专业口风琴教学总结（汇总17篇）

定期进行教学工作总结，有助于教师及时反思教学策略和方法，提升自身的教学能力和专业素养。小编整理了几篇优秀的教学工作总结，希望对大家有所启发。

专业口风琴教学总结（汇总17篇）篇一

为了全面加强普及艺术教育活动，积极推进学校艺术教育的发展及校园文化建设，打造更加丰富和谐的校园艺术文化，同时也是为了丰富学生艺术生活，增强学生的艺术素质和提高学生审美能力，使我校的艺术教育适合学生的发展，让学生全面而具个性地发展，以“打造艺术特色办校”为宗旨的我校，在学校的大力支持下，音乐教研组的老师们，开展了丰富而多样的音乐课外兴趣小组活动。

在音乐教学生涯中，我感受到随着音乐基础教育改革不断深入，单一形式的课堂教学，已不能满足学生对音乐知识学习的需求和音乐实践活动上的需要，因此我校以新课改为依据，积极有效地开展丰富多彩的音乐第二课堂活动，更好地配合音乐基础教育教学改革，搞好音乐教学。通过活动，培养学生对音乐的感受能力和表现能力的，培养学生形成良好的音乐素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

一、端正思想，加强领导，完善制度。

我校全面贯彻国家教育方针，认真落实教育行政部门有关学校课外兴趣小组教育工作的要求。我们紧紧围绕学校中心工作，坚持以素质教育为核心，与时俱进，生动、活泼、扎实、有效地搞好学校课外兴趣小组工作。

二、开展活动，提高素质。

优化育人环境，创造良好艺术氛围。充分发挥课堂主渠道作用，提高学生的艺术素质。通过音乐教学及实践活动培养了学生浓厚的艺术情趣，发展了对美的感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高了学生的艺术素养，陶冶了学生的高尚情操。

三、加强艺术教育活动，效果显著。

为了加强艺术课堂教育，使艺术课程更具艺术性和规范化，更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在学校组建了合唱队、艺术表演队（舞蹈队）和鼓号队。合唱队和舞蹈队的队员基本上是自愿报名参加的，鼓号队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成，每周利用课外活动时间训练。兴趣小组活动采取了务实高效的活动态度。保证活动时间和效果，带动了学校整体艺术教育的发展。我协同同组老师，利用学校规定的兴趣小组活动时间及大量的课余时间，积极投入到各活动小组的活动中，为我校的各项艺术活动有序、有效开展努力着。

几年来，学校每学年每学期都举办各种丰富多彩的艺术活动。如市级、地市级歌唱、舞蹈比赛、表演。学校大型艺术活动：校艺术节开幕式、闭幕式的大型文艺演出及晚会；学校校运会入场仪式各表演方阵（舞蹈队、鼓号队，体操队）；每年十二月份学校纪念“12.9”运动学校合唱比赛；“十佳”校园歌手赛及“优秀乐手”乐器比赛等，取得了非常好的活动效果。在全体音乐组老师们的努力下，虽然开展活动辛苦，但学生在活动中获取的快乐与成就，化为了我们继续前进的动力，以更大的热情投入到音乐兴趣小组的指导活动工作中去。

四、实践活动，成绩优异。

经过努力，几年来我校艺术教育取得了显著成绩，积极组织参加学校及上级相关部门的各项艺术比赛，音乐实践活动，在市级、地市级、省级的歌唱、舞蹈比赛中均取得优异的佳绩：

xxx年11月指导编排的舞蹈《你好雷锋》，带领校艺术表演队的庄紫晶、李汐莹、陈晓怡、王巧巧、黄影聘同学，参加泉州市中小学生舞蹈群舞比赛获初中组二等奖。

xxx年11月编排的舞蹈《小傣女》，带领校艺术表演队的庄紫晶、李汐莹同学，参加泉州市双人舞比赛获初中组二等奖。

xxx年5月指导学校合唱队队员丁诗怡同学参加晋江市第五届校园歌手大赛，获初中组一等奖。

xxx年5月指导丁诗怡同学参加泉州市第三届少儿电视艺术歌唱比赛获初中组一等奖。

xxx年5月指导丁诗怡同学参加和谐校园全国特长生展演活动cctv央视网络环球教师节晚会福建赛区活动中获美声项目少年a组特等奖。

xxx年10月编排训练校艺术表演队的36名同学，包括男女生各18名，经过1个多月的艰苦训练，参加晋江市中小学校园集体舞比赛荣获初中组二等奖。

音乐兴趣小组的开展丰富了学生的课余生活，通过音乐兴趣小组的活动学习，他们的生活不在仅限于课堂上，他们尝到了学习的乐趣。兴趣活动丰富了学生的文化生活，开阔了学生的视野，播下了爱好音乐的种子。孩子们通过音乐兴趣小组的学习，培养了对音乐的兴趣；拓展了音乐知识面；增加了参与音乐实践活动的机会；丰富了学生的`第二课堂。

当然，在开展兴趣小组的工作中，可能还存在些许不足，我相信通过努力，我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的音乐素质更好地得到提高。我们将继续努力，坚持以学校“艺术特色”办学为指导，扎实工作，努力开创学校艺术工作新局面。

专业口风琴教学总结（汇总17篇）篇二

专业口风琴教学总结（汇总17篇）篇三

莲湖路小学邓金娜。

随着素质教育改革的深入，器乐教学成为音乐表现形式的重要组成部分。从去年开始，我校开展了小乐器进课堂的课题研究，我也开始了摸索口风琴教学之路。口风琴的学习无疑为音乐教学丰富了内容，调节了课堂气氛，扩大学生音乐视野。小学生活泼、好动，注意力持续时间短，但是好奇心强，喜欢新事物一开始对口风琴充满好奇，对口风琴课也充满期待，器乐课堂的常规引导需要长时间训练。经过一年的口风琴课教学实践，我运用各种教学手段，从以下几点来反思我的口风琴教学：

1、趣味教学法（手指操练习）。

对于初学口风琴的'学生来说掌握正确的演奏姿势和手型非常重要。通过学习手指操，让学生边看我的手型边模仿，将两个手掌握成圆球状，十个指尖相对，两手腕根部相贴，形成良好自然的手型状态，而后左右手指依次对齐，像好朋友见面碰头问好一样，随着我边说儿歌边用指尖互相叩击，或者让同桌两个学生面对面坐好，互相监督，并对他们提出了要求：圆球形的自然手型状态不可改变；指关节要突出，不能伸直等等。手型操不仅提高了学生学习口风琴的兴趣，还强化了学生对手型的正确掌握。

