读后感是我们与作品进行心灵对话的过程，通过书写它，可以使读者更深入地体验和感悟作品的意义。下面是一些读者对不同作品的读后感，值得我们共同欣赏与思考。
实用名人传读后感米开朗基罗传（通用13篇）篇一
意大利有两个历史的骄傲：一个是古罗马的鼎盛，历经数千年的辉煌历史，是很长一段时间内世界上幅员辽阔的最强帝国；一个是文艺复兴的辉煌，它直接启发并推动了全球现代文明的兴起。
在古罗马那个时代，开放包容，质朴刚毅，折射出背后文明的迷人魅力。
文艺复兴那个时代，百花齐放，英才辈出，焕发了人文主义重生的光辉。
说到文艺复兴，就不得不说“文艺复兴三杰”——达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
漫步在罗马或佛罗伦萨的街头，常常会不经意就与三杰的作品撞个满怀。
石头哥曾在卢浮宫《蒙娜丽莎》的画像前驻足良久，从那神秘的微笑中，一窥达芬奇无与伦比的才华。
也曾在普拉多博物馆一瞥令人惊艳的《红衣主教》，从画中主人公那优雅自然的眼神中，感受拉斐尔笔下的古典主义之美。还有幸站在罗马万神殿的透光穹顶下，注视着圆顶中央的光洒在拉斐尔的墓前，聆听后世人们对神祗低沉的祷告。
还曾在圣彼得大教堂和佛罗伦萨大教堂两座同名为《哀悼基督》的雕塑，从圣母凝望怀中死去基督的宁静神态中，领悟米开朗基罗那鬼斧神工的刀下所刻画的生死并非两隔的悲悯，以及崇高而圣洁的庄严。
实用名人传读后感米开朗基罗传（通用13篇）篇二
名人传中，介绍了三位伟人，分别是贝多芬、米开朗琪罗和托尔斯泰，米开朗琪罗给我留下了深刻的印象。
米开朗琪罗，他是最纯粹的天才。罗曼罗兰形容他的创作灵感就像天才爆发一样，几乎不需特别的触动和培养，就拥有了长流不竭的创作潜力。然而他一生都受人摆布，在各种纷争中苦苦挣扎。尽管在绘画和雕塑上，他的成就称得上惊人的伟大，但就自身的想法来说，他并没有将自己头脑里最完美的构思予以真正的实践，身外之事总是制约着他的创作艺术，很多作品都是草草收尾，这对一个追求完美的艺术家来说，无疑就是一种失败。米开朗琪罗的一生可以说是屈辱和矛盾的一生，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍，不因屈辱而沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚。
米开朗琪罗身上所体现的坚持、忍耐的精神是我们所需要的。有时候，忍耐是最好的选择，有时候坚持你自己的方向，也会成功。
实用名人传读后感米开朗基罗传（通用13篇）篇三
告别了乐观而顽强的贝多芬，我来到了文艺复兴时期。在一个截然不同的世界中，我与一个对于艺术近乎疯狂的天才相遇。
他是一位天才，对艺术有着与生俱来的追求；他也是一位疯子，脾气暴躁，生性乖僻。他很不合群，经常与恩主顶撞。他是无人可理解的，得不到人们认可的，却又孤芳自赏的——米开朗琪罗。
天才总是孤独的，因为他们必将遭到一批小人的嫉妒与怨恨，再加上他天性孤僻，所以他的一生都是寂寞的。
正因如此，这位可怜的天才只可用艺术工作来填补生活的空缺和心灵的空虚。他把一生都献给了艺术，亦或许，他正是为了艺术而生。即使在生命的最后一刻，他依然在思考着自己的艺术作品。
纵然上帝再嫉妒这位天才，他也依旧我行我素，不在意他人的看法，执着地为着心中的梦想和信念，每一秒，每一桢，都在为之而奋斗。
他的一生，是如此悲痛，又是如此幸福。悲痛的是他活错了年代，在那个年代中，几乎无人可真正理解他，幸福的是他即使在无人赏识的时代里，也依然完成了梦想，依然没有被时代的世俗而沾染。
或许对他来说，在艺术中死亡，才是最好的结局。
