心得体会可以是文字记录,也可以是口头表达,通过总结自己的经验和感悟,可以更好地认识自己。掌握一定的写作技巧和方法可以帮助我们更好地写出优秀的心得体会。
优质摄影的心得感悟(通用18篇)篇一
回首过去的一年,我的摄影技巧得到了很大的提升。拍摄中常常会有不同程度的收获和感悟,正是这些收获和感悟使我更加热爱摄影。因此,我想借此机会分享我对摄影年度感悟的一些体会与心得。
第一段。
在拍摄中,多元化的视角和构图尤为关键。平时我们看待事物的角度都是固定的,但是通过选取不同的角度拍摄同一个场景,可以呈现出完全不同的效果。比如说,以低角度拍摄能够让观众产生一种被摄影主题所压制的感觉,以高角度拍摄则能够增添主观感和方向感。每种视角都有其适用的情境和效果,因此在拍摄过程中,需要时刻考虑使用哪种视角来得到最佳的效果。
第二段。
当然,在拍摄时对色彩的运用也是重要的一个方面。拍摄不同主题的时候,需要根据主题选择不同的色彩。例如,当拍摄大海时,选择蓝色色调能够更好地表现大海的安静和深邃;拍摄花朵时,选择粉色色调则能够更好地表现花的柔美和清新。颜色选择不当可能会大大影响作品的质量,因此,选择合适的颜色可使照片更加生动、鲜活。
第三段。
如何让照片表现得更加出色呢?一个好的摄影必须具备极强的想象力和创造力。摄影并不是仅仅按下快门,它需要摄影师发挥自身的想象和创造,才能创造出具有艺术性的摄影作品。通过变幻角度、构思构图,可以创造更具有视觉效果的作品。因此,需要不断地用心提升自己的创造力和想象力,从而提高作品的水平。
第四段。
在摄影过程中,不仅要有一颗专注认真的心,还需要有耐性。有时候,我们需要等待数个小时,才能得到一张完美的作品。大量的耐心和时间通常会被投入到有些“小到看不见”的地方,比如微小的细节、光线、环境等,但这些看似不起眼的地方常常可以决定照片的质量。因此,在拍摄中,需要有耐心,耐心在等待,耐心在思考。
第五段。
总的来说,摄影是一项极其需要耐心和技巧的工作。想要拍摄出令人惊叹、难以忘怀的作品,是需要多方面综合发挥和努力的结果。在摄影过程中,运用多样化的视角和使用正确的颜色是大致的指导,而专注、耐心与创造力则是细节处理的关键。通过不断地学习、反思、发掘,相信每个人都可以拍摄出属于自己的优秀作品。摄影是一门永不止步的艺术,让我们携手共同进步,共同创造更加精彩绝伦的作品。
优质摄影的心得感悟(通用18篇)篇二
摄影作为一种艺术形式和记录生活的方式,让我认识到生活中的美好和细微之处。每一次按下快门,都是对瞬间的凝固,也是对情感的表达。通过不同的摄影作品,我不仅收获了视觉上的享受,还体会到了摄影带来的思考和感悟。在这篇文章中,我将分享我对摄影的收获和心得体会。
第二段:拍摄能够发现细节之美。
摄影使我开始关注身边的细节,发现日常生活中被忽视的美。曾经,我在拍摄花朵时,细心观察花瓣的纹理和颜色的变化;在街头摄影中,会留意到人们的表情和身姿的瞬间;甚至连一片风吹秋叶,也会成为我镜头里的瞩目之物。摄影让我用心去发现,也让我更加热爱生活中的点滴。
第三段:拍摄能够表达情感。
每张照片都带有摄影者的情感和表达。在拍摄风景时,我会雄心勃勃地传达大自然的顽强和壮美;在拍摄人物时,我会努力捕捉那一刹那的真实和感动。时光流转,摄影让我激发了更多的情感,也让我学会用影像语言去诉说内心的故事。拾起相机,就是展示自己内心世界的开始。
第四段:摄影带来思考与改变。
在一次次的拍摄中,我开始思考和反思人生的价值。当我站在高楼的顶端,俯瞰整个城市,我开始思考我在这广袤世界中的地位和生活的意义;当我在人群中感受到孤独,我开始思考人与人之间的关系和情感的复杂;当我记录下一个个瞬间的瞬间,我开始思考时间的流逝和人生的短暂。摄影不仅是记录,更是一种思考和反思。
第五段:总结。
摄影作为一种艺术方式,不仅给了我视觉上的享受,更给了我思考和感悟的空间。通过镜头去展示生活的美好和细节,通过影像去表达情感和故事,摄影让我更加热爱生活,也让我更加关注自己内心的世界。每一次按下快门,都是对生活的见证,在这一过程中,我感受到了自己的成长和改变。
通过摄影,我学会去留意身边的美好;通过摄影,我学会了用影像去诉说情感;通过摄影,我学会去思考和反思人生的意义。摄影不仅让我发现了生活的美,更让我意识到自己的内心世界与情感的复杂。摄影收获的感悟和体会是无穷无尽的,我相信摄影会一直伴随着我,让我继续成长和前行。
优质摄影的心得感悟(通用18篇)篇三
摄影是一门艺术,通过镜头的捕捉和呈现,可以将美丽的瞬间永存。而在摄影的过程中,创意无疑是一种重要的追求。创意摄影不仅可以帮助我们发现事物的不同角度,还可以展现摄影师的独特视觉和想法。在我多年的摄影实践中,我不断探索创意摄影,也有许多心得和体会。
第一段:激发创意的源泉。
创意摄影的第一步,首先是要找到激发创意的源泉。这些源泉可以是我们所看到的,也可以是我们所想象的。时常观察身边的环境和生活,留意普通事物中的不平凡之处,会让创意无处不在。例如,经历一场雨后的日落,被朦胧的光线照亮的树木,呈现出的是一种神秘而美丽的景象,这时,将其拍摄下来,就是一个创意的开始。
第二段:挑选合适的构图角度。
创意摄影的构图是十分重要的一环,因为它可以决定着作品的表现力。摄影师可以通过选定不同的构图角度,展现被拍摄对象的不同侧面。例如,从低角度拍摄可以让被摄者看起来更加高大和威严,而从高角度拍摄则能够更好地突出场景的广阔和开阔。在选择构图角度时,我们可以多角度的尝试,寻找最能表现所要传达创意的角度。
第三段:注重光影和色彩的运用。
除了构图,光影和色彩的运用也是创意摄影中不可忽视的一环。光线的方向、强度和色彩都能够给作品带来不同的效果。在创意摄影中,我们可以透过灯光和自然光的运用,创造出戏剧化或唯美的效果。此外,色彩也是重要的表现手法,不同的色彩搭配可以表达出不同的情感和意境。通过对光影和色彩的敏感观察和运用,摄影师能够创造出更具有创意的作品。
第四段:寻找独特的视角。
创意摄影的目的之一就是能够呈现一个独特的视角和观点。当我们面对同样的被摄物体时,我们要尝试不同的拍摄角度和方式,去寻找可以展现独特个人风格的视角。有时,只需要稍稍移动一下拍摄的位置,或者改变一下焦距,就能够呈现出全然不同的效果。而在寻找独特视角的过程中,我们也要保持开放的心态,不断尝试和探索,用摄影记录下我们独特的视觉经验。
