教案的编写应紧密结合教材内容和教学大纲的要求。最后，希望教师们能够创造出更多优秀的教案，为学生的学习提供更好的指导。
说课教案美术篇一
花，是大自然赐予我们的一份馈赠，它们以娇艳的颜色、迷人的香气和绚丽的形态，给人们带来了无限的美感。作为一位爱花的人，我常常被花所散发出来的美学所吸引，深感花的美学造诣是无法被替代的。因此，我对花的美学有了一些心得体会。
首先，花的美学让我认识到了色彩的奇妙。每一朵花都有其独特的颜色，有的鲜艳如火，有的柔和如水。花的颜色可以给人们带来不同的情感和体验。比如，红色的玫瑰代表着热情和浓烈的爱情，而白色的百合则象征着纯洁和高贵。色彩的变化和搭配，使得花朵在鲜花市场上犹如一个色彩斑斓的艺术展览，吸引着人们驻足观赏。
其次，花的美学使我意识到形态的多样性。每一种花都有各自独特的形态，有些婀娜多姿，有些高耸挺拔，有些细长娇小。这些不同的形态展现了花的生命力和魅力。例如，薰衣草的颈部修长，宛如一个舞者伸展舞姿；向日葵傲然挺立，向着太阳。我们可以从花的形态中获取到许多启示，让我们对生命更加珍惜和感悟。
再次，花的美学唤醒了我对香气的关注。每一种花都有属于自己的独特芳香，或浓或淡，或甜或馥郁。站在花丛中，闭上双眼，让花的香气渗透到心灵深处，仿佛进入了一个幻境。花的香气让我们放松心情、舒缓压力，也给了我们对生活的憧憬和渴望。
此外，花的美学唤起了我对生命的思考。花开花谢，是自然界生命的轮回。每一朵花在短暂的一生中都经历了生长、开放、凋谢的过程。花的美丽是如此的短暂，就像人的一生，瞬间即逝。正是这种无常的特性，使得我们更加珍惜花的美丽和生命的宝贵。
综上所述，花的美学不仅仅是一种外貌的表现，更是一种文化与人性的体现。通过欣赏花的色彩、形态和香气，我们可以提升自己的审美情趣，培养对美的独特感悟。同时，花的美学还教会了我们关注生命的无常和宝贵，提醒人们要珍惜眼前的一切。因此，我们应当倾听花的语言，温习花的美学智慧，将美与生活融为一体，使我们的生活更加有意义和丰富。
说课教案美术篇二
最先接触到的有关美学的书籍是李泽厚的《美的历程》，从中我看到了我国历史上各个时代不同的美：汉代文艺，魏晋风度，北朝雕塑表，唐诗宋词，宋元山水，明清小说戏曲，这些绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术带给了我们的美的享受。这使我对美学有了初步的认识：美不仅仅体现在自然景物、绘画等具体事物上，还体现在精神文明上。通过这学期《美学》这一课程的学习，我对美学的认识更进了一步：从对审美对象的初步认识提升的可以运用美学理论对审美对象进行进一步理论分析、审美。透过学习，对美的认识逐步提高，使我逐渐形成了正确的审美观，在审美同时，我的情操得到了陶冶，思想内涵也提升了不少，总之，获益良多。纵观整个课程的学习，我认为审美考察这一部分内容很切合实际，增加了实践活动，可以让我们更好地将理论运用到实践中。此外，我认为可以再适当增加一些实践审美活动，比如老师可以带领我们对某一对象进行实地审美等等，可以促使我们将理论与实践更好地结合，让我们有更多的机会去发现生活中的美。
接下来我来谈谈我的家乡的民俗风情之美。什么是民俗风情呢？民俗即民间风俗,是由民间创造并在民间世代相习的传承性事象。它是人类历史上物质生活和精神生活的重要组成部分,体现了多种多样的社会关系,属于一种历史文化现象。而民俗风情,就是民俗的风光和情调，属于社会美的范畴。民俗包括物质生活民俗、精神生活民俗、社会关系民俗。
一、物质生活民俗审美中的饮食民俗审美
我国各民族的饮食民俗异常丰富多彩,既有营养学价值又有美学价值。我的家乡台州临海的节日饮食习俗有着其独特的饮食民俗之美。
台州的风俗习惯，无论是节令，还是礼仪、生产习俗，多与饮食相联系；特别是节令习俗，更是充分展现了 “民以食为天”的中国古训。在台州，每个节令都有特定的食俗，而其做法之讲究、要求之精细更以临海为最。
从大年初一到除夕，临海的每个节令几乎都有特色饮食相伴。比如，大年初一中午的扁食、晚上的水浸糕(临海本地人对 “年糕”的俗称)。“十四夜”的咸糟羹(以芥菜叶、冬笋、猪肉、豆腐干、油泡、川豆板、豆面、香菇、木耳等为末，和芡粉或米粉，调煮而成)，十五夜的甜糟羹(用糯米粉丸、川豆板、红枣、红糖/白糖、金桔饼末等加藕粉或山粉，调水煮成，取其圆满甜蜜之意)。清明的青饼（味甜）、青团（味咸）、炒面、海蛳(俗以为是日食之有亮眼的效果，故又称 “亮眼蛳”)。四月初八的乌饭麻糍，立夏日的各种滋补点心，猪肉酒、姜汁炖蛋、酒酿调蛋，不胜枚举。端午节的粽子、青皮鸭蛋，六月六的漾糕(即发糕，有麦粉和米粉做的两种)，七月半的麦油脂（也称食饼筒），八月十六的糕软，九月九的重阳糕(用糯米粉一层、红糖一层，加至九层，蒸熟，然后嵌入先期蒸熟的板栗，再在表层加一层薄薄的红糖浆即可，谓之 “九层糕”。“糕”、“高”谐音，表示人寿年丰，步步登高；“九层糕”，取其谐音 “九重高”，正与重阳登高、敬老之习俗相应)。不难看出，每一个节令的食俗都凝聚着府城老百姓的勤劳和智慧。冬至日，家家吃圆，圆又有咸、甜两种：咸的称冬至圆，包法与青团相似，但全用雪白的糯米粉；甜的叫擂圆，用糯米粉做成盅口大小的团子，煮熟后放在豆黄粉(黄豆炒熟磨粉，拌以红糖及少量芝麻)里拌滚而成。除夕的年夜饭，虽然各家不尽相同，但同样离不开当地的一些风味小吃——麦油脂、庆糕、馒头段，更有传统人家还要特别烧一锅饭盛放起来，上面放些红枣，俗称 “隔年饭”，留到新的一年中吃，表示有吃有剩，年年有余。
二、精神生活民俗审美中的民间口头文学民俗审美
民间口头文学是用口头语言传承的文学,是民间文学的主要形式。人们通过对民间口头文学的审美欣赏,既可以直接获得艺术美的享受,又可以领略丰富的民俗风情。台州千年风俗的传承、演变，在民间积累下了不少优美动人的民俗故事。这些故事或是支持正义的行为，注入爱国主义的内容；或是讴歌当地的名人，寄托热爱家乡的情怀；或是伴随着神话传说，表达美好的祝愿；或与生产习俗、百姓生活密切相关，反映着老百姓的聪明智慧。
当我们在日常生活、岁时节令中不经意间品味着这一段段美丽的典故时，无疑是一种精神上的享受。伴随着古老风俗产生的民俗故事让我们在知晓民俗的同时，又使我们对祖先的生产、生活状况有了更为深入的了解：四月初八 “牛生日”的风俗故事，让我们明白了先民对农耕的重视；天后神、渔师爷的供奉，又反映出渔业生产在台州的重要地位；黄岩翻簧学艺的传说、葛仙翁发明染料的故事，显现出我们祖先在劳动生活中，不断追求创新的精神；祭灶神的故事、扫尘的传说又让我们发现了祖先消灾纳吉的迷信心态。而清明插柳的由来、水浸糕与方腊的故事、方国珍改定元宵和中秋的典故、杨公忌的传说、继光拳的流传，则展现了台州人独特的英雄情结。
三、、社会关系民俗审美中的宗教节日民俗审美
社会关系民俗,是通过某种独特方式把人与人的关系固定下来并约定俗成的民俗事象。它主要包括家族和亲族民俗、村落民俗、民间组织和民间职业集团民俗、岁时民俗、人生仪礼民俗等。节日民俗便是最有审美价值并广泛传承的社会关系民俗之一，它所包含的宗教节日民俗更具有独特的审美价值。
宗教是影响台州民俗的一个重要因素。汉代开始，道教与佛教又双双传入台州，至唐、宋时更形成了佛、道并盛的局面。尤其是天台山一带，既有佛教天台宗的祖庭国清寺，又有道教南宗的发祥地桐柏观；既有唐代诗僧寒山子隐居处寒石山，名扬五洲的 “济公**”故里，又有东汉刘晨、阮肇采药遇仙的 “仙源”桃溪，道书第六洞天玉京；千僧万道，寺观林立。更有那释道双栖的华顶、赤城，一派 “佛国仙山”的景象。长期以往，释道两教的宗教理念及仪式就多沁入当地民俗，为台州的民俗增添了许多鲜活的内容。其节日活动有一定的审美意义。比如，正月初八，妇女遍游城乡主要寺庙，称 “走八寺”，取与生辰 “八字”同音，以求来生幸福。清明、七月半、冬至被称作 “三大日节”，专门祭祀祖先鬼神，以护佑后代，俗称 “请老太公”。七月卅日地藏王寿诞这天，家家入夜遍地焚香，感谢地藏王菩萨，同时希望来年再得地藏王体恤。
以上是我截取的家乡民俗风情中颇具特色和审美意义的几个典型，这只是家乡民俗风情中的一小部分，更只是我国民俗风情海洋中的一朵小小浪花。民俗已经融入了我们的生活，只有认真生活，体验生活中各种不同的民俗风情，我们的民俗风情才能不断的提升其审美价值并继续延续下去。美，无处不在，尽情享受家乡的风情民俗之美吧！
参考文献：
临海市政协文史资料委员会：历史文化名城临海［m］，天津人民出版社，1994。