他不必再担心自己的经济，不必再为了家庭而工作，也不会再听到别人对他的打压。他达到了他愿望的目标，他从时间中超脱了。
米开朗琪罗，这位执着而又孤独的天才，将他的一生都奉献给了艺术，用他那天赐的智慧雕成了一个理想的世界。他屹立在文艺复兴的意大利，也屹立在了每个人的心中。
是啊！对于这位孤傲的天才来说，为了梦想而燃烧的生命是多么高尚与值得啊！
是他告诉我：“不必为了时代的潮流、他人的赞赏而活，孤芳自赏的人，也是幸福的。”
实用名人传读后感米开朗基罗传（通用13篇）篇四
“他中等个子，肩膀和背部很宽，手脚有力，肌肉发达。由于过度劳累，背有点驼，走路的时候，抬着头，弯着腰，挺着肚子，”“从面貌上看，他始终充满忧伤和怀疑。”
这是罗曼·罗兰为我们描述的意大利文艺复兴时期伟大的雕刻艺术家――米开朗基罗的形象。在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的米开朗基罗。他把无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美的表现力的执着与忠诚更是感人。但他的一生充满了孤独、坎坷和痛苦，他是一位孤独的英雄。
他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看到，他认为，天才这个词都不配于他。他是一位贵族，并且抱有一切阶级偏见，他甚至说：“艺术应当由贵族不是老百姓去搞。”他总是生活在无止境的狂热中。他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。“我疲惫不堪，从来不曾有人像我一样不停地工作，”“我任何事情都不思考，只想昼夜不停地工作。”在艺术创造的不断冲动中，他什么都想做：工程师、操作工、凿石工，他样样自己动手，什么都想让自己一个人完他除了夜以继日的工作，除此以外什么都不想，他在继续不断的兴奋中狂热地生活。
他孤独，他无奈，他痛苦。正因人无法选取自己的存在，他承载着与生俱来的痛苦。他恨人；他亦被人恨。他爱人；他不被人爱。人们对他又是钦佩，又是畏惧。他孤独地生活着，他孤独地思考着，他孤独地工作着，他孤独地看着这个世界，他孤独地看着自己。他说：“叫我痛苦吧！痛苦吧！在我这一生中，我找不到那一天是完全由我自己安排的。”死对于他来说是一种解脱，一种快乐，但更是一种可望而不可及的奢侈品。他叹道：“我爱死亡，我的生命就在其中。”他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒，他在令他痛苦的折磨中完成了一件又一件有名的作品，给后人留下了珍重的艺术瑰宝。
在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，“伟大的心灵就像崇山峻岭，我并非说普通的人都能在高峰上生存。但一年一度他们应上去顶礼。在那里，他们能够变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。在那里，他们将感到自己离永恒更近。随后，他们再回到人生的平地上来，心中充满了日常战斗的勇气”。在我心中，米开朗琪罗是一个传奇人物，他是真一位真英雄。在欣赏他伟大艺术作品的同时，他人生的经历也给我很多的启迪：悲惨的.命运和痛苦的考验不仅仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上。因此，挫折并不可怕，要有战胜困难的勇气，勇敢地朝着自己的目标坚定地走下去。
实用名人传读后感米开朗基罗传（通用13篇）篇五