第五段:创新和突破。
创意摄影需要不断的创新和突破,要时刻保持对新技术、新材料的敏感和掌握,并且不断尝试新的拍摄方式和风格。只有不断地抛开传统的束缚,摄影师们才能够创造出令人惊喜和振奋的作品。用独特的创意,用突破传统的方式,去展现我们对世界和生活的独特看法,让观众感受到其中的美妙和震撼。
总结:
创意摄影是一门充满无限创造力和想象力的艺术,它可以展现摄影师对世界的独特观察和见解。在摄影的过程中,我们要时刻保持对创新和突破的渴望,通过挑选合适的构图角度、注重光影和色彩的运用、寻找独特的视角,去呈现一个独特的创意摄影作品。通过摄影的艺术,我们能够发现生活和世界中的美丽和不平凡,在创意摄影中不断成长和进步。
优质摄影的心得感悟(通用18篇)篇四
摄影年度感悟,是指在一年的摄影历程中,通过反思和总结,对自己的摄影技巧、思维方式、创作灵感、情感体验等方面进行回顾和思考,并形成对未来摄影生涯的规划和展望。这是一项非常重要的工作,可以让我们深入思考自己的摄影,了解自己的优势和不足之处,不断提高自己的水平,获得更多的精神满足。在本文中,将分享我在今年摄影历程中所获得的感悟和体会,以及对未来的思考和规划。
第二段:谈论摄影技巧和创作方式的提高。
在今年的摄影历程中,我深刻认识到摄影技巧和创作方式的提高对于摄影成果的质量和效果有着巨大的影响。通过接触各种新的摄影器材、学习更多的拍摄技巧、参加不同的摄影活动,我发现自己的摄影技巧和创作方式得到了有效的提升,更加灵活多样和有趣。例如,在风景摄影中,我学会了更好地捕捉自然光线的变幻和色彩的变化,从而获得更加生动和优美的摄影作品;在人像摄影中,我学会了如何利用不同的光线和构图来突出人物形象和情感,从而获得更加感人和可爱的摄影作品。
第三段:深入探究摄影思维和情感表达。
此外,我还发现摄影思维和情感表达对于摄影成果的质量和效果有着同等重要的影响。在摄影中,只有通过深入思考和体验,才能更好地表达自己的情感和思想,从而达到更加深刻的艺术效果。例如,在街拍摄影中,我不仅要考虑构图和光线,更要关注人物的背景和情绪,从而传递出更加鲜明的情感和思想;在室内摄影中,我不仅要追求形式美感,更要考虑情感体验和气氛营造,从而获得更加丰富和感人的摄影作品。
第四段:探究自我认知和对未来的规划。
在今年的摄影历程中,我还深刻认识到自我认知和个人规划对于摄影生涯的发展有着重要的影响。只有通过不断反思和思考,不断寻找自我认知的提升,才能更好地规划未来的摄影生涯,实现更高层次的摄影成就。例如,我在今年的摄影历程中,发现自己对于人文摄影和纪实摄影特别感兴趣,因此我将增加相关的学习和实践,加强自己在这方面的能力,为未来更加有深度和价值的摄影作品打好基础。
通过今年的摄影年度感悟,我认识到摄影技巧、思维方式、情感体验和个人规划对于摄影生涯有着不可忽视的影响。只有通过不断总结和理性思考,才能发现自己的不足之处,并有针对性地进行提高和补充。针对今后的摄影生涯,我更加自信和有计划地进行摄影创作,发掘更多的摄影乐趣和艺术创新。通过不断地反思和探究,相信今后的摄影之路将更加美好和精彩。
优质摄影的心得感悟(通用18篇)篇五
4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益非浅,了解了摄影的历史、来源。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影,通讯员如何抓图片新闻,数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵,经验不多,拍得满意点的相片往往百不得一,在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片,除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机,提高自己摄影能力,能做到扬其长而避其短,还需要有点摄影基础知识和美学修养,更重要的是还需要有经验的长期积累,功到自然成,所以并非唾手可得的易事。
在学习中许老师讲到“多拍”,从宏观上来讲就是多实践,多积累经验,从具体来说就是不妨多试试镜头,以多为胜,多中选优,或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片,在不断地拍摄中摸索成功的经验。光学相机摄影要用胶卷,当场没法知道拍得满意不满意,要洗出来才知道。以多为胜吧,必然要浪费大量胶卷,成本太高,所以光学摄影往往是惜“镜”如金,轻易不按一下快门的,乃至精思细量地抓住镜头拍上一张,回去冲洗后才能知道结果,如果不够满意那就难了,时过境迁想补救已来不及了,所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。
随着科技的不断进步,在1981年日本研究出了第一部数码相机后,现在基本上摄影都用数码相机了。就连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放观察,不满意消去重来就是了,这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题,围绕专题选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案,然后就毫不吝惜地猛拍一气,有时同一角度同一方案也重复拍上好几张,然后就停下来回放,不满意的镜头当场就删,往往十去七八,只留下两三张做初选成果。
其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做才能把事情做好。
作为新手来讲,有时相片影像模糊并不是由于对焦不准,而是因为相机把持得不稳。一般情况下,对于新手来说,当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定,一是要持机姿态和力度正确,二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单,却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度,决不能单手照相,这是对摄影的不尊重,也是对生活的不尊重,既然你不尊重生活,那么生活也不会尊重你,做任何事情都只会是一个失败者。