说课教案美术篇三
茶艺美学是一门博大精深的艺术，它融合了自然、文化、艺术等多个层面。在茶艺的过程中，我们可以品味茶汤的香醇，欣赏茶具的精美，感受艺术带来的愉悦。茶艺美学让我们领略到了茶文化的深厚底蕴，也给我们带来了精神的享受。
第二段：茶艺对内心的修养
茶艺不仅是一种技艺，更是一种修养。在茶艺过程中，我们需要保持内心的宁静和冥想，这种冥想状态可以帮助我们排解疲劳，舒缓压力，提高注意力。在泡茶的过程中，我们要求自己按照一定的程序和规范进行操作，这样可以培养我们的耐心和细致，提高我们的观察力和感知力。茶艺通过内心的修养，让我们更好地面对生活的困难和挑战。
第三段：茶艺对外在的美学追求
茶艺除了对内心的修养以外，也有对外在美的追求。茶具的制作工艺和设计都要求精致独特，它们融合了传统技艺和现代审美，体现了一种淡雅和高贵。茶具的材质、形状和色彩都影响着品茶的感受和心情。而品茶的姿势、动作、礼仪也别有一番味道，它们传递了一种和谐与美感。茶艺通过外在的美学追求，使我们感受到了生活的美妙和多彩。
第四段：茶艺与文化的结合
茶艺和文化是紧密联系在一起的。茶文化源远流长，它承载着丰富的历史、传统和智慧。在品茶的过程中，我们可以了解到不同地域的茶叶种类和制作工艺，以及茶文化对当地人的影响。茶艺透过文化，传达出不同地方的风土人情，反映了人们的生活态度和价值观。茶艺的文化内涵让我们更好地了解和尊重其他文化，拓宽我们的视野。
第五段：茶艺给予心灵的滋养
茶艺不仅仅是一种技术与艺术的结合，它更是一种心灵的滋养。品茶的过程中，我们可以静下心来，与茶汤沉淀思绪，感受内心的平静与安宁。品茶时的闲谈和交流也可以促进人与人之间的交流与友谊。茶艺是一种心灵的修复和慰籍，它带给我们的是一种平静、愉悦与满足。
总结部分：茶艺美学心得体会
通过茶艺的学习和实践，我深深意识到茶艺美学是一门综合艺术，它不仅可以给予我们精神层面的享受，也能让我们在生活中更好地应对各种困难。茶艺美学是一种自我修养和人文关怀的表现，它让我们更好地欣赏自然、感悟文化，提升我们的身心健康。通过茶艺的魅力，我们可以抚慰内心的疲惫，感受到生活的美好与多彩。茶艺是一门乐趣，更是一种人生态度。
说课教案美术篇四
学校，是一个教书育人之地，这里有着优良的师资配备，有着完备的设施，有着丰富的知识矿产，有着令我们可歌可泣的地方。
燕中，我为您歌唱，为您的朝气蓬勃，为您的智慧与勇气歌唱。燕中，我为您歌唱，为您的脚踏实地歌唱，为您的勇敢创新歌唱。燕中，我为您歌唱，为您的崇德健美歌唱，为您的求真和谐歌唱。
我赞美学校的无私奉献。你知道学校给予了我们什么吗？是知识，是力量！我们从一个懵懂的孩子成长为今天一名出色的学生，而每一点进步无不浸透着学校的心血。“书山有路勤为径，学海无崖苦做舟。”学校让我们找到了学习的窍门，更让我们在学习中找到快乐。我们是一条要远航的小船，学校给了我们一张帆，靠着帆我们可以走得更远，会看到更广阔的天地。
校园您以特有方式给我们打开知识的大们，听我们朗读听我们歌唱。您给我们展示绿的枝芽，雨来了，您给我们观看满地的水花，雪来了，您看我们打雪仗，陪我们堆雪人您给了我们金色年华里最美的回忆。
校园您是广阔的海洋，辽阔而深远，您是我们的家园和乐园，有我们共同的目标，共同的理想，您像母亲抚慰着每一个孩子。
您是火，用您的温暖和热情告诉我们做人的道理，用您的光明和生命来照亮我们前进的道路，您是月亮，用您的柔情和光华来铸就我们的心灵。
通过学习课题后，我对校园有了更深更浓厚的感情，是的，他教书育人，他培养了莘莘学子，他为今日的努力打下了基石，它为明日的成功画下了辉煌。
校园我们为您歌唱，为您欢呼，您的儿女都因为在您的怀抱里便笑的那么开心，那么甜，您永远在我的心中，有着不可磨灭的映像！
说课教案美术篇五
3、榆中校区真宽敞绿树成荫楼成行 教学楼里逛一逛 敞亮
4、校区的住宿真不错星级宾馆比得过 厕所电话和电视 还有网络
5、超市的苹果甜又脆就是价钱有点贵 结起帐来排长队 真累
6、校区的医院有点小服务态度还不太好 药品种类不算多没病 最好
7、兰大本部转一转成双成对真常见 树荫下面溜个弯嘘！ 别看
8、校区的.女生真是少漂亮的更是不好找 何况个子又不高 她人好！
9、女生去食堂实在累路途遥远鞋子废 每次吃饭跑断腿 减肥
10、本部的小吃随处见各种风味吃个遍 什么你才百吃不厌 牛肉面
11、防盗铁门来把关你的宿舍真安全 你自己想进去也困难钥匙 总断
12、李阳来到咱学校疯狂英语真走俏 不怕害羞的才子们 嗷嗷叫
13、每天起床必须早黑灯瞎火把操跑 一看旁边没人了 摔了一跤
14、有的同学真不错天没亮就去上课 卷子铺了好几桌 占坐
15、人人都说大学挤这点我们有异议 校区宽广的没法提 三千亩山地
16、雨中军训真是爽汗水交加往下淌 如果吃的跟不上 卧床
17、联谊寝室一对一对男女搭配就是不累 男生总觉得有点不对 钱太费
18、我们说的不太对而且还把人得罪 现在只好做准备 撤退
说课教案美术篇六
茶艺作为中国传统文化中的重要组成部分，不仅仅是一种饮品的制作过程，更是一种艺术的体验。通过学习与实践，我深刻体会到茶艺的美学内涵，它不仅仅是一种技术，更是一种生活的态度和修养。下面我将从茶艺的起源与发展、茶具的美学、冲泡技巧的重要性、茶艺与人文情怀以及茶艺与心灵的呼唤等几个方面来谈谈我的心得体会。
首先，茶艺作为中国传统的文化艺术，有着悠久的历史传统。茶的起源与发展可以追溯到中国古代，据记载，茶的历史可以追溯到公元前两千多年前的秦汉时期。茶传入日本后形成了茶道文化，茶道是一种极具东方智慧和美学的文化符号。通过学习茶道的过程，我深深感受到中国文化的博大精深，茶艺的美学也因此展现出独特的魅力。
其次，茶具的美学也是茶艺的重要组成部分。茶具作为茶艺的重要工具，其中的制作工艺和设计则直接影响到茶艺的美感。无论是紫砂茶壶、青瓷品茗杯还是竹茶筅，都体现了中国古代陶瓷和工艺美术的精湛技艺。茶具的造型、纹饰以及材质具有丰富的美学意义，它们不仅承载着制茶的技术和过程，更成为了一种艺术品，体现了茶文化的独特魅力。
其次，冲泡技巧对于茶艺来说也是至关重要的。冲泡技巧包括水温、茶叶量、时间等多个方面。通过学习茶艺，我逐渐掌握了不同茶叶的冲泡方法，尤其是绿茶和红茶的冲泡技巧。正确的冲泡技巧不仅能够保持茶叶的原有风味，还能最大程度地提取茶叶的精华，使茶水口感更加醇厚。冲泡的过程也是一种修身养性的过程，冥冥之中与茶叶、水、器皿达到一种心灵的共鸣。
同时，茶艺也与人文情怀息息相关。茶既是一种饮品，也是一种情感的表达。茶艺作为一门艺术，它强调的是与茶客之间的心灵沟通和互动。茶艺师在为茶客沏茶的过程中，不仅要关注茶的品质，还要注意与茶客的交流，了解他们的喜好和需求。通过与茶客的互动，茶艺师能够将茶的美学和人文情怀完美结合，提供一种独特的艺术体验。
最后，茶艺对于心灵的呼唤也是茶艺美学的重要体现。茶与禅宗、道教等思想有着紧密的联系。茶艺作为一种修身养性的方式，通过冥想、品茗等方式，使人心境平和，沉淀心灵。在繁忙的生活中，品茶是一种放松心情、安抚情绪的方式。通过茶艺的修炼，我逐渐感受到了内心的宁静与平和，学会了在快节奏的生活中保持一份淡定与从容。
综上所述，茶艺美学是一门博大精深的学问。通过学习茶艺，我感受到了茶艺的起源与发展、茶具的美学、冲泡技巧的重要性以及茶艺与人文情怀、心灵的呼唤等方面的精髓。茶艺美学不仅仅是一种传统的文化艺术，更是一种艺术的修炼和生活的态度。通过茶艺的研习，我更加珍视生活中的每一个瞬间，享受与茶相伴的宁静与祥和。我相信，茶艺美学会在当代的生活中越来越受到重视，成为一种独特的生活方式和情调。
说课教案美术篇七
行为美学不仅是一种学科，更是一种态度和行为方式。执着、优雅和功利的生活方式是它的特点，如何将其融入日常生活中，想必是许多人所追求的。经过不断的思考与实践，在我的生活中，我逐渐体会到了行为美学所具有的价值，并在实践中得到了许多感悟。本文将分享我的心得体会，以五段式为结构，希望能够给读者带来启迪与借鉴。
第一段：行为美学的基础认知
行为美学起源于西方美学，强调的是人的行为是否符合道德、精神和审美标准，并以此来评估行为是否美好。行为美学的范畴包括人与人之间、人与自然之间、人与社会之间的行为，呈现出一种合规性、调和性、善良性和文明性的特质，在不同的历史、地域、文化背景下，各有不同的侧重点和表现形式。
第二段：行为美学与个人修养
