在撰写心得体会时，个人需要真实客观地反映自己的思考和感受，具体详细地描述所经历的事物，结合自身的经验和知识进行分析和评价，注意语言的准确性和流畅性。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。
交响乐欣赏心得体会篇一
交响乐是一种融合了各种乐器的音乐形式，以管弦乐团演奏为主。它以丰富的音色和庞大的规模而闻名，被广泛认为是西方古典音乐的巅峰之作。交响乐的起源可以追溯到18世纪，当时古典音乐在欧洲的中心地带迅速发展。在那个时期，一些有才华的作曲家为了迎合日益兴起的音乐会需求而创作了大量的交响乐作品。如今，交响乐成为世界各地音乐爱好者追捧的对象。
第二段：关于交响乐欣赏的个人体会
在我个人的交响乐欣赏体验中，我发现交响乐有着独特的魅力。首先，交响乐往往以宏伟的气势拉开序幕，通过管弦乐团合奏的方式营造出一种浩大的感觉，这让人不禁被音乐的力量所震撼。其次，交响乐在音乐表达方面非常丰富多样，从激情四溢到忧伤凄美，从欢快活泼到庄严肃穆，各种情感层层叠加，使人们可以在音乐中感受到丰富的情绪体验。此外，交响乐还强调各种乐器之间的和声关系，这种独特的组合让人们感受到乐器之间的对话和互动，增加了音乐的层次感。
第三段：交响乐的经典作品赏析
在世界各地的交响乐厅中，有一些不朽的经典作品成为了人们喜爱的对象。例如，贝多芬的第九交响曲《合唱交响曲》是一部具有开创性意义的作品，它不仅成为了音乐史上的重要里程碑，还以其庄重的气势和感人的合唱部分赢得了众多乐迷的喜爱。另外，柴可夫斯基的第五交响曲也是一部非常经典的作品，它展示了作曲家才华横溢的旋律和丰富的音色变化，激发了无数人的情感共鸣。
第四段：交响乐欣赏对心灵的影响
通过欣赏交响乐，我发现它有助于平静和放松心灵。在日常的喧闹都市生活中，人们常常处于高压力状态，而交响乐却能带给我一份宁静和舒适。音乐的旋律和和声将我带入了另一个世界，忘却了烦恼和压力，让我得到了一种心灵的享受。此外，交响乐还能够激发我内心的情感，当我听到悲伤的旋律时，我会陷入思考，感受到生命的短暂和无常，而当我听到欢快的旋律时，我会忘记烦恼，感受到生活的美好和希望。
第五段：交响乐欣赏推动文化交流与人类情感的融合
最后，交响乐作为一种跨国跨文化的音乐形式，架起了不同国家和不同人群之间的连接。通过欣赏交响乐，我们可以不仅欣赏到不同音乐风格的魅力，还能够了解到不同文化背景下人们的情感表达方式。交响乐能够促进不同地区和不同人群之间的文化交流和了解，帮助我们更好地尊重和欣赏不同的艺术表达方式，促进人类情感的融合。
综上所述，交响乐以其庞大的规模、丰富的音响和多样的情感表达，成为了世界各地音乐爱好者追捧的对象。通过欣赏交响乐，我们可以感受到音乐的力量，平静和放松自己的心灵，并且促进文化交流和情感的融合。交响乐作为人类创造的艺术，带给我们无尽的感受和启发，使我们更好地理解和欣赏这个多彩的世界。
交响乐欣赏心得体会篇二
关于参加音乐会的穿着，国内外最普遍的情况是，男性着西装，女性着洋装(裙装)或小礼服。在中国，西服不是我们的传统礼仪服装，一般而言，除了户外音乐会不须对服装加以要求，聆听音乐厅的音乐会演出，应注意着正装，或者比较正式的服饰。干净整洁就好，不用过度华丽，但也要避免睡衣、拖鞋、短裤或奇装异服的打扮。如果是听歌剧，建议也穿正装。音乐剧、流行歌曲演唱会可以轻松休闲一些。
入场
不论哪种场合，迟到都是很不礼貌的行为.演出当天，一定要尽早赶到音乐厅附近，务必有一定的提前量入场。提前入场有很多好处，不仅可以充分熟悉环境，可以有充裕的时间阅读节目单上有关乐曲的详细介绍，熟悉和了解演出曲目，才能从容不迫，放松心情，好好享受聆听音乐的演出。避免演出过程中的匆忙翻阅，这样便于更好的欣赏音乐会。
最重要的，这也是对演出团体和艺术家最起码的尊重。现在很多音乐厅都拒绝乐章中间让迟到者入场，如果迟到，请先在场外等待领位员，在合适的时间为您领位，通常会请您就近入座，不要打扰到其他听众，到休息时间再换到自己的位臵上。
当然，许多音乐会的曲目编排也特别针对此点设计，第一首曲目通常安排时间较短的乐曲，目的就是方便迟到的听众还能于第二首演出前的空档进入，当然，也有愈来愈多的音乐厅严格限制迟到的入场者，演出一开始即将入场的大门关上，迟到的人只能等到中场休息才可以进入了。就座的姿势和坐定的姿势入座时要轻而缓，走到座位面前转身，轻稳地坐下，不应发出嘈杂的声音。
