心得体会是对所经历的事物的理解和领悟的一种表达方式，是对自身成长和发展的一种反思和总结。那么心得体会怎么写才恰当呢？以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。
欣赏名曲的心得体会篇一
在我们的生活中，音乐是不可或缺的一部分。它可以带给我们欢乐、激情、感动，甚至可以安抚我们受伤的心灵。而名曲作为音乐的一种经典代表，它们的旋律，情感和意义也让人难以忘怀。在这篇文章中，我将分享我的一些关于欣赏名曲的心得体会。
第二段：通过了解作曲家来体会名曲
要想真正地欣赏名曲，我们首先需要了解它们的背景。这包括作曲家的生平，作品的创作背景和历史背景等。通过了解这些，我们可以更好地理解这些经典曲目的内涵和情感。比如谷村新司的《友よ》，在了解这首歌的创作背景后，更能够体会到歌中表达的思念和珍惜友情的情感。
第三段：体会名曲中的情感
名曲之所以能够成为经典，是因为它们传达了一种真正的情感，或者是某种文化的精髓。例如巴赫的《G小调双小提琴协奏曲》，这首曲子展现了巴赫的辉煌才华和对音乐的热爱。所以，我们可以从不同的角度欣赏名曲中的情感，从而更加深入地理解这些曲子。
第四段：欣赏名曲带来的益处
欣赏名曲有很多好处。它可以让我们感受音乐的魅力和美妙，让我们远离外界的压力和疲劳。还可以增强我们的情感和文化素养，提高我们的审美水平。同时，欣赏名曲也是一种享受。当我们可以真正地投入到音乐中，感受到每一个旋律和节奏时，我们也能够感受到内心的平静和愉悦。
第五段：结论
综上所述，欣赏名曲是一件令人愉悦的事情。我们可以通过了解作曲家的生平，体会曲子中的情感，以及享受音乐中的美妙和文化魅力，来让欣赏名曲成为我们生活中的一部分。愿我们在欣赏名曲的过程中，能够感受到音乐的魅力和美妙，体会到内心的平静和快乐。
欣赏名曲的心得体会篇二
这是我选修课电影音乐赏析的结课论文,因为夜奔是我最喜欢的电影之一。
"那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲既是生离…也是死别了。这些年，我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑，或者梦见自己赶赴医院见他最后一面，握住他的手，对他说出，我的爱。"
每每听到结尾，幽远深沉的大提琴独奏，加上少东的这段独白，眼泪总是止不住掉下来，为了那段如泣如诉独白式的音乐和没有结果的爱情。把《夜奔》的原声带下到mp3里，在高三最暗淡无光的岁月里，我总是独自站在教学楼寂静的走廊上向远方的黄昏凝望，耳边来回重复着这盘原声带，看着凄艳的晚霞一点点染红那个南方城市温润氤氲的天边，心里涌出无数细碎纷乱的情绪。电影音乐里，有咚咚锵锵的锣鼓声，那是女主人公英儿最爱的昆曲，好戏开场前，总是这样喧哗而热闹。可每每戏一散场，哀婉舒缓的大提琴独奏就会响起，是曲散人终的不胜寂寥。那是中国式的家常喜乐和西洋式戏终谢幕的鲜明对比。
——很久没有给你写信了，你好么?
——知道金秋是你的归期，心里有莫名的高兴。
——我该送什么当作见面礼?
——真是不可思议，我们那么熟悉，怎么可能还没有相遇。告诉我，你最想念什么，关于家乡的事。
——我离家太久，家乡对我，比异国还要陌生。很多看来理所当然的情感，其实并不纯粹。比方乡愁，亲情。虽然读过许多对它的描述，但我找不到属于它的声音，颜色和气味。还有爱情，理所当然的爱情。这对我是另一个讽刺。我的感知依靠接触，好比琴弓压在弦上擦出来的声音，至少我可以听见它，感觉到它震动我的指尖和胸口。我不迷恋虚构的世界。
——你的话让我惭愧，我是这样心甘情愿的沉迷在一个虚构的世界里，那些戏台上的忠义和情爱。昨天看了《牡丹亭》的寻梦，还是哭了，比起现实生活，我更熟知那些戏曲故事里的人，他们的悲喜冷暖，有时候一句唱词就能让我落泪。我但愿你，不至于觉得我可笑。
——不。也许我回来，是为了在家乡埋一滴眼泪，好让我这一生，也有乡愁。
影片一开头，就是这样大段大段的男女主人公对白，优美的如散文诗。画面是少女英儿汽车老式自行车，驰骋在阳光明媚的春;天津港轮渡，从美国回来的翩翩少年，肩上背着大提琴，那是他的生命。背景音乐是《乡愁》，低回百转、淡淡萦绕的钢琴单音旋律重复，后来配之以宛转悱恻的小提琴独奏，如男女主人公对话的一问一答，是静谧恬美如诗的絮语。随之是《试探》，是慌乱不安、略显杂乱却清新可爱的钢琴独奏，像水面划过的波纹，像极了少女英儿的娇羞欢喜。接着少东遇到了林冲。
——也只有林冲。
——我始终想知道，当你的眼睛触到林冲的那一霎那，你究竟看到了什么。