行为美学的核心是修养和气质，这不仅包括自身的精神修养，还包括个人行为方式的文明、优雅和礼仪等方面。在实践中，我发现要想真正做好文明礼仪方面的修养，需要特别注意在细节上的处理，如遵守社交礼仪、表现出尊重和关心他人的态度等。这些细节不仅能够表现出个人的素质，还能够产生正面的影响，带动周围的人共同提升，形成良好的社交氛围。
第三段：行为美学与社会责任
行为美学不仅关乎个人，更涉及到社会责任。在日常行为中，我们应该注重对他人和环境的尊重和敬意。比如，在公共场合保持安静和整洁，不乱扔垃圾；在与他人交流中尊重他人的权利和感受，不使用粗鄙的语言等。这样不仅可以促进社会和谐，增强公民素养，同时还能够对环境造成积极的影响，使生活更加美好。
第四段：行为美学对职业发展的益处
行为美学不仅是生活中的修养，也是职场上的优势。在职场中，良好的行为举止和优雅的气质不仅能够增强自身的职业形象，还可以增加个人的影响力和协调能力，更容易得到同事和上级的信赖和推崇。再加上自己专业素养的提升，可以更好地实现自己的职业价值和创造更多的价值。
第五段：行为美学的实践意义
在生活和工作中，行为美学不仅仅是外在的表现，更是从内心深处产生的美好情感和道德感，只有真正汲取了这种美好，才能真正地实践行为美学的意义。因此，我们需要不断提高自身修养，注意聆听身边人的想法和意见，加强与他人的沟通和合作，形成一种敬畏、欣赏和追求美好行为的氛围，从而实现自我修养和创造美好的社会环境。
总之，行为美学是一种人文精神的升华，是一种涵养人格的修养，更是一个自我提升和完美的过程。如果我们始终坚持这种美好，不断锤炼自己，那么我们的人生价值将会更为卓越，生活的品质也会因此得到极大提高。
说课教案美术篇八
第一段：引言（大约200字）
行为美学是一种研究人类行为中的美与善的哲学学科，它不同于传统的美学研究，强调的是行动者的主体性和自主性。在学习这门课程的过程中，我对人类行为的表述方式产生了更深层次的认识，并学到了许多重要的人生课程。本文将分享我对行为美学的体会和心得，以及对未来的应用。
第二段：心理学与行为美学（大约300字）
心理学是研究心理现象与行为的学科。行为美学通过研究行为对美好、善良和道德的定义，为在心理学范畴内的研究工作提供了新的支持。心理学家的研究表明，按照美学规范行动的人比那些没有考虑美学因素而行动的人更感到幸福和满足。在经济学中，美学价值在消费者的选择中扮演了重要角色。行为美学的概念对于领域内的研究和应用都有着很大的帮助。
第三段：行为美学与领导力（大约300字）
行为美学理念对于领导力非常重要。领导力是一个人在组织中影响他人以达到共同目标的能力。行为美学强调了行动者必须思考自己的行为是否合乎规范，同时也需要考虑其他人如何感受自已的行为。一位领导人如果能够反思自身的行为并用美学标准来自我评估，在向组织中的其他成员传达理念和目标时就非常成功。通过行为美学的研究，我们可以学到如何有效地勾勒出领导角色的优秀品质，从而更好地实现在组织内部之间达成共识和目标。
第四段：行为美学与艺术（大约300字）
艺术对于行为美学的研究也有着密切的关联。艺术家在艺术作品中的表现方式，直接在行为美学中得到体现。艺术家在作品中通过捕捉平常生活中的美和善良而成为了杰出的代表。我们可以从艺术中学习到不同层面上的优秀品质，赢得别人的认可并内化为自己的品质。换而言之，艺术和行为美学互相支持，我们可以从中得到一些有关行为的更深层次的洞见。
第五段：结论（大约200字）
行为美学不仅帮助我们了解美、善良和道德定义，同时教会我们应该如何将这些定义应用到日常生活和工作中。在领导力和艺术方面都有着广泛而紧密的联系，行为美学的价值无处不在。创造健康的美学环境对于每个人来说都是极为重要的事情。最后，我想说的是，感恩这门课程，感谢行为美学为我们提供了更好的时代境界，带领我们在生活中拥有更多前沿的认识。
说课教案美术篇九
虽然不是学的美工专业，但是通过同事介绍，接触到《美学原理》这本书籍，虽然说是浅尝则止，但是也对其内容有了些许了解。下面对本书的一些观点进行总结分享。
一，美的本质及特征。人们在自由创造活动中和看到体现人的自由创造特性的事物时就会产生引起喜悦的美感。所以，美的最终根源、美的本质是自由创造。自由创造是人类珍贵的特性自由创造是指人们在认识客观必然性、规律性的基础上，能动地去改造世界，以实现人类的目的和要求的活动。所以我们可以说，美是主体与客体的统一，是在人类的劳动实践中产生的。
1、美产生于劳动
2、在美的产生过程中实用价值先于审美价值
3、从实用价值到审美价值的过渡中，人类的观念形态起了中间环节的作用
4、在创造美的实践过程中，主体与客体是一种辩证关系。
三，社会美，自然美和艺术美。社会美是指社会生活中的美，它经常表现为积极肯定的生活形象。社会美是美的形态中具有重要意义的一种，也是美的最早存在的形态之一。社会美的形态包括：（1）人的美。（2）劳动产品的美。（3）劳动环境和生活环境的美。社会美与自然美的最大区别在于：自然美以形式取胜，在社会美中，起决定作用的是内容，而不是形式。社会美的具体特点表现为：（1）具有直接的实践性。（2）具有鲜明的社会功利性。
自然美是自然事物的美，它是自然性与社会性的统一。它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形状、声音等），是形成自然美的必要条件。自然美的主要特点是侧重于形式，自然美主要是以自然原有的感受性形式特征直接唤起人的美感。它同社会功利性的联系较为曲折。因此，自然的某些属性，如色彩、形状、质感等具有不可忽视的审美意义，它是自然美形成的必要条件。
艺术美指艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式，它作为美的一种高级形态，既来源于客观现实，又不等于客观现实，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美的构成包括两个方面：（1）艺术形象对现实的再现；（2）艺术家对现实的情感、评价和理想的表现。所以，艺术美是客观与主观、再现与表现的有机统一。艺术美不同于现实美的特点表现为：
1、现实美是客观存在的美，它不依人的意志为转移，而艺术美是现实美的能动反映，是经过艺术家创造性劳动产生的美，凝结了艺术家的思想感情和审美理想。艺术美决定于艺术家创造性的劳动 艺术美虽然来源于生活，但不等于生活；现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。艺术美虽然来源于生活，但不等于生活；现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。
四，意境与传神。意境是客观景物经过艺术家思想感情的熔铸，凭借艺术家的创造出来的一种情景交融艺术境界、美的境界。意境以意蕴和情趣取胜，是客观（自然景物、现实生活）与主观（创作者的思想感情）相熔铸的产物，是情与景的结晶。意境的特点主要有二：
1、“言有尽而意无穷”，“境生于象外”。
2、情景交融。意境中的情与境是一种辩证统一的关系，传神在艺术创作中主要指通过人物的外部特征表现其内在的精神，把对象的本质特征与艺术家的思想感情融为一体，体现了艺术家的创造，也是艺术中的一种美的境界。
五，艺术的分类及各类艺术的审美特征。古希腊科学家亚里士多德就提出了基本分类的理论，他从艺术是摹仿现实的观点出发，把艺术分为史诗、悲剧的喜剧。亚里士多德的分类虽然朴素，但对后世的人影响很大。黑格尔依据理念内容和感性形式相统一的原则，对艺术作出了逻辑的和历史的分类，即象征艺术、古典艺术和浪漫艺术三大类型。艺术分类的原则包括形式和内容两个方面：从内容方面来说，一切艺术都是再现与表现的统一，只是各艺术门类的侧重方面不同。从表现形式来说，各艺术门类都有独特的物质手段。因此，我们根据艺术作品的内容方面的表现与再现的不同侧重点和所用的物质手段的不同来进行分类。根据艺术作品的再现与表现和所利用的物质手段的不同，我们把艺术分为再现的艺术、表现的艺术和语言的艺术。属于再现的艺术有雕塑、绘画、摄影、戏剧和电影等。属于表现的艺术有工艺、建筑、音乐、舞蹈等。属于语言艺术的是文学。
一、对称均衡、调和对比、比例、结奏韵律和多样统一。
七，优美与崇高优美与崇高作为美的两种类型，在本质上都是人的自由创造的生动显现，但是他们在表现特征及给人的美感方面都有明显区别。