现场
1、鼓掌的学问
鼓掌是听音乐会一个很大的学问，因此适当的掌声是观众对演奏者的响应。但是过于热情或是不合时宜的掌声则会扰乱演奏者的情绪。因此，鼓掌时注意：
a、音乐会开始时，应鼓掌迎接指挥上台。对上台演出的独奏、独唱等演员，也应给予掌声鼓励。
b、许多音乐会在开演前都有节目单，我们不妨可在听音乐会前先行了解演出的曲目，或是事先在家里找寻相关曲目或音乐家资料，这样不但能掌握鼓掌的时机更能增加听音乐会的临场感受与共鸣。
c、乐章间不鼓掌已成为一种约定俗成的礼节，一般来说，乐曲之中有许多章节，而乐章与章节之间，有时拥有极微妙藕断丝连一气呵成的关系，乐章间保持宁静既可以保证一部宏大作品的整体性，又能够保证我们欣赏思绪的连续。在两个乐章之间没有鼓掌的必要，否则就会出现扰乱演奏的问题，使演奏家站起来回礼也不好，不站起来也不是。所以，不管前面的乐章多么精彩动人，我们只能把全部由衷的感谢激情留待曲终时再释放出来。
如果你不懂不会鼓掌也不要紧，一切都是从不懂开始的。
2、不制造噪音
a、聆听音乐时，请保持安静，不要食用或饮用容易发出响声的食物、饮料，当然最好是什么都别吃。也不要交头接耳窃窃私语或发出打拍子声、清喉咙以及咳嗽声等等。
b、手机、呼机的尖锐铃声在音乐厅里听起来绝对让人心惊胆颤，特别是演出过程中出现的铃声，为了避免这种极不和谐音的出现、避免招致周围群众射来的“仇恨”眼光，你最好在进场前就把它们都关闭掉。
如果确实要等待特别重要的信息，务必要将它们设成震动提示。在音乐会接听电话是非常不礼貌的行为，更不建议和同伴大声评价节目优劣。尽量避免携带那些容易发出干扰噪声的物件入场，比如塑料袋、塑料瓶、购物袋等，一般音乐厅入口大厅里都有这些小件物品免费寄存处。
c、一些大剧院如今明令禁止身高一米二以下的儿童入场。据科学考证，身高一米二以下的儿童一般都不具备情绪控制力，也就是说，他们在音乐厅里很难保持长时间的安静状态聆听音乐，他们不由自主的“行动”意识不仅影响家长的欣赏情绪，更会扰乱周围听众的聆听环境。所以，除了一些专门面向儿童的专场音乐会外，尽量避免携带那些尚不具备情绪控制力的孩子去音乐厅，否则难受的不仅仅是孩子，家长、相邻观众、甚至是演员，他们都会受到不同程度的影响和干扰。
d、音乐会过程中，一般不要中退场。不要比比划划，频频离席，或把两腿反复不断的`抖动。有特殊情况要提前退场的观众，应在一首乐曲结束时，指挥谢幕观众鼓掌的时候悄悄离开。
3、不能使用闪光灯
演出当中，照相时不能使用闪光灯，以免干扰演奏者的注意力，影响演奏家的正常发挥;摄像师不可以上舞台，不可以走动，机位需固定。
另外，拍照可能牵涉商业利益，因为许多艺术家跟经纪公司之间都有关于形象的版权协议，不允许随意被他人使用，严重的还会引发官司。所以主办方为了不影响艺术家们的表演以及保护版权，常常严禁观众带照相机、dv等数码设备这类物品进场。
4、献花要征得同意
一般情况下，演出期间观众不能随意向演员献花，如有特殊情况要求以个人的名义向演员献花应事先与工作人员联系，由工作人员安排献花活动。
结束
通常在节目结束时，出于礼貌应鼓掌感谢音乐家的演奏。若音乐会非常成功，请起立鼓掌感谢指挥和参与演出的音乐家，也可以喝采。演员谢幕时应报以热烈的掌声，这是对他们辛勤劳动的肯定和答谢。一个正规乐团在常规音乐季演出里，正式曲目结束后，一般是没有加演曲目的，而那些交流、访问性质的演出，因为难得一见、难得一听，返场曲总是少不了的，每到这个时候，乐团和指挥都会使出浑身解数奉献出他们最擅长、最精彩的动人一刻，而他们的返场表现、返场曲目的多少很大程度上取决于听众掌声、喝彩声的热烈程度，如果你确实喜欢他们的表现，不妨鼓掌鼓得猛烈一点、热情一点。
离场
演出结束，应该等演员谢幕以后再退场。只要乐队首席(坐在第一小提琴最前面的那一位)没有起身退场，我们观众最好不要匆忙起身退场!退场的时候，千万别忘了遗留在座位上的物件，当然，也不要留下垃圾。不要乱拥挤，应该保持有秩序地离开现场。
欣赏音乐会小常识
你知道音乐厅中哪里的位子最好吗?