要求艺术贵在创新,不应体现在意境上,同时也应体现在画面的形式美上,要使作品别开生面,耳目一新,就要通过形式美的手段,不断创造新的视觉感受。
关于构图,已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则,就像是画国画有一条原则:注重“留白”,也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性,否则应偏移一点角度拍摄,因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板,要学会用另一组线条如对角线,角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要,光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。
摄影是一门高雅的艺术,是一项高尚的爱好与追求。摄影来源于生活,高于生活,是生活的最高表现。摄影艺术蕴涵的能量是巨大的!一幅感人至深的摄影作品,是有灵魂的作品。
优质摄影的心得感悟(通用18篇)篇六
摄影,作为一门艺术,一直以来都深受人们的热爱和追求。它通过镜头记录下来的影像,让人们能够回忆起那些珍贵的瞬间,体验到美的力量。而在摄影的过程中,我们还可以收获到更多的感悟和心得体会。下面,我将分享我在摄影中获得的收获和感悟。
首先,摄影教会了我用心去观察。在很多时候,我们会被繁忙的生活所迷失,忽略了周围的美好。而摄影就像是一面镜子,它能够帮助我们重新审视视野中的一切。在拍摄的过程中,我们需要仔细观察,捕捉到那些细小而美丽的瞬间。而这种用心观察的能力,也会逐渐渗入到我们的生活中,使我们对身边的事物更加敏感,更加懂得珍惜。
其次,摄影让我学会了放慢脚步。在现代社会的快节奏生活中,我们常常感到时间匆匆而过。而摄影正是一种凝固时间的方式,它能够让我们用镜头记录下那些瞬间,使时间仿佛变得慢下来。在摄影的过程中,我们常常需要等待,等待着光线的变化,等待着最佳的构图时机。而这种等待,也是对我们耐心的一种考验。当我们慢慢学会了等待,学会了放慢脚步,我们会发现周围的世界变得更加美好。
再次,摄影使我更加关注细节。在拍摄的过程中,我们常常会被一些细小的细节所吸引。这些细节,也正是构成一张完美照片的基础。而在生活中,我们常常因为琐事而忽略了一些细微之处。然而,正是这些被忽略的细节,构成了生活的真实与美丽。通过摄影,我们不仅能够捕捉到细微之处,更能够学会关注这些细节带来的美好。
另外,摄影也教会我如何与人交流。在拍摄的过程中,我们常常需要与不同的人进行沟通和交流,去寻求合作和创造。而这种与人交流的能力,也正是我们在现实生活中必不可少的。通过和其他摄影师的交流,我能够学习到更多的技巧和经验,也能够结识到更多的朋友。这种交流与沟通的能力,不仅在摄影中有益,也能够帮助我更好地融入社会,提升我在工作和生活中的能力。
最后,摄影教会了我欣赏生活的美好。通过镜头记录下来的瞬间,让我重新认识到生活的价值和美好。在拍摄的过程中,我会去寻找和捕捉那些令我心动的瞬间,让我感受到生活中的美丽和幸福。通过摄影的艺术,我能够更加全面地审视生活,欣赏生活中的每一个精彩瞬间。
总而言之,在摄影收获感悟的过程中,我不仅学会了用心观察、放慢脚步、关注细节和与人交流,更学会了欣赏生活的美好。摄影作为一种艺术形式,不仅能够带给我们视觉上的享受,更能够提升我们的精神境界。通过摄影,我能够更好地认识自己,更好地欣赏生活的细微之处,也更加深入地与世界进行交流与沟通。摄影的过程,正是我不断成长与改变的过程,也将伴随我一生。
优质摄影的心得感悟(通用18篇)篇七
春季是大自然的褪去寒冷、万物复苏的季节,也是摄影者们最喜欢的时刻之一。春天的气息,带来了丰富多彩的景色,让人不自觉地心旷神怡。摄影作为一种记录和表达方式,能够捕捉到春天中一刹那的美好,引起人们对大自然和生活的思考与共鸣。在春季摄影实践中,我有了一些感悟和体会。
第二段:捕捉春天的细微变化。
在春季摄影中,要善于捕捉春天的细微变化。比如,在冬去春来的过程中,清晨的雾气逐渐散去,太阳初升,阳光穿过稀薄的空气洒在大地上,显得格外温暖。这时,用长焦摄影,将被雾气笼罩的山峦映入画面中,能够使画面更具层次感和神秘感。同时,还可以捕捉到细雨中的花朵,细腻的水珠滑落在柔嫩的花瓣上,不经意间展现出一种清新和生机。这些细微变化,将美丽的瞬间凝固在画面中,令人回味无穷。
第三段:从大自然中汲取灵感。
春天是大自然万物复苏和繁衍的季节,摄影者可以从大自然中汲取灵感,创作出独特的作品。花朵是春季最吸引人的元素之一。在花朵绽放的时刻,拿起相机,迅速决定拍摄的角度和构图,可以捕捉到花朵柔美而短暂的一瞬间。此外,春天的树木也是摄影的好题材,观察树木的姿态和树叶的纹理,以及阳光透过树叶洒在地上形成的光影,都是可以被摄影者发掘和展现的。大自然是无穷的艺术源泉,只要我们留心观察,就能找到创作的灵感。
第四段:抓住春天的气息和氛围。
春季摄影中,抓住春天的气息和氛围也很重要。春天的空气润泽而清新,阳光明媚。可以选择在早晨或傍晚的时段拍摄,通过利用光线的变化和色彩的鲜艳,表达春天的美好。此外,可以选择在春季特有的场景中进行拍摄,如春天的海滩、公园和田野等地,这些场景中充满了欢乐和活力的气氛,能够更好地传达出春天的感觉和情绪。
第五段:用摄影记录春天的点滴。
春天是一个转瞬即逝的季节,花开花谢,春暖花开的日子转瞬即逝。因此,我们要用摄影记录春天的点滴,留住那些美好的瞬间。可以记录下花朵的绽放过程,或者捕捉到鸟儿回归的画面,甚至是拍摄到季节交替时树木的变化。这些照片能够让我们回忆起春季的美好,也能够持久地留在我们的记忆中,并与他人分享。
总结部分:通过春季摄影的实践,我深切体会到了春天的美和生机,也知道了在摄影中捕捉春季精彩瞬间的重要性。只要我们保持对春天的敏感,留心观察和发现,就能够拍摄出精美的作品,并传达出我们对大自然和生活的热爱和感激之情。