——我不是看，我是听。我对声音极其敏感，一开始我被他唱腔惊骇。我问：它声音从哪里来?它离得那么远，声音却可以像一根锥子直锥进我的心里。我不知道他在唱什么，可是我竟然听到他胸口一种郁悒和悲愤，那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。我能懂。空荡荡的台上，连一块简陋的布景都没有，但那是一个世界，随着他的肢体，他的眼神，我像被催眠一样，接受一切他给我的想象，山路，庙门，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。
苍凉的唱腔，是昆曲名段《林冲夜奔》。那个男子，没有名字，仅仅因为这段戏唱得好，就被叫做林冲。少东本是酷爱西洋音乐的新派少年，却在时空交错中，被舞台上咿咿呀呀的那句"望家乡，去路遥"击中了听觉，两个灵魂不同却同样寂寞的男子，在昆曲的张力冲击下，灵魂撞击，并开始异质的如血聚汇与交融……"只缘感君一回顾，使我思君暮与朝"，所有的故事追根溯源，都起自于一次偶然。也许音乐没有文化背景、国度之分，我们听不懂非洲黑奴在唱什么，但在他们控诉般的嘶吼鸣叫中，就是有那样莫名的、直达生命的力量，让我们潸然泪下。
三个人开车漫无目的走，唱着那段"望家乡，去路遥"。那时的他们三个心里都满是快乐，也因此注定三个人纠缠的一生。在快乐的时候有谁会想到分离的时刻?记得在很多失望沮丧的时候，那曲美丽的《接触》给了我莫大慰藉，第一小提琴独舞般以张力极强的弦音奏出鲜明的主旋律，随后众多小提琴以较弱音应和之，长笛在其中若隐若现，那样如泣如诉的旋律，让我总有种重生后像朝霞再次走去的感觉，脑海中是三个年轻人如花灿烂的面庞。
可能因为从小学习小提琴的缘故，对小提琴总是钟爱莫名。也许一家之言失之偏颇，觉得钢琴更适合表达细水长流的生活状态，花好月圆，安宁清朗，小提琴更能表达人性深处如泣如诉的细腻感情，比如沧海桑田，大起大落，多年重逢，物是人非，那样微妙的弦音，撕扯着心灵最深处的回忆。
然后是原声音乐《隐藏》。凄凉低回的小号兀自响起，点缀以蜻蜓点水般的钢琴音，欲说还休的隐忍无奈，就像两男一女间缠绕的感情线。他爱林冲，却有没有勇气冲破阻力，在那个雪夜，终于错过了自己的爱;她也爱着林冲，可是她知道，他不属于她的世界。他只是她一直迷恋的虚构的世界的一个情结。而这个结太沉重，单纯的她没有解开的能力。他也解不开，所以他只有逃，也只能逃。他他她。人生总像一个圆，轰轰烈烈后总会回到起点，我们还是什么都没有，什么都没有。
后来，少东回了美国，英儿留在家里继续给他写信，林冲在街头流浪。
于是穿透一切的大提琴低沉响起，震撼人心的力量覆盖了所有红尘纷扰，化为年老的少东孤独的回忆。他坐在三块墓碑中间，画外音在说：有人经过，问我这是谁的墓。我会告诉他，这里一个是我的妻子，一个是我的爱人。一个是追寻着自己的，一个是自己追寻但是只能逃避的。
这样的生命，也许充满了忧伤与遗憾。然而，也是这样的忧伤与遗憾，完满了生命。忽然有种细腻的感情，悄悄的，蚕食心灵。似乎整颗心被这感情占据着，即使挣扎到筋疲力尽，也无法摆脱。这一种感情，是感动，是孤独，或者忧伤。那是一种让人忍不住想流泪的感情。
也许我们所需要的也许只是个可以让我们此生安定的避风港。在那里我们可以停泊，可以走出那一生的迷雾。
在那里，我们不需要夜奔。
靠在一起，感受微温。
记得当时电影做后期时，那群中国台湾非常热爱文艺电影的影人为音乐费尽脑筋。制作人徐少功找到姚谦，姚谦又找了曾经写下非常经典的电影主题曲《新不了情》的音乐大师鲍比达合作，将中黄磊饰演的大提琴家所代表的西方音乐和尹昭德饰演的昆剧名角所代表的中国传统戏曲，两种东西方的元素巧妙融合，果然做出了人人称道的经典原声，而且获得第46届亚太影展最佳音乐奖。
谢谢他们，用音乐和影像的力量，润泽了曾经干涸的心灵。
欣赏名曲的心得体会篇三
音乐是人类社会中不可或缺的一部分，它可以让情绪得到释放，让思想得到升华。而在众多的音乐类型和曲目中，名曲则是一朵绚丽的花朵，其蕾丝般的旋律，意境般的歌词，深深地打动着人们的心灵。作为一位喜爱音乐的人，我也深深地感受到了名曲的魅力，下面将与大家分享我的心得和体会。
第二段：以《红河谷》为例谈欣赏名曲的重要性
我认为欣赏名曲是人类文化的一种重要表现形式，它可以帮助我们更好地了解自己的文化和历史。以《红河谷》为例，这首举世闻名的名曲，描绘了红河谷那令人震撼的山水美景和勇敢坚韧的壮丽民族形象。在听这首歌的时候，我们不仅能够感受到音乐传递出来的力量和美感，更重要的是，我们能够更加深入地了解中华民族的历史和地理文化背景。因此，欣赏名曲除了是一种音乐享受，更是我们了解文化和国家的一个窗口，也是人们心理和精神成长的重要组成部分。