1、优美的特点是：处于矛盾的相对统一和平衡状态。它形式上的表现特征为柔媚、和谐、安静与秀雅的美。从根本上说，优美体现了作为实践的主体和客体处于相对统一的状态，使人产生和谐与愉悦的美感。
1、中国古典美学史上没有“崇高”这一名称，而是把崇高称作“大”和“阳刚之美”、“壮美”。
2、西方美学理论中关于崇高的具有代表性的观点有：（1）古罗马时期的朗加纳斯在《论崇高》中最早使用了“崇高”这一范畴。（2）18世纪英国经验主义者博克，详尽研究了崇高与美的不同特点。（3）康德对崇高问题做了深入细致的研究，他的崇高理论影响非常大，在美学史上占有非常重要的地位。康德认为崇高的特征是“无形式”，即对象的形式无规律、无限制或无限大。而美的形式是有规律、有限制的。康德把崇高分为两种，一种是数学的崇高，一种是力学的崇高。崇高在现实中的表现的主要表现在两个方面，一方面是社会生活，另一方面是自然领域。1）在生活中领域的崇高 在现实生活里，崇高直接通过人类为了创造美好生活而进行的实践活动来表现。在这一领域，崇高就是指人的伟大。人的伟大包括人类力量的巨大和人的精神品质的高尚两个方面。社会生活中的崇高的特点表现为在严重的实践斗争中所显示的物质力量和精神力量。（2）在自然领域里的崇高 自然领域的崇高表现为自然事物的巨大体积、力量以及粗犷不羁的形式等。和一切自然美一样，自然领域的崇高美的根源也是社会实践。崇高在艺术中的表现 艺术中的崇高是对现实中的崇高的真实、集中的表现。在艺术作品中，艺术家通过突出自然事物的崇高特征，使自然领域的崇高得到更为鲜明、生动的体现；通过塑造典型环境中的典型人物使社会生活中的崇高与日俱增具有历史真实性、更加感人。崇高的艺术作品是我们经常欣赏的艺术对象，它具有极大的感染力和净化作用。崇高美具有深厚的精神内涵和明显的伦理道德性质，是一种充满阳刚之气和正义力量的美。崇高美集中体现了人类对创造美好生活的热望、对美好品质与情操的追求。因此，崇高美具有十分积极的审美意义。
1、时代差异性。
2、民族差异性。
3、阶级差异性。
4、个人差异性。美感的共同性（普遍性）
1、时代共同性
2、民族共同性
3、阶级共同性
4、人类的美感共同性
通过学习我了解了中西方的美学史，了解了中西方的一些著名的美学家及他们的一些美学理论。在之前，我认为美就是美，美的东西让人一眼就能看出美。学了美学原理之后，我才知道就“美的本质”（即“产生美的原因”）这个问题就有很多美学家的许多不同的理论。比如毕达哥拉斯认为“‘事物由于数而显得美’，美就来自于数的秩序”、“秩序和比例是美的和有用的，而无序和缺乏比例是丑的和无用的”。在他那里，美就在于客观事物的均衡、对称、和谐、多样统一以及黄金分割等形式。而狄德罗则从事物之间的关系中探求美，他认为“美不是孤立的，美不美并不完全取决于事物本身，而要看它与人及其周围其他的事物发生一定的关系，然后才能说是美的或是丑的。”而车尔尼雪夫斯基则主张“美在生活”说，他认为美来源于生活，艺术来源于生活。当然还有其他美学家的不同观点，在这里，我就不一一列举。总之，在学习这本书之前，所有的这些对我而言都是陌生的。
其次，通过学习我还了解了“美学是一门年轻的学科，真正意义上的独立的美学学科直到1750年才诞生。但是，就美学所研究的基本问题的源头而言，则十分古老久远。”早在原始人类那里就已萌发了对美的追求。
其中“美育”一章，我认为尤为重要，它阐述了美育对人的重要性。“美育，就是当我们对审美对象进行感受、欣赏、评析和判断等审美活动时，生理结构和心理结构会受到感染、熏陶，在不知不觉中发生变化，从而不仅在审美能力和审美情趣上得到提高，受到了教育，而且在人的气质、精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此审美教育是通过审美的方式来感化我们的身心，使之净化、升华和提高。”
说课教案美术篇十
视觉美学是一门与人们日常生活密切关联的学科，其内容包括形式美学、色彩美学、空间美学、线条美学、造型美学等多个方面，以及相关的思想、文化等。在我的工作、生活中，我也不断地接触、了解和体验着各种形式的视觉美学，逐渐形成了许多个人心得体会，从而更好地欣赏、理解和运用视觉美学。
第一段：美是至高的追求
人类自古以来就追求美，无论是传统的文化艺术，还是现代的科技创新，都包含着对美的追求和探索。在视觉美学领域，也存在着千百种不同的美学观念和取向，但它们的本质都是追求和体验美的感受和价值。美是至高的追求，可以激发人们的感性和理性，拓展我们的视野和认识，使我们感受到生命的纯粹和意义。
第二段：美的表现方式
视觉美学的表现方式非常多样化，可以是色彩丰富的画作，光影变幻的建筑群，自然景观的壮阔雄奇，也可以是简洁明快的平面设计、符号、标志等。这些作品和实物都是人类艺术创造和自然演化的产物，蕴含了深厚的人文、历史、地理等背景与内涵，让人流连忘返，不断深入地探索和解读其中的奥秘。
第三段：审美的主体和客体
视觉美学是一门关于审美的学科，其中主体是我们这些观看者，而客体是那些艺术作品和实物。主体和客体在审美过程中相互作用、互动，从而产生美的感受和评价。在这个过程中，我们需要有适当的方法和标准来进行评价和判断，例如可以从形式、色彩、结构、构图、材质等方面进行审美分析，以及从情感、现实、历史、文化等维度进行理解和评价。
第四段：美的价值和意义
视觉美学的价值和意义远不止于一时的感受和欣赏，它还涉及到我们的生活、工作、思考等多个方面。在生活中，我们可以通过欣赏美的事物，调整自己的情绪，提升自我品位和审美能力，增强自信和自觉；在工作中，我们可以通过运用美学原则和手段，提升企业形象、产品价值和市场竞争力；而在思考和研究中，视觉美学也可以帮助我们拓展知识边界、豁然开朗、领略更广阔的人文底蕴和时代潮流。
第五段：视觉美学的未来
随着科技的不断进步和人类社会的不断发展，视觉美学的未来也将面临更多的机遇和挑战。未来的视觉美学将更加注重实用性和创新性，更加关注人类共同的价值和发展目标，既要保持传统的美学观念和艺术精神，也要紧跟时代的发展和科技的创新，做出更多适合人类生活和精神需要的美的产物和实践。
视觉美学是一个非常有趣和充满活力的领域，在其中探索和感受美的真谛，不仅可以丰富我们的文化生活和审美体验，也可以帮助我们实现更多的内在和外在价值，成为一个更加有品位、有创造力的人。
说课教案美术篇十一
班级：工业设计（工）学号：0808131018姓名：陶新松 在没有上美学这门课时就感觉到这门课程不是那么的容易去懂，虽然说现实生活中到处都是和美有关的事物，但是当自己真正来体会是却很难。就像有一句话是：“爱美之心，人皆有之。”几乎所有的人都说过，我也常说，但也就是一说，从来没有深究过为什么人皆有爱美之心。生活中也很少有人来想这些，而美学这门课就带我们深入的了解为什么是美。
上之前自己在网上搜索一些关于美学这方面的内容，做了初步的入门。老师的讲解中给我们介绍了几本关于美学这方面的书籍，就拿《美学原理》来讲，虽然不是太深入的去读这本书。但通过阅读自己也学习到了不少东西。这本书主要介绍的是：
一，美的本质及特征。人们在自由创造活动中和看到体现人的自由创造特性的事物时就会产生引起喜悦的美感。所以，美的最终根源、美的本质是自由创造。自由创造是人类珍贵的特性自由创造是指人们在认识客观必然性、规律性的基础上，能动地去改造世界，以实现人类的目的和要求的活动。自由创造能够成为美的根源，是因为人能在他所创造的对象和产品中“直观自身”，看到自身力量、智慧和才能以及目的和理想的实现，可以感到自由创造的巨大喜悦，产生美感。所以我们可以说，美是主体与客体的统一，是在人类的劳动实践中产生的。
1、美产生于劳动
2、在美的产生过程中实用价值先于审美价值
3、从实用价值到审美价值的过渡中，人类的观念形态起了中间环节的作用
4、在创造美的实践过程中，主体与客体是一种辩证关系。
三，社会美，自然美和艺术美。社会美是指社会生活中的美，它经常表现为积极肯定的生活形象。社会美是美的形态中具有重要意义的一种，也是美的最早存在的形态之一。社会美的形态包括：（1）人的美。（2）劳动产品的美。（3）劳动环境和生活环境的美。社会美与自然美的最大区别在于：自然美以形式取胜，在社会美中，起决定作用的是内容，而不是形式。社会美的具体特点表现为：（1）具有直接的实践性。（2）具有鲜明的社会功利性。