如果跟你说，绝大部分的音乐厅都一样，最好的位子在最便宜的票区，而最贵的位子其实是最差的,你相信吗?不要以为我在开玩笑，是真的!所以，不要觉得买最便宜的票不好意思,因为你才是行家。若是觉得距离太远,无法看清楚台上演奏的姿态，可以携带小型的望远镜，保证清晰到连眼角纹都躲不掉。
有儿童时的注意事项
即使参加的是专为儿童设计的音乐会，气氛不像一般音乐会严肃，但仍应该事前告诉孩子，音乐会场不像电影院，禁止喧哗或在会场进食，当然更不可能于演出中吃爆米花或喝可乐了!让孩子事先了解这点，以免进场之后才生气哭闹。
交响乐欣赏心得体会篇三
交响乐是一种以管弦乐队为主体演奏的音乐形式，它集合了各种乐器的声音，以高度协调的方式创造出音乐的壮丽与美妙。我有幸能够参加一场交响乐演出，亲身感受到它带给我的震撼与喜悦。在这次欣赏中，我领略到了交响乐的独特魅力，深刻体会到了音乐对人们情感的影响。
首先，交响乐引起了我强烈的视听感受。演出开始，舞台上的管弦乐队如同一支快乐的大家庭，各个乐器相互呼应，和谐而美妙。在指挥家的带领下，他们的演奏紧密有序，激情四溢。我在音乐中看到了青春的活力、激情的迸发，感到了音乐创作的艺术美。音乐旋律高低起伏，有的如涛涛江水奔腾而来，有的如轻柔的细雨似的缠绵，令人心旷神怡。
其次，交响乐让我感受到了音乐对人情感的独特影响。音乐是人类最原始的语言，通过音乐，人们能够表达出内心深处的种种情感。在这场交响乐演出中，我感受到了音乐对我情感的唤醒。有时，快速的旋律与强烈的节奏使人充满活力，感到无拘无束；有时，缓慢的节奏和细腻动听的旋律让人沉醉其中，体验到了内心深处的宁静与平和。交响乐仿佛悬挂在空中，众多乐器的和谐旋律穿越时间与空间，触动了人心的柔软之处。
再次，欣赏交响乐让我对音乐的理解有了更深的体会。在这次演出中，音乐给我展现了其多样化的面貌。有的乐曲节奏明快、激昂，如同一波波的音乐浪潮冲破堤岸，燃起人们的激情；有的乐曲深情绵绵、柔美动人，如同一阵阵微风吹拂耳边，令人心醉神迷。通过这次欣赏，我对交响乐的种类、风格和特点有了更深入的了解，也对不同音乐家的创作风格有了更多的认识。
此外，交响乐也教会了我如何欣赏音乐。在演出中，我看到了其他观众的反应，有人闭上眼睛陶醉其中，有人跟随节奏轻轻摇头，有人用力鼓掌以示欢呼。这让我明白，欣赏音乐是一种心灵的交流和情感的传递。每个人都有自己独特的感受和理解，每个人都有权利去享受音乐带来的愉悦与共鸣。欣赏音乐不仅是一种享受，更是一种修炼，要用心去感受音乐的魅力，倾听其中所蕴含的美好。
最后，这次交响乐演出让我对音乐文化的重要性有了更深刻的认识。交响乐作为一种古老而又深受人们喜爱的艺术形式，拥有着丰富的历史底蕴和广阔的影响力。它不仅可以表现人们的情感、传递人类文化，更是一种对于创造力和艺术性的追求。音乐是一种跨越国界和民族的语言，它能够促进人们的心灵契合和文化交流，拉近了人们的距离。
总结起来，这次交响乐欣赏让我深刻体会到了交响乐的独特魅力。它不仅给予了我强烈的视听享受，更唤醒了内心的情感。通过交响乐，我对音乐的理解也有了更深的体会，对音乐文化的重要性也有了更深刻的认识。这次欣赏让我明白，音乐是一门无国界、无语言的艺术，是一种力量可以震撼人心、抚慰人心灵的神奇存在。
交响乐欣赏心得体会篇四
我的星期天是一首充满喜、怒、哀、乐的交响乐。你瞧！
喜
因为今天是星期天，我醒来后听妈妈叫我去城隍庙逛街。我听了后欢呼雀跃！连忙起床，吃好早饭与妈妈一起去。来到城隍庙，一眼望去，人山人海。从高楼大厦顶楼看下来，人群犹如一只只蚂蚁在挪动着。妈妈给我买了几串臭豆腐后就走进一家服装店，当时我欢喜得不得了，还吃得津津有味的呢！
怒
逛了一整个上午的街。吃过中饭后，妈妈、爸爸去上班了。弟弟来找我玩。我与弟弟玩捉迷藏的游戏，没想到弟弟躲在冰箱上，我找到后让他下来。他说：“我才不下来，想抓到我你自己上来。”弟弟毕竟是个才三岁小孩，我吓唬他说：“老虎来了。”这话果然很灵验，弟弟马上下来了，可是弟弟下来时竟然把花瓶碰翻落在地上碎了，把我弄得又气又好笑！
哀
傍晚，爸爸回来了，见打碎的花瓶心疼地说：“这可是我朋友从北京出差买来送给我的。”把我狠狠地骂了一顿，骂我这么大了还这样不懂事。我说：“这是我与弟弟玩捉迷藏时被弟弟打碎的`。”爸爸不听我的解释说：“我才不信冬冬（弟弟的名字）会那么调皮。”说完转身就走，做自己的事情去了。我回房偷偷地哭泣着。
乐
吃完饭以后，刚才的事早已烟消云散，被我抛到脑后，哥哥带着我去兜风。路边，一幢幢高楼大厦灯火通明，路旁的树被人们打扮得可好看，有绿色、有红色……大桥上，五颜六色的彩灯，真是仙境似的。来到“天一广场”，广场中央喷泉忽高忽低，空地上人山人海犹如大会场似的。回来时，一路上我见行人被我们远远地甩在后面，感到无比的自豪。
这就是我的星期天！
【星期天交响乐_550字】