第三段：探讨如何欣赏名曲
欣赏名曲要怎么去做呢？首先我们需要对音乐有一定的了解，知道它的创作者是谁，歌词表达着什么的主旨和所在文化的意义，在了解了这些基本信息之后，就可以开始更加深入的欣赏了。比如说，在欣赏《我和我的祖国》的时候，我们可以体会到那壮美的曲式和雄厚的力量感，可以打开自己的情感，感受到祖国带给我们的自豪和感动。同时，我们还可以体会到音乐所传递的信息，了解更多国家的历史和背景。所以，欣赏名曲不仅仅是听音乐，更是一种感性认识和思想领悟的过程。
第四段：谈谈欣赏名曲的好处
欣赏名曲的好处很多，首先它可以帮助我们调节情绪，缓解压力。当我们面临压力和不良情绪的时候，欣赏名曲可以帮助我们放松自己，让我们的心情变得更加平和和愉悦。其次，欣赏名曲可以帮助我们了解历史和文化，在欣赏名曲的过程中，我们可以通过音乐来了解历史和文化的背景，了解更多有关名曲的创作故事和所代表的意义。最后，欣赏名曲还可以让我们发展音乐修养，欣赏更多的音乐类型和曲目，让自己的人文素养更加丰富和全面。
第五段：结尾
总之，欣赏名曲是一种美妙的体验，不仅可以让我们感受到音乐带来的美感和能量，更重要的是，它可以让我们了解其中蕴含的历史和文化背景，可以让我们在思想上更加开阔和丰富。我们应该从欣赏名曲中汲取养分，让自己心灵更加充实和强大。
欣赏名曲的心得体会篇四
音乐课堂教学是教师与学生共同完成知识、技能训练的过程，教学过程中，除了相对单纯的知识和技能之外，体现更多地的是对艺术美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。这种审美教育贯穿于整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。现将我平时积累的一些做法与各位共享。
“乐由情起”，这句话是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心，正是这情让孩子们深入地挖掘音乐的内涵，进而为提高学生的音乐素养铺路搭桥。“情”更是艺术创作的灵魂，它引导学生感悟作者的创作意境。音乐课上根据音乐创设相应的情境、意境，使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美。学生接受美的教育，就能够提升审美情趣。
兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，会极大地唤起学生的创新热情，课堂中我的评价极为开放，而开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发学生的好奇心，这就需要教师创设好情景。
在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成”拥抱形”，”圆形”的座位层次。这些做法不只消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离，在”互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境。这种形式的排位方法，学生的兴致得到极大地提高。
著名的教育学家苏霍姆林斯基说：“在每个孩子心中最隐秘的一角，都有一根独特的琴弦，拨动它就会发出特有的音调。”这就说明充满丰富感情色彩的课堂教育活动，总能打开师生之间、学生之间心理交往的渠道，形成真诚、信任、民主、和谐、愉快的课堂氛围。为改一改以往教学形式单一、教学氛围紧张严肃的局面，我根据学生认识“最近发展区”为学生提供丰富的材料，从学生喜闻乐见的实物、实例入手，采用讲故事、听音乐、做游戏、角色扮演等多种形式，营造和谐、生动、有趣的课堂氛围，激发学生学习的兴趣，唤起学生思维的能动性。
所以，和谐愉快的音乐教学氛围是传递艺术的无声媒介，是启迪智慧的无形钥匙，是陶冶情操的潜在力量，能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣，使教师教得轻松，学生学得扎实。
教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的魔力？。因此，要使自己的课堂教学活动达到预期的目的，就要讲究语言艺术的美。
1、音乐教学气氛渲染