我读完《名人传》的《米开朗琪罗传》后我才认识米开朗琪罗，而且还了解他的故事。
米开朗琪罗是一个从小就爱艺术的人。小时候很爱素描，但他的爸爸和叔父很瞧不起他，因为他们都很憎恨艺术家这个职业。即使是这样他的爸爸还是允许他进了入了佛罗伦萨最大的一个画室学习。他的成绩很好，但慢慢的他开始厌恶绘画。他转入了一所由梅蒂希斯亲王主办的雕塑学校。这位亲王很赏识他，还让他住在自己的宫殿里。因为米开朗琪罗从小接触一些古代的书籍他接触到了柏拉图，接触到了古希腊，接触到了整个文艺复兴的气息，所以他的梦想就是将来成为一个类似于古希腊雕塑家的人。他实现了自己的梦想，但实现梦想之后的路很坎坷，压力也很大，即使是这样米开朗琪罗也不放弃自己的梦想，而是坚持不懈的克服了重重困难。
看完《米开朗琪罗传》米开朗琪罗的精神非常值得我学习，还有我还懂得一个道理就是：自己有一个伟大的梦想，就要坚持不懈的去实现自己的梦想，不管那个梦想里自己有多远都一定要努力实现。米开朗琪罗值得我学习的精神就是坚持不懈的去克服重重困难。
实用名人传读后感米开朗基罗传（通用13篇）篇六
我们都见过石头。当手握一块石头时，手指尖是光滑的或粗糙的，眼睛是黑色或灰色或白色的，但整个身体散发出一种坚不可摧的力量。
至于真正的石头知道，在大的世界，有几个呢？米开朗基罗就是其中之一。
在米开朗基罗八十多岁的生涯中，石头，是必不可少的一部分，是与米开朗基罗密不可分的。石头不仅可以这样说是他的朋友，亦甚至是伴侣，一生的伴侣。他在生命的最后我们一刻他们仍在进行工作，因为和石头放在一起是件让米开朗基罗快乐也是宽慰的事情。
米开朗基罗说：“我的自尊心以及不允许没有一丁一点点儿的瑕疵。”
原来，这就是米开朗基罗坚持的原因，也是他拿走一切，付出一切的原因！回想自己，有这种精神做到最好吗？虽然不需要完美，但努力做到最好才是真正的完美。当你挥汗如雨，勇攀新高峰，那份成就感和喜悦真的是发自内心的！
让我们向米开朗基罗学习，找到一个新的自我，用一块真正完美的石头，为自己的生活铺平道路，没有任何遗憾！
实用名人传读后感米开朗基罗传（通用13篇）篇七
近日，用多个茶余饭后的时间读完了罗曼・罗兰先生所著的巨人三传之一《米开朗琪罗传》。书是傅雷先生所译，生活。读书。新知三联书店出版的。书为插图珍重藏本，书中除了传记原文以外，还附有米氏相关作品彩色插图一百五十余幅。实为一书中精品。读罢此书，心中感慨万千。
1475年3月6日，米开朗琪罗出生在加森汀省的卡普雷塞镇，他父亲是卡普雷塞镇和丘乌西的最高行政官。米开朗琪罗六岁丧母，幼时被寄养在一个石匠的妻子那里。后来，他打趣说，皆因吃了这个乳母的奶，他才选择当雕塑家。
1495年春天，他雕塑了著名的《熟睡的丘比特》，被时人评为颇具古派的狂热。随后，他又雕塑了《醉酒的巴克科斯》，《垂死的阿多尼斯》和巨型的《丘比特》。而在《耶稣之死》中死去的耶稣躺在永远年轻的圣母膝上，似乎睡熟了。
15春，一块巨型的大理石交给了米开朗琪罗，硕大的《大卫像》由此诞生。
15，教皇命令这位根本不懂壁画技术的画家，去画西斯廷教堂的穹顶。因为教皇的固执，他只好让步执行。在工作疲劳与焦虑之外，还有家人那些可恶的'纠缠。他们全家都靠他养活，滥用他的钱，拼命压榨他。就是这样一个薄情寡义，充满妒忌的环境，一边是毫无见识，只知盘剥他的家庭；一边是不断窥伺他，期待他失败的顽强敌手。米开朗琪罗只能在其间挣扎苦斗。在这段时期，他完成了西斯廷的英雄作品。可他付出了何等绝望的努力！
西斯廷工程大功告成后，他回到佛罗伦萨。在这相对平静的时期，米开朗琪罗制作出他最完美的作品：《摩西》和现藏卢浮宫的《奴隶》。