交响乐欣赏心得体会篇五
这是我选修课电影音乐赏析的结课论文,因为夜奔是我最喜欢的电影之一。
"那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲既是生离…也是死别了。这些年，我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑，或者梦见自己赶赴医院见他最后一面，握住他的手，对他说出，我的爱。"
每每听到结尾，幽远深沉的大提琴独奏，加上少东的这段独白，眼泪总是止不住掉下来，为了那段如泣如诉独白式的音乐和没有结果的爱情。把《夜奔》的原声带下到mp3里，在高三最暗淡无光的岁月里，我总是独自站在教学楼寂静的走廊上向远方的黄昏凝望，耳边来回重复着这盘原声带，看着凄艳的晚霞一点点染红那个南方城市温润氤氲的天边，心里涌出无数细碎纷乱的情绪。电影音乐里，有咚咚锵锵的锣鼓声，那是女主人公英儿最爱的昆曲，好戏开场前，总是这样喧哗而热闹。可每每戏一散场，哀婉舒缓的大提琴独奏就会响起，是曲散人终的不胜寂寥。那是中国式的家常喜乐和西洋式戏终谢幕的鲜明对比。
——很久没有给你写信了，你好么?
——知道金秋是你的归期，心里有莫名的高兴。
——我该送什么当作见面礼?
——真是不可思议，我们那么熟悉，怎么可能还没有相遇。告诉我，你最想念什么，关于家乡的事。
——我离家太久，家乡对我，比异国还要陌生。很多看来理所当然的情感，其实并不纯粹。比方乡愁，亲情。虽然读过许多对它的描述，但我找不到属于它的声音，颜色和气味。还有爱情，理所当然的爱情。这对我是另一个讽刺。我的感知依靠接触，好比琴弓压在弦上擦出来的声音，至少我可以听见它，感觉到它震动我的指尖和胸口。我不迷恋虚构的世界。
——你的话让我惭愧，我是这样心甘情愿的沉迷在一个虚构的世界里，那些戏台上的忠义和情爱。昨天看了《牡丹亭》的寻梦，还是哭了，比起现实生活，我更熟知那些戏曲故事里的人，他们的悲喜冷暖，有时候一句唱词就能让我落泪。我但愿你，不至于觉得我可笑。
——不。也许我回来，是为了在家乡埋一滴眼泪，好让我这一生，也有乡愁。
影片一开头，就是这样大段大段的男女主人公对白，优美的如散文诗。画面是少女英儿汽车老式自行车，驰骋在阳光明媚的春;天津港轮渡，从美国回来的翩翩少年，肩上背着大提琴，那是他的生命。背景音乐是《乡愁》，低回百转、淡淡萦绕的钢琴单音旋律重复，后来配之以宛转悱恻的小提琴独奏，如男女主人公对话的一问一答，是静谧恬美如诗的絮语。随之是《试探》，是慌乱不安、略显杂乱却清新可爱的钢琴独奏，像水面划过的波纹，像极了少女英儿的娇羞欢喜。接着少东遇到了林冲。
——也只有林冲。
——我始终想知道，当你的眼睛触到林冲的那一霎那，你究竟看到了什么。
——我不是看，我是听。我对声音极其敏感，一开始我被他唱腔惊骇。我问：它声音从哪里来?它离得那么远，声音却可以像一根锥子直锥进我的心里。我不知道他在唱什么，可是我竟然听到他胸口一种郁悒和悲愤，那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。我能懂。空荡荡的台上，连一块简陋的布景都没有，但那是一个世界，随着他的肢体，他的眼神，我像被催眠一样，接受一切他给我的想象，山路，庙门，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。
苍凉的唱腔，是昆曲名段《林冲夜奔》。那个男子，没有名字，仅仅因为这段戏唱得好，就被叫做林冲。少东本是酷爱西洋音乐的新派少年，却在时空交错中，被舞台上咿咿呀呀的那句"望家乡，去路遥"击中了听觉，两个灵魂不同却同样寂寞的男子，在昆曲的张力冲击下，灵魂撞击，并开始异质的如血聚汇与交融……"只缘感君一回顾，使我思君暮与朝"，所有的故事追根溯源，都起自于一次偶然。也许音乐没有文化背景、国度之分，我们听不懂非洲黑奴在唱什么，但在他们控诉般的嘶吼鸣叫中，就是有那样莫名的、直达生命的力量，让我们潸然泪下。
三个人开车漫无目的走，唱着那段"望家乡，去路遥"。那时的他们三个心里都满是快乐，也因此注定三个人纠缠的一生。在快乐的时候有谁会想到分离的时刻?记得在很多失望沮丧的时候，那曲美丽的《接触》给了我莫大慰藉，第一小提琴独舞般以张力极强的弦音奏出鲜明的主旋律，随后众多小提琴以较弱音应和之，长笛在其中若隐若现，那样如泣如诉的旋律，让我总有种重生后像朝霞再次走去的感觉，脑海中是三个年轻人如花灿烂的面庞。
可能因为从小学习小提琴的缘故，对小提琴总是钟爱莫名。也许一家之言失之偏颇，觉得钢琴更适合表达细水长流的生活状态，花好月圆，安宁清朗，小提琴更能表达人性深处如泣如诉的细腻感情，比如沧海桑田，大起大落，多年重逢，物是人非，那样微妙的弦音，撕扯着心灵最深处的回忆。
