教学反思能够提高教师对教学内容的把握和理解,更好地传授知识和技能。教师在教学反思中应该更加注重关注学生的学习态度和习惯的养成,以提高学生的学习自觉性。
最新美术讲课心得体会(模板14篇)篇一
作为一名教师,讲课不仅仅是传授知识,更重要的是通过生动、形象的讲解,激发学生的学习兴趣,唤醒他们的学习热情。在教授美术方面,如何展现出生动的授课风格,取得学生的信任与认可,这是我一直在努力的问题。在这里,我将分享我的一些心得体会。
第一段:了解学生,把握课堂。
教师若想教育有方,首先要了解学生的个性与需要。这样在讲课时就会特别关注每一个学生。针对不同的学生,有不同的讲课方式,有效避免了因一味堆砌知识而导致的学生停滞不前的情况。通过了解学生的特点,我可以更好地分配课堂时间,有针对性地去教导他们,让他们更加渴望学习美术知识。
第二段:把握课堂主题,让课程更生动。
教师的讲课主题必须要清晰,有条理、有重点,并且容易被学生们接受和理解。根据不同主题,应制定不同的课件和视频资料,让学生在轻松、自由的氛围中接受知识,学生们也会更愿意听讲、做笔记。教师必须有很好的讲课基础,必须具备丰富的知识储备与经验,这样让讲课效果更生动,让学生更加轻松而有深入的理解。同时,在课堂上穿插一些生动的例子和场景,提高课堂的趣味性和吸引力,让学生记忆深刻。
第三段:注意听取学生的反馈和意见。
学生的反馈是一种重要的监控手段,能够及时知道课堂效果和学生的学习状况。充分听取学生的意见和反馈,对于教师来说是至关重要的。通过学生的反馈,我们可以知道是哪些方面需要改进,如何提高课堂的质量和效果。如果有学生的问题没有解决,教师需要有耐心去解答。通过这个过程,教师能够不断完善课程内容,提升课堂效益。
第四段:注重与学生的互动。
学生是课堂中最重要的因素,所以教师应该注重与学生的互动,让学生成为课堂的主体,积极参与到学习中。在课堂中可以开放式讨论让学生有机会抛出自己的问题和想法,同样也应该鼓励学生自由发言,增加他们的参与度。除此之外,我也会在学生上课前让他们研读相关的课文,然后提出大家共同讨论的问题,这样既能有效地培养学生的思考能力,也可以使课堂内容更加精彩、生动。
第五段:时刻保持教学状态,不断完善技巧。
作为一名优秀的教师,需要时刻保持自身的好状态,充满活力和热情。这需要我们不断地去学习、去完善自己,做到心中有数,将所学化为教书育人的实践技能,并通过练习不断地提升自己。教师不仅要有扎实的理论知识,更重要的是要实践出真知,并且有很好的思维和掌握教学技巧的能力,才能让课堂达到事半功倍的效果。在讲课中不断总结自己的优劣,吸取别人优秀讲课方式的经验,不断追求完美、追求进步,这是一名优秀教师不应该停止的追求。
在美术教育中,优秀教师的讲课关键不只是掌握知识点,更是讲授技巧和策略的过程。这个过程涉及到与学生的沟通、表达情感的能力、独特的视角和全局感,只有保持与学生的生动互动,才能创造出一个充满活力和激情的课程环境。学生会产生兴趣,教育也才能真正地得到实现和证明。
最新美术讲课心得体会(模板14篇)篇二
作为一名美术教师,我有幸能够分享我的美术讲课心得体会。在过去的几年中,我一直致力于提高我的讲课技巧,通过不断地尝试和探索,我积累了许多宝贵的经验和心得。以下是我对美术讲课的体会总结。
第一段:准备充分是成功的关键。
在美术讲课前,充分的准备工作是成功的关键。首先,我会认真研究教材,了解每一个学生需要学习的知识点。然后,我会制定详细的教学计划,包括每一个环节的时间安排和教学内容。此外,我还会准备好所需的教具和材料,如画笔、颜料等。通过充分的准备工作,我能够有条不紊地进行授课,并能更好地引导学生,提高他们的学习兴趣和积极性。
第二段:激发学生的创造力和想象力。
美术讲课不仅仅是传授技巧和知识,更重要的是激发学生的创造力和想象力。在课堂上,我会设计一些富有趣味和创意的活动,例如让学生通过绘画完成故事情节,或者让他们在画画过程中融入自己的感受和想法。通过这些活动,学生能够自由地发挥自己的想象力,并积极参与课堂的互动。在展示作品的环节,我会鼓励学生分享自己的创作思路和心得体会,以及与他人的交流和讨论。这样不仅能够增加学生的自信心,还能培养他们的艺术鉴赏能力和分析思维。
第三段:注重培养学生的细致观察力和绘画技巧。
在美术讲课中,培养学生的细致观察力和绘画技巧是非常重要的。在教学中,我会引导学生仔细观察周围的事物,并教授一些绘画和构图技巧,例如透视法、色彩运用等。我会以生动的实例和案例来说明技巧的应用和效果。另外,我还会组织一些练习活动,例如让学生画写真、静物等,通过反复练习,培养他们的观察力和绘画技巧。这些练习活动既能提高学生的绘画水平,又能让他们深入理解绘画的艺术之美。
第四段:创设良好的课堂环境和氛围。
美术讲课需要创设一个良好的课堂环境和氛围。在我的教室里,我会布置一些美术作品和艺术品,让学生感受到艺术的力量和魅力。同时,我还会注重培养学生的团队合作意识和互助精神,在小组活动中让学生共同合作完成一些任务,例如合作绘制一幅大型画作。通过这样的活动,学生能够互相帮助、共同进步,并培养他们的团队精神和合作能力。
第五段:持续学习和提高自我水平。