好的课堂气氛，令学生如沐春风，如饮甘泉，人人轻松愉快，个个心驰神往，因此音乐教师运用语言艺术渲染教学气氛就显得非常重要。例如，在课堂上往往看到这样两种不同的场面：有的教师精神饱满生动传情，学生情绪高涨，注意力集中，教与学都沉浸在一种轻松愉快的气氛之中，都积极开启智能的机器，共同探索着知识之迷；有的教师则不甚得法，讲的口干舌燥，声音嘶哑，而学生则毫无反映，整个课堂犹如一潭死水。
2、音乐教学肢体语言
音乐教师的肢体语言是教学的无语汇，它借助表情、眼神、举止、手势、仪表等手段来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流价值的沟通工具。研究表明，充满生气和激情的教师会极大地唤起学生参与学习的积极性，使教学生动活泼，避免学生感到学习枯燥乏味。
音乐教师的动姿艺术可根据动作部位不同分为以下若干种类：身体动作――通过躯干和四肢的动作变化来传递信息，包括手势步抬与头姿等。面部表情――通过脸上肌肉变化，眉、眼、口、鼻的活动和形状变化而传递信息。教师的面部表情是学生在课堂中体验教师情感过程的“温度计”，眼睛是心灵的窗口，透过这扇窗口师生之间有效地交流了大量的情感信息。
教学语言在铸造人的过程中具有无法估量的作用。有人说：“教师的语言如钥匙，能打开学生心灵的窗户；如火炬，能照亮学生的未来；如种子，能深埋在学生的心里。”不错，教师在整个教学过程中，通过教学中的多种语言的完美结合，使本来就“美”的音乐更锦上添花。
当然，音乐课堂教学与审美教育不仅仅包括以上所讲的几个方面，作为审美教育它在整个音乐教学过程的各个环节中，应当一切都按照美的规律，符合美的特性来进行。让学生在美的情境中获得知识，接受美感的熏陶，培养美的创造力。
首先中国民族民间音乐源远流长，蕴藏深厚的文化底蕴，我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能，同时运用优秀的民族民间音乐实施美育，这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民间音乐来培养学生的审美情趣，通过审美的陶冶达到思想的升华。
其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。作为审美教育为主导者的教师，既要有相当水平的专业知识，还要兼有其他辅助知识。教师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言简意赅，帮助学生正确理解作品的历史背景，主题思想，分析音乐的各种表现手段，同时掌握正确的欣赏方法，领略韵味，理解作品丰富的表现力，把握住音乐作品的情感内涵。教师对授课的内容有个通盘设计，合理布局，重点突出，深入浅出，只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美，同时也能体验到学习过程的韵律美。
最后教师要充分意识到学生是审美的主体，运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣，不仅可以发散学生的思维，增加教育的内涵，更重要的是它有利于引起学生的共鸣，教师要善于抓住这一点，培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果，最终实现综合审美的目的。
总之，运用民族民间音乐培养学生的审美情趣，这不仅是个美学问题，同时也是个教育问题。教师只有充分的挖掘民族民间音乐，打开民族民间音乐文化的宝库，从中吸取营养，才能激起学生热爱民族民间音乐的热情，才能陶冶情操、提高审美意识。我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。
欣赏名曲的心得体会篇五
欣赏名曲是一项富有艺术欣赏力的活动，也是培养学生审美情趣的重要课程。作为小学生，听音乐已成为我生活中的一部分。通过欣赏名曲，我不仅能够感受到音乐给人们带来的愉悦，还能够培养自己的情感、思考和艺术鉴赏能力。
第二段：感受节奏与旋律
在欣赏名曲的过程中，最先引起我的注意的是节奏和旋律。节奏像是一个快慢、强弱的老师，把我带入了音乐的世界。有时候，快速的节奏让我兴奋不已，有时候，缓慢的节奏又让我沉醉其中。旋律则像是一条优美的小河，带着我远离尘世的纷扰，让我享受音乐的美妙。从节奏和旋律中，我能够感受到音乐的力量，它让我摆脱一切烦恼，陶醉于音乐的海洋中。
第三段：体会情感表达