2、游戏教学法。

游戏教学就是在音乐课上我把课前准备好的，与音乐课内容有联系趣味游戏题目，让学生自由参加。此教学方法融知识性、思想性、趣味性于一体，以寓教于乐的游戏方式进行音乐知识的传授与教育。如在教授《划船歌》一课中，在教授新课之前，带唱旋律，带奏旋律与学生进行“照镜子”的游戏，我吹奏一句，学生模仿一句，要求学生和教师吹奏的一样，分句吹奏并降低歌曲难度，并分组进行比赛。这样的练习，不仅锻炼学生的模仿能力。培养学生学习的积极性，学生很容易就能学会吹奏歌曲，省去了繁琐、枯燥的指法练习，在玩中也为新授歌曲作铺垫。

3、选材符合学生年龄阶段。

而该阶段的学生不仅年龄特征较小，思想集中时间短，模仿能力强。针对这些特点，选材上就要注意乐曲的简单易学，趣味性强，指法容易，或是学生熟悉的短小，容易的歌曲，这样容易吸引学生的注意力及兴趣，谱也会相对容易。同时，要不断的反复联系，巩固，特别是一些基础练习，让学生在动中学，乐中练，唱唱、练练、吹吹，并喜欢上口风琴。如：《小小鸭子》、《欢乐颂》、《划船歌》等这些乐曲弹奏在五指以内，指法容易，歌谱易记，学生很容易上口，课程安排进度时我比较慢，较注重打好基础，让学生在会唱中吹奏，游戏中学，识谱中练，扎扎实实。

口风琴作为课堂器乐之一，相信将会更为广泛的推广，成为学生们的“良师益友”，作为新世纪的教师，如何针对不同年龄段的学生上好课堂器乐教学是一个关键，在课堂实践中需要改进与反思的地方还有很多，继续努力吧！！

专业口风琴教学总结（汇总17篇）篇四

本学期我担任的是学校口风琴社团的课程，下面就中的一点体验和感受做一下总结：

一、激发学习口风琴的兴趣。

在教学过程中正确引导和激发学生的学习兴趣，了解他们学习中那种强烈地好奇心。在口风琴教学前，可以动员学生把家中的乐器带到课堂上来表演，让学生亲眼目睹各种各样的乐器，增强对乐器共性的了解，以此产生对乐器的兴趣同时不会的学生充满羡慕之情，这时教师用口风琴吹奏乐曲，让学生觉得学好了口风琴，他们也掌握了一种乐器。

二、趁热打铁展开口风琴教学。

(1）欣赏。让学生听一听口风琴的音高、音质，达到初步感知乐器音响特征的目的`。

（2）讲解。让学生观看口风琴的形状，了解它的构造，掌握特征，激发求知欲望。

（3）试试。让学生动手摸一摸，进一步感知，即使未成曲调，已是声声入耳。

（4）练练。“师傅领进门，修行在个人。”

踏踏实实培养学生良好的吹奏习惯。

口风琴教学要尽可能地与唱歌、鉴赏、创造等教学活动结合起来，而且这种结合要在学习乐器的一开头，也就是说，不是先学习乐器的演奏技术，等到掌握技术之后再与其他领域相结合。教师应充分认识到学生是教学的主体，以鼓励为主，及时地肯定学生的进步，让学生体会到成功的满足感。只有使学生觉得教师可亲可近，可以依赖，感受到一种心理上的愉悦和满足，才能使学生消除紧张心理，积极完成学习任务。

四、重视课后练习，打好演奏基础。

口风琴吹奏的练习方式也有科学的规律，一是练习的时间宜分散、经常，忌集中、一暴十寒。所以，在每周只有两节音乐课的前提下，还要经常开展课外音乐活动，尽可能做到“曲不离口，琴不离手”。在教学中，我不仅从以上四点重视对学生的培养，更注重学生的实践活动。如：当学生能够进行口风琴合奏歌（乐）曲后，利用一切机会让他们进行特长展示。通过这样的实践活动不仅激发了学生学习口风琴的热情，更重要的是培养了他们强烈的集体荣誉感。

专业口风琴教学总结（汇总17篇）篇五

本学期我担任的是学校口风琴社团的课程，下面就教学中的一点体验和感受做一下总结：

一、激发学习口风琴的兴趣。

在教学过程中正确引导和激发学生的学习兴趣，了解他们学习中那种强烈地好奇心。在口风琴教学前，可以动员学生把家中的乐器带到课堂上来表演，让学生亲眼目睹各种各样的乐器，增强对乐器共性的了解，以此产生对乐器的兴趣同时不会的学生充满羡慕之情，这时教师用口风琴吹奏乐曲，让学生觉得学好了口风琴，他们也掌握了一种乐器。

(1）欣赏。让学生听一听口风琴的音高、音质，达到初步感知乐器音响特征的目的`。

（2）讲解。让学生观看口风琴的形状，了解它的构造，掌握特征，激发求知欲望。

（3）试试。让学生动手摸一摸，进一步感知，即使未成曲调，已是声声入耳。

（4）练练。“师傅领进门，修行在个人。”

三、踏踏实实培养学生良好的吹奏习惯。

口风琴教学要尽可能地与唱歌、鉴赏、创造等教学活动结合起来，而且这种结合要在学习乐器的一开头，也就是说，不是先学习乐器的演奏技术，等到掌握技术之后再与其他领域相结合。教师应充分认识到学生是教学的主体，以鼓励为主，及时地肯定学生的进步，让学生体会到成功的满足感。只有使学生觉得教师可亲可近，可以依赖，感受到一种心理上的愉悦和满足，才能使学生消除紧张心理，积极完成学习任务。

四、重视课后练习，打好演奏基础。

口风琴吹奏的练习方式也有科学的规律，一是练习的时间宜分散、经常，忌集中、一暴十寒。所以，在每周只有两节音乐课的前提下，还要经常开展课外音乐活动，尽可能做到“曲不离口，琴不离手”。在教学中，我不仅从以上四点重视对学生的培养，更注重学生的实践活动。如：当学生能够进行口风琴合奏歌（乐）曲后，利用一切机会让他们进行特长展示。通过这样的实践活动不仅激发了学生学习口风琴的热情，更重要的是培养了他们强烈的集体荣誉感。

文档为doc格式。

专业口风琴教学总结（汇总17篇）篇六

为了提高学生的口风琴演奏技巧为出发点，扎实地做好学生的各项基础知识和能力的培养学提高，为大家分享了小学口风琴的教学计划，欢迎借鉴！

小学乐器教学理由：

1、学习乐器演奏让孩子变聪明。

很多研究都证明了音乐对于大脑的有益影响。科学家称：经常听音乐的孩子或者演奏乐器的孩子通常在学校里有更好的表现。近来一些研究表明音乐对孩子的阅读年龄、情商有益，并可以开发大脑的某个部分。学习演奏乐器还可以帮助集中注意力并保持积极的思维，可以活跃思维并改善记忆。