1544年夏天，他深切爱念的人――维多利亚去世了。在这严肃而平静的友谊中，米开朗琪罗完成了他最后伟大的绘画与雕塑作品：《最后的审判》，保利内教堂的壁画和尤利乌斯二世的陵墓。
严格的僧侣般的生活，固然使他保持了结实的体格，却未能免除疾病的入侵。1544年和1546年两次患恶性疟疾以后，他一直没有复原。结石，痛风，各种各样的痛楚使他生不如死。
但是他一直工作。1564年2月12日他站了一天，做他的《圣母哀悼基督》。14日他发烧了。他的朋友劝告他不要外出，他却回答说：“有什么办法？我病了，而我不论在哪儿都得不到休息。”
他终于休息了。他达到了他所企盼的目标：超越了时间。
罗曼・罗兰将他比喻成一座巍峨的高峰。“耸立在文艺复兴时期的意大利，我们从远处就能望见他险峻的轮廓，隐没在无垠的天空。”
我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦的颠沛流离和他的美德，给这个世界带来了福运。
实用名人传读后感米开朗基罗传（通用13篇）篇八
在文艺复兴时期，意大利雕刻家米开朗基罗用了四年的时间，完成了举世闻名的大理石雕刻，名为“大卫”，现在存放于佛罗伦萨美术学院。每当朋友问起米开郎其罗是如何雕凿出栩栩如生的“大卫”像的秘诀时，他只是轻描淡写地说：“大卫本来就在这块大理石之内，我只是将不属于大卫的石块凿掉罢了!”
其实我们每个人的成功并非要改头换面，脱胎换骨，而只要将自己美好的“本来面目，呈现人前”。成功就是恰如其份的展现自己的优点。
留意小节。
有一天，米开朗基罗刚完成了一件作品，正在凝望作品沉思之际，一位朋友到访，问他正在想甚么。他答道：“我在构思，把雕像这部分修改一下，把那部分稍加打磨，把这部分弄得柔和一些，使肌肉的线条突出一点……”
朋友不耐烦地说：“这些都是小节而已!”
米开朗基罗很认真地回应说：“也许你可以这样说，但请你记着，将所有小节加起来，就是完美，而完美绝不是小节!”
之所以注重小节，才如此多的完美作品可以在米开朗基罗的手下诞生。众观我们自己，如果平时就开始规划自己，从点点滴滴的小节做起，那么你只需要随时保持着微笑。接下来要做的就是把握机会，充满自信，迎接挑战!相信成功会属于你的，因为你已经迈出了走向成功的坚实的第一步。
两个小故事讲完了，说之以理可以激励人脑，动之以情可以激励人心，但是最有威力的激励是改变你的心态，但愿它能对你有所启发。
米开朗基罗是文艺复兴时代的大雕塑家、画家和建筑家。1475年3月6日，米开朗基罗出生在离佛罗伦萨不远的喀普列兹。
他的父亲卢多维科·列奥那多·波那罗蒂是卡普里斯的市长。他在一个全是男人的家庭中长大。他有四个兄弟，没有姐妹，母亲在他六岁时去世。因此当市长的父亲希望他的五个儿子能够经商，或者当银行家。当他发现小儿子执意想当艺术家时，分外恼火，开始用皮鞭“开导”他。然而皮鞭并没有打消米开朗基罗想当艺术家的决心，父亲万般无奈之下只好让他师从佛罗伦萨的一位画家——格兰达约学艺。
那时，格兰达约正在圣母院内作壁画。他叫学徒们研磨颜料，用布临摹他精制的草图。米开朗基罗的临摹超过了原作，引起了格兰达约的嫉妒。不久，他让米开朗基罗转往伯特尔多处继续学画。伯特尔多在为佛罗伦萨的统治者“豪华者”劳伦佐效劳的同时，还给一群青年人讲授雕塑技法。伯特尔多是文艺复兴时代早期的现实主义传统的捍卫者，他在增长米开朗基罗的才干方面起了重要作用，他帮助米开朗基罗了解古代艺术的实持，研究意大利的现实主义大师的创作。
一天，米开朗基罗在美第奇花园中正在凿一个老人的头像，统治者“豪华者”劳伦佐碰巧在花园里经过，当他走过米开朗基罗的雕像时，停步下来。他看了一眼，转身朝着年轻的雕塑家：“我的孩子，”他说，“你难道不知道，老人总是掉牙缺齿的吗?”
