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声音诗歌创编篇一
一似花非花：妙契禅境，语出有自
“落花”是中国诗歌中的传统意象，其源远，其流长，仅王维同时代诗人中就有不少写“落花”的名句：刘希夷“洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息”，杜甫“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”，李白“落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中”等。这些诗句中的“落花”明显着色于诗人的情感，或以落花吟咏人生悲哀，或借落花示愁畅兴，或点染心绪，或托物寄志。花是自然之实体，客观之具象。即使如刘长卿诗中“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”中无声无息的落花，也并未消融于诗人的意识之野，依然是诗人耳听目遇的结果，物与人明显两“隔”，花还是花，我还是我。诗人观到色，听到声，兴味所至，发为诗情，“落花”是表情达意的符号。而王维诗中的“落花”意蕴就迥然不同。
《辛夷坞》一诗是王维《辋川集》的第十八首。这首诗乍读辞浅意直，“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落”，写的就是芙蓉花山中开落。可是，稍一联系“木末”“无人”“纷纷”的词意，立时就会在眼前映现一幅有强烈冲击力的画面。自古以来，以诗言志，以诗传情，那么，王维借这空谷红花热烈地开，纷纷地落，要传达何情何志呢?在这里，芙蓉花开落纷纷的生意与所处山坞的幽寂交织出奇异的诗境，令人遐思。宗白华先生说：“禅是动中的极静也是静中的极动。寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本原。”万物静观皆自得。过着幽居生活，深谙佛理禅趣的诗人由这一树芙蓉落蕊自得象外之象，言外之意。王维将诗歌审美体验与宗教审美体验融合为一。自开自落，自生自灭的空谷红花的独特意象，让人联想起“空山无人，水流花开”的禅家境界。
《鸟鸣涧》一诗向以空灵虚静、禅趣幽妙脍炙人口。前两句“人闲桂花落，夜静春山空”，写春山空廓，桂花雨飞，自然界幽丽生动;后两句“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，写月出鸟鸣，光与影移动，动与静互映，客观世界朗然静照。这静寂悠远的境界，是王维此时此刻心境极“闲”的真实投射。唯无一丝俗尘浮念，“虚空生汝心内”，宇宙万有，一花一石，一响一动，才能如此纤毫不遗，大千世界皆纳入一毛孔中。在王维的世界里，桂花纷纷，不落六欲，是“妙好天花”;春山落桂，月出鸟飞，宗在自然生命的律动中刹那顿悟了永恒的意义，这也正为禅的第三重境界“万古长空，一朝风月”的生动譬喻。
王维诗中的落花，已不是泛泛的述景语辞，落花妙契禅境，显示一派“真如一如”的禅趣。那么，“落花”如何落入了禅语，营构出花禅一体的妙谛?虽是微言，按之佛典，也并非羚羊挂角，无迹可寻。
花与禅宗的渊源极深，据佛典记载，释迦牟尼灵山拈花，遍示众人，大家面面相觑，不知何意，只有迦叶尊者破颜一笑，佛即把正眼法藏传于迦叶，迦叶就成为了禅宗第一祖，因此说禅宗的起源是从一朵花开始的，别有道理。花在佛教中被赋予了佛道的象征意，佛事中常以花供养功德，“花开”被看作“花报”。种树得花，就如遵从佛道;花落果熟，有如修成正果，获得果报。由花的象征意义又引出“花翳”的说法，由翳目看花，花是空花。法眼看花，花是不实之物，如若以翳目看花，所见就是妄见。禅宗说法也常常用“水月镜花”作比喻，以其不实之相，喻指禅的“空”观。以佛眼看百花，就都可成为悟道的参照物。一花一菩提，于花中见真如，被认为是修得了正观正念。