名曲不仅仅是一段优美的音乐，它还承载着作曲家的思想和情感。在欣赏名曲的过程中，我能够体会到其中蕴含的情感。有时候，悲伤的旋律会让我感到心酸，有时候，欢快的节奏又让我开心不已。音乐渗透进我的心灵，让我能够更加真切地感受到作曲家的情感和思想。通过欣赏名曲，我也更加懂得了如何用音乐来表达自己的情感，这对我今后的生活和学习都具有重要的影响。
第四段：激发思考与想象
名曲是作曲家用音乐语言表达自己的思想和想象的艺术作品。在欣赏名曲的过程中，我不仅仅是在聆听音乐，更是在与作曲家进行心灵的对话。跟随着作曲家的音乐旅程，我可以感受到作曲家的思维方式和想象力。有时候，我也会随着音乐的节奏产生一些联想和想象，让我的思维更加活跃。欣赏名曲带给我思考的空间，让我善于观察和思辨，能够用不同的角度看待问题。
第五段：培养艺术鉴赏能力
欣赏名曲不仅仅是为了享受音乐的美妙，更是为了培养学生的艺术鉴赏能力。通过学习和欣赏名曲，我逐渐学会了欣赏音乐的技巧，能够更加深入地理解音乐的内涵。我学会了注意音乐中的细节，如旋律发展、情感变化等，这让我对音乐有了更深入的了解。欣赏名曲不仅仅是一种乐趣，更是培养我鉴赏力的一项重要活动。
结尾：
通过欣赏名曲，我体会到了音乐的美妙，也培养了自己的审美情趣。在欣赏名曲的过程中，我感受到了节奏与旋律的魅力，体会到了情感的表达，激发了我的思考与想象力，并且培养了我艺术鉴赏能力。我相信，在未来的学习和生活中，这些体验都会对我产生积极的影响。因此，我会继续努力欣赏名曲，用心去感受音乐的魅力，不断提高自己的音乐修养。
欣赏名曲的心得体会篇六
这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。虽然只有短短的八周课程。可是真的学到了挺多的知识。虽然现在已经是大二的后半学期了，在新疆待了快两年了，但是新疆的地域特色，少数民族的民族风情一直是一无所知。
老实说，跟其他同学一样，我也很少认真听选修课，但是这个课我听起来还是比较认真的。因为感觉这个讲的挺有意思的，每天上完课之后很疲惫，晚上还可以听听不同风格的音乐，放松一下，感觉挺好。我知道了新疆有7个自治州6个自治县5个直辖市，知道了，南疆北疆以天山为划分等一些基本常识。
记得老师说过一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌词是：弹起你的冬不拉啊。在一次演唱时，有人说冬不拉不能代表新疆的乐器，于是改成了：弹起你的热瓦普啊。因为冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。
在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，歌唱性有固定的唱词，旋律悠扬、宽广、而明快，擅长演奏哈萨克族民间的混合拍子，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。人们把即席作词演唱歌者称为“阿肯”，意即游唱诗人。曲调分为歌唱性和说唱性两种，节奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量较小，一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。热瓦甫，又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区。相传创制于十四世纪。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载，热瓦普起源于南疆喀什。民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米。
民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。他们在放牧、从事农业生产时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱，思念故土时也唱歌。许多民族都有歌唱节日，如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。情歌在少数民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋)，都荡漾着优美动听的歌声。
在我国新疆西南部，在那雪山冰峰高耸的帕米尔高原上，居住着勤劳、勇敢、有悠久历史与文化传统的塔吉克族人民。