自然美是自然事物的美，它是自然性与社会性的统一。它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形状、声音等），是形成自然美的必要条件。自然美的主要特点是侧重于形式，自然美主要是以自然原有的感受性形式特征直接唤起人的美感。它同社会功利性的联系较为曲折。因此，自然的某些属性，如色彩、形状、质感等具有不可忽视的审美意义，它是自然美形成的必要条件。
客观现实，又不等于客观现实，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美的构成包括两个方面：（1）艺术形象对现实的再现；（2）艺术家对现实的情感、评价和理想的表现。所以，艺术美是客观与主观、再现与表现的有机统一。艺术美不同于现实美的特点表现为：
1、现实美是客观存在的美，它不依人的意志为转移，而艺术美是现实美的能动反映，是经过艺术家创造性劳动产生的美，凝结了艺术家的思想感情和审美理想。艺术美决定于艺术家创造性的劳动 艺术美虽然来源于生活，但不等于生活；现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。艺术美虽然来源于生活，但不等于生活；现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。
四，意境与传神。意境是客观景物经过艺术家思想感情的熔铸，凭借艺术家的创造出来的一种情景交融艺术境界、美的境界。意境以意蕴和情趣取胜，是客观（自然景物、现实生活）与主观（创作者的思想感情）相熔铸的产物，是情与景的结晶。意境的特点主要有二：
1、“言有尽而意无穷”，“境生于象外”。
2、情景交融。意境中的情与境是一种辩证统一的关系，传神在艺术创作中主要指通过人物的外部特征表现其内在的精神，把对象的本质特征与艺术家的思想感情融为一体，体现了艺术家的创造，也是艺术中的一种美的境界。
五，艺术的分类及各类艺术的审美特征。古希腊科学家亚里士多德就提出了基本分类的理论，他从艺术是摹仿现实的观点出发，把艺术分为史诗、悲剧的喜剧。亚里士多德的分类虽然朴素，但对后世的人影响很大。黑格尔依据理念内容和感性形式相统一的原则，对艺术作出了逻辑的和历史的分类，即象征艺术、古典艺术和浪漫艺术三大类型。艺术分类的原则包括形式和内容两个方面：从内容方面来说，一切艺术都是再现与表现的统一，只是各艺术门类的侧重方面不同。从表现形式来说，各艺术门类都有独特的物质手段。因此，我们根据艺术作品的内容方面的表现与再现的不同侧重点和所用的物质手段的不同来进行分类。根据艺术作品的再现与表现和所利用的物质手段的不同，我们把艺术分为再现的艺术、表现的艺术和语言的艺术。属于再现的艺术有雕塑、绘画、摄影、戏剧和电影等。属于表现的艺术有工艺、建筑、音乐、舞蹈等。属于语言艺术的是文学。
一、对称均衡、调和对比、比例、结奏韵律和多样统一。
七，优美与崇高优美与崇高作为美的两种类型，在本质上都是人的自由创造的生动显现，但是他们在表现特征及给人的美感方面都有明显区别。
1、优美的特点是：处于矛盾的相对统一和平衡状态。它形式上的表现特征为柔媚、和谐、安静与秀雅的美。从根本上说，优美体现了作为实践的主体和客体处于相对统一的状态，使人产生和谐与愉悦的美感。
2、崇高的特点主要表现为：美处于主客
1、中国古典美学史上没有“崇高”这一名称，而是把崇高称作“大”和“阳刚之美”、“壮美”。
2、西方美学理论中关于崇高的具有代表性的观点有：（1）古罗马时期的朗加纳斯在《论崇高》中最早使用了“崇高”这一范畴。（2）18世纪英国经验主义者博克，详尽研究了崇高与美的不同特点。（3）康德对崇高问题做了深入细致的研究，他的崇高理论影响非常大，在美学史上占有非常重要的地位。康德认为崇高的特征是“无形式”，即对象的形式无规律、无限制或无限大。而美的形式是有规律、有限制的。康德把崇高分为两种，一种是数学的崇高，一种是力学的崇高。崇高在现实中的表现的主要表现在两个方面，一方面是社会生活，另一方面是自然领域。1）在生活中领域的崇高 在现实生活里，崇高直接通过人类为了创造美好生活而进行的实践活动来表现。在这一领域，崇高就是指人的伟大。人的伟大包括人类力量的巨大和人的精神品质的高尚两个方面。社会生活中的崇高的特点表现为在严重的实践斗争中所显示的物质力量和精神力量。（2）在自然领域里的崇高 自然领域的崇高表现为自然事物的巨大体积、力量以及粗犷不羁的形式等。和一切自然美一样，自然领域的崇高美的根源也是社会实践。崇高在艺术中的表现 艺术中的崇高是对现实中的崇高的真实、集中的表现。在艺术作品中，艺术家通过突出自然事物的崇高特征，使自然领域的崇高得到更为鲜明、生动的体现；通过塑造典型环境中的典型人物使社会生活中的崇高与日俱增具有历史真实性、更加感人。崇高的艺术作品是我们经常欣赏的艺术对象，它具有极大的感染力和净化作用。崇高美具有深厚的精神内涵和明显的伦理道德性质，是一种充满阳刚之气和正义力量的美。崇高美集中体现了人类对创造美好生活的热望、对美好品质与情操的追求。因此，崇高美具有十分积极的审美意义。
1、时代差异性。
2、民族差异性。
3、阶级差异性。
4、个人差异性。美感的共同性（普遍性）
1、时代共同性
2、民族共同性
3、阶级共同性
4、人类的美感共同性
通过学习我了解了中西方的美学史，了解了中西方的一些著名的美学家及他们的一些美学理论。在之前，我认为美就是美，美的东西让人一眼就能看出美。学了美学原理之后，我才知道就“美的本质”（即“产生美的原因”）这个问题就有很多美学家的许多不同的理论。比如毕达哥拉斯认为“‘事物由于数而显得美’，美就来自于数的秩序”、“秩序和比例是美的和有用的，而无序和缺乏比例是丑的和无用的”。在他那里，美就在于客观事物的均衡、对称、和谐、多样统一以及黄金分割等形式。而狄德罗则从事物之间的关系中探求美，他认为“美不是孤立的，美不美并不完全取决于事物本身，而要看它与人及其周围其他的事物发生一定的关系，然后才能说是美的或是丑的。”而车尔尼雪夫斯基则主张“美在生活”说，他认为美来源于生活，艺术来源于生活。当然还有其他美学家的不同观点，在这里，我就不一一列举。总之，在学习这本书之前，所有的这些对我而言都是陌生的。
其次，通过学习我还了解了“美学是一门年轻的学科，真正意义上的独立的美学学科直到1750年才诞生。但是，就美学所研究的基本问题的源头而言，则十分古老久远。”早在原始人类那里就已萌发了对美的追求。
其中“美育”一章，我认为尤为重要，它阐述了美育对人的重要性。“美育，就是当我们对审美对象进行感受、欣赏、评析和判断等审美活动时，生理结构和心理结构会受到感染、熏陶，在不知不觉中发生变化，从而不仅在审美能力和审美情趣上得到提高，受到了教育，而且在人的气质、精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此审美教育是通过审美的方式来感化我们的身心，使之净化、升华和提高。”
说课教案美术篇十二
第一节． 礼：原始整合性与美
在没有看这本书之前，我原以为美学只是简单的、单一的。但是在我看过目录之后，我知道了美学是复杂的，它不仅严格按照朝代顺序，把人物、论著一一罗列，而且着重突出古典美学的发展轨迹，不同时代的审美趣味以及理论特色。这是一门复杂且严谨的学科，它要求人们必须严肃且不失美感地来读它、懂它。就像第一节的题目一样，它带着一种原始的美感。
作者在第一节刚开始就指出，礼，在远古，是原始仪式。刚读到这句话的时候，我顿了一下，有些不解，因为在我的印象中，礼对于我而言，仅仅是一种礼貌的表现方式，而在这里却说远在远古时期，礼就作为一种仪式而存在。“仪式”这个词，使我对“礼”这个字开始有了好奇。
王国维在《释礼》中这样写，古文字中的“礼”字，下面是个“豆”，也就是盛饮食的器皿。因而作者认为，用饮食器皿作为礼的象形，包含了其下四种意义：首先，中国之礼，一开始就与饮食有关。这一点让我尤其想不通，“礼”是如何与“饮食”联系在一起的？难道古人认为最初的礼在饮食方面最先体现出来。还是在饮食上的“礼”表现得更为直接，更为重要？其次，饮食在中国文化中具有特别重要的意义。这样一来，似乎对刚才的论点作了一些解释。《礼记·礼运》说：“夫礼之初，始诸饮食”，这里就不难看出它首先肯定了中国之礼起源于饮食，而饮食中所涉及到的食物和类型，如农作物、动物、饮料等，都是需要器皿来盛的。第三，讲了礼进行中的两大因素：饮食与舞乐。看来古人的礼，还是丰富多彩的，舞乐与饮食一样，占据了他们生活中相当重要的位置。第四，讲了礼的功能：“致其敬于鬼神”。饮食是礼的起源，把最日常的东西作为神圣的'东西，现实了中国文化从一开始就具有实用性。饮食成了与神交往的最重要因素，成了神圣的礼的重要内容。