王维诗中写花开的少，写落花的多，王维何以独钟于“落花”呢?《维摩诘经》是王维最喜读的佛经，此典探讨的佛理核心是，空诸一切，心体无滞，不论出世入世，在家出家，都能成佛，这才是般若境界、不二法门的解脱。现代成语“天花乱坠”即出自《维摩诘经》。“天花”即指天上的妙花，有两种含义：一是佛教教义虚指的“花”并不实有。“天花”原本是诸天伎乐纷响，如雨落至人间的“虚空花”，因此有“天花乱坠偏虚空”(《心地观经一》)的说法。二是自然界之花，即我们常见的花，能称为“天花”的是用法眼看待，它是“妙好”的。王维谙熟《维摩诘经》，对“花”所蕴藏象征的佛法真谛体悟精微。故王维诗中对花的体认也包含两层意义，第一层，花是花，是顺应自然时节有开有落的花，是俗世中人人可见的花;第二层，花不是花，离了世间生灭的“虚空花”，虽为实有，却成幻相，是超脱了自然之具象的纯粹审美经验的“直观”的产物。王维诗思独运，把两重意义融合叠印，达到禅趣与诗境的圆融一体。以花寓禅，花是花，花又非花，空谷辛夷，空山落桂，皆是“虚空花”，是王维心灵人格的生动写真。
《维摩诘经》中还有一个“天花著舍利弗衣”的故事。讲的是一日维摩室内正在说法，天女现身，就散花在诸菩萨和佛弟子身上。花瓣至菩萨身上即纷纷坠落，而于佛弟子身上，怎样也无法去掉。天女就问诸弟子为什么非要把花去掉?弟子答，出家人不能戴花，毕竟花不如佛法。天女诫示道：花之所以不粘菩萨身，是因菩萨已断一切分别想，法就是花，花就是法;花粘在诸弟子身上，是因诸弟子色声香味触五欲之根未除尽，心存分别想，不能解脱的缘故。了断一切分别想，则于一切时中，都能不尘不染，不粘不著。《维摩诘经》所载这一典故想必对王维影响颇深，因而在王维的诗作中时现“落花粘衣”的`诗歌形象就不足为怪了。自性清净，花不沾衣，把一切事物都看成是佛法真如的外在显现。“青青翠竹，尽是法身;郁郁黄花，无非般若”(僧肇语)，可视为王维禅宗审美的标高。综上所述，可以说王维诗中“落花”之譬喻源出佛典，它展示了王维于佛理典故的高度结撰技巧，又体现了诗人独异的审美追求。“落花”意象的异质性，不是对中国诗歌传统的因袭，亦不是妙手偶得，它深受佛源禅典的淫染，脱落而无痕迹。自然界的落花在诗人“空观”审美经验的关照下，成为“虚空花”，是王维理想人格的追求和写照。
二“花落知多少”：人生与审美境界的投射
无色无相，纯任自然，虚体广大，“落花”无疑是王维的一种人生镜像，透过这“璀璨的反光”我们把握到诗人对生命的主体性阐释。
王维生逢盛唐，少年才俊，与李白、杜甫相比，仕途并无险风恶浪。他与李白生年一致，享年相当，同享诗名，都受到过政治上的排挤和打击，对奸臣当道，朝政日非的现实都曾痛心疾首，怀救世之志。两人却选择了完全不同的人生道路。一个仗剑游历，兴风狂啸，以不羁之态睥睨世俗;一个持戒安禅，敛心守志，以不争之态隐遁山林。如果说是久在官场，看透大唐一去不可返的颓势，那么小王维十一岁的杜甫经历此便更为深巨，然而历史留下的是杜甫缥缈孤鸿的人生剪影和苦苦吟哦的济天下、安苍生之志。在几乎相同的时代背景之下，王维走的这条无可无不可的人生道路值得深味。当然影响一个人的人生与价值观的最终选择的因素极为复杂，几乎无法条陈和细究。而这在王维身上又是个特别，从出生到终卒，始终有一条经线贯通王维整个生命历程，对他的人生及诗歌创作都产生了质的影响，那就是――“殊胜佛缘”。
王维出生在一个佛教气氛浓厚的家庭，父亲早逝，母亲崔氏虔诚奉佛，师从北宗禅领袖神会弟子大照禅师普寂，王维兄弟自幼便随母吃斋茹素。自开元九年(公元721)王维中举不久，因伶人舞黄狮子得罪遭贬出京，至开元二十三年在张九龄举荐下回京出任右拾遗，这十四年当中，朝廷政治黑暗动荡，王维个人仕途颠簸困顿，使他日渐产生退隐心意;但另一方面，他念家中兄妹之情，以至于沉吟不能去。这多方面的原因使王维一直过着半官半隐的生活。开元十七年未满三十岁的王维正式拜在道光禅师门下，对佛理研习日深，此一时期的诗作中也可以看出他的交游多是僧道居士。