米开朗基罗一看是劳伦佐在跟他说话，激动万分，他拿起工具，敲掉雕像的一颗牙齿，转身面对劳伦佐：“这样行了吧?”
“对”，劳伦佐大笑，“好得多啦!”
劳伦佐对这个机灵而有才能的14岁孩子感到兴趣，把他带到美第奇宫，允许他同桌进餐，鼓励他跟自己的子女一起玩耍，送给他一件紫色大衣，每月给他五个金币，让他打开他的眼界，使他看到了异教世界的壮丽。在这儿，米开朗基罗从神秘主义者菲奇诺、哲学家皮科、米兰多拉、诗人波利齐阿诺，以及世界各地来到美第奇宫殿的学者、作家和艺术家身上获得了丰富多彩的精彩食粮。在美第奇的餐桌上大家对古希腊的哲学家柏拉图推崇备至，认为他是首屈一指的先知和圣人。
米开朗基罗在这种异教的影响下，完成了他的第一创作——浮雕《众怪之战》。这是一场半人半马怪物的逼真混战，充满希腊裸体的匀称美，一则远古神话在文艺复兴世界中的再生。
这是米开朗基罗纵横自如的世界，他在这段时期中的生活极为幸福。可是接踵而来的一次遭遇却使他肉体和精神带来终生的创伤。与他一起学艺的有才能的艺徒中，有一个名叫托里贾诺的，脾气急，拳头硬。这家伙打架的本领胜过绘画本领，米开朗基罗奉命批评他的画，事后发生了什么呢?最好莫过于看看托里贾诺的自白：“那时我对他的批评比平时更为恼怒。我捏紧拳头，在他的鼻子上砰地一击，鼻骨便软得像松饼一样，他就这样终生带着我的拳头标记。”
米开朗基罗被抬到家里，人们以为他必死无疑。伤愈后，他在镜子里看到了自己的破相。从这天起，他明哲保身，开始以怀疑的眼光看待一切。
23岁时他来到罗马，开始应征为圣彼得教学塑造基督和圣母的雕像。他充满自信地在申请书上写道：“这作品将成为当今无人能够逾越的作品。”此时，米开朗基罗深信文艺复兴的理想是不可动摇的。他创作出来的作品饱含着忧伤，在《皮耶塔》这幅雕像作品里，母亲把儿子的尸体抱在膝头上，凝视着他的面孔，像是想知道所发生的一切。他的手势是有适度的，逐渐地消除着痛苦的疑问，细腻地表达着她那内心深处的全部悲哀。把成年儿子放在母亲的膝头上的想法包含了一定程度的困难，而这个困难，画家经过深思熟虑以配置帷幔的方法解决了。穿在圣母身上的衣着呈现出流水般的轻盈的细小裙纹，突出了她的`女性面貌，沉重的布料衣裙从两膝一直拖到地上，组成一团，类似雕塑的台座，上面安放着基督的身体。为了造成明确、完整和纯朴的印象，米开朗基罗采用了角锥形的造型雕像完成。雕像完成后全罗马的艺术爱好者蜂拥前来观看，大家都被这美丽而圣洁的圣母形象感染、震撼。
值得一提的是雕像作成后，米开朗基罗平生第一次亦是最后一次屈从于虚荣心这个弱点，晚上他把自己锁在教堂里，在烛光下，把自己的姓名和故乡的地名刻在雕像上。从此以后，他再也没有在别的完成雕像上签名。就像大自然的树林和山脉一样，米开朗基罗的杰作是无需附带其创造者的签名的。
管理启示：
两边争执，只要有一边知道先让步，无论让的是真是假，事情就会变得顺利许多。留三分地给别人，常能使彼此都获得更大的天空。
碰上僵局，或者对方一直不掀牌，让你莫测高深的时候，打破僵局最好的方法就是我先让一步。
沟通中，很重要的一点是要学会妥协，在很多成功的沟通案例中，都蕴涵着妥协的成分在里面，大到国家与国家间的谈判，小到同事与同事之间处理工作问题，都会存在着或多或少的妥协。而不会妥协，不会退让，导致最后沟通出现问题。