中国的艺术源远流长，灿烂辉煌，而从礼的开始上看，中国艺术一开始的辉煌似乎就要与盛饮食的器皿有关，而彩陶作为一种日常的生活用品，同时也是最神圣的礼器而成为远古“礼”的象征。之所以称彩陶是神圣的，一方面它的图案是多姿多彩的，是一种审美的欣赏，而另一方面，则是因为它本身所可有的一些深邃的思想观念，仅从这两方面，又有谁能与彩陶相提并论呢？从小我们就听过这样一句话：“民以食为天”，人们的生存本性就是与吃有关。而在《老子》中更是用烹调来比喻治国---“治大国若烹小鲜”，也说明了国家的安定与帝王的饮食有关。而从饮食与神的关系上我们发现饮食在中国文化中占有世界其他人设文化都无法相比的重要地位，而这样的一种力量也不断的向着各个领域扩张着。
之后作者又谈到：“礼”字的另一部分结构---玉。正像饮食在礼中的重要地位一样，玉在礼中也同样扮演着相当重要的角色。王国维《释礼》说：“象二玉在器之形。古者行礼以玉。”而玉在中国地位更是可以与彩陶相媲美，而玉比起饮食的器皿来说，我觉得玉有一个更加突出的优点，就是可以随身携带，它即在礼器之中，又在仪式之人的身上。而另一方面，众所周知，玉是一种有灵气的东西，与性灵有关，因而它又代表了更多涵义。也许这就是古人选字的妙处所在，两种奇妙的事物相叠，形成一种更奇妙的感觉。
从古至今，玉一直是中国文化中一道亮丽的风景，儒家以玉比德，诗人以玉喻心，俗人知玉为宝。而我们平时所说的“冰清玉洁”，“一片冰心在玉壶”也是它具有影响力的最直接体现。而更为重要的是，玉意味着中国人的道德理想和人格理想的纯洁性追求，中国的艺术，不论是文学，绘画，还是书法园林 都有一种：“玉”的韵味在其中。
礼是一种礼仪，这种仪式构成了文化的核心，而且是一种最重要的实践活动。礼作为一个完整的整体，它包括四大因素：礼器、行礼之人、行礼地点及行礼过程。作为炎黄子孙，我们只有理解了礼的整体，才能理解礼的本质，理解礼的中国特色，从而更好地理解中国上下五千年的文明史。
第二节 文：审美对象的总称
“文”在这里指的并不是文章，文学之类，而是指原始仪式中的人，而文的本意是文身，仪式中的人就是在仪式中或为了仪式而文身的人。现在的人们出席一些重要的仪式时，会根据不同的服饰来穿，但是在远古时期，人们并没有衣服，于是文身也就起到了衣服的作用，与现代服饰不同的是，远古时候文身之人既是人也是神。问，从神的功能来说，是“巫”，从其社会角色来说，是“王”，从其“形象”来说，是“文”。因而用文来指仪式之人，表明中国文化对人在仪式中的重要性的重视和对人的美学外观的重要性的重视。
作者在书中书写，文在社会中的普遍化，其实质是自然的人化和人的文化化。因此文就有了狭义与广义两种含义；狭义的文既仪式的人（文身之人）；广义的文一是一种礼的外观，二是社会的外观，这样文就有了两条发展之线：一是人之文的发展，一是整个文化之“文”的发展。
演化的核心和主题，这就是仪式中的文饰的发展。而中国式的宽大服饰则以改变人的自然形体，从以自 文的本意是文身，作为人之文的然形体为主到以非自然形体为主，这是一个质的改变。
在原始时期，虽然不同的阶段之“文”在美学上和意义上有差别，但又有其共同点，这就是“文”的目的都要使人成为仪式中神，文是为了人的神性华、神秘化、神力化、通过一种原始观念和巫术力量来达到文化的现实目的。
在日常生活中，我们不论从电视还是书籍等上面都会看到古代在中国文化中扮演的重要角色的生录—龙。不仅在服饰上，就是在书籍上我们也会得知，有着四个面孔的皇帝本身就是龙，而突出人的力量的夏王朝建设者夏启则自己乘龙。龙是帝王的象征。同时象征方式的不同使得在作为仪式之人的“文”远古演变中，有了两个飞跃：一是由文身到服饰，二是由神的服饰到王的服饰，而作为朝廷之王的冕服体系奠定了中国文化服饰的基本文化则和美学原则。
素在美学外观形式反方面的发展。
文学是最美的语言，从古至今不同的文人墨客都用文字记录了不同的事物，因而我们可以从他们的文字中见证中国文化的特有的美。如孔子说尧舜“焕乎有文章”，赞西周“郁郁乎，之哉”，而时代的宋濂则说：“天地之间，万物有条理而弗紊者，莫非文”······总之，文成了中国审美对象的总称，文就是美，而且是一种中国文化特有的美。
而冕服作为中国文化的服饰的表征，它服从和体现文化的两个要求：一是服饰如何将人的自然形体转变为文化的本质，使人成为高级的人还是低级的人。二是服饰如何将等级不同，从而性质不同的人清楚明白地区分开来。朝廷冕服体系由于要突出这这两个文化要求，而具有了三大美学特征。首先，服饰本质原则要求服饰能对自然人体进行加工修饰，这就决定了中国服饰的宽大性，宽大才能产生掩盖人的自然形体，而具有自由变换的功能，其次符号区别原则决定了色彩、图案、佩饰在服饰中的重要性。左后，服饰本质和符号区分都是为突出等级中的权利。中国服饰潜在的多样性不靠形体，而靠服饰本身就可以发挥的淋漓尽致。
文在远古的演变有这样的三个实质：一是从原始仪式之文为主的原始美学体系到朝廷冕服为主的朝廷美学体系的演变，二是从原始的图腾宇宙之美到理性的天下王朝的宇宙之美的演变；二是原始仪式之巫到朝廷之王的演变。
从中国的文既是美，可以体现中国美区别于其他文化之美的特色，而文在中国美学理论中的整体性，就从一系列的概念表现出来：1、文质，表现了文与内质的关系，文是内质的外显。2、文饰，文就是饰，一切文化的外观都是文化的彰显，文化中最重要的东西“字”就成了文字。3、文字，文字之“文”就是强调字的美丽。中国文化对士人的首要要求，就是成为文人。人要有文，才是一个受人尊敬的士人，而在这一系列文化的关联中，我们可以悟到：文体现了中国之美的特色。
中国美学史有着很长的发展历程，当我怀着好奇的心理打开它时，我才发现它是一个多么美好的东西。到目前为止我仅仅读了第一章的前两节，虽然篇幅没有特别长，但作者优美的语言和严谨的逻辑思维使我对他有了一种敬佩，美学对我而言再没有想象中的简单，仅从这两小节来说，礼和文就够每一个人拿来品味很久。我想这品味的过程也需要丰富的阅历和足够多的文化内涵。中华上下五千年的文明史之中有许多的惊艳，许多的灿烂，也有许多的感动。我想，如果我们想要成为一个合格的中华文化的传承者，就这两节的内容而言，我们要做一个有礼之人，懂得什么地点行何种之礼，同时更要有厚重的文化修养，做一个有文之人。这是我们的中国所特有的灿烂文化，每一个中华儿女都有义务去用更多的知识武装自己，进而做一名合格的文化传承者。美学史仅仅是从一方面介绍了我们的文化，但这总让我们去细细地品味一生，因为这些都是我们值得骄傲和自豪的资本，都是我们的祖先穿越时空给我们的馈赠。
说课教案美术篇十三
人类对于美的理解不仅仅是局限于艺术品、优美的语言和行为的外观表现上，更深刻地融入了对身体健康、体态美好的追求。人们常常会因为身材、肤色、五官特点等外貌特征与之相关的体验而产生心理上的满足与愉悦。因此，身体美学已经成为在多数文化传统中的一种重要的标志和方面，许多人所持有的身体美学观念，在大型影视综艺中得到了充分的体现。而“身体美学心得体会”则意味着对于身体美学观念的深入思考。本文旨在探讨如何通过身体美学改变自己，提升自己的个人魅力和身心健康。
第二段：身体美学对于身体健康的重要性
第一方面，“身体美” 不应是“某体重”的代名词而是追求更健康的生活方式，这体现了身体美学对身体健康的重视。保持适当的饮食习惯和运动量，有助于铸就健康的身心条件。人们缺乏锻炼和食物纯度不高等的生活方式，对健康不利，因此，改掉这些坏习惯，建立健康的生活方式是非常必要的。第二方面，身体到底是一种学问，在处理好躯体与营养的权衡时，大家应该坚持领会“适度健康”的观念，对身体肌肉比例有着特别的关注。什么样的身体线条才是最符合人体美学的呢？大家须认清肌肉的分布、罗中少量的脂肪使身体线条更流畅等问题。把握好身体的肌肉比例、饮食及管理，有助于打造一个俊美的体型，增添个人魅力。
第三段：身体美学对于塑造个人魅力的影响
第一方面，外貌是一个人最初显露出来的一个方面，一旦成为他人心目中的一个个体，“个人魅力”的内在、自我沉淀等，即是塑造个人魅力的重点。再者，身体状态的不同所产生的感觉、海内外均不失为个人魅力的重要标条，这一点在摄影、模特等行业尤为明显。第二方面，即使在日常生活中，身体美学也会带给自己更多的自信和灵气。个人魅力中的身体气质，指的是在举止、言谈中展示出来的独特气质，它与躯体的协调与美感是分不开的。而这种外力所带来的内在美感和自信心，往往会极大提升一个人的个人魅力，变得更加迷人。