2、提高纪律性。

学习乐器演奏就像学习一门外语一样，所以还是很有挑战的。音乐家通常有一个特质就是好的纪律性。演奏乐器的时候不得不约束自己，全神贯注。同时每天都要在规定时间练习练习再联系。这样一来，就可以帮助塑造好的纪律性。

3、演奏乐器可以缓解压力。

今天的生活给了我们太多的压力，每个人都希望找到拜托压力的办法。每当听到那些柔软而舒缓的音乐声，大家都会觉得放松一些？乐器的旋律就可以达到这个目的，尤其是当自己就是演奏者的时候。音乐是生活中最简单的快乐，它能让精神放松舒缓下来。

4、成就感。

当孩子们都是新手并且刚刚开始学习，常常会遇到挫折，难免有点沮丧。但是当他们入门并掌握后，所得到满足感是无价的。哪怕只是会一首简单的乐曲。我相信孩子们永远不会忘记学会演奏的第一首乐曲。大家距离自己的目标就一步之遥，这是让人自豪的事情。

5.演奏乐器很好玩。

尽管是可能需要付出很多努力，但不可否认演奏乐器是很好玩很有趣的事情。当孩子们取得了进步，他将会有机会向他的家人朋友分享学到的演奏技能，没准他将来还可能成为专业的演奏家。同时乐器演奏为他开启了丰富人生的无限可能。

口风琴它即保持了键盘乐器的特性，又吸取了吹奏乐器的特点，所以说它是一种能吹奏的键盘乐器，口风琴使用比较简单，方便适合学生接受，因此把口风琴引入课堂，为音乐教学丰富内容，调节课堂气氛，扩大学生音乐视野，提高学生学习音乐的兴趣，促进学生综合音乐素质的培养并激发学生审美能力和创造美的能力，有着重要的作用。

新大纲指出：“音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可替代的作用。”

音乐教育本体目标是“音乐感受、理解、表现及创新能力培养。”通过感受美，认识美和欣赏美、表现美等，从而发展创造美的能力，罗宾教授关于创新教学观是这样说的：“创新是指学生在学习过程中，所表现出来的探索精神发现新事物，掌握新方法的强烈愿望，以及运用已有知识创造性的解决问题。”对音乐感受之后的在现，就是创新。

在教学中根据学生认识规律，在安排教学内容时由浅入深，循序渐进，奏、唱听动相结合，互相渗透，代替原来单一教学模式，充分发挥音乐艺术本身的特点，让学生在自由积极和愉快的音乐实践中，通过自觉、主动地感受音乐，以及自己动手创造音乐取得学习音乐的兴趣。

口风琴的特点是易吹（不需要吸）、易学，并有键盘，可以奏任何调，便于合奏，对学习音乐知识很有帮助。总体来说，入门级口风琴的价格要比入门级的口琴和入门级的竖笛高，所以还没有得到大面积普及，但在有条件的地区和学校里，还是可以普及的，最理想的是人手一台，若条件不够，也可只购一个班级的用量，学生每人买一根吹管，这样好几个班级的学生就能共用这些口风琴。

口风琴可以不用吹管左手持琴，右手弹奏，直接在吹口吹奏，也可以用吹管将琴平放在桌上，由右手演奏。

专业口风琴教学总结（汇总17篇）篇七

1、欣赏世界名曲，感受歌曲的雄伟气势、欢快的情绪及歌词的美。

2、探索歌曲的不同演唱形式，并体验二声部合唱的美。

3、在欣赏活动中发挥自己热爱大自然的情感，并享受音乐活动的快乐。

按歌曲内容设计的图画一幅、歌曲磁带。

1、完整播放一遍歌曲

师：歌曲叫什么名字？你们听到这首歌想到了什么？心里感觉怎么样？

2、教师以故事的形式简要介绍音乐家贝多芬的'生平、简历，让幼儿初步了解音乐家的事迹，激发热爱音乐家并喜欢音乐活动的情感。

3、再完整的播放一遍，让幼儿注意听清楚歌词，了解歌词的内容。

（1）师：你们听到歌中唱了什么？

（2）展示画图，让幼儿观察理解歌词内容，并结合语言活动（欣赏教师的朗诵）进一步感受歌词的美。

4、完整欣赏音乐，让幼儿随音乐拍手，进一步熟悉旋律，感受歌词的美，加深对歌词内容的理解。

5、欣赏歌曲不同的演唱形式，进一步感受歌曲优美的旋律、欢快的情绪及富有震撼力的特点。激发幼儿今后学习二声部合唱的兴趣。

（1）欣赏并随音乐演唱。

（2）欣赏并随音乐用单音节哼唱称词。

（3）欣赏两个声部的合唱，感受合唱声部丰富的色彩及其表现手段，体验合唱的音色更加和谐好听。

6、幼儿随音乐自由起舞。

1、本活动可分三次进行，第一次欣赏歌曲，第二次学唱歌曲，第三次自由创编舞蹈表演动作。

2、可结合语言活动、环保主题教育活动进行。

3、教师带领幼儿合唱此歌，并在节日中进行表演。

专业口风琴教学总结（汇总17篇）篇八

学生注意力时间短且易分散、求胜心强，因此教学一定要针对年级学生的心理特点进行。在教学中做要到“勤鼓励、勤要求、勤示范、勤指导”，培养学生良好的学习习惯，形成良好的学习风气，让学生体验学习中的乐趣。

一、课堂组织要规范。

在教学中，很多老师反映，小学生好玩、好动，对学习口风琴有着浓厚兴趣，他们往往还不等老师指导，就自己吹起来，经常出现老师的声音还比不过学生的吵闹声的情况。为了解决这个问题，我先从课前准备抓起。上课铃响后，值日生检查学生的准备情况，要求书放在课桌的左上角，口风琴横放在课桌前方，端正姿势坐好。这样，就有了一个好的开头。课堂上，学生不能够随便碰口风琴。练习时，教师发口令“拿口风琴”，学生统一用左手拿吹管，右手拿口风琴；练习指法时，学生一律不能把吹管放进嘴里；练习完毕教师发口令“放口风琴”，学生统一放口风琴。这样可以防止学生一拿起口风琴就吹，保证了课堂的安静。由于学生对学口风琴有着很浓的兴趣，所以这些要求他们都能接受，并能很好地执行，整个课堂始终保持规范却又充满积极好学的气氛。

二、要培养学生正确的吹奏姿势和呼吸方法。

在教学中，我们经常见到学生不良的吹奏姿势和呼吸方法。如：低头，挤压喉头，鼓腮，坐立不直，吸气浅，吹奏时过分用力或用气紧张等。如果不及时纠正，将严重影响口风琴教学的质量和学生装的身心健康。如果发现了学生的问题，一定要及时纠正，可用一些简短的话语和手势引导学生。如：抬头、挺胸、手指自然放松，强调轻轻吹气、微笑等。我们还可以用正确的歌唱姿势和呼吸方法来启发学生，因为吹奏的姿势和呼吸方法与歌唱是大同小异的，所不同的是，口风琴在吹气是要注重：“轻”，要有意识地控制气息，才能吹出优美动听的旋律。