优质摄影的心得感悟(通用18篇)篇八
摄影是一门艺术,通过摄影可以记录下生活中的美好瞬间,同时也能够表达摄影者的情感和思考。然而,对于摄影爱好者来说,单纯的记录和表达已经不能满足他们的需求,他们渴望能够在摄影中发挥创意,创作出独具一格的作品。在这个话题下,我将分享我在创意摄影中的一些感悟、心得和体会。
首先,创意摄影需要思考和准备。每一张有创意的照片背后都有一个故事,而这个故事往往需要设定一个合适的场景和构图来表达。在进行创意摄影时,我常常先思考我想要表达的主题以及所要传递的情感。然后,我会通过研究和收集相关的资料,寻找灵感和构思,甚至在纸上画出初步的构图。只有经过充分的思考和准备,才能提高创意摄影作品的质量和表达力。
其次,创意摄影需要抓住瞬间和光线。瞬间是摄影的灵魂,只有在某个瞬间才能让摄影作品更有表现力。在创意摄影中,我常常通过等待和观察,抓住那些正好符合我构图要求的瞬间。与此同时,光线也是创意摄影不可忽视的要素。适时的光线能够给作品增添更多的层次和情感,所以我会仔细观察光线的变化,并选择最佳的拍摄时机。
接着,创意摄影需要运用技巧和想象力。技巧是摄影的基础,只有掌握了一定的摄影技巧,才能更好地表达自己的创意。在创意摄影中,我善于运用不同的构图技巧,如对角线、黄金分割等,来增强作品的艺术感。此外,想象力也是创意摄影的重要元素。通过想象力,我可以将现实世界中的普通事物转化为独特的艺术形象,给观者带来全新的视觉体验。
然后,创意摄影需要不断的尝试和突破。创意摄影的魅力在于其无限的可能性,不同的构思和拍摄方式都会带来不同的效果。在我的摄影道路上,我不断地尝试各种不同的构思和拍摄技巧,以期能够在摄影中有更多突破和成长。当然,不同的创意也可能带来不同的失败和挫折,但在失败中我也汲取了很多宝贵的教训,从而更加坚定地继续前行。
总结起来,创意摄影是一种表达情感和思考的艺术形式。在创意摄影中,我们需要思考和准备,抓住瞬间和光线,并运用技巧和想象力来表达自己的创意。同时,我们也需要不断地尝试和突破,从失败中吸取经验和教训。无论是在遇到什么样的困难和挑战,我们都要坚定地相信自己的创意和能力,勇敢地探索和创作。创意摄影不仅可以为我们的生活带来乐趣和激情,也能够让我们更好地理解和欣赏这个世界的美。
优质摄影的心得感悟(通用18篇)篇九
第一段:引言(200字)。
春天是大自然的复苏与花朵的盛开之时,这是一年四季中最美丽的季节之一。无论是在城市的公园还是乡村的田野,春天都有许多美丽的景色等待被我们发现和记录下来。作为一位摄影爱好者,对春季的摄影有着特别的喜爱和悟性,通过镜头捕捉春天的瞬间,我收获了许多关于自然、生命和美的感悟。
第二段:记录生活的美好(250字)。
每个春天都有独特的美丽瞬间,我喜欢走在公园的小径上,感受微风拂面的温暖,看到婆娑的树影投射在道路上。每当看到桃花绽放、樱花飘落,我就忍不住拿起相机,记录下这些美好的瞬间。这些照片不仅让我怀念春天的美丽,更让人们欣赏到自然界的神奇与壮丽。通过摄影,我能够记录并感受到生活中的美好。
第三段:感悟生命的无穷活力(300字)。
摄影让我发现了生命的无穷活力。在春天,每一株生机勃勃的绿叶、每一朵含苞待放的花朵,都让我感受到生命的力量。我看到花丛中的蜜蜂忙碌地采集花蜜、鸟儿从树枝上跳跃飞翔,这些景象都展示了生命的活力与美丽。通过摄影,我深深感受到了生命的珍贵和无穷的魅力,也让我更加珍惜生活中的每一个瞬间。
第四段:捕捉自然的灵动与和谐(300字)。
摄影让我慢下来,观察自然中微妙的变化。在春天的森林中,我发现了自然界独特的和谐与灵动。当花朵绽放时,我注意到不同种类的花朵如何相互辉映,如何与周围的环境产生和谐。这些细微的变化和和谐的组合给了我极大的启示。通过镜头与光线的捕捉,我能够记录下这些瞬间和美景,让人们更好地欣赏和认识自然界的灵动与和谐。
第五段:感悟摄影的力量(250字)。
通过摄影,我发现了摄影的力量。它能够记录下每一个美好的瞬间,让人们回味和欣赏。一张照片能够激发人们的联想和情感,让人们更加关注自然界的美与变化。摄影不仅是对美的捕捉,也是对生命、对大自然的敬畏和感慨。通过摄影,我明白了自然界的强大力量和无垠魅力,更加懂得了美好生活的真谛。
总结(200字)。
春日摄影不仅是一种技术行为,更是一种感悟和体会。通过摄影,我记录下生活中的美好瞬间,也深刻感受到生命的无穷活力和自然的和谐灵动。摄影不仅是一种记录工具,更是一种传递和分享美的方式。在春天的摄影中,我明白了美的力量和生命的珍贵,坚信摄影的力量能够让更多的人真正关注和呵护这个美丽的世界。
优质摄影的心得感悟(通用18篇)篇十
摄影作为一门艺术,能够通过镜头展现出摄影师独特的视角和创意,让观者沉醉其中。在我的摄影之旅中,我深深地体会到了创意摄影的力量和魅力。通过摄影,我不仅能够记录下种种美好的瞬间,更让我懂得了如何通过自己的独特视角去发现和创造美。下面我将分享一些我在创意摄影过程中所得到的心得和体会。
第一段:摄影是一种观察与发现的艺术。
创意摄影并不仅仅局限于传统的景物拍摄,更多的是通过摄影师的观察力和独特的视角去发现平凡中的不平凡。每个人的视角都是独特的,当我们用心去观察周围的世界时,常常会发现一些具有创意的构图和瞬间。例如,一个简单的街头小巷也可以通过不同的角度和光线成为一幅引人深思的作品。摄影师们通过观察和发现,将平凡的事物转化成独特的视觉艺术品,让人们对生活有了新的思考。
创意摄影并不仅仅追求技巧上的完美,更多的是借助于摄影的力量表达摄影师内心的情感和理念。摄影可以是一种情感的宣泄,通过将内心的感受转化成影像来传达给观者。例如,一个日落的照片可以借助色彩和构图的手法,表达摄影师对美好的向往和思考。同时,创意摄影也可以是一种对社会问题和价值观的表达。通过一些题材和主题,摄影师们可以让观者思考一些重大议题和问题,引发社会的反思和关注。
第三段:创意摄影的多样性和个性化。
创意摄影具有极高的多样性,并且每个人都可以根据自己的喜好和兴趣发展出独特的风格和风貌。摄影师可以通过选择不同的主题、题材和风格来展现自己的个性和独特性。例如,有的摄影师喜欢风景摄影,通过捕捉大自然的壮丽景色来展示自然的魅力;有的摄影师擅长人像摄影,通过人物的姿态和表情来展现人性的美与真实。每个摄影师都可以通过培养自己的眼界和审美去创造出与众不同的摄影作品。