鹰是帕米尔高原上神圣动物，它是自由勇敢的象征。鹰是塔吉克族先民的图腾，至今塔吉克人仍自称为鹰的传人，鹰文化在帕米尔高原上源远流长、奔腾不息，它已成为了一个民族的灵魂所在、力量之源。当人们走近它时，无不为之感动。塔吉克人的音乐艺术宝库中，有一颗耀眼的明珠——鹰笛，塔吉克语称“那依”，它就是用老鹰的骨头做成的笛子。鹰笛，是塔吉克人的骄傲，是塔吉克族乐舞的灵魂.但是现在国家已经禁止射杀鹰了，所以现在鹰笛一般是买不到的，他们一般都是把捡到的病死或老死的鹰的骨头来做。
还记得老师放过一个“花儿”的视频，唱歌的是一位老爷爷。虽然我已记不清他的名字，但是他却让我记住了“花儿”这个民歌。
“花儿”是流传在青海、甘肃、宁夏三省(区)广大地区的民歌。“花儿”又称“少年”。男青年唱的叫“少年”，女青年唱的称“花儿”。据说，“花儿”至少已有四百多年的历史了。它内容丰富多彩，形式自由活泼，语言生动形象，曲调高昂优美，具有浓郁的生活气息和乡土特色，深受回、汉、藏、东乡、土、撒拉等民族的喜爱。现在甘肃最具代表性的是“洮岷花儿”。岷县“花儿”传承的中坚力量，也是被省民协命名为“甘肃省花儿歌手”的有41人，大多年龄都在30岁到40岁之间，而他们当中大部分不识字，文化程度低。这一批歌手成长在上个世纪60年代末到70年代初，家庭生活困难，没有机会读书，在长期的生产劳动中锻炼成长为“花儿”歌手。相对而言，出生于80年代或90年代的年轻人大都走进了学校，他们基本没有机会学习“花儿”，而校园文化和流歌曲等新兴的娱乐活动也在弱化着“花儿”对年轻一代的熏陶。
“花儿”分三类根据“花儿”的发源地，我们可把“花儿”分为三类：
第一类是“河州花儿”，发源于河州地区，即今甘肃省临夏县，现在遍及临洮、康乐、和政、广和、永靖、夏河等县，有的流传到宁夏。
第二类叫“洮岷花儿”，在洮岷地区，即现在甘肃省的临潭、岷县、单尼一带。
流行曲目第三类是“西宁花儿”，发源于西宁地区，即现在青海省的西宁、湟源、贵德、乐都、循化一带。还有那蒙古朋友喜欢的马头琴，马头琴是中国蒙古族民间拉弦乐器。蒙古语称“绰尔”。琴身木制，长约一米，有两根弦。共鸣箱呈梯形。声音圆润，低回宛转，音量较弱。相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。郭小川《平炉王出钢记》诗：“牧区的人们听说钢花喷，蒙古包里拉起了马头琴。”
虽然真正记住的内容并不多，大多数只是有一个大概印象，但我自己感觉上这门课还是有很大收获的，希望以后自己可以多看看这方面的书，使自己对新疆的音乐有更加全面的了解。
欣赏名曲的心得体会篇七
音乐是一门美妙的艺术，而名曲则是其中最精华的部分。作为小学生，我们也不能错过欣赏名曲的机会。通过欣赏名曲，我们可以培养自己对音乐的爱好，开拓视野，感受不同的情感表达。下面，我将分享一些我个人对于欣赏名曲的心得和体会。
第一段：名曲如同一扇窗
每一首名曲都像是一扇通向美妙世界的窗户。通过欣赏名曲，我们可以开启这扇窗户，让音乐走进我们的心灵。比如，贝多芬的《命运交响曲》中那激昂的旋律和悲壮的氛围，让我仿佛置身于一场伟大的战争中；而莫扎特的《小星星变奏曲》则给人一种轻松欢快的感觉，让我感受到春天的阳光和快乐。名曲就像是一道魔法，带我们去探索各种不同的情感和世界。
第二段：名曲如同一扇窗
通过欣赏名曲，我们可以开拓自己的视野，增加阅历。名曲常常有着深刻的背景故事和未来的价值。比如，贝多芬的《月光奏鸣曲》是他对失明的宣泄，他通过这首曲子将自己的情感唤醒并表达给全世界；莫扎特的《别是朵儿》是一首表达对母亲深深怀念和感激之情的曲子。通过了解这些背景故事，我们可以更深入地理解音乐，也能从中获得更多的知识。
第三段：名曲如同一扇窗
欣赏名曲可以开启我们内在的情感世界。当我们听到一首激昂的进行曲时，我们会感到激动和兴奋；当我们听到一首轻柔的民谣时，我们会沉浸在宁静和舒适的感觉中。音乐可以让我们忘记烦恼，带来愉悦和安宁。更重要的是，它还能唤起我们内心深处的情感，让我们感受到更多的人情世故和生活的美好。
第四段：名曲如同一扇窗
通过欣赏名曲，我们可以培养自己对音乐的兴趣和爱好。在欣赏名曲的过程中，我们可以学习到更多的音乐知识，包括旋律、节奏、和声等等。我们也会激发出自己的创造力，可能会产生类似的创作或者表演的想法。比如，听到肖斯塔科维奇的《弦音前奏曲》中那凄美的旋律，我就萌生出了去学习拉小提琴的愿望。通过欣赏名曲，我们可以不断地拓展自己的音乐领域，并且让音乐成为我们生活中不可或缺的一部分。
第五段：名曲如同一扇窗
总的来说，欣赏名曲是一段美丽的心灵之旅。通过欣赏名曲，我们可以开启心灵的窗户，感受到不同的情感，培养自己对音乐的兴趣和爱好。我相信，只要我们保持对名曲的好奇心和敏感度，我们就能更好地欣赏名曲的美妙之处，并从中获得更多的感悟和体验。