三、练习形式要多样，要与其他教学相结合。

由于学生体力有限，特别是初学吹奏者更容易疲劳，所以教师应切忌让学生“满堂吹”，或让学生长时间练习一种技巧。教师应科学地安排时间，激发学生学习口风琴的兴趣和激情，力求用最少的训练时间来收到最佳的吹奏效果，在练习形式方面应是灵活多变的，应将口风琴教学和其它教学相结合，以达到互相促进的效果。如：可采取口风琴和视唱相结合、口风琴和歌曲相结合等。

下面我来介绍几种结合课堂教学进行的练习：

1、口风琴进行视唱练习：如教师先引导学生挥拍念节奏，再用口风琴演奏，然后再唱。这样，只要掌握了节奏，学生都能自己唱出视唱曲。久而久之，视唱曲就多由学生自学，教师只要纠正一下就行了。

2、用口风琴学习歌曲：学习一个声部的歌曲时，可以用口风琴熟悉旋律。学习两个声部的'歌曲时，可以用口风琴合奏体会声部间的均衡和统一。这样，在练习口风琴的同时，又对学生的视唱和歌曲的学习有所帮助，经常运用这种方法，可以使学生形成一种良性循环，更好地培养了学生的自学能力和创造性思维。

四、注重合奏练习。

合奏练习可以培养学生密切合作、团结向上的良好品德，同时对于提高学生的音乐素养具有重要意义。合奏有许多的优点：其一，丰富的声部，立体的音响令学生耳目一新，克服了口风琴音色单薄的缺点。其二，大大增强了口风琴的表现力。其三，一部分吹得不好的学生，因有“随众”效应，克服了自卑心理，大胆吹奏，所以技巧也会得到相应的提高。再者，合奏中，学生的激情也得到了激发，兴趣也随之越来越浓。

五、给学生提供表演的机会。

现在的学生有着很强的表现欲望，音乐教师应充分运用学生这种心理为教学服务。方法之一是：课堂上可以让吹得较好的学生范奏，并加入一些打击乐器伴奏，使其内容更加丰富，教师作简要讲评，并及时表扬和鼓励。方法之二：参加舞台表演，如班队活动表演节目等，因为学生参加演出有一种压力，促使其加强练习，以求演出成功。方法之三：比赛，可以举行口风琴专项比赛或与其他乐器混合的比赛。经过以上活动，相信学生的吹奏水平会有很大的长进。