第四段:创意摄影的技巧和实践。
创意摄影的背后同样需要一定的技巧和实践。摄影师需要熟悉摄影器材的使用方法,掌握技术要领,如光线、色彩和构图等。同时,也需要不断地学习和实践,通过不断的尝试和错误来提升自己的摄影水平和创意能力。只有掌握了这些技巧和实践,我们才能真正用摄影来传达我们的意图和想法。
第五段:摄影带给我的启示和体验。
通过创意摄影,我不仅仅发现了自己对摄影的喜爱,更进一步感受到了生活的美好和多样性。摄影让我学会用心观察周围的世界,发现平凡中的不平凡;摄影也让我学会表达情感和理念,通过影像传达自己的想法;此外,摄影也是一种与自己对话和思考的方式,通过镜头记录下种种美好的瞬间,让我更加珍惜生活中的每一天。
总结:创意摄影是一门充满魅力和无限可能的艺术。通过摄影,我们可以触摸到生活的美和真实,也可以抒发自己内心的情感和思考。只有不断地学习和实践,才能拥有自己独特的摄影视角和风格。我将继续不断地精进自己的摄影技术和创意能力,用摄影来记录并传递生活的美好与感动。
优质摄影的心得感悟(通用18篇)篇十一
摄影是现代社会中一种非常重要的艺术形式。它可以记录下我们的生活以及周围的环境。我们常常看到一张照片能激起我们内心深处的情感,这不仅是因为照片中的主题或拍摄角度等技术因素,更是因为照片传递出的情感。在自己的摄影生涯中,我也有了一些感悟和体会。
第二段:尝试新的拍摄角度。
我通常喜欢在野外拍摄,我发现在野外能够找到很多有趣的主题。一次,我看到树枝上有一只鸡,我感到非常惊奇。但当我开始尝试拍摄时,我发现我总是站在正面拍摄鸡,即使我微调了一点角度,照片也不太令人满意。于是,我决定尝试一个新的拍摄角度,我走到鸡的后面,发现一个完全不同的场景出现在我的镜头中,我拍摄的照片也收到了很好的评价。这让我意识到在摄影中,尝试新的角度和视角非常重要。
第三段:捕捉瞬间。
摄影需要有耐心和毅力,有时候需要等待很长时间才能捕捉到完美的瞬间。但是,要想在这个瞬间拍摄到好的照片,你必须时刻关注你的主题,以便可以在恰当的时候按下快门。这是一种需要不断锻炼和完善的技巧。
第四段:从照片中传达情感。
除了技术和抓住时机以外,我还发现照片能够带给人们情感上的冲击。摄影师有责任把他们所看到的情感传递给观众。一张好的照片,永远不是单纯地用摄像机记录下来的画面,更是摄影师所看到和体验过的情感。
第五段:结论。
总的来说,我认为摄影是一种可以带给人们美的、希望、兴奋、忧伤等各种不同情感的艺术形式。除了技术的基本应用外,尝试新的角度和视角、抓住时机、注重情感传播等技巧也非常重要。而当你学会了这些技巧和方面以后,你的照片会变得更加富有生命力和感染力,让人们更加感受到摄影和艺术的美妙。
优质摄影的心得感悟(通用18篇)篇十二
摄影是一门艺术,在我看来,摄影不仅是记录生活的一种方式,更重要的是能够唤起人们内心深处的感性体验和情感共鸣。在我长期的摄影实践中,我积累了一些感悟心得和体会,这些体会不仅丰富了我的摄影经验,也启示了我在其他领域的人生感悟。在此,我想和大家分享这些体会。
第一段:善于捕捉瞬间。
一张好的照片不仅需要构图合理,光线充足,还需要捕捉到那个瞬间。这个瞬间可能只是几秒钟,可能是一瞬间的微笑、眼神或是背景。所以,摄影师必须善于观察,捕捉到这个瞬间,并抓住它,不放过任何细节。而这个瞬间,不仅仅是机会,也是需要通过自己的经验和技巧才能把握住。换个角度看人生,生活中也存在着许多瞬间和机遇,我们也应该时刻保持警觉,善于把握住生命中最精彩的那个瞬间。
第二段:用心感受细节。
一张好的照片不光需要捕捉瞬间,还需要把握细节,因为细节决定着一张照片的质量。因此,摄影师需要关注光线、颜色、质感和细节,用心去感受这些元素。而这些感性的体验,不仅仅是技术,也是审美和感性的提升。同样,我们在生活中也应该用心感受细节,珍惜生命中精彩的瞬间和细节,把生活过得更加有意义。
第三段:追求美的内涵。
照片一个好看的构图和扣人心弦的主题是重要的,但是,对于一张照片来说,更加重要的是它所代表的内涵和意义。所以,摄影不仅仅是在拍摄,更在表达。摄影师要通过对于主题和拍摄的理解,以及对于照片的后期处理,把自己的创意表现出来。我们同样需要通过不断学习和实践来不断追求思想的内涵和文化的深度,以及人生有意义的内涵。
第四段:发掘不一样的角度。
摄影的魅力之一,就是可以在同样的主题下,把它表达得很不一样,让人们惊叹。因为摄影师发掘了不一样的角度,也因为摄影师的独特感性和创意。因此,发掘不一样的角度,是一个好的摄影师必须具备的素质。而在生活中,我们也需要从不一样的视角看待问题,这会让我们开阔视野、发现更多新的可能性。
第五段:用照片传递情感。
一张好的照片要有温度和情感,它能够深深地触动人的心灵。正因为这样,有些照片能够成为经典,深入人心,成为人们心中永不模糊的记忆。摄影师需要有情感,通过图片把自己的情感和共鸣传递给观众。这样才能更好地定格当时的情感和时刻,成为历史的一部分。其实,在生活和工作中,我们也需要传递情感,让自己的信念和价值观能够深入人心,让我们所做的事情成为人们永不忘记的部分。
结尾语。
以上是我的几点摄影感悟心得和体会,摄影师要发掘每个场景深层的内涵和意义,并通过技术、经验、感性和创造力把它们呈现出来。我们都是生命中的摄影师,需要用心将生活中的每个瞬间与细节珍藏,从不同的角度去审视、挖掘和表现,同时要从生命中发掘真正的意义和价值,通过感性和情感的传递,成为生命中永不模糊的一部分。
优质摄影的心得感悟(通用18篇)篇十三
摄影是一门能够记录人类生活、传递情感和展现美丽的艺术形式。每一张摄影作品都蕴含着摄影师的思考和情感,给观者带来独特的体验和感悟。在我多年的摄影实践中,我深深地感受到摄影的连结力和感悟力。摄影不仅仅是拍摄瞬间的记录,更是一种连接相机、摄影师和观者的纽带。通过摄影,我不仅能够深入感悟生活的美丽和复杂,还能够通过作品传递自己的情感和思考。
在摄影的过程中,我逐渐发现,摄影师可以通过选择不同的主题和场景来传递不同的情感和思考。比如,我曾经拍摄过一组关于日出的照片。在这组作品中,我利用光线的变化和天空的颜色来表现早晨的宁静和希望。这些作品通过充满温暖的色彩和恢弘的景象,向观者传递着一种新的开始和美好的期望。这样的作品在观者的心灵中激起了对未来的向往和勇气,使他们感受到没有困难是无法战胜的。