当然，沟通中的妥协与退让，也不是无原则的妥协与退让。而是建立在底线的基础上的妥协，就像和街头小贩的讨价还价一样，当我们还一个价格是他无法接受的情况下，交易是无法完成的。
在沟通前，需要明确自己的底线是什么，自己最低能够接受的条件是什么，在沟通中，要反复试探出对方的底线，沟通的余地只能建立在彼此双方的心里底线以上，否则，再好的沟通技巧都会失。
实用名人传读后感米开朗基罗传（通用13篇）篇九
米开朗基罗是意大利著名的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人。
他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路，在26岁的时候就创作出了举世闻名的杰作——《大卫》。1508年，米开朗基罗应教皇朱利奥二世的要求，为梵蒂冈西斯廷教堂绘制穹顶画《创世纪》。他在创作壁画的时候，踩着梯子，仰着头，嘴里还叼着画笔，长时间的工作，使他的精神和身体受到了伤害，但是它依然没有停止创作。连他自己也说：“我不停的工作，直到精疲力尽，没有人能像我这样工作过，我除了没日没夜的工作外，什么也不想了。”看来，天才在于积累，聪明在于勤奋。
米开朗基罗是个天才的艺术家，可是，他很不注重卫生，他睡觉的时候直接和衣而卧，有一次，他长时间的工作，腿肿了，靴子脱不下来了，他不得不把靴子割开，再脱靴子的时候把腿皮给撕了下来。我认为这是他唯一的一个缺点。
我也要向米开朗基罗一样学习，勤奋努力，坚持自己的主见，我长大了，要学好我自己的专业，做一位国家的栋梁。
实用名人传读后感米开朗基罗传（通用13篇）篇十
《米开朗琪罗传》完成于1906年，由于《贝多芬传》引起的强烈的社会反响，促使罗曼。罗兰产生了写一系列“英雄传记”的计划。
米开朗琪罗本身是一个矛盾的复合体，在许多人眼里他称不上“英雄”。他是雕塑和绘画的天才，艺术上无与伦比，但意志上并非“英雄”，他软弱、无力奋斗，在他身上既有反抗性，又有顺从妥协的一面但他的心灵是伟大，在罗曼。罗兰看来，它具备“英雄气息”的。米开朗琪罗似乎比贝多芬幸运，他出生于佛罗伦萨一个有声望的家庭，从小就收到较好的文学和艺术教育，他无残疾也不贫穷。但他精神上比贝多芬更痛苦。
他无妻无儿，家庭没有给他丝毫温暖，家人只知道从他身上榨取钱财。而他的祖国有多灾多难，他目睹外族入侵，人民受苦，自己的作品会与战乱，共和主义理想破灭。他人身几乎没有自由，只能依附他并不愿意依附的教皇，终身为教皇们忙碌，到了七十多岁还要爬上脚手架为教皇效劳。米开朗琪罗的本性是高傲的，为了维护尊严，他以前与教皇抗争。但他思想中长期存在的家庭观念和身为长子的职责感，使他再关键的时候又时常明哲保身，一次又一次的向权利屈服。他为一代又一代的教皇们超负荷的工作，无法摆脱教皇们的权利辖制，以至于无法完成自己计划中的伟大作品，这是他性格的杯具，更是时代杯具。到了晚年，尽管他已成为文艺复兴时代最后一位无与伦比的艺术大师，但他却笃信上帝。未完成所谓的“神的使命”，他七十多岁高龄还理解了圣彼得大教堂总建筑师的职务，而且分文不取。