总之，在小学音乐课堂教学中，口风琴或其他简单容易掌握的乐器要与其他多种教学形式和手段相辅相成、合理有效地运用才能使每堂课的教学内容得到丰富，取得多重的教学效果。

专业口风琴教学总结（汇总17篇）篇九

1、在欣赏过程中，能和学生一起溶入高雅艺术氛围，并且学生能真心喜欢这种艺术氛围。

2、学生能了解人声分类的常识——每一类人声还可以细分为高、中、低三个声部。

3、在口风琴演奏的创编中，能体验多种形式演奏的快乐。

1、激发学生对高雅艺术歌曲的崇敬和喜爱之情。

2、口风琴演奏多形式的创编。

歌纸、课件资料、口风琴、水彩笔

一、演奏《欢乐颂》，熟悉曲子旋律。（口风琴演奏）

1、学生自己装琴，练习吹奏。

2、齐奏曲子

二、聆听《欢乐颂》，走进高雅音乐的艺术氛围。引入：你们了解《欢乐颂》吗？（学生随便谈）

1、教师介绍曲子，初步营造艺术氛围。

包括：曲子背景、欣赏音乐会的要求

2、欣赏视频《欢乐颂》，初步体验艺术歌曲的氛围。

（1）听了音乐会，你对《欢乐颂》又有什么新的感悟？

（2）曲子气势宏大、排山倒海是靠什么来营造这种效果的？

（3）介绍人声的分类：

3、再听〈欢乐颂〉，体验混声合唱带来的音乐效果。听一听，欢乐颂曲子中你听到了些什么声音？总结混声合唱的音乐效果。

三、演唱〈欢乐颂〉，体验艺术歌曲的魅力。

1、介绍贝多芬，激发学生对歌曲的情感。（只有这样伟大的音乐家才能写出这样伟大的曲子）今天就让我们大家一起来唱一唱。

1、齐唱歌谱。（用lu 哼唱一遍）

2、有感情的`朗诵歌词。

3、轻声齐唱歌词。

有不会的教师领唱

4、学生手托和平鸽，有感情的演唱〈欢乐颂〉

四、创编演奏〈欢乐颂〉，理解不同表现形式带来的不同音乐效果

1、听不同版本的〈欢乐颂〉，用不同的色彩来表现。（童声、钢琴、合唱）

专业口风琴教学总结（汇总17篇）篇十

1、音乐图谱，《贝多芬》的图片。

2、音乐磁带、录音机。

一、复习歌表演《郊游》进场，请幼儿入座。

二、练声活动：《问好歌》、《许多小铃铛》

要求：

1、引导幼儿发音要轻快、跳跃、清晰、自然；

2、提醒幼儿认真倾听琴声，跟着琴音的强弱和谐地用大小的声音演唱。

三、欣赏乐曲《欢乐颂》：

1、组织幼儿共同回忆郊游时所见到的景色，引出歌曲名称。

2、请幼儿安静的倾听音乐。并在欣赏完乐曲后教师启发幼儿说出幼儿内心的感受。

a、你刚才听的音乐的名字叫什么？

b、你能听出这首曲子的速度是怎样的吗？（平稳的、缓慢的??）

c、你听了之后心里有什么感觉？（欢快的、悲伤的??）

3、再次播放乐曲请幼儿欣赏。

四、学习歌曲《欢乐颂》：

1、出示图谱，引导幼儿观察图谱，帮助幼儿理解歌词内容并尝试看图自己编出歌词；

2、引导幼儿掌握歌词内容，进一步培养幼儿对大自然和生活的喜爱之情；

1）引导幼儿边观察图谱边欣赏歌曲，进一步了解歌词内容；

2）引导幼儿观察图谱的节奏，完整学习歌词；

蓝天高高 / 白云飘飘 / 太阳公公 / 在．微笑—— /

树上小鸟 / 吱吱在叫 / 河里小鱼 / 尾．巴摇—— /

花儿点头 / 草儿弯腰 / 欢迎小朋 / 友们到——/

我们大家 / 多么快乐 / 又唱歌来 / 又．舞蹈—— ‖

3）鼓励幼儿分句用体态节奏表现自己对歌词的理解。

3、幼儿学唱歌曲，能欢快活泼、完整地演唱歌曲；

（1）用“啦”“呜”代替歌词第一遍学唱；

重点：引导幼儿跟随音乐，一半的幼儿用象声词“啦”音、另一半的幼儿用“呜”音演唱，熟悉旋律。

（2）结合图谱，鼓励幼儿小声跟唱；

（3）随音乐，让幼儿完整演唱歌曲；

（4）引导幼儿观察图谱中图片的内容及图片的大小学习强弱的`节奏，并认识图谱中“小兔”跳跃、“糖葫芦”连贯、“喇叭”放声唱的符号，要求幼儿初步学习根据符号演唱。

如：根据歌词内容向幼儿解释这样的一种意境：天空中白云飘过是静静的，哦！静静的！你们说要用什么样的方法去唱呀？树上小鸟在叫，哇！多么悦耳呀！你们说要用什么样的方法去唱呀？而草地上的花儿点头，小草弯腰有没有声音呀？你们说要用什么样的方法去唱呀？而小朋友们在草地上唱歌跳舞肯定是很快乐的！那我们唱得响亮一些。

五、启发引导幼儿用多种形式表演唱：

1、鼓励幼儿用活泼、欢乐的感情演唱，并用简单的肢体动作自由表现歌曲内容。

2、分组演唱：将幼儿自然分成两组，并观看图谱，在教师的提示下,初步尝试轮唱和接唱，培养幼儿在集体歌唱活动中的合作态度和合作能力。

如：男生唱歌词，女生用“啦”音伴唱。

女生唱歌词，男生用“呜”音伴唱。

注意：引导幼儿努力保持声部之间音量的均衡和协调。

六、迁移运用——介绍作者贝多芬：

教师出示贝多芬爷爷的图片，告诉幼儿贝多芬爷爷是世界著名的音乐家，写出许多著名的乐曲。今天这首好听的乐曲就是贝多芬爷爷写的。

七、复习歌表演《兔子和狼》律动出室。

八、活动延伸：

将音乐磁带和图谱彩印后分别置放于音乐区，鼓励幼儿继续随音乐伴奏和图谱，进行歌曲的创编和舞蹈表演活动。

在新歌教学的音乐活动中常常发现，传统的老师教唱，幼儿跟学的方法枯燥、乏味，幼儿不感兴趣。且对歌词的理解也只停留在表面。而本次活动中，教师把握幼儿的特点和兴趣，设计了相关的教学图谱，运用形象图谱教学，不仅激发幼儿学习的兴趣，充分调动幼儿的视觉、听觉等多种感觉及身体的参与，而且通过图谱的视觉效果，更进一步帮助幼儿理解、记忆歌词，了解歌曲的节奏、音节，从而又快又准确地掌握新歌，感受歌曲的美。

其次，精心设计每一次活动过程是音乐教学成功与否的关键所在。只有教材的处理和教学的设计充满趣味性的，这样，才能吸引孩子学习。如本次活动中，教师按照这首名曲原来的强弱进行处理了。在教学中，教师会根据歌词内容向幼儿解释这样的一种意境：天空中白云飘过是静静的，哦！静静的！你们说要用什么样的方法去唱呀？树上小鸟在叫，哇！多么悦耳呀！你们说要用什么样的方法去唱呀？而草地上的花儿点头，小草弯腰有没有声音呀？你们说要用什么样的方法去唱呀？而小朋友们在草地上唱歌跳舞肯定声音很棒！很响亮，那我们帮唱得响一些，那我们肯定是很快乐的。老师很好的把这样的一个意境带进孩子们的脑海，孩子们兴趣很高，且自然而然地按照老师处理的要求唱，活动的教学目的在游戏中也就顺利的完成了。而相反，如果教师只是很简单地说第一句唱得轻一些，第二句唱得稍微响一些等在孩子们的脑海中不会留下很深的音乐中的强弱概念的，也许他们会把老师的要求颠倒或搞错。

专业口风琴教学总结（汇总17篇）篇十一

1、理解歌词，学会演唱这首歌。

2、掌握一些简单的合唱技巧，体验与同伴一起合唱的乐趣。

3、通过学唱歌曲，体验歌曲的氛围。

4、喜欢参加音乐活动，体验音乐游戏的快乐。

理解歌词，学会演唱这首歌。

1、活动前反复播放歌曲录音，请幼儿熟悉这首歌的旋律。

2、音乐录音带。

体验与同伴一起合唱的乐趣。

一、欣赏歌曲

1、播放歌曲录音，幼儿欣赏。

2、提问：歌曲里唱了些什么？

3、教师总结幼儿的发言，引出歌词。

4、再次欣赏歌曲，请幼儿听一听，这首歌曲一共唱了几遍？（四遍）每一遍有什么不同？（第一遍齐唱，第二遍领唱加伴唱，第三遍朗诵加伴唱，第四遍齐唱）

二、整体学唱

教师放歌曲录音，请幼儿整体跟唱，跟唱

声音先小后大，引导幼儿用自然、优美的声音演唱。

三、合唱

1、将幼儿分为两组，先尝试由一组幼儿唱歌词，另一组幼儿用"啦……"伴唱。

2、请一名幼儿朗诵（开始时也可多请几名幼儿一起朗诵），其余幼儿用哼鸣伴唱。

3、与幼儿一起回忆四遍不同的演唱方法和演唱顺序。播放歌曲录音，由教师指挥，在音乐伴奏下，进行合唱。

《新课程标准》中提到：“音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置”新课程标准不再是让学生被动地接受学习，而是教师要充分利用各种手段激起学生的兴趣，通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造，体验音乐中的美和丰富的情感。

自主学习就是在教学过程中充分发挥和调动师生双方的积极性，蕴欢乐与知识于其中，让学习显得更轻松活泼。自主学习相当重要，这既能激发学生的学习兴趣，又能给与其美好的`童年记忆，迎合学生的认知规律和行为特征。在课件辅助下，教师指导学生通过聆听、感受、表演等多种形式体验音乐课间十分钟的快乐场面。通过器乐创编及拓展，体现新标准中的“重视音乐实践”和“鼓励音乐创造”的指导思想。

专业口风琴教学总结（汇总17篇）篇十二

器乐教学是小学生音乐学习的主要内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。口风琴教学的主要任务在于：培养学生自信的演奏，合作演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用口风琴演奏的形式表达个人情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，接受到情感的陶冶。