作为一名美术教师,我相信持续学习和提高自我水平是非常重要的。为此,我会参加一些专业的培训课程和研讨会,与其他美术教师交流和分享经验。同时,我还会定期阅读美术教育方面的书籍和期刊,了解最新的教学方法和理论。通过不断地学习和提高,我能够不断优化自己的教学方式和方法,更好地帮助学生发展和成长。
总结:
通过准备充分、激发学生的创造力和想象力、培养学生的细致观察力和绘画技巧、创设良好的课堂环境和氛围以及持续学习和提高自我水平,我相信能够更好地进行美术讲课。美术是一门充满艺术和人文内涵的学科,通过美术讲课,我希望能够激发学生对艺术的热爱和探索欲望,引导他们在美术领域中发现自己的兴趣和潜力。通过不断努力和实践,我相信美术教育能够为学生的综合素养和未来的发展提供重要的支持和推动。
最新美术讲课心得体会(模板14篇)篇三
美术展示课是非常重要的一门课程,它不仅可以帮助学生培养审美能力,丰富学生的艺术修养,还可以激发学生的创造力和想象力。在讲授美术展示课的过程中,我深刻体会到了教学的挑战和乐趣,并从中获得了许多宝贵的经验和体会。
第二段:充分准备。
在上美术展示课之前,我会提前进行充分的准备,包括准备教案、教具和课件等。为了使课堂更加有趣和生动,我经常寻找一些与美术相关的视频和图片,以引起学生的兴趣。此外,我还会找一些具有代表性的艺术作品进行展示,以便学生更好地理解和欣赏艺术品。
第三段:启发创造力。
美术展示课的目的之一是激发学生的创造力和想象力。因此,在讲授课程的过程中,我注重启发学生的思考和表达能力,让学生不仅仅是被动接受知识,而是能够自己动手实践和创作。例如,在讲解书法时,我会给学生一些横披纸条,让他们尝试写字,并鼓励他们发挥自己的创造力,表达自己的想法。通过这种方式,学生可以更好地理解和体验到书法的美妙。
第四段:培养艺术修养。
美术展示课还可以帮助学生培养艺术修养。在课堂上,我会向学生介绍一些经典的艺术作品和艺术家,让他们了解不同的艺术风格和流派,并培养他们对艺术的热爱和欣赏能力。此外,我还会给学生一些关于艺术的阅读材料,让他们扩大艺术知识面,提高综合素质。通过这样的方式,我希望能够培养出更多对艺术感兴趣的学生,让他们在未来的发展中有更多的选择和机会。
第五段:结语。
总的来说,讲授美术展示课是一项极具挑战性和创造性的工作,但也是一项非常有意义的工作。通过这门课程,我可以帮助学生培养良好的艺术修养,激发他们的创造力和想象力。在今后的工作中,我将继续努力提高自己的教学水平,为学生营造更好的学习氛围,让他们在美术展示课中更好地发展和成长。
最新美术讲课心得体会(模板14篇)篇四
随着教育改革的不断深入,美术课程也逐渐成为学生培养审美能力和创造力的重要环节。在我校举办的美术讲课活动中,我深入参与其中,亲身感受到了美术讲课的魅力和意义。本文将结合我的参与体会,通过五段式的组织结构,对美术讲课活动做个总结和回顾。
首先,在美术课程的讲解中,我深刻体会到了美术教育的独特之处。美术课程不仅仅是教会学生画画,更重要的是培养学生对艺术的审美能力和创造力。在一堂生动的美术讲课中,讲课老师以丰富多彩的图片和实物为例进行讲解,引导学生感受艺术的魅力,激发学生的艺术创造力。我深受鼓舞,认识到美术教育的独特性,以及它在培养学生综合素质中发挥的重要作用。
其次,在美术讲课活动中,我对学生的积极参与感到十分欣喜。美术课程可以激发孩子们的主动性和创造力,其它一些学科很难达到的效果。活动中,学生们热情高涨,踊跃回答问题,积极参与美术创作。而这种活跃的气氛对于激发孩子们的学习兴趣和培养学生的创新意识有着重要作用。通过参与美术讲课活动,我意识到激发学生参与的兴趣是提高教育效果的关键。
另外,在美术讲课活动中,我也看到了美术教师的聪明才智和教学艺术的独特之处。美术课程在讲解过程中,美术教师熟练运用各种教学手段,使得抽象的艺术理论变得具体而生动。他们通过大量的事例、故事和个人经验,让学生更好地理解和掌握知识。同时,美术教师注重培养学生的艺术鉴赏能力,让学生从各个角度去感受和理解艺术作品。他们的教学艺术和知识水平令我深感敬佩和学习。
最后,美术讲课活动中的课后反思环节给我留下了深刻的印象。美术教师在讲解完毕后,组织了一次课后反思活动。学生们积极参与,纷纷分享课堂中自己的体会和收获,与老师一起进行艺术品鉴赏和评价。这种课后反思的做法,加深了学生对所学知识的理解和消化,也让学生之间进行了更好的交流和互动。我意识到,课后反思是对美术教育的总结和提醒,是更好地巩固学生学习成果的途径。
总之,在美术讲课活动中,我深受启发和感动。美术课程的特殊性和独特性,学生的积极参与,教师的聪明才智和教学艺术,以及课后反思的方式,都为我提供了一次难得的学习和成长机会。我将继续关注美术教育的发展,努力提高自己的教学水平,为培养学生的艺术素养和创造力贡献自己的力量。
最新美术讲课心得体会(模板14篇)篇五
美术讲课活动是学习美术知识和技能的重要途径之一。近日,我参与了一次由学校组织的美术讲课活动,收获颇多。在本次活动中,我不仅学到了许多美术的知识,而且感受到了美术的魅力和乐趣,并且通过亲自动手实践,提升了自己的创作能力。在这里,我将分享一下我参与美术讲课活动的心得体会。
首先,参与美术讲课活动让我深刻体会到了美术的独特魅力。在讲课的过程中,老师向我们介绍了不同种类的绘画作品和艺术家的创作思路,让我由此领略到了美术作品的艺术之美。此外,我还了解到了许多不为人知的艺术故事和内涵,使我对美术的热情更加高涨。这些创作故事让我深入了解到每件作品背后的历史、文化和哲学内涵,让我对艺术有了更加深刻的认识。