开元二十八年，王维倾心服膺慧能的“不立文字，心心相授”的南宗禅，这是王维佛教人格，心灵视界的重大转折。这一年，王维从殿中侍御史任上知南选，路过南阳，得遇慧能弟子神会，此后王维与神会保持密切的交往，随后又应神会之请为慧能撰写碑文。以寂为乐，空有不二的禅宗修悟方式成为王维在生活和诗作中追求的审美趣味。随着生活阅历的累积，特别是中年以后政治上的打击和压抑，佛法境界越来越成为王维的精神依托。他在蓝田构筑别墅，过着“弹琴赋诗，啸咏终日”(《旧唐书・王维传》)的生活。晚年的王维更是摒绝尘事，在自然山水的体悟中参禅悟道，寻求永恒的精神体验。但是王维也并非将自己的精神完全泯灭在宗教的虚无中，在一些诗作中王维也曾发出世事沧桑，生命几何的哀叹：“一生几许伤心事，不向空门何处销?(《叹白发》)”，“埋骨白云长已矣，空馀流水向人间(《哭殷遥》)”。在王维恬静淡然的心胸间，偶有这种人生哀音的流露，让我们渐欲接近一个内心世界丰富细腻，敏感多思的诗人本真面目。
王维对于中国诗歌，乃至中国文化的影响，不仅仅是给后人留下了一种传统士人精神人格的审美范式，更突出的贡献是他赋予山水自然以特别的人格色彩。落花、飞鸟、山月、松风皆脱落自然之主体，皈依王维禅宗审美之主体，使自然山水获得了一种超越现实存在的永恒价值。山水实境与佛禅空境的完美交融创造了中国诗歌至高的艺术境界。他常将诗人之“我”置之物外，对自然万物作超距离的圆融观照，又善抓住自然界里极其精微的声、色、光、影的变化，表达无穷的哲理韵味。王维归隐后所作《田园乐(其六)》，在诗体、意象和诗境上都与孟浩然的《春晓》相近，不妨稍作比对。孟诗虽也表达了一种闲适悠然的心境，但诗人被啼鸟唤醒之后，回想一夜风雨急，不免心里一紧，残红萎地，花已不在枝头的留恋惋惜之情跃然纸上。不离世间苦，满怀尘世忧，诗人求闲适却难以超然的形象非常鲜明。王维此诗前两句清新明丽，后两句则是一派天机。啼鸟何妨入眠，落花铺地却让人感觉洁净不染，何必扫去呢?不但诗人成了局外之人，一切皆随顺而安，无依无待，十足自在，流露出禅家了断分别之想，万法尽在自身的妙谛。其旨淡而远，其趣深而幽，令人回味无穷，远高于孟皓然《春晓》的有旨无趣。王维诗中相似的审美创造还有很多，例如，“落花啼鸟纷纷乱，涧户山窗寂寂闲”(《寄崇梵僧》)，“兴阑啼鸟换，坐久落花多”《从岐王过杨氏别业应教》等，这些以“落花”为中心意象的诗，皆是以“静”为特点，以“落花”为引机，诱发寂与空的哲思。在静与寂的艺术实境中，王维寻求空明本体，达到一种刹那永恒的人生体悟和审美境界。
声音诗歌创编篇二
我寻找，
天空中那片蓝，
像妈妈蓝褂子一样蓝得剔透的天空，
我寻找，
蓝天上那朵白云彩，
像姐姐洁白的衬衫一样的白云彩。
我寻找，
记忆里那片莽林，鸟鸣啾啾，
宁静的心不沾染一粒尘埃。
我寻找，
那个曾经碧草连天、飞禽走兽共享的草原，
还有赶着羊群的小姑娘。
我寻找，
少年时的梦，
梦中的城市。
我寻找，
少年时的笑声，
在人海里走失的年华。
找到了，比梦还美的城市，
高楼林立，宽敞街道的城市，
高架桥纵横，车流喧嚣涌动的城市，
花园的.城市，霓虹闪亮——我梦中的天堂。
却找不到妈妈褂子一样蓝的天空，
和姐姐衬衫一样洁白的云朵，
找不到走失的年华和童真的笑声，
还有那片林子里宁静的心境，
那个牧羊的小姑娘，
早已成了别人的新娘。
五分钱一个的大白馒头。
香喷喷的至今飘香。
五分钱一根的大冰棍儿，
奶油香甜，凉爽解暑，
咬一口爽歪了小家伙的魂儿。
——都成了发黄记忆。
声音诗歌创编篇三
当时间的指针对准我们生命的下一个坐标，记忆中如同希望的种子在我们心中萌动，让我们打开心灵的窗户，去迎接那分行的白鸽，迎接古老而年轻的诗神。
遨游在诗歌的海洋，我惊叹“造化钟神秀，阴阳割昏晓”的鬼斧神工。我敬佩文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的爱国情怀。我感受杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！风雨不动安如山”的博大胸襟。