然后是原声音乐《隐藏》。凄凉低回的小号兀自响起，点缀以蜻蜓点水般的钢琴音，欲说还休的隐忍无奈，就像两男一女间缠绕的感情线。他爱林冲，却有没有勇气冲破阻力，在那个雪夜，终于错过了自己的爱;她也爱着林冲，可是她知道，他不属于她的世界。他只是她一直迷恋的虚构的世界的一个情结。而这个结太沉重，单纯的她没有解开的能力。他也解不开，所以他只有逃，也只能逃。他他她。人生总像一个圆，轰轰烈烈后总会回到起点，我们还是什么都没有，什么都没有。
后来，少东回了美国，英儿留在家里继续给他写信，林冲在街头流浪。
于是穿透一切的大提琴低沉响起，震撼人心的力量覆盖了所有红尘纷扰，化为年老的少东孤独的回忆。他坐在三块墓碑中间，画外音在说：有人经过，问我这是谁的墓。我会告诉他，这里一个是我的妻子，一个是我的爱人。一个是追寻着自己的，一个是自己追寻但是只能逃避的。
这样的生命，也许充满了忧伤与遗憾。然而，也是这样的忧伤与遗憾，完满了生命。忽然有种细腻的感情，悄悄的，蚕食心灵。似乎整颗心被这感情占据着，即使挣扎到筋疲力尽，也无法摆脱。这一种感情，是感动，是孤独，或者忧伤。那是一种让人忍不住想流泪的感情。
也许我们所需要的也许只是个可以让我们此生安定的避风港。在那里我们可以停泊，可以走出那一生的迷雾。
在那里，我们不需要夜奔。
靠在一起，感受微温。
记得当时电影做后期时，那群中国台湾非常热爱文艺电影的影人为音乐费尽脑筋。制作人徐少功找到姚谦，姚谦又找了曾经写下非常经典的电影主题曲《新不了情》的音乐大师鲍比达合作，将中黄磊饰演的大提琴家所代表的西方音乐和尹昭德饰演的昆剧名角所代表的中国传统戏曲，两种东西方的元素巧妙融合，果然做出了人人称道的经典原声，而且获得第46届亚太影展最佳音乐奖。
谢谢他们，用音乐和影像的力量，润泽了曾经干涸的心灵。
交响乐欣赏心得体会篇六
交响乐（symphony）不是一种器乐体裁的名称，而是一类器乐演出体裁的总称，交响乐包括交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁，这五种体裁的共同特征是都由大型管弦乐队演奏。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响乐还包括标题管弦乐曲。
交响乐（symphony）和交响曲是两个不同的概念，交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐，而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。
发展起源
法国大文豪罗曼―罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……。假如有人认为几个世纪的'努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……”交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快――慢――快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。
交响乐队的形成
交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到最终完善的。如在贝多芬交响乐的创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。后来，在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。
交响乐队的编制
交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。
下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：
弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。
铜管组：小号、圆号、长号、低音号。
打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。
色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。
对于一些特殊曲目，还会加入其它的一些乐器，像唢呐，喇叭，二胡等民族乐器。
由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。实践证明，一个铜管（以小号为例）的音量相当于17把小提琴，12把中提琴，8把大提琴，或者6把低音提琴（倍大提琴）。故每增加一个铜管，乐队的弦乐人数至少已经增加了43人。
交响乐一般分为四个乐章：
第一乐章：奏鸣曲式，快板