尽管米开朗琪罗有许许多多的缺点，但他的艺术是伟大的，是杰出的艺术天才，在他的每一件艺术作品中，无一不显示出文艺复兴时代最伟大的人文主义精神。艺术是他的偶像，艺术也是他的生命，为了艺术的完美他能够不断的否定自己，他能够经受无穷的磨难和挫折，在这一点上，米开朗琪罗无疑是一位“真正的英雄”。
实用名人传读后感米开朗基罗传（通用13篇）篇十一
米开朗基罗，意大利文艺复兴时期的伟大雕刻家、画家和建筑师，他的作品以其卓越的艺术技巧和独特的表现力而著称于世。在我的名人传心得体会文章中，我将从米开朗基罗的艺术创作与传世名作、个人人生经历、艺术风格、以及对我个人的影响四个方面展开叙述。
在米开朗基罗的艺术创作与传世名作方面，他以其雕塑和绘画作品而获得了世人的赞誉。其中最为著名的作品之一是雕塑作品《大卫》，它是米开朗基罗在他二十余岁时创作的杰作，展现了年轻的大卫凝神屏息的那一刻，力量和美在这一作品中得到了完美的结合。米开朗基罗的另一幅闻名遐迩的绘画作品是西斯廷教堂的天顶画，在画中米开朗基罗以壮观的画面展示了神创造亚当的那一刻，以其精湛的技艺和生动的描绘展现了人类与神的联系。
米开朗基罗的个人人生经历也对其艺术产生了重要影响。出生于一个贫困的家庭，米开朗基罗在年幼时就表现出对艺术的浓厚兴趣。年轻时，他师从于多位伟大艺术家，并在这个过程中不断精进自己的技艺。而他的创作也常常受到政治和宗教环境的影响。例如，在西斯廷教堂的画作中，米开朗基罗通过描绘天使和恶魔之间的斗争，实际上表达了他对教堂内外事物的看法，并通过艺术展示它们。这一种把自己在艺术中的态度和观点投射到作品中的表现形式，使得作品更加有力地传达了其情感和观念。
米开朗基罗的艺术风格独特而又多样化，他不仅擅长雕塑，也能精通绘画和建筑。他的雕塑作品形象生动，充满力量的肌肉和真实的表情赋予了作品强烈的气息。而他的绘画作品则以艺术的构图、明暗处理和色彩运用成为经典之作。同时，作为建筑师，米开朗基罗设计了古罗马的圣彼得大教堂，并将其视为自己的终极杰作。他的建筑风格充分体现了古典与现实主义的结合，为后来的建筑师们树立了榜样。
对我个人而言，米开朗基罗是一个具有很大影响力的艺术家。他的作品中透露出的力量和美学触动了我的内心。在欣赏他的雕塑时，我可以感受到他的对人体肌肉和肌理的追求，以及对人性情感的揭示。而在欣赏他的绘画时，我能够体验到他对光影、色彩和表情的精准把握，以及对戏剧性场景的刻画。这些特质激励着我不断追求艺术的完美，挖掘自己的潜力。同时，米开朗基罗对于艺术与社会的深入思考和对自己艺术态度的坚持，也使我更加自信地对待自己的创作和探索。
综上所述，米开朗基罗是一位伟大的艺术家，他的作品和个人经历对艺术界产生了深远影响。他独特的艺术风格和具有强烈表现力的作品使他成为文艺复兴时期艺术史上的巨星。在我的名人传心得体会中，我深感米开朗基罗对艺术的热爱、对人类情感的探索以及对美学追求的鞭策，这些都对我个人的艺术追求产生了积极的影响。他的作品令人钦佩，可以通过欣赏他的作品深刻领悟到艺术的力量与魅力。
实用名人传读后感米开朗基罗传（通用13篇）篇十二
米开朗琪罗是一个伟大的雕塑家，但越伟大的人，经历的挫折就越多。但无论挫折有多大，始终改变不了他是个孝顺的孩子。