第四段：身体美学对于自我管理的影响
身体美学是一种自我管理的方式，女性们在减肥时就一定要借助身体美学的思想，所谓“裹上一条黄带，瘦得不用减肥”其实就是告诉我们，大家在减肥时，应该注重身体线条的恢复和改善，而非只是简单地减肥。借着身体美学的启发，大家可有效地运用各种方法达到体型美好的目的，如日常的体育活动、聚会中的性感服装、亢进的美容修复、养生等多种手段，有效提高自身的美感水准。
第五段：总结
身体美学并不依赖于一切药剂和减肥方式的绿色等手段，而是取决于身体健康和健美程度等多样性因素的组合。不同的身体美学的领悟与实践，让我们掌握自己体型、膜拜自己、改进自己的健康状况以及多方面的自我管理，以达到更高的层次，更加迷人的自我。进行身体美学的实践，能够使我们更加懂得，身体美学是一种积极的心态、谋求“量身定制”的标准和术人的体验，只有在不断提高自身的素质和修养的基础上，才能按照身体美学的标准走向成功的道路。而这些都需要花费大量的时间和精力，这也是进行身体美学学习中不可避免的一个过程。
说课教案美术篇十四
如果你要问我哪一所学校是最好，最出色？我肯定会充满自豪，毫不犹豫地说：“那肯定是我们的母校，树德博瑞呀。”的确，它是一个给予学生知识，关怀，和做人的道理，时刻都关注着学生。这么一所学校，能不说它是最出色的学校吗？母校，我对您有说不尽的感谢。今天，就让我尽情地赞美您！千百遍的赞颂您吧！
啊！我赞美您树德博瑞。您是学习的天堂，文化的绿洲。在这里，天天都能听见朗朗的读书声，那书声清脆，悦耳，使这儿成了书香门第；做作业时那“刷刷”写字声，令人陶醉；音乐室里传来的悠扬歌声，使人沉醉，展览厅里，摆放着一个个精美的制作，挂着一幅幅栩栩如生的画，那全是出自于我们自己的双手，这都来自您的精心指导，让我们与艺术结下了不解之缘；早晨，在操场上尽情展现我们英姿飒爽的身躯，以精神抖擞的面容，强健的体格迎接新一天的挑战。
啊！我赞美您树德博瑞。您是一位慈祥的母亲，给予学生温暖的怀抱，您张开双臂拥我入怀。您爱我们每一个人，当我们进步时，退步时，犯错时…您都看在眼里。我们成功时，您就会抚摸着我们头，告诉我们，不要骄傲，要继续努力，当我们失败时，您会向我们投来既有些责备而又带有宽容的眼神看着我们。无论成功还是失败，您都会用春风化雨般的爱，滋润我们迷茫的心灵。
啊！我赞美您树德博瑞。赞美您的无私奉献。同学们，你们知道母校给予了我们什么吗？是知识，是力量！让我们从刚入学的憧憬，懵懂的孩子成为了一名优秀的学生。在这期间您为我们付出了多少心血，倾洒过多少汗水，可您却不求回报。我们的每一点进步无不浸透着您的心血和汗水。“书山有路勤为径，学海无崖乐做舟”就是您带领我们找到了学习的窍门，更让我们在学习中找到了更多的快乐。我们是一个平凡的人，而学校给我们插上了一对翅膀，让我们在蓝天中自由飞翔。
啊！我赞美您树德博瑞…
我的母校，您的百年华诞即将来临，在这里您的学生们要衷心地对您说一句：“生日快乐！”
我爱我的树德博瑞。即使明年我将要离开它，上大学了，但学校里的一草一木，一人一物都是我的梦。也许离开您的时刻我会落泪，但我会是您的骄傲。
说课教案美术篇十五
人们总是被身体美学所吸引，但这种吸引是基于我们对自己的外观感官的需求。 无论我们是否知道，我们总是在寻找如何使自己看起来更好，但是我们是否真正理解身体美学的内在意义呢？在我近年来的健身和瑜伽练习中，我对身体美学有了更深刻的认识和体会。
第二段：身体和心灵的联系
体美学不仅仅是关于身体的外观和形态，更重要的是它的内涵。 与外观相比，我们的身体更像一个融合了身体和心灵的机器。 当我们关注身体美学时，我们必须看到我们的身体和心灵之间的联系。 每个人的内在感受和状态都会通过身体语言表达出来。 所以我们需要在锻炼身体同时关注内在的平衡，保持心态的平衡才能真正体会身体的美感。
第三段：瑜伽修行与身体美学
瑜伽修行不仅仅是一种强化身体的方法，更重要的是它强调身体和精神的平衡。 它不仅可以塑造身体，还可以强化内心，提高自信，减轻压力和恢复精神状态。 瑜伽不仅强调身体的动静与呼吸的配合，还注重内心情绪的维稳，让人们享受内外平衡带来的身心健康。这也是瑜伽练习者水润苏诺身体和心灵的绝好体现。
第四段：营养和锻炼的平衡
除了普及身体运动的重要性，身体美学也告诉我们饮食和生活方式的影响。 健康的饮食和生活方式是保持身体健康和提高身体美学的关键。 我们必须控制适量的饮食，摄取必需的营养素和维生素，从而在锻炼身体时有足够的能量和营养支持。 同时，我们还需要适量摄入蛋白质、碳水化合物和脂肪等，以保持身体健康的同时塑造完美的身材。
第五段：结论
总的来说，身体美学是指通过锻炼、营养和生活方式的安排，塑造最佳的身体状态并保持心态平衡的一种健康意识。 实现这一目标需要对身体和心灵建立紧密联系，并逐渐定期练习。 只有我们意识到内部平衡与身体美学的关系，才能真正感受到身体美学的真谛。 如此这般，我们的身体，内外兼修，容颜永驻。
说课教案美术篇十六
——“风景”这边独好
姓名
班级
学号
美学
艺术
人生
美，汉语拼音是“mei”，英文是“beauty”，然而世界上它的表现形式数不胜数，千奇百怪。从而历史上又诞生了一门“美学”学科。美学是研究人与现实审美关系的学问。而这又是大多数人对之的理解。有幸的是我在大二这学期接触了美学的课程，让我对美学有了一个全新的认识，并让我能够在这个未知的国度里尽情遨游。
在现实中，美可以分为3种，即社会美、艺术美、自然美。人的美就是社会美，艺术作品的美就是艺术美，自然界中各种事物的美就是自然美。犹如我见青山多妩媚，料青山见我应如是。从而现实中的美又成为了从致用、比德到畅神，或许“美不自美，因人而彰”。人类社会发展初期，中国和欧洲对美的致用已形成。因为致用是人类从实用的、功利的观点看待自然的一种审美观。狩猎时代的原始人洞穴壁画和岩刻都能体现这一点。比德是以自然景物的某些特征来比附、象征人的道德情操的自然审美观。春秋战国（儒家）已形成，同时它意味着人对自然景物的欣赏，已经同功利相脱离。孔子曾说“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；智者乐，仁者寿。”。“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”是屈原的旷达。《橘颂》是著名的比德文章，也是中国文人写的第一首咏物诗。魏晋南北朝时期，畅神是盛行时期。专注于对审美对象本身的欣赏，不要求用自然景物来比附道德情操，而是让自然景物来触动空明的心境，较“比德”更进一步。也许正是这样，造就了古人的清淡佛老，纵情山水，归隐山林。支遁真是这样一位典型的僧人。艺术的美或许就如《兰亭集序》、《画山水序》和《洛神赋》等等。空覃写春，古镜照神，清露晨流，新桐初引。不过我想这所有的美人是主导要素，因人而彰。自然中“澄怀”和“味象”又如何做到呢？自然美是人与自然的契合。或许陶渊明、谢灵运的是可以告诉我们，拥有纯正的心感悟大自然的美。人的觉醒和文的自觉是任务品藻的背景。“子温而历，危而不猛，恭而安”“尧眉八采，舜目重瞳，禹耳三漏”论证了这一点。从政治学的人物品藻到美学的人物品藻就如《人物志》到《世说新语》。《容止》中描述了很多对人物的品藻。外貌和内心的评价让我们想起了《亚里士多德全集》中的《体相学》。它包含着对人体美的欣赏，并且将秩序、匀称、确定性作为美的性质。从猿到人历经几个世纪到当代社会是人体美和人体美学的认识和发展。从感觉到知觉再到表象，想象到联想，通感到理解再到情感，这些最终都指向“美感”。许是同杜甫“天上浮云如白衣，斯须变换为苍狗”那般。
宗白华先生认为“美学研究不能脱离艺术，不能脱离艺术的创造，不能脱离‘看’和‘听’”。朱光潜先生也曾说“不通一艺莫谈艺，实践实感是真凭”。马克思在《1844年经济哲学稿》中说“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人”。美乡的醉梦者说他们看来是无可厚非的了。20c60年代德国的尧斯和伊瑟尔认为艺术活动中的艺术创作、艺术作品和艺术欣赏，最为显著的是艺术欣赏。艺术欣赏又存在着客观性和主观性，而艺术欣赏中的胜境就是“美乡的醉梦者”。艺术是具有多功能性的，例如中国的四大名著，莎士比亚的著作，卢梭等等。它的研究和发展概况大致分为3个阶段，50年代以前的多元阐释到50~70年代的模式化、固定化再到80年代在新的理论层次上的系统阐释。艺术功能又分为补偿功能、净化功能、教育功能和娱乐功能。在20c最强调艺术补偿功能的是费罗伊德。而早期莎士比亚戏剧中的莪菲莉亚就是一种艺术补偿。净化是精神上产生的一种快感与美感。西方明确把道德教育效果当作艺术评价标准的第一人是柏拉图。亚里士多德在《政治学》中指出：人的本性谋求的不仅是能够胜任的劳作，而且是能够安然享有闲暇。