聆听远古的声音，我听到陶渊明“种豆南山下，草盛豆苗稀”的无奈。而又听到“采菊东篱下，悠然见南山”的悠然遐思。从《桃花源记》中我听到了陶渊明对美好生活的向往。我从《五柳先生传》中听到了一个清高洒脱、安贫乐道的隐士。
聆听远古的声音，我遇见他，一个在仕途受阻却不放弃自己理想的人）——李白。他明明“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”“行路难！行路难！多歧路，今安在？”的苦闷与迷茫。却又说：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”对自己的遭遇并不灰心。
聆听远古的声音，我遇见了他——辛弃疾，我听到：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”他闲适的心情和对农村生活的喜爱。而在“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”我看到了一个怀念军旅生活的杜甫。
聆听远古的声音，有诗歌伴我远行，我清淡的日子得以充实，我贫瘠的灵魂得以温润华贵，诗歌伴我成长！
声音诗歌创编篇四
水墨点评：
首先说这首抒情短诗，是作者自己的所想所感，写的情真意切。全诗以“我”的那种伤感和无奈的口吻，向“岁月”真情告白，如梦如幻。
全诗共分成四小节，感情层层递进。如果说第一小节仅仅是交代了诗歌写作的.背景，即大地寂寥，夏日已末。
那么第二、三节就是直接进行抒情了：“这欲说还休的轻风，这意语不尽的流水。”“一只蝴蝶守在秋的路口，它的翅翼追不上秋蝉的鸣叫。”等等。到最后第四节这种抒情更是达到了顶点：“草原己经苍老，必须伏下身去细细聆听，因为我聆听到了大地之上，有流水远去的声音”。
从这首诗歌中我们可以体会到此时作者有些复杂的心绪。作为全诗的中心词是“岁月”，“岁月”既是自己的倾诉对象，也是诗歌中的一个意象，她的内涵应该是多方面的。“岁月”既可以理解为另一个自己，也可以理解为所有美好的事物，包括自己的理想，自己的信仰，甚至招致自己如此痴狂于诗歌创作的冥冥之中的东西。
我想读者在读这首《流水远去的声音》时会习惯于称道作者的自由浪漫的情怀，而忽视了潜藏在字里行间的人生悲凉。我在读文本时，发现一个有趣的现象，那就是在诗人抒写心情的同时，总是有意无意地使用一些容易引发人们联想到他的酸心隐痛的词句；揣摩、品味这些词句的深层内涵，我觉得，《流水远去的声音》在某种意义上说也是一篇吐露隐痛，舒展苦闷的心灵悲歌。
岁月，曾经年少轻狂，随风潇洒走时光，却浑然不知虚度了十几个春秋，辜负了十几个冬夏；而放任到晚年，步入晚秋，岁月拾走生命的麦穗，偷走了生命那份活力四射的韧劲，人就会变得害怕孤独，害怕黎明与黑夜的交替，害怕再回首灯火阑珊处。内心在隐隐的作痛。“我聆听到了大地之上，有流水远去的声音”理想渐渐的远去。痛还在，但是作者追求理想的信念更强烈了。因为作者聆听到了，即使已经远去。
通过“岁月”这个意象，更好地直抒胸臆。与“岁月”倾诉交流了一段时间，自己感到荒凉。草原已苍老但“我聆听到了大地之上，有流水远去的声音”也变得更加让人了感到了孤寂，情由景生，情景交融，从此可见作者此时内心的孤独感达到了一种极致的境界，他独自享受着这份孤独和寂寞。
孤独寂寞是人类一个永恒的话题，是一个必须正视的问题。诗人西川在评论海子时曾说：“对于我们，海子是一个天才，而对于他自己，则他永远是一个孤独的‘王’，一个‘物质的短暂情人’，一个‘乡村知识分子’。”而作者这首诗歌也毫不回避的透视了这一现象。相对说来，海子更孤独些。当然他的孤独并不是社会疏远了他，而是在他受挫后他有意识的自我封闭自己，把这种寂寞和孤独转移到诗歌创作中去，开辟自己的精神乌托邦，这一点常人是不理解的。