米开朗琪罗的家庭负担全部压在他一个人的肩上。他的家人向他要钱，他即使没有钱也因骄傲，而从不拒绝他们。他甚至心甘情愿的把自己“卖掉”，也只为了满足家人对钱方面的需求，所以他的确是个孝顺的孩子，他对父母的爱，敢问世上能有几人与他匹敌。但这样的方式总是欠佳的，并且他家人还不了解他。
他健康开始因此受到影响：营养不良、经常受寒、劳累过度，住处潮湿……所有这些疾病开始损害他的身体，他患上了头痛病，一边胸腹部肿胀。而就在这时，他的父亲却没有爱他关心他，反而指责他的生活方式，他在后来给父亲的信中写到：“我的一切痛苦，都是为你们而受的。我的一切忧虑，都是一位爱护你们而有的。”也许他的父亲永远都不会知道他的孩子时多么的爱他。
学习米开朗琪罗吧，做一个孝顺的好孩子。
实用名人传读后感米开朗基罗传（通用13篇）篇十三
米开朗基罗（Michelangelo）是文艺复兴时期意大利的伟大艺术家，以其出色的绘画和雕塑成就闻名于世。他的作品不仅仅是艺术的杰作，而且也体现了他独特的人生观和艺术观。通过研究米开朗基罗的传记和作品，我深受启发，从中汲取到许多宝贵的心得体会。本文将围绕米开朗基罗的个人经历、艺术风格和成就，分享我对他的崇敬之情和所得到的心灵启迪。
第一段：米开朗基罗的个人经历反映了他对艺术的无限热爱和追求卓越的精神。他出生在一个贫穷的农民家庭，从小就展现出了与众不同的艺术天赋。尽管家庭条件有限，他的父亲仍尽力支持他接受艺术教育。年幼时，米开朗基罗成为美第奇家族赞助的雕塑学徒，这不仅为他提供了学习的机会，还为他在艺术领域的发展奠定了基础。正是在这样的环境中，米开朗基罗激发了对艺术的无尽热情，并坚定了他成为一名伟大艺术家的决心。
第二段：米开朗基罗的艺术风格体现了他对人体美和力量的深入理解。他绘画和雕塑的作品充满了动态和生命力，使观者不禁为之倾倒。他的雕塑作品《大卫》、《圣母像》以及壁画《最后的审判》都展现了他对人体解剖学的研究和对光影运用的精湛技巧。这些作品不仅表达了他对完美之美的追求，还通过细腻而有力的绘画展示了人类的情感和灵魂。米开朗基罗的艺术风格深深感染了我，使我更加认识到艺术之美和创作的艰辛。
第三段：米开朗基罗在艺术领域取得了巨大的成就，但他并没有被荣誉冲昏头脑。相反，他保持了一种谦逊的姿态和对完美的追求。他的作品和人格都表现出了他对自我超越和不断成长的追求。尽管他的人生遭遇了许多挫折和困难，他仍然坚持自己的理念并努力创作。这种坚持和执着的精神是我非常钦佩的，它告诉我只有坚定不移地追求梦想，才能在艺术和生活中取得真正的成功。
第四段：米开朗基罗的作品不仅仅是艺术的杰作，也是思想的力量。他的作品《创造亚当》和《创世纪》在描绘上帝与人类之间的关系时，引发了许多哲学和宗教上的思考。他的作品通过艺术形象表达了他对宗教和人类存在的理解，使观者在欣赏艺术的同时也被艺术所深思。我从中学到了艺术和生活的重要性，以及人类灵魂的深度。
第五段：总结本文将米开朗基罗的个人经历、艺术风格和成就进行了梳理，并分享了我对他的崇敬之情和所得到的心灵启迪。米开朗基罗对艺术的热爱和追求卓越的精神激励着我在自己的领域中追求更高的境界。他的艺术风格让我更加痴迷于美的追求和自身的创作。他的成就让我明白只有坚持不懈地追求自己的梦想，才能在人生道路上取得成功。米开朗基罗是一位了不起的艺术家，他的作品永远会激励着后人。他的传记和作品对我来说既是心灵的滋养，也是我个人成长的源泉。