另外,摄影还能够帮助我更加深入地观察和理解世界。在我观察事物的过程中,我会不自觉地陷入自己的思考中,关注细节和变化。这种观察的态度使我能够看到普通事物中的美丽和意义。比如,曾经我拍摄过一组关于水滴的照片。通过不同角度和光线的运用,我捕捉到了水滴在空中旋转的瞬间,形成了各种奇妙的形状。这些水滴作品让我瞥见了水的流动和生命的神奇,让我更加珍惜身边的细微之处。
同时,摄影还能够帮助我表达内心的情感和思考。有时候,人们会面对各种复杂的情感和困惑,难以用语言来表达。而摄影正是一种通过图像来表达情感的方式。每一次拍摄的过程,都是一次心灵的沟通。有一次,我拍摄了一张落叶的照片。这张作品中,叶片虽然枯黄而无力,但在阳光的照耀下,散发着一种宁静而坚定的力量。这张照片意味着我在某种困境中找到了解脱的方法,也让我想到了生活中的起伏和变幻,以及自己应对问题的勇气和智慧。
通过摄影,我能够与观者建立起一种特殊的连结。我的作品就像是一个窗口,让观者可以透过照片看到我眼中的世界。而观者也通过对作品的欣赏和思考,与我进行了一次交流和沟通。有一次,我举办了一场个人摄影展览。在观众们面前,我看到了对我的作品的赞赏和讨论。这种交流和感悟使我更加坚定了自己在摄影道路上的前行。我明白,摄影不仅仅是一种表达自我的方式,也是与他人共同感悟和交流的途径。通过摄影,我与他人建立起了一种特殊的纽带,在这个纽带的连接下,我们共同感悟到了生活的美好和困难。
总之,摄影是一种具有连结力和感悟力的艺术形式。通过摄影,我能够传递情感和思考,观察和理解世界,表达内心的情感和思考。摄影也让我建立了与观者的特殊连结,与他们共同感悟生活的美好和困难。通过这样一种特殊的纽带,我发现生活的世界变得更加丰富和有趣。通过摄影,我能够感受到世界的美丽和复杂,也让我更加热爱生活和珍惜眼前的每一刻。
优质摄影的心得感悟(通用18篇)篇十四
建筑摄影作为一门独特的摄影艺术形式,以其独特性、挑战性和艺术性受到了众多摄影爱好者的青睐。通过镜头,我们能够感受到建筑所传达的美与力量,体会到城市的魅力与活力。在摄影过程中,每一个细节都需要我们精心捕捉和展现,使观者能够更好地感悟建筑的魅力和内涵。在长时间的摄影实践中,我有幸感悟到了一些心得和体会,下面将从构图、光影、角度、色彩和意境五个方面进行阐述。
首先,构图是建筑摄影中至关重要的因素。一幢建筑的美丽不仅仅在于其外观的独特性,更在于其结构、线条和比例的完美组合。拍摄建筑时,我喜欢将建筑物置于画面的一个明显位置,以强调主题和视觉引导。同时,我还喜欢运用对称、平衡和透视等构图手法,以增强画面的稳定感和空间感。此外,我也会注意确定好水平线,以避免拍摄出的建筑物歪斜或不平衡。
其次,光影在建筑摄影中起着不可或缺的作用。光线对于展示建筑物的细节和纹理非常重要。对于阳光明媚的日子,我喜欢在早晨或傍晚拍摄,以获取柔和的光线和长阴影,增加画面的层次感。此外,我也会注重光线的角度,以突出建筑的特点和气势。对于特殊的天气情况,如雾、雨或下午的破晓,我会充分利用这些自然元素,创造出独特的氛围和表现力。
第三,角度选择是体现建筑摄影技巧和美感的重要因素。在拍摄过程中,我会尽量选择不同的角度来呈现建筑物的不同面貌。例如,我会在建筑物前后左右多次移动,寻找最佳的角度来拍摄。有时,我也会带上广角镜头,以捕捉更广阔的视野和更具冲击力的效果。在摄影实践中,我发现不同的角度可以带来不同的视觉冲击和感知,让观者通过摄影作品重新认识建筑物。
第四,色彩是表达建筑情感和氛围的一种重要手段。建筑物的色彩和材质往往能够反映出所处城市的风格和文化特色。为了更好地呈现建筑物的美感和氛围,我会在摄影中注意色彩的搭配和应用。例如,我会选择与建筑物颜色相近或对比强烈的背景,以凸显建筑物的色彩和立体感。在后期制作中,我也会根据建筑物的属性和情感,调整色调和色彩饱和度,以达到更好的艺术效果。
最后,意境是建筑摄影作品中最重要的元素之一。通过摄影,我们可以通过一幅作品传达出对建筑物的诠释和感受。在我看来,建筑摄影作品的意境是由构图、光影、角度和色彩等因素共同构成的。通过合理的构图和取景,我试图让观者能够感到建筑的气势与美感,深入感受建筑物所蕴含的艺术和文化内涵。在后期制作中,我会根据所拍摄建筑物的风格和特点,调整照片的色调和曝光度,以增强作品的艺术感和表现力。
在建筑摄影的实践中,我不断摸索和探索,从中获得了很多对建筑的更深层次理解和感悟。通过学习和实践,我渐渐意识到建筑物不仅仅是一种空间的存在,更是一种文化的载体和精神的象征。通过摄影,我们可以捕捉和传递建筑物所蕴含的力量和美感,让观者重新认识和感受建筑这一艺术形式。希望我能够通过不断努力和摄影实践,创作出更多富有表现力和意境的建筑摄影作品,为观者带来更多的思考和感悟。
优质摄影的心得感悟(通用18篇)篇十五
为期4天的摄影培训已经结束,通过这次培训活动,我在理论和实践方面都有了进一步的了解。图像处理、影像设计、色彩管理、输出技术等都完美的体现在其摄影艺术生涯中。摄影作品不仅是艺术的见证更是历史记记载。就摄影作品而言,其理论方面、技能和构图都非常重要,我非常开心参加这次的摄影培训活动。
5月27日至30日,这四天的摄影培训,在铜川市王益区青少年校外活动中心各位领导、老师的尽心服务下圆满结束。记得去年这个时间我也参加过一次这样的培训,那次培训只讲了一些理论性的东西,回来感觉学的肤浅,找不到那种感觉,可这一次我们是理论与实践相结合,让我认识到真正的摄影是心与脑的创作过程,而不仅仅是手按快门的摄影技术。老师还教给我们各种光的应用,让我明白摄影是光的艺术、瞬间艺术、四条边艺术,有了这样的基本思路,我相信自己一定会有好的摄影作品。这几天,我带着老师教的知识,自己的构图去实践中拍摄,而在实践中更有老师的全力指导,使我的拍摄技能逐渐提高了。晚上我们将自己的作品进行了制作。来自各县区的培训老师相互帮助、相互学习,把好的作品发到我们的摄影群里,大家通过浏览对比,更促进了我们摄影技能的提高。