其次,通过亲自动手实践,我在美术讲课活动中提升了自己的创作能力。在讲课结束后,我们还进行了一次实践操作环节。老师教授了一些简单但有趣的绘画技巧,让我们跟着一起动手实践。我深刻理解到了实践的重要性。通过实践,我不仅能够更深入地理解和掌握美术知识,还能够锻炼自己的观察力和动手能力。我学会了利用不同的线条和色彩表达自己的想法和情感,让我充满了自信和创造力。
此外,美术讲课活动给我提供了和同学们交流和合作的机会。在讲课过程中,我们可以互相交流和讨论自己对美术作品的理解和感受。这不仅可以提高我们的美术素养,还能够开阔我们的思维和眼界。在实践环节中,我和同学们一起分享自己的作品,相互欣赏和学习。通过交流和合作,我不仅学会了尊重他人的观点和创意,还培养了我的团队协作意识和沟通表达能力。
最后,美术讲课活动让我体会到了美术的乐趣。在课堂上,我沉浸在美术作品中,感受到了无穷的愉悦和满足感。美术作品给人以美好的享受和感动,它是一种唯美的语言,以独特的方式表达着创作者的思想和情感。通过参与美术讲课活动,我的艺术鉴赏能力得到了提升,我不仅能够欣赏美术作品的美,还能够理解和感受到其中蕴含的情感和思想。这令我更加热爱美术,也更加乐观积极地面对生活。
综上所述,通过参与美术讲课活动,我不仅学到了许多知识,还提升了自己的创作能力,提高了美术素养。这次活动不仅让我深刻体会到美术的独特魅力和乐趣,还给我提供了与同学们交流和合作的机会。通过参与美术讲课活动,我充分感受到了美术的魅力和乐趣,也更加坚定了我将来探索和发展美术的信心和决心。希望将来还能有更多的机会参与这样的活动,继续深造和提升自己的美术素养。
最新美术讲课心得体会(模板14篇)篇六
优秀教师的讲课能力是评判一位教师职业水平的重要标志,在美术课堂中也不例外。随着教育改革的不断深入,传统的“教师说,学生听”的教学模式已经无法满足现代学生的学习需求。教师不再是知识的传递者,而是学生学习的引导者和学习者。优秀的美术教师需要具备多方面的素养,而讲课技巧是其中一项重要的素养。
优秀教师讲课的基本要素包括:语言表达、创新思维、生动形象、情感共鸣等。语言表达能力是优秀教师必备的素养。教师应丰富自己的语言应用和表达方式,避免语言单调。创新思维能力是教师在讲解艺术作品时必须具备的。生动形象能很好地激发学生的兴趣和欲望,促进学习的进行。情感共鸣能够拉近师生之间的距离,增强师生互动。
教育改革的推进,要求教师不断转变教学方式,提高教学品质。优秀教师在讲课时需要结合现代课堂的实际需求,采用更加生动活泼的讲授方式。例如,多媒体幻灯片的运用、课件设计、教学视频的演示等等,这些方法可以更加直观形象地展现美术作品的特点和魅力,有助于学生的学习。
近年来,有很多出色的优秀美术教师脱颖而出。他们不仅自身素养高超,更在教学实践中运用多种方法,让学生有了不同的学习体验。比如,在艺术鉴赏中,他们让学生身临其境,如真的进入了一位艺术家的世界,感知其创造出的美好作品所传达出来的内在世界。通过植树画、画影相机、手摸描纹,学生真切感受艺术的气息,并对艺术的创造过程有经典的体验和丰富的想象。
第五段:总结。
综上所述,优秀教师讲课的技能不仅是美术教学中不可或缺的元素,也是现代教育发展的需要。优秀教师可以通过不断地学习、不断地实践,提高自己的讲课技巧和教学素养,从而更加有效地影响学生,促进他们的学业发展和人格素质提升。永远相信生命的变长,愿未来的美术教育更加繁荣,更加美好。
最新美术讲课心得体会(模板14篇)篇七
“国培计划”为我们创造了一个很好的学习的平台,给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中,我感触颇多,第一是美术课堂教学中受到的启发,第二是对中国书法的重新认识,第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。
学生在课堂中是学习的主体,在设计学生活动这个环节中,培养学生的思维能力,应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力,让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识,用不同的教学方法来展开教学。而这一点,在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标,依据教材的内容,根据学生认知水平的实际情况,紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力,在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛,教师成了学生的亲密朋友,学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众,把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课,教师从教材本身出发,拓宽教学思路,发挥自己的教学特色,把活动与教学充分结合,师生互动、生生互动,在有限的时间内,每一位学生都得到了充分的锻炼和展现,学生在轻松的学习中收获知识。