本学期已经结束，现将音乐口风琴兴趣小组教学工作总结如下：

达到了预期的教学目标。

1、培养了学生的音乐兴趣和良好的音乐素养。

2、通过口风琴的训练，使口风琴的全体成员都能产生一种自豪感、集体荣誉感。

3、展现了我校的素质教育和精神风貌。

二、训练模式：

1、保证了训练时间、保证人员到位；

2、采取老队员带新队员，小组与全体相结合训练的模式；

3、训练了学生节奏感，使学生体态、动作协调优美。

4、丰富了学生的想象力，对学生进行情感教育，提高音乐表现力，促进创造性的发挥。

5、树立了精品意识，争取到了家长支持，做好了安全工作。

三、教学反思。

1、教师要认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。

2、学生不得旷课，学生认真完成老师布置的作业。

3、学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。

四、主要收获：

1、狠抓了教学常规管理，重点放在纪律的管理上。

2、以实践为主，对重点、难点多启发、多示范、多引导。

3、让学生形成了良好的音乐习惯。

4、培养了学生的特长，让学生发挥出自己的特长，锻炼和发展学生的能力。全体音乐老师参与组织、参与训练，通过活动增进了师生情，加强了教师之间的沟通和交流，提高了业务，为今后的工作积累了经验。乐其所为，其为所乐。

专业口风琴教学总结（汇总17篇）篇十三

1.学会2个生字。

2.有感情的朗读并背诵课文，能够理解歌曲的内容。

3.激发学生对欢乐的向往，感受自然赋予人类的恩泽，提高学生的审美情趣。

1.能够理清文章的脉络层次，理解歌曲的内容。

2.感悟内容，感受自然赋予人类的恩泽。

欢乐颂的歌曲磁带。

1课时

一、激趣导入：

看来，每个人都渴望获得欢乐，欢乐能带给人巨大的力量。怪不得德国作家席勒要热情地赞美欢乐，写下了《欢乐颂》。

二、自由读文，初步感知。

1.学生自由读课文，讨论，应该用什么语气朗读这首诗歌。

应读得欢快，节奏感强。

2.小组学习生字，讨论解决，诗中不容易理解的.词语。如：分歧、蒙、恩泽。

三、再读课文，深入理解。

1.提问，诗歌一共分为几个小节?(3个小节)

2.每个小节分别写了什么内容?

3.你对哪句话有深入的理解，把你的感受讲给大家听。

4.指导朗读，学生讲到哪句，指导朗读哪句话。

四、讨论：

生活中，哪些事会使你感到快乐，讲一讲。

五、教师总结：

其实,我们今天说学习的诗歌,是为世界名曲《欢乐颂》所填写的歌词。最后，让我们一起聆听“欢乐颂”。

六、作业：

有感情地朗读并背诵这篇课文。

专业口风琴教学总结（汇总17篇）篇十四

长期以来，我国药学高等教育课程体系遵循着从基础到专业的教学体系，学生要到大学三年级才开始接触到药学的概念，这对培养学生的药学素养、职业意识和使命感非常不利。随着教学改革的推进，我国药学教育的课程体系和人才培养模式也发生了深刻的变革，其中早期导人药学教育，加强大学生综合素质培养即是药学教学改革的一个体现。很多学校为本科学生开设了早期导人药学教育的课程，旨在使学生一进人大学就能够受到药学的启蒙教育，了解药学的发展，明确药学工作者的职责和使命，把握学习的方向。

《药学导论》是一门面向药学本科生的专业基础课程，以药学本身为研究对象，从整体的角度对药学的起源与发展、药学的各个分支学科以及对药学发展有重要意义的交叉学科进行深人浅出的介绍和引导，使学生对药学的基本知识有所了解。本课程的开设有利于提高学生综合素质，拓宽科研思路，为今后的研究工作打下良好的基础。该课程内容涵盖面广，涉及《生药学》、《药物化学》、《天然药物化学》、《药理学》、《药剂学》、《药物分析学》、《生物制药》、《中药学》、《药学统计学》、《药事管理学》等十多门药学主干课程，但该课程因为其课程性质，在各高校中往往只被列人考査课，因此，教学计划中课时数过少，学生重视程度不高，对教师的综合知识水平要求高，以及教学方法的传统枯燥等诸多因素都会影响该课程的教学质量。本文旨在从以上几个方面浅谈提高《药学导论》教学效果的方法。

1.注意业务素质提高，精心设计认真备课。

《药学导论》涵盖药学专业的主干课程，对授课教师的要求较高，需要授课教师是药学专业出身，此外，还需要其对药学专业的国内外发展动态有及时的了解，因此，对教师队伍的培养过程中不仅要培养其纵向业务水平，而且要培养教师将各专业课程横向联系的能力，例如讲到第二章《生药学》中的生药大黄时，授课教师就应该能够将其与第三章《天然药物化学》、第五章《药理学》、第九章《中药学》的知识点串联起来，将大黄的鉴定方法、化学成分、提取分离方法、现代药理学研究以及其性味、归经、功效、采制等串联起来进行讲解，如此，既能节省授课时间，灵活教学，又能使该知识点一目了然，提高学生的学习兴趣及效率，培养学生主动接受知识的能力。

2.改革传统教学模式，提高课堂教学质量。

因为《药学导论》的课时数少，内容多，传统的教学模式老师是在有限的时间内采用“输灌式”的教学方法，老师往往注重的是知识的传授，而忽略了与学生的互动以及学生掌握知识的反馈信息，因此，应该加强灵活教学的方式方法，多媒体技术自教学中应用以来，以其形象、直观、生动、多层次的视觉刺激，弥补了传统教学的不足，通过计算机实现的多种媒体组合，综合了文本、图形、图像、视频、动画等信息，可以充分调动学生的积极性，例如在讲解第十一章《药事管理学》时，可以配以一些关于销售假药劣药的企业被曝光的影音录像，让学生能够感觉到药学事业是具有很强责任感和使命感的事业，容不得半分的弄虚作假，同时，可以让学生接触社会，增强学生的学习兴趣，加深印象。此外，pbl(problembasedlearning)教学模式也是值得在该课程中推广应用，此教学模式是由教师课前设计问题，课中在讲授基本知识的基础上提出若干问题，组织学生讨论，调动学生的主观思维机能的一种授课方法，是倡导让学生通过自学“研究”讨论和合作解决问题，培养学生自主学习能力，发展学生综合思考能力的新型教学方法和教学理念。目前，在药学本科教学中，应用较为广泛。例如，在《药剂学》一章中，在讲授常见药物剂型内容时，可以联系实践给学生提出牛黄解毒片的制备方法，根据以往的学习内容，让学生自行设计制备工艺。

3.举行专业学术讲座，加强联合教学效果。

专业学术讲座是将理论与实践结合的最快捷有效的方式之一，邀请从事科学研究的学者或者药品监督管理部门及企业的专家参与教学系统的专家论坛，在课余时间举行讲座，能够充分调动学生学习药学的积极性，在课堂上就能够走人社会，了解药学事业的'发展，培养学生与社会和市场紧密结合的能力，避免学死书、死读书的学习氛围，同时，该方式可以增强专家学者与学生的互动性，提高学习趣味性，讲座结束后要求学生以论文的形式提交作业，可以培养学生的学习积极性，对今后的择业就业也有良好的指导作用，从而更好的加强了联合教学的效果。