《流水远去的声音》是一篇感悟岁月、感受人生的诗篇，作者以诗心慧眼来透视生活，用生花妙笔来点化景物，通过无拘无束的思想将景物收放自如。云淡风清、蝉鸣萤火等自然景物的描写，展示了诗人崇尚自然、追求自由的浪漫情怀，也反映出诗人的伤感之态。
综上所述，我认为《流水远去的声音》是一篇心灵之歌，有诗人向往自由浪漫，也有时光易逝、人生苦短的悲愁苦叹；有人生活中自由自在的放浪形骸，也有对时光流逝的懊悔痛心；品读此诗，沉浸在作者的感悟情怀之中，也切不可忽略了诗人的隐痛衷曲。
文章以朴实的语言说理，让人眼睛一亮。所谓青山多妩媚，人应如是，无论处在哪个年纪，都需要常怀一颗豁达乐观的心，淡看苦难，释然痛苦，带着微笑，虽然我聆听到了大地之上，有流水远去的声音。但是那份执着我想在作者的心里依然如初。
声音诗歌创编篇五
走过山川河流之后
你突然闻到一股久违的酣畅淋漓之感
你会发现这个世界如此之美好
你用尽全身的力气想要拥抱这种感觉
却不知
这一切都只是
可望而不可即
于是你开始沉溺其中
不可自拔
殊不知这才是噩梦的`根源
于是你在黑夜与黎明前徘徊
渴望自己能够仅存你一方心土
可是，再可是
已经成为梦魇
你永远都不可能从梦魇中逃脱
你告诉自己要挣脱牢笼
却偏偏为自己锁上心锁
我放过了你
你为何还不肯放过自己
如果有一天
你梦中的独角仙
苏醒了
它告诉你
你还是一个最美最善良的人儿
愿你早日回归初日美好
梦的独角仙
依然会有天带你逃离
那片黑暗朦胧的心墙
你要好好的告诉自己
声音诗歌创编篇六
她从哪里来？
我向过去追问
太阳伸出光年的长臂
用明亮的指尖
抚一抚她
笔直柔顺的发丝
轻轻呼出一口
通透而悠长的叹息
我知道
太阳也记不清
她儿时的来路。
她向那里去？
我向未来追问
月亮羞答答躲在夜里
让云翳遮住面容
一会儿弹着上弦
一会儿拨着下弦
刚刚奏出一曲
饱满而圆润的韵律
回望时她已远去
我知道
月亮也把不准
她跋涉的脉络。
她的爱
绵延的太长太长
一枚遥远的箭
不知何时从
她心房直直的射出
至今还飞在
星云密布的.路途
已穿越过无尽的忧伤
她会落向何方？
她的情感世界
有一个
率真率直的灵魂
命中注定
她要在或明或暗中孤行
每走一步
都是无法回眸的思念
日久天长
凝成一脉
连接天地的经线
从此格林威治
通过全世界宣布
为她立传
她善舞的长袖
飘出去
就是一个雨季
那踉踉跄跄的风雨
将她绰约的仙袂浇愁
她在云层中
细细密密的流着泪
等着风干的水袖
兜住光芒的珍馐
七彩锦帛搭起的虹桥
常在哭过后的天边偶现。
她一路上
迈着细碎的云步
用秘而不宣的戏法
轻灵演绎着
百花盛开的魔术
让四季
因她而开
因她而落
她是万物的恩人
只有万灵之长的人类
将她的神明
请到时钟的舞台
她秒针的手指
分针的脚尖
不知疲倦
妙曼的独舞
晨被她舞的入睡
夜被她舞的苏醒
人类从婴儿被她舞成耄耋
一如她手中的风筝
我们飘荡一生
都要回归她永恒安宁的怀中。
她是一部
无限延伸的手卷
我们善于创意的手
无法将奇思妙想
绘过她纸张铺就的边界
她的孤傲绝伦
从此影响穿透了我的半生。
她就这样郁郁独行
惊世的长裾
将她的风华绝代拖起
她就那样
永不回头的走着
她在向着永恒而行
我凝视着她绝世的背影
泪流满面
呼喊：
我的神啊！
你可还记得初始的乡愁！
声音诗歌创编篇七
（一）
天空晴朗，万里无云。
可情心情无比惆怅。
世事难料，
总让人不舒畅。
距离那么近，
心却那么遥远。
祈求希望如晨光一样绽放，
将你的心彻底点亮。
在脑海里，种下一颗种子，
生根发芽，开花结果。
人生难免有些失落，
绝对不可以堕落。
不能像想像的一样，
像从前一样迷茫。
不管黑夜多么的漫长，
明天的`太阳，
依旧辉煌。
无论道路多么遥远，
站在太阳升起的地方。
（二）
在我哭泣的时候，
能否给我一个大大的拥抱？
只想躲进你温暖的怀抱，
短短的数秒就好。
你为雨神擦干眼泪，
你为庄稼送去天然养料，
可为何不能让我也尝尝那种被爱的味道。
是我走得匆忙，
你来不及相识？
还是我来得过早，
你没准备好？
时间带走的事青春，
带不走的事回忆，
只希望，
待我一样好！