书法课教学的开设让我重新对书法有了认识,包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性,它是中国人胸前的徽章、标志,中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识,作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学,展示自己的书法作品作为教学参考,并亲自示范教学,让我直观地体验了书法的意境,让我加深了对书法学习的渴望。
对于折纸艺术,之前也没有接触过,两节课对折纸艺术的欣赏、学习,让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来,既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学,材料容易准备,也较为轻松,学生容易感兴趣,对于提高学生学习美术很有益。
在本次培训中,我认真聆听了几位专家的讲座,他们都能从多方面阐述自己的观点,每个教学内容都能让我受益匪浅。
最新美术讲课心得体会(模板14篇)篇八
俗话说,兴趣是最好的老师。那么,怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验,调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动,培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中,教师运用游戏的方式进行活动,也可以使幼儿毫无思想负担,在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新,选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动,激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏,但也有的孩子对画画没有兴趣,其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中,教师首先要考虑选材是否合适。
要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来,这往往是因为他没有很好的观察事物。如,幼儿画树时常常把树干画成一个长方形,老师可以带幼儿观察一颗真的大树,摸一摸树干、看一看树枝的样子。
使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动,更是动脑思考的活动。通过老师的引导,幼儿学会了在生活中学习构思,在游戏中学习构思,在想象中学习构思,在观察中学构思,幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的`欲望,探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上,培养幼儿的想象力和审美能力,美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
对于自己的作品,幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热。
情,期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性,使幼儿感受到自己的进步,发现自己的能力和才干,让幼儿体验到成功的快乐,从而促进幼儿的发展。
最新美术讲课心得体会(模板14篇)篇九
上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课,课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域,旨在通过多种多样的头形展示与联想,使学生在轻松愉悦的活动中,体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣,培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣,内容和形式贴近儿童生活,符合学生心理。
从备课、教学准备来看,邱老师都进行了精心的安排和设计,在整个课堂教学中,始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式,来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看,邱老师很好地把握了教材的要求,始终以引导学生善于观察的习惯,进行详细的绘画创作指导,从而让学生产生自己做画的热情。
综合本节课,我认为其亮点主要表现在以下几个方面:
从“联想”到“看头形,画下来”,从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”, 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了,清晰的呈现在学生的面前,使学生在接下来的创作过程中思路清晰,完成的较为顺利。
作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导,使学生在一个轻松、活泼的情境中,乐于尝试,不知不觉中学习到美术的知识和技能,并获得丰富多彩的体验,品尝美术活动的乐趣。
现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点,往往对他们技能的指导一带而过,过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式,让学生了解怎样将头像画画完整,怎样布置头像的大小和位置更协调,用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白,学得迅速,激发学生画手形画的兴趣,也给他们带来更多美的感受。
纵观整个教学过程,我认为需要改进的地方是:
(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙,从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来,很多学生没有充分理解到老师的意图要求。
(二)由于教师年龄偏大,未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好,这也是我们每个教师需要努力改善的地方。
邱老师的这节课,根据美术学科特点,对教学环节做了周密详尽的设计,整个教学过程体现了以学生为主体,以教师为主导教学模式,把学生从被动的接受学习中解脱出来,学生始终处于一种积极参与的状态,是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之,邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会,对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。
最新美术讲课心得体会(模板14篇)篇十
通过这次“国培计划”远程项目的培训,使我提高了认识,理清了思路,学到了新的教学理念,找到了自身的差距和不足。我从中学习到了很多知识,而且在国培计划中有幸倾听了众多专家和学者的精彩讲解,使我对教学有了更多新的认识。
经过这次的培训令我感触很大,下面将谈谈我的一些感受:
本次培训给我许多思考,深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢?怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围,建立平等、民主、信任的新型师生关系?怎样才能……?我认为要解决的问题还很多,还需要自己不断的积累,不断的去学习。
首先,教育学生,从爱出发。平等的爱,理解的爱,尊重的爱,信任的爱,这些都是老师爱的真谛。不论在生活上,还是在学习上,都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理,处理的方法得当,注意和学生沟通,学生就会信任你,喜欢你。爱学生,还表现在老师对学生的尊重和信任,以及对学生的严格要求,又要注意对学生的个体差异,区别对待。对成绩比较差的学生,我们老师要采用不同的教育方法,因材施教。师爱要全面、公平。
其次,如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重而又充满着人情味,作为美术老师的我更要关注的是蕴藏在美术课堂中那些只可意会、不可言传,只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西,要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识,而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情,点化孩子们的学习方法,丰富孩子们的学习经验,开启孩子们的学习智慧。让我们行动起来,做一位有心的“烹饪师”,让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”!
最后,我还认识到:一节好的美术课,新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课,要做到两个关注:一是:关注学生,从学生的实际出发,关注学生的情感需求和认知需求,关注学生的已有的知识基础和生活经验……是一节成功课堂的必要基础。二是:关注美术:抓住美术的本质进行教学,注重美术理论的渗透,让学生把观察、思考与实践相结合进行练习,使学生真正体验到美术,乐学、爱学美术。
通过这些天的学习,我从中学到了很多,不仅拓宽了我的视野,还丰富了我的实践经验,更让我的思想得到了升华,使我对美术教学有了更新的认识,更加热衷于教育事业。今后,我会更加努力学习,为教育事业贡献自己的一份力量。
最新美术讲课心得体会(模板14篇)篇十一