摄影是一门需要理论和实践相结合的过程,5月28日上午老师讲了摄影的种类,对焦的方式,摄影画面的对比,清晰图像的自动获取,各种镜头的运用,曝光控制等许多理论知识。下午便对上午的理论知识进行实践操作,让我们学以致用,以便加深印象,这样更有助于我们的学习。接下来带我们去陈炉古镇、薛家寨、香山、药王山等地实践学习。让我了解到光与影的合作,光圈与速度的配合,可以是千变万化的,同一个画面用不同的拍摄方法及角度,可以拍摄出完全不同风格的作品。要多拍多看,多积累经验,多提高自己的审美意识。范老师告诉我们:“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门,我们要多进行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬间,往往效果会令你意想不到,平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。
其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起,谨慎构图,合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美的一瞬间。
总的来说,我觉得这次培训收获很多,通过这次学习使我更加热爱自己的生活,我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好,要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,要做一个生活有心人。感谢此次组织我们参加培训的单位领导以及老师们,相信通过我们的学习以及回来后的练习,一定会精通摄影,做一名优秀的摄影老师。
优质摄影的心得感悟(通用18篇)篇十六
5月2日,学校邀请了摄影协会的刘老师给我们带来了一场专业的摄影专题讲座。这场摄影讲座让我明白每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片,它的意义,如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力,纯熟的技巧与不断累积的经验等。我还了解到了快门、光圈、感光度等名称及意义。我明白了摄影不只是要熟练掌握操作相机的技巧、经典构图方法,而是学习培养一颗习惯观察的心,把自己比作一部相机,用静止的眼光留意这个大千世界的美丽,宏观、微观。
讲座给我留下印象最深的是摄影构思分为三个阶段:前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前,构思观察,思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境,如使用什么光线、什么色彩,如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成,并通过电脑进行修复,也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事,其背后需要很长准备时间,有时等待一个场景,一个机会,少不了耐心的等候,孤独的坚持与不断的自我交流。我体会到做好任何一件事情的前提是执着。
优质摄影的心得感悟(通用18篇)篇十七
今天淅沥沥的雨水总算给炎热的山城带来了些许凉意,但任雨落再大也浇熄不了我对于这次带薪实习的热情。同时作为是我这20年来的第一次打工,心里对于工作的岗位,自己工作时的情形充满了无限的遐想。在去上班的路上,我就对自己的工作做了最好和最不济的打算,猜测自己可能在办公室帮经理整理订单或者会不会是一天都跟着摄影师后面转悠帮忙拿东西出外景,或者在步行街发传单这些的,可能在外奔波与太阳天天亲密接触。让自己有了接受任何岗位的心理准备,不至于真的分到这种工作有心里落差。
到了丽质龙摄影,最开始做了一分钟的前台,便被叫去帮弄服装的罗姐,就从此开始了我在客服部弄服装的生涯。
先来说说我的工作流程。我在其他影楼也见过弄服装的工作,只有一个人在一大堆衣服里帮客人找衣服,穿衣服,然后挂好。当然这个影楼没有龙摄影运营得好,我也从弄服装这里看出了它为什么没有龙摄影得好的原因,就是我原以为很简单的收装服装,在这里有着一套严密谨慎的流程。首先,每天都需要把女客穿完的礼服登记好编码装箱再运去解放碑,编码一式两份,一份用在我们自己的登记表上,一份用在装衣服的箱子表面方便别人查收,收箱的时候还要注意吧明天会用到的衣服留下免得又运来。然后每天早上把前一天换下的所有男装拿到仓库去整理挂好,每天各种型号的男装只少都有几十套。然后每天的早上10点过,下午3点过会有第二天或第三天要用的衣服运来,我们需要的就是把十几箱衣服按照衣箱外的编码核对,再把每个人的放入不同的衣袋中挂好,客人来的时候他们所有的衣服就在一起的方便拿取。看似简单的把衣服收拾好折叠装箱,其实很考验一个人的耐心和细心。如果把衣服放错地方,写错编码会造成很大的麻烦。我今天一天的工作就是把自己淹没在了衣海里,今天因为下雨的缘故其实客人还不是很多,我觉得我都至少整理了上百件衣服了。
再来谈谈我对这个工作的体会。第一天下来一个字累!不停地收折衣服,艺术照的衣服大多都是礼服,一快大型布料外面还裹着半斤纱,很多礼服摊开来都有五六平方米了,一天下来我的手臂酸疼得很。但是每次看到影楼里跑上跑下每天忙个不停的那些小妹妹的身影,我才觉得相对于她们打工的艰辛,这些劳累简直小巫见大巫,而我们这群平时的生活在幸福的象牙塔里学生也说时候锻炼下自己吃苦耐劳的精神了,我一定要让自己好好干下去,收获的肯定不止折收衣服那么多。
最后是大家对我工作的认同。今天我在没收拾衣服的时候去整理那十几个装披肩腰带的抽屉把它们弄得井井有条,罗姐直夸现大学生就是不一样知道自己找事情做有素质。那些小妹妹也说收拾得这么整齐她们以后都不好意思再乱放了。后来看到挂古装的衣橱里古装散落一地,我赶紧把它们整理好,后来为了美观还按衣服长短排好,看见自己的劳动成果甚是满意啊!叫杨欢的同事还在对着罗姐惊叹说她什么时候把古装整理得这么好,罗姐每次都很高兴的说是人家新来的小妹妹弄的,还老说大学生就是乖,说得我心里都美滋滋的。
虽然很累,但是收获得远比付出的多,我相信我会坚持认真负责的做到最后一天的!