有人说人生如戏，有人说人生如梦，可我想说人生非戏非梦，人生是艺术。这是一种风景，似是张道洽《岭梅》的“到处皆诗境，随时有物华”，风景这边独好。从工具本体到情感本体，以及宇宙、社会和器皿中的生命意蕴，告诉我们本色的活着。朱自清先生在《匆匆》里面就曾写到过。朱光潜先生在《文艺心理学》中提到了关于近代美学的侧重点问题。布洛是第一个提出距离说的。亚里士多德在《修辞学》中又提出来移情说。记得朱光潜先生说他的美学观点是儒家影响的。而儒道结合的精神就是“以出世的精神，做入世的事业”。蔡仪、李泽厚和朱光潜又是美学三派的代表人物。然而我们知道科学研究中的美学神韵又是别有洞天。科学美和技术美又升华为科学美学和技术美学。科学和美是交融的、互动的、互补的，好比爱因斯坦对科学和美的追求。技术美学又比文艺美学、哲学美学重要，它可以有条件的称为艺术设计理论。或许就如同蔡元培先生告诉我们的，德育，体育，美育的重要，他对美育的推广和实施又起到了重要的作用。正因如此，有人把他称为“中国美育之父”。
美学是一门意义深远的学问，或许我们应该时刻带着知之为知之，不知为不知的正确态度去探索美学的奥秘。美学它不仅仅是“美”，更是一种能够让我们自我发觉，自我提高的学问。所以关于美学，我想这边风景独好。
注释：
说课教案美术篇十七
第一段：介绍尼采美学的背景和意义（200字）
尼采是19世纪德国哲学家和文学家，他对美学的理解颠覆了当时传统的美学观念。尼采认为美不仅存在于艺术作品中，还存在于人类生活的各个方面。他提出了“超人”的概念，认为人类应该超越现有的道德和伦理观念，追求个体的自由和创造力。尼采的美学思想对于我们重新审视当代审美观念，追求个体独特的艺术体验有着重要的意义。
第二段：分析尼采美学的三个核心要素（250字）
尼采的美学思想主要包含三个核心要素。首先是“意志到权力的提升”，即每个个体都应该追求自己的独特性和创造力，而非被社会标准所束缚。其次是“永恒重现”，他认为真正的艺术作品应该能够触动人类的内心深处，让人们感受到生活的美好。最后是“艺术家哲学家的角色”，尼采认为艺术家是当代社会的哲学家，他们通过自己的作品表达对于世界的独特见解，引导人们重新审视生活和价值观。
第三段：讨论尼采美学的影响（250字）
尼采的美学思想对于后世产生了深远的影响。首先是对美学领域的重构，尼采挑战了当时的传统审美观念，提出了个体追求自由和创造力的理念，拓展了美的概念和范畴。其次是对文化的影响，尼采的思想鼓励人们重新审视人类社会和价值观，激励人们超越现有的道德和伦理观念，追求个体独特的生活方式。此外，尼采强调艺术家在社会中的角色，引导了现代艺术的发展方向。
第四段：探讨尼采美学的现实意义（250字）
尼采的美学思想对于今天的个体和社会都有着重要的启示。在当代社会中，我们常常受到各种社会标准和价值观的束缚，很难真正追求自己的独特性和创造力。尼采的美学思想呼唤我们超越这些束缚，发掘并释放自己的内在潜能。此外，尼采的美学思想还教会我们通过艺术作品来重新审视生活，寻找生活中的美好和意义。在现代社会中，我们常常迷失在功利主义和物质追求中，易忽略生活中的美好，而尼采的美学思想为我们提供了一种重新审视生活的视角。
第五段：总结尼采美学心得体会（250字）
尼采的美学思想拓展了当时的美学观念，鼓励人们超越传统的道德和伦理观念，追求个体的自由和创造力。他的美学思想对于对美学进行重新思考，追求个人独特的艺术体验具有重要的意义。此外，尼采的美学思想还教会我们通过艺术作品来重新审视生活，寻找生活中的美好和意义。在当代社会中，我们常常受到各种社会标准的束缚，很难释放内在的潜能，而尼采提倡的个体追求自由和创造力的理念给我们提供了一种解放的路径。
总结：尼采的美学思想颠覆了传统的美学观念，强调个体的自由和创造力。他的美学思想对于我们重新审视当代审美观念，追求个体独特的艺术体验有着重要的意义。通过尼采的美学思想，我们可以更好地理解并发掘自己的内在潜能，通过艺术作品来重新审视生活，感受到生活的美好和意义。通过尼采的美学思想，我们可以重新审视自己和世界，找到属于自己的艺术之美。
说课教案美术篇十八
交际是人类社会生活中无法避免的一部分，而交际美学则是指在交际过程中注重美的表达和体验。在我的学习和实践中，我深深感受到了交际美学的重要性和价值。它不仅可以增进人际关系的和谐，还能够提升自己的修养和气质。下面我将分享一些关于交际美学的心得体会。
第二段：言行一致
在交际美学中，言行一致是非常重要的一点。一个人的言谈举止应当与其内心真实的想法和态度相一致，这样才能让人感受到他的真诚和诚信。我曾有过和一个虚伪的人交往的经历，他常常表面上很友好，但背后却说一套做一套，这让我觉得很不舒服。因此，我学会了要做到言行一致，与人交往时保持真实和诚实，这样才能建立起良好的人际关系。
第三段：倾听和共情
在交际美学中，倾听和共情是相当重要的。一个善于倾听别人的人往往能够获得更多的信息和理解，从而更好地与他人沟通并建立联系。我曾经遇到过一个非常善于倾听的朋友，他总是能够认真听取我的意见和建议，并给予我鼓励和支持。这让我感受到了他的关心和尊重，从而加深了我们之间的友谊。因此，我在交际中也努力学会倾听，并尝试理解对方的感受和需求，这样能够使交流更加顺畅和有效。
第四段：言简意赅
在交际美学中，言简意赅是非常重要的，特别是在表达自己的观点和想法时。一个清晰简洁地表达自己的人往往更容易被人接受和理解。我以前常常在交流中过多地使用修辞和装饰语言，这让人感到困惑和无聊。通过学习和实践，我渐渐地意识到，用简单明了的语言表达自己的观点能够更好地引起他人的兴趣和注意，也能够使沟通更加高效和流畅。
第五段：尊重差异
在交际美学中，尊重差异也是不可或缺的一点。我们每个人都有自己独特的思维方式和行为习惯，因此在交流中难免会出现不同的意见和观点。一个懂得尊重差异的人，能够接纳和包容他人的不同，从而避免冲突和矛盾。我曾经有过与一个性格迥异的同事合作的经历，我们在交流中遇到了很多分歧和冲突。但是通过互相尊重和理解，我们成功地克服了困难，最终实现了和谐的合作。因此，在交际中我学会了尊重差异，并且懂得从他人的角度去看问题，以获得更好的交流效果。
总结：
通过实践和体会，我深深体会到交际美学的重要性和价值。言行一致、倾听和共情、言简意赅以及尊重差异，这些都是交际美学的核心要素。只有在实践中不断磨炼，我们才能在交际中更加得心应手，并且提升自己的修养和气质。因此，我将继续努力学习和实践交际美学，以成为一个更好的交际者。
说课教案美术篇十九
果有人问哪个学校最出色？我肯定毫不犹豫地说：“是我们xx学校！”对啊，一个让学生心怀赞美的学校，能不说是最出色的学校吗？今天我要尽情地赞美她。
我赞美学校是学习的天堂。每天都能听到琅琅书声，清脆、悦耳；做作业时齐刷刷的“沙沙”写字声让人陶醉；音乐教室时时传来阵阵优美的歌声，让艺术与我们结下不解之缘；一件件精美而富有创意的小制作出自我们一双双灵巧的手，教会我们用自己的双手来创造美好的生活；在操场上尽情展现我们英姿飒爽身躯，精神抖擞的面容，以强健的身体迎接每一天的挑战。
我赞美学校温暖的怀抱。学校是一位慈祥的母亲，她张开双臂拥我入怀。她爱我们每一个人；当我们有一点进步的时候，她都看在眼里，母亲会用轻柔的手抚摸着我们，让我们感受心灵的激动与喜悦；当我们犯错、落后的时候，母亲会投来既有些责备又心存宽容的目光，用春风化雨般的爱来滋润我们迷惘的心灵。
我赞美学校的无私奉献。你知道学校给予了我们什么吗？是知识，是力量！我们从一个懵懂的孩子成长为今天一名出色的学生，而每一点进步无不浸透着学校的心血。“书山有路巧为径，学海无崖乐做舟。”学校让我们找到了学习的窍门，更让我们在学习中找到快乐。我们是一条要远航的小船，学校给了我们一张帆，靠着帆我们可以走得更远，会看到更广阔的天地。
我热爱学校，因为学校里的一草一木，一人一物都值得留恋和牵挂！当有一天我们要不得不离开这里时，我想我会落泪，但我更会擦干眼泪，扬起求学小舟上的帆，继续远航。