我有幸参加了在河口举办的“东营市美术优质课比赛”的听课活动,短短三天半的时间,听课26节,收获颇多,回顾总结如下:
一、美术课堂形式多样,活泼生动。
过去传统的教学法在今天的美术课堂上已经很少见,单一的教学模式只会在美术课堂上抹杀学生的创造力和积极性。在本次优质课比赛中,出现了多种多样的美术教学模式,大大的吸引众多听课教师和学生的眼球,记忆深刻。如:利津选手陈丽艳老师把一堂普通的面具制作课课,上成一堂“古代面具情景表演课”,首先对各类面具先进行知识的初步讲解,再给出音乐,学生根据音乐和面具的种类做出不同的表演,大大激励了学生的上课兴趣。再如:东营的于英勇老师的《居室的色彩搭配》一课,把自家的居室制作成图片供学生欣赏,激起了学生很大的学习兴趣,在此基础上让学生给自己各个房间的装修风格提出宝贵的建议,在这样一个随意的互相交流中使学生学到了很多居室的搭配知识,真正做到了在学中玩、在玩中学,整堂课充满了生活的乐趣和诗情画意的美。
二、教师备课精心,专业知识强。
一堂精彩的美术课,教师对教材知识结构和重难点的把握是教学设计的基础,这就要求教师在课前要做大量课前准备和精心备课。河口美术教师孙瑞娟的《艺术源于生活、高于生活》一课中,首先在视频中让学生感受艺术,再对美术作品进行了深入的分析和鉴赏,并从生活其它作品中如:著作、戏剧、影视、摄影等各方面让学生来感受艺术,而且在课的最后以荷花的春、夏、秋、冬来比喻人生,让学生积极的发言,谈出自己的感想,让学生得到情感上的提升,课堂设计精彩之致。徐芳老师在自己的黑白装饰画一课上展示了自己创作的各种绘画作品,王洪章老师在课堂中现场演示了自己制作的小泥人,无不显示了教师扎实的专业功底。
三、美术课堂立足于生活,超越课堂。
课堂是学生成长的摇篮,美术教学应体现美术来源于生活,并应用于生活的特点,使学生感受到美术与现实生活的密切联系,领会到学习美术的趣味和作用。此次优质课比赛中,寇学明老师的《活泼有趣的文化衫设计》一课,先从各种场合的文化衫穿着入手,让学生体会生活中人们对文化衫的需求,再问:生活中有没有你想要的能体现自己个性的文化衫,最后用游戏的方式让学生为某个活动设计一款具有个性的文化衫。其课堂中所讲述的知识都来源于生活并服务于生活,为学生在平日生活的穿着打扮起了很好的指导作用。
每一次的外出听课都有每一次的收获和感悟,在学习别人长处的同时,我也在不停的反思自己,并不断的思考现在的美术课堂到底应该是怎样的。此次观摩美术优质课,又让我产生了以下的思索:
一、教师自身的素养对学生有巨大的影响。
教师在教学中处于主导作用,因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁。教师在课堂上的言谈举止甚至每个细微的话语都显示了自身的素养和学识。一个真正的好教师会通过自己内心的自信、性格的随和、知识的广博、童心的语言等赢得学生的`信任与尊重。同时,在课堂的双边活动中,教师的行为也在潜移默化的影响着学生未来的人生观、价值观。
所以,我认为:除了教学,美术教师还应阅读大量的各类书籍,了解当前艺术前沿信息,创造自己的艺术作品,不断充实自己,提高自身的艺术素养和学识。正所谓“台上一分钟,台下十年功”啊!如果每个美术教师都能具备浓厚的业务功底,有丰富的学识,有独特的创作精神,必定会形成自己独特的教学风格,并博得学生深深的敬佩。
二、美术教学应重视学生的探究过程。
在听课的过程中,我还发现,在美术教学中能够引导学生进行知识探究过程的环节太少。不少教师还是本着:教师为主,学生为辅的观念进行双边活动。这样不利于学生进行创造性思维的活动,也无法充分调动学生的学习积极性。我认为课堂上,教学知识方面的问题,教师可以创设悬念和疑问,给学生思考的空间,让学生自主探寻答案;有些问题设置后,教师可以以一个探究者的身份出现,可以抱着“我也不清楚,我们一起来琢磨”的态度,从而激发调动起学生的探究性。这也对教师提出了更高的要求,教师的课前备课要更加完善深入,事先设想设问后将出现的问题,并思考如何引导学生得出探究的准确答案。
三、美术课堂应重视形式的多样性,更应注重对学生情感的体验和再创造力的培养。
初中的美术,应该是学生情感上的体验和再创造。课堂形式的多样化固然能调动学生的学习气氛,但由于初中的学生比起小学生在情感的体验上更加丰富,也更有思想,所以我认为,在多样化的课堂形式中,教师更应该重视中学生在艺术情感上的体验和再创造能力。这也是我近期常常在思索的一个问题。正像我对学生讲的:“在欣赏艺术作品的时候,作品的形式美很重要,但作者在其中投入的情感和思想才是艺术作品真正的精髓”。一个优秀的美术教师,应善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素,并在学生的体验和再创造后转化为他们高尚的审美情趣,培养他们更高的审美体验和艺术素养。
总之,一堂优秀的美术课应该是融合现实生活和各学科知识的,一堂成功的美术课也应该是蕴涵深刻、回味无穷的。我还将在教学中不断的学习,探索、实践。我想,为人师者,就是要不断完善自己,让自己真正成为发展素质人才的沃土,让每一堂美术课,每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉!