以上就是我对于欣赏名曲的心得和体会。音乐无边界，名曲是我们与音乐取得联系的桥梁。希望通过欣赏名曲，我们可以找到自己独特的音乐世界，用心去感受，用情去表达。让我们一起走进名曲的世界，享受音乐带来的美好！
欣赏名曲的心得体会篇八
此次到济南听课，确实收获颇多。下面谈一下自己四点较大的感想：
一、真挚的情感永远让人觉得美、让人感动。比如《新疆好》，课堂上展示出的淳朴、自然、真诚与简单让人特别感动，听完这节课许多人都情不自禁地随歌而舞、随歌而和。
二、教师要提升专业技能，老师的专业技能是决定课的优劣的重要因素之一，唱、弹、跳要有拿手绝活。比如上《放牛山歌》的老师那优美的竹笛声让听课者都陶醉在其中，流连忘返。
三、教师应加强对教材内容的理解、把握能力，重点、难点的把握与突破能力，教学环节设计自然流畅的能力。比如在《乃呦乃》这节课中，教师抓住歌曲的特点：节奏，并在情境中教学，让学生在高昂的兴趣中自发地学习，教学效果非常好;而在李路老师的《牧童》利用多媒体教学，给学生欣赏了很多生动活泼动漫，优美的草原风景，并学唱了《放牛歌》使学生置身与音乐的学习、音乐的活动、音乐的体验之中。把课堂展示得有声有色，精彩纷呈。以至于在课堂中，学生的困惑还没有得到解决，学生的思考还不够深入，学生没有得到进步或者发展，教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是否得到进步，学生学得是否快乐。始终被老师艰难地拖着走，越到后来越显得在应付老师，让上课和听课的人都觉得很累。
四、教师要注重自己专业知识的系统构建，才能理清音乐的脉络，不致造成学生思维的混乱。比如《小夜曲》一课中老师要求学生为乐曲分段伴奏，但是没有给学生一个统一的标准，学生说什么答案的都有，后来老师自己的分段也是没有以同一个标准分段，给人一种混乱的感觉。而在《三个和尚》一课中教师以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。利用舞蹈、律动、打击乐器伴奏，将抽象枯燥的技能训练形象化、具体化，发挥了通感的作用。这样视听结合、动静结合，将学生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。
根据自己初步的体会，我觉得自己应该从以上几个方面努力，不断提升自己的教学水平。很感谢学校给我这次听课学习的机会，让我有信心为我校的音乐教育事业做出应尽的责任与义务。
欣赏名曲的心得体会篇九
第一段：开头引出话题，阐述音乐的重要性和美好
音乐是人类文明的重要组成部分，它可以舒缓心灵，激发情感，甚至改变人的心情。而名曲则是音乐中的瑰宝，它们经过岁月的洗礼，历久弥新，值得我们去品味和欣赏。作为小学生，在学习和生活中，我深深体会到了欣赏名曲的重要性和带来的美好。
第二段：欣赏名曲的重要性和益处
首先，欣赏名曲可以增加我们的音乐素养。名曲通常有着独特的旋律和优美的曲调，它们可以让我们更好地了解音乐之美。同时，通过欣赏名曲，我们可以学习到不同的音乐风格和类型，培养广泛的音乐欣赏能力。这些音乐素养将成为我们未来进一步学习和发展音乐的基础。
其次，欣赏名曲还可以丰富我们的情感世界。音乐是情感的表达，名曲往往能够把复杂的情感转化为简单的音符，让我们更加容易理解和感受。当我们遇到困难或情绪低落时，通过欣赏名曲，我们可以将自己的情感发泄出来，缓解压力，恢复平静。同时，名曲也可以激发我们内心的善良和美好，使我们更加乐于助人和关爱他人。
第三段：个人体会和心得
作为小学生，我常常听到一些脍炙人口的名曲，例如《小星星》和《小毛驴》等。这些曲子节奏轻快，旋律优美，听起来非常动听。每当我在学校的音乐课上或家里的电视节目上听到这些名曲时，我总会不由自主地跟随着节拍哼唱起来，心情也顿时变得愉悦起来。
同时，我也在音乐课上有机会欣赏一些古典的名曲，如《贝多芬的月光奏鸣曲》和《莫扎特的小星星变奏曲》。这些曲子是我第一次接触到的复杂和高雅的音乐，听起来富有层次感，充满了感情，仿佛能够带我进入一个神奇的音乐世界。每当我听到这些名曲时，我总会静下心来认真聆听，感受其中的情感流动，并且试图找到与之相关的故事，用想象力为这些音乐注入生命。
第四段：如何欣赏名曲
欣赏名曲需要我们用心去体味。首先，我们可以选择一首我们喜欢的名曲，每天听几次，逐渐适应它的旋律和节奏。然后，我们可以仔细倾听每一个音符，品味其中的情感。会弹钢琴的小伙伴们可以尝试弹奏一下，感受音符在手指间跳动的快乐。最后，我们还可以试着给这首名曲编一个属于自己的故事，或者画一幅与其相匹配的图画，让这首名曲在我们的想象世界里更加生动起来。