优质摄影的心得感悟(通用18篇)篇十八
春之娇娆,人们都喜欢到大自然中沐浴阳光,此时正是我们摄迷们大显身手的机会——为家人、朋友、还有你身边的mm。我们要努力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影,不是日常生活照,所以就要掌握更多的方法进行户外人像摄影。户外自然光下人像摄影有别于影棚,光线不能随意控制,但仍有方法解决。今天我就整理一下学习笔记,供大家参考。以下内容整理自,在用光上颇有建树的摄影大师托尼•科贝尔谈用光之道的译文,为了让大家更易理解掌握,我又将译文加工整理翻译成白话文,编个顺口溜。虽然话有点俗,但如果俗话更易记忆,我认为也是不错的选择。
一、基本控制。
1、拍摄的不是被摄体,而是落在被摄体上的光,而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”,进行光的转变,来控制现场的自然光。
解释。
1、拍摄的不是被摄体,而是落在被摄体上的光,而阳光又不易控制。
拍摄的是光感,光是摄影中最重要的,同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强,但是不好找、不好用、不好控,即使是好天好景,但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的光线,但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”,进行光的转变,来控制现场的自然光。
即使在强烈的日光下,也可通过“相对补光”进行光的转变,营造光线,控制现场的自然光,延长拍摄时间,而不必等一天中那段完美时刻。
【三字经】。
1、背景亮,闪光灯。
2、主体明,挡板用。
3、反光板,位置清。
4、光束少,塑料顶。
解释。
1、背景亮,闪光灯。
加:背景过于明亮而主体过暗时,使用闪光作补偿,闪光灯照亮主体,就要相应地提高快门速度,而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高,背景中能被相机感应器感应的光越少,因此背景就有效地压暗,从而产生一幅整体曝光平衡的作品。
重点:为有效加光,一是不要让衬托人物的景物看起来太亮,二是要使用正确的曝光参数。
2、主体明,挡板用。
减:背景较暗,主体日光直照较亮,你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光,提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗?只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光,同时就自然而然地提亮背景,如果身边没有工具,可以让主体站到门廊下,树下或能遮挡直射光的物体下方。
重点:这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景,简单调整曝光量,就能使画面明亮。
3、反光板,位置清。
乘:如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域,反光板的位置是离主体不远的地面阴影处,在这里补主体背光,光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物,白色的t恤衫也是很好的选择;而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。
重点:不想用闪光灯时,掌握利用反光采光的方向和材料。
4、光束少,塑料顶。
除:通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光,改变光的质量(强度和色彩)。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去,你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。
重点:如果你用长焦拍肖像,用这个方法在一天中不用愁了。
二、具体控制。
1、数码相机拍摄时,让画面光比小些,反差不要太强。
2、不要认为没有好景遗憾,不要让背景束缚,背景不能喧宾夺主。
解释。
1、数码相机拍摄时,让画面光比小些,反差不要太强。
2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点,不要让背景束缚,背景不能喧宾夺主。
通过使用长焦稍微改变手段,你家房后可能就是绝妙的地点,只要把它虚化掉,处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景,应清楚拍摄的主体是什么。
【三字经】。
1、光照脸,再选景。
2、交界光,见佳境。
3、反射区,影鲜明。
4、曝光准,光干净。
5、寻机会,稳操控。
6、光线佳,转选景。
7、轮廓清,方向正。
解释。
1、光照脸,再选景。
2、交界光,见佳境。
学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题,但阴影中的光阴冷平淡,没有方向感,不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光,有景深加大的感觉,使人物更有立体感,更有活力。
3、反射区,影鲜明。
户外人像摄影时,寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源,能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法:一是白天到被照射的建筑物周围去找,那里是巨大的柔光箱,反射光有鲜明的属性:非常饱满、醇厚。二是一条真理,所有物体都反光,就看自己能否发挥创意。
4、曝光准,光干净。
要严谨用光,杂乱光线不可用,确保脸部用光的干净,正确曝光,控制脸部的同一色温。
5、寻机会,稳操控。
不是仅仅寻找用光地点,更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下,或一天中自然光线最可人的时段,我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍,马路对面的大楼能反射很棒的光,你就可以立即创作。
6、光线佳,转选景。
如果你正处在一天的光线中时,原地旋转360度,寻找周围最合适的拍人像的位置,然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。
7、轮廓清,方向正。
寻找拍摄地点时,除了有光能照到人物的脸部之外,能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘,不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方,让这道光为你的pp漂亮的绘上一笔。
【总结陈词】。
如果此翻译真的对你有所裨益,不用言谢,因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。
好啦,哥们姐们,在这春风荡漾的季节,你就往草地、花丛、树荫、房前、屋后冲啊……。
越俗越好记。再整几句,喜欢哪个看哪个。
基本控制:
1、加:背景明亮主体暗,使用闪光作补偿。
2、减:主体明亮背景暗,找个东西挡住光。
3、乘:反光板要巧使用,摆放位置要妥当。
4、除:光束单一照脸上,塑料口袋派用场。
具体控制:
1、先寻光照后选景,脸部美化最为重。
2、阳光阴影交汇处,边界光中见佳境。
3、反射区域要常用,光感漂亮影鲜明。
4、光照不能只顾脸,头发背景轮廓清。
5、杂乱光线不可用,脸部光照要干净。
6、采光地点虽重要,用光机会需掌控。
7、所处光线中,原地转圈选美景。
8、错误出现你未觉,光线方向没选正。