最新美术讲课心得体会(模板14篇)篇十二
引导语:心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。语言类读书心得同数学札记相近;体会是指将学习的东西运用到实践中去,下面是小编为你带来的美术心得体会,希望对你有所帮助。
古语说:“水至清则无鱼,文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么,什么样的课才能吸引学生呢?才是一节好的美术课呢?俗话说:“良好的开端是成功的一半”。一本好书,一部电影,要吸引住读者、观众,精彩的开头是必不可少的,上课也同样如此,没有精彩的开场白如何吸引学生呢?所以,一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好,先声夺人,就能激发情趣,创设意境,激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望,就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”,这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生,使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术,是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以,我们在设计教学导语时,可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音,从而唤起一种审美的快感。我认为,可以通过三个方面达到目的。
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课,可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影,丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力,从而将学生引入课堂教学。
心理学研究证明:“最大最持久的学习动机,是学生对学科内容的内在兴趣”,只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多,从以下几个方面可以调动学生的积极性:
实物是最直观的,也是最有效的教学工具之一。有时,千言万语的,不如一览实物,它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了,把实物运用到课堂上,不仅可以使内容变得通俗易懂,也可以激发学生的兴趣,加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时,我取出学生常见的标志给学生看,发现他们的注意力一下子集中起来,变得非常兴,课堂气氛立即活跃起来。
生活中没幽默是乏味的,同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查,从中得出结论:学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中,如能运用诙谐幽默的语言,教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离,使师生形成心理上的相容,共同投入新的教学情境之中。
儿童喜欢听故事,他们一听故事,会兴致勃勃,注意力高度集中,引述与上课内容有关的故事导入新课,将会激发学生学习的兴趣。
黑格尔曾说过:“真正的创造就是艺术想象的活动”,但真正的想象是需要有情感体验的,没有情感的作用,想象就成了无源之水,无本之木了,想象的内容是自由的、宽广的,所以,我们在美术教学中,可通过各种方法,如生动的语法描述,音乐的欣赏,画面的展示,学生的表演等作为导入,为学生创设情境,从而提高的想象力。另外,一节好的美术课除了要有好的导入,教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情,让学生了解美,学会创造美的能力。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效,首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。
1、 展示优秀的同龄学生美术作品,激发创造意识。
在美术活动中,我收集了许多优秀的学生作品,利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品,虽不是十分完美的艺术品,然而在与他们同龄学生的眼里,这就是美,美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头,甚至是想超越的愿望。
2、创设情境,激发兴趣
美术的内容在身边随处可见,训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛,创设情境,以此激发学生的学习兴趣,使他们产生强烈的创作激情。此外,安排些有意外效果的作业,有意识地多鼓励、表扬,都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
对初中学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识,绘画中的勇于表现自我,从某种意义方法上说就是一种成功。因此,教师要设法消除学生的胆怯心理,帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣,引导他们积极的进行学习和探索,培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
在学生创作中,教师要善于发现每个学生各自的才能,引导他们把创新的意识表现在纸上;课堂教学中,我经常喜欢提问学生,及时了解他们的构思想法,引导他们将之表现在创作中。评价时,尽量地在学生作品中找闪光点,加以表扬,使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣,以免使学生的心理上产生阴影,形成绘画障碍。
