歌，它们所诉说的都是人们熟悉而温暖的情感，让人们平静下来，回归内心深处。而在这份平和中，人们会发现自己的内心变得更加开阔、宽容，获得一种心灵上的自由和慰藉。
四、第四段：民歌欣赏的启示和引发的思考
民歌作为一种强烈的文化符号，不仅仅带给我们快乐和舒心，更是给予我们启示和引发思考的机会。通过欣赏不同地区、不同时期的民歌，我们可以深入了解中国的历史、文化和人民的生活状况。比如，岭南地区的民歌《广东十月里的风》告诉了人们执着追求梦想的激情，云南地区的民歌《情侣树》让人们感受到爱情的甜蜜和坚贞……这些民歌更是带给我们一种思考，思考我们自己的人生追求、价值观和社会责任。
五、结尾段：欣赏民歌的意义和作用
总而言之，欣赏民歌是一种直接触动人心的艺术享受。它有助于我们理解、认同和传承中华民族的文化，帮助我们从喧嚣的生活中解脱出来，关注内心的宁静和平和。同时，通过民歌的启示和思考，我们可以在个人生活中找到一些心灵的慰藉和前行的方向。因此，我相信，只有通过欣赏民歌，我们才能真正感悟到人类文化的博大精深和音乐的神奇魅力。让我们一同沉浸在民歌的海洋中，感受中华文化的瑰宝，并从中获得心灵的洗礼与升华。
心得体会短文篇十七
一眨眼为期，几天的军训结束了，留给我们的是辛、酸、苦、辣和我们永恒的记忆。结束并不意味着句号，而是漫长中职生活的开始，需要我们努力的日子还很长。灼热的大地，流淌的汗水，酸痛的四肢，我们并不在乎，在乎的是我们学到了什么，吃苦不是时尚，需要汗水和毅力去交换，给我们留下无尽的财富，强壮的体魄和敢于战胜困难的勇气！我感觉军训已把我们这一群十六七岁的孩子锻炼成了真正的中职生，让我们知道了什么是汗水，什么是真正的快乐，以及让我们学会了怎样独立，怎样面对生活，面对困难，怎样去承担那份光荣而艰巨的责任。
记得刚训练了三天的时候，平日拖拖拉拉的我早已疲惫不堪。刚学军姿时我就疑惑，为什么常做的动作，教官要如此仔细的讲解，为什么一个左右转，要教官如此煞费地让我们练习；为什么要顶着烈日一动不动的反复练习。俗话说实践出真知。在这几天的训练中，我渐渐了解到，一个动作所包含的意义都不一样，没一秒都考验着人的反应与注意力，与每日都艰苦训练，训练量是我们的十倍百倍的军人来说，烈日简直就是温暖的，反复练习更是显得微不足道。站军姿锻炼出了作为炎黄子孙不屈的脊梁，练转身，体现了团队整齐划一的美感，更体现了集体主义的伟大。不积滴水，无以成江海。没一个动作都让我深深体会到了团结的力量，更教会我超出这以外的东西，那就是认真对待自己的错误。不刻意回避，不对就是不对。紧张又愉快的训练中的亲身体验，教官的谆谆教诲，都是终身受用不尽的。其实军训也并非是常人心目中的魔鬼训练。灰色的咏叹调忙碌之余，还能感受到军歌的嘹亮，尤其是恢弘豪迈的气势，拉歌时大家的`不服输，都是平日未曾感受到的。
军训结束了，连续的艰苦训练也一去不复返了。我一直认为自己的羽翼已经丰满，可这一站却给我一个有力的回击。如今我才刚踏上起点，但我告诉自己，决不枉费此次训练机会，风雨兼程，守住成功的虔诚期盼。在这期间，我们需要感谢的人有很多，认真教学的教官，时刻关心我们的老师，给予我们无限的力量，感谢这其中的所有，这个美好的回忆将会在往后的日子里不断提醒我，鞭策我，让我成为一个更有信心的人！