4.科研与教学相结合，鼓励学生参加科研项目。

药学是理论加实践性的学科，学习过程中，需要学生投人大量的时间记住理论的科学知识，同时，还要求学生接受各种实验方法和技术。理论知识与实验课的积累是为今后药学技术服务及药学科学研究搭建平台，在各大高校，科研与教学相结合一直是如今教学改革的发展方向，在学生系统学习了《药学导论》课程之后，他们的脑海里基本形成了药学科研过程的框架，在老师的带领下，可以借助教师科研工作的实验平台，鼓励学生参加各项科研项目，既能够将书本的知识形象化，又能开拓学生的创新思维和眼界，激发其学习兴趣与灵感，为后续的专业课的深人学习作好充分的准备。

此外，在教学过程中，有些学生可能认为《药学导论》不是专业课，没必要很认真的对待，但其实《药学导论》是引导学生走人药学大门的台阶，就像是游览景点的时候，需要一个导游来引导，《药学导论》就是药学这个景点的导游，学好这门课程，能够使得学生在今后的专业课的学习过程当中，轻松进人状态，更加熟练的掌握专业知识。因此，对于这门课程授课教师的要求就更加严格，本课程不仅需要授课教师熟练掌握药学领域的基础和专业知识，而且需要他能够将各个学科融汇贯通，灵活教学，同时，还需要授课教师对药学领域的最新研究进展及药学行业动态都有第一时间的了解，在课堂上需要将理论与实际工作过程相结合，让学生初步了解行业情况，对提高学生学习热情以及今后的职业规划都有不可忽视的作用。

专业口风琴教学总结（汇总17篇）篇十五

1.贝多芬是世界乐迷熟悉的音乐家。通过对贝多芬《d小调第九交响曲》第四乐章主题歌《欢乐颂》的学习，使学生了解贝多芬反抗封建统治，追求自由解放的斗争意志，了解贝多芬伟大而崇高的思想。

2、训练学生以饱满的热情、丰富的声音唱好颂歌。

通过欣赏和演唱歌曲，使学生的情感世界受到感染和熏陶。

欣赏综合课

1．感受不同时代人类的博爱精神。

2．通过欣赏和演唱歌曲，使学生的情感世界受到感染和熏陶。逐步建立对亲人、对他人，对一切美好事物的挚爱之情，进而形成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。对真、善、美的音乐艺术受到高尚情操的陶冶。

欣赏与演唱歌曲，并从歌词中体会博爱精神。

第三乐句最后一拍与第四乐句连线相加的时值，是演唱最容易出错的地方。

钢琴 多媒体

一、发声练习

音阶，提示学生注意气息，控制音量以及音准

二、导入

1、献给爱丽丝 这首乐曲是？作曲家是？ 对，看来同学们平时积累的音乐知识真不错，下面老师给大家讲一个关于作曲家的故事。

2、了解作者

3、为什么后人对他有如此高的评价？他究竟有着什么样的人生经历？让我们一起走进这位音乐圣人，去了解他真实的故事。（播放贝多芬生平）

三、新授

1、欣赏合唱《欢乐颂》，大家在听的过程中注意思考：这首歌曲要用怎样的情绪演唱？（播放课件：卡拉扬指挥、柏林交响乐团演出的《欢乐颂》。听完为歌曲选择演唱情绪）

a、庄严、雄伟神圣的

b、中速、抒情的

c.欢快、跳跃的 这首歌曲是庄严、神圣、进行曲风格，所以同学们在演唱时一定不能唱成一般性的群众歌曲，更不能唱的像流行歌曲。

2、用“lu”轻声模唱，熟悉歌曲旋律，注意气息。

3、轻声试唱歌曲旋律，要求注意换气位置（学生领唱）

4、解决难点：跨小节连音线，在这里叫做延音线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连。在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。

5、用中等音量唱歌曲旋律，练习控制声音的能力。 6填词演唱歌曲

朗读歌词

《欢乐颂》这首歌曲是根据德国诗人席勒的著名诗篇谱写的。1793年，22岁的贝多芬就抱着伟大而崇高的志向，要把席勒的诗《欢乐颂》谱成音乐，前后琢磨了30年之久，才最后在《第九交响曲》中得以完成，所以说，好的作品必定要经过千锤百炼，我们大家要学习伟人的这种敬业精神，我们班哪位同学朗读的最好？（生朗读歌词）请其他同学思考这首歌词表达了一种什么样的思想感情？（分小组讨论）

填词演唱并进行感情处理

是的，它反映了贝多芬的那个年代，人们向往的“四海之内皆兄弟”、“亿万人民拥抱起来”的自由、平等、博爱的思想。让我们用饱满的热情、高亢有力的声音，加上歌词演唱一遍。

四、拓展

通过学唱歌曲我们可以体验到，几个简单的音符而贝多芬却把它谱成如此辉煌的乐章，这是因为贝多芬有着伟大而崇高的思想和与命运搏斗的顽强精神。那么他时如何战胜病魔走向成功的呢？ （播放课件：讲述贝多芬发现自己双耳失聪，听不见琴声，感觉一位音乐家连自己的音乐都听不见，活着还有什么意义？贝多芬想自杀，在桌前写着遗嘱，就在这时，他仿佛听见了自己所写的音乐。随画面讲：请同学们闭上眼睛，让我们和贝多芬一起用心灵去感受音乐，你听到了什么？这时画面由黑暗一下子明亮起来，山川大地回荡着贝多芬的音乐，随画面讲；睁开眼睛，你看到了什么？有什么感受？是否也能体会到从黑暗走向光明，用痛苦换来欢乐的喜悦？）

聆听原唱

欢乐颂是一首合唱歌曲，今天我们学习的只是其中的一个声部，合唱版的《欢乐颂》气势宏大、交响乐队和人声的交响辉映使音乐更具有震撼力。 同学们，生活在这个地球上的人们虽然肤色不同，语言也不同，但我们追求欢乐、渴望和平的心声是一样的，为了更好地抓住乐曲的演唱情绪，请大家再欣赏一遍歌曲《欢乐颂》。（播放由卡拉扬指挥、柏林合唱团演唱的《欢乐颂》） 通过再次演唱和欣赏，我们感受到《欢乐颂》以奔放不羁的激情号召亿万群众拥抱起来，这正体现了贝多芬的音乐风格。

同学们，我们在学习、生活中要以怎样的实践行动向贝多芬学习呢？（讨论交流）

五、小结

通过这节课的学习你都有哪些收获呢？（生谈） 同学们，我们是21世纪的主人，我们的祖国正发生着神奇的变化，为使我们的祖国更加繁荣昌盛，我们同样需要平等，渴望和平，音乐是没有国界的，它是友谊的桥梁，是和平的纽带，让我们用歌声唱出人类团结、友爱的心声，让我们高唱《欢乐颂》，用歌声来结束这节课！