第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板
第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板
第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板
交响乐欣赏心得体会篇七
一、秩序井然的课堂常规是重要的保障。
孟子说：“不以规矩,无以成方圆”。即做任何事都必须有规定，有约束，否则一无所成。所以，每每新学期接手一批新生我觉得就得非常注重上好这“开学第一课”。“开学第一课”就让学生们了解音乐课和音乐教师的基本要求。比如：准确的歌唱姿势、愉悦自信地歌唱;欣赏音乐时要静静的听，大胆的想，勇敢地说等等。师生心有了灵犀，配合就有了默契，老师的一个手势、一个表情学生都能读懂。有了这些“规矩”长期的潜移默化，我们的音乐课才能顺利进行，学生才能养成的行为习惯。
二、规范完美的示范是最好的说服。
唱歌教学是音乐课的主要组成部分，也是学生最喜欢的学习内容。但是怎样引导学生养成良好的歌唱习惯一直是我们在教学中常思常想的问题。面对学生大喊大叫缺乏美感的歌声，千姿百态的坐姿，木讷的表情。我每节课都要口感舌燥地反复强调歌声要优美一点，坐姿要端正，表情要愉悦自然一些。可效果不尽人意。
俗话说：“亲其师，信其道。”教师规范完美的示范潜移默化中影响着学生，比唠唠叨叨的说教要实效的多。所以在平常的授课过程中，我特别注重为学生示范时的声音和表情。另外，为防止学生乏味，我还为学生寻觅了许多“老师”。
如：“网络老师”从网上下载小学生歌唱比赛视频，让他们在观看的过程中了解歌唱姿势和歌唱表情;“摄像机老师”把学生自己的歌唱场面录制再播放，让他们在欣赏过程中给自己的歌唱找出优缺点。让学生在模仿和对比、鉴赏的过程中逐步形成正确的歌唱习惯。
三、适时多样的课堂评价是最佳催化剂。
适时准确的课堂评价，可以使学生在学习过程中认识自我，树立自信，不断体验进步的快乐，享受成功的愉悦。在我们的课堂上采用最多的是单调的师评方式。这往往让学生感到乏味，产生“抗药性”。所以我采用学生自评、他评、师评相结合的方式评价学生。
学生自评不仅能锻炼学生的语言表达能力，培养了自信，而且学生在自评的过程中不仅做到“知己”，也可做到“知人”;这不正验证了《吕氏春秋》上所说：“察己则可以知人”吗?俗话说的好：“旁观者清”他评，更是有趣而见效。特别是低年级小学生的语言天真、真实，让小伙伴更容易接受，也更贴近他们的实际情况，更有说服力，促进了学生良好习惯的形成。
小学生音乐学习习惯的形成不是一朝一夕的事，需要我们耐心的在教学过程中逐步摸索、实践、验证、使用，最终达到事半功倍的教学效果。
交响乐欣赏心得体会篇八
音乐课堂教学是教师与学生共同完成知识、技能训练的过程，教学过程中，除了相对单纯的知识和技能之外，体现更多地的是对艺术美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。这种审美教育贯穿于整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。现将我平时积累的一些做法与各位共享。
“乐由情起”，这句话是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心，正是这情让孩子们深入地挖掘音乐的内涵，进而为提高学生的音乐素养铺路搭桥。“情”更是艺术创作的灵魂，它引导学生感悟作者的创作意境。音乐课上根据音乐创设相应的情境、意境，使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美。学生接受美的教育，就能够提升审美情趣。
兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，会极大地唤起学生的创新热情，课堂中我的评价极为开放，而开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发学生的好奇心，这就需要教师创设好情景。
在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成”拥抱形”，”圆形”的座位层次。这些做法不只消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离，在”互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境。这种形式的排位方法，学生的兴致得到极大地提高。