在绘画的过程中,决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法,如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段,才能初步体验到创造成功的快乐,而且能增强他们的'自信,从而放胆去画,去表现自我个性。
在绘画活动中,学生只是表现出想画、敢画,还是远远不够的,因为这些还不是创作的最终目的。因此,教师要加以正确的引导,帮助他们实现创作成功的目标。
观察在绘画中是极为重要的,没有它作为画画的基础,就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中,不断积累素材,储存了大量的形象,为创作活动出成效奠定了基础。
爱好想象是学生的天性。教学中,我常常提出问题并给学生思考想象的空间,启发加强想象的丰富性,集中想象的方向性;或用形象的语言描述,激发他们的表象形成;或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发,帮助他们拓宽思路,提高画面的生动程度。
总而言之,在以后的学习生活中不断地总结经验,学会运用更多、更好的教学方法,让学生想画、敢画、会画,并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格,提高学生绘画的质量。
最新美术讲课心得体会(模板14篇)篇十三
能够参加“国培计划”农村初中美术骨干教师短期集中培训,感到自己是一名幸运者。我会带着热情与希望而来,满载收获与成果而归。
xxxx年10月21日上午,“国培计划(xxxx)——四川省置换脱产及短期集中项目”四川师范大学中小学语文、数学、美术及远程团队班开班仪式正式启动,我所在的“农村初中美术骨干教师短期集中培训班”也随之开始了为期10天的培训。
21日、22日的培训不但全面,而且细致,使我得以聆听专家、学者乃至国内的权威人士的讲座,如首都师范大学尹少淳教授风趣幽默的演讲,上海师大美术学院王大根副院长的和蔼可亲分析引导,孔祥平老师课改成果的展示及教学方法的探讨等。倾听他们对美术教学的理解,感悟他们的美术教育教学思想方法,有对美术课程改革的精彩解读和分析;有课堂片段实录;还有耐人寻味无穷的.经验之谈。
让我懂得了作为一名现代教育者,我们必须在不断的学习、实践、反思中,努力使自己成为一名有效教师,不辜负社会、学校、家长的期望。要善于学习,积累教学素材;善于选择,整体设计三案(教案、学案、预案);善于观察,研究同行特点;善于发现,聚焦问题解决;善于转化,借鉴教育智慧;善于引导,提升学习层次;善于提问,拓展探究主题;善于激励,尊重个体差异;善于创新,感悟教育宗旨;善于反思,提炼成功经验。要以“情”为纽带,让情感走进课堂,给学生宽阔的思维空间,为学生创设良好的学习环境。
在会产中参观了约3个小时,收获很多。虽然,以自己的鉴赏能力,还不能真正地透析作品的本质意义,但多多少少能凭自己的想象,与画面结合,阐述对自己作品的理解。我想,这是一种进步。
在诸多的作品中,我最喜欢的还是意大利的艺术作品。鲜艳饱满的画面颜色,与时俱进的作品主题,深刻内敛的表现手法,精致的布局,皆让人印象深刻,驻足欣赏。其中,《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。“看人看脸,看脸看眼,看眼看神。”透过两幅画中人物的面部表情,可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期,一幅是青少年时期。婴孩时期孩子的眼睛清澈透明,显得纯洁而对世界充满了憧憬;长大之后的马林可尼,有着漂亮的双眼皮与精致的面庞,眼神中表达着他对这个世界的认知和理解。
另外,此次展出,我看到了中西艺术文化的交融。当代中国艺术家借鉴了西方的绘画艺术,结合中国特色和个人特点,创造出心的画风。如杭州画家方免衰,受著名书画家陆维建的影响,研习东方绘画,并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育,创造了“乱线画”。他的画一中国画的灵魂线条为核心,随意涂写,利用色彩线条的纵横交错来营造形象。
近看抽象,远看具象。画家米蓝尼的作品也很独特。他用简单的几何图形,布局出一个乡镇的各种建筑物,画面紧凑而有序,颜色的选择温暖而令人感觉安静。除了美术作品外,在另一块展区,有许许多多的雕刻作品,形态各异,栩栩如生,令人流连忘返。
总之,通过这次的参展活动,我拓展了见识,讲艺术欣赏付诸于实践。更重要的是,我收获了很多。
最新美术讲课心得体会(模板14篇)篇十四
通过这次听课活动,我很受触动,作课老师在课堂上的表现,让我感受到教师驶驭课堂的能力是随教学时间的积累而提高的,下面谈谈我的些许感受。
一、教师的教学风格能感动人。给我印象深刻的是xx的成老师和xx的`张老师,他们在教学的语言表述上很具亲和力,能时时吸引学生的注意力。这不能不说他们在平时教学中那种潜心的经验积累。
二、教师的专业基本功能征服人。教师非常扎实的基本功展示也成了本次优质课的一道亮丽的风景。河南郑州的张燕老师,在执教《彩墨游戏二》一课时,师生合作展示“撒盐”法,广西河池的黄芳敏老师在执教《有趣的石头画》时,变换石头方向设计图案的手法,让所有听课师生感受到了美术语言难以抗拒的独特魅力。
三、教师教学方法及教学活动的创新能启迪人。每节优质课从基层选拔到中南六省的活动中参赛,都有它的独到之处,即都有其闪光的地方,凸显智慧的地方,给人启迪的地方。这些亮点让我们看到了深钻教材、析透教材的收益。
这次教学比武观摩活动,使我对美术课评价的观点更加鲜明,一节课是否优质,主要还应该从学生方面来考虑:比如学生是不是学得有兴趣,是不是学会了一些知识,是不是掌握了一些技能,是不是从中悟出了一些学习的方法,情感、态度、价值观是不是受到了一些的影响。
在分析教师们教学方法的同时,我更感受到了他们极强的敬业精神,没有付出哪来成果?一堂课能既要使学生学得有趣,又要让学生学有多得,教师不仅要有严谨的教学态度,作认真充分的准备,还要有极强的终身学习的意识,苦练自己的专业技能。我们都应该象这些老师一样,课上课下多关注学生,才能无愧于那帮可爱的孩子们。