专业口风琴教学总结（汇总17篇）篇十六

【情感态度价值观】感受贝多芬顽强的创作毅力以及追求自由、平等、博爱的思想实质，提高自己对古典音乐的鉴赏水平，激发更深层次的审美情趣。

【过程与方法】聆听音乐，充分展开联想与想象，通过分析、比较不同主题，增强鉴赏音乐的能力。

【知识与技能】了解贝多芬的生平，体会欢乐颂的音乐内涵。

重点：了解作品的内涵以及音乐特点。

难点：分析辨别音乐的发展过程

ppt、欢乐颂曲谱

(一)音乐导入，引入课题

1、教师播放贝多芬的第九交响曲，示意学生在听到熟悉的旋律时举手示意，从而引入教学内容《第九交响曲》。

2、学生自由回答。

3、教师总结这个动机是一闪而过的， 所以刚才很多同学手举起来，然后又放下了。今天就让我们跟随音乐一起走进这段欢乐颂。

(二)初听音乐，感知结构

1、教师提问学生那么大家对《欢乐颂》了解多少呢?

学生自由回答。

2、教师简单介绍第九交响曲的四个乐章的内容，并带领同学循着寻找欢乐，确认欢乐，发展欢乐，升华欢乐的思路开始了解贝多芬的交响曲。

(三)师生合作，探究欢乐

1、欣赏第一乐章“寻找欢乐”

学生聆听第一乐章主题，思考从这段主题中感受到到了什么?

学生自由回答。

教师总结贝多芬最初的构思是在这里加入人声，但后来又觉得还不是时候，于是他把场次乐段向后推移，不过这些原稿中留下来的唱词，有助于我们理解贝多芬的构思，教师出示ppt展示原稿中的场次“不，这会使我们想到过去的苦难，今天是胜利的日子，应该用歌舞来庆祝。”

2、确认欢乐

学生聆听第二乐章主题，思考音乐中贝多芬是如何确认欢乐，同时完成演奏乐器以及力度变化的表格。

学生自由回答。

教师总结，通过四遍重复，力度-由弱到强，音区由低到高，第一次在很低的音区，像一颗种子;第二次中提琴，旋律的重心起来了;第三次歌唱性的旋律;第四遍—斩钉截铁的告诉大家我将欢乐找到了，并运用合唱、乐队共同将欢乐推到高潮，采用的是主题重复的手法。

3、发展欢乐

教师播放音乐，提问学生学生听到是什么感觉?

学生自由回答。

教师总结，时间1842年5月7号，贝9首演的当天，有人一动不动的站在那里，突然人声出来的时候，被惊呆了。在人的心里交响乐是交响乐人声是人声，在他的心中光靠器乐不能表达心中的'感情，于是他将同期的诗人席勒的《欢乐颂》谱曲合唱队加上交响乐。创下纪录了的是人声的宣叙调，有怀疑有猜忌最后被化解了。

教师担任男中音的旋律，同学们担任齐唱、重唱，在多声部重奏达到欢乐的高潮。

感受变奏部分，引导学生进行变奏的创作。

4、升华欢乐

教师播放第四部分升华欢乐，并提问“在这宏大的乐思下，音乐并没有结束，那么现在就让我们继续走进升华欢乐，看看你有什么感觉?”

学生自由回答。

教师总结贝多芬活了 57岁，在他事业高峰期，就没有了听力，那是多么可悲，可是他的理想，他追求的自由、平等、 博爱的理想，大家看歌词：“亿万 人民拥抱起来，大家相亲又相爱丨" 这样一种乌托邦式的美好理想，到今天我们都没有实现，但是在他的音乐中就已经实现了，这是晚年的 贝多芬，在经历了一系列痛苦之后， 超凡脱俗的神来之笔，这段圣咏, 也是这部作品的最大价值。

(四)小结作业，情感升华

教师总结今天这节课我们既感受到了宏大激情的欢乐颂，更感受到了贝多深厚的创作功底，那么与贝多芬同一时期还有许多优秀的作曲家，引导学生课后去搜查相关音乐家的一些资料。

专业口风琴教学总结（汇总17篇）篇十七

一、中心思路：

本学期我校开设了口风琴特色小组课程及常规课堂口风琴教学。是以培养学生的音乐学习兴趣为目的，着实努力提高学生音乐艺术修养和综合素质的全面发展，逐步开展由浅入深地口风琴教学。

二、核心目标：

1、让学生了解口风琴的构造及基本的演奏姿势和技巧。

2、培养学生学习口风琴的兴趣，提高学生的口风琴的演奏技能。

3、发展学生的特长，陶冶学生的情趣，从而大幅度提高学生音乐学科的学科综合素养的发展与平衡。

4、进行分级、分段、分层培养，一年开抓入门、二年进阶运筹、三年精鸣出彩。

三、教学计划：（1课时为一周常规课时的一节课时）。

（一）基础理论教学阶段（2-3周）：

1、向学生介绍乐器构造，演奏姿势、演奏方法及演奏的气息运用原理实际操作和保养、维护。（1课时）。

2、弹奏技巧的认知训练、键盘指法的基本要求、必要的基本乐理学习和掌握。（2课时）。

1、音阶理论认知及长音、断音、连音等部分基本技能的学习、训练。（2课时）。

2、尝试演奏2-3个音乐、歌曲片段（6-8小节）的训练，音的数量规定在5-7个音以内，特别注重独立完成（独奏）的过关训练。（4课时）。

3、初步的合奏尝试训练，比较完整的二首小型（微型）音乐曲目或歌曲，音的数量规定在2个八度音内。重点强化学生演奏乐曲的节奏整体性、统一性、完整性等。（3-4课时）。

4、集体合奏的强化训练，复习完善所学曲目，根据实际情况增训一首完整小乐曲、歌曲，并进行编排合奏。重点形成学生器乐合奏的相关配合技巧，从中甄选出进阶“口风琴校队”的优质人选。（3-4课时）。

5、学期阶段考核验收。（1课时）。

（三）长期、进阶、拓展教学综合训练（适用于特色小组）：

1、主要是通过练习一些比较完整的曲目，提高学生的演奏水平，培养学生的集体配合演奏。

2、在已有的基础上逐渐转入小乐队形式进行合奏训练，训练一些常用曲目，培养合奏能力，同时，注重学生个人能力的训练，要因材施教，增强学生学习的兴趣，使学生有一技之长。

注：本学期训练的最终目的是让学生能够正确掌握口风琴演奏的方法及乐器保养，实践于器乐演奏的基本乐理常识的应用，能较好地独立完成规定乐曲片段及曲目，完整流畅地演奏、合奏一些简单乐曲，基本具备集体器乐合奏的能力和技巧。