著名的教育学家苏霍姆林斯基说：“在每个孩子心中最隐秘的一角，都有一根独特的琴弦，拨动它就会发出特有的音调。”这就说明充满丰富感情色彩的课堂教育活动，总能打开师生之间、学生之间心理交往的渠道，形成真诚、信任、民主、和谐、愉快的课堂氛围。为改一改以往教学形式单一、教学氛围紧张严肃的局面，我根据学生认识“最近发展区”为学生提供丰富的材料，从学生喜闻乐见的实物、实例入手，采用讲故事、听音乐、做游戏、角色扮演等多种形式，营造和谐、生动、有趣的课堂氛围，激发学生学习的兴趣，唤起学生思维的能动性。
所以，和谐愉快的音乐教学氛围是传递艺术的无声媒介，是启迪智慧的无形钥匙，是陶冶情操的潜在力量，能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣，使教师教得轻松，学生学得扎实。
教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的魔力？。因此，要使自己的课堂教学活动达到预期的目的，就要讲究语言艺术的美。
1、音乐教学气氛渲染
好的课堂气氛，令学生如沐春风，如饮甘泉，人人轻松愉快，个个心驰神往，因此音乐教师运用语言艺术渲染教学气氛就显得非常重要。例如，在课堂上往往看到这样两种不同的场面：有的教师精神饱满生动传情，学生情绪高涨，注意力集中，教与学都沉浸在一种轻松愉快的气氛之中，都积极开启智能的机器，共同探索着知识之迷；有的教师则不甚得法，讲的口干舌燥，声音嘶哑，而学生则毫无反映，整个课堂犹如一潭死水。
2、音乐教学肢体语言
音乐教师的肢体语言是教学的无语汇，它借助表情、眼神、举止、手势、仪表等手段来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流价值的沟通工具。研究表明，充满生气和激情的教师会极大地唤起学生参与学习的积极性，使教学生动活泼，避免学生感到学习枯燥乏味。
音乐教师的动姿艺术可根据动作部位不同分为以下若干种类：身体动作――通过躯干和四肢的动作变化来传递信息，包括手势步抬与头姿等。面部表情――通过脸上肌肉变化，眉、眼、口、鼻的活动和形状变化而传递信息。教师的面部表情是学生在课堂中体验教师情感过程的“温度计”，眼睛是心灵的窗口，透过这扇窗口师生之间有效地交流了大量的情感信息。
教学语言在铸造人的过程中具有无法估量的作用。有人说：“教师的语言如钥匙，能打开学生心灵的窗户；如火炬，能照亮学生的未来；如种子，能深埋在学生的心里。”不错，教师在整个教学过程中，通过教学中的多种语言的完美结合，使本来就“美”的音乐更锦上添花。
当然，音乐课堂教学与审美教育不仅仅包括以上所讲的几个方面，作为审美教育它在整个音乐教学过程的各个环节中，应当一切都按照美的规律，符合美的特性来进行。让学生在美的情境中获得知识，接受美感的熏陶，培养美的创造力。
首先中国民族民间音乐源远流长，蕴藏深厚的文化底蕴，我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能，同时运用优秀的民族民间音乐实施美育，这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民间音乐来培养学生的审美情趣，通过审美的陶冶达到思想的升华。
其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。作为审美教育为主导者的教师，既要有相当水平的专业知识，还要兼有其他辅助知识。教师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言简意赅，帮助学生正确理解作品的历史背景，主题思想，分析音乐的各种表现手段，同时掌握正确的欣赏方法，领略韵味，理解作品丰富的表现力，把握住音乐作品的情感内涵。教师对授课的内容有个通盘设计，合理布局，重点突出，深入浅出，只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美，同时也能体验到学习过程的韵律美。
最后教师要充分意识到学生是审美的主体，运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣，不仅可以发散学生的思维，增加教育的内涵，更重要的是它有利于引起学生的共鸣，教师要善于抓住这一点，培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果，最终实现综合审美的目的。
总之，运用民族民间音乐培养学生的审美情趣，这不仅是个美学问题，同时也是个教育问题。教师只有充分的挖掘民族民间音乐，打开民族民间音乐文化的宝库，从中吸取营养，才能激起学生热爱民族民间音乐的热情，才能陶冶情操、提高审美意识。我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。
交响乐欣赏心得体会篇九