第五段：总结和展望
欣赏名曲不仅可以增加我们的音乐素养，丰富我们的情感世界，还可以激发我们的想象力和创造力。作为小学生，我们可以通过欣赏名曲培养自己的音乐爱好，提高自己的艺术修养。未来，我们还可以学习更多的名曲，尝试弹奏乐器，甚至创作属于我们自己的音乐作品。享受音乐的美好，让我们的生活更加多彩缤纷。
欣赏名曲的心得体会篇十
音乐是一种神奇又美好的艺术形式，旋律优美动人、节奏分明，让听众不断产生共鸣。无论是古典还是现代音乐，都有其独特的魅力，让我们难以自拔。在这个嘈杂的世界中寻找一片宁静，欣赏一曲名曲，可以让人们暂时忘却烦恼，感受到人生的美好。在这篇文章中，我将分享我的欣赏名曲的心得体会。
第二段：选曲的重要性
欣赏名曲首先要从选曲开始。选曲不仅是一种考虑个人喜好的过程，还要考虑整首曲子的美妙程度，以及音乐本身所传达的信息。对于第一次接触某一种音乐类型的人来说，最好从经典的名曲开始，比如贝多芬的《第九交响曲》或者莫扎特的《小夜曲》等。这些名曲是经过时间考验的，具有普遍性和深刻的内涵，可以让欣赏者体验到音乐的无限魅力。
第三段：洞察旋律和演奏技巧
在欣赏名曲的过程中，我们需要仔细聆听、理解和欣赏音乐本身所传递的信息。这个过程需要注意旋律的起伏和转折，以及演奏技巧的运用。一首优美的曲子，既需要有清晰的旋律线，也需要有丰富多彩的配器和和声。在欣赏名曲的过程中，我们可以注意到演奏者的琴艺和技巧，以及对于表达音乐所具有的情感，这样可以更加深入的了解音乐的真谛。
第四段：探究音乐的表现主题
音乐是无声之音，但是却能够传递出丰富多彩的情感。每一首名曲都有其独特的表现主题，这些主题可能是对于人生的思考，对于人际关系的探究，对于爱情的追求等等。在欣赏每一首曲子的时候，我们可以通过感受到曲子所传达的情感，来理解音乐的内涵和主题。这样可以更好的欣赏音乐，并且在听音乐的过程中，也能够对于人生有所启发。
第五段：总结
欣赏名曲是一种非常愉悦的过程，这需要你有耐心、执著和细心，去感受音乐所传达的情感和内涵。无论是古典音乐还是现代音乐，只要我们积极地去欣赏，深入地去探究，就能够体验到音乐所带来的美好和魅力。在欣赏名曲的过程中，我们不仅仅只是在欣赏音乐本身，更能够从中汲取到对于人生的启示，这样可以让我们更加充实自己的生活，让我们走得更加宽广和美好。
欣赏名曲的心得体会篇十一
音乐之于人类，犹如空气之于生命。世界名曲是人们对于音乐长期的积累和贡献，也是浑然天成的艺术珍品。一曲旋律，胜过千言万语，流淌出的音符，动人心弦。以下是本人对于一些世界名曲的心得体会。
1.《月光奏鸣曲》
“月光奏鸣曲”，是贝多芬的代表作品之一，曲子起伏跌宕，一波三折。第一时间，这首曲子给人的感觉就是悲壮豪迈，由哀而狂，仿佛沉思于夜的孤独、烦躁和矛盾冲突。当我抱着耳机，闭上眼睛，随着旋律徐徐升腾，那一瞬间，内心得到了极致的震撼，仿佛置身于一片浩瀚而神秘的空间中。
2.《斯卡布罗集市》
《斯卡布罗集市》让我感受到它刚刚的力量与能量。每次听到这首曲子我就被这个节奏和旋律所吸引，仿佛身体里蹦出了一点点能量。听到过多次，我还是会像第一次一样被它的唯美和强烈的情感所征服，它的力量就像是一阵狂风一样席卷全身，令人激情澎湃。
3.《今宵多珍重》
《今宵多珍重》作为老歌中的经典之一，在我心中有一种独特的地位。这首歌最感人之处，就是它那慢慢盈满的节奏和深沉的情感传递。听着这首歌，总是会让我想到那些曾经的故人，那已经鲜明而又模糊的岁月。随着韵律落下人们想要跳出自己的身体，去寻找那曾经塑造我们的境遇。
4.《轻舞飞扬》
《轻舞飞扬》是由王菲演唱的一首电影主题曲，自上映以来，被广大影迷誉为“神曲”。它的气质给我的感觉就是轻灵而又有力、忧愁而又宁静。殷切的感情和优美的旋律构成了这首歌曲，使人情不自禁沉浸在其中。
5.《一个人的长安》
《一个人的长安》出自曹方的同名专辑，它是一首抒情的歌曲，音乐中洋溢着淡淡的忧伤。这首歌始终让人莫名感伤，让人想起一些曾经的美好现在已经变成了一些曾经的梦。“我感到时光倾泻而空无，是寂静无声听听那心跳。”
综上所述，每首曲子都有着它独特的情感，它们教会了我们如何去感今，如何去守护那些已经逝去的东西。人类的命运是用音符串联起来的，而这些世界名曲就是为我们建造了内心的另一个城堡，以它们为基础，抒发了许多人流浪在这个世界的性情。在我们寻找自我和守护自我过程中，这些曲子密切扣合了我们的人生经历和情感管道，是我们心路中永远的光亮。