音乐作为一种声音的艺术，有其独特的魅力，而音乐课堂中的“美”，该如何启发和引导呢?尤其是小学音乐教育中的“美”，更是一门教育的艺术，她对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，有着不可低估的作用。如何去唤醒这种“美”，同时让学生也感受到“美”，以及能表达出来。
我是一名音乐教师，从参加工作到现在我深切的体会到教学比学习难得多。在学校里当学生的时候只要听懂老师教的内容就是好的。可当老师后就不一样了，不但要教得好，还要让学生学得好，而组织这种学生与老师的双边活动我经验还不足，有许多需要学习的地方。随着课程改革的不断深入，全新的教育思想和理念在新课程的实施中逐一体现。但是，无论教育思想如何更新，教学内容如何改革，都要体现于教学过程，要体现于教师的教和学生的学，最终体现于教学效果。如果教学没有成效，或少有成效，一切教学的目标都会落空。因此，教学的有效性是课程改革的基础和归宿。
有效教学是指师生遵循教学活动的客观规律，以最优的效益和效率促进学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三维目标上获得整合、协调、可持续的进步和发展，从而有效地实现预期的教学目标，满足社会和个人的教育价值需求而组织实施的教学活动。
我觉得要上好一节课并不难，难的是要上好每一节课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，这才是最难最难的。
在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。音乐课不同与其他学科，他更注重情感的交流、情绪的体验。当音乐教师与学生关系成了“朋友”式，音乐课堂会变得温馨愉悦;当音乐教师与学生的关系变成了“导演”式，音乐课堂会变得更趣味更精彩，当音乐教师与学生的关系成了“师生互换”式，音乐课堂会变得更有活力更有生机。音乐教师要不断更换角色，换换“面孔”能使音乐课有更广阔的“天空”。
转眼我和我带的这一届学生们已经共渡四个春夏秋冬了，从最初都那么小的他们，天真的小脸，每天到学校一脸的迷茫直到现在已经知道和老师对抗，已经不再听从老师所有的命令，不再是会说自己是老师的小士兵的他们了。已经是那么聪明的一群孩子了，我很想再看到最初单纯可爱的他们，但是就连我都不是原来的我了，我如何去要求孩子们不改变呢?记得我带他们一年级音乐的时候，上过一节欣赏课，让我一直记忆犹新，是在欣赏《小星星变奏曲》的教学中。
我努力创设民主、宽松、和谐、合作的教学氛围，我的语言行动始终在支持着学生的学习活动，与学生进行身体与思想上的近距离接触，让学生感到老师不是权者，而是倾听自己意见的朋友。这样才能让学生在宽松和谐的教学环境中放下包袱，得到更多的支持和指导，更好地积极参与学习，并在学习中得到个性发展、张扬，激发创新意识。学生在欣赏歌曲时，我就轻轻地走到学生中间坐下，与学生处在同一学习的环境中，边提问边用肢体语言稍作提示：“音乐时而快、时而慢、时而强、时而弱，想一想它表现了哪几种小星星在一起做游戏。”小朋友一下子兴趣盎然，他们各抒己见：音乐快表现的是活泼的小星星，音乐慢表现的是优美的小星星，音乐强表现的是兴奋的小星星，音乐弱表现的是文静的小星星。学生的强烈表现欲望在我的启发下被激活了。紧接着，我就让学生随着音乐用动作来表现各种不同类型的星星。他们表现出的星星多样、丰富，令人欣喜。学生在音乐实践活动中享受到了美的愉悦，受到了情感的陶冶。
还有一次让我印象深刻，在教授歌曲《动物说话》中，感受歌曲时，要求学生把没有唱词的地方用手拍击出来，此时的我很自然地融入在学生中间，用激励的语气亲切地对学生说：“你们不仅可以用手拍击，还可以用你喜欢的动作来表示。”话音刚落，学生们一个个活跃起来，有的晃头、有的拍腿、有的跺脚、有的学小兔跳、有的学狗叫……在民主、宽松、和谐、合作的氛围中，学生们智慧的火花开始迸发，为间奏创编出了千姿百态的动作，还为这首歌曲创编了新的歌词，有的唱小狗、有的唱小猫，有的唱小羊，还有的唱小牛……一次次的教学实践，使我领悟到在情感体验中营造学习氛围十分重要，学生能在师生共同营造的和谐氛围中体验情感，感受音乐、表现音乐、创造音乐，较好地完成了音乐教学目标。
总之，“学无止境，教无定法”。交往的形式是多种多样的，它在音乐教学中的运用也是丰富多彩的，因此，课堂教学不是一成不变的，不同的班级学生会创造出不同的成果作品。我们要在新课程理念指导下，采取各种有效的教学手段和措施，充分发挥学生的主体作用，让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中学习音乐、体验音乐、感受音乐、欣赏音乐、表现音乐、创造音乐，最终获得综合素质的全面提高。